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小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇一

活動目標：

1、從形式語言入手（色彩、圖形等），初步感受“星空”的美。

2、嘗試用圖形來表達自己對作品的認識和感受。

3、通過感知對比色、圖形聯想，體驗欣賞活動的樂趣。

活動準備：

1、觀賞星座圖。

2、ppt、音樂鋼琴曲《星空》。

3、4大張畫紙（星夜）、顏料盤8個(紅、黃、藍、綠、黑)、圓點刷子16個（每組1大2中1小）、水彩筆16支。

活動過程：

一、導入：

小朋友，你觀察過晚上的天空嗎？晚上的天空有些什么？（ppt1）。

二、欣賞：

1、（ppt2）西班牙有個大畫家——米羅爺爺。他的爸爸是個天文學家，喜歡用天文望遠鏡觀察星星，米羅爺爺受他爸爸的影響也很喜歡看星星，還很喜歡畫星星。

2、看，這就是米羅爺爺的畫，美嗎？

你認為它美在什么地方？你看到了什么？（月亮、星星、一個個黑黑的圓點）黑黑的圓點表示什么呢？（一閃一閃的星星）有首歌曲《小星星》，我們來唱一唱。你還看到了什么？（線條）。

師指小人，你覺得這像什么？（娃娃）他的表情是怎樣的？（驚訝、開心）。

3、除了線條、圖形，你還看到了哪些漂亮的東西呢？（色彩）。

4、(ppt4)米羅老爺爺為什么喜歡這幾種顏色呢？（出示顏色標記）顏色和顏色之間藏著一個小秘密：對比色。（紅——綠、黃——藍、黑——白）老師身上有對比色嗎？你們找一找自己身上有哪些對比色？對比色放在一起，會使顏色的對比更明顯，黃的更黃，藍的更藍。

5、鮮艷的對比色、有趣的圖形、跳躍的線條，米羅爺爺用這些向大家講述了一個美妙的故事。告訴你們哦，米羅爺爺畫畫有一個特點，就是喜歡把自己看到的景色用圖形表示，然后再通過想象加上一些顏色和線條，就把它組合成一幅美麗的畫了，而且他的畫中常常出現米字型。

6、如果請你給這幅畫取名字，你會取個什么名字呢？

7、如果讓你畫星星的話，你會把一顆顆星星連畫成什么樣子呢？

三、創作：

1、今天我們四個小朋友合作畫《星空》。請看步驟圖：

四、小結。

向日葵的顏色是太陽的顏色,有了太陽,世界才這么鮮艷,這么美麗.向日葵還是愛的象征,凡高是一個很愛別人,很愛生活的人.他有時將自己比擬成向日葵.

小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇二

高中階段美術欣賞課，其目的在于通過欣賞教學，啟迪智慧，陶冶情操，擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立學生正確的審美觀，促進學生身心的健康發展。然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式下，加上美術欣賞課不是高考科目，學校、教師、學生、家長、社會均有輕視的傾向，所以高中美術欣賞課的教學現狀并不樂觀，這就更需有我們精心研究提高教學。

新課改形勢下，高中美術欣賞課新的教學方法、教學理念層出不窮，同一堂欣賞課，不同的老師，由于教學觀念、審美觀念、知識修養、學生狀況的差異有不同的教學方法，通過多年的摸索，我學習并總結了能夠促進教學的一些教學方法和原則：

要把握學科特征，但一方面要防止過分強調美術學科的特征。如上課大量使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材句章，將學生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的“學術研究課”。另一方面就是要防止一味迎合學生興趣，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特征。對美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規定的美術欣賞的目的。要把握學科特征，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是子門藝術學科內在聯系的研究，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性。要從學生熟悉的或已經形成的知識經驗切入，跟隨老師設計的思路，潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中來，順理成章，逐漸深入。

美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究為什么美。如果說欣賞是一把鎖的話，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙。在美術欣賞教學中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現。“象”和“不象”對于再現性作品來說，尚有可言，而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了。藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的`靈魂所在。因此，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術欣賞是難以收到好效果的。

美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞，既向學生傳授了審美知識，又給學生作出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。但在對美術作品的欣賞中，我們常會聽到“只可意會，不可言傳”的評述方法，其實，并不是什么“不可言傳”而是“不會言傳”，原因是缺乏對作品內容和形式的具體感受。生活中如此尚有可原，但作為美術欣賞教學，萬不可以此為搪塞之詞。應該說，只要對作品的內容和形式有具體的意會，都可言傳，只是意會不清或語言貧乏，才會出現“不可言傳”的現象。解決的辦法，唯有教師自身苦下功夫，提高自身專業、文化修養和語言表達能力，做到“能意會，可言傳”，語言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。

美術作品包含有多層次的信息，對美術作品的欣賞不象做數、理、化試題，只有一個固定的答案，一定程度上講，對美術作品的欣賞是作品的再創造，是建立在欣賞者認識水平上的和作品的信息交流。所以，對美術作品的賞析沒有固定的標準答案。教師應尊重、保護、鼓勵學生的任何見解，甚至是相反的見解，引導學生充分發表源自內心的觀點、感受，鼓勵學生以創新精神從多角度理解作品、發表真正屬于自己的主張，結論正確與否并不關鍵，關鍵的是學生積極探索，勇于實踐的過程。高中美術欣賞教學要實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發表自己的見解，這就需要教師去搭建一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺、讓學生敢說、想說、積極參與。

一提到現代課堂教學、我們自然會想到計算機、多媒體和互聯網，但是，現代教育技術也并不是簡單地只是關于媒體使用的學問。而是包括教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革，隨著現代教育技術的發展和素質教育的逐步推行，傳統的授受式美術教學模式的局限性日益凸現出來，現代教育技術確實給美術欣賞教學帶來了生機和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、信息于一體的教學技術，彌補了傳統教學方法的不足，有許多教學的重點、難點迎刃而解。但它卻不是萬能的，它要與教學內容和方法巧妙的融合運用，才能達到較理想的教學效果。

小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇三

摘要：興趣是最好的老師，當一個人對某件事情表現出濃厚的興趣時，他做這件事的效率就會大大提高。小學美術欣賞課的教學同樣也是如此，為了保證課堂教學的質量，提高學生的學習效率，教師應當運用各種有效的方式激發學生學習美術的興趣。探討小學美術欣賞課教學中分階段激發學生興趣的途徑與思路，希望能夠為小學美術教師提供借鑒和指導。

關鍵詞：小學美術欣賞課；學生興趣；途徑與思路小學美術教師要想真正提高學生的興趣，應該把興趣教學貫穿到教學的每一個階段中，讓學生始終對知識保持著濃厚的興趣，在良好的課堂氛圍中積極主動的探索知識，發揮想象力，讓學生熱愛學習美術、樂于學習美術，進而提升他們的美術鑒賞能力。

好的開始是成功的一半，課堂導入是教學活動的起始階段，良好的課堂導入能夠吸引學生的無意注意，激發學生的學習興趣。小學生往往都喜歡好玩、有趣的.故事，在小學美術專題欣賞課中，教師可以用講故事的方法導入新課，比如，在欣賞中國畫之前，教師可以講一些中國畫家有趣的故事，讓學生了解畫家的生平和人格，因為一幅美術作品或多或少地反映出畫家的氣質。學生聽過故事之后就會對畫家有強烈的好奇心，這時讓他們欣賞美術作品就會收到事半功倍的效果。

