一篇優秀的作文不僅要有個性和創意，還要有邏輯和條理。閱讀一些經典的文學作品，了解其中優秀作文的特點和獨特之處，從中汲取靈感和借鑒。

音樂神童莫扎特（精選15篇）篇一

昔日的左撇子神童，曾經當過竊機小精靈，被迫答應永遠不上機的人，就是那個用手指震動世界的比爾，蓋茨。

自從學校有了一臺pdp-10型計算機，比爾蓋茨和另外一位微軟創辦人保羅艾倫就交上了好朋友。后來雖然比爾蓋茨考上了哈佛大學，可是一個名門學府對他來說還沒有一臺計算機具有吸引力，他炒了哈佛的魷魚，創辦了微軟，從而改變了世界。

音樂神童莫扎特（精選15篇）篇二

唐·坎貝爾(doncampbell)于九七年創作的《莫扎特效應》(themozarteffect)一書，榮登暢銷書排行榜，奠定了他在音樂評論界的地位。9月坎貝爾首次在新加坡舉辦研討會，慕名而來者眾多。

研討會上，坎貝爾以輕松有趣的方式讓與會者了解音樂的功用，尤其是莫扎特的音樂，能協調左右腦，達到提升智力，增強空間判斷思維的效果，這便是所謂的莫扎特效應。

左腦是屬理智型的，善于分析、批判;右腦則屬感情型，具藝術氣質，了解時空等抽象觀念。此外，還有一個后腦，患老人癡呆癥者就是后腦的功能出了問題，鼓樂(drumming)可以用來緩減這種病情，幫助患者恢復某部份的記憶。由此可見，后腦與節奏感是息息相關的。

為什么采用莫扎特而不是貝多芬或其他音樂家的作品呢?

莫扎特的音樂具有可以使人身心平衡的因素：音樂結構完善、音區適中、節奏平穩、樂句對稱等等。對于學習出現障礙者，如：自閉癥、過動兒(add，adhd)、閱讀困難(dyslexia)等情形，應用莫扎特音樂就有顯著的功效。反觀貝多芬的音樂，由于時代背景和音樂家的個性，顯得情感強烈，不太適合身心長期失衡者。

坎貝爾的觀眾來自不同領域。有音樂教師、樂團指揮、瑜珈導師、新世代(newage)愛好者。有人提問坎貝爾的身份，他巧妙地回答自己不是newage，而是middleage(中年人士)。

莫扎特本身也是雙重身份的人。他參加了當時極負盛名的秘密組織，號稱“互助會”(freemasonry)，是個專門探討神靈，注重符號意義(symbolism)的龐大組織。至今互助會仍盛行于世，新加坡分會會址就在郵政局博物館(singaporephilatelicmuseum)隔鄰。莫扎特曾為互助會寫了幾首經典作品，《魔笛》(themagicflute)就充滿了互助會的色彩，具有強烈的心理暗示作用。

坎貝爾的學說基本上是根據湯馬提斯博士(alfredtomatis)的理論演變而成。湯博士是音樂療法的權威，在理論與實踐中力推莫扎特音樂，注重高頻率的制造，強調右耳是主耳(donminantear)的重要性。在會上，坎貝爾就實際運用了音響系統中的高頻與增加右喇叭的音量，使觀眾能專注聆聽演講。

莫扎特的音樂具有豐富的韻律與平衡感，就像莎士比亞的舞臺劇中的臺詞，抑揚頓挫，工整完美。若再配合心理導師，靈活處理(improvisation)，在學習外語、處理學習障礙、教學等等方面，更能充分地發揮莫扎特效應。

下面本站小編再為大家介紹一下右腦記憶法的內容，有不懂的朋友可以看一下哦。

臺灣著名的超腦力訓練創始人謝華將這套國際最為盛行的記憶力訓練技術進行徹底的漢化，充分開發左右腦的能力，以適應中國人的記憶方式進行教學。的教學實踐，取得了卓著的成果，充分證明了這套記憶方法行之有效!

源自美國fbi訓練情報人員的超強記憶術—;—無論智商高低，年齡大小，對此方法都適用。學習者中創出了兩個月之中強記，考上研究生的先例，更有許多成績平平的學生，在掌握了這套行之有效的記憶方法和學習方法之后，成績迅速提升，名列前茅。這套記憶方法的最終目的，是讓我們學過不忘，可以節省大量的學習時間，讓學習達到最高效率。12年中國教學實踐證明：考前記憶強效提升，快速提高你的學習力和工作效率三位以上!

故事聯想法。

我們日常生活都有流程：起床、刷牙、吃早餐、上學上班等，這種日常生活的固定模式讓我們很容易從起床聯想到刷牙，聯想到吃早餐，聯想到上學上班。所以，若是記憶的事物有流程可循，或是我們可以創造出類似流程的聯想，就能產生牢而不破的記憶鏈，可以從頭記到尾，自然也能從尾記到頭。

第一種聯想是很多人都知道的“故事聯想”。故事聯想是最簡單的聯想，為什么簡單呢?就像看電影一樣，只要看過電影的劇情，就能回憶電影的細節。的確，電影的情節應該比書本的知識容易記，除了電影有聲光畫面外(聽覺記憶+視覺記憶)，豐富的故事更是快速記憶的關鍵。所以如果有一些資料要記住，不妨運用故事聯想的方法，可以讓我們的記憶更詳細、更豐富、更有層次。

比方說今天你要記得買cd，記住買白菜回家請太太煮，記住下午5點鐘去蛋糕店取定好的蛋糕，送給朋友當做生日禮物。面對這些待辦事項，除了拿紙筆寫下外，你可以編故事來記憶這些事情。例如你可以想像你有個朋友出了一張cd，今天要特別請他到家吃蛋糕，還要請太太做一道好吃的白菜，慶祝他的生日。這樣一來，經由自編自導的故事劇情——包含了cd、白菜、蛋糕——大家就比較容易記住這些原本獨立無關的事物。故事聯想的好處是只要有情節，就可以記住所有要記的資料。

