尊敬的各位領導、親愛的同學們，大家好！很榮幸能夠擔任今天的主持人，為大家帶來這場精彩的活動。下面是一些優秀的總結范文，通過參考這些范文，希望能夠幫助大家更好地寫好總結。
古箏演奏主持詞（模板16篇）篇一
尊敬的各位家長，各位同學!下午好，歡迎大家參加澤雅古箏第一期音樂會，我是主持人連萌，很高興為大家主持今天的音樂會。
古箏歷來譽為民族樂器中的瑰寶，它古樸典雅、美觀、大方，極具表現力和感染力，每當琴聲悠揚，一股舒適之意便會涌入心頭。輕柔而典雅的旋律，華麗而委婉的音符，常常動人心魄，意境燎原，此時此刻，讓我們一起去體會它的美吧。
1、請欣賞古箏獨奏《剪靛花》，演奏者：沈鈺。
2、接下來的這首小曲子，是有小小年紀的劉玉點小朋友表演的，雖說學習的時間不長，但彈起琴來還是有模有樣的，請欣賞劉玉點小朋友為我們演奏的《上學歌》。
3、下面有請張奕欣同學為我們帶來優美動聽的《西江月》。
4、請欣賞由吳正昊，李夢希，連萌帶來的古箏合奏《虞美人》。
5、謝謝幾位同學給我們帶來的精彩表演，大家知道一閃一閃亮晶晶,滿天都是小星星是哪首歌曲嗎?是的.請聽李倩為我們彈奏的《小星星》。
6、根據陜、甘民歌改編的《山丹丹開花紅艷艷》，具有高亢的“信天游”風格，歌聲鏗鏘有力，感情熱情飽滿，不僅突出了軍民的魚水之情，還表達出了農民在水深火熱之中盼紅軍的熱切之心。表現了人們對美好生活的追求讓我們掌聲有請劉敏老師為我們演奏《山丹丹開花紅艷艷》。
8、接下來的這首樂曲有著濃郁的民歌風格，表現苗家兒童天真活潑的情趣、幸福快樂的像春苗般茁壯成長，大家歡迎陳如意為我們演奏《春苗》。
9、古箏獨奏《鳳翔歌》演奏者吳正昊.一聽名字就知道下面出場的就是一位小帥哥了.有請吳正昊。
會：尊敬的各位來賓。
君：各位家長。
會：各位老師。
君：同學們。
合：大家晚上好!
會：期盼已久的“20xx年藍天藝術中心古箏匯報晚會”終于到來了。
君：我們很榮幸能夠站在這個舞臺上主持節目，我是李佩君。
會：我是劉百會。回首和藍天一起走過的路，真是感慨萬千啊!
君：是啊!這里的老師既是嚴父又是慈母，在他們的精心培育下，我們一天天成長起來!會：這里有我們的淚水，也有我們的歡笑!
君：在這里我們播種了夢想，收獲了喜悅!
會：這里記錄了我們的失敗，也收藏了我們的成功!
君：在這里我們不僅學到了“琴藝”還收獲了友誼和親情!
會：這里就是我們的家，記載了我們成長的點點滴滴!
爸爸媽媽的全力支持是分不開的。
會：我們一年的辛苦耕耘終于要得到見證了!
君：在這個激動的時刻;。
會：在這個豐收的時刻，讓我們以熱烈的掌聲請出唐杰和茹卓琪。
君：首先請欣賞古箏二重奏《戰臺風》。
會;一天之計在于晨，一年之計在于春。春天是個美好的季節，是個生機勃勃的季節，接下來請大家心想一首充滿生機的曲子《春苗》，表演者陳詩敏。
君：接下來一首《紫竹調》。
會：接下來由我和我的伙伴來表演一首齊奏古箏小品《倒騎驢》，這首曲子描寫了八仙之一張果老在王母娘娘的蟠桃大會上，因為醉酒而把毛驢倒過來騎得滑稽場面。掌聲請出我的搭檔!
君：接下來為了感謝爸爸媽媽給我們的這個音樂舞臺，我們要獻給他們一首感恩的歌。
古箏演奏主持詞（模板16篇）篇二
成縣青少年校外活動中心小提琴公益性免費普及教學匯報演出尊敬的領導、嘉賓，親愛的老師們、同學們大家，晚上好！這里是成縣青少年校外活動中心小提琴公益性免費普及教學匯報演出的現場，我是主持人xxx，非常感謝大家光臨今晚的音樂會。琥珀色的小提琴，精巧地在頜下含住，在弓與弦的接觸之下，燦爛的華光四射——溫暖的金色從小提琴中噴薄而出，直抵人得心靈深處，使每一道心靈的縫隙都感受到這種金色的撫慰。接下來就請讓我們一起聆聽梵婀鈴上趟過的美妙音符，在它獨有的歌唱性中體驗音樂帶給我們的美好享受。
一、首先，請欣賞活動中心學員為大家帶來的小提琴齊奏《你問我答》。
作者：徐多沁《瑤族舞曲》作者：徐多沁。
請欣賞小提琴獨奏花兒與少年》改編：王家陽演奏：張玉恒伴奏：
四、感謝天水“弦歌”少兒室內樂團帶來的精彩演奏，下面呢，我給大家介紹幾位為我們付出辛勤工作的老師。
（1）杜小義我們的小提琴老師。副教授，畢業于原西北民族學院，系甘肅省音協會員。提琴藝術教育委員會會員，天水市音樂家協會副主席。
（2）呂逸超小提琴老師，畢業于華南理工大學音樂學院管弦系，任青年交響樂團首席，在國家大劇院、杭州等多地巡演，與朗朗、宋祖英、譚晶、李傳韻等多次進行合作。
平受到業內好評。讓我們把熱烈的掌聲送給他們，好，接下來請欣賞大提琴齊奏《植樹苗》演奏：崔佳宇等伴奏：
五、學習小提琴的好處呢？
這是一位學童的家長問我的問題，在這我要告訴大家。
第一、可以開發智力，
第二，可以鍛煉毅力，
第三、可以堅強性格，
第四、就是升學優勢，初中升高中加分，高中考大學時各大高校對特長生考核后優先錄取。
六、學習音樂對孩子的成長有很大好處，這一點已經被教育界和兒童心理學家普遍公認了。
訓練的老師非常關鍵：
八、興趣是最好的老師。家長要隨時肯定幼兒每日、每階段的進步，努力尋找孩子的閃光點。
古箏演奏主持詞（模板16篇）篇三
背景配樂：(一小段爵士鼓solo或吉他旋律亮相開場，引出主持人登場)。
主持詞：wawoo，踏著鼓點登場，太帥了!呵呵，在我們活動中心的小舞臺上還是第一次呢!
大家下午好，我是活動中心的，也是本次音樂沙龍的主持人。首先，請允許我，代表羅湖區青少年活動中心，對各位爸爸媽媽和小朋友們的到來表示熱烈的歡迎。希望在這樣一個明媚美好的下午，讓陽光和音樂，伴隨大家度過一段美好的時光，共同感受時尚、青春、激情和燃燒的吉他魅力!
舞臺上，是今天我們的主題沙龍的幾位重量級的老師和嘉賓，他們是活動中心新任吉他老師——王彬!王老師，用你的吉他給大家打個招呼吧~~(小段亮相旋律)。這位是客串今天沙龍的嘉賓老師——方子博!(小段亮相旋律)，舞臺這邊的我們現場樂隊的爵士鼓老師錢衛錢老師(小段亮相鼓點)。太酷了!我感覺到大家似乎都按耐不住了，好!話不多說，接下來，就讓我們用熱烈的掌聲，有請各位老師為大家開啟今天的吉他魅力之旅吧!