講解新課是課堂教學的重中之重，通常情況下，一節課質量的高低就是取決于教師新課的講解情況。小學美術欣賞課，教師最好不要運用滿堂灌或者單純語言講解的方式，()教師可以充分發揮多媒體技術的優勢，讓課堂變得生動活潑。比如，在欣賞泥浮雕時，教師就可以在多媒體上放映一些泥浮雕的圖片和相關的紀錄片，多媒體技術的運用可以讓學生更加感性和直觀地感受美術的魅力。

新課結束之后，教師一般都會帶領學生總結這堂課的收獲。小學生上課通常都比較積極，所以，課堂總結的時候，教師可以將主動權交給學生，讓學生發言談一談通過這節欣賞課的收獲。不論學生的回答如何，教師應當多肯定鼓勵，少否定，讓學生從心底認同美術欣賞課。

小學階段是一個人興趣最廣泛的時候，小學美術欣賞課沒有固定的教學模式，小學美術欣賞教學的目的就是陶冶學生的情操，培養他們的審美能力，所以，小學教師可以采用各種方式營造和諧愉悅的課堂氛圍，運用新穎的教學手段和教學技巧提高教學水平和學生的課堂效率。

參考文獻：

[2]黃飛燕。略談如何上好小學美術欣賞教學[j].成功：教育，2012（16）。

小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇四

音樂欣賞課是通過教師簡明、生動、富有活力的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者，培養學生的音樂興趣，擴大音樂視野，提高感受、體驗、聽賞、評價音樂的能力，并發展想象力、豐富情感，使人的精神生活得到更大的滿足，身心得到健康協調的發展。

合理選用教材豐厚教學形式改善教學評價。

音樂欣賞教學是一種通過對具體音樂作品的聆聽，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。

一、合理選用欣賞教材。

1.必須富有情趣和藝術表現力，能夠引起學生的學習興趣、滿足學生學習需要，并使兒童能有生動、形象感受的作品。

2.作品應該是貼近小學生生活經驗的，大多數學生都可以學會的，切合實際的，是符合兒童音樂能力最近發展區的，即選擇那些感性、生動、寓意含蓄、結構完整、形式優美風趣的音樂作品，來使學生正確體驗不同的情感。

3.為配合學生課外自主選擇音樂的需要，教師要教會學生選擇音樂。因此，每隔一段時間，我們可以來個音樂展示活動，讓學生說一說最近在課堂外聽到的歌曲，并討論哪些旋律動聽優美，再找出一些大家一致認同的曲目來欣賞、學唱。

4.在教學時，適當地選擇活潑動聽、健康向上的課外歌曲，如低年級的《西游記》《刷牙歌》《健康歌》，高年級的《童年》《歌聲與微笑》《愛的奉獻》等。這些樂曲小學生較熟悉，也比較喜歡。合理地選材，使欣賞教學適合兒童音樂心理的發展，由愉悅式聆聽逐步過渡到理解式聆聽，再慢慢達到評價式聆聽。

二、采用豐富多彩的教學形式。

1.運用多媒體課件、實物展示和樂器演奏形式。

運用多媒體課件、實物展示和實物演奏的形式，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，我運用課件來幫助學生理解作品，利用觀賞賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。

2.游戲形式。

音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于低年級的音樂欣賞教學。如：聽賞《跳繩》中，我讓小朋友們邊聽邊跟著音樂節奏跳繩，感受樂曲快樂、活潑的氣氛。聽賞《捉迷藏》前，先讓孩子們完整聽一遍，然后，請幾位學生上來玩一玩這個游戲，并配上背景音樂，這樣一來，學生們就能更好地體會音樂所表達的內容。

3.故事形式。

每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在欣賞《動物狂歡節》時，我編了一個動物們過新年的故事，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速地抓住了學生的注意力，加深他們對作品的理解。

4.表演形式。

表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。例：在欣賞《玩具兵進行曲》時可讓學生在了解音樂故事內容后，跟隨音樂，用神氣的神態，雄赳赳、氣昂昂地行進及表演來表現玩具兵們可愛、頑皮的形象。而在音樂結尾部分，描繪小主人蘇醒過來的時候，教師可引導學生用凌亂的“定格”動作來表現玩具兵們來不及回玩具箱、東倒西歪的尷尬形象。

5.小組討論形式。

這種方法適合中、高年級。如，《瑤族舞曲》教師先組織學生學習音樂主題，再播放音樂，引導學生初步欣賞后，將學生分組，并將需要討論的問題板書。提問：全曲可分為幾段？各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節奏、力度、主奏樂器、表現內容各是什么？讓學生在《瑤族舞曲》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，各組代表發言，教師再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結，充分發揮了學生的主動性和集體智慧。

三、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感。

音樂課評價是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有得“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《賽馬》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”……一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統地掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。

總之，一堂充滿活力的音樂欣賞課，能讓學生在輕松愉快的氛圍中感受音樂的美妙和神奇，激發學生聽賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受，從而逐步養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。

小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇五

自開學以來，我一直努力嘗試各種教學方法，起初，雖然認真，但效果并不佳，比如：上一節欣賞課，整個教學過程大概就是這樣：首先，讓學生觀察作品，包括內容、題材、色調等。其次，是老師在講解作品的歷史背景，社會背景還有個人背景，最后，就是學生體會作品內涵。整個教學過程枯燥乏味，且是滿堂灌，既浪費老師時間又使學生疲憊煩躁，可以說，教學極為失敗，到最后，學生還是不知道如何欣賞一幅美術作品。課后，我也反思了很多，總結了這么幾點。一、導課簡單乏味，沒有引起學生的興趣；二、教師講課時間太長，學生自己思考和探討的`時間太少；三、沒有抓住典型示例來講。分析了教學失敗的原因以后，我開始嘗試其他的方法，同時，我積極的向其他老師學習，請教，并且，多爭取時間去聽評課，尤其是那些有經驗，優秀的教師的課，讓我受益匪淺。另一方面，我也通過了解調查學生。因為，我所面對的最終還是學生。現在，我會這樣上一節欣賞課，首先，從導課開始，當今，多媒體技術早已應用于教學當中，它特有的直觀性，多樣性和靈活性把以往的很多不足加以彌補，可謂讓美術教學如虎添翼。效果可嘉。

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小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇六

（廣東省韶關市曲江區第一小學）。

摘要：小學美術欣賞教學對提高學生藝術修養、培養審美能力、激發創造力、陶冶情操、促進學生全面發展有著十分重要的作用。在新課改中，美術教師要真正轉變教學觀念，充分發揮美術學科的藝術魅力，提高課堂效率，創新求變，以此發揮審美教育的獨特功效，促進學生審美能力的發展。

關鍵詞：美術欣賞；教學質量；特色教學。

小學美術欣賞教學對提高學生藝術修養、培養審美能力、激發創造能力、陶冶情操、促進學生全面發展有著十分重要的作用。因此在新課改中，美術教師要真正轉變教學觀念，充分發揮美術學科的藝術魅力，提高課堂效率，創新求變，以此發揮審美教育的獨特功效，促進學生審美能力的培養。

要提高小學美術欣賞課的教學質量，更好地達到提高學生審美能力的目標，學生主體作用的發揮是最直接、最關鍵的因素。傳統的美術欣賞課重術輕美，教師的主體地位過于突出，忽視了學生在學習中主動參與和在自主探究中學習的樂趣，一節課下來，教師一個人自彈自唱或乏味的幻燈片展示，學生對藝術作品缺乏真正的了解，無法體驗成功學習的愉快和喜悅。因此創新與改善小學美術欣賞課的教學方式，充分發揮學生的主體作用，將直接決定著學生審美能力培養的優劣。結合多年的美術教學經驗，筆者認為要做到這一點，可以通過以下幾條途徑。