音樂神童莫扎特（精選15篇）篇三

明朝的著名大臣李東陽從小就有神童的美譽。他四歲時就能寫一尺的楷體大字，還善于對對子。有一天，李東陽的老師出了一個上聯：“硯向石邊見口。”這是拆字聯，將“硯”字拆為“石”和“見”。李東陽應聲對道：“笙從竹下生聲。”把“笙”字拆成“竹”和“生”，對得很是工整。還有一次，父親李淳給李東陽出聯：“虎豹關中，不是關中虎豹。”李東陽略加思索，對道：“麒麟閣上，皆非閣上麒麟。”小東陽因為天資聰穎，被視為神童舉薦給當時的皇帝朱祁鈺。皇帝召見他時，因為李東陽太矮小，只能由太監扶著他邁過皇宮的門檻。皇帝打趣道：“神童腿短。”李東陽應聲對道：“天子門高。”皇帝大喜，又讓他寫“麟”“鳳”“龜”“龍”等十余個大字。當小東陽寫到“龍”（繁體字為“能”，筆畫很多）字時，手腕乏力，最后一勾便用自己的小靴子沾墨水印上。皇帝看了很高興，將他抱到膝上坐著，把上林苑的珍果賞賜給他吃。當時李東陽之父已站起身來，在臺階下等候命令。皇帝又出了一個上聯打趣道：“子坐父立，禮乎？”意思是說：“兒子坐著，而父親卻站著，這合乎禮法嗎？”李東陽不假思索地應答：“嫂溺叔援，權也。”意思是：“嫂子掉進河里，小叔子去拉她，這是權宜之計。”皇帝聽罷，連連點頭，微笑著說：“真不愧是神童！這孩子將來一定能當宰相。”

阿光的思考：

書蟲的`指導：

哈哈！當時全國那么多人，李東陽被稱為神童，自然是出類拔萃的，他有那方面的天賦。但阿光不用灰心，你也是個聰明的孩子，而且勤奮好學，將來也一定會成為出色的人。你最后提的問題很好。中國古代自隋唐以來都是以科舉取士，文章寫得好的人，才有機會擔任朝廷的官員。李東陽從小善于對對子，將來文章自然寫得好，也就有了人閣拜相的可能。但以文章寫得好不好來判斷一個人是否有治國的才能，確實不怎么靠譜。還好李東陽是個多面手，他不僅工于詩文，也有治國才能，且為人堅忍沉毅，后來他在鏟除專權的宦官劉瑾時發揮了重要作用。

人物小檔案。

時代：明朝。

籍貫：祖籍湖廣長沙府茶陵州（今湖南茶陵）人。

成就：明代中后期茶陵詩派的核心人物，著名詩人、書法家、政治家。

故事：忍辱負重，誅殺權閹。

明孝宗時，李東陽果然成為了內閣大學士（地位相當于宰相），與另兩位內閣大學士劉健、謝遷組成了“內閣鐵三角”，齊心協力處理朝政大事。這三人各有特點，劉健善于決斷，謝遷辯才無礙，李東陽足智多謀。明孝宗對他們很敬重，稱他們為“先生”。

明武宗登基后，寵信宦官劉瑾及其手下的“八虎”，終日嬉游度日，荒廢朝政。李東陽、劉健、謝遷和其他朝臣聯合面奏小皇帝，請求誅殺這幫誤國的太監。(事跡材料)小皇帝也知道宦官誤國，但又舍不得殺這些可以陪他玩樂的人，于是提出將他們趕到南京去，饒他們一命。退朝后大臣們開會商議，以劉健、謝遷為首的眾大臣都認為應該繼續奏請皇帝誅殺宦官。李東陽考慮問題一向謹慎細致，他深知小皇帝和這幫人關系密切，絕對不會同意立即殺了他們。如果把他們趕往南京和小皇帝隔離一段時間，朝臣們再做些工作，情況也許會有所改變。同時“八虎”并非鐵板一塊，他們中的張永就較為講理。于是，在討論殺不殺“八虎”時，李東陽顯得有些猶豫。

結果，這些大臣中出了一個叛徒。他在會后立即向劉謹報告了會議的內容和各人的態度。劉瑾得知消息后跑去皇帝面前哭訴，把皇帝哭得心軟了，反而升了劉瑾的官。第二天上朝，見情勢大變，李東陽、劉健、謝遷便請求辭職。后兩者當時就被罷了官，唯獨留下了李東陽。這是因為李東陽在會上態度猶豫，且他是文壇領袖，具有很大的影響力。劉瑾以為可以拉攏他，便安排他做首輔。劉健、謝遷等人因此對他產生誤解，連他的門生也對他冷眼相看。李東陽忍辱負重，不動聲色，一直尋找適當的時機誅滅劉瑾一黨。

后來，安化王朱真鐇打著誅滅權閹劉瑾的旗號起兵造反。劉瑾慌了手腳，急忙找李東陽商量對策。李東陽提出兩個建議：一、重新起用被罷官的楊一清領兵平定叛亂；二、派“八虎”中的張永為監軍。劉瑾采納了他的意見。這正是李東陽事先謀劃好的，楊、張二人都有心要誅殺劉瑾。等楊、張二人得勝歸來，李東陽便授意張永借此時機奏請皇帝誅殺劉瑾，同時他還發動了六部六科、十三道御史同時上書彈劾劉瑾，罪名共計十九條。迫于形勢，明武宗終于同意將劉瑾抄家并凌遲處死。經過這場殊死拼爭，正義的力量終于占據了上風，大明王朝再次回到了正常的軌道上。

