讀后感可以幫助我們更好地理解和消化所讀的內容，加深對文學作品或知識的理解和記憶。以下是小編整理的一些經典讀后感案例，供大家參考學習。

死亡詩社的讀后感（熱門18篇）篇一

被學生稱呼為“船長”的基丁老師要走時，非常喜歡他別樣教學的學生們，紛紛站在桌子，為基丁老師的離開而惋惜，老師露出無奈卻又欣慰的微笑說道：“謝謝，孩子們。謝謝你們。”因為他知道，有那么一群學生已經開始自己思考看完那一幕，不禁自淚流滿面。

影片的結尾，基丁老師最終被辭退，孩子們繼續從前的生活。孩子們紛紛站在桌子上，那是因為基丁老師已將學習的種子播種到孩子們的心田。“我步入叢林，因為我希望活得有意義，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精華。然后從中學習，以免讓我在人生終結時，卻發現自己從來沒有活過。”這是基丁老師帶著孩子們尋找人生意義時朗誦的梭羅的詩。這群孩子們會記得，并肯定基丁老師的教學。

這部電影整一個灰色基調。但基丁老師教孩子們卻是彩色的。講述的是1959年，以凝重的風格及傳統的教學理念著稱的威爾頓預備學校迎來了一位新的詩歌教學老師基丁及一群雖年輕卻早已被規劃好人生道路的新學生。

影片中的基丁老師是個與眾不同的老師，“及時行樂”是他的教學風格，并非是那種循規蹈矩按著教科書進行教學，而是突破傳統，教給孩子換種角度思考問題。對于教學了解詩歌時，讓孩子們撕掉前面的定義性的.講述。他的用心是讓孩子們要有自己的思想；讓孩子有勇氣站在桌子上，教給孩子能換種角度去思考，寫自己的詩歌；閉眼聆聽，教給孩子要學會釋放自己的天性；在院子中學會走路，教會孩子不要順從，要有自己的主見……他的教學方法與眾不同，同學們在他的課堂上不僅輕松而且學到很多的東西。讓學生仿佛重生，這也是電影的前半部分。

電影的后半場，講訴最好的學生尼爾因自己熱愛演戲，卻因違背了父母意愿，沒有按著父母既定的目標去走，最終選擇了自殺了結自己的生命，本該綻放的青春，卻因父母的不理解不支持而早早凋謝了。

很明顯他的父親是專制型的父親，我們可以去責怪他的父親，但他父親只是想他的夢理在他的兒子可以實現，而且認為那才是對他最好的，進入這所學校也是花了他很大的犧牲才進去的，他只希望他的兒子在這所學校里面學習，然后上大學，對于兒子的興趣，卻一無所知，每一次尼爾想知訴父親自己的心里的想法，當看到父親的冷漠的眼神，他把自己想說的話又吐下去，因為他自己講了也白講，他還是演繹他的孝順兒子，正如這樣，才導致后面的悲劇的發生。從中我們可以看出家人和自己孩子的溝通顯得尤其重要，尊重孩子的愛好，了解孩子，并且發展孩子的愛好，讓其他們健康的成長。這方面我們要進行反思，不然下一個尼爾隨時都有可能發生在我們孩子的身上。重視家庭教育，呵護你的孩子健康成長，讓你的孩子在自己的愛好上發展。這樣他才會活得快樂，活得有意義。

這種現象在我們當今社會上也都存在著，很多家長為了孩子的將來，根本就沒考慮到孩子的愛好，從小讓他們學習鋼琴，畫畫，星期天都不放過，讓他們從小就成為小大人，他們沒了童年，沒了樂趣，只會成為生活的奴隸。而他們并不開心，而家長往往以愛的名義來作為理由，其實他們是在以愛的名義來傷害著他們的孩子。尊重孩子才是對你孩子最好的方式，也是教會他們做人的道理，這比整天學習還重要。這是做家長所要考慮的。也是我們作為教師所要考慮的。

讓我們做一名創新的老師！做一個開明的家長！孩子才能更好的成長！

死亡詩社的讀后感（熱門18篇）篇二

現在回想本學期的第一堂課，悄然走進我們視野的就是這部名為“死亡詩社”的電影，安靜地看完，可是看完以后心情久久不能平靜。

我為基廷老師的與眾不同而充滿興趣，因為老師告訴同學們撕下教科書的一頁而驚奇，看到老師帶著學生們在教室外以不同的方式學習而興奮，在看到基廷老師在課堂上對安德森的奇妙指導，即讓他閉上眼睛，然后一連串的追問使安德森毫不畏懼地說出了自己的想法時，我很激動。當看到學生們重新恢復了“死亡詩社”，我很向往。當看到尼爾的死亡時，我為此深深的遺憾。

當我坐在安靜的教室里，三節課的時間，一直看到了小說的結尾，忽然覺得眼眶發熱，有一種想要流淚卻又不是悲傷地感覺，腦海中回蕩的是基廷老師的話，是最后學生們站上桌子，用認真地充滿思想光華的眼神看著即將離開的基廷老師所說的那句“captain!mycaptain!”

我從中看到了認同，看到了堅持，看到了精神的虔誠，看到了基廷老師的教育帶來的結果――教出了一些有著自己的思想和觀點，有個性和追求，有正直的堅持和執著，眼中充滿光芒的學生。

我對教育有了一些思考，我覺得這部電影告訴了我們，教育是一種傳達思想的過程，是充滿和創新和熱情的過程，教育的目的是要每個學生擁有自己的個性和思想，自己的追求和信仰，堅持不懈，永遠保持正直，不循規蹈矩，強調自身的獨立，強調靈魂的追求。我非常喜歡基廷老師，非常喜歡看基廷老師給學生們上課的情景，和學生們對話時的氣氛。

在深深的敬仰基廷老師的同時，我非常渴望自己也能遇見一位這樣的老師，因為當看到安德森對發言的畏懼時，我想到了自己，自己也是從前就不能大方地毫無顧忌地表達自己的想法，后來慢慢發展，覺得面對問題自己似乎已經沒有了想法，大腦和心靈同時呆滯了，我覺得這樣很可怕，很悲哀。找不到自己的思想和個性，千篇一律的生活中，我――一個有生命的實體，也變得千篇一律了，這樣的生命真的得不夠燦爛和有意義。想到，如果也有這樣一位老師，引導我找到自信，找到不顧一切表達自己的思想的那種感覺，那該有多好啊，尤其記憶深刻的就是基廷老師對安德森說的“記住你現在的感覺”。