曲目一：瑤族舞曲(正式開場)。
主持詞：太棒了，掌聲在哪里?我覺得空氣都要燃燒起來了!帥不帥?(領掌……)我看到好多臺下的小朋友已經開始手舞足蹈了，呵呵，這就是音樂的魅力!剛才我們聽到的這一曲，是由王彬老師自己編曲的一首搖滾風格的《瑤族舞曲》。雖然是傳統民族舞曲的曲調，但用電音吉他表現出來，多了許多時尚、熱烈和激情的感覺。
其實呢，電吉他的音色比較獨特，演奏的旋律和表現力也千變萬化，在營造演出氣氛上可是非常厲害的哦!電吉他的音色和旋律具有很強的連貫性和流暢性。我們熟悉的鋼琴，就很難模仿演奏電吉他的旋律。電吉他演奏技巧中，“連音奏法“在吉他大師們的傾情演繹下煥發出無盡的色彩，而且只要技術上稍作變動，出來的效果也會大相徑庭。
在欣賞過熱烈的中國民族舞曲，那么接下來，我們還將欣賞到一首電吉他演奏的歐美樂曲《tenwords》——一首來自電音吉他大師joesatriani(喬·塞奇尼)的名曲《tenwords》——有請!
曲目二：《tenwords》。
木吉他雖然音色單一，但是適用性很好。一般我們學習吉他演奏，都會從木吉他開始打基礎。
(此段介紹，為更換吉他和器樂調試贏得時間，以免冷場，可根據現場情況自由刪減。)。
路之歌》。有請……。
曲目三：《公路之歌》。
曲目四：《傳奇》。
主持詞：天籟之音，是不是呀?真美!謝謝。大家看，舞臺那頭，兩個吉他小王子也坐不住了，他們是和。作為今天吉他沙龍的小小嘉賓，他們也帶來了自己的拿手曲目，接下來，就有請我們兩位帥氣的吉他小王子，為我們帶來一首吉他彈唱歌曲《我的歌聲里》，聽聽他們的歌聲里，有些怎樣的才華與夢想?有請!
曲目五：《我的歌聲里》。
主持詞：怎么樣?很厲害吧~~臺下的小朋友，你們看，兩位小哥哥也能抱著吉他自彈自唱哦!是不是很棒?讓我們來問問兩位小王子，他們學習吉他多久了，這么厲害?(現場訪問，來自哪里，幾年級，學多久，為什么喜歡吉他?……)。
兩位小朋友，自己報幕。)。
好!一首beyong樂隊的《海闊天空》帶給大家!請欣賞!
曲目七：《海闊天空》主持詞：wawoo，我們今天的吉他沙龍還真是高潮不斷呢!謝謝，謝謝各位老師和兩位小朋友。太精彩了!你們太棒了!其實，作為活動中心的一名普通老師，我們每年都會看到在中心學習的孩子不斷長大。看到他們歡樂的笑臉和天真無邪的眼睛時，我真心的覺得，能在音樂中快樂成長是一件多么美好的事情。但孩子們在音樂學習的路上跌跌撞撞，不斷進步，看孩子們在成長的過程中克服困難，不斷茁壯，我們都覺得特別驕傲和欣慰。我和活動中心的所有老師，都希望孩子們能在這里度過人生中最美好的童年，擁有一份讓音樂陪伴的珍貴回憶。
接下來，有請三位老師用一曲《童年》為孩子們，帶上老師們最真心的祝福!
曲目八：《童年》。
曲目十一：《卡農》。
古箏演奏主持詞（模板16篇）篇四
合：大家晚上好!
男：歡迎您光臨鋼琴演奏會的現場，我是主持人周奎。
女：我是。
男：首先請允許我介紹蒞臨現場的各位領導和嘉賓，他們分別是：
女：讓我把熱烈的掌聲送給他們。
男：20xx年5月，同樣的大廳，同樣的激情澎湃，“高雅鋼琴獨奏音樂會”在這里奏響新的樂章。
女：今夜，我們再次相聚在這里，用心聆聽美妙的音樂。
男：今夜，讓我們再次敞開心扉，釋放激情。現在我宣布：鋼琴演奏會正式開始!
女：春天到了，新疆的女子與小孩一起圍著火堆盡情的舞蹈。多么美好的一幕。那些剛毅的男子也忍不住和他們一起跳舞。歡樂過后，人們沉沉欲睡，火星飛向天空...
1、請欣賞《春舞》楊帆指導老師：譚翕予。
請欣賞《肖邦練習曲op4》付曉宇指導老師：余施潔。
3、《愛之夢》。
李斯特把自己的三首歌曲改寫為三首鋼琴曲，題作《愛之夢》原來的歌詞，分別作為鋼琴曲的題詩。第一、二首的題詩是德國詩人烏蘭德的《崇高的愛》和《幸福的死》第三首的題詩是弗萊里格拉特的《愛吧》三首《愛之夢》都是夜曲體裁，尤以第三首降a大調最為著名。原來的歌曲作于1845年，是一首用鋼琴“演唱”的抒情歌曲，節奏舒緩，深情婉轉，非常美妙地表現出了弗萊里格拉特詩中所詮釋的那種意境來。大家平時提起李斯特的《愛之夢》，一般就是指的這首鋼琴曲。
《愛之夢》王希指導老師：陳東。
4、《臺灣同胞我的骨肉兄弟》陳紅琨指導老手：鄭茜。
該曲由中央音樂學校鋼琴系教授周廣仁先生根據同名歌曲改編.它準確再現了兩岸人民相思卻無法相見得痛,真實反映了兩岸純樸人民無比渴望祖國統一的急切心情。
5、《肖邦練習曲op10-8》黎菀酈指導老師：陳東(幕后報)。
6、《瓷偶女皇》楊希丹丹凌倩指導老師：閆浩。
7、《彩云追月》李君指導老師：周穎。
8、《悲愴第一樂章》劉希指導老師：周穎。
《悲愴奏鳴曲》是貝多芬最出色的鋼琴奏鳴曲之一。據說貝多芬在創作完成該作品時，他的父母不幸去世。有人認為該作品是貝多芬前半生的寫照。反映了作曲家內心孤獨但又不向命運低頭執著的性格。但也有人將其與《羅密歐與朱麗葉》相比較。認為這是對青春的詠嘆。實際上，這首奏鳴曲被變奏后常常成為戀愛影視的背景音樂。
9、《在輝煌夜空的肅穆中》吳佳軒小提琴伴奏：路曼曼指導老師：譚翕予。
在這片璀璨而又寂靜的夜空中有著我的庭院，有朝一日你會抵達那里抵達那星河的彼岸。在這片璀璨而又寂靜的夜空中有著你的歸宿，那墜入黑暗深淵的血月眾將回到她初生的地方，照亮這條蜿蜒小徑指導著你歸來。
10、《海頓d大調奏鳴曲》彭光耀指導老師：閆浩。
海頓的d大調奏鳴曲，作品本身非常的明朗，興高采烈，無憂無慮，非常單純。海頓的奏鳴曲一般都很高興，因為他生活在宮廷里面，為了讓皇宮貴族比較愉快，所以他的作品都很樂天派，在音樂情緒上將相對比較簡單，不像其他作曲加的內容變化更多或者隱含較深刻的內容。作品單純，好理解。
個人簡介：音樂系08級表演一班，雖然我在進入大學之前從未學過鋼琴，但我還是很喜歡鋼琴，所以在大二的上學期由聲樂轉為鋼琴專業，之后在閆昊老師的精心指導下還是挺好的，至少感覺沒白轉，我只有著少量的伴奏經驗，這是我第一次在這么正式的場合也是第一次子這么多人面前演奏鋼琴曲，如有不盡人意的地方希望大家多多海涵。
11、《肖邦的夜曲op9-2》湯夏霖指導老師：余施潔。
肖邦夜曲9之2是肖邦夜曲中最具代表性的作品，也是最膾炙人口的一首，是肖邦經常在朋友們的聚會上彈奏的，曾被改編為小提琴、大提琴、長笛等樂器的獨奏曲。全曲有三個主題素材。以行板速度呈示的第一主題恬適華美，猶如表情豐富的花腔女高音般的歌調。接著再現的第一主題，其即興特點增強，整個樂句的裝飾性變化使旋律成為斬不斷的情絲，訴說著內心的甜蜜和辛酸。以上兩個主題重復一遍后，出現了第三主題，形成臨近結束的氣氛，第三主題變化重復后出現富于熱情的華彩段落，最后，樂曲在寧靜的氣氛中結束。
12、《肖邦練習曲op10-8》尚瑤指導老師：陳東(幕后報)。
13、《沙巴女皇》陳琳袁勝利指導老師：鄭茜。
