范文范本是追求文學藝術和審美境界的重要資料，它可以激發我們對優秀文化傳統和藝術創新的熱愛和追求。以下是一些經典的范文范本，希望能夠為大家的寫作提供一些參考和啟示。
評論文章寫好（實用14篇）篇一
第二、進一步完善具有中國特色和時代特征的文藝評判標準。文藝評判標準是文藝評論中的一個關鍵問題。當前,要繼續大力推進馬克思主義文藝理論研究,深入闡釋馬克思主義基本原理,把基礎理論研究和現實問題研究結合起來,把馬克思主義中國化最新成果運用到文藝評論實踐中,加強文學、藝術學學科和教材建設。要把社會主義核心價值體系作為確立文藝評判標準的基本要求,大力開展積極向上的文藝評論活動,著力推出準確鮮明、見解深刻、有說服力的評論文章,生動地告訴人們什么是真善美、什么是假惡丑,什么是值得肯定和贊揚的,什么是必須反對和否定的,讓人們在美的享受中受到鼓舞,在情感的共鳴中得到啟迪,在心靈的震撼中獲得教益。要從當代文藝實踐出發,結合中華民族的價值觀念和審美習慣,認真研究國際通行的文藝規則,建立和完善既具有優秀中華文化的豐富內涵,又具有鮮明時代特征的文藝評判標準,以增強我國文藝在國際上的話語權和影響力,維護中華文化在國際上應有的地位,切實保障國家文化利益和文化安全。
第四、不斷增強文藝評論的創造力、吸引力和感召力。創新是文藝評論的生命之魂、魅力之本、動力之源。要立足中國特色社會主義文藝實踐,放眼世界文化發展潮流,認真研究文藝創作的新動態、文藝活動的新變化,對社會生活和人類本質始終保持深刻獨到的理解把握,從廣闊的創作實踐中選取評論題材,從豐富的文藝現象中提煉真知灼見,用邏輯的魅力和理論的說服力打造時代的評論精品。要始終堅持與時俱進,廣泛吸收借鑒社會科學和自然科學的優長,改進研究方法,提高評論水平,努力創造出能夠充分表達時代審美特征的概念與范疇,創造出具有鮮明時代風貌的評論文體和語言,創造出體現中華民族深厚文化底蘊的評論風格,使我們的評論作品深入淺出、通俗流暢,讓群眾愛讀、愛聽、愛看。
第六、培養造就一支高素質的文藝評論隊伍。加強和改進文藝評論工作,關鍵在隊伍,根本在人才。要加強文藝評論人才培養工作,在宣傳文化系統“四個一批”人才培養工程中增加文藝評論人才的數量,著力培養中青年文藝評論領軍人物。要把組織舉辦各種形式的文藝評論培訓班制度化、經常化,充實和強化文藝評論專業教育,探索文藝界人民團體、文藝媒體、高校以及社科研究機構共同培養的新路子,努力造就一大批文學、影視、戲劇、美術、音樂、舞蹈、曲藝等各領域的評論專門人才。要進一步完善人才激勵機制,對在文藝評論領域取得突出成績的文藝評論家予以表彰獎勵。有關部門要采取有效措施樹立文藝評論家的威信,使優秀文藝評論家社會上受尊重、專業上有權威,并進一步提高文藝評論家的待遇,增加文藝評論的報酬。要加強行業自律和職業規范建設,倡導學術自由和社會責任的統一,倡導為文與為人的統一,秉筆直書、客觀公正,以理服人、與人為善,對群眾負責,對社會負責,對歷史負責。各級文藝管理部門和人民團體要認真貫徹“雙百”方針,尊重差異,包容多樣,用民主協商、平等討論的辦法解決藝術上的問題,允許藝術探索過程中出現的偏差和失誤,不求全責備,不以行政命令代替文藝評論。要多為文藝評論家辦實事、辦好事,充分調動他們的積極性主動性,努力形成團結融洽、生動活潑的良好局面。
第二、進一步完善具有中國特色和時代特征的文藝評判標準。文藝評判標準是文藝評論中的一個關鍵問題。當前,要繼續大力推進馬克思主義文藝理論研究,深入闡釋馬克思主義基本原理,把基礎理論研究和現實問題研究結合起來,把馬克思主義中國化最新成果運用到文藝評論實踐中,加強文學、藝術學學科和教材建設。要把社會主義核心價值體系作為確立文藝評判標準的基本要求,大力開展積極向上的文藝評論活動,著力推出準確鮮明、見解深刻、有說服力的評論文章,生動地告訴人們什么是真善美、什么是假惡丑,什么是值得肯定和贊揚的,什么是必須反對和否定的,讓人們在美的享受中受到鼓舞,在情感的共鳴中得到啟迪,在心靈的震撼中獲得教益。要從當代文藝實踐出發,結合中華民族的價值觀念和審美習慣,認真研究國際通行的文藝規則,建立和完善既具有優秀中華文化的豐富內涵,又具有鮮明時代特征的文藝評判標準,以增強我國文藝在國際上的話語權和影響力,維護中華文化在國際上應有的地位,切實保障國家文化利益和文化安全。
第四、不斷增強文藝評論的創造力、吸引力和感召力。創新是文藝評論的生命之魂、魅力之本、動力之源。要立足中國特色社會主義文藝實踐,放眼世界文化發展潮流,認真研究文藝創作的新動態、文藝活動的新變化,對社會生活和人類本質始終保持深刻獨到的理解把握,從廣闊的創作實踐中選取評論題材,從豐富的文藝現象中提煉真知灼見,用邏輯的魅力和理論的說服力打造時代的評論精品。要始終堅持與時俱進,廣泛吸收借鑒社會科學和自然科學的優長,改進研究方法,提高評論水平,努力創造出能夠充分表達時代審美特征的概念與范疇,創造出具有鮮明時代風貌的評論文體和語言,創造出體現中華民族深厚文化底蘊的評論風格,使我們的評論作品深入淺出、通俗流暢,讓群眾愛讀、愛聽、愛看。
第六、培養造就一支高素質的文藝評論隊伍。加強和改進文藝評論工作,關鍵在隊伍,根本在人才。要加強文藝評論人才培養工作,在宣傳文化系統“四個一批”人才培養工程中增加文藝評論人才的數量,著力培養中青年文藝評論領軍人物。要把組織舉辦各種形式的文藝評論培訓班制度化、經常化,充實和強化文藝評論專業教育,探索文藝界人民團體、文藝媒體、高校以及社科研究機構共同培養的新路子,努力造就一大批文學、影視、戲劇、美術、音樂、舞蹈、曲藝等各領域的評論專門人才。要進一步完善人才激勵機制,對在文藝評論領域取得突出成績的文藝評論家予以表彰獎勵。有關部門要采取有效措施樹立文藝評論家的威信,使優秀文藝評論家社會上受尊重、專業上有權威,并進一步提高文藝評論家的待遇,增加文藝評論的報酬。要加強行業自律和職業規范建設,倡導學術自由和社會責任的統一,倡導為文與為人的統一,秉筆直書、客觀公正,以理服人、與人為善,對群眾負責,對社會負責,對歷史負責。各級文藝管理部門和人民團體要認真貫徹“雙百”方針,尊重差異,包容多樣,用民主協商、平等討論的辦法解決藝術上的問題,允許藝術探索過程中出現的偏差和失誤,不求全責備,不以行政命令代替文藝評論。要多為文藝評論家辦實事、辦好事,充分調動他們的積極性主動性,努力形成團結融洽、生動活潑的良好局面。
評論文章寫好（實用14篇）篇二
尊敬的老師、親愛的同學們：
大家好！這次交流會我發言的題目是“愛心仁行，所處皆樂”。
我們應該打準尋找人生快樂的方向，歷代追尋者不絕如縷。周敦頤要求程頤、程顥“尋顏回樂處”，是啟發弟子悟儒家之道。尋者，搜求也。向何處搜求幸福快樂？既是時代痛點，也是社會大課題。
只要胸中有理想的火焰在燃燒，便無懼環境的寒冷；只要有遠行的目的地，便絕不輕言放棄。縱使失敗，亦有丹心照汗青。有此心，樂必隨身。有此志，失落必遠離。63歲的張桂梅在云南邊遠山區華坪的孩子們那里踐行了“流向沙漠，去造就片生命的綠洲”的奉獻者之樂，年屆九旬的袁隆平用一生在田野中踐行“稻下乘涼夢”“雜交水稻覆蓋全球夢”的耕者之樂。新時代的青年，不僅應該仰慕孔子顏回之樂，更應該延續傳承前賢的精神和心志。
懷仁愛者，必修仁術；具仁術者，還要敢于用生命去擔當。仁者志在家國天下，任重而道遠，尋樂的青年，必須準備好一生的行裝，磨練遠行的意志。