阿光的思考：

劉瑾這人我知道！在很多電視劇和電影里都有他，是個十足的壞蛋。原來除掉他還有李東陽的一大份功勞啊！看來李東陽真的不簡單，不僅學問比人家好，而且懂得忍。

書蟲的指導：

業。與剛直的劉健、謝遷相比，他其實付出了更多的心血，也做出了更大的貢獻。

閱讀筆記。

書蟲說，李東陽是明朝著名的詩人，可我沒有讀過他的詩。于是我纏著書蟲給我找了一首他的代表作——《寄彭民望》。彭民望是李東陽的好朋友，平日對他的詩并不推崇，可他讀到這首詩時，不禁潸然淚下，反復吟誦數十遍，愛不釋手。這首詩是這樣寫的：

斫地哀歌興未闌，歸來長鋏尚須彈。秋風布褐衣猶短，夜雨江湖夢亦寒。

木葉下時驚歲晚，人情閱盡見交難。長安旅食淹留地，慚愧先生苜蓿盤。

音樂神童莫扎特（精選15篇）篇四

一首靜謐的《小夜曲》，喚醒兒時那早已沉淀的記憶；一曲輕柔的《午夜的月光》，讓人沉浸在那燈火闌珊的古典城堡的上方，那閃爍的星空里。這就是莫扎特的音樂，那可以啟迪智慧，滌蕩靈魂的“愛”的`交響曲。

莫扎特的曲子多數是寫“夜”的。每一個音符都散發出濃烈的，沁人心脾的花香；每一個音符都把鋼琴鍵發出的那悠揚、流暢的天籟之音表達的惟妙惟肖；每一個音符都透著一股寧靜、馨香。這也正是莫扎特的魅力所在。我是聽著莫扎特的曲子長大的。每天晚上，當清涼的微風吹來時，我靜靜靠在床上，一邊欣賞著窗外皎潔、安逸的月光，一邊用心、用靈魂、用真情來走進莫扎特的世界。

每一首歌都能帶給我不同的感受，每當音樂響起，愉快的心情和月光交融在一起，便成了一種幸福。人們常說“音樂可以治愈靈魂。”的確，尤其是那種質樸、清新與細膩的古典音樂，完完全全可以滌凈靈魂上的污垢。也就在不久前，我偶然聽到幾首莫扎特的音樂，第一個音符剛一入耳，那種熟悉和懷念的感覺便從心底油然而生，讓人可以毫不猶豫得聽上幾個小時，每一遍，就像再讀一遍課文一樣，仔細品，都會有新的發現。

每一篇樂章都能讓我感到莫扎特手指間的力度，似乎莫扎特還活著，就在我的身邊盡情的彈奏著。小時候的我不會用心來欣賞音樂，只知道好聽。可是現在，我明白了，他帶我進入那神圣、純潔的領域，似乎在向我們訴說著什么只可意會的故事，那樣的生動、感人。那種自然流露出來的感染力，就像一種哲學，不需要用文字來撫慰心靈。我明白，只有最純凈的音樂，才最能滲透所有的感情。也許莫扎特的音樂并沒有貝多芬的悲壯、蒼涼，但它卻是最能使人陶醉和眷戀的，那浪漫的訴說，總讓人欲罷不能的投入自己的靈魂傾聽自己的心聲。

我愛這種最無污染的境地。當然，我也愿意融入這種最夢幻的天空。

【莫扎特得音樂_650字】。

音樂神童莫扎特（精選15篇）篇五

大意：

莫扎特從小就是音樂天才，他每次伴奏的風格都不同，使歌曲表現出不同的風格。一年一年的過去，人們不再為莫扎特的演奏技巧驚訝。當時莫扎特再也受不了，想去其它的城市工作，但盡管他再每一個城個城市尋找長久的職位，卻沒有一個皇室與貴族愿意雇用他。

莫扎特三十一歲那年，終于得到宮廷作曲家的`職位。皇帝與貴族也只給他一點點錢或金表之類的東西。人們知道莫扎特很有才氣，卻舍不得給他應有的報酬。漸漸的，他的聽眾和學生也愈來愈少。離莫扎特生日不到兩個月的十二月四日，莫扎特躺在病床上，五日凌晨，莫扎特過世了，葬禮那天送葬的工人把莫扎特的棺材隨便扔在窮人公墓，后來再也找不到莫扎特的墳墓了。

心得：

我覺得這本書讓我們知道，莫扎特雖然在生活中并不快樂，但他愿意位人們彈奏音樂。雖然莫扎特不在了，但他做的音樂卻深深的留在人們的心中。

音樂神童莫扎特（精選15篇）篇六

《莫扎特效應》讀后感--音樂育兒經。

在懷孕的時候，就知道了給寶寶進行胎教的作用，但是自己不會唱歌，只好在網上找一些胎教音樂用mp4播放給寶寶聽，當時沒有什么功利目的，只是按照現在比較流行的方法給寶寶培養點樂感而已。

看過《莫扎特效應》這本書之后，突然意識到當時那樣做是多么明智，但是美中不足的是，沒有給孩子專門選取胎教音樂，更沒有選擇莫扎特的音樂。以前只知道莫扎特是個偉大的音樂家，創作了很多膾炙人口的音樂作品，從這本書中了解到莫扎特是個音樂天才，因為父親是宮廷樂師，所以他母親懷孕的時候就已經進行“胎”了，三歲開始彈琴，6歲開始作曲，8歲寫了第一部交響樂……這些天才的表現讓我們望塵莫及，但是因為他下了寶貴的音樂財富，才讓我們可以充分利用莫扎特的音樂，用音樂喚醒孩子的頭腦、健康和創造力。

我家孩子有兩歲半了，這段時間對音樂有了自己的感覺和詮釋，每當聽到音樂聲起，就會左右晃動身體，或者搖頭晃腦，如果是吃飯的時候聽到了音樂，就會把筷子當成鼓槌，在碗上敲敲打打，配合著音樂在那里自娛自樂。我想或許這就是我懷孕時候胎教和他出生之后給他用音樂“磨耳朵”起的作用吧。