我也明白了那樣的感覺，是勇敢的自信的感覺。

死亡詩社的讀后感（熱門18篇）篇三

第一次看《死亡詩社》是在南師學習期間，當時邊做功課邊看，不是很專心，加上是純英文版的，看得半懂不懂的，印象最深的就是教師約翰?基丁與眾不同的教育思想和方法。比如讓學生撕掉書上枯燥的對于詩歌的割裂開的數字化的評價方法，運用充分調動起學生感官和激情的方法引導學生學會欣賞詩歌，進而創作詩歌，充分尊重了詩歌的本質和學習的本質。再比如：他讓學生站到講臺，用不同的角度去看這個世界，正如站的越高，看的更遠，更客觀。他提倡他們要堅持自己的腳步，走自己的路，正象他所朗誦的詩句那樣：“兩條路在森林分叉，我選擇人少的那條。”

這次再看《死亡詩社》，除了對基丁教授的崇敬（崇敬他敢于沖破傳統，崇敬他能真正為了學生的發展服務，崇敬他的智慧和干練……）更多的是對現實殘酷的一種感懷。尼爾是一個有夢想但卻完全屈服與父親威嚴的孩子，他在基廷老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，他背著父母去演出話劇，他年輕的生命借著“仲夏夜之夢”的精靈飛揚。然而當帷幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。終于，不幸的事發生了，在一個飛雪的寒夜，他最后一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，向著天堂去尋覓自己的夢想……這讓人感到顫栗和無奈，現實就是這樣強力地阻撓著有夢想的人，最后基丁被以灌輸給學生消極思想而撤職，他的教育夢想也許和尼爾一樣。人的夢想和激情就是這樣被現實擊碎的。

終于明白了為什么人――尤其是孩子們，為什么天真爛漫、活潑快樂、滿懷希翼地來到世界，來到校園，最后大多沉悶、古板、麻木空虛地離開。沒有夢想和激情就沒有生活，不要太多的禁錮，需要更多的鼓勵和幫助，這才是健康的教育和生活狀態。

死亡詩社的讀后感（熱門18篇）篇四

《茶館》非常現實，好人不一定有好報，惡人不一定有惡報，充分體現了解放前社會的黑暗、官員的。

先談談這幕話劇中的人物吧。老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明。每個不同的人物都代表了當時社會不同職業、階級的不同群體。看似多達幾十位的出場人物，卻無一顯得重復。王掌柜、常四爺、松二爺等等身世不同、個性顯著的人物形象躍然紙上。只需讀過一次，就能把各種人物的性格特點深深刻在腦中。例如裕泰茶館的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不壞。通覽全文，在我眼中他作為一個掌柜，很圓滑又顯得軟弱，遇事就給錢、說好話。然而，在結局中他不忍看到茶館被高官與小人奪取，默默地在后院自殺。這一情節，仿佛出乎了人們的意料，但仔細一想，又在情理之中，讓人心酸不已。這么一個走著中庸之道的掌柜，卻選擇以極端的方式結束了自己的生命。老舍先生通過一個人物，以其行為與性格的強烈反差，反映了一個時代的悲哀，表達了作者對當時社會風氣的諷刺與不滿。

讀完《茶館》，我體會到我們現在是多么幸福，那時候的很多孩子連一碗熱湯面都很難吃上，而我們現在漢堡牛扒可以隨便吃。那時的人們真是生不逢時，生活在那樣一個黑暗的年代。

在《茶館》里，我最敬佩的人還是常四爺，特別是他那種不向困難低頭的精神。常四爺是滿族旗人，在清朝時有份“鐵桿兒莊稼”，不用干活就有錢拿。后來清國滅亡了，常四爺并沒有像他的好朋友松二爺一樣挨餓，而是自己去種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。這種精神正是我們現在缺少的，由于生活條件優越，我們遇到困難就退縮，假如生活在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕也很難在社會中生存。

《茶館》里的其他人，兒子還是遵循老子的處世態度，有的甚至變本加厲。這是時代的悲哀。

《茶館》讓我們看清了那三個黑暗時代，也看清了那些生活在底層的人民，一個個破落、衰敗。《茶館》不愧為“中國戲劇史上空前的范例”。

死亡詩社的讀后感（熱門18篇）篇五

這并不是一個新奇的故事，春風化雨的底本，添磚加瓦能構建出太多傳奇，同而不同的傳奇。我看過書寫障礙的幼童在老師的畫筆下重獲新生，看過不學無術的天才少年經過開導找到自我，也看過放牛班的頑童在音樂指揮棒中褪戾氣，我曾經被這樣那樣的故事賺取過許多眼淚，卻是第一次在感動之余，生出一些美麗而瘋狂的念頭。

小說名為《死亡詩社》，也許是因為暗夜里的那一場恐怖卻浪漫的詩歌聚會，也許是因為雪夜里那一場絕望而冰冷的墜落，也許是因為在基汀老師出現之前，學院里的許多靈魂已然墜亡，或正在墜亡。而他微笑著伸出手，用詩歌和激情為他們指明云端的方向。文字的力量那么輕盈，卻穩穩馱住緩緩墜落的身軀。captain的航船沒有行駛在波濤洶涌的大海，它行駛在飄渺卻美麗的云端。

不是每一個靈魂生來就沉重而冰冷，當我們最初降生于這個世界，也曾擁有最干凈溫柔的眼神，懷有最純粹熱烈的好奇心。孩子的眼波與笑容是這世間最美麗的禮物，因為他們離天堂最近。我們微笑，跳躍，哭泣，所有情緒的開關都掌控在自己手里，我們做夢，追夢，懷揣熱烈的理想主義，千軍萬馬也擋不住征服世界的勇氣。從什么時候開始呢，冰冷的教條束縛起少年的筋骨，制度和權威成了禁錮激情的枷鎖。于是熱血漸冷，情懷不復，英雄氣不敵四面圍剿的楚歌，少年心逃不出成人世界的染缸，我們被生活和現實的規則層層包圍，最后雙手奉上理想和信仰，在靈魂的一場無聲凌遲后繳械投降。于是就像前段時間大熱電影中展示的，小王子長大了，他忘記了他的狐貍和玫瑰，他忘記了看四十四次落日有過的興奮和雀躍，他成了失少年心性的，平庸的大人。