一、精選內容，開創特色教學。

在傳統的小學美術欣賞課教學中，教師往往是照本宣科，在教學過程中介紹作品的時代背景，分析作品的內容美、形式美，學生對藝術作品的欣賞和對美的感受被教師滔滔不絕的聲音所壓制，學生的興趣很難被調動起來。為此，在小學美術欣賞課教學中要精選教學內容，要對教學內容進行合理的整合、重組。如，在講授《家鄉古建筑》時，我有意識地結合韶關地區南華寺、風采樓等一些具有特色的本土建筑進行講授，學生表現出極大的熱情；在講授現代雕塑時，結合韶關一些標志性的.城市雕塑進行欣賞與分析，學生還主動提出了自己獨特的看法與感受。因為課堂設置的學習內容與學生的生活息息相關，學生學習的熱情也空前高漲，教學的效果也有了較大改善。

二、豐富手段，優設教學情境。

小學生的特點是好動、自控能力相對較弱，要想學生集中注意力去欣賞美術作品，教師必須采用多樣化的教學手段，充分利用多媒體信息技術的優勢，使教學直觀、生動，并且把沉悶的文字和圖形、聲音相結合，使得凝固在教材中的靜態美升華為動態美。在教學條件有限的情況下，也可以運用音樂、角色扮演等方式或其他手段創設情境，進行有創意的課堂設計，從而加深對作品的認識。如，在《人民藝術家齊白石》一課的教學中，通過多媒體展示齊白石優秀的詩書畫印作品，以視覺盛宴吸引學生注意；還以問題的形式引導學生有目的地欣賞，并設計“考一考”小組比賽環節，進一步加深對齊白石及其作品的了解。創設良好的教學情境，不僅能夠充分調動學生的心理感受，還能夠使學生產生對美的強烈感受。

三、寓教于樂，培養創新思維。

在教學中加強師生、生生之間的多向互動，為學生創造愉快輕松的環境，不僅可以增強學生對作品的理解，而且可以提高學生的學習積極性。通過與美術作品的“對話”,激活學生的審美意識與情感，增強其視覺分析和語言表達的能力。如，在教授《民間玩具欣賞》一課時，課前要求學生廣泛搜集民間玩具，在課堂上學生逐一展示介紹自己的玩具，然后將玩具進行分類，很快學生就對民間玩具有了初步的了解。此外，還提供給學生一些民間玩具的配件，讓他們進行組合拼接，從中了解民間玩具簡單的制作工藝和純樸的表現手法。課后，進一步要求學生選擇喜愛的材料自行制作一件民間玩具，有目的地引導學生動手操作，學生在動手制作過程中既訓練了心靈，又激活了大腦的思維。

四、鼓勵參與，提高審美能力。

欣賞美術作品，不僅要求學生了解作品的內容和主題，而且更需要學生去體會理解作品，并敢于提出對作品的看法。在美術欣賞課教學中教師應鼓勵學生投入自己的情感，大膽地對作品評頭論足。如，在欣賞《美麗的風箏》作品時，我鼓勵學生大膽地說出自己心中的感受，一開始學生不太愿意表達自己的想法，在我的不斷誘導之下，學生陸續提出“畫面上的人物動作較單一”“表情不豐富”“背景可以更豐富點”等意見。讓學生能主動地參與到藝術欣賞活動中去，促使學生對名家名畫也敢提出不同的見解和看法，增強對藝術作品的理解和感受，可以調動學生的學習興趣，同時也提高了個人的審美能力。

總之，只有提高美術欣賞課的教學質量，才能更好地達到培養學生審美能力的目標。而且，培養提高學生的審美能力和藝術素質情感是需要師生長期的、堅持不懈的共同努力。

參考文獻：

[1]尹少淳。美術課程標準解讀[m].北京師范大學出版社，-04.

小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇七

初中美術欣賞課的教學反思崔洪山的工作室初中美術欣賞教學反思初中美術欣賞課的教學反思。

1、教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要對作品有一個較全面深刻地理解。

另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數。

備課越充分，教學效果就越佳。

2、欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、肖像畫，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的.主題思想學習領會，《雪中獵人》、《蒙娜麗莎》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。

3、欣賞的內容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。

4、欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現象。可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。

5、欣賞的時間不可過長，內容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結合。

小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇八

中學美術欣賞課是中學美術教學的重要組成部分，不僅能提高學生的美術素養，還能讓學生正確認識美學觀。但想上好美術欣賞課，讓學生對欣賞課感興趣，掌握正確的欣賞方法，一直是我們美術老師研究的內容。我在平常的教學中也嘗試了很多教學方法，比如小組討論、課前學生收集資料、用文字形式談談作品感受等。雖然課堂效果比較好，但讓學生真正的掌握正確的欣賞方法，還是有一定難度的。只有在以后的教學當中慢慢的進行摸索。

經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。特別是在跨入新世紀，接受新教材后感覺上課越來越難，對美術教師的要求越來越高。所以美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考推敲。

《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美能力；二，引導學生參與文化的傳承和交流；三，發展學生的感知能力和形象思維能力；四，形成學生的創新精神和技術意識；五，促進學生的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。

我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

思考一：美術課前的準備。

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《春天的暢想》這一創作課里，教具是教師的范畫，為了讓課堂更有氛圍，我準備了幻燈片讓學生欣賞春天的美景及各種形式的作品讓同學們欣賞、學習并感受春天的美好和一些作品的特點，為學生進行創作繪畫起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個人合作完成，同學們湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要學生坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺學生的個性，限制學生的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

思考三：美術作業的評價。

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，孩子們的繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的學生喜歡色彩，有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于作業的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現畫中閃光的東西。

課程標準是新的，學生是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，任重道遠。

小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇九

小學音樂欣賞課教學法---聽唱融合教學法的研究.劉輝2014.7小學音樂欣賞教學中常見的問題：一線教師反映音樂欣賞課很難上，課時不夠,學生又沒興趣。實際上教學本身存在著許多弊端如：

1、許多教師過分強調音樂故事、人物軼事傳聞的介紹，缺少音樂本體,而置“音樂”次要地位。教師只顧自己不關注學生,敘述的語言過多，擔心學生理解不了音樂。結果學生聽了故事、強記了許多數字，反而對于所欣賞的音樂一無所知。

2、老師一味主觀灌輸樂曲偉大的美名，特意為音樂做解釋，強迫學生按照同一個思路去欣賞，忽視學生親身欣賞的體驗與感受。

3、對樂曲的結構、特色認識不夠，教師未能掌握教學重點,未表現出積極的欣賞態度，學生當然也不會感興趣。

4、缺乏有效、有趣的教學法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，學生正襟危坐，老師不作任何引導，放任學生“神游太虛”

5、視聽設備品質不佳：在現今科技發達，繁榮富裕的社會里，學生到處都可以得到高品質的視聽享受。相比之下，學校的設備往往不如家庭設備的品質，再好的音樂在低劣音響的摧殘之下，怎么會受人喜愛？造成這些問題的原因,主要是沒有好的音樂欣賞教學策略與方法做支撐。