“回也不改其樂”，說明顏回不是某一天吃了農家樂的綠色食品、或者飲了天然礦泉涼水，顏回之樂，是一生如此，如四季常青的松柏，經歲寒而不凋。顏回之樂，不在身外，是由心而發，不是漫山遍野尋來的，是用“仁心大愛”仁術良能鑄煉的。作為今天的新青年，仁心仁術、幸福快樂都得靠自我去點滴鑄煉生成。
孔子日：吾道一以貫之”，此道、此理，即是仁心、忠義、恕道，只有一生不斷反省、校正自己，才能一以貫之”，仁愛一生，樂伴一生。懷仁心之愛、持仁者之志、修仁術之能，無論行天下、居一隅，無論在陋巷、立華屋，只要志不移，便可樂不移。
以上是我對顏回之樂的個人見解和思考。
我的發言結束，謝謝大家。
評論文章寫好（實用14篇）篇三
“女生節”or“婦女節”
國際勞動婦女節(internationalworkingwomen'sday，簡寫iwd)全稱“聯合國婦女權益和國際和平日”(unitednationswomen'srightsandinternationalpeaceday)，在中國又稱“國際婦女節”、“三八節”和“三八婦女節”。從193月8日，美國芝加哥婦女爭取“男女平等”游行集會以來，至21世紀已走過了百余年歷程。是在每年的3月8日為慶祝婦女在經濟、政治和社會等領域做出的重要貢獻和取得的巨大成就而設立的節日。同時，也是為了紀念在19美國紐約三角內衣工廠火災中喪生的140多名女工。從1909年3月8日，美國芝加哥勞動婦女罷工游行集會以來，至21世紀已走過了百余年歷程。在不同的地區，慶祝的重點有所不同。在一些地方，這個節日已經失去了政治意味，成為了簡單的男人表達對女性的愛的時刻。
女生節，起源于20世紀80年代末，一般定義在3月7日這一天，三八婦女節前一天。由山東大學在國內首先發起，后擴散到中國各高校，是一個關愛女生、展現高校女生風采的節日，通過開展高品位、高格調的人文活動，引導女生關注自身思想素質、道德修養、文化內涵、業務能力、心理健康的活動，是高校校園趣味文化的代表之一。
婦女在官方辭典中定義是成年女子的通稱，其中“婦”即有已婚女子、妻子的含義。婦女是成年女子的通稱。不單純指已婚婦女，年滿18歲的女青年也可稱婦女，18歲以下稱少女，14歲以下稱幼女，7歲以下稱兒童。法律上并沒有相關規定，可以說，所有女性在法律上都可以認為是“婦女”。
“女生”的含義是仍然處在受教育階段的女性學生，其對立面是男生。雌性人類。
“女生節”現在在各大高校中有著極高的人氣，在社會上的作用也在慢慢的提升，并且已經提升到一定的高度。大部分的女生特別是女學生愿意過“女生節”。這已經是一個不爭的并且為廣大群眾接受的態度。
但這樣真的好嗎?
就法律意義而言，在高校中的女大學生絕大部分已成年，就法律意義上來說，已經進入了“婦女”的行列。而“婦女”如果只是單純的按照年齡來下的定義的話，那我倒覺得無可厚非。人生到了不同的階段，進而有了社會對你的不同的稱呼，這本來就是一件正常得不過再正常的一件事。
但這樣的名稱本來就帶有更多的意味在里邊。當我們越來越熱衷于過“女生節”的時候，也是我們將“婦女”與“女性”區別的最嚴重的時候。在中國人的詞匯中，天然的將“婦女”與一些諸如“愛占便宜、庸俗、沒有活力”等一些詞語聯系起來，而“女生”，似乎永遠都是“健康、純潔、美麗、活力四射”的代名詞。將這樣原本的呼吁一個群體的人強行分開，我看不到這樣的好處有哪些。
歲月的逝去對每一個人都很公平與不可逆。但當這樣的流逝降臨到女性這一群體上的時候，社會上包括女性自己也都變得更加在意，似乎是更為重要的。
“婦女”這一個詞語就這樣和“不再美麗、不再年輕、不再激情洋溢”聯系起來。但我反倒認為，“婦女”其實象征的應該是女性的成熟，象征著女性不再是一個小孩子，這樣的成熟，和男性的成熟并沒有什么太大的區別。
男性也會成熟，也會從少男變成一個成熟的男人;那么同樣，女性也是這樣。但社會對著兩個群體的成熟卻又截然不同的態度。
究其原因，我只能理解為社會對女性的不公正的看待。女性只有青春的美才更讓人心動，但沒有人想到的是，當一個年齡不再年輕卻仍舊有活力、有激情的女性面對著聲勢越來越浩大的“女生節”卻只能去過“婦女節”的悲哀與不公。
難道說“婦女節”就沒有過得意義與價值嗎?我看未必。“婦女”一個詞語在社會中更為廣泛的含義更像是“已經生育過了的女性”，在人們的潛意識中，沒有生育過的女生似乎更為“純潔”，似乎只有她們才可以被稱之為“女生”。有這樣思想的人不只是男性，也包括相當一部分的女性。他們認為只有處女才更加純潔，而“婦女”這一稱謂和“女生”比起來，就像是少了那一份純潔一樣。
由此，我更愿意呼吁更多的成年女性去過“婦女節”，因為只有當我們自己擺正了“婦女”的觀念，我們才能要求外界改變對“婦女”這一個詞語的刻板印象。如果連我們自己都陶醉于所謂的“女生節”，只能說，就連我們自己也將“女生”與“婦女”的差距越拉越大。
我不愿看到這樣的現象發生。
而當我們可以舍棄“女生節”進而越來越多年輕的女性可以去慶祝“婦女節”的來臨的時候，才是我們正確公正看待“婦女”或者說“女性”的第一步。
編輯劉若凡。
指導老師王艷。
公眾號：三十六攝氏度。
評論文章寫好（實用14篇）篇四
高考作文高分三原則：
一、你心中只有三件事的時候，你需要的是所謂作文“模板”，你生怕你所知道背誦過的東西考試不考;但當你心中有三十件事的時候，你還需要這些“模板”嗎?(平時素材積累的重要性)。
二、高考文章不能只背誦司馬遷或蘇東坡的原因是老師的審美疲勞，更因為你很可能碰到請就世乒賽中國隊屢獲金牌或陳光標的行善談看法。
三、全面了解高考作文的三種命題類型：時評類、文氣類、文化類并掌握寫作的根本——以老到的文筆能力向老師證明你的心智能力成熟才是高分作文的關鍵。
新東方名師國家瑋三篇文章徹底寫好高考作文幫助大家透徹分析高考三類作文該如何寫，每篇文章都附有國家瑋老師的示范文，考生可根據老師寫作思路進行創作訓練。
時評類作文三步法。
典型例題。
閱讀下面的文字，根據要求寫一篇不少于800字的文章。
著名歌手叢飛節衣縮食，捐贈300萬元，資助了178名貧困生。當他自己病危住院經濟困難時，幾個受助完成學業并在本地工作的年輕人，竟然沒有一個人來看望他。這件事被媒體披露后，有一個受助者居然還埋怨說，這讓他很沒面子。叢飛說，不要責怪他們，我已不再需要醫療了。
華農大的學生小李和同學們將賣廢品的錢捐款給了一所希望小學。不久小李被查出得了白血病，這所希望小學的師生給小李捐款，一個四年級女生捐了10元錢。問她為什么把春節的壓歲錢全都捐出來，她說：“只要做到小李姐姐說的那句話就滿足了。”問她那是一句什么話，她說：“記住別人對自己的資助，學會幫助別人。”
要求選擇一個角度構思作文，自主確定立意，確定文體，確定標題;不要脫離材料內容及含意的范圍作文，不要套作，不得抄襲。
成文三步。
第一步：對材料內容進行概括壓縮，注意始終要試圖設置出一些關鍵性詞匯，讓這些詞匯導引你的寫作思路。這些關鍵詞可以來自你的概括，更可以來自材料本身。平時寫作特別愛偏題的同學，就可以在原文中找出這樣的一些關鍵詞句，保證自己萬無一失。切記：高考作文仿佛是一場舞蹈，但是“帶著鐐銬跳舞”，因此一定不能再原有材料過度推斷。換句話說，就是無論如何不能從材料中的兩個意思你自己往下推出一個新的意思來。比如，第一條材料，叢飛很愿意幫助別人;有些人很卻忘恩負義;你寫以上這兩條其中任意一條都可以，也可以把兩條放在一起寫做對比突出幫助別人的意義;但就是不能講這兩條放置在一起再往下推導出“人與人不一樣”這樣的題目來，這就是看似與材料有關，但卻是過度推斷了。