基汀老師大概也曾經和我們一樣，在重負面前佝僂身軀，在流水線似的刻板生活中失自我，學會了討好世界，卻學不會討好自己。但幸運的是詩歌給了他飛翔的翅膀，讓他成了目光不只是注目腳下，也能抬頭仰望星空的人。他站得很高，披荊斬棘看到了世界的模樣，天高海闊，任鳥飛魚躍，腳下的方寸土地如何能禁錮住靈魂對自由的渴望。他不甘于璀璨星河只有自己能夠看到，他希望有更多年輕的靈魂能夠打開心里的天窗，用不同的眼光認真打量自己，也打量這個世界。于是他把梭羅，把弗羅斯特，把惠特曼帶給孩子們，也把激情情、夢想、全新的視角帶給他們。不是所有的人都能成為詩人，但詩歌卻可以成為生活的一部分，成為一種理想的生活方式。那是對自我的堅持，是挫折面前的不退讓，是敢于對一切不合理反抗，那是始終對生活保持熱情，是擁有一件非做不可的事，是對未來懷有強烈好奇卻也擁抱最強大的自信。歲月會催促著少年們長大，但基汀希望他們可以變成懷抱少年心的，靈魂有溫度的大人。

也許他做到了，孩子們興高采烈組建起浪漫的詩社，安德森克服恐懼叫喊出了自己真實的聲音，內爾站上了夢想的舞臺，不愿意再成為父母擺弄的玩偶。只是我們都忘記了，舊世界的強權勢力從來都不會對異己的力量寬容，對于“背叛者”，他們能制造出各種可怕的惡名。于是真正的英雄，卻被送上了“火刑柱”，跳腳的小丑，卻接受著歡呼。基汀老師也許是這間死氣沉沉的“靈魂停尸所”里第一個睜開眼的人，第一個舉起火把的勇士，他也是一個孤獨的白日夢想家，一個被拋棄的造夢人。可是這個世界需要這樣的人，他們是普羅米修斯手中的火種，是俄爾普斯指尖的琴弦，也許最初微弱無聲，卻終會照亮這個世界，終會讓整個世界聽到他們的聲音。就像在小說結尾，孩子們爭先恐后站上課桌，和他們的船長告別，曾經保守執拗的老學究，也把課堂搬出了教室。熾熱的狂呼和悄悄的改變一樣動人。船長走了，但他留下了船舵和航燈，他讓我們始終相信再濃重的霧霾也擋不住星辰和大海。

死亡詩社的讀后感（熱門18篇）篇六

《死亡詩社》說的是沉悶嚴謹的威爾頓預備學院來了一位特別的基廷老師。他與眾不同，他鼓勵學生撕書，不要受教條的控制，拋棄別人的理論，追隨內心的感覺；他告訴學生用不同的角度看問題，并鼓勵他們站在象征老師權力的講臺去看周圍的東西；他用一起走路的方式告訴他們不要被同化，要有自己的想法并勇于表達它，做自己想做的事。與其說基廷先生是一位老師，不如引用影片的話說，他是孩子們的船長。在孩子們思想和自由被束縛的時代，他出現了。他是偉大的船長，帶領迷茫的靈魂穿過層層迷霧，走出那片叫青春的黑暗森林，使孩子們有了自己的思想，并無所畏懼去表達自己。

何為師也？師者，所以傳道授業解惑也。老師從來就是一個崇高的職業，是雕琢心靈的米開朗基羅，一刀一刀用愛雕刻完美的大衛。

江湖時代，高手苦練，只為達到最高境界。依我之見，從學生愛老師的角度來說，老師亦有三重境界。

在第一重境界的老師就是個教書的。他踏著鈴聲而進，例行公事上課，不管你學到了什么或你什么也沒學到，在他看來，老師只是一份工作而已，與愛無關，你的分數只是他的工作績效。對于他，你不愛也不恨，他對于你也不痛不癢。你是學生，他是老師，僅此而已。

第二重境界的老師是有愛的。只是他愛你的方式太嚴格了。他怕你學不好，于是給你定了無數的“宮規”，例如要提早十分鐘上早讀，寫錯格式作文就沒有分等等，你還是學生，沒辦法，你只好屈服在他的“淫威”下。這也是為什么學生見到老師如老鼠見到天敵一樣。當你深夜還在趕作業時，我想你不會愛他。這類老師是負責任的，或許多年以后你不會再抱怨他的嚴格，甚至有點感激他的嚴格。但是，當你還在他的手下混時，知識對于你，只是被接受，或許你學的很好，但你并沒有強烈的渴望去探索這個世界。當他令你有了主動去探索的欲望，那么他就是第三境界的老師了。

第三重境界的老師，如基廷先生一樣，有著無盡的魅力令你為之折服。他循循誘導，在黑暗中牽著你的手，鼓勵你前進。因他，你重新認識了這個世界，學會了很很多多的東西，彷佛一下子睜開了看世界的眼睛；因他，你愛上了一個學科，有了強烈的欲望想要知道更多，而這一切不是為了分數。他是老師，更是益友。在青春是遇上這么一位老師，是難得可貴的，說不定給了你一生的影響，而你深深的記住他，他也因你的記住感到幸福。

片中的孩子們是幸福的，他們遇上了基廷先生。在那個沉悶的學校中，使青春有了顏色，讓青春回歸了它瘋狂的定義。雖然結局有點傷感，但我知道孩子們一定是感激基廷先生的，要不怯于表達的托德也不會主動站在課桌上為他送別。我看見，片尾的基廷先生眼含淚花。

為人師者，應當修煉到第三重境界也。

死亡詩社的讀后感（熱門18篇）篇七

《預約死亡》，在這本書中，畢淑敏到臨終關懷醫院，體驗即將死亡者的生活。畢淑敏這種特殊的想法著實讓人咂舌。看著本書的時候，我真真切切地想著奶奶生命中最后的時光。

“等她的精神突然好起來。眼睛會象涂了油似的發亮，說話充滿感情。假如你的母親是個文化人，還會有詩意。她會突然說她想吃某種東西，嗅覺突出得好，會聽見很遙遠的聲音……到這種時候，就快了。依我們無數次的經驗，從那時候起，大約還有一天的時間。”所以民間傳說有時候和醫學道理也是不謀而合，老祖宗留下來的傳說也有其可鑒之處。然而不同的是，沒有詩意，沒有很遙遠的聲音，只是很簡單地握著手，和她說：“不要怕”。

臨終的人并不是恐懼死亡，他們只是恐懼疼痛!死亡不可避免，疼痛卻是完全可以避免的。有時候我們單方面想要執意去延長一個人的生命，用盡一切所謂的科學技術來實現自己的天真想法，現在看來還不如真切考慮病人是不是感到舒服。

嗯，或許明天她就好了呢?就能喝粥了呢?就能自己走路了呢?

