心得體會是對自己在某個具體經歷或事件中的領悟和感悟的總結。小編為大家整理了一些關于心得體會的優秀范文，希望能為大家提供一些寫作的靈感和思路。

舞蹈鑒賞的心得體會（優秀16篇）篇一

舞蹈鑒賞課上，謝老師給我們播放了很多舞蹈視頻，并且“舞”“音”結合，耐心細致的為我們講解了各種類型的舞蹈的發展和創新，讓我們有耳目一新的感受。然而，如此多的舞蹈中，給我最深感受的還是享譽世界由俄羅斯浪漫樂派作曲家柴可夫斯基譜曲的芭蕾舞劇《天鵝湖》。

芭蕾舞劇《天鵝湖》，自1877年在莫斯科首演以來，已有100多年歷史，至今在世界各國仍然受到廣大觀眾喜愛，成了芭蕾舞的代名詞。《天鵝湖》的故事取材于德國中世紀的民間童話，由俄國作曲家柴可夫斯基譜樂。講的是美麗的公主奧杰塔在森林湖畔嬉戲，一只本是怪鳥變成的魔王羅特巴爾特，施展魔法將公主奧杰塔變成了一只天鵝。王子齊格弗里德的成年之日，母后要為王子舉行選妃舞會，王子悶悶不樂，忽見一群白天鵝掠過天空，王子隨即持弓尾隨來到湖畔，正要向一只頭戴皇冠的白天鵝舉弓射擊，奧杰塔緩緩地站起撣理著羽翼向王子哀訴委曲。接著，在小提琴與大提琴交替重奏的抒情樂曲中，奧杰塔與王子跳起了大段慢板的雙人舞，王子對公主深表同情并產生了愛情。王子向公主起誓，要以純真的愛情戰勝魔法，讓公主恢復人形。在選妃的舞會上，各國來賓相繼跳起了各國民族舞蹈。魔王為了破壞王子與奧杰塔的誓約，將自己的女兒變成黑天鵝，假冒公主闖進宮來，以妖媚的舞蹈誘惑王子，兩人跳起了著名的黑天鵝雙人舞。魔王以為王子已經中計，一陣獰笑。霎時間天昏地暗，奧杰塔絕望地從窗外天空飛過，王子方知受騙，不顧一切與魔王展開了殊死的搏斗。最終，純真的愛情戰勝了邪惡，魔王被誅，公主和所有變成白天鵝的姑娘都恢復了人形，與王子歡欣起舞，迎著晨曦慶幸新生。

喜歡這部芭蕾舞劇，除了其自身的感染力之外，更是被作曲者柴可夫斯基的復雜的人生經歷所深深地震撼。彼得·伊里奇·柴科夫斯基，是俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄國民族樂派的代表人物。其風格直接和間接地影響了很多后來者。柴科夫斯基幾乎是全世界最受歡迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感時而熱情奔放，時而細膩婉轉。他的音樂具有強烈的感染力，充滿激情，樂章抒情又華麗，并帶有強烈的管弦樂風格。這些都反映了作曲家極端情緒化、憂郁敏感的性格特征——會突然萎靡不振，又會在突然之間充滿了樂觀精神。柴科夫斯基對過上“正常”家庭生活的渴望，與他的同性戀天性的矛盾，使他一生都充滿了痛苦的掙扎，這亦反映在他的音樂里，尤其是晚期的交響樂作品中。在柴科夫斯基的大部分音樂里，我們都可以清晰地感受到民族文化的影響——他將民族文化與西方交響樂傳統成功地融合在一起。盡管柴科夫斯基結識了“強力集團”，但是他始終沒有加入任何一個民族主義團體。柴科夫斯基曾寫道：“至于我對音樂里俄羅斯元素的關注，是由于我常年生活在異國。在我年幼的時候，俄羅斯民族音樂無法描述的美麗就已經充滿了我的生命。”

二、四幕都是天鵝湖畔，都是朦朧月色下撲朔迷離的虛幻世界，抒情性占據主導地位；如此鮮明的視覺節奏，不僅給了舞者以足夠的喘息之機，而且也讓觀眾能夠盡享好戲的樂趣。第五，“沁人肺腑的音樂旋律”。柴科夫斯基的《天鵝湖》在聽覺上具有感人至深的神功，尤其是在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。正因為如此，《天鵝湖》的音樂常常作為獨立的曲目，在音樂會上得到演奏，同樣深受歡迎。

老師給我們上的一節節生動形象的舞蹈課！讓我受益匪淺，我會更深的去領會舞蹈給我帶來的感受。

國貿12-2班。

林洪煒。

舞蹈鑒賞的心得體會（優秀16篇）篇二

作為一名喜愛舞蹈和音樂的人，我一直對舞蹈音樂鑒賞有著濃厚的興趣。在這個過程中，我發現了很多有趣的事情，認識到了很多之前不曾留意的偉大之處。以下是我對舞蹈音樂鑒賞的心得體會。

一、舞蹈的美感。

舞蹈是一種藝術形式，它需要通過身體動作來表達情感和思想。在鑒賞舞蹈時，我認為最重要的是體驗舞蹈的美感。美感是舞蹈藝術的核心，我們需要通過觀察舞者的表情、姿勢、舞步和整體的動作來感受它。

舞蹈的美感是給人眼前一亮的視覺盛宴。例如，當我看到優美的芭蕾舞或優美的探戈舞時，我總是不禁驚嘆于它們的美感。當舞蹈的形式與身體動作相互契合時，它會讓人感到難以置信的美妙。

二、音樂的能力。

音樂是引導舞蹈發展的重要驅動力。不管是什么類型的舞蹈，都需要自己獨特的音樂環境來支持。對我而言，音樂可以激發人們的情感和想象力，提高鑒賞舞蹈的能力。

在聽音樂的過程中，我特別喜歡傾聽不同類型的音樂，以了解不同類型的音樂如何影響舞蹈的風格和特點。例如，快速的音樂可以激勵人們跳出快速動作的舞蹈。而輕松的音樂則常被用來表達輕松自在的舞蹈。

三、著裝和舞臺。

在鑒賞舞蹈時，著裝和舞臺也是很關鍵的一環。穿著要體現出表演者的特性和角色，舞臺也需要為觀眾提供最佳視覺效果。

同時，特定的舞蹈穿著方式和舞臺場景通常能為觀眾提供更豐富的體驗。例如，民族舞蹈的著裝和舞臺通常是充滿了濃厚的文化色彩，這樣可以幫助觀眾了解這個民族的習俗和文化背景。

四、考慮舞蹈種類。

在鑒賞舞蹈時，不同種類的舞蹈也需要有不同的審美標準。例如，在欣賞芭蕾舞時，我會特別注意舞者的身形和品位。而在看探戈舞時，我則會注意到舞者的肢體語言和戶外氣氛。

不同種類的舞蹈都有著自己的特點和細節，其中每一個細節都需要仔細觀察和理解。此外，不同類型的舞蹈需要自己的特定技巧來更好地表現。因此，在欣賞舞蹈時需要不斷學習和提高自己的理解。

五、收獲和體驗。

鑒賞舞蹈和音樂具有無數種美麗的風景，可以增加我們對藝術和文化的了解和理解。對我而言，獲得更好的舞蹈音樂鑒賞技巧，可以讓我更好地欣賞不同類型的舞蹈和音樂，同時也可以讓我更好地理解和欣賞藝術的美妙之處。

在鑒賞舞蹈和音樂時，我們需要學會欣賞和賞識美感，體驗不同類型的表演和文化形式。這樣，更能夠獲得深度和廣度的收獲和體驗，也可以更好地欣賞藝術更好的理解人類的情感和文化。

舞蹈鑒賞的心得體會（優秀16篇）篇三

舞蹈和音樂作為藝術的兩個方面，在世界各地都有著廣泛的應用和普及，而在中國，舞蹈音樂也是深受人們歡迎的藝術形式。在我有幸學習和欣賞舞蹈音樂的過程中，我深有感觸，認為舞蹈和音樂可以給我們帶來非常深刻的體驗和感受，下面我就談談我對舞蹈音樂的鑒賞心得體會。

舞蹈和音樂都屬于藝術的范疇，研究它們的共性也是我們深入理解它們的重要途徑。我認為，舞蹈和音樂最大的相同點在于它們都具有一種非常感性的語言，可以直接觸動人們的情感。舞蹈通過身體的動作，使人們感受到舞者所表達的情感和意義；而音樂則通過聲音的色彩和旋律，引導著人們進入某種情緒狀態。同時，舞蹈和音樂在表現主題和思想時，也有著相似之處。它們往往關注人類內心的沖突和掙扎，或者呈現自然景觀和社會現實，都是人們在不同場合和環境中所面臨的具體情境與思考。