迅速畫出本題可以在材料中找出的可寫條目并逐個列出，這是第一步：
1、叢飛是幫助別人的典型、華農大小李也是幫助別人的典型。
2、有些人沒有記住叢飛對自己的幫助。
3、大部分人不是這樣，被小李捐助的孩子們說出“記住別人對自己的幫助，學會幫助別人”。
第二步：迅速思考你上面列出的那些可寫選項，哪些是大部分人都可能寫到的，馬上排除;哪些是根本不好寫的，馬上排除;留下那個最完美的，展開文章構思立意，這是第二步：
1、叢飛是幫助別人的典型、華農大小李也是幫助別人的典型。
====單純寫幫助應該是大部分人都考慮到的，但這樣就進入大多數人的圈子，文章就容易落俗，而且通過材料分析，這樣寫也只強調了幫助別人這一個方面，不夠好。結論：排除。
2、有些人沒有記住叢飛對自己的幫助。
3、大部分人不是這樣，被小李捐助的孩子們說出“記住別人對自己的幫助，學會幫助別人”。
=====孩子的話包含兩個內容：記住別人對自己的幫助，學會幫助別人;夠全面，夠深刻。如果寫這樣一個題目，會讓你的文章和簡單的寫“幫助”迅速不同，此時，文章的題目不妨就是這句話，寓意深刻，感人至深。不要總是想著出奇、出新，很多時候材料中的原詞、原句稍稍經過包裝，就是最好的題目。
第一段——概括兩條材料，提出孩子的那句話是你的論點：“記住別人對自己的幫助，學會幫助別人”
第二段——指出這句話在今天的重要意義，從過度現代化的角度展開，人們越來越注重效率、成功，忽略了人與人之間的愛。
第三段——指出這句話的本質是呼喚人們回歸大愛。舉出一些充滿大愛的例子。感動中國的例子一般不建議大家使用，但其中有關大愛的例子，也就是一個人愛自己不熟悉人的例子一定要用。不要變成論述大愛，而是不斷圍繞你的論點“記住別人對自己的幫助，學會幫助別人”去進行解釋。
第四段——引用托爾斯泰的話，讓文章在充滿文氣的環境中結束，但一定要不斷扣住你的論點——孩子的話。建議你能記住托翁的這句話。
接下來，我親自為你寫作一篇范文，你仔細揣摩怎么樣去寫作一篇好文章。
教師下水文。
記住別人對自己的幫助，學會幫助別人。
深深為臨終前叢飛的寬容感動;更為那些知恩圖報懂得大愛的孩子們欣慰——是的，我將永遠不會忘記那個孩子的話“記住別人對自己的幫助，學會幫助別人”。
“記住別人對自己的幫助，學會幫助別人”，多么可貴的話語啊，特別是在今天，聽起來尤其珍貴。我們生活在一個過度發展的現代化社會中，誠然，現代化為人們的生活帶來了太多便利。然而，隨著高度現代化、城市化、機械化，一切在飛速發展，人與人之間的關系曾幾何時變得仿佛機器一般。記得年少時讀過卡夫卡的《變形記》，年少的我曾以為那只是一個寓言，但那些叢飛資助過卻卻最終忘恩負義的人們不正是這些變了形的被現代社會異化的可悲的人們嗎?這些人雖然是在社會中極少極少，但卻最大程度的讓人們心中的那份愛變得冰涼。
“記住別人對自己的幫助，學會幫助別人”，這究竟是什么樣的精神呢?我曾在心中不斷揣想，也許，可以稱之為一種“大愛”吧。現代化社會中每個人的關系仿佛是打入水中的石子一般，石子濺起水波，圍成一個個小圈子，人們不缺乏私愛，人們的愛放佛是水波紋圈子以內的部分，我們愛父母、愛親人、愛朋友，但這樣的愛卻永遠有一個界限——親友之外，我們毫無所愛。我想，這也正是叢飛、小李和那個孩子感動我的;一個人愛親友容易，但能夠伸出自己的雙手擁抱那些不知名姓的人們卻很難。這種突破了私愛的“大愛”是何等可貴，是的，這就是“記住別人對自己的幫助，學會幫助別人”的真諦。大愛正在我們這個有著古老傳統的國家蔓延著——貴州畢節的新疆大叔阿里木在一串串羊肉串中串出了這個時代的良心，資助了上百名貧困學生，是的，這是大愛，這是學會幫助別人的典型;杭州濱江區的最美媽媽，用自己的雙手接住了一個從高樓上墜下的兩歲女孩，這并非她的親生骨肉，但母親是相同的，是的，這是大愛，這是學會幫助別人的典型。叢飛精神并不因為那些極個別人的存在而被人遺忘，它仿佛一捧火，正在燃燒，正在蔓延。
臨了，想起托翁在《戰爭與和平》中的那段名言“是的，愛，但不是那種愛，即因為什么東西，為了什么目的，或者因為什么緣故而愛，而是這種愛，即當我臨死時，我看見了我的敵人卻仍然愛他的時候我第一次所體驗到的愛。”是的，這是大愛，讓我們永遠記住那個可愛的如天使般的孩子的話——記住別人對自己的幫助，學會幫助別人。
高考文氣類作文三步法。
典型例題。
詩人說，“白的花勝似綠的葉，濃的酒不如淡的茶”。的確，生活中有人偏愛白花淡茶般的素雅，不喜歡綠葉濃酒的熱烈;其實，也有人偏愛濃酒綠葉般的濃重，不喜歡白花淡茶般的清淡。這兩句詩觸發了你怎樣的聯想與思考?請自定角度，自行立意，自擬題目，寫一篇文章，除詩歌外，文體不限，不少于800字。
成文三步。
第一步：文氣類文章的意思，簡單的說就是你舉的例子都是文學人物。對材料內容進行概括壓縮，注意始終要試圖設置出一些關鍵性詞匯，讓這些詞匯導引你的寫作思路。這些關鍵詞可以來自你的概括，更可以來自材料本身。平時寫作特別愛偏題的同學，就可以在原文中找出這樣的一些關鍵詞句，保證自己萬無一失。切記：高考作文放佛是一場舞蹈，但是“帶著鐐銬跳舞”，因此一定不能對原有材料過度推斷。換句話說，就是無論如何不能從材料中的兩個意思你自己往下推出一個新的意思來。對于這道題目來說，關鍵詞就是兩個，其一，“素雅”，類似的詞匯有“恬淡”等;其二是“濃烈”。注意，上面我們就強調過，千萬不能縱向過度推斷，從將恬淡、濃烈放到一邊，直接得出既然恬淡也行、濃烈也好，我的題目就叫“選擇”或“白菜蘿卜各有所愛”，這就是放棄原文關鍵要點而過度推斷的例子，也許這樣做在有的老人那里被認定為發散思維，但按照高考要求則是標準的跑題作文，同學們一定要避免。好，我們列出可以寫的所有內容，可以橫向發散，但一定不要縱向，簡單的說，就是你只要圍繞“濃烈”與“恬淡”說事，怎么都可以，但就是不能由這兩個詞再聯想出一個新的別的詞，比如“選擇”。寫出所有可以寫的角度：
1、恬淡很好。
2、濃烈很好。
3、人生應該既恬淡又濃烈。
4、人生也許處在被人不理解的恬淡環境，但他心中依然要保有一份如濃酒般的熱情。
5、人生只有經歷過濃烈，才能恬淡。
第二步：迅速思考你上面列出的那些可寫選項，哪些是大部分人都可能寫到的，馬上排除;哪些是根本不好寫的，馬上排除;留下那個最完美的，展開文章構思立意，這是第二步：
1、恬淡很好。
====這肯定是大部分都能想到的寫法，排除。
2、濃烈很好。
====這是另一大部分人想到的，都是從一個角度展開，太簡單化，排除。
3、人生應該既恬淡又濃烈。
====騎墻派，這樣的文章最難寫，因為最后結果是都不錯，論點不鮮明，排除。
4、人生也許處在被人不理解的恬淡環境，但他心中依然要保有一份如濃酒般的熱情。
====這個想法內部有一層轉折關系，雖然恬淡，但仍然可以有濃烈，這個結構讓你的文章行文曲折卻主線鮮明，而且能想到的人不多，可以選擇這個!
5、人生只有經歷過濃烈，才能恬淡。
====這個想法內部有一層條件關系，只要經歷濃烈，才能恬淡，這個結構仍然可以讓你的文章行文曲折卻主線鮮明，而且想到的人肯定也不多，這個也可以寫!