沙巴女王選自亨德爾所創作的清唱劇所羅門，它寫于1748年，該劇是在圣經故事的基礎上創作而成的。?沙巴女王笠臨?是所羅門中的第三幕的序曲。在清唱劇的第三幕描繪了前來朝覲所羅門王以側其智慧的沙巴女王之到訪的慶典。
14、《百鳥朝鳳》倪亞娟指導老師：陳東《百鳥朝鳳》，也稱《百鳥朝王》、《儀鳳圖》等，其文化內涵十分豐富。其中《百鳥朝鳳》這首曲子原是流行于山東、河南、河北等地的民間樂曲。它以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現了生氣勃勃的大自然景象。在河南等地，百鳥朝鳳經常會用在結婚的儀式上。代表著是吉祥，幸福。
15、《繡金匾》廖章倩指導老師：余施潔。
鋼琴曲《繡金匾》是由漢族民歌《繡金匾》經王建中改編而成，旋律的進行明快流暢，起伏自然，層次分明，結構嚴謹。以親切細致的音調，深刻地抒發了廣大人民群眾對毛主席、朱總司令的熱愛和對人民子弟兵——八路軍的深厚情意。
16、《肖邦第一敘事曲》魏源指導老師：陳東。
肖邦第一敘事曲，該作品表現了肖邦強烈的愛國主義思想，結構龐大，技術艱難，內容深刻，是一出悲壯的戲劇，一篇激動人心的史詩。豪邁的英雄氣概、悲劇性的形象和愛國主義的熱情反映了蕭邦在華沙起義影響下的思想情緒。全曲的戲劇性結構是沿著一條線索發展的——從抒情性轉向悲劇性。此曲的結構是比較自由的奏鳴曲式。全曲包括引子、呈示部、展開部、再現部和尾聲五個部分。肖邦在音樂中所表現的“英雄性”和“悲劇性”的內容，事實上成為鼓舞當時波蘭民族斗爭的精神力量。
17、《悲愴奏鳴曲第三樂章》王心舒指導老師：周穎(幕后報)尊敬的各位來賓，音樂會即將開始。為了讓我們擁有一個高雅的藝術環境，保證音樂會的順利進行，請您配合做到以下幾點，做個文明的聽眾。
1.請勿在場內大聲喧嘩，隨意走動，請保持會場安靜;。
2.請將您的手機調至關機或震動狀態;。
4.請保持場內清潔，切勿隨意亂扔果皮。
男：徜徉在美妙的音樂之中令人流連忘返。我們本次鋼琴演奏會能成功舉辦少不了系部領導和老師們大力支持，在此我謹代表音樂系團總支學生分會和小百靈藝術團表示衷心的感謝!
女：美妙的時光總是短暫的，但我們的記憶是永恒的，我相信今晚的一切，都會深深的映入我們的腦海成為永恒。
男：本次演奏會到此結束。
古箏演奏主持詞（模板16篇）篇五
親愛的爺爺奶奶、叔叔阿姨、小朋友們，大家晚上好!(合)。
音樂使我們充滿自信，音樂讓我們感受快樂。
我們是未來之星，點綴藝術的星空。
讓我們放聲歌唱，用活潑的旋律，展示自信的風采。
佳佳藝術培訓中心暑期音樂會現在開始。
二、節目語。
1、鋼琴獨奏《部落舞》。
表演者：趙唯。
指導老師：盧老師。
《知更鳥羅賓》。
2、鋼琴獨奏《神出鬼沒的小老鼠》mp3。
表演者：顧笑菡。
指導老師：歐陽老師。
《雜耍表演》。
《森林之歌》。
《猴王進行曲》。
《俄羅斯進行曲》。
《我的小馬》。
3、長亭外，古道邊，芳草碧連天。
是大家非常熟悉的《送別》的歌詞。
二十世紀初，我國的大部分歌曲都是依聲填詞而成，其中《送別》就是依據美國歌曲《夢見家和母親》填詞而成。
請欣賞鋼琴獨奏《送別》。
表演者：耿銘圻。
指導老師：歐陽老師。
4、獨唱《愛在人間》。
表演者：衣小東。
指導老師：陳老師。
5、鋼琴獨奏《快樂的天使》。
表演者：何子健。
指導老師：匡老師。
《戈帕克舞曲》。
6、古箏獨奏《花兒與少年》。
指導老師：王老師。
7、《雨花石》這首經典的兒歌優美旋律，記住了雨花石美好的心愿，表達了對和平生活的熱愛與珍惜。對先烈的敬仰，對祖國的愛戀。
請欣賞《雨花石》。
表演者：耿銘圻。
指導老師：歐陽老師。
《生日快樂》。
《doremi》。
《世上只有媽媽好》。
《阿童木之歌》。
8、粉蝶采花，為潮州曲目，本是嗩吶曲。曲調優美，形象生動，刻畫出粉蝶展翅翻飛，輕沾花蕊，隨風起舞的畫面。曲子分為“粉蝶”“采花”兩部分。
古箏獨奏《粉蝶采花》。
表演者：董家陸。
指導老師：歐陽老師。
9、《落葉》。
表演者：袁輝儒。
指導老師：匡老師。
《鐘聲》。
10、《雪絨花》是美國電影和音樂劇《音樂之聲》中的插曲。音樂優美典雅，如美麗的雪絨花紛紛落下。
請欣賞《雪絨花》。
表演者：李清揚。
指導老師：歐陽老師。
《漁光曲》是二十世紀三十年代最的一部影片，通過貧苦漁民的悲慘遭遇，以凄婉的筆調描寫漁民的苦難生活，主題曲《漁光曲》凄婉動人，稱為流行全國的歌曲。
請欣賞《漁光曲》。
11、風笛起源于東方，最早發現于羅馬，是廣泛流行在歐洲的民族樂器，它是一種帶有空氣袋的吹奏管，是蘇格蘭的傳統樂器。
鋼琴獨奏《風笛手來了》。
表演者：張敬佩。
指導老師：匡老師。
《從前》。
12、葫蘆絲演奏《婚誓》。
表演者：耿銘圻。
指導老師：趙老師。
《軍港之夜》。
13、四手聯彈是由兩個人共同在同一臺鋼琴上合作演奏的一種表演形式。這種形式在共同學習、合作的過程中，可以培養良好的音樂表現力。
請欣賞四手聯彈《維也納進行曲》(不反復)。
表演者：耿銘圻、徐一書。
指導老師：歐陽老師。
14、《犬夜叉》——日本漫畫家高橋留美子，創作的長篇漫畫，故事以戰國童話故事為題材，之后改變成動畫片。用鋼琴演繹的插曲，交疊出夢幻般的空間，聽起來余音繞梁，美不勝收。
請欣賞《犬夜叉》插曲。
表演者：徐一書。
指導老師：歐陽老師。
《千與千尋》——宮崎駿執導和編劇的動畫電影，20xx年在日本正式上映，講訴了千尋意外來到神靈世界后發生的故事。其中由久石讓創作的插曲《重新開始》，充滿了純真、夢幻、空靈的旋律，永遠清澈的存在在心中的某個角落。
請欣賞《重新開始》。
15、古箏獨奏《北京的金山上》。
表演者：郭寶兒。
指導老師：倪老師。
16、鋼琴獨奏《稻草堆里的火雞》。
表演者：馮子欣。
指導老師：盧老師。
《巨人的腳步》。
四手聯彈《前奏曲》。
17、《秦桑曲》是周延甲創作于20世紀70年代的一首箏曲，作者運用流行在陜西關中一帶的戲曲音樂“碗碗腔”素材加工提煉后譜寫的，樂曲以委婉、纏綿、優美、柔和并富有*的旋律，伴隨著輕淡素雅的伴奏音樂，描述了思念家鄉、思念親人、盼望早日與家人團聚的迫切心情。
古箏獨奏《秦桑曲》。
表演者：董家陸。
18、《牧羊人之歌》。
表演者：顧笑菡。
《恐龍的腳步》。
《陀螺之歌》。
《小象搖籃曲》。
19、即興演奏是臨時根據主旋律或者和聲音型，邊創作邊進行樂器演奏。在十八十九世紀很多作曲家都會即興演奏。隨著時間的流逝，作曲家和演奏家分工越來越清晰之后，即興演奏越來越不受到重視。二十一世紀教育理念開始把即興演奏漸漸移入課堂。
下面請欣賞即興演奏《恐龍之舞》。
表演者：顧笑菡。
三、結束語。
用琴聲學習交流，讓音樂鑒賞提高。
時光悄悄流淌，美妙的音符在指尖跳躍，
今天的佳佳藝術暑期音樂已經進入尾聲，
但藝術的種子已經扎根我們心里，
愿今晚優美和諧的旋律，伴隨你我，直到永遠。
感謝各位小演員們的精彩演出，
感謝各位來賓家長的聆聽，
期待我們再一次的為音樂而聚!