第三段：舞蹈音樂的差異。

然而，舞蹈和音樂也有自身的特質和差異。在我看來，舞蹈和音樂的最大不同在于表現形式的限制。舞蹈必須要有肢體和空間的表達，而音樂則完全依靠聲音傳達。從某種程度上說，舞蹈需要更多地依賴視覺效果，要求舞者肢體語言的表現得更加明確和生動。而音樂則可以直接把聽眾帶入某種內心情感狀態，讓其沉浸在聲音色彩的世界中。此外，舞蹈和音樂的創作和表現，也有著各自的方式和方法。舞蹈舞者需要通過身體的表現準確傳達編排的意圖，而音樂則需要通過節奏和旋律來體現不同的情緒和主題。

當我們欣賞舞蹈和音樂時，需要掌握一些基本的鑒賞技巧，才能更好地領略它們所帶來的藝術感受。對于舞蹈，我們需要了解和掌握不同舞種的特點和風格，從而對演員的動作和表演更加敏銳地洞察和理解；對于音樂，我們則需要了解和熟悉不同的音樂類型和風格，從而更加深入地感受到音樂所傳遞的情感和主題。此外，我們還需要注意舞蹈和音樂的整體構成和情節結構，領略其中的起承轉合和情感的高潮和轉折。

第五段：結語。

總之，舞蹈音樂作為藝術的兩大元素，在我們的生活中有著非常重要的地位，同時也是我們可以獲得各種精神享受的途徑。雖然它們各自有著獨特的表現方式和特點，但是我們可以通過認真分析和鑒賞來更好地領略和理解它們的魅力。在未來的生活中，我也將繼續喜歡和欣賞各類優秀的舞蹈音樂作品，體會藝術帶來的美好和感動。

舞蹈鑒賞的心得體會（優秀16篇）篇四

舞蹈是一種藝術形式，由人體姿勢與動作的組合構成，可以表達出多樣的情感與思想。其中，以芭蕾舞為代表的古典舞蹈，以現代舞為代表的現代舞以及更多流派的舞蹈，都在不斷地發展與創新。今年，我有幸參加了一場名為《茉莉芬芳》的舞蹈作品鑒賞活動，深刻體會到了舞蹈藝術所帶來的美妙感受，于此分享我的心得體會。

第二段：作品前瞻。

《茉莉芬芳》是由云南省歌舞劇院編創的，以昆曲音樂為背景音樂，展現了云南茉莉花與馥郁芬芳的美好。從宣傳海報、舞臺布置、服裝設計等方面來看，這場作品給人帶來了濃郁的云南元素。此外，作品中融合了民族舞與芭蕾舞兩種風格，展現了茉莉花柔美的形態和舞者婀娜的身姿，在令人悠揚的昆曲音樂中，展現了一幅美麗的畫卷。

第三段：作品中的藝術表現。

在《茉莉芬芳》中，最令我印象深刻的是舞蹈表演中舞者展現出的肢體語言。在表演中，舞者們將手臂及身體動作結合得恰到好處，營造出柔美的、流動的、連貫性極強的舞蹈效果。而這種完美的動作表現，是在艱苦的排練訓練中獲得的。此外，作品中還融入了群舞元素和個人表演，鋪展出了豐富多彩的場面，讓觀眾眼前一亮。

第四段：作品思想內涵。

《茉莉芬芳》所展現出來的不僅僅是舞蹈藝術，更是對云南茉莉花文化的傳承與弘揚。茉莉花在文化上具有重要地位，更是云南的省花，被譽為“花中君子”，在中華文化中是象征著純美、高雅和愛情的象征之一。而作品中以茉莉花為主題，不僅展現了茉莉花的美麗姿態，也向人們呈現了云南的大好河山，從而喚起人們對于所處環境和身邊事物的珍視。

第五段：我的學習與思考。

在鑒賞《茉莉芬芳》舞蹈作品之后，我不禁對舞蹈這種藝術形式產生了極大的興趣。在我看來，舞蹈是一種與觀眾建立直接聯系的藝術表現方式，而肢體語言也更能夠直接表現出情感和情緒。而在學習上，我也深刻認識到舞蹈所需的工夫和耐心，舞者們需要在艱苦的排練中不斷磨練，才能將動作表述的更為動人。舞蹈既是藝術的發泄，也是生命的觀照，希望自己能在后續的學習與實踐當中，更好地領悟舞蹈藝術的魅力和內涵。

舞蹈鑒賞的心得體會（優秀16篇）篇五

舞蹈作為一種藝術形式，能夠通過舞者的身體表達情感、傳遞思想，給觀眾帶來強烈的視覺和精神上的享受。作為舞蹈愛好者，我常常參加各種舞蹈演出并進行鑒賞。在這個過程中，我不僅享受到了美的感受，還從中體悟到了許多關于生活和藝術的啟示和感悟。

第二段：舞蹈的表現力和藝術性。

舞蹈作為一種非語言交流的方式，能夠賦予觀眾極強的想象力，并在無聲的舞臺上表達出豐富的情感。無論是優美的動作編排，還是舞者們的表演力，都能夠充分展現舞蹈的表現力和藝術性。在觀看一場舞蹈演出時，我往往能夠被舞者通過身體的表演帶入情境，感受到他們所要傳達的情感。這讓我不禁聯想到生活中的點點滴滴，每個舞者的表演無不在無聲中講述著一個個動人的故事。

第三段：舞蹈的協調性和團結性。

第四段：舞蹈的靈感和創新。

每一支優秀的舞蹈作品都離不開編舞者的創造力和靈感。他們通過對音樂、情感、動作的理解和表達，創造出獨具個性的舞蹈語言。觀看一場舞蹈演出時，我常常被舞蹈編排中的獨特創意和突破傳統的表現手法所吸引。這讓我明白，藝術需要不斷創新和突破。只有不斷挑戰自己，才能進一步提高自己的藝術水平。我也意識到，生活中同樣需要我們保持開放的心態，勇于嘗試新事物，以不同的視角看待周圍的世界。

第五段：舞蹈的內涵和情感。

舞蹈是一種內外兼修的藝術形式，它既要求舞者擁有優美姿態和出色的技術水平，同時也需要他們將內心深處的情感傳遞給觀眾。在某些舞蹈作品中，我常常感受到舞者們通過身體的舞動，將內在的情感和思想深深地沉浸于舞臺之上。這些內涵豐富的作品讓我深受觸動，也讓我意識到，通過舞蹈這種表達方式，我們可以更好地理解和審視自己的內心世界。同時，舞蹈也提醒我，生活中的情感和思緒同樣有許多無聲的表達方式，需要我們用心去體會和感受。

總結：

舞蹈鑒賞不僅是一種欣賞藝術的方式，更是一種對生活和藝術的思考和感悟。通過觀看舞蹈演出，我們可以感受到舞蹈的表現力和藝術性，體會到舞蹈所傳達的情感和思想。同時，舞蹈還提醒我們關注協調和團結的重要性，激發我們的創造力和創新思維。最重要的是，舞蹈通過深入內心，幫助我們更好地理解和表達自己。舞蹈鑒賞使我們對生活的態度變得更加開放和積極，更加熱愛和珍惜自身的內在世界。

舞蹈鑒賞的心得體會（優秀16篇）篇六

舞蹈音樂作為人類文化的重要組成部分，是人類在生命歷程中最為基本的表達方式之一，通過音樂和舞蹈的結合，抒發情感、表達思想、傳遞信息，擊中人們內心深處的情感共鳴。本文將分享一些關于舞蹈音樂鑒賞的感悟和心得體會，旨在幫助讀者深入理解舞蹈音樂藝術形式蘊含的內涵與價值。

舞蹈音樂是指通過舞蹈動作和音樂表現情感和思想的藝術形式。在人類歷史長河中，舞蹈音樂一直是重要的文化遺產和生活方式。在今天，它依舊在不同的場合和形式中得以保存和發揚光大，例如在演藝、社交、表演、教育等方面都廣泛應用。舞蹈音樂的基本意義在于傳遞信息、表達情感和展示人類文化和藝術作品，它對于人類精神生活和情感體驗有著極其深遠的影響。

第二段：舞蹈音樂的審美價值。

在鑒賞舞蹈音樂時，我們不僅僅只是對舞蹈動作和音樂進行欣賞，更是通過審美過程，深入挖掘出其中的內在藝術價值。舞蹈的藝術價值體現在舞者通過肢體和面部表演配合音樂，表達出的豐富情感和情緒，引起觀眾產生藝術享受；音樂的藝術價值體現在其旋律、節奏和情感表達上，能夠使觀眾深刻地感知和理解舞蹈所表達的意義和內容，在此基礎上達到美化心靈和滿足審美需要的效果。

