教學計劃的制定應當靈活，可以根據具體情況進行調整和優化。以下是一些經過認真研究和精心編寫的教學計劃范文，希望對您的教學工作有所幫助。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇一

色彩的基本屬性，所謂色彩“三要素”即：色相、明度、純度。它是決定畫面色彩的主要原因。我們平時看到的色彩世界，正是由于這三要素的變化與組合，形成了五彩斑斕的景象。人們對色彩的不同感受與認識正是基于對這三要素的不同認識。

色彩組合所產生的美感，離不開色彩的對比與調和。裝飾色彩常常和現實生活中的色彩不一樣。雖然它源于自然，但不是對自然色彩的復制。學生將學過的對比色知識，運用到對裝飾色彩的理解上，這樣便會更好的把它們運用到自己的繪畫中。要注意培養自身的直覺敏感。然而，確始終以色彩原理為基礎的。

景物在光線的照射下會產生多種不同的色彩。小學美術以平面色彩為主。但對學生的色彩感受要積極的給予肯定。

有人認為審美的知覺，就是一種情緒的知覺。對藝術作品的理解，往往是從作品具有一定的情緒體驗開始的。色彩的體現更有說服力，在作畫過程中，情緒對學習來說也是至關重要的。藝術作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作畫者引入，這就要求先調節自己的心態，穩定情緒。讓我們得去“喜歡”它。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇二

造型表現綜合探索。

1、知識：認識肌理，從整體和局部尋找美、體會美。

2、技能：培養學生發現美創造美的能力。

3、情感：熱愛生活的思想感情。

1、理解肌理的美。

2、合理構圖。

從多角度發現事物的美。

牙刷、吸管、水粉顏料、水粉筆、墨水、宣紙等。

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）導入：（設計意圖：引導學生發現不同的數量不同的方法可以表現出不同的美）。

1、請學生欣賞一朵花照片、幾朵花照片和許多花的照片。

教師分別請學生談談對三張照片的體會。

師：小結：一朵花明朗清晰、幾朵花重疊綻放，2、揭示課題。

我們一起來《尋找美的蹤跡》。（板書課題）。

（二）新授。

1、請學生欣賞長城的遠觀和近看的圖片。（設計意圖：引導學生發現遠近的不同可以表現出不同的美）。

教師再分別請學生談談對三張照片的體會。

師小結：近處的長城威嚴壯觀，遠處的長城宛如一條長龍盤旋在山間。

教師啟發學生：古代詩人杜甫曾有一首詩來形容廬山。“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”也是來形容從不同角度觀察事物的美。2、請學生欣賞樹林、沙漠的照片（設計意圖：引導學生發現宏觀和微觀，整體和局部都可以表現出不同的美）。

提問學生：從這些自然的景色中，還隱藏著哪些美的蹤跡呢？小結：這些景色都是我們平時注意到的美。成林的大樹很美，片片的樹葉也美麗。無限的沙漠很美，顆顆的沙粒也很美麗。

3、學生用這種排比句的形式表達自己找到的美麗。（設計意圖：開拓學生思維，從不同角度發現美的蹤跡。）。

例如：汪洋的大海很美麗，滴滴水珠也美麗。

我家的房屋很美麗，整齊的磚瓦也美麗。

我們的學校很美麗，??也美麗。

4、欣賞肌理圖片。（設計意圖：讓學生發現生活中的肌理現象，找尋肌理制作的方法。）。

自然界的肌理圖片以及制作出的肌理圖片。（制作的肌理圖片表現點和線的各一張）。

在欣賞照片肌理現象中，提問學生：你覺得它們象什么？

在欣賞制作的肌理圖片中，提問學生：這是用什么方法制作的？制作肌理圖片中的第一幅是用白菜的葉子沾墨拓印制作成的。制作肌理圖片中的第二幅是用揉皺的紙張沾墨，然后打開后的效果。

學生討論。

小結：線可以用吸管吹，用墨和生宣紙渲染等方法。

點可以用牙刷、噴壺、水彩筆點等方法進行制作。

教師在學生回答時，演示其中一種到兩種方法。

三、學生作業，教師輔導。

作業設計：

可以用數碼相機直接拍攝風景或者肌理的照片。也可以用你喜歡的方法制作肌理效果的作品。

四、作業評價：

學生相互欣賞，通過師生互評對作業進行評價。

五、拓展：

（1）用照相機記錄事物的發展過程，如植物的生長、季節的變化、昆蟲的演化等。

（2）比比，看誰的照片拍得好。

教學反思：

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇三

城市靈光從秦長城、明清故宮到現代的香港中國銀行大廈、上海東方明珠電視塔，城市靈光由古至今，建筑與人類結下了不解之緣。建筑藝術是占據龐大空間的立體造型藝術，是實用與審美相結合的產物，是藝術與科學技術的結合。城市靈光它見證了人類社會漫長而偉大的發展歷程。城市靈光同時，建筑的風格特點、外形結構也隨著人類政治、經濟的變遷與審美觀念的變化以及科學技術的進步呈現出更多的變化。建筑是綜合的藝術，也是生活的藝術。建筑的藝術美不僅表現為單純的視覺意義上的形式美，同時也蘊涵著精神和物質生活方面的功能美。在矗立著一座座鋼筋森林的現代城市之中，優秀的建筑更是成為其標志甚至象征。本課以“城市靈光”為題，圍繞城市標志性建筑展開學習活動，通過畫自己喜歡的建筑以及制作和設計建筑模型，在讓學生了解身邊建筑的同時，培養學生感受生活、創造美好生活的思想感情。

教材城市靈光以建筑圖片欣賞入手，主圖為香港繁華的夜景，其中高高矗立的為香港的標志性建筑——中國銀行大廈。在大片閃爍著霓虹燈光的建筑群中，無論是高度，還是整體的風格造型，中國銀行大廈都充分體現出了標志性建筑的獨特風范和氣勢，為香港這座不夜之城增添了更加迷人的光彩。

主圖下方的另一圖片為高聳在迷霧中的上海東方明珠電視塔。提到東方明珠，人們總是不約而同地想到上海，它是這座現代化大都市的重要標志。霧色掩映中的東方明珠電視塔，與外灘的萬國建筑博覽群隔江相望，人稱“大珠小珠落玉盤”的兩個巨大的球體，以及仿佛馬上就要劃破云霄的高高的塔尖，突顯出了它有著美好曲線的“身段”。本課通過這兩張圖片將學生帶入一種美的藝術情境，充分感受到城市標志性建筑中所蘊涵的視覺審美特點和特有的魅力，初步了解其之所以成為標志性建筑的真正原因。

本單元城市靈光屬于“造型·表現”學習領域，“活動一”讓學生通過課外調查，了解身邊城市的哪些建筑是大家普遍認可的標志性建筑，及時記錄自己喜愛的建筑的造型特點，并結合課外調查，畫一畫自己喜愛的標志性建筑；“活動二”是讓學生選擇身邊合適的紙材，設計和制作建筑模型。活動安排體現了“看看——畫畫——做做”的學習過程，讓學生在初步了解身邊標志性建筑的基礎上設計和制作具有個人特色的作品，在活動的同時感受城市建設的意義，培養民族自豪感，增強作為一個新時代接班人建設祖國、美化家園的使命感和責任感。

能了解身邊城市大家普遍認可的標志性建筑，對建筑藝術有初步的了解。

能結合課外調查，畫出自己喜愛的標志性建筑；并能選擇合適的紙張，嘗試設計和制作建筑模型。

能進一步認識城市建筑藝術的魅力，培養感受生活，創造美好生活的思想感情。

本課教學建立在廣泛的美術文化背景之上，重在指導學生聯系生活，通過課外調查實踐了解生活中的各種標志性建筑，并在此基礎上自由、大膽地進行創作表現，發展創新思維和審美能力。

教學過程可做如下安排：

“活動一”：課前準備——欣賞感受——繪畫體驗——交流感悟。

教師可在課前布置學生分組進行課外調查實踐活動，了解本市大家普遍認可的標志性建筑，并做好相應的調查記錄。

教學時可從欣賞繁華的香港夜景和霧色中的上海東方明珠電視塔導入，讓學生充分感受一個現代化大城市的文明氣息，以及體驗建筑與城市發展之間相互影響、相互體現的微妙關系。在此基礎上對中國銀行大廈和東方明珠電視塔做進一步的接觸和了解，并引導學生根據課前所調查了解到的知識，從功能和形式兩個方面分小組交流、分析這兩座建筑之所以成為所在城市的標志性建筑甚至城市象征的根本原因，也可安排學生直接向大家介紹自己所了解到的或自己喜愛的建筑，交流調查實踐心得。

在對城市標志性建筑有了一定見解之后，選擇自己喜歡的繪畫方式試著描繪自己喜愛的建筑或者建筑模型，注意引導學生抓住所畫建筑最有特點的部分，以記憶畫為主，也可適當加入學生自己的構想，同時，教師可進行簡略的繪畫技術的相關指導。

作品完成后，師生共同欣賞學習成果。

“活動二”：課前準備——欣賞激趣——自主制作——拓展延伸。

課前可讓學生尋找合適的紙材，一般質地較硬但又易于折壓的紙是最佳的選擇，如：皮紋紙、厚的牛皮紙等等。另還應準備好相應的制作工具，如剪刀、膠水一類。

教學活動可由欣賞已經完成好的建筑模型導入，分析建筑有哪些基本型以及作品是如何來體現建筑的外部形態特征的，思考制作過程可分為哪幾個步驟，為學生的創作環節做好充分的思維引導和技術指導。

學生的制作活動可以小組為單位來進行，選擇合適的紙張，兼顧色彩的搭配，嘗試分工合作。完成后可安排將各組的作品集中起來組合成建筑群或者微觀城市模型，激發學生的成就感和自信心，培養長久的學習興趣。

拓展延伸環節可從制作材料的多樣性來展開討論，除了各種紙材，我們還可以運用生活中許許多多廢棄的材料來進行建筑模型的設計和制作，培養學生的創新意識和環保意識。

本課將欣賞和創作融為一體，并結合了一定的課后調查實踐艏動。有條件的學校可組織學生參觀當地的標志性建筑，并成立本地標志性建筑調查活動小組，課后還可以舉辦“展望未來城市”、“我是小小建筑設計師”等小型的建筑模型展示活動，邀請其他班的同學一起來觀看展覽，幫助學生更好地認識自己，立志肩負起作為一個新時代接班人建設祖國、美化家園的歷史重任。

1、“活動一”的欣賞感受環節，教師可課前將學生收集到的圖片和資料集中制作成多媒體或投影片，在教學中讓學生以講解員的身份對建筑的設計思想、風格特點、外形結構做簡單的介紹，給學生提供充分展示自我的舞臺，同時也更好地促進了學生的學習自主性。

2、“活動二”可以從制作材料的角度出發，合理利用生活中各種廢棄物品來進行創作，滲透環保意識，培養學生的創新思維。

3、制作中注重學生的養成教育和安全教育，幫助學生養成不浪費、不毛躁的好習慣，使用剪刀、刀片等利器時注意安全，工具和材料應分門別類地進行擺放。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇四

造型表現。

1、知識：了解浮雕的概念和分類。

2、技能：學習用陶泥制作一個浮雕作品。

3、情感：培養在生活中發現美，并用自己雙手美化生活的情趣。提高學生審美能力。

設計一個自己喜愛的泥浮雕。

收集有關浮雕的資料、圖片、陶泥、泥塑工具。

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）導入：

1、欣賞。

師：同學們今天老師要帶大家到雕塑館去參觀，想去嗎？

課件展示一起欣賞古今中外的浮雕作品。

師：欣賞到了這么多的雕塑作品有什么感想？

教師拿泥筆筒或完全立體的雕塑與我們欣賞的這些雕塑有什么不同？

（生答：一種是完全立體的，一種是在平面的基礎上有一部分立體）。

2、揭示“浮雕”的概念。

生：因為浮雕和普通雕塑一樣是凸出的，但卻又和繪畫一樣只能從一個方向進行觀察，所以我們這樣說。

（二）新授：

學習制作泥版浮雕（設計意圖：讓學生通過看書和師生的共同演示、探究，自己總結出制作的方法）。

1、看到這么多的浮雕作品，我想同學們也都躍躍欲試了，你們想做一個什么樣的浮雕呢？（生答：動物的、人物的、植物的、太陽的等）。

2、制作步驟：

（1）揉泥。

（2）拍泥板。

（3）割邊。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇五

了解線是藝術造型的主要表現手段和線在美術造型表現中的運用與作用。運用直線、曲線、細線、粗線、長線、短線、實線、虛線、有規則的線和自由的線表現各種頭發。

通過欣賞、交流，學生充分認識和體驗線的特性及在繪畫創作中的作用，豐富視覺和審美經驗，培養學生基本的美術素養。

教師：多媒體、教師教學用書、中外優秀繪畫名作、學生作品圖片。學生：鉛筆、水彩筆、油畫棒、紙。

重點難點。

重點：認識和了解線在美術造型表現中的特性及所起的作用。

難點：如何引導學生大膽地運用各種線表現自己對事物的感受。

根據六年級學生的認知水平、知識結構和學習能力，為了能順利落實本課的教學目標，建議采用以下教學策略完成本課的教學任務。

（一）運用“觀察比較法、啟發式談話法”，引導學生認識自然界中線的種類，比如線有粗有細、有長有短。

（二）通過欣賞評述，利用“簡介強化法”，使學生在欣賞、觀察中，充分認識到線在美術造型中的運用，積累豐富的視覺和審美經驗，促進學生形成基本的美術素養。

（三）運用示范的方法，讓學生學會用各種手段表現人物頭發。

結束時可以展示不同類型的作品，開拓學生視野，鼓勵學生大膽表現。

1.播放課件《球的運動軌跡》。

思考：把球的運動軌跡連接，最終能形成什么？

2.教師歸納小結：線是點的運行軌跡。與點和面相比較，線是最活躍、最富于變化最有個性的表現元素。

3.出示中國畫線描圖片。

引導學生說說圖中主要是用什么來表現畫面的？

教師小結：看來線是表現造型的主要手段。這節課就和老師一起來研究一下“線與造型”。（教師出示課題——《線與造型》）。

1.線和我們的生活也是分不開的。出示生活中跟線有關的圖片。

2.說說你在生活中見過的其他和線有關的場景？

3.組內交流：通過剛才的欣賞和交流，你發現線有哪些特點呢？

線的特點：直線曲線粗線細線長線短線波浪線折線。

4.課件出示藝術家作品。

觀察后說說藝術家們是如何運用這些線的？

5.教師小結：

線的組合：

水平垂直傾斜水平波浪垂直拆線自由組合。

有規則的排列：整齊、有秩序，富有節奏的美感。（出示圖片）。

自由性的組合：自由、優美、富有創造性。在創作時，根據物象的特性，啟發引導學生可抽象地表現畫面。（出示抽象作品圖片）。

剛才同學們說了那么多生活中的線條，其實我們人的身體上也有線條，最明顯的就要屬頭發啦。

6.多媒體出示不同發型的圖片，用頭發作比喻，直發給人一種什么樣的感覺？鬈發又有什么樣的感覺？教師戴假發演示。

7.教師找學生作模特，然后簡單演示怎樣畫人物，如何用不同的線表現不同的發型，并板書繪畫步驟。

8.學生看教材第11頁“表現人物頭發的學生作品”，拓展學生創作思維。

現在老師給大家當一回模特，請同學們給老師設計一款發型，看誰是最優秀的設計師。（學生動手嘗試用不同的線來表現人物頭像，提出可以畫自己的同學，畫時重點表現人物的頭發。）。