第一段——直接給出你的論點：“恬淡中仍然可以在內心保持熱烈”
第二段——例子一，柳永，你可以試試背誦一部分我下面寫的柳永的內容。
第三段——例子二，沈從文，你同樣可以嘗試背誦，這之后就成為你替換司馬遷、蘇東坡的絕好材料。
第四段——用首尾呼應的方式結尾，再次扣題即可。
接下來，我還要親自為你寫作一篇范文，你仔細揣摩怎么樣去寫作一篇好文章。
教師下水文。
恬淡中的濃烈。
曾經迷惘，曾經彷徨，每當走在人生的十字路口之時;總想起托翁的那句名言——人生的一切變化都是由光明和陰影構成的。陰影中仍保有對光明的向往，就仿佛是身處不為人知的恬淡環境仍在內心充滿對生活的如酒般的熱情。
“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”，多少次，在燈下展讀柳永之詞，總是感喟萬端。學者大略愿意將其仕途不順作為理解他的關鍵，我以為這種所謂的“仕途失意”正是柳永人生中的“恬淡境界”;在這樣不為人知的苦痛中，也許有人會抱怨生活欺騙了自己，從此隨波逐流;但像柳永一樣的天才，卻始終充滿了對生活的愛，這種愛，我揣想，是如濃酒般熱烈的。我從來都認為真正優秀的文學大家，無論在何時何地，內心深處都永遠珍藏著那份對生活的熱忱，柳永就是這樣的人。在柳三變那些慢詞長調中，在那些娓娓道來的自然風物、人情世故中，我們讀懂了何為恬淡中的濃烈，我們更讀懂了一個時代。我贊賞很多學人將柳詞歸結為以“身世之感打并如艷科”，在那些浮華背后，在那些不被人理解的世俗場景之中，我見到的是一顆處處碰壁但決然不向命運妥協的高貴靈魂;我更讀懂了人生應該如何在不為人知的恬淡境界中始終保有對生活的那份熱情。
捧讀《沈從文選集》，總為那湘西的山山水水感動，似乎靈魂都被滌蕩了。在我的讀書生活中，總是難忘沈先生的那間小小的窄而霉小齋。讀《從文自傳》，知道剛從湘西來到北平城的沈先生只能租住在北大附近的小小公寓中，這恐怕真的是被人看不見聽無聲的“恬淡”之處吧;但我堅信，一個內心懷有對生活熱情的人如論身處何時何地，精神一定高遠、一定充滿真愛;就是在這件小小的“窄而霉小齋”中，我們熟知的太多關乎湘西的傳說流淌出來，這些傳說仿佛如濃酒一般，成為中國現代文學史上最絢爛的神話。究竟何為“恬淡中的濃烈”，我曾在心底不斷地問自己，當“窄而霉小齋”中飄出陣陣書香之時，我依然讀懂其中。
此時，又想起托翁的那句話。是啊，隨著閱歷的增加，我愈發感到，人生中的任何“恬淡”境界都并不重要，關鍵是一個真愛生活的人始終都能夠用自己的熱情沖破一切恬淡，這熱情，我想，是如濃酒般的吧。
高考文化類作文三步法。
典型例題。
閱讀下面的材料，根據要求寫一篇不少于800字的文章。
今年世界讀書日這天，網上展開了關于“淺閱讀”的討論。
甲：什么是淺閱讀?
乙：就是追求簡單輕松、實用有趣的閱讀嘛，淺閱讀很時髦的。
丙：如今是讀圖時代，人們喜歡視覺上的沖擊和享受。
丁：淺閱讀就像吃快餐，好吃沒營養，積累不了什么知識。
乙：社會競爭激烈，生活節奏這么快，大家壓力這么大，我想深閱讀，慢慢品味，行嗎?
丙：人人都有自己的閱讀喜好，淺閱讀流行，閱讀就更個性化和多樣化了，挺好。
丁：我很懷念過去的日子——斜倚在書店的一角，默默地讀書，天黑了都不知道。
甲：淺閱讀中，我們是不是失去了什么?
要求選準角度、明確立意，自選文體，自擬標題;不要脫離材料內容及含意的范圍作文，不要套作，不得抄襲。
成文三步。
第一步：文化類文章的意思，就是讓你對關于當代社會中的文化現象發表看法，是前兩類文章的綜合形式。我又要重復剛才說了兩次的話了——對材料內容進行概括壓縮，注意始終要試圖設置出一些關鍵性詞匯，讓這些詞匯導引你的寫作思路。這些關鍵詞可以來自你的概括，更可以來自材料本身。平時寫作特別愛偏題的同學，就可以在原文中找出這樣的一些關鍵詞句，保證自己萬無一失。切記：高考作文仿佛是一場舞蹈，但是“帶著鐐銬跳舞”，因此一定不能對原有材料過度推斷。換句話說，就是無論如何不能從材料中的兩個意思你自己往下推出一個新的意思來。這道題目幾乎是一句話一個觀點，可以寫的太多了，只要你不過度推斷，可寫的角度我們一一列出：
1、“淺閱讀就像吃快餐，好吃沒營養，積累不了什么知識”——批判角度。
4、“我很懷念過去的日子——斜倚在書店的一角，默默地讀書，天黑了都不知道。淺閱讀中，我們是不是失去了什么?”
——這條你是否想起了時評類文章中過度發展的現代化問題?
第二步：迅速思考你上面列出的那些可寫選項，哪些是大部分人都可能寫到的，馬上排除;哪些是根本不好寫的，馬上排除;留下那個最完美的，展開文章構思立意，這是第二步：
1、“淺閱讀就像吃快餐，好吃沒營養，積累不了什么知識”——批判角度。
======太過簡單，無法形成具體文章，知識批判，沒有力度。
======這樣的文章立意容易，但論證起來實際非常困難，另外，偷偷的告訴你——幾乎沒有語文老師特別喜歡學生對他說我喜歡的是淺閱讀，記得前面我說過的那句話——只有語文告訴你：在一切都變“淺”變得浮躁時，語文卻始終有著“慢慢走，欣賞啊”的寶貴功能。
=======可以寫，但文章未必精彩，原因同上。
4、“我很懷念過去的日子——斜倚在書店的一角，默默地讀書，天黑了都不知道。淺閱讀中，我們是不是失去了什么?”
========毫無疑問的首選，因為第一，投其所好，估計語文老師更喜歡看這個角度;第二，正好可以讓我們前面兩篇文章的訓練綜合到一起。喜歡過去默默讀書的生活——究其原因，無非是對過度發展的現代化的失望和對當年美好的回憶;那么，過去的讀書生活讓你學到了什么呢，當然是柳永啊、沈從文啊等等人物你在展讀中獲得的人生教益了。正好一段是分析、一段是舉例。正是應對文化類文章的好辦法。
第一段——直接拿出你的論點：淺閱讀并不好，讀書不是吸取知識而是提升境界。
第二段——分析為什么淺閱讀不好，從現代化過度發展的角度。
第三段——為什么你懷念過去的閱讀生活，它給你帶來了什么，舉出一些排比例子即可，都要充滿文氣。
第四段——呼喚真正觸碰心靈的閱讀。
接下來，我還要親自為你寫作一篇范文，你仔細揣摩怎么樣去寫作一篇好文章。
教師下水文。
那些燈下展讀的歲月。
“淺閱讀中，我們是否失去了什么”?多么尖銳的發問啊，也正是我多年來想要大聲喊出的。當淺閱讀將對書本的品位變為單純的吸取知識時，那些讀書最本源的對人生對思想境界的提升便逐漸被遺忘，讓我們重新回到那些燈下展讀的美好歲月吧。
曾幾何時，走在城市中大大小小的書店，迎面撲來的是讓人目不暇接的“一口氣讀完中國歷史”、“中國人必須知道的100個哲學問題”——商品!絕對意義上的商品!將知識變成商品販賣，并堂而皇之的加上各種這樣的名目，光鮮耀眼，但總覺得缺失了些什么。我們生活在一個漸次走向現代化的社會中，過度發展的現代化為人們帶了太多便利，但同時思想在萎縮;在一切追求現代化、城市化、機械化的過程中，效率被視為生命;思想也在此時變成了能夠迅速獲利的知識——我總想說，思想與知識并不一樣，知識可以拿來炫耀;但思想卻內蘊在一個人的心靈之中;知識可以一口氣讀完，都思想卻總需要慢慢陶冶。所謂“淺閱讀”，實際上就是拒絕任何思想的淘洗而選擇了炫耀知識。
讓我們回到那些燈下展讀的歲月。那些真正希望通過閱讀提升人生境界的人們，也許永遠不會忘記，那些燈下飄著書香的暖暖夜晚;那些與古人、與前輩進行靈魂對話的一個個溫馨回憶。多少次，在燈下展讀柳永，感受詞史上柳三變的慢詞長調，終于讀懂何為困境也會帶給人們一些好處;多少次，在燈下展讀沈從文，感受先生從湘西來到北京為了文學夢想不斷打拼的故事，銘記著“窄而霉”小齋中緩緩流淌出的湘西之水，終于讀懂人既要仰望星空、也要腳踏實地;多少次，在燈下展讀老舍，為先生筆下的那份濃重的京味文化感染，明白作為一個國家的文化圣城，北京的符號究竟是什么;多少次，在燈下展讀川端康成，在《雪國》中感受到一種美的極致，放佛富士山的雪景;多少次，在燈下展讀托爾斯泰，銘記了那句名言“人生的一切都是由光明和陰影構成的”，讀懂了人生的真諦。多少次的燈下展讀，提升了人們的思想和境界，這不是知識，卻是實實在在的人之為人應該懂得的。
淺閱讀中我們失去了什么?也許，正是知識以外的對靈魂的熏陶，讓我們重回那些燈下展讀的歲月!
作文總是跑題怎么辦?