第三段：舞蹈音樂對人類情感和心理的影響。

舞蹈音樂的藝術形式和內涵對人類情感和心理產生了深遠的影響。舞蹈可以調動人們情感的共鳴，使人們陶醉其中，從而達到身心放松、情感抒發的目的；音樂可以影響人們的心理狀態和情緒，如輕柔的音樂可以使人放松，熱情的音樂可以使人振奮，這對于人類的精神康復和生活質量有很大的幫助。

第四段：舞蹈音樂的時代性和多元性。

舞蹈音樂的發展和變化始終和社會、時代、文化背景密切相關。不同的時代、不同的文化傳統形成了各具特色的舞蹈音樂形式，這些形式展示了時間和人類文化的多樣性，豐富了人們的文化生活體驗，同時，它又是全球共同的藝術形式，各國文化交流和藝術與科技深入融合的背景下，舞蹈音樂的多元性不斷拓展。

第五段：舞蹈音樂的未來發展和期望。

對于舞蹈音樂的未來發展，我們可以預期：一方面，隨著新的科技和藝術形式的不斷涌現，音樂和舞蹈將呈現出更為豐富的融合，使得音樂和舞者的表演更為完美；另一方面，由于環境和文化的不斷變化，我們期望舞蹈音樂能夠持續地拓展多元性和創新性，發揮更大的表現力，將人類精神、人文價值和藝術境遇呈現到更為深刻的境界。

總之，舞蹈音樂作為重要的人類文化遺產和表現形式，擁有著極其深刻的意義和內涵。在鑒賞舞蹈音樂的過程中，我們不僅可以欣賞其表演技巧和景觀效果，更是可以通過審美過程，深入挖掘其內涵和藝術價值，發現人類文化和情感的真正價值。我們期望舞蹈音樂在未來能夠得到更加廣泛和深入的傳承和發揚，共同展示人類文化的多樣性和創新性。

舞蹈鑒賞的心得體會（優秀16篇）篇七

舞蹈是一門極富表現力和美感的藝術形式，通過舞者的身體語言和舞臺布景，舞蹈能夠傳達出深刻的情感和意義。作為一名學生，我有幸選修了舞蹈鑒賞課程，并在學習的過程中獲得了很多收獲和體會。在這篇文章中，我將分享我的舞蹈鑒賞選修心得體會。

首先，舞蹈能夠幫助提升身體協調性和靈活性。在舞蹈課上，我們學習了許多基本的舞蹈動作和技巧，如旋轉、跳躍和身體拉伸等。每一次的練習都需要精確的身體協調，需要我們不斷地反復練習。通過舞蹈的練習，我發現我在平衡能力和身體靈活性方面取得了很大的提高。這不僅使我在舞蹈上表現更加出色，也帶給了我更大的自信。

其次，舞蹈鑒賞讓我學會了欣賞藝術。在課程中，我們一起觀看了許多經典的舞蹈表演，如芭蕾舞、現代舞和傳統舞蹈等。通過學習舞蹈的歷史和背景，我更深入地了解了不同類型舞蹈的特點和風格，同時也學會了細致入微地觀察舞蹈中的動作和表情。舞蹈的藝術性要求觀眾對細節的敏感度和理解力。通過舞蹈鑒賞的學習，我培養了自己的審美觀和藝術鑒賞能力，不僅能夠欣賞舞蹈的美，還能夠更深入地理解舞蹈背后的意義和理念。

第三，舞蹈鑒賞帶給我了情緒的宣泄和釋放。舞蹈是一種充滿激情和情感的表演形式，通過舞者的動作可以直接傳遞人們內心的情緒。在鑒賞舞蹈表演時，我可以慢慢融入舞者的情緒，感受到他們在舞臺上所傳遞的痛苦、歡樂或者愛情等。有時候，當我遇到困惑或者情緒波動的時候，我會選擇通過跳舞來宣泄和釋放自己的情感。舞蹈成為了我面對困難和挫折時的一種情感發泄的方式，也給了我安慰和力量。

此外，舞蹈鑒賞讓我提高了團隊合作能力。在舞蹈中，不僅需要個人的充分發揮，還需要與團隊成員緊密合作。在舞蹈課上，我們經常會有小組合作的練習，需要我們互相搭配和配合。每個人的角色都非常重要，只有團結一心才能創造出更好的效果。通過舞蹈鑒賞的學習，我學會了傾聽別人、尊重他人意見，也學會了在團隊合作中發揮自己的個人特長和優勢。

最后，舞蹈鑒賞讓我更加積極向上。通過觀看舞蹈表演，我不僅欣賞到了舞蹈藝術的美，也感受到了舞蹈所傳達的積極向上的精神。舞蹈表演中充滿著跨越困難、追求夢想和堅持不懈的意義，在困難面前不屈不撓地奮斗的精神深深地觸動了我。這種積極向上的精神激勵我在學業和生活中不斷努力，追求自己的夢想。

總的來說，舞蹈鑒賞選修課程給我帶來了許多收獲和體會。我提高了身體協調性和靈活性，學會了欣賞藝術，釋放情緒，提高團隊合作能力，并獲得了積極向上的動力。舞蹈不僅是一種藝術形式，更是一種生活的態度，它能夠豐富人們的內心世界，帶給人們更多的快樂和美好。我將繼續保持對舞蹈的鑒賞和熱愛，并將所學所感用于自己的成長和發展。

舞蹈鑒賞的心得體會（優秀16篇）篇八

混沌之初，黑暗之中，是誰敲亮了這個世界，敲醒了沉睡的太陽，紅日升起，映紅了云南，于是每個人都像是被賦予了無窮的熱情，云南開始以它最狂野的方式起舞。

《太陽》是生命之源，那陣陣鏗鏘有力的鼓聲，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象腳鼓，神鼓……他們盡情吶喊，他們盡情舞蹈，他們盡情歌唱，他們把自己的一切釋放其中，融入其中。為著初生的太陽，為著重生的自己，他們告別黑暗，載歌載舞，熱情澎湃。印象最深的是那個敲打神鼓的小伙子，鼓隨著生命而咆哮，那種震撼的力量，比太陽更火熱！

燃燒了一天的熱情，太陽落山，云南便慢慢恢復了寂靜，月光柔和，然誰看到了悄悄起舞的月亮了嗎？生命很微妙，當人們沉睡的時候，自然界總有些東西在慢慢生長著，靜靜起舞。于是，第二天醒來，驚訝的發現大地似乎更有生機了。

一陣歌聲喚醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她們在《土地》上歡快地勞作，展現著她們最幸福的生活。“太陽歇歇么，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳著娃娃的腳么，女人用心肝去墊著呢；一個家有女人么，老老小小就攏在一起了；男人有了女人么，就不會生病了。”樸實的語言歌頌了女人的任勞任怨，勤勞。

男歡女愛，男耕女織，構建最溫馨的《家園》。那是愛情，那是親情，那是人類最本真的情感。生命的傳承，一家三口溫馨的畫面感染了我們的心靈。這是最原始的幸福，這是平凡的幸福。《打歌》唱出了云南的單純，有羞澀有勇敢。這是人類最原始的示愛，最美的歌往往是這樣用最簡單最淳樸的去描繪。

一方水土養一方生靈，一方生靈敬一方水土，不是自己的神祖，不會保佑自己，不是自己的家園，不會抬舉自己。《火祭》場上熊熊燃燒著大火，我們虔誠的祈禱，我們用我們的熱情祭奉我們心中的神靈，毫無條件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一個舞姿的都是我敬仰的方式。那場祭奠之舞，沒有畏懼，每一個細胞都在叫囂，釋放后便平靜的向著神靈走去，決絕，勇敢。

風雪交加，風吹雨打，什么都不能阻擋我們朝圣的心。我們用最純潔的歌聲呼喚，我們用最熱情的舞蹈恭迎，我們朝著那個神圣的地方用我們的生命去朝拜，虔誠，堅定，經受一切困難的考驗，經受一切磨難的洗禮。獻上哈達，獻上我們認為最美，最圣潔的東西。震撼于此，我不禁捫心自問，我呢，我這一生到底在為什么呢?其實每個人都有自己的信仰，自己想要實現的價值，我的目標很簡單，教師，或者說一名優秀的教師。我只是堅定地前行……既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程。