展示優秀學生作品，讓學生互相說說誰畫得更好，頭發畫得怎么樣，還應該怎么改進。評選出優秀設計師。

通過同學們的作品可以看出大家對線已經十分了解，并且能用線來表現頭發的造型，我們可以把今天學習的知識運用到以后的作品創作中，讓我們的畫面更加豐富。

1.能否找出線的特性與組合規律。

2.能否感受到線與造型是分不開的，并用線的多種組合方式來表現人物的頭發。

3.能否大膽地創作出新穎的作品，并能大膽表達自己的創作意圖。

第6課讓剪影動起來。

1、學習用黑色卡紙制作剪影人物。

2、了解皮影藝術的特點。

3、增強對中國民間傳統藝術的了解。

1、搜集有關皮影的圖片、文字資料。

2、準備黑色卡紙、針線、竹條、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、選擇幾個傳統劇目或故事（民間故事、成語故事）。所選擇的劇目或故事，內容和情節應簡單、易懂。

第一課時。

1、學生之間交流搜集到的有關皮影的圖像和文字資料，談談他們所知道的皮影知識。

2、分組討論皮影戲中人物的造型特點。（用燈光照射獸皮或紙版雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。）。

3、指導學生。

觀察教科書上的圖例、技法點擊欄目中的剪影人物制作過程，想一想皮影該如何制作。

（1）第一步：剪出人物造型。

（2）第二步：用針線縫上手臂、腿。

（3）第三步：裝上木棍。

1、將學生根據劇目或故事，分成8組，分小組進行構思、合作創作。（提示學生要根據故事的內容和情節來考慮人物的造型特點。）。

2、學生進行創作，教師巡視指導。

3、未完成的可以在課后接著制作。

4、準備下節課的表演，想一想改怎樣表演。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇六

六年級學生對美術基礎知識和基本技能有一定的掌握，初步了解了中外優秀美術作品的文化價值，學習習慣比較好，對美術的學習興趣也比較濃厚。

教學目的任務。

1、注意培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。

2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。

3、在美術活動中大膽的采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

4、學習淺顯的人物比例結構知識和面部表情的畫法。

教學重點難點。

教學重點培養學生的創新意識和動手實踐能力。

教學難點學生邏輯思維能力的培養、空間想象能力的培養。

個人教研專題。

小組合作學習中學生學習習慣意識的培養。

完成任務的措施。

1、認真備課、上課。

2、做好課前的各項準備活動。

3、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。

4、運用現代化教學手段。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇七

第三周人物速寫。

第四周勞動中的人物動態。

第五周我熟悉的人。

第六周單元學習小結、機動。

第七周桌子、椅子設計。

第八周*泥塑彩罐（本課作機動，視情況用于人物速寫）。

第九周*彩塑——鳥（本課作機動，視情況用于我熟悉的人）。

第十周彩色紙筒人。

第十一周郵票設計（一）。

第十二周*郵票設計（二）。

第十三周古詩配畫。

第十四周美好的童年（記憶、創作）。

第十五周版報設計（一）。

第十六周*版報設計（二）。

第十七周電腦美術設計、實用美術作品欣賞。

第十八周中國、外國雕塑作品欣賞。

第十九周總復習。

第二十周測評、總結。

美術第十二冊備課。

準備課：

1、分析介紹第十二冊美術課本，布置學習用品的準備：

水粉顏料、上色用品、2b鉛筆、鉛畫紙、彩泥等。

2、學習目的性教育、學習規范和要求提示。

3、課本重點內容和要點提示。

一、畫畫自己的手（一教時）投影叫上男女幾個同學做手的投影。

教學目標：

1、仔細觀察手，指導學生用寫生的方法畫出自己左手的一個造型。

2、從寫生手的結構、手的不同造型，提高學生寫真、造型能力，理解手在表現不同人物的氣質與神態中的重要作用。

3、引導、啟發學生努力鍛煉自己的雙手，用靈巧的雙手將來為祖國、為人民服務。

l重點：研究、了解手的特證、結構，級用寫生的方法描繪自己的手，提高寫生、造型的能力。

l難點：真實地描繪出手的結構與形態；從所描繪的手表現人的神態和氣質、年齡。l教學過程：

1、欣賞、分析課中不同形態的手，結合引導學生仔細地觀察自己的手，講講不同性別、年齡、工作的人的手。

2、板書：握、抓、推、舉、擋、托。

勝利、歡迎、拒絕、友好、稱贊、反對、抗議。

（1）讓學生用手把板書的字義正確地表現出來。

（2）讓學生在表現的同時，進一步仔細觀察手的形態及皺紋、細節（少年、兒童的手表現不清晰）。

3、示范手的寫生方法，步驟。學生跟畫。

4、學生用自己的左手造型、寫生、巡視指導學生作業。提醒手指長短、粗細的刻劃、表現。

5、學生作業抽樣評析，提出修改建議，學生繼續完成作業。

6、優秀作業欣賞、講評。

二、人物速寫（一教時）。

教學目標。

1、學習速寫的方法，能用簡潔的線條迅速表現出人手的動態特征及神態，畫出人物速寫。

2、通過速寫教學，培養學生觀察力，瞬間記憶能力、想象力、創造力、提高繪畫能力。重點：訓練學生觀察對象的能力和用簡單的線條迅速勾勒出對象主要特征的能力；形象記憶能力、繪畫能力的培養。

難點：速寫方法的掌握（堅持課后多練）。

準備：人物動態線條圖（范畫或黑板演示）。

教學過程。

1、欣賞課本范畫，出示范畫（人物動態線條圖），講解人物的動態、比例。

2、講講速寫的特點，畫種比較。

畫種藝術特色作畫時間。

油畫形象逼真，色彩鮮明可長數月，數年。

素描形象逼真，明暗豐富數天~數周。

速寫形象概括，線條簡潔流暢幾分鐘。

3、示范、指導速寫的方法（把握大形象、大構架、大比例）——請一個學生擺一個姿勢，先引導觀察，再示范速寫方法、步驟。

4、指導學生速寫練習——觀察、瞬態記憶、默畫（多練幾次）。

5、指導學生自己如何動手做一本速寫本，進行速寫練習（一學期內完成8—10幅速寫作品）。

6、學生完成速寫作業一幅或二幅，進行作品評析。布置課后觀察勞動中的人物動態并試速寫一幅人物勞動動態圖。

四、我熟悉的人。

教學目標。

1.通過觀察和回憶，抓住自己熟悉的人的面貌、體型、服裝等特征，提高人物動態的表現力。

2.用寫生或記憶畫的方法，描繪出自己最熟悉的人，以表達自己對他（她）的敬愛或友情。重點：刻畫人物容貌、性格、體型等特征，反應出人物個性，從中表達出與畫中人的關系。難點：抓住人物的個性特征，能描繪出有自己風格的人物畫。

準備：寫生草稿（上節課布置）。

教學過程：

1、欣賞課本內范畫，講解人物所表現出的容貌，體形、服裝、動作及個性特征。

2、讓學生對照自己所寫生的人物，是否在容貌，體型、服裝、動作、個性特征等各方面有所刻畫。

3、選區擇幾幅學生草畫，進行啟發性評析，提出修改意見。

4、提請學生注意所畫人物要與年齡、性別、發型、穿著及動作（造型）相適應，從中表現人物的個性特征。

5、學生修改、定稿，巡視指導、講評（典型畫稿）。

6、著色指導：突出人物環境襯托，主次分明。

7、學生著色，完成作品。巡視指導細節的處理。

8、作品（在完成的同學中選）評折（投影展示）。

五桌子、椅子設計（一教時）。

教學目標：

1、通過教學，能使學生在常見的桌、椅造型中，發現它們結構的合理性，共同性及造型個性，并從美和實用的角度出發，想象、設計出新穎的桌子、椅子。

2、培養學生創造性思維、及動手設計能力。

重點：讓學生觀察各種不同的桌、椅造型及功能，了解制作桌、椅制作所用的各種材料，桌、椅的各種造型及功能，以構想、設計新穎的桌椅。

難點：主要是動腦，動手的能力培養（主要是設計）。

準備：學生有意識地觀察，記錄（或畫草圖）各種桌、椅的形，色。

教學過程：

1、欣賞課本內范例。并讓學生說說并展示自己觀察到的桌、椅形狀，特征、功能、色彩等。（椅子1234）。

2、引導學生歸納桌、椅的實用功能，及制作所用的材料，桌、椅的共性（板書列出）。

3、啟發性設計示范，引發學生設計院的興趣和熱情，引導學生進行發散思維，構思設計（草稿），桌、椅名稱板書列出（讓學生課后歸納）。

提示：桌、椅的設計要面向未來，更符合人體曲線，更舒適。

4、學生構思，作草圖，巡視指導、啟發。

學生修改、定稿。

學生著色、畫出效果圖。

5、學生優秀設計作品評析。（投影展示評講）。

*本課根據實際教學情況，用2課時多動手設計一些比較好。

六、泥塑------彩罐、鳥（一教時）（鳥紋彩罐）。

教學目標：

1、讓學生懂得各種彩罐是古代勞動人民的偉大創造，大量出土的壇壇罐罐更是珍貴的文物，保護文物是我們每個人的責任和義務。

2、通過彩罐的設計、制作，鳥紋等的裝飾襯托，提高創造美的能力，感受勞動創造美的含義，培養感受美、鑒賞美、創造美和愛勞動的高尚情操。

*本課把兩個課內容綜合起來，使設計、制作具有專題性。

學生準備：橡皮泥或彩泥及相應工具。

教師準備：范作數個。

重點：培養學生創造美的能力。愛勞動的品質。

難點；創造性思維和動手能力的培養。

教學過程：投影欣賞。

欣賞《泥塑彩罐》、《彩塑鳥》課本范例，引導學生談談看到過的彩罐和鳥類。

1、出示范作“鳥紋彩罐”，講解制作過程引入課題《鳥紋彩罐》（板書），激發學生創作的欲望。

2、板書制作步驟，啟發學生想象（構思）罐的造型及鳥紋、花紋的色彩搭配，并讓學生講講自己的設計思路。

3、舉例畫出幾各罐的外型、鳥的造型，花紋的點綴，進一步啟發學生的想象，幫助學生設計。

4、學生動手動腳按步驟設計、制作。

5、巡視啟發、指導。

6、典型作品（較新穎）評講，進出進一步完善的建議。

7、學生作品展示、欣賞。

*本課如時間（課節）充分，可再進行一節。

七、彩色紙筒人（一教時）。

教學目標：

在制作彩色紙人筒人的過程中，啟發學生的再造想象，擴大學生的知識領域，培養學生立體造型的能力和創造美的能力，并從制作中獲得美的感受，豐富學習生活。

重點：制作成形象生動的紙筒人。

難點：對學生概括能力、夸張能力的培養；訓練學生耐心細致的制作態度。

準備：1、預習課本內容。2、材料及用品準備。

教學過程：

1、欣賞課本制作范例，展示師范作品，激發學生動手制作的興趣。

2、分析紙筒人的造型特點：形象可愛、造型簡煉、色彩鮮艷。

3、剖析紙筒人的制作方法、步驟（師范演示）。

4、材料提示；除了用卡紙、鉛畫紙以外，各種塑料瓶、罐、飲料罐易拉罐等均可作為材料。

5、制作前啟發；確定制作對象，繪制草圖、制作步驟考慮、裝飾等。

6、學生設計制作，巡視啟發、建議、指導。

7、粘接注意事項及方法強調。

8、學生作品展示、賞析。

*下節課準備：各種郵票、圖案資料。

*郵票設計選題：國慶等節慶、迎21世紀、花卉、魚蟲、科幻、幸福童年、愛家鄉（風光）國寶、人物。。。

*讓學生在網絡上找一下有關資料（網絡實名：郵票設計）。

八、郵票設計（一教時）。

教學目標：

1、了解、掌握郵票特有的模式，設計一枚主題明確的紀念郵票。

2、在設計與描繪過程中，培養學生熱愛人民郵政，培養學生審美能力和藝術創造能力。重點：學習郵票的設計，能繪制圖案美麗、主題明確的紀念郵票，引導集郵興趣。難點：學生創造思維與藝術創作能力的培養。

教學過程：

1、欣賞（傳閱）各自帶來的郵票，欣賞課本郵票范例，激發學生興趣和創作熱情。

2、介紹郵票的由來（驛站傳遞）。

概括現代郵票的模式：中國郵政、面值圖案、齒邊（講講作用及其它：如出版年份、代號紀念字樣等。

用投影、電腦模板演示、欣賞等手法，提高教學效果。

3、提出郵票設計、繪制要求，學生開始設計。

4、巡視、啟發，指導定稿。

5、提示上色要求：細心、色彩鮮明、字體工整。

6、作品賞析、評講。

九、古詩配畫（一教時）。

1、學習給古詩配畫的創作方法，能抓住自己喜愛的一首古詩的詩意，在理解的基礎上配上適合詩情的畫，進行形象化的再創作（再現）。

2、通過創作，使文學與藝術有機地結合起來，進一步培養學生的創美能力，提高學生的藝術素養。

重點：使學生在理解古詩的.基礎上，運用形象直觀的方法，用繪畫的方法再現詩意，詩畫結合相映成趣，畫龍點睛，使古詩更易讓人理解更具生命力。

難點：領會、吃透詩意，將詩境巧妙地化為畫面，在于啟發、引導、培養學生的想象能力和表現能力。

準備：1、學生尋找選擇一首自己喜愛、熟悉的古詩。

2、教師挑選五、六年級已學過的古詩備用（并作設計草稿）。

教學過程：

1.欣賞課本中古詩配畫范例，分析詩情畫意的密切聯系，導入課題。

2.設問：課本的古詩配畫范例，如果讓你來配畫，你會如何處理畫面？

3.學生朗讀自己選擇的古詩，并講講自己配畫的設想，加以鼓勵和平共處五項原則提出建議（多讓幾個學生讀、講）以啟發大多數同學的想象、思維。

4.講解學生已學過的古詩意境，啟發性提出自己配畫設想，進一步啟發學生。

5.提出古詩配畫的要求：理解古詩、發揮想象，先構草圖，逐步完善、構圖主次分明。

6.巡視指導，學生定稿。運用投影、欣賞。

7.上色指導，學生優秀作品賞析。

*穿插（3）之前，介紹趙佶掌管翰林院（畫院）命題“深山藏古寺”考畫師的畫壇趣事。*趙佶，宋徽宗，宋朝第入代皇帝（1082---1135），政事昏庸腐敗，卻多才多藝，是杰出的書畫家。