祝大家永遠保持一種美好的心態，和著美麗的音樂，一起悠然前行!(合)。
請各位小演員到前臺合影留念。
古箏演奏主持詞（模板16篇）篇六
合：大家好。
男：每一次藝術節都會使我們的校園變成幸福的樂園。
女：每一個樂園里都會張開少年鮮花般的笑臉。
男：素質教育的雨露下，我們播撒文明健康的種子。
男：為了體現比賽公平、公正、公開的原則，活動設置了評委組。
男：讓我們對他們的熱心參與和辛勤工作表示衷心的感謝!
女：下面有請評委主任衛二明(曹繼宗)同志宣讀評分標準。
好，謝謝評委主任。
男：!這里是藝術的海洋，翻滾著五彩的波濤。
女：這里是藝術的殿堂，彩霞鋪展的舞臺上。
男;北關小學20xx年中器樂、舞蹈比賽現在開始。
古箏演奏主持詞（模板16篇）篇七
開幕詞;各位家長。各位來賓，親愛的小朋友們大家下午好!感謝大家在百忙之中來參加今天我們紅韻箏坊的學習匯報演出，讓我們在音樂的盛典中放飛自己的理想吧。
1。8。1建軍節，不禁讓我們回想起那段紅色的歲月，也讓我們想到了那些浴血奮戰的英烈，還讓我們想起了那首經典的[山丹丹花開紅艷艷]請欣賞2人古箏連奏山丹丹花開紅艷艷。
2。革命的勝利讓我們心情激蕩，當鮮艷的五星紅旗在天安門前高高的飄揚映得北京的金山閃閃發光，我們走在社會主義的大道上，請欣賞5人古箏演奏{在北京的金山上}。
3。56個民族，56朵花，朵朵花兒燦爛在陽光下，下面請欣賞6級古箏獨奏瑤族的舞曲。
4。紅紅的花兒映照在少年的臉上，少年的心中充滿對音樂的渴望，請欣賞小提琴獨奏，{花兒與少年]。
5。千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，柳宗元給我們留下了一幅寧靜空靈的畫面，在那空山無鳥的意境中去感受去思考，請欣賞二胡演奏[空山鳥語]。
6。滿載一船明月，平鋪千里秋江，明日風回更好，今朝露宿何妨，讓這曲[漁洲唱晚]為你帶來些思古的情懷，請欣賞4級古箏演奏[漁洲唱晚]。
[紫竹調]。
8。還記得那個背上籮筐采蘑菇的小女孩嗎?還記得記憶深處這段熟悉的旋律嗎?今天染我們重拾記憶吧!請欣賞小提琴演奏[采蘑菇的小女孩]。
9。春天的苗兒發了牙，春天的樹兒開了花，春天的娃而樂哈哈，請欣賞4級古箏演奏[春苗]。
10。春天的花會開，春天桃花笑，春天的樂曲美妙的歌謠，請欣賞小提琴演奏[新春樂]。
11。新春的樂曲還沒聽夠，嘹亮的贊歌又在響起，讓我們用飽滿的熱情來傾聽這首二胡演奏[贊歌]。
12。贊歌聲中紡織忙，紡織聲中白花香，勤勞的人民紡織的樂曲也讓我們在勞動中體會到了快樂，請欣賞3人合奏{紡織忙]。
13。‘天接云濤連曉霧，星河欲轉千帆舞’，隨著節拍我們可以載歌載舞，請欣賞7級古箏獨奏[彝族舞曲]。
14。蜿蜒的長城就象一條巨龍盤踞在巍峨的山顛，流傳著多少美麗的傳說，創造著華夏的燦爛文明，下面就讓我們在二胡的樂曲聲中欣賞這首[長城謠]。
耳旁還回蕩著美妙的長城謠，幸福的舞步忍不住要合上這歡快的節拍，讓我們在這首‘瑤族舞曲’中翩翩起舞吧，感謝這樣的生活，這樣的時代。請欣賞6級古箏演奏[瑤族舞曲]。
15。歷史創造奇跡，勞動也可帶來快樂，在下面這首樂曲中，也許你會對勞動有了更新的認識和悟道，下面請欣賞4級古箏獨奏[擠奶舞曲]。
16。喜歡冬天的臘梅，也愛春天的小草，更愛5月飄來的歌兒，那樣的清脆嘹亮，請欣賞小提琴合奏[5月的歌]。
17。長憶西湖，惜日馮蘭樓上望，三三兩兩釣魚舟，島嶼正清秋，請欣賞古箏2級獨奏[上樓]。
18。賽馬場上好熱鬧，各自競技顯絕技，互不相讓爭第一，看看誰要得第一。請欣賞二胡獨奏[賽馬]。
19。小小竹排江中游，成就一個小英雄，小小竹排江中游，經典的樂曲岸邊流，請欣賞4級古箏獨奏[小小竹排]。
20。當離別推開窗簾，但回憶睡在胸前要說再見真的很傷感，只有夢依舊香甜，夢中一別傷感無限，下面請欣賞3人古箏合奏一曲[站臺風]。
21。一首楓橋夜泊，讓我們的靈魂在寂寞中充滿了詩意，黑夜也就有了別樣的滋味，‘姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船’曾讓多少人魂牽夢縈，那我們就來欣賞二胡獨奏[姑蘇春曉]。
22。瀏陽河轉過了幾個灣。瀏陽河帶來了多少感動，瀏陽河寫下了多少經典下面請欣賞2人古箏合奏[瀏陽河]。
23。800里洞庭奇山異水，800里洞庭微波蕩漾，古老的文明燦爛的文化，賦予人杰地靈的底蘊，2人古箏演奏的[洞庭新歌]帶給你不一樣的感受。
[紡織忙]。
26。鳳陽花鼓打得歡，一打打到心里面，小小松樹快快長，xx年以后就成材，請欣賞二胡連奏[小花鼓][小松樹]。
28。8月的金秋果實累累，處處洋溢豐收的喜悅，豐收的歌兒唱起來，豐收的鑼鼓打起來，請欣賞6級古箏獨奏[豐收鑼鼓]。
29。浪淘盡，千古風流人物，歷史的塵埃已隨歲月漂白，多少英雄多少淚多少俠古風流也隨歲月煙消云散。。。。請欣賞5級古箏獨奏[浪淘沙]。
結束語;感謝各位家長，來賓的光臨，期待下次再見。
古箏演奏主持詞（模板16篇）篇八
學習古箏演奏，音準是最重要的環節之一，下面小編為你介紹古箏演奏把握古箏音色技巧，希望對大家有幫助！
古箏作為中華民族的傳統樂器，有著千年的歷史。在當今的藝術表演中，它以豐富的表現力，占據重要的位置。音色是音樂的細胞，是音樂語言的重要組成部分。所謂音色，其實指的就是聲音的特性和特色，是音樂表現的重要手段。從古至今，人們都非常關注古箏的音色問題。在古箏表演，古箏音色的表現力有著重要的作用。因此，音樂界的很多專家也非常熱衷于研究古箏音色。
(一)美化音樂的旋律
“音”貫穿古箏演奏的始終。音色在演奏中的作用就是美化音樂的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字對于書本，一本包裝在別致的書，如果有幾個字不在了，這本書就讀不下去了，其價值就會大打折扣。音色對于音樂也好比光線對于攝影，光線不到位，拍出來的作品，美感將蕩然無存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流暢，整個演奏效果也不會達到預期的效果。在音樂的演奏中，把握好音色會產生不同的藝術效果，古箏音樂的形式美離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。
(二)恰如其分的表現情感