一場《雀之靈》，空靈的音樂，輕盈的舞蹈。那是自然界的精靈，美麗動人。置身其中，忘卻煩惱，忘卻塵世，觸摸最純真的心靈，我在音樂中尋找自己。

以上只是我對《云南印象》的一些自己的感受，很喜歡很喜歡云南那個帶著中國最原始氣息的地方，很想很想去看看那邊的風土人情。感謝這場舞蹈帶給我的啟迪，做最真實的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快樂，無關人情世故。

舞蹈鑒賞的心得體會（優秀16篇）篇九

序號：學號：班級：姓名：

162號。

1032231。

英語102。

孫翌鵬。

《小城雨巷》。

我特高興能夠選上“舞蹈鑒賞”這門選修課程。以前看過少許的中國舞風的視頻，大多數看得多是街舞之類的視覺、聽覺沖擊很強的舞蹈。但也看過一些古典的中國風舞蹈比如在春節聯歡晚會上。在舞蹈鑒賞課上，我學習了舞蹈的起源、歷史，學習了中國的舞蹈發展歷史及西方國家的舞蹈發展史，了解了中國古代、西方及印度等國家古代舞蹈的發展狀況和現當代的舞蹈發展情況。但就我個人而言，還是必要喜歡中國舞蹈。根據老師上課所講的舞蹈寫出自己的分析、鑒賞，在老師所講的舞蹈中正好有《小城雨巷》這一個在我印象中非常深刻的舞蹈，我在網上一查，正式07年春晚上最吸引我眼球的舞蹈《小城雨巷》。下面由我來為大家做一個《小城雨巷》的賞析。

小城雨巷這部舞蹈聽其名再看這部作品讓我想起了詩歌名篇《雨巷》。但《小城雨巷》舞蹈并不完全是詩歌《雨巷》的情景，《小城雨巷》舞蹈之中沒有了憂郁彷徨的詩人，沒有結滿愁怨的丁香姑娘，然而，她們有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳。一群身著絲質旗袍，撐著油紙傘的清麗女子，從雨巷深處走上了舞蹈又走進了觀眾們的心中。在《小城雨巷》這部舞蹈作品中，還保留和深化了詩歌里中情緒特色特點，比如柔美、淡雅、婉約、純凈。

《小城雨巷》是一部雅俗共賞的經典佳作。《小城雨巷》的成功之處在于創作、音樂、舞美和表演的完美結合，在于它唯美的表現手法。在喧囂紛繁、激烈競爭的當今社會，人們需要寧靜的港灣。絢爛的舞臺上，20位持傘姑娘，翩翩起舞，正給了人們幽雅靜逸的視覺享受。他的成功之處有三：

其一“神似”—文化品格的定位。江南文化因地域而限定了它的“水鄉文化”之特性，因歷史凸顯出儒雅的文人墨客之品格。

其二“韻似”—人物性格定位。眾所周知，最美最柔莫過于江南女子，無論怎么看，都是最最中國的女子，最最東方的女子。

其三“心境、情愫”。取材于戴望舒的成名作《雨巷》。抒發詩人極度憂愁和追求失落之情。而《小城雨巷》表現了極致而夢幻的江南美景，姑娘們撐著油紙傘，在細雨中嬉戲穿行。結尾設計了女孩在屋檐下躲雨，屋里伸出雨傘為其擋雨，升華主題。（參考老師上課的ppt。）。

記得《小城雨巷》這一舞蹈曾在2007年央視春晚上亮相。悠揚的絲竹聲中，薄薄水霧和著煙雨，頃刻間將觀眾帶到了細雨飄零的江南水鄉；當舞者手執一把紙傘，在空靈的旋律中翩翩起舞時,讓人不禁想到了那首著名的詩篇《雨巷》。并且被認為是近年來少見的、具有經典意義的佳作。《大城雨巷》一經在經過了近百場普遍叫好的演出之后，被中央電視臺選中，并成為2007“春晚”的一大亮點。為什么《小城雨巷》能夠如此的成功，如此的引人注目？我覺得它有這樣幾項特別比如：

一、它的音樂樂曲，極富激情默示力；

三、它在現代科技上的運用。3d動畫建造的布景年夜屏幕上，獨具江南特色的徽派建筑秦淮夫子廟風光，漂移的粉墻黛瓦青石小橋，配膳縵閽蒙的細雨，美麗的綢傘，淡雅美麗清白與藕荷相間的絲質旗袍，把人們帶入如詩如畫的江南水鄉聯想。

四、舞蹈具有文學意境。它參考了《雨巷》這首詩歌，巧妙的結合了詩歌中的意境又有自己的獨特之處。

《小城雨巷》充分運用了舞蹈的特性和現代的表達方式展示了一個優美的情境。它看似表現的不是當下的時尚生活，沒有多少大開大闔、跌宕起伏，沒有多少高難度技巧的展示，也沒有什么轟轟烈烈的宏大場景等等，但它卻讓我們感動，讓我們一再地回味。這給了我們這樣的啟示，必須找到一條走進人類情感深處的通道，用詩性之手觸摸和彈奏人們的心靈之弦；必須重視對于中國傳統文化的深入開掘，讓當代藝術根植于傳統文化的深厚土壤之中。

通過這一學期的舞蹈鑒賞課程，讓我對舞蹈有了系統的、深刻的認識。課堂上言教與身教相結合，讓我們記憶深刻并能充分的理解！總之，我認為我選了大學生藝術欣賞這節課對我非常有好處。

舞蹈鑒賞的心得體會（優秀16篇）篇十

學院:。

機械學院。

專業:機制10-1班。

姓名:戚大春。

學號:311004000217。

由于自己所學的專業是學前教育，平時有上專門的舞蹈課，所以選擇舞蹈鑒賞課，希望能夠對舞蹈有一些更為理性的認識。可能是年齡使然，雖然進行了一些民族舞蹈的訓練，但是還是僅僅把它當作一門選修課程來對待，對它的興趣還遠如一些更具活力和爆發力的街舞拉丁舞，年輕的躁動必然使我們必然難以靜下心來細細品味民族舞的魅力。但是上了這門課后，靜下心來，跟隨老師慢慢理解舞者的肢體語言舞蹈動作，竟然也有了與舞蹈一些共鳴。自己似乎真的是懂了一些東西，并且也越來越愿意看一些民族舞蹈了。之后老師有給我們欣賞了許多著名舞蹈家的作品,比如黃豆豆和楊麗萍，其實之前知道他們和看他們跳舞都是在春節聯歡晚會上，只知道他們很有名，舞跳得很好，更多的卻也是一無所知了。直到老師給我們看了錄像，我才知道原來他們跳過一些什么舞蹈，黃豆豆的醉鼓，就像真的醉酒了一般，給人的感覺很有意思，即使你對舞蹈一竅不通，卻與能感受得到他肢體所要傳達的意思。或許這就是好的舞者所能帶給觀眾的一種震懾力吧，他總能吸引著你、打動著你。說起楊麗萍，我想她打動人們的恐怕不單單是優美的舞姿，還有她對舞蹈對理想一股孜孜不倦的追求，我們看了她的孔雀東南飛，月光，雨絲，女兒國，雀之靈等等，她時而靈動純真、時而柔媚、時而皎潔如月、時而多情如涓涓細雨，豐富的肢體語言給我們一種身臨其境的感覺。其實我最欽佩她的不是她多情的舞蹈，而是她的堅韌，對自己所愛的事業不斷的追求與自我突破、完善。她的勇氣和膽識令人難以相信如此瘦弱的她竟會執著到如此地步，她讓我們相信只要有夢想，堅持就是勝利。在大河之舞變幻莫測的節奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這種形式講述家族的磨難歷程。他展現出的是真愛，丑陋人性理想現實矛盾沖突的融合體。我折服于舞者激情而不失細膩的表演，驚嘆那復雜多變的節奏和明朗的舞步，舞蹈聚合了一個國度深重的苦難和愛爾蘭人民執著的期盼。正因為如此原本單薄的舞蹈才會變得有些厚重，原本輕盈的舞步才會帶上些歷史的滄桑。大河之舞讓我欣賞到全新的感官體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更為本質的思想層面。最后一節課我們欣賞了體育舞蹈有拉丁、恰恰、牛仔等等，夸張的肢體動作，奔放的舞姿,令身為觀眾的我，也莫名的興奮起來。這次上課最大收獲是加深了我對民族舞的認識和了解，與其說是對其有了重新的認識，還不如說喜愛民族舞其實是一種本能，五千多年的中國傳統文化的繼承與發展，使得我們骨血中蘊藏著對于民族文化的認同，這是不需任何語言的，是與生俱來的民族特性。中國文化的含蓄、謙和，包容性都在民族舞蹈中有所體現。它給我們感覺更多的是意境，像中國的古詩詞，舞蹈演員常常用他們曼妙的身姿，向我們娓娓道來那一個又一個美麗的傳說，帶給我們觀眾如癡如醉的感受。真的很高興能夠選修這門課，他不僅提升我的文化素養，同時對我日后的專業學習更是一種極為有益的幫助，我對舞蹈也不再是不知所云的喜愛，而擁有了自己的想法和觀點。