教學方法是教學過程整體結構中的一個重要組成部分,是教學的基本要素之一。它貫穿于教學的全過程，直接關系到教學工作的成敗和教學效率的高低。直接關系到教學目標和任務的完成，關系到把學生培養成什么樣的人。在教學過程中，選擇能夠實現教學目標的教學方法，是教師教學設計必須具備的一項基本功。

音樂欣賞能力往往是一個人的全面文化藝術修養的體現，音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是其長期積累的知識、觀點、趣味等眾多因素,在一瞬間以感性方式展現出來的結果。理性認識固然不能代替審美經驗，知識判斷也不能等同于音樂欣賞，可是我們必須看到音樂欣賞者全面文化藝術修養對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。

欣賞所涉及的內容與目的，音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識和基礎技能。音樂教學的目的和內容，決定了音樂教學方法的特殊性。我國音樂教育界在音樂教學方法上有一種以審美教育為核心的音樂教學方法的提法，實際上是突出了教學方法的方向性。

通過欣賞教學，學生對大千世界的聲音有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。他可以感受大自然中的森林“交響曲”，感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度，更可以享受浩瀚音樂作品海洋中的“玉液瓊漿”。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感，取得音樂藝術體驗，從而使自己在音響世界中，進入更好的精神境界，成為自主人，音樂的表現力和感受能力是密不可分的。音樂表現除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外，還需要一定的表現音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收，然后才能有所表現；通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。

預計突破的重點。

音樂教學的基本手段之一就是聆聽，“聽”這個詞是最重要的，它是靠時間積淀的。受課時的限制我們沒有更多的時間去充分地聽，造成欣賞教學達不到預期的效果,而引入“唱”會創設出欣賞教學的新天地。唱歌是教化的第一階段.目前的欣賞教學，據我觀察所知道的，大多還停留在聽的方法上，沒能進一步介入“唱”的研究，多年實踐發現聽與唱都應該一同進入欣賞教學，加快速度提高“聽唱融合”教學是燃眉之急。學生聽了作品，要能夠快速地表現出來，首先是解決唱的問題，耳朵聽到是第一感受，嘴上唱出來是內化的感受，是音樂的二度創造。唱是為聽服務的，是在聽的基礎上，進一步加深與理解音樂。真正入心是全面的感受與提升！聽唱融合在一起會達到欣賞教學的更高的層次。目前沒有人提過或研究過此問題（創新點），為進一步深化欣賞教學的研究，填補欣賞教學中的美中不足；很有必要做此專題研究，探討欣賞教學新的思維方法與教學思路，提高欣賞教學的效果，解決教學中存在的實際問題。另一個方面就是在新課程理念下創造是無窮的，基礎教育課程改革為我們每個人的發展提供了廣闊空間。創新理念、創新課堂、創新方法，是今天課堂教學改革深入發展的需要，也是每個音樂教師應該擔負起的歷史責任。走自己的路，創新自己獨特的教學風格，與眾不同才能發展、才能進步！

預計突破的難點。

從國外到國內眾多的教學方法研究中，我們看到（僅為一家所言）欣賞教學沒有一個具體的、標準的適合小學音樂欣賞教學需要的最好方法。我們要突破的是一個比較適合教學實際的方法，創新一個“聽與唱融合”的新教學方法，解決教師教的問題，學生學的問題。

教學中教師不會教，學生不會學習，沒有好的教法與學法；沒有靈活而又具體的可操作性的方法。突破教學中聽與唱，不能很好的融合這些實際問題。從國外到國內眾多的教學方法研究中，我們還未發現欣賞教學法有我們提出的聽唱融合的方法。我們是首創者，是聽唱融合小學音樂欣賞課教學法的研究者，可以說：此課題的研究可以稱的上“前無古人”的研究。同時會遇到很多難題，會讓我們走出困境，更能夠找到一條適合學生學習又適合教師教學的新路“聽唱融合”小學音樂欣賞課教學法的新型之路。

通過音樂欣賞教學，使學生的音樂之耳,能對大千世界有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。它可以感受大自然中的森林“交響曲”，感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度，更可享受浩瀚音樂作品海洋中的玉液瓊漿。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感,取得音樂藝術的體驗，從而使自己在音樂世界中，進入更高的精神境界，成為自主的人。（具有審美意識的人，觀念的人自己杜撰的想法）。

本課題國內外研究現狀述評（批評的角度提出自己的看法，立意在哪里？有什么？他們有利方面不足在哪里？我要超出他人之處是什么？）。

小學音樂欣賞教學是藝術教育的一個門類。音樂欣賞是小學音樂教材中的有機組成部分，它不僅能使學生了解優秀的音樂作品，開拓他們的音樂視野，還能豐富并開發學生的想象力，培養他們的音樂鑒賞力、創造力。音樂培養人高尚的情操和審美情感，美化心靈。從國外看，欣賞教學在每個國家都有所不同。在文獻資料查閱中我們發現：

美國大教育家布魯納提出：“運用概念方法進行音樂教育”并且著書《小學的音樂學習--一種概念的方法》音樂概念的形成要求兒童運用音樂思維。因此，有必要自己去發現音樂的內涵是什么。如果教師向兒童展示的是一些預先確定的事實，那么在所教內容與兒童自己從中學到的內容之間可能會有一定的距離。但是，如果兒童自己去探索音樂，而他的探索過程又與音樂的基本性質保持一致，就不會有這種距離。《美國國家藝術教育標準》認為：音樂教育能夠培養完整的人，沒有音樂的教育是不完整的教育。

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“能夠欣賞懂得音樂，這是審美修養的基本標志之一，離開了這一點就談不到完美的教育。”蘇聯教育家卡洛夫有五部教學法.前蘇聯著名作曲家、音樂教育家、音樂活動家卡巴列夫斯基，強調用音樂學科本身的規律特點來教育學生，他提出了普通學校音樂教育的體系，根據不同年級設立了音樂教育大綱，重要內容為音樂的三大支柱就是“歌曲、舞蹈、進行曲”在此基礎上進一步發展對不同年級音樂的要求。

瑞士音樂教育家達爾克羅茲，1900年提出了：“體態律動”教學方法，使音樂回到它的原本性，——律動的節奏，它的目的在于訓練學生有效地利用聽覺與動作去感受、理解、表現音樂，以身體運動反應與個人內心對音樂的獨特情感反應緊密結合來進行音樂學習。整個體系包括三個部分的內容：

1、體態律動。

2、視唱練耳，3、即興演奏。他認為：“努力訓練學生的耳朵之后，我的目標是通過特殊的體操，引發學生自身的節奏感，并使他給這種身體本質的自發性表演以節拍的順序，聲音的節奏要踩出來，或依靠手勢來獲得；也有必要發現一種能夠衡量細微的時值差異的記譜系統，以便對音樂的要求和個人身體的需要同時作出反應。”在實際教學中，這三方面的內容往往是相互交織在一起的，既聽音樂并創造性地即興用身體動作來表現對音樂的感受。同時，這三部分的教學內容又都有各自獨立的教學目標及教學方法。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。身體能夠對音樂產生動作反應表示個體通過聽、動作、認知對音樂有所感覺與理解。他的“體態律動”成為世界有名的教學法。