答：最好的療法就是你把材料(題干)中比較核心詞匯找到后用原詞或同義詞然后將它們串聯成一個句子作為你的論點，這樣可以保證文章不跑題。
“論點一定不復雜，要想復雜看升華;舉例要比分析少，層層遞進是方法。”
解讀：800字文章，論點一個最好，不然展開不了，說不透徹;但一個論點文章容易單薄，考生可以通過在文章結尾升華論點的方式，將這一個論點引申到更廣的思路，因為是在文章最后引申開去，不會讓老師覺得跑題，反而覺得你會深化文章主旨。在寫作中，很多考生的議論文舉例(論據)比說理(論證)還多，這不是議論文的文體特征，議論文主要還是讓你議論的，都是例子不如寫抒情散文。很多同學懼怕議論，覺得寫一段就寫不下去了，原因是你的說理沒有層次，想什么就說什么，這部分必須設計，建議大家在證明一個論點的時候設置至少兩到三個角度層層遞進的分析，這樣文章會非常飽滿。
評論文章寫好（實用14篇）篇五
在春秋戰國，百家爭鳴的時期，我偏愛于道家代表人物莊周，也喜歡看他的代表作《莊子》，其中最讓我身臨其境的，就是被列為道家經典《莊子·內篇》的首篇——逍遙游。
“北冥有魚，其名為鯤。”第一句一出，讀起來就朗朗上口，別有一番韻味。文章描述的都是虛無縹緲，并非真實存在的。但在腦海中，卻能意外浮現出深海中一條大魚的情景。深黑的海，襯托著大魚更加的醒目。
“而化為鳥，其名為鵬。”，“怒而飛，其翼若垂天之云。”那名為鯤的大魚游著游著就飛起了，從深黑的海洋到湛藍的天空，他的翅膀就像天邊的云彩，是那樣的輕巧。閉起雙眼，就仿佛我坐在他的脊背上，吹著微風，領略著河山的美，就突然冒出奇特的想法，像詩仙李白那樣，斟一杯小酒，那可真是逍遙自在了。
逍遙游，至始至終，語言簡潔，讀起來卻讓人深陷其中的意境，無法自拔。從文章的第一句開始，就陷入了章子創造的，只有在夢境李才會出現的畫面。就好像是沉浸在自己的小世界里，無欲無求，逍遙自在的在自己的世界里馳騁。
《逍遙游》全文想象豐富，構思新穎，雄奇怪誕，汪洋肆意，卻又洋溢著浪漫主義色彩。此文主題是追求一種絕對自由的人生觀，一篇文章讀下來，哪怕并不了解這篇文章到底寫了些什么，但也能被它所散發出來的浪漫氣息和自由逍遙的氣息所感染。
其實，文中不論是能借風力飛到九萬里高空的大鵬，還是可以御風而行的列子，它們都是“有所待”而不自由的。這篇文章借此闡述了“至人無己，神人無功，圣人無名”的道理。說明不為世所用才能成為真正的“逍遙”。里面的大道理，對于我來說或許很難一時去理解，但我能體會到，文章中每一詞，每一句所散發出來的自由和逍遙的感覺。
莊子認為，只有忘卻物我的境界，達到無己、無功、無名的境界，無所依憑而游于無窮，才能是真正的“逍遙者”。
我很向往那種忘我的境界，想去更深入的理解到底什么是逍遙、什么是忘我。在如今這個誘惑極多、十分嘈雜的世界里，有誰能夠進入忘我的境界，沉浸在自己的小世界里呢?我想做一個現代的“逍遙者”，做到“至人、神人、圣人”，在自己的精神世界里暢游。
我對追求逍遙的理解就是減少對物質上的需求，我們需要提高在精神上的享受，做真正逍遙的人。
文檔為doc格式。
評論文章寫好（實用14篇）篇六
寫好一篇藝術評論類的文章分為以下幾個大的步驟：
第一，要明確自己的是評論類文章。那么既然是評論類，就應該是議論文的形式，而不是記敘文，要有一個概括全片的論點，有論據，論據時刻是為中心論點服務的;一個中心基本點應該是分為幾個小的論點的，同樣，論據也是，每一層面的論據服務并支撐于每一個論點。
第二，在寫文章時，要有感性的認識，理性的分析。只有感性的認識，你才能夠深入作品當中，和它有一個心與心的交流，才能夠寫出足夠深度的評論來;當然，寫作時給更多的人來看的，這就要求我們要從一個理性的角度去分析，去評判它，只有這樣，才能夠最大程度的保持公正合理性。
第三，要學會換位思考，而且是積極向上的。作品是定性的，可是我們評論的角度是多種多樣的，我始終覺得我們要以一個積極向上的心態來看待評論這些作品，這樣才能夠使足夠多的受眾理解并追求這樣的藝術生活。我們知道，凡事都有兩面性，作為一個負責任的評論人，作為一篇負責任的評論，就應該最大程度的對作者的觀點保持公平。
第四，但凡劇作品都是或突出，或展現現世人的生活的，所以要找準一個基本點，那就是人。一切都是為人來服務的，人性的真善美、假丑惡，人生自我價值的尋找和實現，奉獻與愛，等等這些都是在表現人上面。
第五，我要告訴大家的是，切勿進行人身攻擊，這是違法的。每個作品或者社會熱點都具有其存在的合理性，我們只可以評論其內容和價值。我們不可以在行使自己權利的同時，傷害了別人，這是不可取的。
當然，寫評論類的文章有著一定難度的。我們要分清好壞，對于合理的我們追捧，對于不合理的我們進行反駁，這才是地道的藝術評論。
延伸閱讀―時評作文怎么寫。
時評的文體特點。
“時評”是“時事評論”與“時政評論”的略稱，是針對現實生活中的重要問題直接發表意見、闡述觀點、表明態度的新聞體裁。
“時評”可以取材于新聞報道，也可以就“身邊”事、“心頭”事發表意見，只要是關于當下的(現在進行時)，就是“時評”。它主要是從具體的事件，聯系到它產生的原因，探索其性質和意義，或通過對材料的分析，澄清事實，說明真相。
針對性，時效性。
時評屬于議論文，大都就現實生活的某一方面，進行分析和評論，表示自己的看法和觀點或說明一個道理。
基本要求：有的放矢，及時評說，言之有物，言之成理，見解獨特，啟人心智。
時評的結構。
時評一般由敘事和說理兩部分組成。敘事要簡明扼要，說理觀點要鮮明。
文章的主體部分是說理。生活中的許多事情，有正面，也有反面;不同的角度會有不同見解，但作者的觀點一定要明確，不能含糊。
寫作要注意的方面：
1、觀點集中。時評屬于小文章，應選準切入點，深入剖析。行文要注意層次，邏輯關系要清晰。
2、題目要能吸引眼球。
3、選好主題后多搜索材料。
時評應考模式五字訣。
時評類作文基本模式：引――提――議――聯――結。
1.引用原材料。
2.提煉論點。
3.議論分析中心論點。
4.聯系、引申、類比一般事實。
5.照應開頭，強調論點。
評論文章寫好（實用14篇）篇七
寫作在21世紀變得越來越重要，因為寫作不僅可以表達出你的想法甚至能賺錢。一篇內容很棒的文章能吸引讀者的注意力，也能讓讀者看到你內心的想法，學會寫作是比較難的，所以在本文中與你分享一些寫作技巧。學會這些技巧對你的寫作會有很大的幫助。
選擇一個話題進行討論。
選題是至關重要的，在你寫一篇文章的時候你就得構造好思路寫什么，也可以瀏覽互聯網找到題材，列一個清單，最后選擇你感興趣的話題。選擇一些你感興趣的東西是很重要的，因為在這種情況下，你有動力深入討論這個話題。在開始寫作之前，閱讀至少10-15個信息源。創建3-5個主題，然后選擇其中一個。
使用簡單的寫作風格。
有時學生更喜歡使用復雜的單詞、短語和表達來吸引讀者。然而，這不是正確的策略，因為讀者傾向于選擇簡單的文本來閱讀，而不是在復雜的表達中沉思。例如，你可以用“幫助”而不是“促進”或“使用”而不是“利用”。把復雜的單詞留給教授，用簡單易懂的語言與人交談，而不用讓讀者花很多時間去閱讀。
制作短句和段落。
簡短的句子和段落易于閱讀和理解。根據科學的說法，復雜性多了會造成混亂，但是讓讀者感到困惑并不是您最初的目標。在寫段落時遵循同樣的原則:試著閱讀報紙上的一篇文章，你會明白在閱讀短段落時更容易處理信息。如果你在寫一篇文章或一篇博客文章，你可以使用一種非正式的風格，但是在一篇學術文章中制造短句和段落并不容易。因此，要記住你的論文是寫給誰看的。
內容簡明而具體。
作為一名作家，內容盡量簡明扼要，但是要具體。我們都珍惜時間。因此，不要浪費你的時間或你的讀者的時間，并用一個清晰和簡潔的方式表達你的想法。我們保證，通過這種方式，您可以吸引許多忠實的讀者。但是，不要錯過任何重要的細節。不是說你在花園里種了很多水果而不認識它們就沒事，如果你能詳細說明這些水果的名稱就更好了，比如李子、蘋果和梨。