我眼中的芭蕾。

舞蹈鑒賞的心得體會（優秀16篇）篇十一

教學內容：中國舞蹈的種類，民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。

三維目標：通過對中國舞蹈的學習，讓學生們熟悉中國舞蹈的分類、特點等基礎知識點，激發起學生對舞蹈的熱愛，學會欣賞各類風格的舞蹈藝術，提高鑒賞能力，并積極的學好舞蹈。教學重點難點：民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。教學方法：教師講述、小組探究討論、師生互動教學方式：多媒體教學教學過程：

1、古典舞蹈。

2、民間舞蹈。

3、現代舞蹈。

4、當代舞蹈。

5、芭蕾舞。

我們重點認識一下民族民間舞蹈、古典舞蹈。第一部分民族民間舞。

1、定義：

可以被理解為“民族舞蹈和民間舞蹈”。民族民間舞的實際含義其實應該是指“中國各民族的民間舞”。全國五十六個兄弟民族的民間舞都可以稱為民間舞。

2、民族舞特點。

泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。我國舞蹈系列中數量最多。介入生活領域最廣泛、最深入。和我們每個人的生活道路聯系最緊密的，當數民族舞蹈這一支。

3、民族舞蹈的分類。

我們從舞蹈功能的角度，將各民族的民間舞蹈分屬四大類。

（1）節令習俗舞蹈大致上可分為農事節日、祝祭節日、紀念節日和文娛節日等，以舞蹈來豐富節日的文化生活。

舉例：朝鮮族“農樂舞”：舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”為其主要特色舞手鼓者動作豐富，舞姿似騎馬射箭，生氣勃勃。

（2）生活習俗舞蹈如自娛自樂、社交擇偶、健身競技、表演賣藝等。

舉例：傣族“孔雀舞”：傣族把孔雀視為吉祥的象征，跳孔雀舞正是為了表達人們對美好生活的歌頌與追求。

（3）禮儀習俗舞蹈如在生育禮、成人禮、婚禮、壽禮、喪禮、祭禮、兵禮等禮儀活動中進行的舞蹈。

舉例：獨龍族“剽牛舞”：“剽牛舞”是雪南獨龍族的禮儀習俗舞蹈，在其傳統的“剽牛祭天”活動中承襲至今。

（4）信仰習俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯蘭教、原始宗教、民間俗信活動中跳的舞蹈。舉例：藏族“羌姆”：“羌姆”是藏傳佛教獨有的信仰習俗類的宗教專用舞蹈，是藏傳佛教各教派僧眾在自己寺院范圍內表演的一種儀式隆重、場面壯觀、氣勢宏大的集誦經、音樂、舞蹈于一體的表演藝術。

生鑒賞能力，加深學生們對民族舞蹈分類的認識）第二部分——古典舞簡介。

世界許多民族都有各具特色的古典舞蹈。中國是世界文明古國之一，燦爛的古代文明中，當然包含了豐富多彩的古典舞蹈。

2、中國古典時期的舞蹈風格：

春秋戰國時期貌美舞艷的西施，漢代善做翹袖折腰之舞的戚夫人，身輕如燕能做掌上舞的趙飛燕。這些古代的著名舞蹈家和數以百計未留下姓名的舞者，為中國古典舞技藝的提高和風格的形成奠定了基礎。

舉例：敦煌壁畫——反彈琵琶、飛天等。

反彈琵琶是敦煌藝術中最優美的舞姿。它勁健而舒展，迅疾而和諧，反彈琵琶實際上是又奏樂又跳舞。

敦煌壁畫中描繪了唐代舞蹈的各種優美造型，如“飛天”“反彈琵琶”等唐詩中還有大量關于舞蹈的描寫。如杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》，分別介紹了最著名的舞蹈家公孫大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。（其中講授古典舞蹈時傳授給學生們：“云手”的動作，進行師生互動，通過前面文字、圖片的賞析提高思想認識后，再通過肢體語言讓學生們有更深刻的體會，舞蹈是一門融思想和肢體為一體的高雅藝術，以此來進一步激發學生們對舞蹈的熱愛。）。

3、建國以后的舞蹈成就：

經過舞蹈、音樂、文物工作者的共同努力，從大量文獻、文物、美術作品和老藝人世代相傳的技藝中，考證、挖掘、整理、創作了一批優秀的古典舞。如《編鐘樂舞》、《祭孔樂舞》、《九歌兒也銅雀伎》、《仿唐樂舞》、《長安樂舞》、《敦煌樂舞》、《大夢敦煌》、《清宮樂舞——盛世行》等。表現敦煌文化的民族舞劇《絲路花雨》更成為集中展示中國古典舞魅力的經典之作。

小結：通過對本課的學習，我們熟悉了中國舞蹈的分類，了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特點，提高了我們對于舞蹈的欣賞能力，激發我們對舞蹈的熱愛之情。

板書：

一、中國舞蹈的種類。

節令習俗舞蹈朝鮮族“農樂舞”

生活習俗舞蹈傣族“孔雀舞”

二、民族民間舞禮儀習俗舞蹈獨龍族“剽牛舞”信仰習俗舞蹈藏族“羌姆”

古典時期的舞蹈風格。

三、中國古典舞。

建國以后的舞蹈成就。

舞蹈鑒賞的心得體會（優秀16篇）篇十二

科目:。

教師：

姓名：

學號：

院系:經濟與管理學院。

拉丁舞對我來說，是一個遙不可及的夢想。小時候很想學習拉丁舞，但是由于身體條件問題，只能卻步在遠處。我最早接觸拉丁舞是高中畢業的那個暑假，當我看到一群女生在小區的練舞室隨著音樂有節奏得轉動、扭擺的時候，我決定報名學習。雖然只是作為一個非常不專業的舞蹈學習者，我仍然抱著十分好奇的心情。我的拉丁舞的學習時間只有暑假的兩個月，學到的只是表面簡單的舞蹈動作，但我已經很滿足了。讀了大學三年了，基本上不記得一套舞的連續動作了，只記得音樂旋律是那么的優美。

這學期選擇了舞蹈鑒賞課，很大部分是因為是對舞蹈的興趣。我喜歡看別人跳舞，甚至希望自己可以多學學跳舞。跳舞的人總是給人的感覺是充滿了活力，青春洋溢。而且女孩子愛美，跳舞對塑造身形，鍛煉身體的協調力很有用處。舞蹈鑒賞可以提高審美情趣、藝術修養，高尚的舞蹈可以陶冶人的情操，洗滌人的心靈，這是一直以來被認同的理念。但其實我對舞蹈該怎么去欣賞、怎樣去體會內涵，了解的并不多。但是在學習拉丁舞的過程中，一個動作都有可能重復練習很久，可見一段舞蹈的形成是該有多少艱辛的練習和舞者對每個動作的深刻體會。

最開始對拉丁舞的認識就是表面的認識，就認為是舞蹈的一種。學習過程中知道拉丁舞包括倫巴，恰恰，桑吧，斗牛，牛仔舞。在第一個星期的時候，老師讓我練扭臀，扭臀的基本規則是橫著的數字8。大概練了一個星期，算是摸了點門路了。在手的姿勢上，我是用小臂發力的。就在視覺上，我感覺到了我和別人的動作優美上的差距。練習久了，才發現起初手的姿勢是錯誤的。手的發力點應該在大臂上，發力的時候身體產生扭轉，胯在前面的那邊手臂應向后張開，起手時，手在身體的后方起，下降時手在身體的前面下。腳的動作一定到提得開，重心是往下提的。在形體室，面對鏡子，看著自己洋溢著健康的舞蹈動作，我很開心。雖然有時候感覺到手腳不是自己的，身體比較僵硬也不協調。對于成年后才接觸拉丁舞的我，并沒有什么基礎，我也不能深刻的體會到每一個動作的精髓，對動作方面只能是泛泛而談。

拉丁舞中，桑巴非常有激情，恰恰動感、活潑，倫巴婀娜，斗牛的那種強勁、傲勁，牛仔的有趣、可逗。我最喜歡的是倫巴和斗牛。

對于倫巴和斗牛的了解，是在大學有網絡條件后。倫巴被稱為愛情之舞，源自十六世紀非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節奏為4/4拍。它的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態，舞態柔媚，步伐婀娜多姿，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節奏和身體表現使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。