匈牙利作曲家、音樂教育家柯達伊，提出“民族音樂教育”。他認為匈牙利的音樂教育應該設計把歌唱的精神教給所有的人，使所有的人掌握音樂知識，把音樂用于家家戶戶的日常生活和閑暇活動之中，培養出音樂會的聽眾。他所關心的是通過音樂形成創造性和豐富的人的生活，并把所有人的音樂掃盲目標作為實現他理想的第一步。為了這個性和豐富的人的生活，并把所有人的音樂掃盲目標作為實現他理想的第一步。為了這個目的，他深入學校、音樂團體進行音樂教育實驗，編寫獨特風格的音樂教材，創立獨特的教學方法，并且得到巨大成功。他的音樂教育體系，不但已經在匈牙利官方規定的音樂教育中普遍運用，而且在全世界范圍內產生了廣泛的影響。他強調以歌唱教學為主要內容，認為歌唱教學可以不受學生發展水平和客觀物質條件的限制；以優秀音樂特別是匈牙利本民族的優秀音樂為主要教材，認為民族文化是民族精神最完美的表現，必須盡快地為全民族所占有；柯達依提出過：“要保護孩子免除沒有好的音樂的荒蕪。”為課程進度安排的主要依據，他還要運用“首調唱名”、“手勢”、節奏---時值音節體系，形成獨特的教學方法。

德國人說：“聽音樂，聽音樂；讓每個孩子不能離開音樂！”強調聆聽教學法。德國音樂教育家奧爾夫，提出《元素性》教育思想“根據自然界做一個比喻：原本的音樂、詞和動作、演奏——心靈力量所興起并發展的一切，構成心靈的包括腐殖質的沃土，沒有這種營養滋潤，我們將走向心靈的荒蕪。”還說“在我們這里，唱歌是教化的第一階段，其他一切都緊接著它，并通過它作為中介、、、、、、所以，我們在一切可以想象到的學科之中，把音樂作為我們教育的基本元素，因為從音樂出發，開拓的均衡的各條道路能通向各個方面伸展。”15世紀文藝復興時期有一句名言：“沒有比音樂更好的東西，能使人身體得到放松，而使精神振奮。”文藝復興時期的偉大戲劇家莎士比亞說過：“賦予我們音樂的目的何在？難道不是在嚴肅的學習和辛勤的工作之后，使我們的心靈為之一爽嗎？”音樂對任何人來說：“不僅使身心得到調劑和娛樂，而且文化素質修養也得到提高。”詩人歌德早在《威廉、邁士特的漫游年代》中說過：每一個人每一天必需唱一首歌、看一幅畫或朗誦一首詩；這也就是說：別人自己的腦海和心靈被四堵墻局限著，從而導致心靈窒息。

德國奧爾夫（1894~1982）著名作曲家、音樂教育家。目前，奧爾夫音樂教育體系在世界50多個國家廣泛流傳，并深受教師和兒童的喜愛，五卷本《學校音樂教材》被翻譯成幾十種不同文字，“奧爾夫樂器”在世界各地學校的音樂教學中被廣泛采用。奧爾夫教學法的數學內容與方法。

1、節奏訓練、律動、歌唱、語言節奏、樂器合奏和即興創作使奧爾夫音樂教育的主要手段。通過這些手段來引導學生體驗、探索音樂，開發潛在的音樂能力。奧爾夫音樂教育的內容分為：

(一)結合語言的節奏教學。奧爾夫認為，音樂中的節奏是比旋律更為基本的元素。節奏可以脫離旋律而存在；旋律則不可以沒有節奏，節奏是音樂的生命和動力。而將語言引入音樂教學，是奧爾夫對學校音樂教學的一項偉大的貢獻。奧爾夫在談到他主張的音樂教育方式時曾說：“原本的音樂（eiemente）是什么呢，原本的音樂決不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語文緊密結合在一起的”。

奧爾夫在教學中，首先讓學生從順口溜、童謠、詩歌、兒童熟悉的事物名稱中提取最簡單的節奏單元。這些“單元”的最小規模可以兩拍或三拍（一個小節）。最初一般是四分、八分和二分音符時值。這些最簡單的元素性節奏單元被奧爾夫稱作：“節奏基石”。

小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇十

學習新課程以來，提高了教師對新課程的理解，為教學工作打下了良好的基礎并探究教學中存在的問題，提高教學效果。近五年來我一直擔任美術教學工作，雖說不是專業出身，但對美術莫名的喜愛，促使我不斷地學習并吸取美術理論知識的精華。探究美術給學生帶來的樂趣，如何使他們在課堂上感到輕松愉快，是我一直追求的目標。

由于工作的需要，我連續擔任兩級課題班的美術教學工作，在教學中我不斷地充實提高自己的專業水平。除向閆老師、劉波老師請教學習外，和同事探討教學中存在的問題，還利用假期再外學習，在教學中不斷累積經驗。力盡自己的課堂達到最完美的效果，但在完美中總帶有一點瑕疵。

帶著這樣的一個問題我反思了很久。“為什么普通班與課題班的美術作業有差距？”是我的問題、是班級管理的問題、是家庭問題還是其他的。記得上《大樹的故事》這一課時，我還是跟往常一樣，面帶微笑精神飽滿的走進二年級四班教室，使盡我全身的功力磨破嘴皮上完了這節課。當時我心想這節課播種的這么好，學生的興趣又這么濃厚，下節課肯定能來個大豐收。等到第二節課我迫不及待的來收果子時，卻讓我大失所望。結果有三分之一的學生沒帶美術本，有三分之二的學生雖說畫了，但大多數學生沒能表現出大樹的基本結構，更談不上有趣。怎么回事？我來不及思考。同樣又給二五班也上了這節課，只是加上了豐富有趣的多媒體課件的欣賞，我只做簡單的引導，輕松的完成了本節課的教學任務，但效果卻盡如人意。這時，我卻高興不起來。后來跟同事談起了這件事，她們和我一起分析：美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領，能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華，能使學生感受美，使學生熱愛學習。讓學生學得輕松，學得快樂。在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究。要達到這樣的教學效果，我覺得最關鍵還是要豐富學生的視覺藝術，不只是說說而已，讓學生憑空想象，那么就需要我們美術老師下工夫來思考、推敲，更需要學校的支持。

在思索中我慢慢的尋找著屬于自己的教學思路。馬克思說過：“如果你想欣賞藝術你必須成為一個在藝術上有修養的人”。反過來，通過美術欣賞藝術能提高學生對美術課其他內容的學習興趣。

美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

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小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇十一

1.學唱歌曲《小蜜蜂》，并啟發學生帶著愉悅的的心情有感情的歌唱。

2.通過聆聽、演唱和表演歌曲《小蜜蜂》，感受音樂所表現的“飛”的形象，表達對小蜜蜂的喜愛之情，滲透熱愛大自然、保護益蟲的教育。

3.學會用打擊樂器碰鐘、響板、給歌曲伴奏。

歌曲第二樂句連續出現的八分音符節奏。

鋼琴 錄音機 磁帶 頭飾 打擊樂等

一、欣賞《蜜蜂》

1、初聽樂曲《蜜蜂》

(放課件中的音樂，學生聆聽音樂并用動作表示答案)

師：從同學們的動作中，老師看出來了是會飛的小精靈，大家一起說是什么?

生：蜜蜂。

師：你是怎樣聽出來的?是用什么樂器演奏的?

生：我聽到音樂的速度很快，是用小提琴演奏的。

師：看來，同學們都有一雙靈敏的耳朵。這的確是一段用小提琴來模仿小蜜蜂飛舞形象的音樂，是由德國小提琴家、作曲家弗朗索瓦·舒伯特所做。

師：歌曲表現的正是一群小蜜蜂，在空中盤旋起伏，漫天飛舞的小蜜蜂。

2、復聽樂曲《蜜蜂》

師：讓我們再仔細的聆聽一遍樂曲，看看作者是怎樣表現小蜜蜂在漫天飛舞的情景，同學們還可以跟著音樂做做小蜜蜂飛舞的動作。

師：小蜜蜂是一種非常勤勞的小動物，從早忙到晚。下面，我們就學著小蜜蜂去采蜜吧!