十、美好的童年（二教時）。

教學目標：

1、明確創作的意圖，展開回憶，把在小學階段最美好的情景描繪出來，亦作為留給母校的一份紀念。

2、學習選材、取材、提煉及表現主題的創作方法，培養學生想象、靈感，提高創造美的能力。

重點：通過《美好的童年》創作，激勵學生更加熱愛、珍惜美好的生活，更加努力學習，將來把祖國建設得更美好。

難點：主題的確定，想象并描繪（構圖），把美好的記憶表現在畫面上。

準備：課前布置學生預習課本內容，回憶美好童年中的點滴精彩片段。

教學過程；

1、欣賞、分析書中范畫（兒童畫），并讓學生講講范畫中的情景和自己童年生活中有趣的往事。

2、啟發，引導學生構圖的方法；

a、選擇自己要畫的內容，寫出一個好的命題。

b、確定主題后，考慮選擇哪些形象、什么方法去表現、突出主題。

c、畫面構圖、布局、環境襯托。

d、先將構思畫成草圖，逐步完善。

e、修整后定稿，上色完成。

3、學生（選幾個）講講自己的美好回憶，構圖的打算。學生畫草圖。

巡視、啟發、建議、指導學生作畫。

講評學生典型草稿，啟發大多數。

4、學生修改、定稿、上色。巡視指導。

5、學生優秀作品展示、評析（投影展示、評講）。

*上色，可另安排一節課，以求創作高質量。

十一、版報設計（一教時）結合電腦小報設計。

教學目標；

1、學習版板的設計知識，培養學生設計和動手出墻報、黑板報、手抄報等能力。

2、通過學習，學生能多觀察、借鑒、設計一張版面或手抄報。

重點：學習版報設計方法，能根據主題內容設計出圖文并茂、布局協調、相得蓋彰的版面。難點；設計的版面美觀大方，主題突出，文字工整規范，整體效果好，生動活潑，引人注目。課前準備；版報設計、題頭題花等有關資料。

教學過程；

1、欣賞課本范例及資料，分析設計思想、引發學生學習、創作興趣。

2、設問：

a、報頭圖案的設計要求是什么？

圖案簡潔，與主題內容相統一。

b、版面的設計要求是什么？

力求主次分明、美觀醒目、活潑生動、色彩協調。

c、版面設計如何安排？

刊頭圖案、刊名；各欄的小標題和文字所占位置（面積）安排計算；配上與各題材相配的插圖、花邊使圖文并茂、生動活潑。

d、版面設計采用哪些版式？

（1）對稱式（2）均衡式。

e、版面的文字要求是什么？

標題----字略大、采用美術字。

正文-----書寫工整、大小統一（整版正文部分）。

3、通過學習，讓學生說說自己的觀察體會-----對照班級黑。

板報，校內外各種版報。

4、小結，提出設計作業------設計一張手抄報。學生開始在作業本上作版面設計小樣，巡視指導。

5、評析學生設計稿。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇八

造型表現。

1、知識：通過觀察、分析、比較，使學生初步掌握物體的明暗發現方法。

2、技能：學生能初步運用明暗表現方法去觀察、分析、描繪物體的立體感覺。

3、情感：培養學生對客觀世界存在的自然現象的研究興趣。

引導學生觀察、分析和比較物體在光照射下的明暗變化的原理和規律。

初步運用物體的明暗畫法規律，表現出物體的立體感。

1、球體、立方體石膏模型數個。

2、射燈。

3、靜物臺。

4、范畫兩幅。

5、鉛畫紙一張（4k）、鉛筆、美工刀。

開素描紙，繪圖鉛筆、畫板、橡皮。

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）導入（設計意圖：給學生營造一個學習氛圍，增強學生的學習興趣，導入新課。）。

師：對，這些作品都是用明暗造型方法表現的石膏體。那么今天我們就跟大家來共同學習新的一課“明與暗”。（出示課題）。

（二）新授：

（設計意圖：提高學生的觀察能力，激發學生的好奇心、有助于學生理解物體明暗的產生。）。

師：我們首先來研究研究明暗怎樣產生的。

（寫生燈）你們來看，這是一張白紙，我們把它放在燈光下，你來觀察一下，在它的表面上有沒有明暗變化？誰能想辦法讓這張紙產生明暗變化？（學生上臺演示）。

你是把它卷了一下，來觀察一下在光的照射下發生了什么變化？師總結：有了從明到暗的漸漸過渡的變化。

師：下面來看這位同學把紙折了一下，我們把它放到燈光下，有了什么變化？

師總結：對，明和暗有了一條明顯的分界線，對比非常強烈。

師：還有一位同學把紙揉皺了，看看它在燈光下又會發生怎樣的變化？

師總結：紙上出現了豐富的明暗變化。

師：通過剛才的觀察，你能總結出明暗時怎樣產生的嗎？

師總結：對了，有體積的物體在光線的照射下，會呈現出一定的明暗變化。

（三）觀察體會。

（設計意圖：通過對實物的觀察理解，加強學生對物體明暗認識與體驗，并為下一步進行實踐創作做準備。）。

1、同學們這里有一個石膏球體，我們來觀察，當光線照射的它時，我們會發現什么？（出示石膏球讓學生思考、議論后回答）。

總結：球體的明暗變化比較復雜，而且是逐漸轉變的，可概括為：亮面（即直接受光面），灰面（即側面受光面），暗面（即沒有受光的面），明暗交界線（區分明暗兩部的界限），反光（側面環境光影響）。

2、剛才我們分析了球體的明暗變化規律，其實任何物體在光的照射下都會產生這些明暗變化，我們來找找看。（出示石膏幾何體讓學生觀察）。

（四）主動參與。

（設計意圖：演示繪畫方法，給學生直觀印象。）。

下面老師就用鉛筆畫素描的形式表現圓柱明暗關系。

1、第一步是整體觀察分析，要確立光源方位，找出明暗交界線所在的位置。

2、觀察好了就可以起稿了，用直線畫出圓柱的結構輪廓；接著畫出明暗交界線、投影；

3、然后就可以鋪大色調了，鋪出暗面、投影的基調；（注意：用直線排成塊面，順著球的弧面畫；投影注意近實遠虛。）。

4、最后進行細致刻畫：從明暗交接線入手，先畫出背光面基本調子；背光面近暗遠灰，但不能比受光面的灰調亮；再從明暗交界線向亮調子由深到淺過度；亮調子用較硬鉛筆畫。

三、學生作業，教師輔導。

（設計意圖：給學生營造一個學習氛圍，增強學生的學習興趣，導入新課。）。

作業設計：

1、學生選擇立方體或圓柱體畫出明暗素描，教師進行巡回指導。

2、注意把握以下問題：

a、灰調過少或高光位置不對；

b、明暗交界線不準；

c、投影不準；

d、排線問題；

e、反光太亮。

四、欣賞講評。

（設計意圖：給學生一個師生交流、生生交流的平臺。）。

教師把學生完成的作品擺放到前面，全體學生欣賞討論，然后說出自己的觀點。

五、課堂小結：

這節課我們學習了物體明暗變化的基本規律，知道了怎樣運用明暗變化表現石膏幾何體的'立體感，希望同學們能將這些知識運用到繪畫中，觀察生活中各種不同物體的明暗，并用畫筆把他們描繪出來。六、拓展：

觀察其他幾何體在光照射下其結構特點及明暗變化，并進行寫生。

教學反思：

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇九

1、根據記憶活想象，表現心中的風景。

2、培養學生的創造能力。

課前準備：教師與學生搜集一些具有當地特色的風景圖片。

教學過程：

第一課時。

1、引導學生回憶曾經給自己留下深刻印象的風景。

2、引導學生回憶語文課上曾經學過的描寫優美風景的'課文片斷。

3、引導學生曾經聽過的旋律優美的音樂，產生的聯想。

4、引導學生想象：你理想中的家鄉美景或理想中的生活環境。

1、根據上面的提示，選擇你喜歡的進行作畫。

2、作畫形式、要求：

(1)可以用中國畫、水彩畫、水粉畫的形式進行創作表現。

(2)也可以用鋼筆、圓珠筆、鉛筆等線描的形式進行創作。

3、學生創作，教師巡回指導。

第二課時。

課前準備：學生自帶自己拍攝的風景照片。

教學過程：

1、揭示內容：利用自己拍攝的風景照片，進行添畫、擴展，創造風景畫。

2、指導學生通過觀察教材上的范圖懂得創作方法：利用我們自己拍攝的風景照，粘在白紙上，延伸、擴展出一幅風景畫。

3、學生進行創造，教師巡回指導。

4、展示優秀作品。

5、未完成的學生可以課后繼續創作。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇十

美術新課程標準要求：學生以個人或團體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自我的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐本事，構成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

六年級共三個班級，學生對美術學習的興趣十分高，平時就有很多學生平時就愛畫畫，也有必須的美術知識，所以應繼續堅持學生對美術的學習興趣，并在此基礎上，給予學生適當的指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。

我校采用的是湖南美術出版社的教材，該教材緊跟義務教育課程標準，貼近兒童的心理，貼合兒童的年齡特點，每課的主題都有美術帶來的趣味的驚喜。本冊美術教材一共分為12課。每一課都側重于“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”四個學習領域中的一個方面。教材的可操作性強，貼近生活，有濃厚的湖鄉味。注重在娛樂中讓學生體驗學習美術的樂趣并掌握最基本的美術知識。

1、過啟發聯想訓練學生的創造性思維本事，培養良好的觀察習慣和觀察本事。

2、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自我生活切近的設計與制作。

3、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。

1、學習色彩的明度漸變和純度漸變等色彩知識，體驗色彩的表現力，并能有目的地加以運用。

2、能用日記畫的形式表現生活中的趣味情境、有意義的事和自我喜歡的人物，表達自我的情感。用各種瓶子及其它塑造材料，大膽想象并設計制作簡單的立體或半立體造型。

1、利用多種媒體，如蛋殼、廢包裝、稻草等材料制作作品。

2、欣賞情節性比較強的中外作品，認識該美術作品的藝術特點。

3、用水粉、水彩顏料表現周圍的事物，表達自我的興趣與愿望。

4、運用比較與和諧、對稱與均衡等組合原理，經過植物籽粒，纖維線材、織物等材料的平面拼貼進行造型設計。

5、能運用紫沙泥等材料進行立體造型，并用水粉顏料加工、裝飾。

1、注重對學生造型·表現的培養。在教學中，讓學生初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不一樣媒材的效果，經過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。

2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐本事。教師進取為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，經過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。教師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自我獨特的見解。

3、創設必須的文化情境，增加文化含量，使學生經過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

4、加強教學中師生的雙邊關系，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關系。

5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系與學生生活經驗的聯系；調查了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄規劃與制作；經過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。培養學生的綜合思維和綜合探究的本事。

6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

7、教師以各種生動趣味的教學手段，多種方式引導學生增強對形象的感受本事與想像本事，激發學生學習美術的興趣。

8、教師盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計制作出生動的美術作品，鼓勵學生利用互聯網資源，檢索在必須歷史條件下的美術信息開闊視野，展示他們的美術作品進行交流。

水彩筆，油畫棒，色紙，膠水，橡皮泥，剪刀等。

本冊一共12課，一周一課時，可根據每節課的需要，靈活的安排時光，一課美術課能夠安排1—3課時完成。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇十一

刺繡藝術歷史悠久，是我國傳統手工藝中的一種。刺繡又稱針繡、扎花、繡花，是以針穿引彩線在織物上運針刺綴，以繡跡構成紋樣或文字。古代稱刺繡為“黹”、“針黹”，由于多為婦女所作又稱“女紅”。“繡”與“錦”都用以代表美好，但二者又有不同，錦紋為平凹凸感，繡為高花，以覆蓋面料形成花紋為特點。中國的刺繡，先是刺繡衣裳，逐漸擴展到刺繡起居用品；后來才上升到刺繡觀賞品。所以直到現在，依然是分作兩類，即刺繡生活用品和刺繡書畫。刺繡是中華民族優秀的傳統手工藝之一。明朝時產生了享譽世界的四大名繡：蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡。發展到今天的刺繡工藝已相當精湛，各民族都有異彩紛呈的刺繡工藝。

本課選材民間傳統手工藝--縫繡，不僅要學生了解刺繡作品，掌握縫繡的基本知識，還要他們在活動中感受我國民間傳統藝術的魅力，激發對傳統藝術的熱情，使學生形成保護和發展民間藝術的意識，增強對生活的熱愛。教科書上還展示了一些民間刺繡作品，這些作品造型有趣，做工精美，比較貼近學生的生活，能夠引起學生共鳴。另外教科書為學生出示了縫繡基本針法和制作過程的示意圖，教師可利用示意圖有效引導學生，更好地開展教學。

教學目標：

1.了解縫繡的基本知識。

2.能夠掌握縫、繡物品的基本手法和步驟，能夠完成簡單的'縫繡作品。

3.愿意體驗用針線縫繡，養成耐心細致的勞動態度和習慣。

一、導入：

1、介紹四大名繡（四大名繡好在哪里，各有什么特點）。

2、欣賞、討論繡品的圖案、顏色搭配、針法。

3、說說繡品上的圖案與生活中的真實圖案有什么不同之處，顏色又如何？

三、演示繡品制作工序（課件），學生觀察。

1、制作中應注意些什么？

2、用了哪些針法。

四、學生制作。

1、自由想象，為自己的小手帕設計出符合自己心意的圖案。

2、整體考慮布的運用，把圖案繡在恰當的位置上。

五、作品交流。

1、選出自己喜歡的繡品，并說出理由。

2、介紹自己的繡品和自己的收獲。

3、說說通過本課的學習對民間傳統手工藝，特別是縫繡工藝，有了哪些新的認識。

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六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇十二

1、了解并掌握怎樣欣賞抽象畫。

2、掌握簡單的繪畫語言，并通過一定的方法和技巧把自然風景變成藝術作品。

二、教學重點。

欣賞并領會自然美與意境美的變化，掌握在似與不似間怎樣去表現繪畫作品。

三、教學難點。

在意境上領會作品，并掌握一定的方法在意境上去表現繪畫作品。

四、教學程序。

（一）情境導入。

1、音樂導入：老師喜歡邊聽音樂邊畫畫，畫畫的感覺油然而生，老師邀請大家來聆聽一首音樂，感受藝術的旋律意境。

2、揭示課題：聽到這首樂曲，你的腦海浮現出什么樣的畫面？音樂和繪畫從來都是一家人，今天就讓我們一起來領略“形色協奏曲”。

（二）形式初探。

1、欣賞畫家作品：在這三幅畫中，樹的形象構成發生了什么變化？

2、小結：藝術家在創作中，常常在似與不似之間尋找新的表現形式。畫家抓住樹的特點，用簡化概括的弧線交織出形象，形式由寫實變得抽象。

（三）提煉元素。

1、感受發覺：看看這張攝影的《山川》，能提取什么美術語言？

2、嘗試訓練：你能用怎樣的線條表現這張山川景色給你的感受呢？請一位學生上臺快速畫出，老師進行修整與總結。

3、欣賞提升：出示《山川》作品賞析，畫家用流暢、疏密的線條抓住了山體的形和山體的質感。

4、提煉元素：這幾處風景能提煉什么造型元素進行創作呢？

板書：提煉元素：線、點、面??