死亡其實沒想象那樣玄。中國有句成語叫垂死掙扎，好象死前痛苦萬分。根據最新研究，肌體在死亡之前已經做好了一系列的準備工作。神志模糊，感覺遲鈍，閾值提高到極限。你不能用正常人的感受看待死亡。

每天的問候，連抬一下眼皮，應你一聲都會耗盡好多好多的力氣，多讓人可憐。在那個時候，世界在他們心中已經不存在了。他們只是在等待，等待上路。到遠方去。

臨終關懷醫院的醫生在挑選醫護人員的時候是有一定美的標準的。這里的美，并不是平常講的漂亮。美就是面善。

所以護士小姐在里面生活了這么多年，照顧了那么多即將死亡的老人，她都不害怕。

我問：“你害怕嗎?”

她說：“不。我從見第一個死人就不害怕。我沒覺得死與不死有什么大變化。還是那個人，不過是從我這兒到我奶奶那兒去了。”她的語調蒼涼。

生命象一只舊鉤子，懸掛著我們的軀體。從我們降生的那一瞬起，鉤子就在時間的峭壁上承受重量。你的鉤子結實不結實?不知道。隨著我們身心的漸漸膨脹，那個鉤子象受了熱的塑料漸漸抻長。當然，一般說來它的質量還是不錯的，不會戛然斷裂。但它的韌度被歲月磨損，當灰塵的重量越積越多的時候，終有一天，那鉤子象水龍頭口一粒將滴未滴的水珠，縮出頸子般的窄處。

既然死亡無法避免，就好好珍惜活著的時光吧。生命本來就是一次單程的旅行，走走停停，去經歷更多的美好，到走不動的那天到來，才有回憶可憶。

死亡詩社的讀后感（熱門18篇）篇八

喜歡讀女作者的文章，好像因為同性之間比較容易引起共鳴吧。最早喜歡的是冰心、三毛、張愛玲、蕭紅、瓊瑤、尤金，港臺地區的有很多，也喜歡，但老記不住她們的名字。最早的還有一個叫做遇羅錦(因為她結過六次婚，又是英雄遇羅克的妹妹)的，戴厚英的等等，最近又迷上了畢淑敏。

記得她的名字是從《素面朝天》這篇文章開始的。總之是讓女人卸下假面以真臉示人。后來就覺得她是個很高深的人，她的文字總能深入到人的內心當中去。不愧為是中國的第一位心理學女博士啊。

她的起點并不高，15歲在高原當兵，之后做了衛生員，之后當了軍醫，之后就當了一位女作家，心理學應該是她的一個兼修的職業吧，而她現在還有一個身份是北京兒童醫院的院長。各種經歷造就了這樣一個不簡單的人。她素面朝天，然她令人肅然起敬，甚或是聞之生畏。

因為她是醫生，所以她能看透人的表面，因為她是作家，所以她能打動人的內心，因為她是心理學博士，所以她就能深入到人的內心中去。任何人見了她會產生低人一等的感覺吧，因為每個人的心里或多或少會有些心事甚至見不得人的陰暗面，而她輕而易舉的就能識破這些，并會用她犀利的文筆給表現出來甚至給予一點諷刺。

好在，她是寬容的，她雖有大智慧，但是并不咄咄逼人，非要將人的陰暗面暴曬到所有人面前。在她的文章當中，我們總可以找到自己的那些陰暗點，但又會舒出一口長氣。幸虧她不是寫的我。幸虧她不認識我。

死亡一向是中國人忌諱談論的話題。我們有句人人皆知的話叫做“好死不如賴活著”。而畢淑敏竟敢深入到這個領域當中去進行“死亡關懷”，不能不令人佩服她的膽大。人之將死究竟是怎樣的凄惶怎樣的無奈怎樣的悲涼怎樣的恐懼，我們每個人都不愿去設想當我們老去時的情形，可是哪個人能夠不走這條不歸路呢。或長或短的人生，早晚會有死亡的那一天。臨終的人應該都是睿智而清醒的，他們能坦然的看待生死。

這是一顆求索的心靈的獨語。如同王蒙所說，畢淑敏“太正常、太良善，甚至于是太聽話了”，她有“治病救人的宗旨，普度眾生的宏愿，苦口婆心的耐性，有條不紊的規章和清澈如水的醫心”，她有“一種把對于人的關懷和熱情、悲憫化為冷靜的處方的集道德、文學、科學于一體的思維方式、寫作方式與行為方式”。

死亡是最高的哲學命題。畢淑敏完成了對這一最高哲學命題的個體思考，并著手構建起她的中性生命觀。死亡是不可逃避的，也不是用來逃避的，而是用來構成生命的，是成長的最后階段。這不是悲觀的論調，而是在一種必然性中，相信有限生命中無限存在的可能。因而，面對生命這一幅白絹，畢淑敏為自己也為讀者涂寫了坦然、善意、理性和有尊嚴、有價值的生命世界。

從生命、人生到具體的生活和個人幸福，從親情、愛情到小家大愛，從身體人生到健康心靈，還有飲食男女、自然世界、城市風情、世相人態、古語今言乃至作者創作的經驗感想，無處不凝結著作者體悟和思考的精華。作者的思考不可謂不博，也不可謂不深。而這些思考的點滴里都透著作者關懷的精神：“我愿用我的書握住你的手。用力。緊緊。”

死亡是高貴的，日本救援隊對一位體面死去的中國婦女給予了最高的禮節，贏得了中國人的敬佩，甚至中日之間的堅冰也開始為之融化。我們能做的是對每一位行將離世的人給予臨終關懷，讓他們體面的離開這個世界。也應該也是現在世界先進國家基本普及的“臨終關懷事業”的目的吧。好像我們的孔圣人也有過這種論調，要讓人的葬禮一切都合乎禮儀，以示對人活一生的重視。

我更喜歡人的生死循環論。死后也許會化為一抔塵土，也許會長成一棵植物，還可能會變為動物體的一部分，總之他還在這個世界里存活著。所以，坦然的看待生死，就是一種豁達的智慧。據說人即將離世時并不痛苦，而是覺得自己即將羽化成仙了，輕飄飄的飛起來。

我聽過一個故事，一位年輕母親對自己的孩子夭折而難過，日日以淚洗面。上帝派人將她接到了天宮，她發現每個天使都那么美，過得那么幸福，更重要的是每個天使手中都舉著一只美麗的蠟燭，而只有一個孩子的手中的空的，她問為什么啊，上帝笑著說，這是你的孩子，他本來有個最好的蠟燭，可惜總是你的淚水給澆滅。這位母親于是從此快樂的生活，她要讓她的天使在那里舉著最亮的蠟燭。