二、學唱歌曲：

1.導入：

師：小蜜蜂啊是益蟲，它可勤勞了，它采的蜜蜂又香又甜，是人類的好朋友。那對于小蜜蜂你有了解些什么哪?誰你看一看，說一說?(播放圖片)

2.學唱歌曲：

師：今天我們就來學習一首歌曲《小蜜蜂》

師：讓我們完整聆聽，聽完音樂告訴老師歌曲唱了些什么。

生：小蜜蜂非常勤勞他們在采花蜜。

師：小蜜蜂整天在花叢中忙碌地飛舞著，來回采花蜜，讓我們一起來模仿他們美妙的舞姿吧!

師：分組拍一拍。

師：加上音樂拍一拍。

師：加上打擊樂器拍一拍。

師：下面讓我們跟著唱一唱吧!

師：活潑歡快的.。

生：小蜜蜂非常勤勞他們在采花蜜。

師：讓我們再來唱一唱吧!

師：接唱。

師：完整演唱。

師：單獨唱一唱。

師：打擊樂器伴奏唱。

三、拓展：

師：小蜜蜂多可愛呀，正如大家說的，它勤勞、善良、美麗是我們的好朋友。像小蜜蜂這樣的益蟲還有哪些?讓我們來聽一聽，唱一唱吧!

四、小結：大自然中有很多神奇的奧秘等著我們去發現、去創造，讓我們做一個勤勞的小蜜蜂，好好讀書，多做貢獻吧!

小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇十二

秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節！

音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”；一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

09法學班毛博。

小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇十三

每個學期的第一單元都是欣賞課，在美術教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，是美術教學中的難點所在。美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式,知識含量高、內容深廣，很有探究性，而且有助于提高學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造力和想象力，培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。那么如何提高欣賞課的教學質量呢？認真反思之后，我想，至少應該做到以下幾點：

一、激發學生學習的興趣。

經典的美術作品，不僅體現著藝術家高超的創作技巧，同時也反映出藝術家的審美情趣。學好這類課首先要激起學生學習的興趣，才能激發學習的欲望。

1、把知識融入故事當中，用故事來吸引學生，加強課堂教學的趣味性和實效性。

2、調整課堂教學模式，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。

3、充分運用現代化的教學手段，使欣賞課變成一門集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程，調動學生學習的興趣。

二、合理選擇欣賞的作品。

美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，二是范圖的欣賞，三是同齡人的優秀作品欣賞，四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。在選擇欣賞對象時，我覺得應該盡量選擇難度不大、不冷僻、形式感強、體現鮮明個性的作品，還可以選擇一些有故事情節、宗教或歷史背景的作品。

三、

教會學生欣賞的方法。

在美術欣賞課中，我們教師往往一講到底，這樣會造成教師的熱情投入換來學生的漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人。老子說：“授人以魚，不如授之以漁”。作為教師，我們不可能講遍美術史上的名作，要想讓學生欣賞更多的作品，就應讓學生學習欣賞的方法。在培養學生欣賞能力方面就讓學生首先從感觀上去體會，然后通過介紹不同的美術作品使學生了解欣賞不同美術作品時觀察點，并在實踐中。

總結。

使學生具備學習的主動性。

對于一件美術作品，我們大致可以從以下三個方面來引導學生欣賞：

1、了解作品欣賞程序，學會欣賞經典美術作品。

（1）看到了什么？能夠對畫面直觀的形象進行賞析，也就是畫面給人的視覺印象（2）細致觀察。藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。

（3）了解相關背景。了解與作品相關的邊緣內容，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景，能夠加深對作品更深層次的理解。

2、學會運用美術語匯。

（4）判斷——視覺傳達、觀念、風格、審美價值、實用價值??。

3、從欣賞中學會創作。圍繞欣賞，獲得藝術的再創造，借鑒藝術家的思維靈感，使學生學會創作。總之，美術欣賞課的教學過程就是藝術的感知和體驗過程，需要學生的主動參與、自主體驗、情感感知、與其共鳴。只有這樣，學生才能真正感受到學習藝術的快樂并積累審美的經驗。希望今后我的課堂能夠做到快樂教學，快樂學習，使每一位學生都能真正體會到美術帶給他們的全方位的享受。

美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于培養學生的審美能力和理解能力，有助于發展學生的創造力和想象力。面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是一個值得探討的問題。作為一名美術教師，我常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，我有如下看法：

一、恰當選材，關注重點。

教師在選材時，要選擇貼近學生認知水平的欣賞內容，不可過深。讓學生欣賞那些看得見、摸得著，易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。不僅如此，欣賞時還要有重點，因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同。有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫；有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思等。此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。

二、充分發揮學生的個性。

在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、寬容的心態來對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，不要輕易批評學生的欣賞不正確、欣賞水平低下，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受。

三、欣賞手段多樣化。

欣賞課要避免教師空洞枯燥的講解、學生干巴巴聽的現象。可以采用故事、提問、討論等多種形式；還可以充分發揮掛圖、錄音等現代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。

總之，美術欣賞教學涉及面廣，對教師的素養期待較高，教師需要通過不斷地學習來提高對教學的認識、思考和解決教學中出現的問題，努力進行欣賞教學方面的嘗試，積累有益的經驗，探尋有效的方法，讓美術欣賞課不再成為美術書里被遺忘的角落。

小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇十四

中學美術欣賞課是中學美術教學的重要組成部分，不僅能提高學生的美術素養，還能讓學生正確認識美學觀。但想上好美術欣賞課，讓學生對欣賞課感興趣，掌握正確的欣賞方法，一直是我們美術老師研究的內容。我在平常的教學中也嘗試了很多教學方法，比如小組討論、課前學生收集資料、用文字形式談談作品感受等。雖然課堂效果比較好，但讓學生真正的掌握正確的欣賞方法，還是有一定難度的。只有在以后的教學當中慢慢的進行摸索。用心上好美術課——美術教學反思經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。特別是在跨入新世紀，接受新教材后感覺上課越來越難，對美術教師的要求越來越高。所以美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考推敲。

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，孩子們的繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的學生喜歡色彩，有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于作業的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現畫中閃光的東西。課程標準是新的，學生是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，任重而道遠。

在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時，這節課是以學習“造型·表現”為主，結合“欣賞·評述”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫，感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果，結合體現環保意識的招貼畫的藝術構思對應分析，學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動，把教學與環保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設置,激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發散性思維教學方法過程中的幾點體會。

一、鼓勵發散性思維，培養審美個性，審美意識.鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中，我出示自己的兩幅環保作品，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展,我要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,魚兒變成了白骨；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺沖擊力,體現出環境被污染的嚴重；有的領略到的是一種震撼人心畫面,空氣被污染了,樹木砍伐光了,沙塵暴的肆意傾掠；有的則從作品中體會到環保的重要性。

學生對作品都有了自己的看法,我接著問:“看了作品后,我們的內心都會有自己的一片綠洲,你心目中的綠洲是什么樣的?你會畫成什么樣?”,問題的設置引起學生的興趣,激發參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什么樣的,會怎樣去表現他。有的認為山清水秀,鳥語花香；有的說綠樹成蔭,鳥兒飛,魚兒游,孩子們在無憂無慮的玩耍；有的說只要是自然的不被污染的都很美；有的認為藍藍的天,綠綠的水??。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定,讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣。可見鼓勵學生的發散性思維，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而激發學生的參與意識和審美意識。