很喜歡當時舞蹈老師放的一首歌，是tonibraxton的fairytale，歌曲的節奏很慢，很適合我們初學者。隨著音樂往前進：慢、慢、慢，快兩部；往后退：慢、慢、慢，轉身。當一整套舞蹈動作練習熟練后，就像你身在其境一樣。很喜歡倫巴的婀娜。

而斗牛舞，我覺得就是完全和倫巴是兩種類型的舞蹈。斗牛舞源于法國，盛傳于西班牙，模仿西班牙斗牛士動作的一種舞蹈。男伴如斗牛士般氣宇軒昂、鋼勁威猛；沒有胯部的扭動動作，腳步干凈利落，進行曲式的舞曲，給人一種勇往直前的大無畏氣概。女伴紅色披肩，英姿颯爽，舞姿迷人。斗牛舞是從斗牛運動演變的，西班牙人對自由的渴望，勇敢者的崇拜及愛情和幸福生活的追求．斗牛舞是一種兩步舞。男士象征斗牛士，氣宇軒昂、剛勁威猛！女士象征斗牛士用以激怒公牛的紅色。斗牛舞的音樂為2/4拍。

在跳斗牛舞時，老師讓我們把頭往上抬，每個動作也是非常的堅定、分明，大步幅行走的方式給人一種非常高貴的感覺。偶爾在中途某個動作的時候，要隨著音樂擺著一個姿勢停頓幾秒，就像一個非常高傲的、有氣質的女士。斗牛舞曲中我喜歡jameslast的espanacani，每次腳尖在點地的時候，音樂就像特別配合自己一樣。

這學期的舞蹈鑒賞課，讓我學習到了很多。看到了各具特色的舞蹈，看到了從舞蹈中散發出的美，是舞美，是人美，是意境美。印象最深的是課上觀看的視頻：俄羅斯國家劇團的《天鵝湖》芭蕾舞，讓我對芭蕾舞者產生了深深的欽佩之情和羨慕之情。我欽佩，是因為以門外漢的角度看，芭蕾舞者在整個過程都踮起腳尖跳舞，優美的身姿，到位的面部表情，還要考慮到舞者之間的動作配合和銜接上的默契。而且還要表現出白天鵝的舞蹈動作輕柔緩和，優美動人，黑天鵝的節奏強烈、動感有力，這是得舞者練習多久才能達到的效果啊。堅持不懈、刻苦耐勞這些都是必須具備的吧，有多少人能感受到芭蕾舞者舞臺背后的辛酸和無奈。

雖然沒有后天的訓練，我已經不能成為一個真正的舞者了。但我很喜歡舞者身上積極向上的精神，也許對我現在茫然的大學生活是一種激勵。我也相信每一個人其實都可以跳舞，即使不能站在光鮮亮麗的舞臺，我們也能在自己的平淡而真實生活舞臺上，為自己而舞、為身邊的人而舞。

2013年1月4日。

舞蹈鑒賞的心得體會（優秀16篇）篇十三

《樂記》有云：詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。舞蹈起源于勞動，古人用模仿狩獵或勞作的簡單動作來歡慶豐收。但是，隨著社會的發展，舞蹈逐漸變為以表達人的思想感情為主，鮮明而形象地反映出人們不同的思想、信仰、理想和審美要求的藝術。從學術上來說，舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。在我看來，舞蹈是一種人們用動作，音樂，服裝來表現內心情感的藝術，或者說，現如今的舞蹈再不只具有單純表現勞動場景的簡單意義，人們更多的是在特定情境中，用不同的動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度等創造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界，顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神。

在舞蹈鑒賞課上，我們在路老師的指導下欣賞了數部國內外優秀的舞蹈作品。下面，我想就我印象最深的《吉賽爾》與《謝公屐》來談談自己的觀后感。

《吉賽爾》，浪漫主義芭蕾舞劇的代表作，是一部傳奇式的愛情悲劇。編導通過美麗的萊茵河畔的維麗斯女鬼的傳說，創作出了這樣的一部不朽的傳世之作。在第一幕中，平民少女吉賽爾與扮成農民的伯爵阿爾伯特相愛，卻突然在看林人希來里昂的告知下得知阿爾伯特的真實身份以及其有未婚妻的事實，在打擊下，患有心臟病的吉賽爾精神崩潰，病發離開了人世。第二幕里，吉賽爾變成了維麗斯女鬼。維麗斯女鬼，是一群在婚前被拋棄而死的少女的幽靈，她們會在夜晚圍住走進森林的男子，強迫他們跳舞致死。而阿爾伯特在夜晚來到吉賽爾的墓前懺悔，卻被維麗斯女鬼圍住欲置其于死地。但由于吉賽爾的保護，才得以幸免。

在欣賞《吉賽爾》時，有幾處令我影響深刻。其一，在一切揭露前，吉賽爾用花瓣占卜那一幕。在阿爾伯特善意的欺騙下，吉賽爾對美好的結果充滿期望，卻不知，在占卜時，他們的悲劇早已注定。其二，是吉賽爾在得知一切后精神崩潰的表現，女演員通過恍惚的面部表情，搖擺不穩的步伐，回憶過去的甜蜜與身處現實的的痛苦的對比，及其形象的表現了一個少女遭受重大打擊后的痛苦與崩潰。其三，身處幸福中的吉賽爾燦爛的笑靨和變為維麗斯女鬼后的吉賽爾面無表情的嚴肅；活著的吉賽爾的充滿跳躍的舞蹈和死去的她優美卻沉靜的動作的對比。不得不承認，在前后呼應的劇情，具有對比性的動作，同時具有杰出的表演技能和高超的舞蹈技巧的女演員，卓越的燈光，優美的背景下，《吉賽爾》的出色不言而喻。如此，這部充斥著光明與黑暗，生存與死亡的芭蕾舞劇深深地吸引了我。

“信口長歌君莫笑共與諸君樂陶然”。一直以來，魏晉名士的瀟灑與不羈的風度，耿直不屈的風骨一直使我傾倒不已。理所當然的，《謝公屐》便成了我最欣賞的中國舞蹈。不同于日漸武術化的男性舞蹈，這個節目則著眼于表現“禮儀之邦”男性的溫文瀟灑和典雅氣度。一變男性舞蹈模式化的形象和風格。舞蹈著意表現了魏晉時代文人雅士的氣質和古代文人那瀟灑清凜、狂放不羈的風度。在悠揚的古箏聲中，幾位文人墨客在云霧繚繞之中悠閑自得地從側幕走出，好像在品味著山間美景。他們在身后傳來的，瀟灑的歌聲中，大步的，超然的走著，欣賞著周圍的美景。讓人恍惚覺著，那些隱藏于歷史厚重的帷幕的飄俊飛揚、逸倫超群的魏晉名士們躍然于舞臺之上，放步于我們的視野之前。他們腳踏謝公屐，在山水里放聲長嘯，這是多么的令人神往啊。關于舞蹈技巧方面我懂的不是很多，但是，在演員們的腳下隨著舞蹈的節拍跺出不同的節奏時，鞋上的鈴鐺也晃動出與眾不同，意想不到的效果。流露出“仰臥自得、游心太玄”的魏晉風度，這使得《謝公屐》的舞蹈形象中的文人氣質更加鮮活、濃厚。

通過以上兩部作品和我在課上所欣賞的其他作品，我認為最大的區別在于，西方的舞蹈(尤以芭蕾舞為主)主要看的是演員的腿部動作，尤其是足尖舞。而東方的舞蹈，更多的在于演員的手部動作，傣族的舞蹈就是很好的例子。而且，西方的舞蹈更看重的是演員的動作技巧，比如一些芭蕾舞劇中出現的“炫技表演”，更重視舞蹈的情節。反之，東方的舞蹈在技巧的同時，對演員的神態要求也很高，而且，東方的舞蹈最重要的是體現演員所跳出的那種神韻，那種氣質和氣節。

總之，我認為選修路老師的舞蹈鑒賞是我在大學所做出最正確的選擇之一。在這門課上，我領略了東西方舞蹈的優美，學習了如何更好的去欣賞舞蹈，同時，從對舞蹈的喜愛上，更衍生出了我對其他形式藝術的熱愛。路老師的課上，實踐與欣賞相結合，讓我們體會到了動人的舞蹈的世界，邁入了更廣闊的藝術殿堂。當然，如果像觀看話劇演出那樣的實踐課更多點就好了。我也對沒有進入舞蹈房實際練習一些基本的舞蹈動作感到遺憾。這就是我的全部感受，謝謝路老師。