拯救人的肉體，同時也拯救人的靈魂，畢淑敏做到了魯迅先生的理想中該做的事。她不漂亮但高貴，她樸素但能施予給別人關懷，她生活的普通但能關注整個世界。她是這個時期我所敬佩的人。

死亡詩社的讀后感（熱門18篇）篇九

陸幼青，一個以去世多年的人，看了他的〈〈死亡日記〉〉，我有許多許多的感觸，是什么在支撐他在生命的末班車給他的女兒留下生命的留言，是出于一個父親的責任？是出于自己的遺憾？或是出于自己對世間的眷戀？不管出于何種感情，他的留言卻是他自己在生命的最后遺留下來的話。

所謂人之將死其言也善。我相信陸幼青的感情是真摯的，永恒的，誠懇的。

我不敢相信一個得了癌癥的人，在身體被癌癥折磨，精神受錘擊的情況下，有如此的堅強毅力去完成生命的留言，而且寫的內容，卻出乎我的意料。起初在拿到那本書時，看到“生命留言之死亡日記”幾個字，引起了我對一個即將死亡的人將給世間留下什么樣的話的好奇心，同時我猜測他寫的內容肯定很傷感消極，但看完了以后，我的猜測是不成立的，滑稽的`，可鄙的。

看完了了他的留言，我對這位將死之人敬佩不已，在他的〈〈死亡日記〉〉里，呈現給世人的是一種堅毅，一種崇敬，一種力量。陸幼青在生命的最后，還是那么的堅定，那么的沉穩，那么的自若。他的文字沒多帶著像一個垂死之人的哀傷悲痛的情感，反之他的文字卻是那么的和藹，那么的幽默風趣，那么的通俗易明。有如諸葛孔明在兵臨城下，還那么的沉穩自若，城門敞開，拉弦彈奏，演繹的空城計。

陸幼青，平凡之人，大智之人。他的留言樸實無華，平常而無做作，風趣幽默而無消極。在臨死之前，還如此坦然處之，無不折射出他的為人啊。

自古人生誰無死，留取丹青照汗青。我們何不灑脫來人間走一回！

死亡詩社的讀后感（熱門18篇）篇十

其實，死亡并不是什么哲學命題，而是人人不可回避的事實。雖然中國人向來忌諱甚至拒絕談論死亡，就如文章所說：“我們的民族拒絕死亡。華夏大地雖產不出鴕鳥，但我們秉承了這種動物的精神。”可是，我們仍然要面對這如同生一樣令人無法抗拒的最終結局。你可以拒絕一切，但不可以拒絕死亡。拒絕可以把世俗的一切圈在外面，好像一座荒涼的古堡，但死亡會大踏步越過藩籬，鎮定地擋住你的去路。值得慶幸的是人類作為地球上唯一具有理性的生物，完全可以選擇更為文明、進步的死亡方式。

畢淑敏的《預約死亡》就向我們揭示了這樣一個話題。

在《預約死亡》中，作者選擇了一個臨終關懷醫院作為寫作場景，那里可謂是人類的一個近乎遺忘了的角落。在作者細膩的筆下你可以看到一幅幅瀕臨死亡的畫面，死亡如此真實地呈現在大家的眼前。作者親身住進了那個充滿死亡氣息的房間，摹擬體驗臨死前的感覺及心理，就如文章中所說：“你幾乎在那一瞬間蒼老，閉上眼的你幾乎就能嗅到死亡的味道……”。

死亡似乎很可怕，其實不然，在這篇文章中死亡并不像人們想象中的那樣。因為在死亡現象的背后，作者還塑造了一群陪伴瀕臨死亡者的人，有臨終關懷醫院的院長，一個富有事業心且堅持原則的女性;有后悔選錯職業卻又盡心盡責的齊大夫;還有在死亡的映襯下越發顯出生命的美麗與優雅的護理員小白，年輕美麗的她，用行動，用心靈詮釋了美的內涵，那就是：女人最出色的不是漂亮，是善良。善良是女性最好的化妝品，它使女孩子的臉蒙上一層圣潔之光，看上去就格外動人……他們始終以“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的精神給予他人真摯的愛護與關心。

同時，也是對自身價值與尊嚴的肯定，更是對人的生命的超越。文中正是因為他們精心護衛著垂死者，把人道精神鋪展到個體生命的臨終舞臺，淡化著死亡，把人性之美詮釋的如此真切而感人。

提到死亡，我們會戰栗，而當我們面對一個病者，一個徘徊在生命邊緣的人，我們同樣心生恐懼，怕他們的疾病會不經意進入我們的身體，怕他們因病痛的折磨而日漸消瘦干枯的軀體，怕他們空洞呆滯的目光。可是，在作者眼里，在小白的眼里，他們沒有一絲害人之心，像嬰孩似的。你對他好，他就對你好，非常純凈。跟他們相處，充滿靜謐與安寧。這里是人世間最善良的角落。向快死的人發出真心的微笑，他們會記得你。

死亡其實并沒有想象的那樣玄。它似輕飄飄暖洋洋的羽毛一般。那個瞬間是飛翔的感覺，一切痛苦都不復存在了。我們這個民族是善于忍受疼痛的，我們以堅忍不拔著稱于世。我們的每一位久病的英雄都說，把好藥留給別人吧，我還能忍。我們的醫生習慣了對病人說，到實在不行了，再用鎮痛藥。所以在西方醫學看來，中國人太看重生命的數量，而忽視生命的質量。為了維持一個病人的生理生命，中國的醫生會用很多殘忍的醫學手法，我們重視的是患者的生理指標，而徹底忽視了在這個過程中，病人在生理上、心理上承受的痛苦。在生命的末期，生命已毫無意義，關鍵是生存的品位。當死亡一定要降臨的時候，就像一個嬰兒的誕生，我們要做的是讓它到來的更為舒適和順利。我們這個國家缺乏死亡教育，死亡被摻雜了太多凄迷可怖的描述。揭掉死的面紗，既然我們或遲或早都要到那里去旅行，就應該指引給將去的人一張正確的導游圖。”

讀完文章,我的感觸就是,臨終關懷不僅僅是對臨終患者提供醫療的照護，還應該對所有的人提供死亡的教育。告訴人們：既然人人都或遲或早要步入不同性質的臨終期，那么我們就要早做準備，尤其是精神與生理上的準備。當然，我們要看到作為死亡教育的臨終關懷事業開展的極大困難。