二、鼓勵發散性思維，改變事物正常的邏輯關系。

高年級的學生隨著生活經驗的豐富，及對自然規律的認識，形成了一些因果關系，其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關系，就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧秘，或創造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上，立著三棵樹；有的認為云彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹后去了；有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實；有的認為沙漠里怎么會有桌子；有的認為樹怎么會長在桌子上,云怎么會在樹上??等很多與正常邏輯關系相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象出一些“形象要素”(樹、白云、沙漠、桌子)，然后按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合,變成了超現實主義觀念下的作品，其特征形象新奇，視覺沖擊力強。

其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片范例讓學生了解什么是超現實主義，激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現，進行創造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑒，鼓勵學生發表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術處理手法，描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境，創造出新奇的視覺形象。

三、鼓勵發散性思維，激發藝術創造和表現。

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇1律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且充分的體現了學生愿意積極嘗試與借鑒新奇、適當的藝術表現形式及手法，有意圖地表現環境保護的主題，傳遞環保意識。對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

通過課堂教學活動學生有效性的探索，我有這樣幾點體會：

第一，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，在教學過程中更注重了學生的活動，有利于調動學生的主動性和積極性，有助于學生的藝術性和創造性發揮。

第二、鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要，但在完成作品的全過程中，所進行的與眾不同的思維探索和創造更為重要。

第三，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，能使更多的學生作品標新立異，畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”，而這種怪異正是創作的靈魂。

因此，美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生發散性思維，啟迪他們與眾不同的思維方式，能充分發揮和培養他們的創造力，才能創作出優秀的美術作品。

小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇十五

《出發》是蘇聯作曲家普羅科菲耶夫所作的交響組曲《冬日的篝火》中的第一曲。樂曲描繪了孩子們郊游出發的情景，為標題音樂作品。

本年段學生活潑可愛，以形象思維為主，好奇、好動、模仿能力強，授課班級學生家庭條件較好，很多有過藝術培訓的經歷，認識常用音符，認識字母譜，對音樂有一定的興趣，但是由于年齡小，學生的音樂素質存在個別差異。

1．通過聆聽和表演，體驗《出發》的音樂內容，感受表現其活潑、有趣、快樂的音樂情緒。

2．認識圓號、小提琴、小軍鼓等樂器，并了解其音色的表現特點。

3．能夠創編與音樂相符的情景，并用動作表示自己聽到的音樂。

教學重點：體驗、感受樂曲《出發》活潑、歡快的音樂情緒。

教學難點：聽辨圓號、小軍鼓等樂器的音色。

教學用具：多媒體課件鋁片琴電子琴等

一、組織教學

學生聽音樂進教室。師生問好。

二、導入新課

師生交流，導入新課并介紹作者。

師：談談出發時的心情……

三、欣賞教學

1．初聽樂曲。提問：聽聽，作者出發時的心情是怎樣的？他乘坐的是什么交通工具？

2．認識小軍鼓、定音鼓。

3．復聽樂曲。提問：還有哪些樂器參與了演奏？

4．認識圓號、小提琴、單簧管等樂器。

5．了解管弦樂隊、管弦樂。

6．細聽樂曲。

（1）聆聽引子。提問：這段旋律是用什么樂器演奏的？這段由圓號奏出的號角性音調，充滿朝氣和力量，象征整裝待發的孩子們興高采烈的精神面貌。

（2）聆聽第一部分。提問：這段旋律讓你想到了什么？a、邊聽音樂邊模仿開火車。（要求合著音樂的節拍）b、師生合作用聲音模仿火車聲。

（3）聆聽第二部分。提問：這段音樂使你想到了乘坐火車時的哪些快樂情景？a、邊聽音樂邊用動作表演。b、介紹鋁片琴。c、跟著老師唱旋律。

（4）聆聽結束部分。提問：這段音樂與前面的哪段音樂相似？給你怎樣的感受？（了解力度、速度）

7．完整復聽樂曲。

讓學生跟著音樂模仿演奏樂器、用動作表現音樂內容。

五、總結下課。

小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇十六

教學設計題近兩年來不論在教師資格考試還是教師招聘考試中都已成為重要的考核形式。教學設計題其實在筆試考試中就是指撰寫教案，寫教案對于廣大考生來說并不陌生，但是要想寫出一個高分的教案并不是一件容易的事情。那下面中公資深講師就來談一談如何寫一篇另考官眼前一亮的教案。

一、研讀分析教材。

毋庸置疑，教案是根據教材來進行撰寫的，所以認真的鉆研教材尤為重要，但是針對教材要靈活處理。教案可以說是對教材的二次開發，但是教材是死的，教學是活的，所以在撰寫教案時要緊緊圍繞教學目標，在講授知識點的同時更加應該注重教學方法與學生的學習的方法。

當然，美術教材不像其他學科的教材一樣文字知識點那么明確，尤其是小學的教材。所以針對此方面要充分利用僅有文字的同時，還要學會從作品中讀取信息，總結本節課的知識點。

二、教學要素要全面。

教案的形式不拘一格，內容詳略也不一，在考試中由于時間的限制，一般要求寫簡案，但是教案的基本要素卻是必須全面體現的，主要包括：課題、課時、課型、教學目標、教學重難點、教學方法、教學準備、教學過程、板書設計、課后反思。

所謂教學目標是指教師在教學中學生所要達到的目標，只有明確了目標，教學才能有的放矢。根據新課程標準在書寫教案時必須從知識與技能、過程與方法和情感態度與價值觀三個維度來進行。

教學重難點則是貫穿本節課教學結構最基本的內容，所以在撰寫教案時要重點突出，難點明確。

三、教學過程要“新鮮”

教學過程即用于指導和規范教師課堂活動的步驟。此部分可以說是考官最看重的一部分，分數的高低也就決于此了。設計教學過程，關鍵是恰當地選擇教學方法，使之與教學內容相統一，是一篇教案的靈魂。當然設計教學過程時最重要的就是教學環節完整，即：導入新課、新課教學、鞏固提高、小結作業。

1.導入要新穎。

課堂導語是門藝術，它是教與學的紐帶，是讓學生走進教材、掌握教材的橋梁，并且也是使考官眼前一亮的機會。因此，教師應該根據課題精心設計一個新穎的導入，以此來激發學生的興趣，使學生能全身心地投入到課堂學習中。

2.注重學生主體。

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現在的教學學生占主體，教師占主導，所以，在教案的書寫中必須突出學生的主體地位。這就要求老師設計多種教學活動或者教學情境，使師生共同置身于情境之中，從探索中提出問題、總結規律、解決問題。當然最簡單也是最常用的方式則是提問、小組討論。但是為了使課堂更加的活躍，學生更好的參與教學這就要求教師設置多種教學活動來引導學生。

3.各個環節合理清晰。

教學過程要求環節完整、結構合理、思路清晰、繁簡得當、時間分配科學，使教案能對課堂教學活動真正起到指導作用。

四、板書設計要“新穎”