在古箏演奏中，音色可以將樂曲所蘊含的感情恰如其分的表現出來。可以說，古箏的靈魂是韻律，古箏的魅力是音色。表演過程中，其表現的內容可分為虛、實、剛、柔、明、暗等。準確的音色把握，不但可以將音樂的魅力展現得淋漓盡致，而且可以可以充分表現出演奏家的內心情感。觀眾也會因為這樣的演奏產生極大的觸動。古箏的音色隨著演奏技巧的改變而改變。因此，在表演之初，演奏者理所當然應該分析一下將要演奏樂曲所蘊含的思想和所要表達的情感，然后準確把握音色。比如，在演奏《漢宮秋月》時，就必須了解此作品所蘊含的感情，然后在表演當中，恰當運用按、揉、滑、吟等技法，讓聽眾身臨其境，仿佛看到一名的宮女在深夜獨自面對冷月，內心的苦悶、凄涼躍然眼前。這時的表演效果才是最好的。
(一)外因
義甲、演奏提示以及演奏場地等，都是影響古箏演奏音色的外部因素。義甲是古箏演奏藝術發展到一定程度的產物。在古箏演奏的初期，人們通過真的指甲來演奏，這對演奏者來說是極大的傷害。隨著時代的發展和生產力的.發展，難度越來越高的樂曲，運用真指甲來演奏對演奏者的傷害也越來越大，同時很多技巧也無法通過真指甲來完成。這時義甲應運而生。在做工方面，義甲的選料以及制作工藝都是非常考究的。在音色方面它比真指甲更為飽滿，在保護指甲方面，功效功能更好。義甲使用的材料很多，比如說塑料片、有機玻璃片、牛角、玳瑁等。不同義甲演奏出來的音色也是不同。這當中玳瑁義甲的選擇最為講究，必須要選用優良品。只有這樣才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏場地對音色也會產生一定的影響。演奏的提示主要指的就是樂譜，演奏者在演奏之前必須認真的閱讀演奏提示，揣度創作演奏的創作時的心境，把創作者的情感表達出來。至于演奏場地，對音色的影響非常大。廣場、劇場、操場、專業的表演舞臺等，不同的演奏場地會產生不同的音色。
(二)內因
在演奏中，除了外因的影響外，內因也會對音色產生影響。內因的影響主要體現在：演奏姿態、演奏者自身手掌和手指自然條件、義甲佩戴方法、觸弦變化、演奏者自身素質、意志力調整以及與觀眾互動等。一般來說，在運用古箏演奏時，要使自己全身放松，把著力點放在手指上。寬大而厚實的手掌，演奏出來的音色必然是深沉渾厚，窄小而薄的手掌演奏出來的音色則會顯得輕快干凈。義甲的佩戴方法也會對音色的產生一定的影響，一般而言，義甲的佩戴要以有利于增強甲片與指肚的貼合度為宜，甲尖裸露出的長度應適當。除此外，觸弦速度、力度、方法、深度等。
(一)運用正確的彈奏方法，準確把握古箏的音色
方法正確，則音色純正。如果在演奏的過程中，演奏的方法是錯誤的，音色就會表現的虛而不實。最直接的表現就是演奏的樂曲節奏不穩，強弱音不搭調。整個樂曲就會變得單調乏味。演奏者自己辛苦不說，演出的效果自然也是不如人意的。正確的做法是，在彈奏時，古箏演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小對等。在沒有特殊要求的情況下，力度不能大于此重力。在演奏過程中，演奏者應該將力度集中在手掌和指尖上，雙臂只在這個過程中只是起到協調的作用。唯有這樣，音色才會顯得明亮、結實。彈奏的過程中，要適當的調整彈弦的速度，想要得到透亮、清脆、干凈的音色，就要用較大的力度快速彈弦。如果要得到悅耳、松弛的音色，就要用中速進行彈奏。在彈奏時，要合理的選擇不要故意重或者故意輕，要合理的選擇彈弦的力度，只有這樣，才音色會產生飽滿圓潤。除此之外，彈奏者還要懂得用手掌發力彈弦。
(二)充實自己的內心，準確的古箏音色
一名出色的古箏演奏者，首先應該是一名熱愛生活的人，他會細心的觀察生活，感受生活。使自己的內心不斷充實，以便使自己能夠準確的把握古箏彈奏的音色。如果沒有對生活的細心觀察、仔細感悟，演奏者在彈奏名曲《高山流水》時，就彈奏不出取中蘊含的雄偉的高山、幽靜的深谷。演奏者還要培養自己對音色的鑒別力與想象力。一名專業的演奏者如果沒有超凡的聽覺和藝術鑒賞能力，也就不會運用創造力和想象力彈奏出高質量的音色。想成為一名古箏彈奏者，就要做好課下功夫，加強訓練培養自己的聽覺力，調整自己彈出來音色，使它不斷地接近客觀音色標準。
總之，古箏演奏中的音色是否正確把握，與演奏者自身有著密切的關系。演奏者藝術聽覺力的優劣、鑒賞能力的好壞以及彈奏方法的正確與否都和演奏者自己有關。并且通過自己不斷的努力可以得到糾正和改進。因此，古箏演奏者應該熱愛生活，細心觀察生活，感悟生活。同時要加強自身基本功訓練，不斷提高自己對古箏彈奏中音色的把控能力。
古箏演奏主持詞（模板16篇）篇九
古箏是一種古老的樂器，其歷史可以追溯至幾千年前，是中國傳統音樂文化的重要組成部分。近來，我開始學習古箏，一開始對于樂器的印象只停留在琴韻悠揚的層面，但是在嘗試演奏后，才發現其復雜性與精妙性。在我學習的過程中，遭遇了無數的挫敗與疲憊，但卻從中發現了許多情趣與啟示，下面將就我的學習經歷來闡述演奏古箏的心得。
第二段：演奏古箏的技巧性與基本練習。
與大多數樂器不同的是，古箏的演奏非常重視技巧，因為這與樂器天生的特性密不可分。學習古箏時，我首先了解到了夾弦和用指甲彈撥兩種方法，這兩種方法都需要不斷地反復練習才能得到基本的掌握。針對這個問題，我在老師的指導下反復練習，通過將練琴融入日常生活中，比如開啟音樂自習模式、或者下班時用練琴來放松心態，這些習慣也起到了意想不到的良好效果，加強了練習的連續性和效果性。
第三段：演奏古箏的音樂性與表達方式。
古箏音色優美動聽，在演奏中，可以用一些指法與音效來豐富曲譜，使音樂表現更加豐富、充滿情感。然而，演奏技巧的提高僅僅是整個演奏過程中的一部分，并非演奏的全部。演奏過程還需要演奏者對曲目的深入理解，通過體會并表達曲目的情感、生動表現復雜的內心表達。演奏者需要沉下心去體味音樂，獲得一種深度的感性理解和表達，然后再轉換為響應性與技術性的行動。
第四段：演奏古箏的固有價值與意義。
古箏的演奏是一種與自我溝通的良好方式，并不僅僅是一種技能。演奏古箏除了得到個人的快樂外，還能使我們更好地溝通與交流，從而獲得良好的精神疏導效果，能使我們感受到人與文化之間的紐帶，促使我們探索文化、了解自我、表達愛好。這讓我深刻感受到，學習古箏除了讓我的音樂天賦得到充分的發揚，更讓我在音樂世界中感受到脈脈溫情。
第五段：對于古箏與個人音樂修養的總結。