以前對孩子進行音樂熏陶，只是簡單播放音樂，因為自己不懂，所以也沒法指導，有一段時間孩子聽煩了，只要我打開音響他就關掉，我在反思是否我的方法錯誤了。()正在這個時候看到了《莫扎特效應》這本書，這本書不僅介紹了莫扎特的音樂才華和創作的優秀作品，更是把孩子從嬰兒期到幼兒期劃分為幾個階段，每個階段對孩子的發育特點、如何引導孩子進行音樂熏陶、莫扎特音樂的.獨特作用以及可供選擇的莫扎特曲目，都有詳細的說明和介紹。比如第五章是跳舞和玩耍為主題的1歲半到三歲，分為大腦的新旋律，搖一搖、敲一敲、滾一滾、耳朵的音樂、聲音之橋、尿布之舞、同聲歌唱、莫扎特音樂選曲幾個部分，每個部分既有理論知識的普及，又有身邊案例的分析，也有針對這個階段孩子如何運用莫扎特音樂喚醒孩子的大腦案例分析，非常豐富，便于父母尤其是不懂音樂的父母操作，是一本不可多得的音樂啟蒙書。

很慶幸，這個時候看到這本書，今天就忙著在網上下載莫扎特的音樂，根據我家寶寶的年齡進行音樂教育了，呵呵。

音樂神童莫扎特（精選15篇）篇七

音樂神童莫扎特（精選15篇）篇八

莫扎特與貝多芬音樂的區別，莫扎特在室內樂、交響曲、協奏曲和歌劇幾個方面全方位出擊，將他對社會的理解融入到他和諧美麗的音樂之中，他是以自己的痛苦融化為溫柔的音符來撫慰這個世界。貝多芬則是以他橫空出世的交響樂震響著這個世界，將器樂的理解發揮到那個時代的極致，是直面人生且揮舞著時代的大旗。

莫扎特的音樂是一派天籟，貝多芬的音樂是一片浪潮。莫扎特的音樂能夠讓我心們中粗糙堅硬的東西變得柔軟，貝多芬的音樂能夠讓我們心中的柔弱淡薄的東西變得強硬。

莫扎特的音樂把痛苦點石成金化為美好的境界，貝多芬的音樂是把痛苦碾碎成藥營養著人生升華為崇高的境界。

莫扎特的音樂是含有撫摸性質的，貝多芬的音樂是具有破壞力量的。莫扎特給我們以信心，貝多芬給我們以勇氣。貝多芬站在遙遠的前方，莫扎特就站在我們跟前。

莫扎特,貝多芬兩位作曲家同屬維也納古典樂派。貝多芬在很多方面直接繼承和發展了莫扎特藝術。莫扎特是音樂史上獨一無二的天才神童,貝多芬則是一位音樂的革命巨人。莫扎特的音樂風格最突出的特點,就是自始至終保持著一種無與倫比的流暢性和歌唱性。這顯然源自他天生對音樂的親和感;貝多芬他的鋼琴奏鳴曲,是闡述音樂家精神發展過程的獨特文獻。

貝多芬和莫扎特最喜愛鋼琴音樂的創作,他們都為后世留下了大量的鋼琴文獻。莫扎特精通鋼琴音樂的一切表現手法,鋼琴奏鳴曲多得驚人,還有各類的鋼琴變奏曲,幻想曲,協奏曲,小步舞曲等,其鋼琴作品的數量之大令人贊嘆,而且影響很大。其樂曲溫和、明麗,纖巧細膩,旋律極富歌唱性,具有典型的維也納古典音樂風格。其中有很多耳熟能詳的旋律。例如作品331號的a大調奏鳴曲的第一樂章,它像一個母親在為孩子唱著搖籃曲般的寧靜,帶給人一種溫馨,愜意的感覺。他的c大調鋼琴變奏曲的主題就是《小星星》——每個人小時候都聽過的。……總的來說,莫扎特的鋼琴音樂中充滿了寧靜,幻想,浪漫——一種不同于肖邦的浪漫,不同就不同在它的簡約,質樸,卻抓住了聆樂人內心最基本,最美好的感受。更奇妙地是,無論音樂風格元素多么繁雜,在莫扎特的筆下,思路淤積或生硬笨拙的情況從未發生。很多人都彈過莫扎特《f大調鋼琴奏鳴曲》k.332末樂章。這是一個顯然帶有強烈意大利南國風味的熱鬧場景。喜劇的.開場、街頭的小調、小丑的調侃、嘹亮的號角、靈巧的走句,以及突如其來的陰郁沉思——這些似乎互不相干的雜亂圖景,經莫扎特妙手調理,居然像水到渠成般自然流暢,著實讓人匪夷所思。

貝多芬則寫了大量的鋼琴音樂,有30部奏鳴曲,5部協奏曲,各類小品等。他的鋼琴作品風格大致可分為三個時期,其中沒有特別明顯的界限。貝多芬早期的風格特征一方面延續并發展了海頓、莫扎特的質樸、嚴謹、富哲理性等古典傳統,同時他的旋律繼承海頓式的動機開展的手法,又吸收莫扎特旋律的深情,形成簡潔、粗獷、質樸、熱情的特征。另一方面初步形成了自己的獨特個性,節奏上頻繁的變換、切分和休止造成的動力性、不平衡感;和聲、調性上不諧和、不穩定范圍的擴大;力度上大幅度的起伏等,構成貝多芬音樂的強烈感染力。中期是貝多芬創作的旺盛和關鍵時期,他努力探索擴展奏鳴曲的表現力和套曲的結構功能,進行了多方面的創新和發展,也形成了自己的風格特征。聽莫扎特的鋼琴音樂時是懷著一種高尚的寧靜來細細咀嚼的,仿佛是走進了一個繁花似錦的花園,靜靜的享受著古典的建筑,庭中小徑,月光下的路燈,小草鮮花,清亮的流水聲,漫天的星斗倒影在小池中……一曲終了,可以懷著安逸悄然入睡。而在欣賞貝多芬的鋼琴作品時心中往往是不能平靜的。如《月光》奏鳴曲中,第一樂章好象皓月當空,一派安寧景象,第二樂章則如月映池底,波光瀾瀾,第三樂章是無論如何也難以讓人聯想到月亮的。其急風暴雨般的演奏典型地表現出了貝多芬的風格。所以,貝多芬和莫扎特的區別就在于兩人都賜給人類美妙的音樂,可美的不一樣,美的一快,一慢;一個入世,一個出世;一個正視生活的困難,一個則用含著眼淚的微笑面對嚴酷的生活。