教師的教學活動是極富個性特點的創造性勞動，其個性特征最突出地體現在每次課的板書設計中。板書設計對于美術的教案來說是另一個讓考官眼前一亮的機會，并且好的板書還可以體現美術的功底。所以設計板書時要注意：一是概括性，板書可以說是本節課重點的體現，是高度凝練的知識點；二是邏輯性，嚴密的邏輯性板書順序是邏輯推理的高度概括再現；三是創新性，板書要注意突出自己的特點也就是個性化，對于美術學科來說可以通過畫圖或者標題做文章。最重要的是在板書設計中能夠相應的進行繪畫，是引起閱卷老師眼球的一個重要的部分，比如說可以通過示范操作的步驟、課題的設計等方面來體現，當然前提是畫作要美觀。

說到底，寫教案一方面在考試中是考察考生對教學部分內容的掌握程度，同時教案也是一種教學思路的展現，是教師教學能力的映射。

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小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇十七

教學是一種創造性勞動。寫一份優秀教案是設計者教育思想、智慧、動機、經驗、個性和教學藝術性的綜合體現。教師在寫教案時，應遵循以下原則：

1.科學性。

所謂符合科學性，就是教師要認真貫徹課標精神，按教材內在規律，結合學生實際來確定教學目標、重點、難點。設計教學過程，避免出現知識性錯誤。那種遠離課標，脫離教材完整性、系統性，隨心所欲地寫教案的做法是絕對不允許的。一個好教案首先要依標合本，使教案中的基本概念、基礎理論、書面語表達科學、嚴密、準確、精練。

2.創新性。

教材是死的，不能隨意更改。但教法是活的，課怎么上全憑教師的智慧和才干。盡管備課時要去學習大量的參考材料，充分利用教學資源，聽取名家的指點，吸取同行經驗，但課總還要自己親自去上，這就決定了教案要自己來寫。教師備課也應該經歷一個相似的過程。從課本內容變成胸中有案，再落到紙上，形成書面教案，繼而到課堂實際講授，關鍵在于教師要能“學百家，樹一宗”。在自己鉆研教材的基礎上，廣泛地涉獵多種教學參考資料，向有經驗的老師請教。而不要照搬照抄.對別人的經驗要經過一番思考(消化、吸收)，然后結合個人教學體會，巧妙構思，精心安排，從而寫出自己的教案。

3.差異性。

由于每位教師的知識、經驗、特長、個性是千差萬別的，而教學工作又是一項創造性的工作.因此寫教案也就不能千篇1律，要發揮每一位教師的聰明才智和創造力，所以教師的教案要結合本地區的特點因材施教。

4.藝術性。

所謂教案的藝術性就是構思巧妙，能讓學生在課堂上不僅能學到知識，而且得到快樂的體驗。教案要成為一篇獨具特色的“課堂教學散文”或者是課本劇。所以，開頭、經過、結尾要層層遞進，扣人心弦，達到立體教學效果。教師的說、談、問等課堂語言要字斟句酌，該說的一個字不少說，不該說的一個字也不能說。要做到安排恰當。

5.可操作性。

教師在寫教案時，一定要從實際出發，充分考慮教案的可行性和可操作性。該簡就簡，該繁就繁，要簡繁得當。

6.變化性。

致地培養學生的進取精神。因為一個單元或一節課的教學目標是在教學的一定過程中逐步完成的，一旦出現偏離教學目標或教學計劃的現象也不要緊張，這可以在整個教學進程中去調整。

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小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇十八

一、中國古代較少純粹的雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄――戰士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因為這些時代的佛教造像藝術水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實自然的神象有所區別，在欣賞時需要了解經規儀軌的種種規定，如佛象兩耳垂肩，手長過膝等等，否則很容易認為比例不準確，解剖有錯誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時代偶有創作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現存的古代紀念性雕刻，實屬鳳毛麟角。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。

二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育于工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術真實，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強佛像所要求表現的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的.儀衛性裝飾品，用途在于顯示墓主的權威。）。

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小學美術欣賞課教學大全（19篇）篇十九

農村經濟文化發展不平衡，導致農村中學美術教育困難重重，絕大多數的偏遠地區無專業美術教師，教學硬件更無從談起，偏遠的地方連彩色紙，卡紙，水粉顏料，漿糊都買不到。教師只有在上公開課的時候，學校才給準備必需品，學生才可以盡情享受美術課堂的樂趣。本來想動員家長支持學生，但是家長大都不樂意把更多的錢用在“非主課”上。美術課作為一種文化，依它特有的魅力吸引著有美術愛好的學生，他們對美術課的喜愛有時超過其他學科。但是我們能夠做到的只有因地制宜地去挖黃土，自己做泥塑來替代陶塑，自己種葫蘆以備雕刻使用。英國著名藝術家赫伯特里德提倡通過美術教育促進兒童人格成長，認為兒童具有許多與生俱來的潛能。美術教學應按不同類型分別予以指導，藝術教育的目標是促進少年兒童自發創造力與人格的自然成長。大多數的農村美術教育工作者感到力不從心，個人的努力杯水車薪，然而工作還得繼續做，我們要有信心去慢慢地改變這種現狀。

1.改變觀念，提高對農村中學美術教育的認識。

首先開好課、開足課，讓學生對美術感興趣，提高他們的審美能力和創造力。成立美術小組來帶動其他的同學一起參與美術創作，像一起出黑板報，海報，宣傳畫等。這無形之中在改變著校園文化生活。美術可以提高整體觀察力，讓你體會局部與整體的關系。學校對面有一個生意不錯的`老板，專門做廣告門市牌，海報等，鎮里的多數設計都是他在做。他跟我說“我學過美術，就在第十一初級中學，那時我學了一年的素描，它給我最大的收獲就是，我學會了整體觀察，這對我的工作終生受用。”

2.營造氛圍，感化學生主動參與學習。

20xx年以來，我們學校把美術設置為特色課程，2011年我們學校的美術課成為第一個校本課，學校在教學樓二樓特設教師作品展，學生作品展。每年十月份藝術節之季，我們為剪紙愛好者舉辦個人作品展，書法作品展、繪畫作品展。大家欣賞作品的同時，也潛移默化地提高著自己的審美能力，慢慢地從內心去接受并喜歡它，自然就會動起手去創作了。還有更好的事是，自從有了特色班，學生輟學率明顯減少了。因為我在上初中的時候也曾經“誤入歧途”，所以我倍加珍惜這些中下等的學生，我甚至試圖改變他們對學習的態度。我告訴他們“只要你想來，我就愿意教，美術畫室一直招兵買馬，無期限。”這是我在畫室門口的標語。看著初一的同學踴躍報名，初二的同學積極加入，初三的孩子欣喜到來的時候，我感到欣慰極了，因為每個學生都有繪畫的經歷，并為之一直堅持，這是多么好的一件事情。

3.調整心態，迎接挑戰。

作為一名農村中學美術教師，只要美術教育對農村學生有所幫助就行，也許他們誰都成不了藝術家，但有一天回憶起初中的美術課起碼是快樂的事就好。當沒有創作材料的時候，我們一起從生活中尋找創作材料，如草編、泥土、葫蘆、廢紙殼、塑料瓶等。只要能利用上的材料，就是好素材。

二、結語。

因為農村中學特定的教學環境限制，美術教育狀況不是一朝一夕能夠改變的，但我們不能對它喪失信心，只要我們心存真誠和希望，美術教育會慢慢前進。就像七年前的第十一初級中學一樣，它正朝更好的方向發展。我們應當把胸膛挺起，衣袖挽起，帶領那些喜歡美術的，不喜歡美術的學生們一起暢游美術世界。既然選擇美術之路，我們就有義務去奉獻。有時候覺得學生就是我責任田里的小樹，我希望每一株都茁壯成長。

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