參考文獻：

舞蹈鑒賞的心得體會（優秀16篇）篇十四

在上舞蹈鑒賞課之前，對于舞蹈我只有一些淺薄的認識，只是在審美的角度欣賞它動作的優美，但其實并不能真正體會舞蹈所要展現傳達給我們的是怎樣的故事，怎樣的情感。但經過這段時間的學習鑒賞，現在我知道了：觀舞的過程實際上是一種情緒的游走，情節之中或情節之外，飄渺浮動或寂然不動。對于舞蹈一千個人有一千種觀法，一千個人有一千種感受，在舞蹈的世界里，思想可以達到某種極致的自由。舞由心生，蹈由心起，我覺得自己對于舞蹈不再是不知所云的喜歡，而擁有了自己的想法、自己的觀點。

驚艷，這就是我觀看《雀之靈》之后的感受。我從來沒有想過，有人可以把舞蹈跳到這種境界。所以，除了在課堂上欣賞到的《雀之靈》，課后為了更深入的了解此舞蹈我又在網上找來仔細欣賞，對其感受可謂頗深，我想舞蹈藝術家楊麗萍的舞臺魅力不是華麗的詞藻所能詮釋的，那靈動的柔綿的身資和孔雀的靈魂是聯系在一起的，她所特有的那種如流水般細軟的身資是她人模仿不來的，那是只屬于她的舞臺魅力。我們只能用心去感受。

《雀之靈》，楊麗萍用她那酥軟無骨般的手臂顫動著，在纖細、柔美中演繹出生命的激情。她身著白色的裙子，在月光的照射下，遠遠望去，像極了一只不食人間煙火，高貴優雅的孔雀。在溫婉的音樂當中，她用柔嫩的腰肢，靈活的手指，輕盈的雙腳，舞出神秘的境界。她那白皙的手指一張一合，猶如孔雀的嘴，孔雀向往陽光，像是孔雀正在享受著陽光的沐浴，她時而輕盈的舞動，時而柔弱的趴著，時而急速的旋轉，她那顫動的手臂，猶如浪花一樣，在湖面上輕盈自由的跳躍，在月光的照射下仍是那么波光粼粼，左手指尖柔韌的蠕動，一陣一陣傳遞給右手指尖。長指甲晶瑩閃耀，美妙地悸動著。起先是輕微的小浪，然后加強，最后在一剎那釋放。波動在柔美的動作中。她細碎的舞步，忽而如流水般急速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨點般輕快，忽而如擊石般堅健。她隨著音樂，由慢到快，由快到慢，自然的演繹著，她在自我陶醉著，所有的情感在交織中凝聚，在凝聚中膨脹，在膨脹中爆發........聽！音樂悄然響起，伴著晨曦的到來，美麗的孔雀不經意的被太陽喚醒，她開始挪動自己的身子，溫婉的梳了梳自己的羽毛，準備迎接新一天的宿命，她就是楊麗萍。

音樂漸強，楊麗萍開始舞蹈了：她用她的眼睛、身子、動作、裙子、用她那藍白的圍裙，清碎的音樂，細碎的腳步，小草般的細柔，舞出了孔雀的高傲、愛美的天性。

我們雖然不了解孔雀，但我們的心靈，卻能隨著她的舞蹈，起了共鳴；我們看她喜悅的神情，表現出他活躍的心靈；我們看到他不時的開屏，表現出她無比的自信；我們看見她在湖岸呆了不久，表現出她愛美的思緒。

忽然，音樂突然變強，可見那已是百鳥歸林的時刻，孔雀舍不得這一天的離去，她依然在那兒逗留，回憶白天的快樂，尋找從前的蛛絲馬跡。

天，暗沉下來，孔雀只好乖乖呆在家里，我們聽到的，只有她微微的嘆息。直到她入睡之前，她又溫婉的梳了梳頭，表示這一天的過去.......透過《雀之靈》，我看到了它集中展現的各種自然美，而楊麗萍就是這個傳遞著天地自然生息的神秘使者，她美麗動人的輕盈身影流泄出絲絲入扣的生命律動。初看令人贊嘆她的指見細膩的微妙語言。續看，讓你悟出其舞神韻中含有一份靈氣，而再三欣賞時，便可沉淀出一般永的心靈之美。

透過《雀之靈》，我看到了它所表現出的強烈的生命意識，無論是動作本身還是舞者楊麗萍本人。楊麗萍曾說過“舞蹈是我的生命的需要”，她正是在用“心”而舞，舞蹈是她生命的表現，她用肢體表現著對生命，對人生的感悟、思索和追求。“雀”之“靈”其實就是楊麗萍對生命的認識和體悟。也正是她這種身心合一的舞蹈觀和沉靜、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈長演不衰。

我喜歡楊麗萍，喜歡她多情的舞蹈，更佩服她堅韌的精神--對自己所愛的事業不斷的追求與自我突破，完善。她的勇氣和膽識令人難以相信如此瘦弱的她竟會執著到如此地步，她讓我們相信只要有夢想，堅持就是勝利。

另外，2005年的春節晚會上領舞《千手觀音》，也震撼了我。聾啞姑娘邰麗華與２０位同伴結為一體，以千手觀音形象立于蓮花臺上，在鑲嵌著一千多只手的金碧輝煌的拱門下，用繽紛的手姿和斑斕的色彩，“述說”內心世界的美麗話語。

在曠遠神秘的音樂中，一群宛如觀音的少女款款舞動，她們飄柔的雙臂，表達著東方的優美與含蓄；她們輕盈旋轉的舞姿，顯現出中華文明五千年連綿不斷的映象。動人的畫面令我發自內心由衷地贊嘆：這些演員竟是生活在寂靜世界的聾啞人！于是，我的心隨著音樂的起伏而感動，驚嘆中激動的淚水，潸然而下。這群美麗堅強的舞者們在無聲的世界里翩然起舞，她們舞出了中國的文化的精髓，舞出了中華民族的氣質，舞出了心靈深處的真正的藝術！

沒有聽力，意味著感覺不到旋律和節奏，可她們憑著對舞蹈藝術超乎尋常的摯著與熱愛，付出十倍或幾十倍地刻苦訓練，練習著規范的動作，甚至四肢腫脹連衣服都脫不下來......這一切又都是在無聲的世界中完成，舞蹈《千手觀音》讓我的心靈受到了震撼！

盡管聽不見那動人的旋律，但她們心中擁有神圣的音樂。她們用純凈的心靈感受到了音樂的嫵媚和神圣，并以優雅、近乎完美的舞蹈語匯，表達出沒有任何污染與積垢的沉靜、神秘的美感。她們以殘缺的聽力之軀，表達著內心平和、氣度不凡的歷史畫卷和一方神圣的凈土，讓人在心靈深處真切地觸及著——真、善、美。這群舞者身上有著無窮的藝術創造力，她們有對生命的渴求——渴求著完美與崇高；她們擁有人類最美好的品質——擁有著樂觀與堅強；她們具有超凡的才華——具有天才的藝術精神。她們在無聲的世界里，用最真誠的心靈去感受生活，以“愛的語言”傳遞人類無盡的祈禱與祝福，閃耀出純凈的人性光芒。

現在回想，以前我只是看舞蹈者優美的身姿，華麗的背景，從沒想過藝術帶給人的力量和震撼。上了舞蹈鑒賞課后，我有了更深的印象，舞蹈需要舞蹈者用心去跳，是舞蹈者們內心情感的表達，而我們，作為欣賞者，也需要用心去欣賞，去體驗，去讀懂舞蹈家們那無聲的語言！

舞蹈鑒賞的心得體會（優秀16篇）篇十五

參加此次舞蹈鑒賞課，給我留下最深印象的是《天鵝湖》和《中**親》。入門課程《天鵝湖》讓我欣賞了一場唯美的愛情傳奇，優美的舞姿，演員們在場上的每一次旋轉都給人一種震撼，每一個舞步都走出了別樣的風情，舞蹈演員們給我們展示了她們的美麗，因此我也更想走入屬于舞蹈的世界。最后那場《中**親》更加震撼了我們的心，5小場劇目，無一不表現了抗戰期間中**親仇恨，矛盾，歡喜，疼愛，痛苦的糾結情感。中**親的偉大更得到了很好的詮釋。在學習中我也學到了又一種語言------肢體語言----人類最美麗最直接的語言。

我從不說我有多懂舞蹈，畢竟嚴格來說我們都只是門外漢，非專業人員，從某種意義上來說我們沒有權利去評定一場舞蹈的分數，那是在這之前我的想法。自從上了舞蹈鑒賞的課程后，我想，提高的應該不單單是某種知識，更加多的應該是氣質上的某種東西。就好像說原來我們只知道臺上的人跳的很美很有感覺，你很羨慕，但問我們具體是什么感覺我們就可能答不上來了。但至少現在雖然也還不是很懂，但肢體上的一些分解和舞蹈中體現出的一種氣氛我們還是可以了解一點的。