（四）形式探討。

1、作品參照對比：看一看，畫與實景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整個的角度，東西沒變，不相似的有屋頂變成了一塊塊近似長方形，窗戶變成了小塊的近似正方形，整個房子的輪廓變得更簡潔了。

2、小結：吳冠中先生忽略細節,抓住民居的特征，用平穩簡練的線條和塊面構成景致,色彩簡單明凈，表現出江南水鄉寧靜,淡雅的意境。板書：表現形式：概括，簡練。

（五）主觀表達。

1、感受色彩：這兩幅作品給你什么不同的感覺？為什么？課件出示同一畫面不同顏色的兩。

2、賞析畫作：吳冠中先生《窗外無月》，顏色的處理如何？吳冠中先生把房子的墻主觀地畫成了綠色和紅色，中間穿插了大塊的白和黑，使畫面色彩能夠和諧響亮，正是形色的協奏。

板書：主觀設計。

（六）欣賞提升。

1、老師示范：以梯田為例，先用曲線畫田埂，再用扁筆去畫田地的色彩，田埂和田地簡單、概括。提醒注意勾線的輕重快慢，顏料的.干濕濃淡。描繪一幅形與色的協奏曲。

2、作品欣賞：看看不同畫家是如何處理形色，譜寫出一幅幅“形色協奏曲”。

（七）學生作業。

1、作業要求：選擇一張你喜歡的風景圖片，運用形色描繪一幅風景，注意把握色塊的變化和物體主要特征。

2、教師巡行指導。

（八）展評拓展。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇十三

情緒是人從事某種活動時產生的興奮心理狀態或不愉快的情感，如：喜歡、憤怒、悲傷、恐懼等，可以在生活中不經意之間就體驗到它的微妙。本課是屬于“造型表現”領域的美術課。它強調的不是對形象的把握，是要求學生通過實際體驗，感受色彩以及點線內在的生命力和情感，并嘗試用不同的色彩、點線大膽表達抽象的主觀情緒。

情緒是我們與生俱來的心理反應。高興時開懷大笑,手舞足蹈，悲傷時傷心落淚。通過設計不同的情景體驗活動，使學生產生不同的情緒，真正將學生的主動學習放在首位，然后讓學生把體驗到的情緒變化通過用色彩和點線等造型語言所表現出獨特的畫面，讓學生自己去探究、去發現、去體會、去創造。

1．認知目標：通過有趣的美術體驗活動及欣賞活動，培養學生感受抽象美和用抽象的色彩、點線表達情緒的能力。

2、操作目標：能用靈活多樣的手法和不同的色彩、點線來表現特定的情緒。

3、情感目標：通過交流討論，使學生互相啟發，激發創造精神，陶冶情操，完善人格。

教學重點：欣賞音樂、繪畫作品，體驗色彩和點線變化的豐富，感受藝術元素所帶來的情緒表現的感染力。

教學難點：如何用不同的色彩、點線表達特定的情緒。

1．觀察人的表情激發學習興趣。

2．欣賞圖片知道色彩與情緒的關系。

3．圖片與音樂結合感受色彩情緒。

4．創設情境激發創作潛能。

六、教學過程的設計：

出示學生熟悉的體育明星，讓他們欣賞，感受他們的表情，并用自己的話給他們的表情配音，一下子就把學生的熱情和興趣激發出來了，學生通過欣賞，代說，體會他們的高興，憤怒，傷心，失落，并揭示本課主題：“畫情緒”。

在視覺中色彩最有力的影響人的情緒，在生活中就有許多利用色彩調節情緒的，接著出示生活中的兩個場景：一個是醫院的潔白一個是喜慶的火紅，讓學生初步感受色彩與生活、色彩與情緒的關系。然后用游戲的方式，讓學生了解不同的色彩能表現不同的情緒，學完這些之后再回到生活，讓學生思考這樣一道題：一個獨居老人想給自己的房間涂上色彩，用哪種色彩更好，這樣既鞏固了所學的知識，又培養了學生關心老人的優秀品質。

接下來讓學生欣賞老師創作的兩幅情緒作品，讓學生猜猜這些作品表現什么樣的情緒，學生猜完之后，我告訴他們這兩幅作品來自兩段音樂，這樣學生的好奇心一下子又被吸引了，都想了解是什么音樂，我讓學生先聽音樂，再介紹音樂的知識，來驗證他們的猜想是否正確，再欣賞一些表示情緒的圖片，讓他們猜猜哪些是表示愉快的情緒，哪些是不愉快的，學生經過思考，交流，總結歸納出畫情緒的一些方法。

生活是多姿多彩的，引導學生回想自己的生活，尋找創作的素材，表現的內容，在優美的鋼琴曲中，學生用自己喜歡的方式，寫意自己的情緒，我想在這自由的氣氛中，學生定能創作出優秀的作品。

請學生將自己的作品大膽地在黑板上展出，說說自己畫得精彩或得意之處，再請看的同學談談對畫的感覺。這一互動交流的過程，讓學生大膽展現了自我，增強了學生的自信心，沒有輪到上臺展示機會的同學，我鼓勵下課可以互相評價，互相猜猜別人的作品表達的是什么樣的情緒，讓他們學會要大膽地表現自己。

每個孩子都希望得到老師的肯定與表揚，只要有一點進步我都給予鼓舞和評價：“你的畫別有特色”、“你的畫太有震撼力了”等，我相信這些激勵性的評語能讓學生變得更加自信！

最后部分我安排欣賞大師作品，讓學生通過欣賞，體驗藝術的感染力，每個人對色彩線條有著不同的心理感受，讓他們放松心境，充分發揮他們的想象力，用自己獨特的理解來感受作品，老師也穿插介紹一下作品知識，讓學生進一步體會作品所傳達的情緒信息，感受藝術的魅力。更重要的是讓學生明白藝術不僅是給別人看的，更是一種絕好的自我表現的手段，真正的藝術于生活，更高于生活。

最后我想對學生說，生活是多姿多彩的，有歡笑，更有淚水，有成功，更有挫折，不管如何，我們都要微笑著去面對，因為明天一定會更加美好。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇十四

《有趣的鞋》是綜合制作、游戲的學習活動課。本課教學以游戲來營造美術學習的情境，切合學生的心理需求。

《有趣的鞋》一課是以學生最熟悉的生活用品“鞋”為題材，通過學生參與欣賞（感知）制作（實踐）展示（評價）游戲等環節，引導學牛對生活中的“美”進行體驗、認識和再創造，激發學生表現美和創造美的熱情，提高手腦協調并用的創造能力和造型能力。

本課教材雖簡單，卻給教師極大的發揮空間，包括對教學理念、教學方法、教學用具的選擇。重點要突出“認識鞋、制作鞋”這主要內容。應該注重引導學生對鞋的形狀、外觀、實用等方面的觀察和理解，讓學生體會美術與生活的聯系。

本課的教學活動力圖在一個自由、輕松、愉快、合作、交流的氛圍中進行，在賞+賞，想一想，做一做，玩一玩中，使學生從視覺、觸覺卜感受實用美術的作用，激發學生創作表現的欲望，積極投入到學習、制作之中，同時起到美術學習的情感教育作用。

在成人的眼光里，鞋與小學生好象相距甚遠，其實不然，鞋的設計不僅涉及成人的領域，而且還涉及到兒童領域。新課程改革要求學習內容生活化，《有趣的鞋》一課讓學生把熟悉的鞋作為創作的重點，是將學生的學習與他們的生活世界緊密聯系，強調學生把美術學習與日常生活中的事物相結合。通過情境的設置，轉變課堂教學方式，提高學生能力，體現以人為本的教育思想，體現學生為主體的教育理念。體現“以學生自主發展、自主學習、自主實踐”和“展現自我、張揚個性”的教學思想。

（一）導入階段。

1、謎語導入，激發學生興趣。

設計意圖：運用謎語導人能激發學生的興趣，符合三年級學生的心理特點。

2、鞋的欣賞，豐富視覺形象，注重素材積累。

設計意圖：教師課件展示鞋的發展演變，讓學生仔細地欣賞、觀察不同年代、不同款式、不同民族，不同功能的鞋。

（二）發展階段。

1、分析鞋子的組成與作品欣賞。

教學意圖：通過欣賞教師親身制作的大鞋子，能更進一步地維持學生的興趣。在欣賞教師作品的過程中學生能無形地掌握了一些制作的方法和材料的運用，起到了很好的示范作用。欣賞同齡學生不同風格的作品，點播了創新的火花，消除了創作的畏懼心理，產生了你行我也能行的學習動力。

（三）實踐階段。

教學意圖：師生轉化角色，淡化課堂環境，以兩人一小組為單位開展合作學習，充分調動學生的參與學習積極性，激發他們的創作欲望。在欣賞與聯想的基礎上，對各種不同造型，不同材料的鞋子進行圖形和色彩的分析，討論。訓練學生敏銳的造型感覺，采用大膽的表現形式，獨立完成一只有趣的、用料獨特的鞋子作品。

（四）作業展評：（觀摩欣賞，表演購買鞋的情景）。

1、推銷鞋：

教學意圖：將自己的作品向他人介紹，得到他們的青睞和贊賞，是孩子們的愿望，作業交流提高表達能力。

2、鞋的展示：

教學意圖：創設生活情境已是美術課改實驗中普遍采用的教學方式，新課程綱要從以人為本的思想出發，就是要創造一個理想的適合學生發展的學習情境，創設有新奇感，能吸引學生的生活情境，為學生的創作奠定基礎，本環節還體現了學生之間的合作學習，注重了協作精神的培養。

3、購買鞋，并說明購買的理由。

教學意圖：將課常教學與生活實踐緊密的聯系起來。為學生積累社會經驗，均等級的評價，即注重教育過程的情感體驗，又注重學生個體的傾向性比較，不評等級，用簡單的描述性語言的形式給經適當的評定，激勵學生小斷努力，不斷進步。

（五）課后拓展，加強學科輻射，注重學習延伸。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇十五

對于盆栽這個知識學生在前一節課《綠色家園》中有了較深的認識，學會觀察盆栽，知道盆栽的組成。并能用寫生與想象創作兩種方法表現盆載。因此對于本課學生還有一定的知識經驗，但對于學生來講，比較困難的是如何去選擇生活中的各種物品組合成盆栽，并具有一定的欣賞力，這不僅需要較好的創造力，還要有較強的動手能力。

本課教材要求，是運用生活中的可樂瓶。牛奶罐等廢舊瓶、罐來制成花盆，這樣一些其他廢舊材料，如塑料花、塑料葉子、麥管、彩紙等一些廢舊材料制作成盆景植物并把兩者結合起來組成一幅盆栽。為此，教師應該對這種表現技法進行分析，并與學生一起探究、指導其制作方法，同時要提供范例給學生欣賞。教學中，主要根據各種材料不同表現特質。進行恰當選擇與分析，以及紙藝的表現方法。

學生在本課之前已上過《綠色花園》，對盆栽有了較深的認識對他們的外形組成有了大致了解，因此本課已自己立體設計制作一盆盆栽為教學重點，以能運用不同的材料設計出各種不同造形的花作為教學中的難點。作業要求允許學生根據自己帶來的材料表現不同的盆栽。特制定以下教學目標：

情感與態度：在立體造型中獲得對藝術表現的愉悅，在玩中感受創造的樂趣，在完成中體會成就感。

知識與技能：懂得選用適當的廢舊材料制作盆栽，通過剪、插、粘學會枝、葉、花的連接。

過程與方法：在制作過程中，探究枝、葉、花、盆的構成，并學習拼接、粘連，與同伴一起制作盆栽。

本課的教學設計的出發點要培養學生對各種材料制作的興趣，從。

而激發他們的創作欲。所以在一開始，就出示幾個范例讓學生欣賞，在學習制作過程中，教師要通過一些引導性的提問去引發學生去思考，在解決問題了解基本技法。還可以通過“摸一摸，看一看”的方法讓學生對盆栽有一種感官上的新認識。了解這些材料的特征。因此技法較難，教師一定要加強示范，示范時動作講解要清晰、步驟要明確。可以一開始讓他們模仿制作，再掌握了技法的基礎上再進行想象創作。

教師對學生創造力培養，要通過引導，發散他們的思維，從而充。

分發揮他們的想象。在學生遇到困難時，要予以適當的幫助。

為了吸引學生在引入部分一開始就讓學生分組，在每組桌上放上。

新授部分分二大塊第一塊是掌握基本技法，首先提問:這些盆栽主要用到哪些制作技法?直接引導學生思考問題,了解到”插、剪貼”的技法。為了進一步加深對作品的了解，讓他們“摸一摸”了解到，原來葉子和花是用針、吸管、塑料針，卡紙做成。讓學生通過觸覺進一步對材質加深印象，在觀察葉子與技術的連接，剛才已經了解了“剪、插、貼”的教法，現在再有目的的觀察，會對這些技法有深一步的認識。因為這塊活動是基礎，所以教師要加強示范。在示范過程語言要規范，講解要清晰，關鍵部分應放慢節奏，要注意跟學生講清楚葉子的排列（不能只長一邊，不能太少，有大有小），通過講解，教師安排學生進行嘗試練習，因為作業有難度時間花費較長，可以讓學生小組合作進行練習，整塊活動通過活動教具的演示范，學生參與制作。但學生在第一次制作中會遇到許多問題，所以安排他們小組合作。為了不減輕學生的學習熱情，同時考慮到作業的難度，適當降低要求，讓他們模仿制作。

新授部分第二塊是在第一塊的基礎上，在學生掌握基本技法的情況下，要考慮發揮學生的自主性，要注意發揮學生的創造力，所以通過提問（除了這些，我們還能想出其它不同的盆栽嗎？可以在哪些上面做變化？）把學生的思維引向創新方面的思考，讓學生在討論經、交流中了解到可以通過葉子外形的變化，葉子表現的變化，枝干表現的變化，花的表現方法，這兒方面進行創新和制作技巧，在學生思維上有了一定認識后，給學生欣賞范例，讓學生在直觀范例的刺激下進一步發散思維，加深認識。因為事先學生準備了各種材料，教師事先可先收集好，進行一些分類，讓學生根據喜好、想象，選擇自己喜歡的材料，進行創作，也可以幾個人合作進行。通過教師引導，發散學生思維，充分發揮他們的想象，對于學生在制作中遇到困難時，教師要予以適當的幫助。