因為，現代社會是一個崇尚年輕、活力、健康、享樂的時代，萬眾矚目的中心是美女如云健男如星的歌壇影壇和體壇。年老、疾病、死亡或被人們有意識地抹除掉，或無意間被忽視掉。雖然每個人也都明白自己必會老、必要病、肯定會死，人們也還是在年輕時、健康時、離死亡還比較遙遠時不愿意去思考，更不愿意去接受這樣一些是人就必然要面臨的狀況。可是，現實的發展是，無論你思不思考、接不接受，老、病、死都必會在某一時刻到來。沒有思想準備者，一但面對這些與社會崇尚的價值相反的狀態時必會驚慌失措，不知如何是好;而不愿接受老、病、死者，將必然承受更大更強烈的人生痛苦和死亡的恐懼。

《預約死亡》，一部生命邊緣的小說，散發出的情緒有些壓抑，但它傳達出的精神卻是非常積極。王蒙這樣評價畢淑敏：她確實是一個真正的醫生，好醫生，她會成為文學界的白衣天使。畢淑敏用自己的經歷書寫篇章，那些雋永的文字，有激昂，有悲情，有豪邁，也有委婉，但不變的是，她永遠向著光明，挖掘著人性的美麗，用她手中獨特的手術刀，挽救一顆顆受傷的靈魂。

我并不是要極力推銷這本書，只是希望朋友們，有時間不妨看一看，或許，你對生命會有另一番體會。

死亡詩社的讀后感（熱門18篇）篇十一

夜幕傾臨。微黃的燈光下，我的視線開始變得模糊，眼前的物體也開始變得支離破碎。

那一行行清冷的字，那一個個簡單卻意義深遠的詞，把我帶進了另一個世界—一個死寂般陰沉卻充滿純色充滿關懷的世界—這個世界，屬于畢淑敏的《預約死亡》，是它，使我淚流滿面，悲慨萬千。

臨終關懷醫院，乍一看，倒有幾分詩意，可轉念一想，似乎添上了幾分凄涼。臨終關懷，這到底意味著什么?!

一個個垂死的老人，瘦弱體薄，卻個個耍著小孩般的脾氣—要人疼，要人幫換衣服，要人喂飯，甚至還要天使們在他們吃飯前唱歌。這個世界，充滿臭氣，貼滿污垢，但是，它是出奇的單純，雖然老人們的思想有時候過于幼稚，譬如變仙升天類的。《預約死亡》里說，中國的老人像外國老人似的不談年齡，好象閻王爺是多情的騎士，而且弱智，極好糊弄。

臨終醫院里的老人們是不怕死的，反而他們想死，我不知道他們是耍脾氣，還是真的想死。也許人在世上生活了幾十年，真的會看透一切，繼而他的思想開始模糊，開始麻木，開始不想認識世界，開始用小孩子的心去看待一切。人會返老還童，大概就因為人到中年會特別欣賞小孩的眼睛—那雙特別清澈，特別晶瑩的帶著渴望的眼睛。

畢淑敏的語言過于清冷，讓人讀起來會恍如隔世，于是人們習慣到冰冷的世界去尋找溫暖。《預約死亡》就是這樣，它冰冷的字宇間帶著希望，滲有真、善、美，它帶我們走進那個與眾不同的世界，去發現并理解世界外的東西，我們總會在那里找到一絲共鳴。在冰晶的雪地里，在寂寞的荒原上，我們總會找到一團可以給我們溫暖的火。

生命像大海，平靜中偶有翻騰的巨浪。死亡其實跟生命沒有什么區別，只是形式不同罷了。書里說：“死亡像輕飄飄軟綿綿的羽毛一般。那個瞬間是飛翔的感覺，一切痛苦都不復存在了，極為舒服。”從來只聽過死亡是極其痛苦的，可《預約死亡》卻說它極為舒服。細想一下，又似乎真的不痛。可畢竟還不夠到那時侯，誰也無法預料。對于不同的看法，那是因為世界觀不同，有些人看它痛，有些人看它舒服—這是思想境界的另一種升華。

有些人去了極樂世界，有些人下了十八層地獄，但這誰也不清楚。我們知道的是，死亡是生命的新一輪輪回。

死亡，其實是生命的延續，像枯葉隕落一般，為的是新生命的誕生。

臨終關懷醫院的老人一個個去了。可大部分老人臨終前子女卻沒有堅持陪在身邊，雖然是臨終關懷醫院，但也有許多東西是它所不能及的。

枯葉隕落，直至深埋土沫，這是風的無情，樹的不挽留，還是—枯葉自己想走?

《預約死亡》給我留下的印象，除了許多可愛且任性的老人，每天都有人去以外，就是那不辭勞累的白衣天使，還有那個嘗試死亡的“我”。我覺得，無論怎樣嘗試，終究體會不到逝者當時的心情。

死亡詩社的讀后感（熱門18篇）篇十二

我沐浴在一片春光明媚之中，眼前的生機盎然傳遞出一派生的喜悅。我看著那一個個正在萌發的，回憶卻不知不覺來到了那個落葉漫天的季節。秋風掃過每一個角落，揚起一片片金黃。不知為什么如此燦爛的顏色卻傳遞出陣陣凄涼。也許因為那時的我正置身于一種生命的震撼之中。而帶給我這種震撼的正是一本名為《死亡日記》的書。

它是一本書，更是一本日記，也許這本日記按在你我的身上并沒有多大意義。它精彩的地方莫過于它的作者。那是一個癌癥患者。當他知道自己的生命進入倒計時時，他并沒有因為死亡的逼近而去奢侈地揮霍生命或自暴自棄，而是用短暫的生命去創造無限的延續。這一本書將記載著他的靈魂長留于世上。

這本書記載的是他最后三個月的所思所想。令人再一次感到驚訝的是，它的色彩居然是那么的明朗，語言是那么的詼諧幽默。()它沒有只字片語的抱怨，沒有一絲一毫的悲哀，但是卻讓人讀后悄然流淚。原來在這幽默而看似輕松的口吻后面，卻始終藏不住作者的痛苦——那不是絕望，那是對生命的留戀，誰也無法阻止的留戀：是牽掛，是向往，是一顆不愿離去的心。

這種思緒不是讀出來的，而是悟出來的，因為作者留給我們的始終是愉快地文字。這本書就這樣成了——在悲哀中站立的快樂。

讀完這本書，每一個人都會像寫后序一樣對生命進行一次思考。說，他覺得這本書是金黃的，像是向日葵；淡藍的，像是無法掩飾的憂郁；大紅的，像是一股正在燃燒的力量。而我認為這本是透明的，是毫無雜質的靈魂的展露。它毫不吝嗇、毫不掩飾把一個完整的生命展示給大家。透明是它脫去華麗的衣裳后最美的底色，它可以融化成水、凝結成冰、升華為清澈的力量，悄悄潛入人們的內心深處，給予他們生命的觸動。