綜上所述，演奏古箏不僅僅是一種技術層面上的問題，它還包含著文化、個人修養層面的意義。通過與古箏的互動，我不僅獲得了技巧方面的提升，也意識到了在掌握音樂知識的同時需要逐漸培養人文素養、綜合素質。因此推薦更多愿意研究音樂、文化的同學試試古箏演奏，這對于你提升個人修養乃至音樂修養必將有極大的幫助，讓我們在古箏藝術中體驗人生中更多美好的想象。
古箏演奏主持詞（模板16篇）篇十
古箏是中華文化的重要組成部分，它是一種古老而有深遠影響的樂器。自幾千年前開始便在中國的民間廣泛流傳，到了現代，它已成為中國音樂文化中不可或缺的組成部分。近年來，越來越多的人開始學習古箏，我也是其中之一。在我學習古箏的過程中，我得到了很多心得和體會。
第二段：古箏的基本知識。
古箏是一種有弦樂器，由26根弦組成，通常以絲、竹、金屬的混合物制成。彈奏古箏需要用到指甲，具有一定難度。對于初學者來說，最好的學習方法是找到一個合適的老師。老師們可以教授學生基本的音樂知識和技巧，以及正確的演奏姿勢、手指掌握和弦位等方面的技巧。我也是通過尋找一位古箏老師，才逐漸適應了這個樂器。
第三段：古箏對我帶來的收獲。
通過學習古箏，我不僅能夠增加一種娛樂的方式，更重要的是能夠培養自己的耐心和毅力。在練習過程中，遇到繁瑣的節奏、協調不合拍、錯誤的彈奏等等，需要不斷的嘗試和調整，堅持不懈才能夠成為一名更出色的古箏演奏者。同時，古箏演奏還能提高我的音樂素養和審美能力，以及培養我對中國文化的認知和理解。
我認為，學習古箏并不是一項僅適用于少數人的特殊技能，而是對于所有人都有幫助的心理和身體鍛煉方式。因此，我會推薦更多的人加入古箏學習的隊伍中。無論是想要尋找一種新的娛樂方式，還是想要增強自己的耐心和毅力，古箏都是一種不錯的選擇。同時，隨著中國和西方文化之間的互動和交流不斷增強，對古箏樂的需求也在不斷提高，學習古箏也可以為將來的職業發展打下良好的基礎。
第五段：總結。
古箏是一種美妙的樂器，它代表著中國音樂文化的豐富和深厚。通過學習古箏，我得到了豐富的經驗和收獲了許多寶貴的經驗。我希望更多的人能夠加入到古箏學習的行列中來，享受美妙的音樂，成為更優秀的自己。
古箏演奏主持詞（模板16篇）篇十一
古箏是一種優美悠揚的樂器，也是中國傳統音樂的代表之一。作為一位古箏愛好者，我在學習和演奏古箏的過程中積累了許多心得體會。今天，我將與大家分享我的古箏演奏心得體會。
在我學習古箏的初期，最重要的一點體會就是堅持和毅力。古箏是一種技巧性很高的樂器，演奏時需要同時運用雙手的技巧和協調。開始學習時，我發現雙手的動作總是不協調，弦聲也缺乏穩定性。然而，我沒有放棄，堅持每天練習，并且找到了自己感興趣的曲目，這使我有了更大的動力去克服困難。通過多次反復練習，我的雙手逐漸找到了配合的默契，弦聲也變得更加穩定。通過這個經歷，我深刻地體會到，只要有耐心和毅力，就能克服任何困難。
古箏演奏還需要很好的耳朵和音樂感。每一首曲子都有自己的節奏和旋律，需要演奏者準確捕捉和表現。在學習古箏的過程中，我逐漸培養了自己的音樂感。我會經常聽一些經典的古箏演奏，傾聽那些優美的旋律，感受音樂的情感。我發現，通過多聽多練，我的耳朵變得更加敏感，能夠準確地把握曲子的節奏和旋律，并通過雙手的運動將其體現出來。因此，在學習古箏時，培養好耳朵和音樂感是非常重要的。
除了技巧和音樂感，情感的表達也是一個重要的方面。古箏演奏需要將演奏者的情感融入到每一首曲子中，使之更加生動和感人。在演奏古箏時，我會讓自己進入一種專注和沉浸的狀態，將自己的情感傾注其中。有時候，樂曲會帶給我喜悅和歡快，我會盡情地演繹，讓旋律充滿活力；有時候，樂曲會帶給我憂傷和思考，我會用更加細膩的音符來表達內心的情感。在演奏的過程中，我能夠感受到音樂帶給我的情緒和共鳴，也希望通過自己的演奏能夠傳達給他人。
古箏演奏不僅僅是技巧和情感的表達，還需要注重細節和修養。這樣的修養不僅體現在演奏時的儀態和動靜的掌握，還體現在對古箏的保護和維護上。古箏是一種非常古老而貴重的樂器，需要我們愛護和呵護。在我演奏古箏時，我會保持雙手的干凈和指甲的整齊，避免對古箏造成外力損害。同時，我還會定期清潔并進行簡單的調音，確保古箏的音色保持良好，使演奏效果更加出色。修養不僅僅體現在演奏過程中，更體現在我們的行為和素養中，這是一種綜合修養。
通過學習和演奏古箏，我在技巧、音樂感、情感表達以及修養方面都有了很大的提升。古箏演奏要求我們付出艱辛的努力和耐心，但同時也帶給我們無限的樂趣和成就感。通過和樂器的親密接觸，我們不僅學到了演奏的技巧，更體驗到了深深的文化底蘊和情感的傳達。作為一位古箏愛好者，我非常慶幸能夠擁有這樣一門美妙的藝術，它讓我更加熱愛生活，也為我帶來了無盡的快樂。
古箏演奏主持詞（模板16篇）篇十二
準確的古箏音色能夠恰當地反映演奏者的情感，并表達出樂曲的音樂文化。本文主要敘述了音色的重要性及如何把握古箏演奏藝術的音色。
音色，是音樂語言構成要素之一，它是指聲音的色彩和持性。它是音樂表現手段中的重要組成部分，從屬于音樂的內容，反過來又影響內容。從描寫自然的潺潺流水聲、鳥兒的鳴唱聲到描寫社會生活中的各種聲音，到刻劃人物內心感覺與抽象的理念世界，音色具有塑造多樣音色形象特點的功能。表現不同風格的音色形象，就要求使用不同的音色，如：明亮的、暗淡的、圓潤的、飽滿的等等。它具有美化旋律，恰當表現樂曲情感的作用。現實生活中，即使輪廓很美的一件家具，如果表面的油漆被損壞，便會在一定程度上使它們失去美感。音色的作用就如這油漆，即使旋律很流暢，而音色不美，旋律的藝術魅力便會大打折扣。
古箏音樂的形式美亦離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。如何準確的把握古箏音色，根據我近十年的教學實踐經驗論述如下：
1、要盡量選擇樂感好的學生彈古箏
樂感好的學生本能地接受外在感覺的能力強、速度怏、針對教師彈奏的樂曲能夠快速形成共鳴并模仿彈奏，而樂感較弱的學生對于一個樂曲之外的單個音符或許能夠彈得飽滿、明亮，但往往對于一首具有情感的樂曲來說，他們要把握符合該曲的變化音色，就較吃力了。而這樣的樂曲，也就缺乏生命力、感染力。
2、要選擇合格的古箏教師任教
合格的教師不但自己音色彈得準確，而且能夠發現學生出現的問題，并以恰當的方法來引導學生，使學生不至于走彎路。如同一名好的醫生，會診斷，會開藥方，才能達到治病的目的。
3、要選擇適合樂曲音色的古箏彈奏