在展示評價部分，可以讓學生把作品放在展臺上，讓學生自由參觀，發揮學生自主精神，可以進行作品創意的自我介紹，并選出最佳創意獎和最漂亮盆栽。

拓展活動可以把學生的作品，布置成一個生物角，既符合主題，提倡環保，還能美化教室，一舉兩得。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇十六

教學目標：

1、讓學生感受家庭的愛和溫暖，并以相應的藝術形式表達出來。

2、學會表現群像之間大小、高矮、疏密和神態的對比關系。

教學重點：

尋找恰當的藝術語言，通過大小、高矮、疏密等對比，表達出豐富和的群像。

教學難點：

表現出一家子成員的親密和幸福感。

教學過程：

一、資料賞析。

女兒最喜歡這樣輕松的假日。雪再大也不冷，因為有暖融融的一家子。快樂的一家子。黑天鵝父母呵護著自己的寶寶,多么安詳和諧的一家子！溫馨的一家子。

二、技巧操作。

1、確定表現對象，仔細觀察對象的特征。

2、用簡單的幾何體定好所要表現對象的輪廓，注意對象之間的大小、高矮關系。

3、逐步進行細節刻畫，注意對象之間年齡、神態的差異。

三、作品展示。

四、作業要求：

1、可以默寫也可以照片，可以表現自己的家庭，也可以表現其他家庭甚至動物朋友的快樂一家子。

2、表現出父母與孩子之間大小、高矮，年齡、神態的差異。

3、采用繪畫、泥工等形式來表現快樂的。

五、課后拓展。

在生活中注意觀察“一家子”在一起的生動有趣場景，并用各種藝術手法把他們記錄下來。

教后感：

通過本課的學習，同學們有了更進一步的理解情親的含義，同時大大培養了同學們的觀察力，但是在把一家子組織在同一幅畫面中的時候，很多同學在表現時畫的比較散，畫面的主次關系不夠明確。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇十七

陶行知發表的《教學合一》主張以“教學法”代替“教授法”。郭紹綱、范凱熹著作了《美術教育方法論》。

美術教育學的基本原則：是使教育者和受教育者充分認識和理解美術教育的價值和規律，并能利用其規律去教育培養人。

美術教育學的研究對象：是以培養人為目的，研究全面發展人的過程中的基本規律，揭示美術教育中的特殊規律，論述培養美術教育人才的理論與方法的科學。

美術教育與一般教育學的關系：一般教育學的研究對象是教育的一般規律和原理，是研究人類的教育現象和培養人的基本規律。美術教育學更具體、更注重和強調學科性。它是借助于一般教育學的普通原理來具體研究美術教育的特殊規律。

1994年王大跟著《學校美術教育目的論》。尹少淳、侯令主編《美術教育譯叢》。

第二章美術教育的價值與目的個體與社會的需要是構成美術教育價值的基礎。美術教育價值：在有組織有步驟地研究如何培養人的美術能力的過程中，以謀求主體發展與客體培養之間的關系，從而使主體獲得發展的潛能。

過程價值與終極價值的意義。

在長期教育教學過程中，通過各種手段和師生之間的雙邊的教育實踐活動來實現其教育目的，從而達到實現終極價值。不能忽略教學過程中的實踐價值，即過程價值，這是典型的隱性價值，其價值在于培養學生儲存知識、掌握知識的方法、培養品德、鍛煉能力以及形成能力、學會應變于復雜社會的思維方法等等。教學的根本價值只有通過學生的素質才能顯現出來。

過程價值和終極價值的關系。

終極價值要以過程價值為基礎，過程價值要以終極價值為指導。過程價值與終極價值是統一的整體，也是實現教育價值的基本要求。

如何理解美術取向的美術教育和教育取向的美術教育兩者之間的關系。

美術教育是以美術為核心而開展的教育活動，其本質是由美術和教育兩方面所構成，美術教育的涵義也是通過美術和教育共同體現出來。這兩種不同的取向培養出不同的人才，體現出各異的價值。

以美術取向的美術教育其著眼點為美術本身。教育的目的是培養美術專門人才，以提高美術技能為宗旨，其人才價值在于掌握和運用美術技能更好地為社會服務。

以教育取向的美術教育著眼點在教育，把美術作為教育的媒介，注重教育的價值。也就是通過美術教育有目的的培養人的基本素質和能力。教育的重點放到了提高所有公民的素質方面。

以教育為取向的美術教育的價值在于為社會提供高素質人才的需要，它使所有的人都受到美術規律的教育和陶冶，為生產力的發展奠定人才基礎。

無論美術取向的美術教育或是教育取向的美術教育在人才素質的價值觀上有何差異，但在人的情感、智力、創造和技術等價值方面又有其一致性。

美術教育的情感價值包括：

1、情感的美育價值。

2、“天人合一”的體驗價值。

3、人的自信價值。

4、宣泄與治療價值。

審美教育與道德教育都屬精神范疇。

審美教育的價值有陶冶情感的精神價值，懲惡揚善的社會價值，訴諸思維的生活價值，助益宣教的政治價值。

藝術主要領悟方式是體驗和知覺，很少訴諸于推理。

智力：是個體在認識過程中各種能力的綜合產物，它是人類改造客觀世界以適應自身需要的心理結構。智力以培養觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力為目的。

智力包括哪些價值：

1、智力的視知覺價值。

2、智力的思維和記憶價值。視知覺能力的訓練是人類智力發展的一個重要因素。

發散性思維：指針對一種思維目標時，盡可能多地提出可選擇的答案。美國吉爾福特提出。

個性：由個性傾向性和個性心理特征兩個方面構成。

個性傾向包括需要、動機、興趣、信念和世界觀。

技術：指人類在利用自然和改造自然過程中積累起來并在生產勞動中體現出來的經驗和知識，也泛指其他方面的技巧。

技能：是實現一定價值目標的活動方式，可分為操作技能和智力技能。

美術能力：運用藝術觀察的能力，運用形象思維創造的能力，運用藝術語言表現的能力。

教育目的圍繞著社會的需要和人的發展。

什么是個體本位論？

提出教育的目的應當從受教育者的本性出發，認為個人價值高于社會價值，教育的目的在于把受教育者培養成人。而教育者不應對受教育者橫加干涉，應根據受教育者自身的獨特性，提供自我表現機會，充分發展他們的個性、思維、情感，增進他們的個人價值的教育觀念。

為什么說素質教育是面向未來的教育？

美術教育的目的隨著社會發展逐步擴大領域，它從培養技藝畫工的實用人才已發展到培養全民藝術素質，應該說是一個從專業層次的少數人向非專業層次的全民發展的飛躍，是人類進步的重要標志。

素質教育是以提高民族素質為宗旨的教育。它是依據《教育法》規定的國家教育方針，著眼于受教育者及社會的長遠發展的要求，以面向全體學生、全面提高學生的身體素質為根本宗旨，以注重培養受教育者的態度、能力，促進他們在德智體方面生動、活潑、主動地發展為基本特性的教育。

對中小學生實施素質教育是一項復雜的社會系統工程，具有長期性、艱巨性，是未來人類社會發展所做的一項最有價值的事情。因此，素質教育是面向未來的教育。

美術鑒賞：是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術知識的過程。

普通美術教育和專業美術教育的關系。

專業美術教育是培養美術專門人才為目的的教育，是針對少數有特長人的教育，是“點”的教育。普通美術教育是面向全社會公民的教育，是“面”的教育。

個體本位論：教育的目的應當根據個人發展的需要來確定，教育的目的在于培養人，使人的內在因素得以發展，使人性得以完善。

代表人物：英國赫伯·里德和美國羅恩菲德。思想基礎為法國盧梭的自然主義教育觀和美國杜威的進步主義教育思想。

實用目的論：強調教育須適應生產和技術發展的需要，強調課程和教材的實用性，把它列入為日后的生產技術操作做準備的課程。又稱“物質主義目的”。

代表人物：捷克夸美紐斯、德國凱興斯泰納。

捷克夸美紐斯的“教育是生活的準備”觀點對實用目的的影響較大。今天就是為明天做的準備！

社會本位論：教育的目的是使個人社會化，美術教育的目的應該根據社會的需要來確定，個人的發展依賴于社會，需要社會的制約。

辯證統一論：社會需要和人的自身發展相統一的理論。教育的任務是在于使個人去適應社會關系和生活環境，從中獲得人個發展的基本條件。其目的是在發展個人身心的過程中促進社會的發展，這是辯證統一的核心。

第三章美術教育與美術教育思想。

教育思想：人在一定社會和時代的教育實踐活動中，所形成的對教育對象、規律和教育諸問題的認識或看法，即“對教育問題的認識”。美術教育思想，都是在教育實踐中產生、形成和發展的。是美術教育實踐的結果。

美術教育思想的三種形態及表現特征？

三種形態：美術教育指導思想、美術教育觀念和美術教育理論。

美術教育理論所體現的是美術教育專家的認識，他們的認識往往是深刻的、系統的，他們的理論依據一方面來源于美術教育的實踐，另一方面是對社會上人們各種不同美術教育觀念的整理、提煉和綜合，因此更具代表性，更深刻。

美術教育思想的社會價值和歷史價值。

它適應過去一定歷史階段的社會生產和政治經濟發展的需要，對當時社會美術教育的實踐有指導意義；作為歷史的美術教育思想遺產，對后代的美術教育思想的形成有一定的影響力，對后代美術教育實踐也有直接或間接的促進作用。簡單地說，它即指導于當代，又影響于后代。

文藝復興對美術教育起到了什么作用？

文藝復興運動的指導思想是提倡以人為中心，同以神為中心的封建教會思想相對立。它強調人自身的價值，肯定人是生活的創造者和主人，要求維護“人的尊嚴”，提倡人的“自由意志”，要求個性解放，發揮人的才能和智慧，對現實生活采取積極態度，提倡世俗教育和探究科學知識。在此進步的思想策動下，動搖了教會的權威，打破了禁錮人們思想的精神枷鎖，從而，促進了美術教育的發展和美術教育思想成熟。

學校教育重視德、智、體、美多方面的教育，以培養精神充沛、興趣廣泛、學識淵博、見解超群的時代需要的新人。美術教育家在教學中則提出運用透視學、解剖學、明暗法、寫生法等科學系統的美術教育思想，這不僅促進了文藝復興時期的美術事業的繁榮和時代的進步，而且對后代包括整個歐洲和全人類的美術教育都產生了重大影響。時至今日，美術教育課堂里也存在那個時代所提出的教育內容和手段。

美術教育與社會經濟的發展有著相互依存、相互制約和相互作用的關系。

社會經濟與美術教育的相互影響關系？

經濟發展對美術教育發展起決定作用，是其物質基礎。

政治決定美術教育的領導權、人才觀、管理方向。

如何理解政治決定美術教育的人才觀。社會主義的美術人才標準。

美術教育的根本目的是培養為本階級服務的美術人才。

社會主義的美術人才標準是代表勞動人民的利益，歌頌社會主義建設和人民的精神風貌，因此，所培養的畫家和美術教師應具有高尚的審美觀和創造力，成為有社會主義覺悟、有文化的勞動者。

不可錯誤地把藝術與政治對立起來，認為政治是國家大事，培養美術人才與政治不相干；美術教育者一旦與政治聯系，那么他的藝術思想就會降低。

美術教育所培養的人才絕對不是世外桃源的藝術家，而是具有民族責任感和民族使命感的藝術家。雖然他們不是政治家，但是他們的思想和行為必然符合本階級或本民族的政治。

為什么說隋唐興起科舉制是片面教育，和對當代美術教育的影響。

科舉制教育思想的指向是把學生帶進死記硬背的教條主義中去，一切都為考而學，考什么就學什么，怎么考就怎么教。科舉考試的根本目的不是提高民族素質，而是把讀書、應考和做官三者緊密聯系起來。

進入畫院的考試也被列入科舉的考試范圍，考進畫院者即得到了社會地位。宋代趙佶皇帝非常重視美術教育，形成了獨特的美術教育思想。他專門設立“畫學”，入畫學者要經過嚴格的層層考試。

這一千多年的美術教育對象是針對少數貴族階級，而大多數人不能享受到美術教育的權利，更不能出現“全民美育”的事實和教育思想，那么只能界定為“片面教育思想”的范疇。

全面發展的教育思想形成與演變是在中國清末廢科舉、興新式學堂接受西方教育思想的教育改革中發展的。蔡元培提出的“五育”是軍國民教育、實利主義教育、公民道德教育、世界觀教育和美育。

豐子愷的教育思想為中國的教育奠定了基礎。

陶行之提出“生活即教育”、“社會即學校”的教育思想。

全面發展和素質教育的重要區別在于:。

“全面發展”是以教師為中心，以課程為中心，以多掌握知識為目的的全面培養；

“素質教育”是以學生為中心，掌握多種知識為手段，發展學生的個性和能力，形成高尚的人格為目的的教育，其中素質教育的核心是：學會做人、學會學習、學會思維、學會生存、學會創造、學會關心別人、學會與別人合作。

美術教育在素質教育中的功能作用?具有獨特功能。綜合功能。潛在功能。

第一，美術教育具有獨特功能。美術教育通過它特有的藝術訓練過程，使學生了解和掌握造型規律、構圖規律、藝術夸張和創造規律等，從而達到培養學生的觀察能力、形象思維能力和個性的發展，以及想象能力、創造能力和動手操作能力的目的。

第二，美術教育具有綜合功能。素質教育是培養學生應變客觀世界的綜合能力，它的核心是全面發展。美術教育是將各個學科有機的結合起來，吸收融匯各科的知識，相互促益的發展，實現綜合效應。這種有機的結合不僅增加了學生的樂趣、拓展了知識面，同時也達到了實用的價值。

第三，美術教育具有潛在功能。美術學科的潛在功能，指學生所掌握的美術基本知識和基本技能不僅在美術作品中表現出來，而且也能在個體中變為一種潛在的能量，無論個體從事什么樣的工作，美術給個體帶來的巨大樂趣會在他的潛在意識中發揮運用。素質教育的五個特點：具有整體性、潛在性、穩定性、發展性、社會性。

美術教育教學的特點和目的？

教學是實現美術教育思想的基本途徑，是學校美術教育工作的中心。

特點：通過系統的基礎知識和基本技能的傳授與掌握，促進學生身心發展。

目的：培養時代所需的美術人才和提高全民素質。

美術教育實踐與美術教育思想之間的關系？

美術課程和教材是中介，美術教學方法和手段是途徑，美術教師和學生是主體，相互作用，使美術教育思想通過諸媒介落實到師生的教與學實踐中。美術課程設計以體現時代性為基本原則，因時代性是美術教育思想的核心。