避免被動語態。
在主動語態中使用動詞的句子更容易閱讀，因為被動語態在很大程度上使閱讀復雜化。最好的句子結構如下:主語、動詞和賓語。講英語的聽眾習慣了這個句子結構。有時使用被動語態是不可能的，但是你應該盡量減少它。
緊扣主題。
有時讀者會被作家的思想和想法所迷惑。在這種情況下，作家傾向于使用太多的細節，而且非常具體，這不是讀者所需要的。盡量給讀者提供他們真正需要的細節，為了避免混淆，不要涉及過多的細節。此外，作者可以使用大量的過渡詞來增加字數，你需要在簡潔和過多的細節之間取得平衡。
避免多余的短語。
在一篇文章中多次討論同一個思想或觀點不是一個好主意。重讀課文中多余的短語，去掉或改寫它們。如果你發現重復的想法，把它們排除在最后的草稿中。如果你的讀者一遍又一遍地讀到同樣的短語，他們很快就會感到厭煩。
關注最初的信息。
關注你的讀者以及他們真正需要從你的文章中獲得什么知識是至關重要的。忘記你自己和你的野心。你只需要向讀者透露你的主題。這對任何作家來說都是最重要的事情。
避免空話。
避免那些沒有意義的詞。例如，刪除“rather”、“very”或“little”等詞，以免分散讀者對最初討論主題的注意力。關于這些詞的用法，請咨詢編輯。
編輯、改寫、校對。
這是最好的寫作技巧之一:大聲朗讀你的論文，進行編輯和校對。然而，很少有作家重視這一階段的寫作。注意重寫、編輯和校對。為這些最后的檢查分配足夠的時間，因為潤色你的文章比完成它更重要。最好是在你有新的想法的時候，在你完成后的幾天內對你的文章進行編輯和校對。改進你的風格，去掉拼寫錯誤，檢查語法。你可以使用在線語法檢查，但不要太依賴它們。
評論文章寫好（實用14篇）篇八
信息爆炸的時代，讓任何一個人都不可能置身于世界之外。古人說:“文章合為時而作。”那些反映時事，與現實生活密切相關的文章更容易打動人。青少年是未來世界的主人，對于發生在地球角落里那些大大小小的事情更應該有選擇地去吸取。現在很多人都有些矯枉過正的想法，以為讓學生去讀報紙看新聞頗有些“不務正業”的成分在里面。其實，持這種觀點的人是目光短淺的人。
時事中有很多值得思考的問題，“一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特”，而我只想要看到你心里的哈姆雷特，這就要求對一些新聞事件能提出自己獨立的看法，而考試作文正是給你提供了一方思辯的舞臺，來展現你在寫作方面的特長。而這樣的“眼前事”，也更容易引起閱卷老師的共鳴，因而得到高分。
想要寫好這類文章，就要睜大眼睛，豎起耳朵，多看多聽。然后把你的信息反饋到作文中，用孩子的語言去紡織現實世界的熙熙攘攘。
評論文章寫好（實用14篇）篇九
欣賞席里柯的《梅杜薩之筏》。海上烏云密布：巨浪滔大，似乎要把木筏和聚在它上面的遇難者吞沒。疾風呼嘯著撕攫著帆篷，吹斜了用纜強拴著的桅桿。在前景的木筏尾部，畫著幾個己死、將死和聽天由命的人。父親絕望地守在心愛的兒子尸旁，用手攬著他，仿佛還希望摸出已死的心臟的跳動。少年死者的身體畫得非常精彩，它是這幅畫中最富有表現力的形象之一。少年左首仰臥著一個垂死的人，右邊趴著一個伸開一條胳臂的少年的尸休；他上面是一個兩眼發呆、似乎已經失去理智的人。這一組人物的收尾是一個以沒有遮掩的雙腿直挺挺倒掛在木架上、頭和雙手都浸在海水里的死人身子。這個身體和死去的兒子的身體一樣，是整個構圖的最強烈、最富有戲劇性的強音。
桅桿附近的一小組人物是從這一組刻著死和絕望的烙印的人物向畫面右部滿懷希望的人們的過渡。以倉促架立起來的帳逢為背景的幾個人物緊張地注視著天際。其中突出的是一個用手指著遠遠出現的船帆的男人。
畫面的右部同左部適相對立。人們強忍著痛苦，掙扎著挺起身子，希望看見剛剛在天邊隱約出現的'遙遠的帆影。還有一點力氣的人爬上了木桶，搖晃看手巾、破布，借以引起“阿爾古斯號”的注意。這一組熱烈、緊張和蘇醒過來的人物，以打信號的黑人的生動輪廓告終。木筏橫貫整個畫面，而且兩端都越出了畫面：席里柯以這種迎面撲來的醒目的刻劃造成了最大的感染力，使整個畫面形象具有了紀念碑的性質。
同時，觀眾一眼就可以感覺到大海的茫茫無際，孤立無援的木筏就在這大海上漂流。畫面構圖把觀眾的視線引向遠處，引向出現在水平線上的“阿爾古斯號”。畫家以此而造成了空間遼闊的感覺。
《梅杜薩之筏》是法國繪畫最英勇的篇頁之一。龐大的畫面洋溢著悲劇的氣氛，觀眾即使不了解這一情節，也會被發生在他面前的這場戲劇的氣氛所吸引。畫家是懷著滿腔的悲憤畫這幅畫的。在席里柯對人體動態和形體的表現上，的確有一種與米開朗基羅相似的完美和氣質。席里柯畫的這些形象，在力量和威力方面都使人想起米開朗基羅。
不能諱言這幅名畫的某些矛盾。畫家想要表現的是飽受折磨、筋疲力盡和掙扎在死亡線上的人們。在姿態、動作和表情上，他真實地表現出了他們的內心狀態。但是，在人物身體的刻劃上，席里柯未能克服他的表現豐滿完美的人體結構和肌肉組織的熱情。他沉醉于創造雄健的人體的樂趣，卻沒有充分強調出長期饑餓痛苦的痕跡------毫無疑問，它們本來應該給這些充滿戲劇性緊張和英雄般雄健的形體留下更顯著的烙印。
席里柯整個為他所刻劃的這場人類悲劇所占據：他力求創造出這場悲劇的熱情、真實的形象。席里柯的這一基本意圖決定了他的構圖選擇、構圖性質以及他所采取的種種新手法。為了以最大的戲劇性現實主義手法結構畫面，他不得不放棄他當時所愛用的正面結構，而采用了縱深結構的、緊張的。富有動勢的構圖。
在創作《梅杜薩之筏》時，主題-----人的悲劇------整個占據了他，他希望熱情、有力和真實地把它表現出來。動態和感受的刻劃的多樣性，沒有造成構圖的零散，而是歸結成了一個統一體，形成了這個事件的鮮明而令人難忘的形象。為了加強畫面的空間效果，他選擇了高視點，把木筏斜擺起來，木筏上面以對角線的方向擠滿了人，這就使他可能以最自然的方式來表現這個矛盾多樣的場面，畫出一切感情層次-----從守著兒于尸體發呆的父親的消極悲觀，也就是將信將疑和小心翼翼的希望，直到勃然發作和渴望求生得救的欲望。
的克制，使畫家得以集中全部注意力來形成體積造型效果。在這方面，席里柯確實達到了驚人的成就。
一評徐渭的《墨葡萄》。
歷史往往喜歡剝奪一個人一生中某些方面的權利來促成他別的方面的發展。徐渭，就是封建時代那個不合理的社會制度的犧牲品；然而從另一個角度來看，又何嘗不是它所玉成了的一個人物。設想徐渭如果沒有坎坷一生的遭遇，長年懷著寄人籬下的委曲心情：“激昂丈夫焉能婆娑蓬篙，終受制于人？”也許就難以發為詩文，表于戲劇又形諸圖畫，使他在藝文方面的成就永遠閃發著一種特異的光華。
徐渭，字文長，號大池，晚號青藤老人。浙江山陰人。生于明正德十六年（公無1521年），卒于明萬歷二十一年（公元1593年），享壽七十三歲。據說他到了五十多歲才開始作畫。嘗自稱：“吾書第一、詩二、文三、畫四。”繪畫史上不乏此類事例一一沒有受過專門的繪畫技巧的嚴格訓練，只憑著天分才情信手揮抒。這些畫家的作品往往有一個顯目的特點：畫技常失于格法，而思想境地和感情的素質卻翩然躍動紙上，仿佛不甘于物質材料的束縛。史籍記載上曾有唐、王洽的所謂“潑墨”，而講求“意氣所到”的蘇東坡更是一個著名的人物。歷史潮流中偶然激蕩迸濺出來的一些晶瑩奪目的浪花，使一部繪畫史平添了許多絢麗的景象，點綴上斑斑絢爛的色彩。
作品中的那些酷烈的嬉笑怒罵一般。
徐文長的畫里蘊含這樣一種思緒的內容，我們首先可從他本人一生經歷中找到最淺近的根由。
徐渭的一生，可說是飽嘗了“失意”的艱辛滋味。徐渭的父親徐聰，只做過幾任小官吏，晚年納妾生下徐渭，不久即去世。因此，徐渭在家中的處境一開始就不太好。但這個自幼即享文名的孩子，在那個時代視投考功名為唯一出路，自是符合情理之事。然而，一連幾次連個秀才都混不上，好不容易被允許復試，才被錄取為生員，之后，終其一生被阻在這一關上。原來菲薄的家業一經敗落，就不得不以教書糊口，或當官僚顯貴的賓客和幕僚。徐渭三十七歲時作過胡宗憲的幕僚，后來胡敗被逮捕入獄，文長因株連而幾致瘋狂。縱觀徐渭的一生，遂意之事少，憂患之遇多。這些境況不可能不在他的心靈上打下深重的烙印，而在他的藝術作品中表現出來的一種憤激不平的感情，自非偶然之事了。