作為一個數學系的學生，大部分人會說兩者是沒什么聯系的，學數學的往往被認為應該是與舞蹈絕緣的，但我覺得學習舞蹈跟數學是一樣的，兩者都需要我們舉一反三的練習，還有就是尋找某種感覺，感覺對了數學題就能得解，舞蹈也是，感覺對了，你就能跳出不一樣的舞，同樣的，在評論中你也就有話可以說，甚至不知不覺中你講的感覺就是舞蹈所要詮釋的，也許這是意想不到的結果。

在學習了這門課程后，我覺得體會最深的還是舞蹈評價方面的東西，學習一門功課的目的并不是說要成為這方面的專家，當然那么短的時間這也許就是奢望的。但我珍惜這次學習的機會，我覺得受益也是很大的。它可以讓我們的身體得到歷練，審美得到升華，情操得到陶冶。若有機會,我希望還能對舞蹈有更深的了解,更好的走入舞蹈的世界。

理學院。

100711。

觀《蝶之戀》有感。

---------舞蹈觀后感。

蝶之戀是去年馬麗、翟孝偉在上海《達人秀》決賽中的演出，人們在兒童時期都會有夢想——夢想有一天會自由的展翅飛翔起來，該舞蹈就是為我們展現了一幕空中飛舞的場景。這是一部更凄美更美化的描述：一對被折了翅膀受了傷殘的蛹，頑強的在“繭”中奮爭，相依相伴，堅毅相戀，最后終于“破繭”而出，蛻變成一雙美麗而多姿多彩的蝴蝶，展開那炫舞的翅膀，飛翔！飛翔！飛向那更加美好、理想的未來！馬麗與翟孝偉一個失去了手臂一個失去了腿，他們就好似折了翅的蝴蝶，但當他們在空中飛舞的時候又給了我們一種重生的喜悅與達成了夢想時的歡樂，讓人忍不住的落淚。化蝶自古就是我們中國人的愛情期盼，在這場舞蹈中，設計者很好的利用了各種道具，即使是翟孝偉的輪椅也得到了很好的運用，設計者以它為依托展現了雙人舞的造型，這場舞中還融入了芭蕾舞和現代舞，留給人的感覺就不再是一個老故事的重演，而是又一種新的體驗，新元素的增加更符合了我們新一代人的口味。我想這場舞蹈的高潮就是兩位演員吊上威亞破繭而出是的場景吧！讓觀眾看到這一雙殘缺的“蛹”，經歷了努力奮爭，終于蛻變成一雙多么絢麗多彩的彩蝶，迎著朝陽展開美麗的雙翅在天空中任意的翱翔。舞臺上的美術、燈光、道具和化妝都是蠻具技巧性的，美術所展現的場景讓人有種身臨其境的感覺，燈光姿勢不必說了，明暗得當，當最后那幕是全場的燈光集聚，整個破繭的過程就給了觀眾一種視覺上的震撼，燈光這時轉變為五彩不同的斑斕，無舞蹈營造除了彩蝶飛舞的舞臺氣氛。還是要說最后的那個場景，男舞者帶著翅膀出場，帶領著女舞者翩翩飛起，他們舞動著沒理的翅膀，時而上，時而下，時而左，時而右·····他們將翅膀做的太逼真，我想這一道具就吸引了不少觀眾的眼球了吧。

這場舞蹈，馬麗與翟孝偉是用殘缺的身體在詮釋他們對生活的美好的想法，他們相互扶持，相互鼓勵站上這個舞臺，用肢體展示愛情的美好，打動了所有觀看者的心。引用句他們信奉者的話他們是在“用殘缺創造完美，用有限追求無限”。我們觀看是，感動的不止是梁祝對愛情的堅貞不渝，更是對這兩位舞者的努力與對夢想的追求的肯定。化蝶而飛的場景令人久久不能忘懷，舞者對舞蹈的熱情更讓我們感動。他們的舞蹈完美的讓我們忘記了身體的殘疾。

丁亞娟。

理學院。

46號。

673717。

舞蹈鑒賞的心得體會（優秀16篇）篇十六

（2）你對第七屆全國舞蹈比賽一等獎作品《士兵與槍》中長達2分鐘的縱線變化如何理解。

舞蹈隊形、畫面的造型，即舞蹈的構圖，是舞蹈作品構成的重要因素。不管是獨舞還是群舞，也不管是抒情舞、敘事舞或是舞劇，舞蹈者總是要在舞臺上的空間按一定的方向和路線進行運動。根據所表現的各種不同情緒和內容的需要，就產生了各種類型的舞臺空間運動線和畫面造型。

在人們審美的形式感覺中，“曲線使人感到運動，直線使人感到挺拔，橫線使人感到平穩；……直線、方形、硬物、重音、狂吼、情緒激昂是一個系列，曲線、圓形、軟和、低聲、細聲、柔情又是一種系列。徑直向前的豎線，具有強勁的動勢，可以使觀眾產生直接逼來的緊迫感和壓力感，長于表現那些正面前進的舞蹈。《士兵與槍》通過前后左右的移動，變化出不同的造型，表達不同的內容。任何舞蹈的造型都是在不同的舞蹈空間形成和展開的，舞蹈空間則給舞蹈造型提供不同的精神元素，以方便舞蹈造型表達劇情。

舞蹈表演是受空間限制的，為了在有限的空間里展現出無限的舞蹈內容，除了舞美設計必須符合舞蹈特定的氛圍以外，每一部舞蹈作品的創作者必須具備豐富的空間想象能力，這種空間想象會讓作品更加生動、具有氣勢。同時，舞者在表演時也應該具有強烈的空間責任感，而不能只拘泥于舞臺。想象的空間是廣闊的，如果舞者沒有自己想象的空間，那么任何一個舞臺都會顯得很小。舞蹈藝術是一種在舞蹈空間里富于動態的人體藝術，重視舞蹈的造型和舞蹈空間結構，把握住構成人體動作造型的制約因素，明確舞蹈造型和空間結構之間的作用和目的，就會使舞蹈作品更加生動感人。

（4）你認為第七屆全國舞蹈比賽一等獎作品《那年剪短發》中的“亮點”在什么地方？

許多舞蹈陷入了一個誤區：注重比拼形式、場景，追求服裝、道具、燈光的精致和華麗，場面的熱鬧，形式大于內容，觀眾不知所云。事實上，一個優秀的舞蹈，更應強調內功的修煉，應該是對當下社會生活深切的關注，感動觀眾的心靈，能引起觀眾強烈共鳴的作品。《那年剪短發》創意新穎令人拍案叫絕。但真正拉開距離的還是編導、舞者對題材的領悟力，光有高難度技巧不行，光有花哨的表演也不行，編導切入角度獨到，舞者一舉一動，一個眼神、一次旋轉都要從心靈上去感受作品，讓觀眾看懂舞蹈要表達的內容，引起共鳴，這才是關鍵。

(7)試述第九屆全國舞蹈比賽一等獎作品《鳳悲鳴》的舞臺調度與流動特點。

《鳳悲鳴》中，鳴鳳天真爛漫、對生活充滿向往卻又受到黑暗社會的壓榨，她的天性為黑幕籠罩，最后被剝奪了生存的權力。舞蹈中對黑暗的描述非常充分：身穿黑衣黑裙的16名女子，面色凝重傲然的把鳴鳳視為異類，圍剿沖撞這個爛漫純真的精靈，當象征生命和愛情的粉紅色手帕被撞落之后，鳴鳳爬著過去想要搶奪回來，她的手卻被一支無情的腳重重踩住，她為之發出哭喊哀鳴，撼人心魄。臺上像黑暗一般的女子們急促的變換隊形，擠壓著鳴鳳的生存空間，讓她無路可走，無空間呼吸，想要沖破牢籠卻被黑墻重重地擋回…王舸用簡潔的動作和色彩創造了嶄新的舞臺形象，讓黑暗社會與黑暗勢力用這種方式表現了對青春和生命的壓迫，具有非常鮮明和強烈的視覺沖擊力效果。

《鳳悲鳴》中，面色嚴峻的女人們伸出食指譴責、吼罵鳴鳳，是四川女人中常見的吵架時斥責對方的動作，以及快速變化的隊形中對鳴鳳有恃無恐的蔑視，沖撞，拉扯，在一堵堵黑色的大墻面前，鳴鳳顯得是那么的渺小，可憐，不堪一擊。這些語言是表象的，甚至是簡單的，但它深深刻畫出了時代特征和人物特色，令人從中捕捉到強烈的舊時代氣息和編導者希望表達的深深的譴責。