美術課程的三大課業內容：繪畫、工藝、欣賞。

直觀教學就是以鮮明的形象使學生直觀感知和認識對象，并掌握塑造形象的基本因素。

培養學生的視覺能力需分兩個層次進：一是具象層次，二是意象層次，這是一個遞進的關系。注入式教學：教師在教學中將現成的知識結論生硬地灌輸給學生的一種教學方法。這種方法不考慮學生學習認識過程的客觀規律，以及他們的理解能力和知識水平，并主觀地決定教學進程。強迫學生呆讀死記，中國俗稱填鴨式教學法。注入式教學嚴重阻礙學生智力和獨立學習能力的發展。現代教學論強調發揮學生學習的主體作用，特別注意培養學生創造性思維能力與實踐能力，注入式教學已愈來愈不能適應培養人才的需要。

終身教育：它把人的一生都視為不斷學習的過程，它不是一個教育體系，是按照需要和方便在一生中進行的學習，不限于學校圍墻之內。

組織教學：教學過程中，為使課堂保持良好秩序，使教與學配合默契，幫助學生學得更好，教師所采取的一系列措施和手段。

美術教材編寫的原則主要有：

遵循以課程方案為依據的原則。

遵循啟發性和創造性的原則遵循思想性和娛樂性的原則。

遵循針對性和漸進性的原則遵循綜合性的原則。

美術教學應遵循的原則：

堅持素質教育與審美培養相結合的原則。運用直觀教學與啟發教學相結合的原則。

采用精講多練與循序漸進相結合的原則。重視視覺思維訓練與培養創造性相結合的原則。美術課程：教學的科目或學科。

教學過程：通過師生在一定的條件下相互作用，不斷引導學生學習，逐漸實現教學目的的過程。

教師是教學過程的主導者，教學內容是信息，教學方法是傳遞信息的媒體和工具，學生是信息的接受者。

教學過程的本質是什么？有什么特征？

教學過程的本質是如何培養人、教育人的特殊活動規律。

美術教學過程有四個方面的本質特征：

是師生雙邊的認識過程，是發展學生智力過程，是培養學生素質的過程，是教師引導學生發展的過程。

教學過程三階段：導入、進行、結尾。

教學原則是教學實踐的結晶，對教學規律的高度概括，是指導教學的基本要求。

儒家的教學原則：

孔子：言傳身教原則，“其身正，不令而行”；啟發誘導原則，“不憤不啟，不排不發”；

學思結合原則，“學而不思想則罔，思而不學則殆”；

朱熹：循序漸進原則，“未得乎前，則不敢求乎后”；

因材施教原則；溫故知新原則；教學相長原則。

教學過程的規律你是怎樣認識?

在美術教學過程中教師和學生、教學內容和教學手段等基本因素的相互聯系，相互作用，構成了美術教學過程中一系列復雜的矛盾運動關系。

教學過程基本規律的構成因素是。

間接性知識向直接性知識專轉化、教師的教與學生的學相互作用、專業學習與教書育人的統一性、掌握知識與轉化能力的發展關系。

間接性知識：他人或前人已認識和取得的成果經驗，一般指書本知識和理性認識，這種間接知識有理論的，也有技能的。

直接性知識：是學生親身獲得的認識和感覺。《中庸》一書中分為“博學之、審問之、慎思之、明辨之、篤（du）行之”

導入的方式：承起型導入、興趣型導入和注意型導入。

結尾階段分為：總結性結尾、交待性結尾、啟發性結尾、懸念性結尾。

美術教學原則：指導美術教學的原理與法則。

教學原則是依據教學規律和教育目的，在教學中對教師提出的必須遵守的基本要求。

七項美術教學原則是什么?

1.堅持素質教育與審美培養相結合的原則。

2.注重視覺思維訓練與培養創造性相結合的原則。

3.加強雙基教學與發展能力相結合的原則4.運用直觀教學與啟發教學相結合的原則。

5.強化以點帶面與因材施教相結合的原則6.采用精講多練與循序漸進相結合的原則。

7.發揮教師主導與學生主體相結合的原則。

教學方法：師生為達到教學目的而采用的工作方式或手段。

教學法的特點：具有科學性、靈活性、多樣性、綜合性、發展性。

美術教學常用的三大基本方法類型：語言傳遞類（史論）、直接感知類（欣賞）、技能訓練類（臨摹、寫生）。

教學備課：將教學大綱和教材轉化為學生可接受的知識，也是教師綜合各方面知識，形成教學能力的過程。是全方位研究教學、計劃教學的過程。

教學備課的意義：具有綜合性、計劃性、導向性、保證性、提高性。

美術教學備課一般應遵循如下原則：

1、要明確目的性；

2、要注意科學性；

3、要加強針對性；

4、要做到計劃性；

5、要具有預見性。

教學備課的大致階段？

1.熟悉大綱和教材，把握教學內容。2.明確教學重點，實現教學目的。

3.編寫教案和講稿，達到備課有序。4.了解學生，解決教給誰的問題。

5.研究和選擇教學方法，把課上活。6.準備范畫和教具，激發學生學習熱情。

7.選擇景點與欣賞自然美相結合。

組織教學：在教學過程中，為了使課堂保持良好秩序，使教與學配合默契，幫助學生學得更好，教師所采取的一系列措施和手段稱為組織教學。

組織教學的目的：

1.建立教學常規，培養學生自制力。2.寓教于樂，培養學生學習興趣。

3.因勢利導，培養持久力。4.創設情境，培養求知欲。

組織教學的手段類型：

控制性組織（語言、非語言、動作、機智），誘導性組織（鼓勵、提問），指導性組織（課堂內外指導活動）。

你對教學語言的理解是什么，什么是教學語言？

教學語言是介于生活口語和書面語言之間的特殊形式。它既不是教材的背誦，也不同于大會的演講，更不是生活中的口語，它是知識性和教育性的統一，是形象性和邏輯性的統一，是抒情性和啟發性的統一，是趣味性和哲理性的統一，是優雅性和通俗性的統一。

現代美術教育的教育評價的主要作用？

促進學生的學習、教師的教學、完善學校的管理、教學改革和科研。

形成性評價：為正在進行的教育活動提供反饋信息，以提高教育活動的質量的評價，診斷教育方案和計劃、教育過程與教育活動中存在的問題。

總結性評價：在教育活動發生后對教育效果作出的判斷。完整的教學過程三大要素：教學目標、教學實踐、教學評價。

教學評價具有五個功能導向控制、激勵促進、反饋調節、鑒定評比、預測計劃的功能。

美術教學評價的基本原則：公正、客觀、科學性、系統性的原則。

美術教學過程評價：評價備課、上課、輔導、作業。

評價教師：認知發展、職責履行、教師活動三個大的方面。

教師和學生成為教育的主導和主體作用。“一日為師，終生為父”的民謠，都涵蓋著尊師重教的思想。當代美術教師應具有的素質。

一、為人師表的素質；

二、教學態度的素質；

三、教學能力的素質；

四、課堂形象的塑造；

五、科研能力的素質。

徐特立曾說“教師是有兩種人格，一種是‘經師’，一種是‘人師’，經師是教學問的,人師是教行為的，就是怎樣做人的問題。”

美術教育科研的特點是客觀性、創造性、理論性。

學生人格的形成和培養上,教師應注重的要點是什么？

學校教育的目的是培養學生完整的人格，“完整人格”的含義是豐富的、具體的、高尚的、并非學習成績的高下。

培養學生的主體意識。發展潛能。正確對待差異性。培養合作精神。

1、培養學生的主體意識。要把學生從被動的、被改造的、被教育的觀念中解放出來，使他們在學習過程中具有獨立性、自覺性，從而才能產生創造性。

2、發展學生的潛能。教師要充分認識學生的潛能，開發學生的潛能。

3、正確對待學生的差異性。教師面對客觀現象要承認差異性，努力地使學生在自己的基礎上得到提高和發展，而不能一味地要求整齊劃一。

4、培養學生的合作精神。學生的成長離不開學生群體，在這個群體中，學生才能得到有益的發展。學生則是這個整體中不可缺少的一份子，他們的個性品質的發展和人格的形成都依賴于這個有機的整體。托夫勒曾指出：“未來的文盲不是目不識丁的人，而是沒有學會學習的人”。

現代教育的美術學習理論包括：

20世紀初到80年代的五類學習理論：

行為主義理論（刺激s反映r）代表人物：桑代克、斯金納、赫爾。

認知學習理論代表學說：古典格式塔的學習頓悟說和完型說。代表人物：韋特·海默、苛勒、考夫卡。新行為主義學習理論注意人的意識作用，認為學習的實質是對情境形成認知地圖。被稱為“符號學習理論”或“目地行為學習理論”。代表人物：托爾曼、赫爾、班杜拉。

當代西方認知學習理論結構主義認知學習理論：瑞士的皮亞杰、美國的布魯納。

信息加工認知學習理論：美國的加涅。

當代西方人本主義學習理論強調人的尊嚴和價值，反對將人機械化和生物化。代表人物：馬斯洛，羅杰斯。

良好師生關系基礎是：1.頻繁交流2.相互理解。

師生關系是教學活動相互交往中發展的，是處于動態變化之中的。教師最根本的職責是：育人美國當代著名美術教育家艾斯納認為“知覺分化”與“視覺類化”在美術學習中相當重要。

美術自學的四個突出特點：選廣深獨。

具有選擇性以興趣為基礎。具有廣泛性以信息為基礎。具有深化性以課堂為基礎。具有獨立性以個體為基礎。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇十八

各位老師：

下午好，今天我說課的主題目是《提高學生審美能力激發學生的創造力》，內容是湘美版第十二冊教材第六課《畫壇巨壇》的活動二——比加索。

可能在座的老師們和我有著相同的感受，低年級的孩子想象力豐富，易于接受一些造型夸張、表現獨特的美術作品，但是隨著他們年齡的不斷增長，孩子們的眼光也“增長了”，到了五六年級，他們更喜愛、更易于接受一些寫實類的美術作品，每當他們看到一些類似于照片的作品時便會發出驚嘆聲，并予以模仿。當然，孩子們追求造型的準確并沒有錯，但他們的造型能力卻沒有與日益增長的眼光形成正比，許多孩子造成了挫敗感，離繪畫越來越遠，并誤解只有畫得像才是最好的。所以我想，做為老師，這個時候應該給予孩子們更多的引導，讓他們接受、理解更多的繪畫方式與表現形式，走進藝術，理解藝術，熱愛藝術。

畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。他一生都在不斷變化藝術手法，嘗試了現代藝術的幾乎所有風格，并開創了對現代繪畫影響深遠的立體畫派。就是這樣一位讓我們老師視為偶像的畫家，卻很難讓學生理解和接受。教材第一頁的下半部分為畢加索的肖像照片和作品《坐著的瑪麗泰雷茲》，旨在讓學生了解畫家的生平，為多角度欣賞作品提供可能。“活動二”選用了畢加索的立體主義時期的油畫代表作品《格爾尼卡》，立體主義時期油畫作品《曼陀鈴和吉他》及文學插圖《和平鴿》。畢加索一生藝術風格分為童年時期、藍色時期、玫瑰時期、原始時期、立體主義時期、古典主義時期、超現實主義時期、蛻變田園時期等九個階段，教材主要選用了其最具代表性的立體主義時期的作品，重點讓學生了解立體主義繪畫的藝術風格。教師可選擇其代表作《格爾尼卡》作為重點欣賞描述對象，有選擇地引導學生從作品美術語言的角度或從傳記的角度或從歷史研究的角度或從美術史的角度來進行認識，做到有的放矢。“活動二”教材呈現的活動是嘗試對靜物、動物、人物形象進行分解，重新組合成一幅畫，目的是讓學生體驗立體畫派的表現方法，教師可根據實際情況合理安排活動，除按教材活動要求外，也可讓學生選擇作品局部臨摹體驗。

我將這一課的教學目標定為。

1．通過學習讓學生初步認識比加索，并了解立體主義畫派的繪畫特點。

2．能讓學生自主地從多角度欣賞、感受其作品。理解《格爾尼卡》的創作意義，并能用語言進行描述、分析和評價。

3．嘗試用剪紙拼貼的方式將物象分解后組合成一幅畫。

4．培養學生視覺感受能力，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

1．了解比加索的生平，并能從多角度欣賞、評價其作品。

2．用剪紙拼拼貼的方式將物象進行分解、組合。

畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。這位讓我們老師視為偶像的畫家卻很難讓學生接受和解理，因此如何讓學生從內心深處接受、理解比加索的作品成為了教學的難點之一，另外，如何將物象進行分解后再組合成一幅具有立體主義畫派特點的畫成為了本課的教學難點之二。

1、上課伊始，我給學生觀看一小段視頻，并提問：通過視頻你看到了男孩的哪幾個面？因為視頻是動態的，所以我們可以在一個平面上看見男孩多個角度的面部，如果是靜態的呢？還能讓男孩的多個角度的面部呈現在一個平面上嗎？看見正面的同時也能看見側面嗎？給學生兩分鐘熱議的時間，并由此引出比加索，板書課題。課前學生收集了比加索的相關信息，所以我請學生介紹比加索的生平，說說你對他的了解。

2、比加索可以將同一個事物的多個角度同時呈現在一個平面上，他是怎么做到的呢？我們一起來看看，給學生欣賞比加索立體主義時期的人物作品，并說說你的感受。通過欣賞、評述、討論，讓學生知道立體主義畫派的特點。

3、在比加索的立體主義時期創作了一幅巔峰之作——《格爾尼卡》（屏幕出示《格爾尼卡》），說他是巔峰之作，同學們有什么質疑嗎？畫面是破碎的嗎？你在畫面當中看到了什么？畫面中的牛頭、馬頭、燈光等等是什么意思？這幅畫的創作背景是怎樣的？通過反復的質疑、提問、分析讓學生理解格爾尼卡的價值所在。

4、比加索開創了立體派畫風，為現代美術的發展做出了巨大的貢獻，也為許多畫家打開了創作的思路，啟發了許多畫家的靈感。現在我們也來嘗試像比加索一樣進行創作（課件）。請學生上臺來進行組拼，將學生臨時組拼的畫另存后再放到一起進行評價，加深學生對立體主義畫派的了解，提高學生的學習興趣。

5、剛剛給同學們欣賞的都是立體主義時期的人物畫，其實比加索對各種靜物也進行了這樣的創作，欣賞比加索立體畫派的靜物作品。通過欣賞觀察比加索的作品，同學們會發現他的很多畫中會出現很多類似于紙片的元素，問：你能中猜測出比加索在進行創作時是用的什么方法嗎？（剪婚拼貼的方法），師大至介紹比加索的創作方法。并請同學們課后可以試一試，可以拼出很多有創意的作品來。

6、比加索有如此的杰出成就，起源于他扎實的基本功，和他不斷創新、爭取進步的精神，除了立體立義畫風比加索還創作很多其他風格的美術作品，我們一起來看看（課件）。通過欣賞讓學生全方位的了解比加索。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇十九