音樂神童莫扎特（精選15篇）篇九

神童作文。這部電影里的中國孩子們，只不過小小的年紀，但做出來的事情，卻令人覺得萬分驚奇！這部電影的確十分精采。有幾個女神童，做算術比電算機還要快。有幾個女孩子，只見她們在紙上揮幾筆，寫的字，畫的畫比大人還好呢！有個小小指揮家，看他指揮時，感情豐富極了！有個小歌唱家，能夠唱出多首動聽的歌曲，還有個馴鳥專家，能夠引導得雀鳥馴馴服服……。

我作為一個中國女孩，看見在神童中，有很多女的，也覺得很自豪。雖然我不是神童，但也要學習她們勤奮好學的精神，把每一件事情做好。

音樂神童莫扎特（精選15篇）篇十

如果說貝多芬通過不懈的奮斗而努力接近上帝的話，那么莫扎特就是天使在人間。

莫扎特出身于薩爾茲堡宮廷樂師家庭，很小就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，六歲即創作了一首小步舞曲，并在歐洲旅行演出獲得成功，被譽為“神童”。1773年任薩爾茲堡大主教宮廷樂師，1781年不滿主教對他的嚴厲管束而憤然辭職來到維也納，走上了艱難的自由音樂家道路。

莫扎特學起音樂來就如同別的嬰兒學說話一樣發自天然。他有一個姐姐叫瑪麗安娜（marianne）。當沃爾夫岡剛會走路時，在父親給小瑪麗安娜上音樂課的時侯，他就聽著。然后他蹣跚著走到撥弦古鋼琴那里把教材從頭到尾彈得一點不差。到他四歲時，他不僅能彈撥弦古鋼琴，而且開始寫作小巧的小步舞曲，甚至為樂隊寫一部協奏曲。在任何人都不知道的情況下，他得到了一把小型的小提琴并且學著拉它。有一天，當他的父親和三個朋友正在花園的涼亭里彈奏一部弦樂四重奏時，小沃爾夫岡把那第二小提琴分部一點不錯地拉了出來！他們都大為驚訝，他又同樣把那第一小提琴分部拉完。他是出色的鋼琴家，可視譜演奏協奏曲，能即興演奏。從六歲開始作曲：八歲時寫下第一首交響曲，十一歲寫下第一首清唱劇，十二歲寫下第一部歌劇，十四歲指揮了該歌劇的十二場演出。他在1773年聽了海頓的弦樂四重奏后，同年首次寫出自己的六首四重奏，時年十七歲。

起初，莫扎特的父親把兩個孩子帶到德國的音樂城市慕尼黑。在那里，他們使所有的人都高興得發狂。他們在德國和奧地利的每一個市鎮停下來，在貴族們的宮殿里開音樂會。在一個寺院里，孩子們在管風琴上以嫻熟的技能使那些善良的修道士們大驚失色，因為他們過去從來也沒有試過這樣演奏這個樂器。不久他們就常被邀請到公爵和王子們的家里演奏。后來，他們渴望已久的時刻來到了：他們接到邀請，到皇帝的宮殿里去演出。孩子們在皇帝和皇后以及他們的整個宮廷面前演奏。小沃爾夫岡被要求作各種不同的測驗：他視奏了宮廷作曲家一首難彈的`協奏曲，那作曲家為他翻著樂譜，看著他在主題上出色的即興演奏；他用一個手指彈琴，又在蒙著一塊布的鍵盤上彈奏。最后，皇帝稱他是一個小魔術家。皇后送給每個孩子一個鉆石指環，給瑪麗安娜一件白色絲綢服裝，給沃爾夫岡一件鑲著寬金邊的淡紫色的絲綢服裝。

莫扎特全家乘坐公共馬車在德國、法國、英國和荷蘭旅行了三年。每到有公爵或王子掌管宮廷的地方，他們都停下來開音樂會。那些貴族夫人們對這個小男孩寵愛得這樣厲害，以致父親給一位朋友寫信說：他真希望她們給這孩子的金幣象她們給他的親吻一樣多。一位英國評論家寫道：“這個孩子出于本能懂得的音樂比許多大教堂教師鉆研了一輩子所學的還多。”當莫扎特全家回到薩爾茲堡的時候，他們帶的許多有裝飾圖案的精細紡織品、披巾、綢緞、鼻煙盒、戒指和其它禮物足夠開一個鋪子，但卻沒有多少錢，他們在音樂會上掙來的錢都在旅途中花光了。他的父親意識到：假如讓這孩子在薩爾茲堡呆得太長，他很快會被世人忘記。于是他又計劃了一次旅行演出，這次是去意大利，一個當時在音樂上非常重要的國家。那時，意大利每個城市都有歌劇院，它的歌劇作曲家和歌唱家到全世界都很吃香，往往擠占了當地音樂家們的工作。父親認為假如沃爾夫岡能夠在意大利贏得名譽的話，他在世上的道路就容易走了。父子二人開始了在意大利各城市的旅行演出，自始至終都是一項勝利凱旋。富有的夫人們把各種禮物傾瀉到他身上，人們委托他為米蘭的大歌劇院寫歌劇。在拿波里，他的演奏使單純的老百姓吃驚得以為他的鉆石戒指一定有魔術，要求把它脫下來看看。在羅馬，他們在復活節的前一周到西斯廷大教堂去聽一個圣樂作品。合唱班對樂譜戒備森嚴，從來都不準許別人把它抄下來。沃爾夫岡回到自己房間里，僅憑記憶就把它寫出來了！