古箏這種樂器多為手工制造。并且就其長度、寬度、材料而言，都是不同的，因此，音色也就不同。有的古箏音色似鋼琴一樣明亮，有的柔和，有的暗淡等。因此，用同一古箏去彈奏不同風格的樂曲是不合適的。在彈奏前要分析樂曲是現代派還是古典派等因素后再選擇卞目應的古箏來彈奏。
彈奏方法不正確，會導致指關節不靈敏，手臂肌肉彈一會兒便酸痛，音色也虛而不實。體現在樂曲中便是快板不快，即使快，也猶如幼兒跑步，速度豫不住，快不了，踉踉蹌蹌;慢飯樂曲則為強音不強，弱音不弱，使樂曲單調乏味。科學的彈弦方法有：
1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力與其受的重力相等即可，切莫高于此重力， (除非需要開發大小臂的力彈奏樂曲)。正確的感覺是胳膊將要掉下而沒有掉下的感覺。胳膊只起方向盤的作用，彈弦時的力是放協調并集中到指尖或手掌上。如此彈出的音色明亮、結實。
2、選擇相應的彈弦速度練習。通常用爆發力彈弦時，音色清脆、透明、干凈，但如果初學者使用這 方法，手臂肌肉便會緊張，練一會便會發酸，也就是通常所說的“端著肩膀彈琴”。這時就可變快速為中速進行彈奏訓練，且每彈一音后間隔一秒再彈。肌肉便會自然放松下來。音色也隨之松馳、悅耳。
3、選擇恰當的彈弦力度練習。如同許多人一窩蜂似地擠公共汽車，每個人都很累，如果排排隊，則上車的過程就舒服多了。彈弦力度控制也要如此從容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度會產生刺耳或太緊的聲音。
通常用的力度是拋開人為的過重或過輕的力，也就是不要故意重或故意輕。如此彈弦。就會產生圓潤、飽滿的音色。
4、選擇“輕快”彈弦法。如果彈弦速度慢、力度輕，類似人在摸弦，而不是彈弦，則會產生虛弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉緊張，則可采取彈片離弦的“輕快”彈弦法。即彈弦的速度是快的，力度是輕的。盡管此法產生的聲音弱，但仍舊是有亮音的。人再瘦，也是有骨頭的。用這種方法經過一段時間的練習，肌肉便會放松，音色也隨之結實、明亮。
如果用“輕慢”法彈弦，將會給人形成不敢彈琴或小心翼翼地彈琴的感覺。因為聲音是虛弱的不健康的。
5、運用手掌發力彈弦。特別是彈大撮時。如果尋找“握”的'感覺，如同嬰兒握大人手的感覺，音色將厚實、明亮。此法，在傳統意義上也稱“抓箏” 。
l、要細心觀察生活，感悟生活
比如彈《高山流水》時。細心觀察體會山岳高聳入云的雄偉氣勢，山谷幽深的寧靜。我們將會由衷地彈出濃厚而優美的音色來描繪高山：留意叮咚的泉水。涓涓的清流，滾滾東去的江河，我們將會運用晶瑩的泛音，明亮與暗淡的劃奏等來表現流水的千姿百態。
2，培養對音色的鑒別力與想象力
要達到樂曲所規定的音色。首先要具備對樂曲的把握能力，并要有豐富的音色鑒別力和想象力及敏銳的聽覺分析、調控能力。確切的講，是要具備藝術的鑒別力和藝術聽覺力。學會用創造性想象，想象出你所追求的某種音色，并能在樂器上再現出。要不斷的訓練、培養提高藝術聽覺能力及對作品內容把握能力。學會分析掌握不同風格箏什臼及代表性風格演奏家的獨特音色及形成此種音色技能的能力，不斷的加強文化與音樂修養，提高審美能力。獲得以上的能力后，才可能演奏出與作品內涵、風格相統一，相對應的，富有感染力的音樂外在音響表現形態—— 音色。
其次，要不斷反饋調整所奏出的音色，使之不斷接近于客觀的音色標準。音色的差別是需要富有訓練的耳朵才能辨析的。找到別于它音色的音響特點，找到達成某種音色的最佳彈奏技術。達到與作品風格對音色的規定與演奏者個人的演奏風格、音色、審美能力等完美結合的音色來。而演奏者的心理麻木，對音色細微的變化反應遲鈍，都是可悲的。然而。過分注意、修飾細小局部音色的變化也是不可取的。應該即能對所奏出的每個音的音色都非常敏感。又能從局部到把握整首樂曲的音色與作品內容、風格的統一。不斷反饋、調節，使之不斷地接近完美。
當然。由于每一個演奏者因性格、文化與音樂修養的差異，他們的藝術鑒別力和藝術聽覺力就不盡相同，在同一作品演奏時是允許根據自己認為最為合適的音色來表現音樂內容。如《漢宮秋月》是一首山東箏曲。其風格淳樸古雅，情緒哀婉凄愁，刻意表現古代宮廷女子的苦悶、憂傷與寂寞的怨情。漫步高墻下的宮廷中，遙望天穹清冷的明月，這是封建社會里凄清冰冷，催人落淚的悵然秋月。演奏者在尊重作品音色大原則的前提下，允許有，也應該有自我個性化的音色滲透進去。
著名古箏演奏家、教育家郭雪君教授常說： “慢練本身就是一種方法”是具有科學性的。這里說的“慢”有兩層意思：一是學曲子慢學;二是練曲子慢練，特別是快板曲子要選擇恰當的速度慢練。
現在社會上有些古箏學習班或教師，為了追求商業利潤，一級曲目還不過關就過三級曲目。三級還在搖晃中就想彈五級六級曲子。以此來宣告他們在短時問內教出了能彈出高級曲目的學生。結果拔苗助長，導致彈箏不像彈箏，一首樂曲從頭到尾有推弦的。有摳弦的。有拉弦的，有擠弦的，音色一成不變，刺耳、干癟、枯燥。音樂藝術也就失去了生命力、感染力，更談不上聲情并茂。如此彈箏，將永遠彈不出“精品”樂曲，而僅僅只會彈幾首不堪人耳的僵硬的“次品”樂曲。盧竹音說：“何以獲得持續、健康、較快的進步?惟有循序漸進”。
另外，我們學習古箏時，要用腦去練箏。用心去彈曲，身心放松。才能使樂曲的音色變化準確。彈出符合作品的“心中之音”。古箏演奏藝術的音色才能扣人心弦。
總之，通過音色的對比和變化。可以豐富和加強音樂的表現力，增強音樂修養，提高演奏者的情操。
古箏演奏主持詞（模板16篇）篇十三
雙手技法就是左、右手配合彈奏的技法，常常是“成組指法”、“交替指法”的運用。古箏演奏的雙手技法怎么彈呢？歡迎大家閱讀！更多相關信息請關注相關欄目！
古箏雙手技法就是左、右手配合彈奏的技法，常常表現為雙手“組合指法”、“交替指法”的運用。彈奏次序通常是先右手后左手，常用于雙手快速交替彈奏之中．例如“輪抹”、“輪撮”、“重勾輪抹”等技巧，表現活潑歡快、熱烈激越的情緒。
雙手琶音演奏分解和弦時，兩手交替從低音區到高音區，或從高音區到低音區，表現幅度大，有流水般的效果。彈奏時用提彈法，每個手指力求力量均衡。
雙手交替的刮奏也是古箏雙手技法常用的類型之一，常用來表現行云流水的意境或波瀾壯闊的情緒，運用時要注意根據樂曲需要來控制觸弦的角度和彈弦速度的'不同變化。