各位評委老師下午好！

我今天說課的內容是人美版六年級上冊第五課《線描畫中的黑白對比》本課是“造型·表現”領域的一個內容也是線條系列中的一部分。

什么是對比？簡言之。對比就是矛盾。任何藝術創作都需要對比的形式，對比是一種手段。平面造型藝術離不開黑白對比關系，無論是點線面的組合，還是線描中都存在著黑白灰的對比關系。線的粗細、長短、聚散等排列構成黑白對比，這些黑白關系形成不同的節奏和韻律變化，使畫面產生豐富的樂感，形成美妙動人的畫面。通過本課的學習可以使學生了解線描畫中的黑白對比知識，感悟黑白對比的美感。

本節課我設置了三個教學目標。

一是認知目標：通過學習了解線描畫中的黑白對比知識，感悟很白對比的美感。二是能力目標：引導學生在小組學習探究中相互交流，培養學生的合作、探究能力。能以線為主畫一幅有黑白對比效果的畫。

三是情感目標：通過學習活動，培養學生審美情感以及對美術學習的興趣。

本節課的重點是：線描畫中的黑白對比知識及造型手法。

我認為學生的難點是：如何以線為主畫一幅有黑白對比效果的畫。

本節課學生需要準備圖畫紙或彩色紙、黑色勾線筆等。我準備了教學課件和黑色簽字筆及鉛筆等。

在上課之前我做好組織教學工作，穩定秩序，檢查用具，（我的教學意圖是保證本課的順利進行。）。

本節課的教學過程我設置為導入、探究、、學生習作、習作講評及欣賞四個階段。

本節課的導入過程我從問題出發通過問“你知道的線條有哪些？”讓學生回答并歸類——美術中的圖形是由點、線、面組成的。線有兩類，即直線和曲線，直線線有橫線、豎線、斜線、放射線等。曲線類有：弧線、波浪線、平行波浪線、對稱波浪線、螺旋線、彈簧線等。（我設置本環節的目的是通過對線的認識導入本課教學內容）。

在探究過程我首先引導學生探討線條的變化形成的不同效果總結出美術圖形是由點、線、面組成的的，不同的線與形可以組合出不同的圖案，引導學生認識課件展示的線、形并參照這些線、形，自己變化一個，看誰畫的樣式多。課件展示圖片線條疏密變化和形狀變化形成的圖案。（我設置本環節的目的是讓學生初步認識和學習線條的運用）。

接下來和學生一起欣賞繪畫作品并向提出問題：

a、觀察繪畫中如何表現的黑白？

b、他們是怎么區分一個物體的不同部分的。

c、不同質感的物體用的線一樣么？為什么？

d、你從中找到了哪些對比的方法？

（注：根據時間四個問題可刪減）。

通過展示內容相同線條組合不同的兩幅作品讓學生說不同，體現出疏密對比和黑白對比。總結出以上線描作品，運用點、線、面的有機組合使畫面產生黑、白、灰豐富的變化，給人以美感。（我設置本環節的目的是在學生認識線條運用的基礎上欣賞線描作品并認識線條不同的組合妙用。）。

在學生對通過點線面表現黑白對比的認識基礎上給學生設置習作環節，讓學生用線描的形式畫一幅具有黑白對比效果的作品，我通過課件提示學生創作步驟及方法：1、構思(迅速準確)。

2、起稿(大膽夸張)。

3、線描(細膩)。

4、調整(整齊美觀)。

在學生習作過程中我巡回指導，及時提出意見及建議。（我設置本環節的目的是通過學生作品檢驗學生對線條造型表現的認知和培養學生運用線條表現美的能力）。

在課程最后留幾分鐘時間對學生的作品加以評價，同時也讓學生參與評價，對學生的作品以鼓勵為主，突出體現和鞏固線條的疏密和形狀對黑白對比的影響。（我設置本環節的目的是通過講評和欣賞使學生進一步鞏固所學知識并提高學生學習美術和創作興趣。）。

上本課時，為了使學生了解用線表現黑白灰的方法，我給學生展示了一些美術作品進行分析，感悟其美感。另外，利用課件分析其藝術作品中線的組織形式，幫助學生解決難點。對學生在繪畫過程中容易出現疏密不夠得當，線條畫得沒有秩序、缺乏變化的問題，在教學中我引導學生體會線條如何產生變化，主要線條可粗一些。另外，可根據所畫的內容，適當用一些點和面，使畫面更加豐富。在安排寫生時，注意選擇的物象造型不要太復雜，但要有一些線條變化及深淺對比的物象，使學生的畫面更豐富。課堂上，學生學習氣氛濃厚，能夠獨立思考，小組探究，共同解決難點，體會學習的樂趣。但在評價別人作品時，很多學生都不敢發言，害怕評不好傷害同學之間的感情。對此，我及時開導同學們要敢于評價別人的畫，只要態度誠懇，注意語氣，你的評價是別人的進步。評價也是相互學習、相互進步的一種方式。因此，在今后的教學中應多煅練學生們的評價水評和評價勇氣。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇二十

欣賞·評述。

1課時。

我說課的內容是人民美術出版社出版的小學美術教材第十一冊第十二課《神州風采》一課，下面，我著重從教材分析、教法學法、教程程序三個方面來談談我對本課的教學設計。

（一）教材分析。

首先我根據《美術課程標準》所確立的階段目標，確定《神州風采》一課屬于“欣賞·評述”的學習領域，即通過觀察、分析、探究等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發學生豐富的想象力與創造愿望。

本節課要面對的教學對象是小學六年級的學生，這一學齡兒童是想象力與創造力非常豐富和活躍的時期，結合小學兒童的學齡特點，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，我確定本課的教學目標：

1、思想目標：提高民族自豪感，增進學生對中華民族文明及歷史文化的了解和尊重，積極參與到保護文化與自然遺產的活動中。

2、知識目標：知道我國現有的世界文化和自然遺產，了解其地理位置，歷史背景和藝術價值。

3、能力目標：學生在搜集資料、欣賞、分析、討論的過程中，感受大自然奇觀，評述自己熟悉或感興趣的文化和自然遺產，感悟民族精神。

本課的重難點就顯而易見了：

1、教學重點是：搜集和整理相關資料，認識和了解我國的世界文化遺產、自然遺產和復合遺產，并對其展開欣賞評述活動。

2、教學難點是：感悟世界文化和自然遺產的深刻內涵，提出有價值的保護建議，并做好宣傳工作。

（二）教法學法。

在教學中，為了更好地突出重點、突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生的體驗過程，針對小學六年級學生的心理特點和認知規律，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過情景創設，引導學生主動探究，體驗學習的過程，培養自主學習主動探究的意識；通過評價激勵，引導學生積極互動，體會創作的快樂，發展學生的想象力、提高學生的創造力。

（三）教學過程。

為了使學生都能在視、聽、說、做、思等行為環節中經歷美術的過程、體驗審美的快樂，順利達成教學目標，我設計的教學流程如下：

1、尋找回憶，先出示一副地圖，讓學生們在地圖上尋找家鄉。我首先設計了“創設情景——尋找家鄉”這一環節，因為興趣是最好的老師，所以我在教學一開始展示了一副地圖，為后面欣賞圖片做好鋪墊。

2、引入新課，以話引入，板書課題。

3、啟發新知，設疑問答，因為自主探究、合作交流是新課程標準特別倡導的一種學習方式，我給學生5分鐘的時間，引導學生到書中尋找答案，鼓勵他們根據書中提示，相互交流，積極互動，通過這種安排，讓學生在小組中交流、在小組中合作、在小組中探討，使重、難點在小組合作、自主探究中得到了解決，教師只是組織者、引導者，真正體現了以學生為主體，使學生成為學習的主人。

4、以點引面，由老師帶領學生賞析樂山大佛，知道樂山大佛的相關知識，并且知道怎樣組織語言介紹自然文化遺產，為接下來的步驟做鋪墊。

5、探究學習，由學生自主學習，充分體現以學生為主題的教學思想。這樣就做到了問題由學生提，方法由學生想，思路由學生講，從而真正發揮學生主體作用。從而學生參與到教學中，培養學生自信心，體驗成功的喜悅。

6、引發思考，通過對世界文化遺產，自然遺產的認識知道我國現有的自然遺產及世界文化遺產，這些都是自然的，是大家的，讓學生們思考，我們應該怎樣去保護它們。從這點激發學生愛護自然，保護自然。

7、實踐發現，結合實際思考問題，同學們想一想，在我們的家鄉，我們的身邊，你認為還有那些地方可以申報世界文化遺產？說說你的申報理由，你認為應該如何更好的保護他？通過思考問題讓學生從身邊開始保護我們賴以生存的環境。

8、拓展小結，最后，我給學生留了一個拓展延伸的作業：以小組為單位創辦一期班級內部的以“文化遺產我知道”為主題的手抄報展覽。

總之本節課通過精心設問、合作探討、動手探究，引導學生進行再創造，強調把學生當成發現者、鼓勵學生積極思考，自行探究，培養學生的主體意識和互助、參與合作意識，實現了創新意識、創新思維、創新能力的培養，真正實現了知識與能力的同步提高，一句話：只要教師轉變觀念，大膽的放手把課堂還給學生，滿足他們好奇、好動、好說的特點，教學效果一定會事半功倍。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇二十一

大家好，今天我為大家帶來的是山東教育出版社出版的六年級美術上冊第五單元《物以致用求藝尚美》，我采用六說法：說教材、說學情、說教學目標、說教法學法、說教學過程來說明我對本課的理解，首先是教材分析：

本單元屬于“欣賞·評述”學習領域，與前面各單元不同的是，本單元沒有進一步下分課題，而是以一個單課為一個單元的形式呈現。

在第一單元“走進美術世界”的第2課“美術家族成員多”中，我們已通過作品欣賞，了解了美術包括繪畫、雕塑、建筑、設計、工藝、書法、篆刻、新媒體藝術等八大類別。在“設計”這一大類別中，曾將其粗略分為“為信息交流的視覺傳達設計、為生活與工作使用的產品設計、為居住與活動空間優化的環境設計”三類。本單元所欣賞的內容，則是從上述中選取了“產品設計”作為欣賞內容。

本單元從學生生活經驗出發，選取了學生最為常見的少量品類的設計作品供學生欣賞學習。教材的五個頁面：第36頁主要是餐飲用品；第37頁是家居用品，主要欣賞的是座椅，也包括室內裝飾構件（門鎖、門把手）；第38頁是電器，包括燈具和電子產品；第39頁和第40頁，是自行車、電動車、汽車等交通工具設計作品的欣賞。由于欣賞作品內容較多，可以分兩個課時進行教學。

六年級學生見過的有創意的設計用品不是很多，所以要選用學生比較常見的生活用品欣賞，這樣能讓學生很容易接受，另外，本節課的主要意圖是讓學生有自己的創意，設計出比較有新意的作品，而六年級學生，剛從小學上初中，想象力還是很豐富的時候，所以一定不要限制學生的思維，不要給學生太多的提示，盡量全部以引導為主，讓學生自己動腦。

了解什么是產品設計；引導學生逐步養成關注生活中的設計的習慣，學會從不同的審美角度欣賞、分析、評述一件生活用品的設計效果，認識實用與美觀有機結合的設計原則。

教學重點：使學生基本掌握教材提供的幾類設計作品的欣賞方法，認識產品設計的原則。以教材上的家具和用品作為欣賞重點。

教學難點：創造思維的培養和動手能力的培養。教師要積極鼓勵學生的創新意識，敢想、敢做，同時也要學習前人的經驗，做到融會貫通。讓學生習慣于運用設計術語并正確地對設計作品進行語言評述。

根據本班的實際情況，結合教學目標和教學重難點我采用演示法，談話法，討論法，實習作業法來完成本次課程。

課前準備：

教具：經過編輯的有關產品設計的視頻資料、產品設計圖片資料等多媒體資源；搜集精選生活中常見的日用品如餐飲具、文具、小電器、手機、鐘表等；另備一只多功能筆，作為課后拓展的提示。

學具：平時攜帶的書包、文具等日用品實物；用于構思繪制草圖的鉛筆和作業本等。

（一）上課。

1、創設情境、導入新課。

走下來從學生那拿兩個筆袋。

師問：

如果你去文具店買筆袋，看到了這兩個，你會選哪一個？為什么選這個，舉手回答。

生答：

喜歡這一個，因為喜歡它的顏色。

生答：

喜歡那一個，因為喜歡它能裝很多的東西。

師總結：

2、發展認知、講授新課。

我們一起來看多媒體。

下面我們來觀看一組攻玉產品的設計，思考以下兩個問題，在觀看之前，先找個同學給大家介紹一下，什么是攻玉產品，找一個朗讀好的學生來給大家讀一下：

攻玉設計，每一個成功的作品，無一不經過千錘百煉，反復推敲。

您為楚人懷中的璞玉，攻玉愿為惡石，與您共同打造美之和氏璧。

《詩經》里也有記載“他山之石，可以攻玉”

生答：汽車，污染少，環保，自然能源。

師：好，我們同學說的都非常好，列舉的也非常全面。

那么，我們來總結一下，本節課的學習目標，什么是產品設計。

下面小組討論下這兩個問題。一會兒找同學起來回答，可以寫在紙上。

學生討論中……。

討論結束，什么是產品設計，看看我們同學是怎么總結的？

設計的原則主要包括哪兩個方面？

學生起來回答，老師將這些列在黑板上。

我們來看第一件產品，首先這是一件什么產品？你覺得它的功能和外觀怎樣？

學生一個一個起來說，重點給學生介紹一下維納·潘頓的椅子。

老師鼓勵，并且在黑板上記下小組的成績，課下發獎。

3、學生練習。

學生開始設計制作。

4、作業展示評價。

結束，找學生上來展示自己的設計作品，介紹構思過程，評出獎項，頒獎，鼓掌。

5、課堂小結、課后拓展。

最后送同學們一句話：

回歸生活尋找設計靈感。

6、板書設計。

2、設計的原則｛產品的實用性。

產品的美觀性。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇二十二

本課是初中六年級美術書畫版教材的第一單元《點和線》的第一課《點的集合》。點線面是平面構成的基本造型元素。任何畫面組成的基本單位均可還原到點、線、面，他們三種元素的不同形態和不同組合可以創造出無限豐富多彩的美術作品。而其中的點是本課講解的重點，通過對點這一元素的學習可以增強學生對后兩種元素的認知及運用。為學生今后更好的創作打好了基礎。在自然形態中，人既可感知點，也可視之，點是物象的濃縮。康定斯基說：“點是最簡潔最堅強的主張，因此點是繪畫最初的要素。”點可以是圓的，可以是不規則的，可以是任何形狀的。從古至今的藝術家都喜歡用點來創作：古希臘人喜歡用馬賽克拼貼的方式裝飾他們的建筑；點彩派畫家能夠用色點來表現耀眼的陽光；現代派畫家用不同形狀的點勾畫詩一樣的圖畫……這些都充分顯示了點的美感。