音樂神童莫扎特（精選15篇）篇十一

據說古典音樂可以使孩子變得更加聰明，但是看一下科學的證據，就會發現情況其實很復雜。

你可能聽過莫扎特效應。是說孩子，甚至是嬰兒如果聽莫扎特寫的音樂可以變得更加聰明。在網上查一下可以發現許多能幫你完成這一任務的東西。不論你多大，總有cd和書籍能想莫扎特音樂那樣幫你，但是當真的談到這些東西能讓你變聰明的科學的證據，情況就很復雜了。

莫扎特效應這個詞最早是在1991年被創造的，但是在一個兩年后發在自然雜志的研究里，這一觀點才形成，即聽古典音樂能某種程度的改善你大腦的能力。這之中的有些觀點砍死很可信。莫扎特自己確實毫無懸念是一個天才，他的音樂很精致，所以確實有那么一點希望我們如果聽聽他的音樂，可以提高智商。

這個觀點很快傳開了，成千的父母給他們的孩子放莫扎特的音樂聽。1998年，美國georgia的州長zellmiller,甚至請求設置專門的預算，可以讓每一個新生的嬰兒能過收到一個古典音樂cd。并不止是嬰兒和孩子在刻意的去聽莫扎特的音樂，sergiodellasala,是一個心理學家，思維神話一書的作者，他去過意大利的一個農場，農場主驕傲的解釋說水牛每天要聽三次莫扎特的音樂，以便幫助它們產出更好的牛奶。

我暫且不管農場主所說的音樂和牛奶的理論，但是到底有什么證據能證明莫扎特的音樂使人更加聰明呢?最初作這個研究的作者究竟發現了什么，引得了公眾后來如此的想象。

當你回看原來的那篇論文，第一個讓你吃驚的事實就是這位加利福尼亞大學的irvine很低調的陳述自己的觀點，甚至在論文中沒有使用莫扎特效應這個詞。第二個讓你吃驚的事實是，這個實驗根本不是在孩子身上作的，其實是在一些青年人身上作的。只有36個學生參加。在三種情況下，他們被給與了一系列智力任務要完成，他們或者是十分鐘什么也不停，或者是聽十分鐘的能讓人放松的錄音，或者是聽十分鐘莫扎特的d大調的奏鳴曲。

那些聽了莫扎特音樂的孩子更好的完成了那些需要空間想象力的任務。在一段短的時間里，對于預測一個被剪過的折起來的紙張形狀，這些孩子能更好的完成。但是不幸的是，就好像作者澄清的那樣，這種效果僅僅持續3分鐘。所以想讓你終生活的智商的提高不容易。

大腦興奮。

后來人們進行了許多研究，16個不同的研究正式聽音樂確實能夠暫時的使得空間想象力提高，但是這種效果持續很短，不能是我們變得更加聰明。

音樂神童莫扎特（精選15篇）篇十二

音樂教育(師范類)，音樂治療和音樂學系;基礎音樂教育，聲樂和弦樂、鋼琴系;管弦樂，打擊樂和指揮系。

2.弦樂器：包括小提琴，中提琴，低音提琴，大提琴等;。

3.打擊樂;。

4.鋼琴;。

5.聲樂。

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音樂神童莫扎特（精選15篇）篇十三

[摘要]莫扎特歌劇音樂具有優美輕快、音樂形象豐富多樣，同時富有民族性及藝術性，正是這些音樂特征才使得莫扎特歌劇生命力旺盛、朝氣蓬勃。研究莫扎特歌劇的音樂特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌劇音樂。

[關鍵詞]民族性莫扎特歌劇音樂特征。

莫扎特在德國民族歌劇的發展上做出了偉大的貢獻，莫扎特的歌劇無論是從音樂還從題材，都逐漸形成了獨具魅力的個人特色。下面對他歌劇的音樂風格加以闡述。

一、莫扎特的歌劇富有民族性，具有強烈的民族精神和氣息。

在莫扎特的以前，意大利歌劇風靡整個歐洲，德國乃至歐洲各個國家創作的歌劇音樂風格、體裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各個國家對意大利歌劇已經達到了頂禮膜拜的程度。莫扎特對此深感鄙夷，極為的憤慨，他曾在1785年3月21日寫給詩歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的導演指揮“無知無能”，大聲疾呼要：“認真地開始象德國人一樣思想，象德國人一樣行動，說德國話，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天時，莫扎特也表達了這樣的意思：“……寫一部德國歌劇，這是我多年來最為熾熱的愿望!這可以從德國舞臺上把意大利人的統治趕下去!一個內在的聲音有時在告訴我，親愛的上帝就是為此而特地把我送到這個世界來的!”確實如此，莫扎特為德國民族歌劇的發展作出了不可磨滅的貢獻，被稱為德國民族歌劇的奠基人。