走出書本、走出回憶、走出思緒，眼前的一片綠色讓人再一次聞到生的氣息。帶著這種氣息。我感悟到書的魅力。

死亡詩社的讀后感（熱門18篇）篇十三

《死亡詩社》的結尾注定要成為影史上最令人印象深刻的片段之一，不僅在于她用一種無聲勝有聲的方式表達了一種力量，還在于她帶給了觀眾一份難以抗拒的戲劇高潮，以及令人激動又不乏深思的觀影體驗。影片最后，當伊桑·霍克站上課桌喊起那句“o,captain,mycaptain!”，一種熱血沸騰的感覺便開始升騰，直到大部分學生，尤其是“死亡詩社”的成員都站起來，充滿自信和堅毅地看著羅賓·威廉姆斯飾演的基丁老師時，那種沸騰的感覺尤其明顯。仿佛有一股力量在體內橫沖直撞，讓整個身心為之觸動，這股力量與成長有關，與態度有關，也與堅定不移的信任有關。

此時此刻的基丁老師，被校長呵斥快點離開，沮喪中夾雜無奈，但孩子們帶著獨立態度展現他們對他的支持時，他所看到的，是孩子們的成長以及站在課桌上的勇敢，他所感受到的，是自己所一貫堅持的教學理念總算在部分孩子身上得到了體現，那種對自己的信任，是一個堅持自我的人最大的欣慰!所以，他可以帶著微笑離開教室，帶著欣慰感謝孩子們，而留下的，是注定要影響孩子們一生的人生態度和生活理念。

《死亡詩社》的前三分之二，都可以稱得上是最具浪漫主義色彩的喜劇，而最后的三分之一，則是能夠激起思想浪花的悲劇。這種劇情架構，沒有絲毫的取巧之意，只有樸素到近乎沉靜的誠意，使得整部影片充滿看不見卻著實存在的力量。

影片的前三分之二，是一部浪漫而激情的喜劇。在富有個性的基丁老師帶動下，年輕的學生們在視“傳統和紀律”為第一要務的“地獄學校”，見識到了不一樣的課堂教學，領會到了詩歌的非凡魅力，體悟到了獨立思考的樂趣，感受到了生命追求的另一種可能。基丁老師用他所特有的方式，開拓學生們的眼界，啟發學生們的思考，引導學生們的思想，讓學生們不再死板地墨守成規，而是釋放屬于年輕時代的活力與激情!他們開始有勇氣展示個性，有勇氣追求愛情，有激情熱愛詩歌，有激情追求自由，尋找自己所喜愛的事物并付出不懈努力去對之追逐。在這種充滿活力與激情的片段里，“死亡詩社”代表著一種詩意的態度，明快而歡喜，像最美的春光一般，溫馨而感動。

但在傳統和紀律占據統治地位的環境里，過于自由的喜劇注定要在一些阻礙前生出一絲悲劇。熱愛表演的尼爾從來不敢違抗父親的意愿，在基丁老師的教導下，他開始敢于追逐自己所愛，也敢于向父親表達自己的想法。在舞臺上的尼爾充滿了活力，的確具備表演天賦，但當父親出現在劇場里時，他知道，自己的追逐又將面臨阻礙。果不其然，父親顯然不希望他成為舞臺上得一個表演者，而更希望他按照他的期望去進行自己的人生。尼爾壓抑了自己的激動，卻以自殺的方式表達了自己的反抗。而尼爾的死，不僅帶來了伊桑·霍克在雪地上的沉痛哭泣，也帶來了基丁老師被校方開除的悲劇。倡導自由追逐的“死亡詩社”因為一個勇于追逐自己的個體之死，導致一個團體的靜默之死。這無疑給整個影片添加了一層厚重的悲劇色彩，但也在影片最后，學生們以站在課桌上的方式呈現了一種希望——種植在學生們思想里的自由之花，終將綻放。

整部影片沒有跌宕起伏的情節波動，沒有令人震撼的宏大場面，沒有熱血沸騰的動作大戲，任何商業大片所慣有的元素，在這部影片里幾乎沒有立足之地。她是那么的樸素，樸素的開場，樸素的敘事，樸素的場景，樸素的演員，每一個鏡頭都像一幅淡雅的素描，離生活很近，與真實不遠。但她又是那么的富有力量，有力的情節推進，有力的臺詞語言，有力的思想內涵，每一句臺詞和每一個人物，都用詩意的方式傳遞關于人生、關于生活的真諦。“抓緊時間，孩子，讓你的人生不同尋常!”、“人們只有在夢里才能得到真正的自由!”、“站上講臺，用不同的眼光看待世界”、“及時采擷你的花蕾，舊時光一去不回”......如此這般的詩句，如此這般的態度，如此這般的思想，讓這部影片非同尋常。

在商業片橫沖直撞的當下，《死亡詩社》像一股不羈的清風，用清新素雅的方式，溫暖著思想，傳遞著力量。盡管時光飛逝，這部二十四年前拍攝的電影，到現在還能讓許多票房高昂的電影汗顏不已。她揭示了電影的一個真相：好的電影，從來與華麗的場面無關，只與蘊含其中的思想有關，即便樸素無華，也能充滿力量。

死亡詩社的讀后感（熱門18篇）篇十四

《預約死亡》-----這題目是畢淑敏的短篇小說的名字。名字很有意思，所以在拿到這本文集的時候，開篇讀的就是它。

在中國的某個角落，存在著這樣一個醫院------臨終關懷醫院。在中國的每個角落，都存在著這樣一群人-------癌癥患者。畢淑敏把這些生活在時間邊緣的事無限放大，大到我可以清楚的看見醫院里壞了一盞燈的走廊，還有走廊邊的房間里，那些抑或痛苦抑或平靜的臉。

當畢淑敏去醫院裝病時，好心的老人告訴她，前天才走的那位，在床褥下偷偷嘗了一片止痛片。因為自己快死了，就忍一忍痛，把止痛片留給未來的人。讀到這里時，我嘴里一陣苦感涌了上來，說不出來的感覺，像是被人扼住了脖子，張口卻無語。有一些淺薄的文章也會寫到人性，可是沒有人會寫得如此自然，自然的就像我們每天都會經歷的故事一般。太自然的美對心來說，反而是種殘酷。