這是六年級新生進入初中階段所上的第一節美術課，對于陌生的老師、新鮮的學習內容有著極強的好奇心和求知欲。愛因斯坦有句名言:“興趣是最好的老師。”激發興趣，培養學生對美術的愛好將提高學生的美術技巧與修養。六年級的學生活潑好動，喜歡用各種不同的方式去表達作品，往往創意豐富。

認知與技能：

知道美術中點的概念，了解點是造型元素中最基本的元素。學會用點構成精彩的畫面。

過程與方法：

通過欣賞、分析、創作、指導、評價，使學生選擇適合自己的畫法表現點的集合作品。

情感態度與價值觀：

使學生在欣賞奧運圖片、大師作品、結合點的學習、體驗創作的樂趣過程中迸發學習興趣、愛國之心、陶冶情操、提高藝術修養。

教學重點：明白點是最基本的造型元素及其在各類畫種中的重要作用。

教學難點：學生創作時如何表現點的集合特殊畫面效果。

解決方案：運用大量的生活經驗圖例及藝術作品沖擊視覺,揭示點的概念.明白點無處不在，可以把大小、形狀、色彩、肌理不同的點組合在一起，創作豐富多彩的作品。

學生座位分為六組，每組七人，設立組長席位，組長幫助我管理每一組的事務，達成學生自主管理。環境的設計營造一種學習氛圍，故我在設計時，教室后墻的布置與教學環節緊密結合，把歷屆學生的作品布置在墻面上，使作品即是美化環境的一部分又成為學生觀察作品，也是最后展示自己作品的舞臺。看似無意的布置，實際上在為孩子作畫提供適宜的主、客觀環境，引導他們從無意觀察——有意觀察——多角度觀察過渡。

（一）生活經驗導入，揭示課題。

在這個環節中我請學生上來畫一畫點。學生有可能會在黑板上畫上大大小小的圓點、數軸上的點。不急于馬上說明點的概念，而是播放奧運開幕式上令人激動的畫面。

29個有點組成的腳印朝著會場走去。許多許多的小電珠組成的奧運五環慢慢升起，每一個小電珠都像是一個點。幾位美麗的飛天身穿靚麗的衣服漂浮在五環旁，他們像是一個個活潑跳躍的點。上千的缶組合成方陣，其中閃爍的幾個缶形成美麗的數字，每一個缶都像是一個點。一萬個運動員用彩色的腳印演繹最盛大的行為藝術，他們每踩下的腳步都可以看成是點。這些點集合在一起形成巨大的圖畫給與我們美的享受。

隨著圖片的播放我描繪場景，在描述中讓學生明白點是在相對空間中較小的物體，許多物體集合起來就可以形成畫面。到此我揭示了課題《點的集合》。

（二）解讀圖形，講述概念。

在這里我找了些學生熟悉的圖片，通過游戲找一找點，明白點無處不在。

通過學生思考討論回答得出:獵豹的身上有斑紋點、彩色的鵝卵石拼成火車是點、馬賽克上三角形、長方形、正方形等是點、花園里點點的小花開放著，樹葉也是點、夜空中的星星一閃一閃點綴也是點、解放軍同志身上的帽子、徽章、槍、衣服、甚至他們本身就是點。樓房、汽車是點、甚至于在中國地圖上我們所在的上海它也是點。

我再給出一組圖片請學生再辨析那些是點。經過剛才生活中形形色色的點的分辨再加上現在這些圖片的出示，學生可以得出：點的形狀可以是各種樣子的，只要在相對空間中較小都可以看成點。

（三）欣賞作品，感受魅力。

這個環節中我給出多種不同的繪畫作品讓學生欣賞，學會用多種繪畫形式來創作豐富多彩的點的集合作品。

馬賽克壁畫用小塊不同色彩馬賽克鑲嵌而成。

電腦繪畫，將點整齊排列，用黑白畫的形式表現圖案。白點集合表現物體，黑點集合表現背景。

中國畫中的電點墨跡不僅墨色萬變，還概括表現型型式式的物象。

民間工藝把點的組合作為自己畫種的表現手法。

此時看到修拉作品《大碗島的星期天》，揭示點彩派繪畫技巧：將三原色直接點在畫面上，不經調和的顏色經過重疊形成豐富的色彩，畫面給人朦朧的效果。

凡高的《星月夜》將點進行方向形組成，形成線化感覺，增加流動效果。

米羅的《午夜和晨雨中夜鶯的歌聲》則通過點的奇妙形狀產生有趣的畫面效果。

（四）圖樂共賞，學生創作。

這里提出作業要求：用點的集合創作一張作品。美術書是學生繪畫時最好的幫手，讓學生自己觀看書上的繪畫步驟，這里的步驟簡單易懂，可以讓學生自主學習，然后選擇自己喜歡的繪畫形式，用合適的材料創作，題材不限。在學生繪畫時播放幻燈將一些點的作品反復播放，給學生借鑒學習。同時播放彪德西的音樂《棕發少女》，因為彪德西的作品被稱為音樂中的印象派，而點彩派屬于印象派范疇，點又是本課主題，因此將次音樂選擇為創作時的播放音樂十分貼切。

（五）評價互動，展示作品。

在學生繪畫創作中，我巡視指導，對于閃觀點及時給予激勵性評價。這也給創作有困難的學生再一次加強體驗感悟。對于率先出色完成繪畫創作的同學采用學生自評、師生互評的手段，再通過獎勵機制請這位同學巡視選擇優秀作品進行師生互評，最后同組學生互評。將優秀作品展示在展示板上。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇二十三

1、知道什么是壁畫。

2、通過學習能從構圖、色彩和造型等方面對畫面進行簡單的分析。

3、通過對壁畫的學習，了解壁畫的發展與人類的文明息息相關。

二、教學重難點：

重點：知道什么是壁畫及壁畫的發展。

難點：能從畫面的構圖、色彩和造型等方面進行簡單的分析。

三、教學過程：

1、導入。

2、新授。

畫面內容及構圖特點：畫幅寬15米、高3.5米。作品取材于中國古典小說《封神演義》中的一段故事，畫面中心是哪吒與四海龍王搏斗。哪吒身穿紅兜肚，肩披渾天綾，手持乾坤圈，足踏風火輪。兩邊的畫面由哪吒出世、斗惡龍、復仇三部分組成。課本選取的是“斗惡龍”的場面。波濤翻滾的大海，高入云霄的奇峰，形成了動與靜的強烈對比，對稱式的構圖增添了作品的裝飾性。工筆重彩，技法純熟。畫面具有濃厚的神話色彩。

造型及色彩特點：飛舞的紅綾、七彩的神光、騰躍的飛龍、耀眼的紅色火環的巨浪的襯托下，頗有旋轉感和裝飾感。（4）分析作品的創作意圖：

提問：此畫面在構圖和色彩上的最大特點是什么？表現了人物怎樣的精神？

這幅作品構圖新穎、色彩絢麗，將哪吒勇于斗爭、不畏強暴的精神表現得淋漓盡致。同時也象征著文化大革命時期人們不畏強暴、解放思想和正義永遠戰勝邪惡的精神。

3、拓展。課下繼續收集張仃不同題材的壁畫，在班內進行交流。

四、相關資料補充。

1、故事梗概：陳塘關總兵李靖的夫人懷胎三年零六個月后，生下一個肉球。忽然光芒四射，從中跳出一個男孩。李靖悶悶不樂，一位名叫太乙真人的道長卻來賀喜，為孩兒取名哪吒，收為徒弟，當場贈他兩件寶物：乾坤圈和渾天綾。哪吒七歲，天旱地裂，東海龍王滴水不降，還命夜叉去海邊強搶童男童女。哪吒見義勇為，用乾坤圈打死夜叉，又殺了前來增援的龍王之子敖丙。龍王去天宮告狀，途中又被哪吒打得半死。于是，東海龍王請來三位兄弟，共商報復之計。第二天，四海龍王帶領水兵水將興風作浪，水淹陳塘關，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想要反擊，遭到李靖的阻攔，并收去哪吒的兩件法寶。哪吒為了全城百姓的安危，挺身而出，悲憤自刎。事后，太乙真人借蓮花與鮮藕為身軀，使哪吒還魂再世。復生后的哪吒手持火尖槍、腳踏風火輪，大鬧龍宮，戰敗龍王，為民除害。

2、張仃介紹。

張仃，號它山，當代著名國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術家、美術教育家、美術理論家。現為中國文聯委員，中國美術家協會常務理事，中國美術家協會全國壁畫工作委員會主任委員，中國工藝美術家協會副理事長，中國畫研究院院務委員，黃賓虹研究會會長，中央工藝美術學院教授，曾任《1949—1989中國美術年鑒》顧問。創作涉及廣泛，善于駕馭多種繪畫形式，亦擅漫畫、壁畫、郵票設計、年畫、宣傳畫等。后其創作多以焦墨作山水，倚重傳統筆法，吸取民間藝術養分，筆力遒強，構圖豪放，畫面空靈而有筆觸，蒼健卻顯腴潤，內涵沉雄，風格樸拙而雄強，別樹一幟。

3、壁畫介紹。

北京國際機場壁畫之一。畫稿作者張仃，繪制者張仃、申玉成、楚啟恩、王曉強、李興邦、張一民。畫幅寬15米、高3.4米。作品取材于中國古典小說《封神演義》中的一段故事，畫面中心是哪吒與四海龍王搏斗。哪吒身穿紅兜肚，肩披渾天綾，手持乾坤圈，足踏風火輪。兩邊的畫面由哪吒出世、斗惡龍、復仇三部分組成。波濤翻滾的大海，高入云霄的奇峰，形成了動與靜的強烈對比，對稱式的構圖增添了作品的裝飾性。工筆重彩，技法純熟。畫面具有濃厚的神話色彩。

取自于明代神魔小說《封神演義》中的神話故事。因其主角人物——哪咤的天真爛漫與不畏強權精神，備受人們喜愛。故事中因妖龍作祟，殘害百姓，引出哪咤大鬧龍宮水府。由于此篇故事膾炙人口，幾經改編造就了一批動畫影視作品。其中上海電影制片廠上世紀七十年代末創作的《哪吒鬧海》，至今被奉為經典。哪吒鬧海是人們熟悉的神話故事。傳說托塔李天王在陳塘關作總兵時，夫人生下一個肉蛋。李天王認為是不祥之物，一劍劈開，卻蹦出一個手套金鐲，腰圍紅綾的俊俏男孩，這就是后來起名為哪吒的神童。哪吒自幼喜歡習武，有一天，他同小朋友在海邊嘻戲，正好碰上東海龍王三太子出來肆虜百姓，殘害兒童。小哪吒見此惡徒，義憤填膺，鋌身而出，打死三太子又抽了它的筋。東海龍王得知此訊、勃然大怒，降罪于哪吒的父親，隨即興風作浪，口吐洪水。小哪吒不愿牽連父母，于是自己剖腹、剜腸、剔骨，還筋肉于雙親，借著荷葉蓮花之氣脫胎換骨，變作蓮花化身的哪吒。后來大鬧東海，砸了龍宮，捉了龍王。人們借助這個神話故事，發泄對造成水害的龍王——最高封建統治者——“真龍天子”的怨恨。

4、壁畫中的其它部分。

5、張仃與動畫片《哪吒鬧海》。

張仃最讓人熟悉的作品莫過于我國第一部彩色寬銀幕動畫片《哪吒鬧海》。1978年，張仃出任該片的美術總設計，該動畫片的繪圖特色鮮明，人物色彩鮮艷生動，山水風景又極具中國特色。《哪吒鬧海》對中國風格的動漫及兒童繪畫讀物影響深廣，該影片獲1980年文化部優秀影片獎、1980年第三十三屆戛納國際電影節特別放映獎。

六年級美術教學計劃江美（精選24篇）篇二十四

梁楷-宋代，蔣兆和，劉文西，劉國輝是現代，都擅長人物水墨。

三，水墨畫創作特點是，作畫從五官入手，以淡墨為主畫出人物的臉部，待墨色干后著色。

水墨人物畫的表現手法：潑墨寫意，勾寫結合，勾線設色，墨色的濃淡變化。

一，扇子歷史：我國扇子文化有三千年的歷史，素有“制扇王國”的稱號。二，按紙分類：羽扇，檀香扇，紙扇，象牙扇，竹扇，芭蕉扇，麥秸扇，按形式分類：團扇，折扇。

三，扇子的組成：扇面，扇骨邊，扇骨。

一，學生平時生活中看到的各種汽車分類，二，了解汽車裝飾的作用和方法。

圖形裝飾法，色彩線條裝飾法，文字圖形結合的裝飾法。

一，初步了解環境設施用能，并設計站臺。

已科學幻想為內容，通過繪畫手段表現出來的一種繪畫形式。

一，本課通過不同形式的窗戶，感受并表現窗外的風景。

二，引導學生細細品味江蘇蘇州網師園的“殿春簃”內的窗景，知道窗是中國園林中結構性和裝飾性完美結合的元素之一。

三，引導學生發現窗就像一個取景框，不同視角下景色的不同構成，體現出近景，中景，遠景內容的透視特點。

四，不同的窗的形狀有不同的美感。《金銀器》。

二，世界遺產包括文化遺產和自然遺產。

《外國的傳世名作》一，教學目標。

《加萊義民》法國，羅丹。

《大衛》，米開朗琪羅。

《蒙娜麗莎》達芬奇。

《舞臺上的舞者》德加。

《椅中圣母》拉斐爾。

《蘋果和橘子》塞尚。

《孟特方丹的回憶》柯羅。

《干草車》康斯太勃爾《色彩風景》。

一，介紹西方色彩風景的流派的特點西方風景畫講究色彩，崇尚寫實，注重再現。

一，了解雕塑：雕塑是運用各種材料創作出具有實際空間的一種造型藝術。

紙材具有輕便，易成型，色彩豐富等特點，使其成為雕塑創作學習的一種簡便易用的材料。

一，中國是世界公認的竹的故鄉，是竹類品種最多的國家，也是中國傳統文化中經常用來表現的審美對象。

二，竹子有節，節節挺拔，四季常綠，形成所謂的氣節，節操等載體。是梅蘭竹菊中的一位。是歲寒三友中，松，梅，竹的一員。

三，中國畫表現竹子有一定的程式，畫竹先畫竹干，竹節，再畫竹枝，最后畫竹葉四，大文豪蘇軾說，寧可食無肉，不可居無竹。

一，本課了解什么是青花瓷：青花瓷又叫白地青花瓷器，始于唐，成熟于元代，繁榮于明清。

二．燒造工藝，拉坯，利坯，施釉，畫青花，燒窯。

三，青花紋飾組合特點：三種樣式：白地藍花，藍地白花，藍白相間《美無處不在》。

1，了解東陽木雕工藝，初步欣賞木雕工藝的美。

2，感受東陽木雕的美好寓意，精美雕工，體檢簡單的雕刻造型方法；