梁楷是一個具有特殊意義的中國畫家，他那主流傳至今的繪畫作品，無論山水、花鳥，還是人物，都能給人以鮮明的、特殊的審美感受。然而關于他的生平：我們所知甚少，據夏文彥《圖繪寶鑒》記載：“梁楷，東平相義之后，善畫人物、山水、道釋、鬼神。師賈師古，描寫飄逸，青過于藍。嘉泰年畫院待詔，賜金帶，楷不受，掛于院內，嗜酒自樂，號曰梁風子。院人見其精妙之筆，無不敬伏，但傳于近者皆草草，謂之減筆。”
粱楷能以如此放浪的生活態度而見容于皇家畫院，或許正是他繪畫造詣高妙的緣故吧，適當時面院中的其他畫家，“又其；精妙之筆，無不敬伏”，可見他的畫的高人一籌了，不過，畢竟他不能受太大的束縛，終于一任意氣，不受賞賜，可見他為人的灑脫。
梁楷也能畫“精妙之筆”，但不知什么緣故，流傳下夾的卻大多是那些逸筆草草的寫意之作，是不是這正說明了他與其他畫工的本質曲別呢。
梁楷的畫師承賈師古，而賈師古師承李公麟，所以說梁楷是李公麟的再傳弟子，他的線描功夫十分出色。然并未拘泥于一家一法之中，他以不羈的性格、特殊的才情與果敢的膽識，所作；所作大筆潑寫的寫意減筆人物畫，將唐宋物畫的寫意性發揮到極致，從而生奠定了他在繪畫史上的顯著地位。
從流傳至今的人物畫作品看，大致分為這樣幾類：第一是工細類，如《釋迦出山圖》、《八高僧故事卷》等；第二是工寫結合類，如《布袋和尚圖》等；第三是；大寫意類，如《太白行吟圖》、《潑墨仙人圖》等。
《釋迦出山圖》為絹本、設色畫，人物畫得比較工細，衣紋緊密．勾線嚴謹，樹木枝丫用短促線條交錯搭成，方硬挺直，山石用筆較粗率，是當時院畫的風貌。這幅畫的樹石背景畫的比《八高僧故事卷》較為放縱，而這種放縱是為烘托這蝠畫的基本氛圍服務的。由于畫的是釋迦，所以整幅畫的基調比較深沉，懸崖峭壁，古木枯搓，使的畫中釋迦那沉思的面容更添幾分悲天憫人的愁緒。
和《釋迦出山圖》相反，《布袋和尚圖》則洋溢著輕松幽默的氣氛。此畫絹本，設色。畫—布袋和尚咧嘴大笑，這幅畫以工筆勾勒出和尚的眉目及肩膀，衣紋則用粗筆揮就，一工一寫，一粗一細，相去甚遠，卻又能相互融和在一幅畫中而不覺得抵牾。
梁揩筆下的布袋和尚是一個極具變形夸張的漫畫人物，那圓圓的頭顱，扁平的鼻子，以及那大得令人吃驚的嘴巴，都有一種與常人相異的奇趣，這里，布袋和尚被表現得滑稽而不丑陋，幽默而不粗俗，使我們不自得嘆服梁楷對人物身份、性格的恰到好處的把握。
如果說梁楷在《布袋和尚圖》中對衣紋的處理是將線條從二細衍化為粗放的話，那么，
在《潑墨仙人圖》中，人物衣紋的表觀，已由線條拓展為塊面了。
那位仙人有著與布袋和尚相仿佛的面容，當然，他的夸張程度要超出布袋和尚。梁楷把他的眼、嘴、鼻全郡擠在臉的下半部，大部分的地位讓給了隆起的、寬大的額頭，或許這就是仙人的面相吧！
然而，同樣是夸張，這位仙人卻似乎缺乏幽默感，反而給人以敬畏的感覺，這當然與他那豁達、傲慢的氣質有關，但從構圖上分析，是與這幅畫的視點有關。讓我們拿《釋迦出山圖》、《布袋和尚圖》和《潑墨仙人圖》來作個比較：《釋迦出山圖》視點很高，觀者有俯視的感覺，因而人物俯首，氣氛沉悶；《布袋和尚圖》基本上采取的是平視的視點，且有一種面對面的平等感，團而布袋和造才會如此親切和平易近人，而《潑墨仙人圖》的視點很低，觀者看畫有一種仰視的感覺，好象這位仙人正俯首傲視蕓蕓眾生，于是，觀者難免百敬畏之感。
《潑墨仙人圖》是梁楷減筆畫的杰作，如果說他的另一幅減筆畫《太白行吟圖》是以簡潔、疏廓的境界取勝的話，那么，在這幅畫里，人們更注意的應該是他那精美絕倫的筆墨技巧所帶來的形式之美。
這幅面以淡墨為基調，大筆揮灑，不拘成法，卻在這看似不經意的信筆中，表觀出了衣服的結構。實際上，這是胸有成竹的揮灑，而決不是隨心所欲的涂抹。梁楷在淋漓的潑寫中，也非常注意節奏的變化和桔濕的對比：頭發以淡墨畫出，通過用筆的變化和墨色的枯濕對比，取得了—種非常傳神的表現效果。衣服總體上以淡墨為主，然而左肩頭積以濃墨，一方面突出人物高聳肩膀的傲慢態度，也使墨色有所變化，不至于平板。褲腳的表現也是非常耐人尋味的，從右上到左下，從濕墨到干筆，筆跡的末梢是幾筆飛白的痕跡，給人以—種運動感，仿佛這位仙人工在邁步前進。而褲腿接地處平直的一筆與鞋底一筆相銜接，呈水平狀，使得整個人物的行進姿態顯得穩重。
在拉斐爾留下的無數杰作之中，最著名的當數《西斯廷圣母》這幅被繪制于梵蒂岡著名的西斯廷大教堂內的圣母像，幾乎可以被認為是圣母畫中的絕品，畫中的圣母一掃中世紀以來的圣母像中那種冰冷、僵硬，不可親近的模樣，將圣母描繪成一個美麗、溫柔、充滿母性的意大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲；為自己手中懷抱著的基督，她的臉上又洋溢著深厚的帶有犧牲精神的母愛，因為她將要把心愛的兒子奉獻給人世。這種偉大的母愛，顯現于這個身著簡樸衣裙，赤足的年青的婦女身上。她緩步從云端走來，雙手抱住緊挨著自己胸前的幼小的基督，微風吹拂起瑪利亞的頭巾與裙邊，側身站著隨同前往人間報信的大天使圣芭芭拉，畫面的左端站立著前去歡迎圣母子的降臨的教皇西斯托斯。
畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，圣母馬麗亞懷抱嬰兒基督從云中冉冉降落。她的腳邊，跪著年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的圣徒瓦爾瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著圣母應該去的大地，后者目光下垂，虔敬里略帶羞怯，似在為母子倆祈禱。圣母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救個人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有一種不尋常的嚴肅感，似乎他已明白這里所發生的一切。
上的虛偽和造作，只有驚人的樸素，單純中見深奧。畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，圣母腳踩云端，神風徐徐送她而來。代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠地歡迎圣母駕臨人間。圣母的另一側是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分亭著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們忍不住追隨小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。圣母的塑造是全畫的中心。從天而降的圣母出現在我們的面前，初看絲毫不覺其動，但是當我們注目深視時，仿佛她正向你走來，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細看那顫動的雙唇，仿佛聽到圣母的祝手。
西斯廷圣母塑造了一位人類的救世主形象：她決心犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，圣母腳踩云端，神風徐徐送她而來。代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠地迎圣母駕臨人間。圣母的另一側是圣女渥瓦拉，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們忍不住追隨小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。