有美自然會有丑，這是對應的規律。

那個為了去美國大學報到的人，終于忍受不了母親的拖累，讓臨終關懷醫院給她施行安樂死，遭到拒絕后，竟然想到為母親轉院。因為將要去的那個醫院可以斷氧斷食。虛偽的人總會編造許多謊言給別人聽。所以老太太在臨走時回頭對院長說“：等我好了，來看你!”王蒙說得對，他說畢淑敏是文學界的白衣天使，我一直都不認為天使代表的是善良，而是真實。在這個浮華的世界里，只有他才能看到真實。

朋友發短信告訴我，她爺爺走了。我一時語塞，回了一條短信客套的安慰一會兒。其實雖然沒有見到這樣的場景，我的心還是猛的疼了一下。因為這疼，倒使我不會說話了。我不是冷血，只是沒有這種事的經驗罷了。我的爺爺，奶奶，外公，外婆都在。不知道是說幸福好還是不幸的好。幸運的是我會比同齡人得到更多的愛。不幸的是因為隨著年齡的增長，它們在我的腦中留下了太多的記憶，若是失去了他們，我猜我一定會被擊倒的。所以我現在只能幼稚的幻想著這一天永遠不要到來!

書里說在醫院四點的走廊里，可以清楚地看見那些死去的靈魂。真的假的不得而知，不過可以知道的是，臨終關懷醫院不是天堂也不是地獄，它就是人間，像一個長長地走廊，兩頭連著的，都是人們寂靜已久的心房.

死亡詩社的讀后感（熱門18篇）篇十五

最近在看《白色巨塔》。人類欲望的白色巴別塔。這本書雖說是社會系的代表作，但讓我最受啟發的不是醫院這座白色巨塔里復雜的人際關系及人為了向上爬而展開的赤裸裸的勾心斗角。小說的結尾，胃癌專家的財前無知無覺地躺在無影燈下接受恩師操刀，他的腹腔被打開的那場面，實在是太過恐怖的畫面，胃里有5厘米的巨大腫瘤，癌組織惡性裝移到肝部，肝表布滿硬幣大小的灰白癌組織……手術室外站滿專家，而結果，大家在肅穆的氣氛中抽著冷氣，這種病入膏肓的程度，任何努力都無效了。30分鐘，應該持續4，5個小時的切除手術30分鐘便結束。大家能做的就只能是把財前的腹部縫合。

自己看得冒冷汗。我的腹腔里是什么樣子，胃，肝，還有食道，肺都沒有問題嗎。自己的飲食習慣是典型的非健康型……還是要好好珍惜自己的身體啊。

死亡詩社的讀后感（熱門18篇）篇十六

今天把畢淑敏的《預約死亡》看完了。很受振撼。那本書足以讓我們真切的感受到瀕臨死亡的感覺。

我們每一個人都得面對死亡。但在我們生與死的一剎那我們應該得到什么。畢舒敏給了我們最好的答案。一個即將離開這個世界的人更應該被理解，被尊重。

當只剩下痛苦來證明生命存在的時候，生命對于我們也許沒有意義了。當病痛讓我們生不如死的時候，也許我們所期盼只有早點讓通向天堂的列車快點開啟了。

假如我真的離開。那么我要選擇安詳。不是充滿各種藥水味的病房，不是扎的像蜂窩一樣的臂膀，不是一具進入臨床試驗的尸體。我選擇陽光，選擇綠地，選擇新鮮的空氣。這樣或許我可以微笑著離開。應該有尊嚴的離開。

從我們呱呱墜地時起，我們無時不刻的面臨著各種病魔的威脅（）。人活著的因素只有一種，但讓人死亡的因素卻有千百萬種。從小到打針吃藥大到手術化療無一例外的折磨著我們的身體，摧殘著我們心理。但我們寧可丟掉一切，只為了活著，哪怕余生只有痛苦。

臨終關懷的話題我想已經不再新鮮。除了法律制度方面不夠健全之外，也許還有我們中華民族根深蒂固的觀念的原因。

對于臨終的人多一些寬容，多一些理解。

甚至可以縱容他的不良嗜好。抽了一生的煙，還在乎生命盡頭的最后一支嗎。喝了一生的酒還在乎人生的最后一杯嗎。

也許這一切只是因為他將不久人世。

死亡詩社的讀后感（熱門18篇）篇十七

我以前很少看且不愛看日本文學作品，但自此后，我很佩服的是，在上世紀60年代，日本文學界就有這樣的人為了文學這么深入學習研究某個專業領域并且成就這樣一本書。她不僅研究了這個專業里的知識和理論，還相當深入了解和披露了那里的行規。換言之，就是這個行當里的潛規則和行業文化。我想起有一天老佛爺閑聊里說起公司的企業文化，很意味深長的說：我們公司真正的企業文化，是要在這里浸淫足夠久的人才能體會和領會的。

這本書頗直白，對于人物的勾心斗角和利益關系都直接點破，遠沒有紅樓夢那么的隱晦，甚至也沒有張愛玲書里的那么指桑罵槐指東打西，在這一點和其他角度上，()我始終覺得張愛真正繼承了紅樓夢。大學畢業論文寫的張愛，于是那時不知第幾次的重讀又重讀她的作品，赫然發現看懂了許多以前沒有領會到的深層關系和語言中隱射的含義。張愛就像王家衛的東邪西毒，太年輕的時候，其實看不懂。至少我認為我20歲之前沒真的看懂，20歲之后就開始懂了。而現在，我和卷卷一樣，我不敢再看東邪西毒。張愛是敢看的，但是不想看。

白色巨塔還是值得看的。這說的是原著，不是連續劇。我沒有看連續劇，雖然這五十多年來日本已經反復拍四五個版本，更別說臺灣版的了。小說做成影音作品可以跌宕起伏扣人心弦，不過要論字里行間的想象空間和張力，還是看書的好。

死亡詩社的讀后感（熱門18篇）篇十八

眾人：其他人嘛，東教授一直都是個好人，有點小私欲但一直記得自己是個醫生的好人，東教授領著中醫生查房的場景很氣派。內河教授是神人，威嚴正直。女人中，薔薇會刻畫的女人的虛偽與丑惡太生動了。枝子姑娘很單純，護士很勇敢，最耐人尋味的應該是財前的妻子杏子和愛人花森了，一個可以不愛但不會放棄，一個一定要愛但不會爭取，這樣的局面，也只有女人可以營造的出，但是，這樣的財前與擁有寧靜家庭的里見相比，還是后者要幸福溫暖的多吧。

無法忘記，財前迎著朝陽模擬手術的樣子。夕陽照勾著剛毅的輪廓，伴著寧靜的曲子……。

希望，我們每個人，都忠實于自己的信念，走向心中的白色巨塔。

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