雙手技法除“組合指法”、“交替指法”以外，雙手的配合手法是多樣的，如一手彈旋律．另一手配伴奏音型或和聲，或彈副旋律。或奏音響效果（如模仿風雨、鳥 嗚等），或雙手交替彈歷音，激烈時如急風暴雨．緩慢時如潺潺流水等。雙手技法是表現古箏音樂內容的重要技術手段，隨著音樂表現內容的豐富，古箏雙手技法將 更加多樣。
古箏演奏主持詞（模板16篇）篇十四
作為中國傳統樂器之一，古箏在中華文化中具有重要的地位，代表著中華文字、音樂和美學的精髓。古箏演奏不僅有著獨特的音樂韻味和美妙的聲音，更是展現了演奏者的修養和藝術修為。在我的音樂學習經歷中，我也曾深入了解和學習古箏演奏技藝，不斷摸索和體會其秘密。
第二段：古箏演奏的技巧和要素。
在古箏演奏中，技巧和要素非常豐富，主要包括左手指法、右手指法、音樂節奏、音調調性和表達感情等方面。左手應掌握好按弦的力度和順序，不斷強化音色的表達；右手主要強調的是按音速度的快慢和指尖對弦的力度，以及手腕的靈活性和節奏的均勻性。要做好古箏演奏，還應注重對音樂節奏和調性的理解和感悟，在表達情感時注重深度和音樂性的詮釋。
第三段：古箏演奏的陶冶性情和藝術修為。
古箏演奏不僅是一種音樂形式，更是一種陶冶性情和表達情感的方式。在練習和演奏古箏的過程中，不斷挑戰自己和提高自己的技巧水平，不僅能夠鍛煉音樂感覺和音樂素養，也有助于提升藝術修為和思維能力。同時，古箏演奏也是抒發情感和表達自己的有效途徑，可以幫助人們減輕心理壓力和焦慮，增強內心的平靜和自信。
第四段：古箏演奏對于文化傳承的重要意義。
古箏演奏作為中華文化的一部分，不僅是一種音樂形式，更是一種文化的傳承和發揚。經過幾千年的演變和發展，古箏演奏已經成為了中華文化精髓的象征之一，代表了中華民族的音樂和美學傳統。在今天，我們應該更加注重古箏文化的傳承和發揚，為了讓更多人了解和喜愛古箏演奏，我們需要積極推廣和弘揚中華文化的優秀傳統。
第五段：總結古箏演奏的意義和價值。
在體驗古箏演奏的過程中，我深刻認識到了古箏演奏的重要意義和價值。古箏演奏不僅是一項藝術表演，更是一種對中華文化傳統的弘揚和傳承，是一種對自我的陶冶和修養，更是一種對內心情感的表達和釋放。通過不斷練習和探索古箏演奏技巧和藝術修養，我們可以更加深入地了解中華文化的博大精深，也可以更好地發掘自己的美學潛能和文化價值。
古箏演奏主持詞（模板16篇）篇十五
古箏是我國傳統的民族樂器之一，其悠揚的音色與獨特的演奏方式一直以來都吸引著眾多音樂愛好者。作為一名學習古箏的演奏者，我深感古箏演奏的魅力與趣味。通過長期的學習和實踐，我領悟到了一些演奏心得與體會。
第一，古箏演奏需要堅持和耐心。古箏是一種彈撥樂器，其演奏技巧需要通過不斷練習才能熟練掌握。起初，我的指法不準，音符常常漏彈，弦音也不夠純凈。然而，每天堅持練習，耐心鉆研，終于取得了進步。在應對復雜的曲目時，我也能做到相對流暢地演奏。這讓我深感到堅持與耐心的重要性，只有堅持下去，才能夠充分展現古箏演奏的美妙。
第二，古箏演奏需要用心感受音樂。音樂是一門藝術，需要演奏者將自己的情感與內心表達出來。在演奏古箏時，我常常將自己的情感融入其中。當我彈奏悠揚的曲調時，我能夠感受到音符的變化，情感的流動。這使得我的演奏更富有情感，能夠打動人心。古箏演奏不僅僅是技術的展示，更是一種情感的表達。只有用心感受音樂，才能傳遞給觀眾更多的情感。
第三，古箏演奏需要與他人的合作。在古箏演奏中，如果是獨奏，演奏者需要獨立完成所有的音樂表達。但在大型合奏或者樂團中，演奏者需要與其他樂器協調演奏。只有合作默契，才能夠演奏出完美的樂曲。我曾參與學校的古箏樂團演出，經過多次的排練和磨合，我們學會了聽從指揮，相互配合，使得整個演出更加出色。古箏演奏需要與他人的合作，這讓我更加懂得了團隊合作的重要性。
第四，古箏演奏需要不斷挑戰自我。古箏曲目眾多，從容入門到獨奏難度高低不一。為了提高自己的演奏水平，我常常挑戰那些難度較高的曲目。雖然挑戰的過程充滿了困難和壓力，但是每一次成功帶給我的成就感都是無可比擬的。通過不斷挑戰自己，我逐漸深化了對古箏的理解，也更加自信地面對演奏的任何困難。
第五，古箏演奏需要尋找自己的風格。古箏演奏中有許多經典的曲目，每首曲子都有自己的特點和風格。而作為演奏者，我們也可以根據自己的理解和喜好發展出屬于自己的演奏風格。在學習古箏的過程中，我時常嘗試將一些流行音樂元素融入古箏演奏中，使得曲目更加生動多樣。尋找自己的風格不僅讓我的演奏更具個性，也提升了我對音樂的創造力和理解力。
通過長期的學習與實踐，我對古箏演奏有了更深入的認識。堅持和耐心、感受音樂、與他人合作、挑戰自我、尋找自己的風格，這些都是我在古箏演奏中的體會和心得。古箏演奏讓我感受到了音樂的魅力和趣味，讓我對藝術有了更深層次的理解與認識。我相信，只要我不斷努力，古箏演奏的道路上依然有無限的可能和成就等待著我。
古箏演奏主持詞（模板16篇）篇十六
右手彈弦后，左手顫動箏弦，以美化余音。顫弦是在基準音高上的輕微上下顫動，這個顫動不改變弦的音高。顫弦分慢顫、顫弦、快顫三種。慢顫，顫動的頻率較緩，余音悠揚有韻。顫弦，中等頻率的顫動，這是基礎訓練中應重視的基本顫弦。快顫，較快頻率的顫動，余音緊張，常表現激動的`情緒。
滑弦類。
右手彈弦，左手下按箏弦，改變弦的張力，產生滑音的音響。滑弦分上滑音和下滑音兩種，又可細分為有時值的上下滑音、裝飾性的上下滑音等等。
上滑音是先彈后按，按弦滑至上方弦的音高，上滑時值為本音符時值的一半，上滑后的音高要保持住。
下滑音則是先按后彈，先按弦至上方弦的音高，彈弦后保持一半的時值，再下滑至本音，下滑時值為本音符時值的一半。其它有時值的上下滑音，裝飾性的上下滑音都是在滑音的時值上作不同的變化。
揉弦類。
右手彈弦后，左手下按箏弦，在基準音上作較大幅度的波動。這個波動實為上下滑音結合的波動。這個波動有音高的變化，從小二度到小三度內的變化。這個波動是有節奏的波動，也有隨意性的波動。
揉弦可分為上揉和下揉兩種。上揉是先上滑后下滑;也可先上滑后下滑再上滑。下揉是先下滑后上滑，也可先下滑后上滑再下滑。兩者的區別在于開始時是先上滑還是先下滑。
按弦類。
右手彈弦時，左手下按下方箏弦，改變弦的張力，發出上方弦的音高。按弦的變化一般是升高小二度、大二度或小三度。
按弦又分輕按音和重按音兩種。輕按音一般指七聲音階的4、7，在五聲音階里通過按3、6取得4、7兩音，在符號上不作標記。重按音是在下方弦上取上方弦的音高，如3弦取5音，6弦取1音，以此類推。按弦技巧要求動作干凈準確，不帶滑音的音響，音準要準確到位。