莫扎特的一部小歌劇《巴斯汀與巴斯汀娜》，是他十二歲時以法國盧梭的《鄉村仆者》為藍本，用德文寫出的一部歌劇。而后又創作成熟的德國歌劇《后宮誘逃》、《魔笛》等作品。這些歌劇，從唱詞、對話到音樂全都具有德國民族特點，歌劇的旋律、調式、曲體結構及和聲。都可以看出德國民族音樂的特點，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音階、常用大調及一段或分段曲式等等。特別是《魔笛》這部歌劇，它是以德國歌唱劇體裁為基礎，采用德語演唱的一部歌劇。劇中角色帕帕基諾的音樂則是帶有鮮明的德奧民間音樂風格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基諾的詠嘆調就是非常典型的例子。張洪島是這樣評價《魔笛》的民族性的“確實，這部歌劇是莫扎特全部歌劇中最富于民族精神和民間氣息的作品。即使在對宣敘調的運用上，他也改變了《費加羅的婚禮》或《唐?璜》里那種意大利式的宣敘調，而采用了接近巴赫受難曲中那種深刻抒情的德國式的宣敘調了。”

《費加羅的婚禮》雖然是用意大利文寫的，但是這部歌劇音樂也是德國化的。除了里面的一個西班牙風格外，其余幾乎的全是與德國民歌有著密切關系，有的就是直接吸取的德國民歌，例如歌劇《費加羅的婚禮》第一幕第二場和第八場費加羅的謠唱曲和詠嘆調，就都是采用民歌曲調的獨唱曲。謠唱曲的主旋律實際上就是德國民歌《違法的獵人》的起句：費加羅詠嘆調《你再不要做情郎》的進行曲音調，就是采用了德國民歌《鄉曲民兵》的曲調。

因此，莫扎特開創了德奧民族歌劇風氣的先河，可以稱為是解決創作民族歌劇任務較早的作曲家之一。

二、莫扎特歌劇音樂具有優美、輕快的特點。

莫扎特在歌劇創作上非常重視音樂在歌劇中的地位和作用，重視音樂對人物形象的塑對人物心理描寫和刻畫的作用。在歌劇中，他常常用音樂賦予每個角色獨特的個性，使作品散發出瑰麗的藝術風采。

關于音樂在歌劇中的作用和地位，他曾多次鮮明的闡明自己的觀點，如“在一出歌劇中間，詩必須絕對服從音樂”，“音樂居于最高的主宰地位，叫人把旁的東西忘了”“在歌劇中，詩歌永遠是音樂馴從的女兒，”從這些話語中可以看出莫扎特非常重視音樂在塑造形象和描繪情感上的主導作用。在演唱和分析莫扎特的歌劇時，我們在曲子中常常會看見莫扎特注有這樣的速度術語，allegro(快板)、allegretto(小快板)、vivace(很快、活潑的快板)、presto(急速的快板)等等，在旋律上莫扎特追求自然輕松、精巧、典雅純凈的音樂線條，音色上表現出晶亮透明、圓潤優美，節奏上強調均勻生動活潑。這些都充分的體現了莫扎特歌劇音樂的典雅輕快、優美燦爛的`特征。如歌劇《唐璜》中的第二幕第一場唐璜的詠嘆調“請你來到我窗前”，全曲是輕快的6/8拍，小快板速度，歌曲的節奏活潑歡快，旋律優美動聽，活生生地把唐璜盼望采列娜快快來到他身邊的急切心情淋漓盡致地表達了出來。

即使是時憤怒心情的描繪，莫扎特也是同樣能輕快、典雅來表現，如歌劇《魔笛》中第二幕夜后的詠嘆調《復仇的火焰在燃燒》這一高難度的花腔女高音唱段，充分的表現了夜后對女兒的愛、恨、悲、憤的復雜之情。特別是那一次次沖擊的f3音，像是晶瑩剔透的笛聲。沖破九重云霄后，又久久回旋于高空，緊緊地縈繞在人們的心間。這種人聲器樂化的音色，將優美、典雅輕快的音樂特征推向了頂點。達到了讓人難以忘懷的境界。

三、運用重唱刻畫人物形象，展開戲劇情節。

重唱在莫扎特以前的意大利歌劇中處于無關緊要的地位，主要是因為當時歌唱家喜歡炫耀個人的演唱技能以及作曲家在創作重唱方面缺乏技巧和熱情。但是莫扎特卻充分的利用重唱這一形式，來展開戲劇情節和作為音樂戲劇結構的基礎。如《費加羅的婚禮》中第一幕第四場蘇珊娜和瑪塞林娜的二重唱，這是一對情敵互相激烈謾罵的二重唱。兩人在開始時，是相敬如賓，用熱情文雅的語言進行交談，不久，就露出了本性，互相破口大罵。音樂把二人對話是的心態表現的活靈活現，刻畫出了她們在對話時各自不同的心理。莫扎特用切分節奏表現她們開始時表面相敬如賓、內心卻互相敵視的心理。后來互相謾罵時，音樂發生了速度加快栩栩如生地表現了兩個女人互相謾罵時的形態和心理。

莫扎特運用三重唱刻畫人物更是匠心獨具，如歌劇《唐璜》中第一幕第一場結尾時唐璜刺倒司令官后。莫扎特為舞臺上的三角色安排了一段簡短的三重唱，這短短的18小節的三重唱巧妙地使舞臺氣氛突然發生了變化。形象地刻畫出了在這同一瞬間，司令官對自己被害的內心悲憤，唐璜對意外犯罪的懊悔心理，以及萊奧波雷的驚慌不安和對死者的同情。這里，莫扎特似乎是反常地讓殺人兇手在這危急的情況下有意停留了一段時間，但正是這一巧妙的音樂刻畫，生動地把由于在這瞬間的突變而引起的劇中人物細致復雜的內心世界展示給了觀眾，形成歌劇中人物矛盾對立和尖銳沖突的高潮。在重唱中，莫扎特利用和聲立體思維的寫作技巧，通過3個不同人物的音樂旋律立體線條的交織，分別勾勒出不同人物對同一情境的不同心理感受。

音樂神童莫扎特（精選15篇）篇十四

1、有許多人是用青春的幸福作為成功的代價的。

2、世上最珍貴的是時間，世上最奢侈的是浪費時間。

3、作曲已經完成了，只是還沒有寫到紙上。

4、生活的苦難壓不垮我。我心中的歡樂不是我自己的，我把歡樂注進音樂，為的是讓全世界感到歡樂。

5、人們認為：我的藝術創作是輕而易舉得來的。這是錯誤的。沒有人像我那樣在作曲上花費了如此大量的時間和心血。沒有一位大師的作品我沒有再三地研究過。

6、我將會在旋律中生活，也將會在旋律中死去。音樂成了我的生命。

7、試奏的藝術在于什么呢?它在于：按應有的速度、準確地按譜子來彈奏一切，包括所有音符、裝飾音和諸如此類的東西，并且有恰當的表情和趣味，以致你可能認為這是演奏者自己創作的。

8、我把快樂注入音樂，就是想讓全世界感受到歡樂。

9、人們認為，我的藝術成就是輕而易舉得來的。這是錯誤的。沒有人像我那樣在作曲上花費如此大量的時間和心血。沒有一位著名大師的作品我沒有再三地研究過。

10、我是一個俗人，但我的音樂不俗。

11、我的舌頭已經嘗到了四的滋味，但我的創作還是樂觀的。

12、沒有誰對作曲的研究，下過像我這樣的功夫。

13、你們都看到了我的天份，但沒有看到我的勤奮。

14、如果愛是一種力量那音樂是一種動力。

15、有很多人是用青春的幸福作成功代價的。

16、有許多人是用青春的幸福作成功的代價的。

17、誰和我一樣用功，誰就會和我一樣成功。

18、有很多人是用青春的幸福作了成功的代價。

1、誰和我一樣用功，誰就會和我一樣成功。

2、我把快活注入音樂，就是想讓全世界感觸到歡樂。

3、如果愛是一種力量，那音樂是一種動力。

4、我的舌頭已經嘗到了死的滋味，但我的創作還是樂觀的。

5、我將會在旋律中生活，也將會在旋律中逝世去。音樂成了我的生命。

6、人們認為，我的藝術成就是輕而易舉得來的'。這是錯誤的。沒有人像我那樣在作曲上花費如此大量的時間和心血。沒有一位著名大師的作品我沒有再三地研究過。

7、沒有誰對作曲的研究，下過像我這樣的功夫。

8、我是一個俗人，但我的音樂不俗。

9、我但愿有夢，由于夢使生活較為能夠接收。

10、為進入天國而奮斗固然是崇高的，但是活在這凡世也美妙無比。那就讓我們做人吧。

11、生活的苦難壓不垮我。我心中的歡樂不是我自己的，我把歡樂注進音樂，為的是讓全世界感到歡樂。

12、作曲已經實現了，只是還沒有寫到紙上。

13、你們都看到了我的天份，但不看到我的勤懇。

14、有許多人是用青春的幸福作為成功的代價的。

15、世上最可貴的是時間，世上最奢靡的是揮霍時光。

1、沒有誰對作曲的研究，下過像我這樣的功夫。

2、你們都看到了我的天份，但不看到我的勤懇。

3、人們認為，我的藝術成就是輕而易舉得來的。這是錯誤的。沒有人像我那樣在作曲上花費如此大量的時間和心血。沒有一位著名大師的作品我沒有再三地研究過。

4、如果愛是一種力量，那音樂是一種動力。

5、生活的苦難壓不垮我。我心中的歡樂不是我自己的，我把歡樂注進音樂，為的是讓全世界感到歡樂。

6、世上最可貴的是時間，世上最奢靡的是揮霍時光。

7、誰和我一樣用功，誰就會和我一樣成功。

8、為進入天國而奮斗固然是崇高的，但是活在這凡世也美妙無比。那就讓我們做人吧。

9、我把快活注入音樂，就是想讓全世界感觸到歡樂。

10、我但愿有夢，由于夢使生活較為能夠接收。

11、我的舌頭已經嘗到了死的滋味，但我的創作還是樂觀的。

12、我將會在旋律中生活，也將會在旋律中逝世去。音樂成了我的生命。

13、我是一個俗人，但我的音樂不俗。

14、有許多人是用青春的幸福作為成功的代價的。

15、作曲已經實現了，只是還沒有寫到紙上。

音樂神童莫扎特（精選15篇）篇十五

一年前，黃華基的姐姐黃華珠挑戰“聽音讀數”，挑戰成功完成，最終卻因dr魏的“唯一標準”以失敗告終。“我一直很想踏上那個臺階。”黃華珠在vcr中真情告白，對于姐姐的遺憾，黃華基說：“我不能完全理解dr魏的標準。今天我會帶著姐姐的心愿走上晉級之門。”一個人帶著兩個人的夢想，向dr魏的評判發起沖擊。

節目中，兩位小選手的表現也引發了大家的熱烈討論。11歲的小姑娘李俊慧挑戰秒速記憶撲克的世界記錄，卻2次挑戰都遺憾地失敗，有網友這樣評價小姑娘的現場表現：“看得出她真的很緊張啊!”、“之前不是有她的面試視頻嘛，那個時候她1秒鐘就記住了，簡直嚇尿，可能還是現場壓力太大吧。”也有網友表示非常能理解小俊慧：“要是我也緊張，那么大的舞臺，那么多人。”

而另一位小選手黃華基的表現贏得了觀眾們的一致好評。他帶著第一季時姐姐未完成的心愿而來，挑戰成功走上晉級之門，而他現場溫文爾雅的談吐和優雅擰魔方的樣子不僅讓評審們贊不絕口，更是俘獲了一票姐姐粉、媽媽粉的心。“小朋友的表現實在太棒了!優雅得體，好紳士的感覺!”、“真的是好家教!要是我也有這么一對姐弟就圓滿了!”、“我家的那一對熊孩子什么時候也能像這樣……”