拉斐爾（1483---1520）文藝復興意大利藝壇三杰之一。他父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，七歲喪母，十一歲喪父，進畫家畫室當助手。學習了十五世紀佛羅倫薩藝術家的作品，走上了獨創的道路。從二十二歲到二十五歲創作了大量圣母像，從此聲名大揚。他沒有達．芬奇那樣經驗豐富博學深思，也沒有米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概。可是他雖然只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣昧。他是個絕頂聰明的人，他的聰明特別表現在善于汲取他人之長，而后加以綜合的創造。他一生創作了不少作品，其中《大公的圣母》和《教皇利奧十世》等，還作了一些建筑設計，并為西斯廷小教堂設計畫稿。他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象。風格被特稱為一種“秀美”的風格，不僅使當時人傾倒，并且延續了四百年之久，成為后世古典主義者認為不可企及的典范。
在19世紀晚期以來西方美術發展大變革的歷史階段，馬克·夏加爾(1887-1985)以其不同凡響的藝術思維和個性鮮明的創作，確立了自己的現代藝術探索者的地位。英國現代社會學家、美術家和藝術史家赫伯特·里德在他的《觀代繪畫簡文》中以贊賞的口吻說道：“盡管夏加爾有他的獨立性，但是他卻是我們時代最有影晌的一位藝術家。”
馬克·夏加爾于1887年7月出生在俄羅斯的維捷布斯克(今屬言俄羅斯)一個貧寒的猶太家庭里，迎接他的是苦難的生活，動蕩不安、道德敗壞的社會，猶太民族的厄運，還有親人給予的溫馨和愛。夏加爾后來這樣說過：“我青年時代的環境是多么貧困，我的父親和我們九個孩子的遭遇是多么艱苦，然而，他總是充滿了愛，就這點來說他是一個獨特的詩人。通過他，我第一次領略到詩在這個世界的存在。從此以后，當我眺望黑暗的天空時，我感到在夜晚也有詩的存在。于是，我體會到還有另外一個世界。這一點深深地感動了我，使我流淚。”
在當地的中學畢業之后，夏加爾進入彭思的畫室學習。1907年，夏加爾到當時俄國的都城就讀于皇家美術學院。斷斷續續學了三年之后，1910年，夏加爾前往巴黎，在這個當時世界現代主義藝木運動中心住了四年。這促成了畫家藝術風格的成熟，使他放棄了前此陰沉低回的畫風，逐漸形成鮮明奇特的色彩格調，明確了他此后七十多年的藝術方向。
評論文章寫好（實用14篇）篇十
表現山川之妙并能為人類尋求某種精神寄托的中國傳統山水畫創作隊伍中，行走著一位默默無聞的山水畫家莊劍剛。他是一個不斷汲取中華文化的精髓，裝萬象于己胸，熔眾家為一爐，將人性美和自然美匯于筆墨的畫家。他的作品在意境、丘壑、筆墨間形成了自己飽含激情，酣暢淋漓、揮灑自如的藝術風貌，令人心曠神怡，陶然若醉。
以繪畫抒發心靈和對雅逸生活的向往，漸漸癡迷于繪畫的他——。
童心飛揚，在童真、童趣中打上了畫畫樂趣的烙印。6歲就開始懂事的莊劍剛對繪畫著了迷，時常用鉛筆在自家斑駁的白墻上畫了起來，對地上生長著的一草一木又感到新鮮好奇，就在墻面上涂鴉了各種線條。正如他說：“小時候，我最喜歡的玩具就是一支筆和一張白紙，當時這兩樣東西對于我是多么珍貴。”慢慢地癡迷于畫畫，“帶著濃濃的興趣，漸漸踏上了畫畫這條我由衷喜愛的藝術之路”。
上中學時，莊劍剛遇上著名畫家、劉海粟先生的弟子、書畫兼修的趙凱老師。趙老師對待他就像對待他自己的孩子一樣關懷備至，倍加愛護指導。他埋頭苦學，恪勤朝夕，循序漸進，遂入畫道，從此，青年時期的莊劍剛就堅持以自然為師，以山川為象，搜盡奇峰打草稿，為他以后的山水畫創作積累了豐富的營養庫，也奠定了厚實的基礎。
憑著對繪畫的熱情、勤奮、執著和不倦的追求，上世紀80年代初，莊劍剛又拜常熟知名畫家顧凌云先生為師，開始潛心學習傳統山水畫，從中國傳統繪畫內吸收營養。他以情運筆，用心造境，一遍又一遍臨習古代名畫，特別是臨摹宋、元、明時期的山水作品，臨而不僵守，進而師法自然，把對祖國山河的一片愛戀對人生的深刻體會傾瀉于筆端。他經常參加各種繪畫培訓班，認真地學習了素描、色彩和實用美術，在繼承和發展之間找到了可貴的結合點，形成了既有民族神韻又有現代美學意味的繪畫語言和雅俗共賞的筆墨韻致。
打開《氣韻清遠》一書，當我拜讀莊劍剛的作品時，仿佛步入了繽紛的至美天地。那一石、一山、一枝、一樹中無不體現出了畫家那磊落的用筆、清奇的風骨。持重的藏鋒、古樸的韻味散發著濃郁的生活氣息，讓我從中領略到他那淡泊明志的襟懷。那些靈動在紙上的花草石木、湖泊山川，無不鮮活靈動，氣度非凡。《溪山新墅》、《溪山曠遠》畫面的渲染蘊藉著渾厚而清雅的意味，清新明快的視覺形象和天然生趣的畫面意境托起了山水畫的現代氣象。這些凝聚著他甘苦的心血之作，是他樸實無華的哲學觀和向自然學習中創造出清新縱逸的藝術生命，你不難窺見到一位優秀藝術家的功力、智慧、哲思，以及用“情”萬物的博愛將西畫光色與國畫筆墨有機結合，注重透視又不為焦點透視所束縛。既重傳統又著意創新，作品洋溢著濃厚的時代氣息和生活情趣，清雅、古樸、凝重，不嘩眾取寵，使人感到自然親切，雅俗共賞。他的畫畫面飽滿，氣韻生動，藝術的張力呼之欲出，充滿著簡潔與深刻、熱情與張力，體味著生命的詩情與意蘊。在莊劍剛《劍閣消夏》筆下的山水靜中寓動，動中置靜，形、筆、意默契的有機結合，賦予山水畫作品以生命意義和創新的內涵情致。充滿張力與活力的山脈峰巒聳立著，讓人一下子從塵世的繁雜中跳脫升起，眼前是一個新奇而無限廣闊的世界，你可以抒發無限豪情，你可以醞釀壯麗詩篇，你可以在一呼一吸間蓄積大展宏圖的力量。
莊建剛《碧澗靈泉流香夢》的作品尺幅大，給人以強烈的視覺震撼力。該作品緊扣“中國夢”主題，充分采用北宋構圖法與虞山畫派的筆法有機融合。用筆多變靈活，細皴密點合理，在原有的山水畫融入現代元素，既得茂蔚之姿，又獲空靈之氣。在動與靜的對比、平遠的層次搭配上別具匠心，作品場面宏大，氣魄雄渾，層次分明，輕重得當，使刻畫更為深入，表現也更具力度。他把蜿蜒的大山、茂密的森林、湍急的瀑布以及現代化的建筑融匯一體。摒棄浮躁和輕薄，流露出濃郁的文人氣息，更有力地表現在他的筆墨上理解獨到，用功最深，以雄莽恣肆、渾厚華滋形容殆不為過。那枝葉婆娑，郁郁蔥蔥的樹木，在平淡之中，顯得雅韻出姿，怡然自得。追求靈動、活潑和清雅的風格，筆意展露出意氣風發、風華正茂的生命活力和民族精神高漲的特點，體現出對大自然生命的關愛，對宇宙萬物由衷的謳歌與贊美，筆墨灑脫而不輕浮，章法奇巧而不俗套，以云水林泉、山石花木等去營造一種淡然清新的意境，構圖多樣、著色和諧、墨運生動。在注重造型與神韻刻畫的同時，更講究發揮中國畫水墨淋漓與墨色交融的特點，追求意象的墨韻效果，強化了畫面的筆墨張力和生動氣韻，從而使他的作品產生一種深層次的視覺震撼力。因而，才會畫出如此氣度非凡的作品。該作品于20xx年12月榮獲第十一屆江蘇省“五星工程”金獎。
近年來，莊劍剛的畫作，在極力保持傳統山水畫正宗文脈的前提下又有創新性獨特的美感，呈現出自然的氣息與內美。在平凡自然中發掘出詩意和情趣，以渾厚靈動的筆墨功底，傳遞的是忘我的山水情懷，表達了人與自然對話的詩意感悟。他的畫題材廣泛，將蘊藉生命內涵的大自然情感化，澄懷觀道，既有山峰林立、傲然直聳的氣韻和天險之勢的壯美，又有巍巍太行、大漠深處、雪域草原等主題的創作，還有江南水鄉、山村小景的描繪，在水墨間流動，在畫紙上奔騰，層層青嶂一碧如煙，飛瀑掛天，浩然縹緲，美得讓人心醉。他“從中國繪畫的歷史和理論中吸取營養，從名山大川中去感悟世界”，一幅幅清新的山水畫，刻畫著生命盎然的自然，詮釋著這些山川詩意的生命，折射著他那對大自然的戀眷和溫馨的鄉情。他廣泛地涉獵，做畫外之功，使得他山水畫有法而又無法，新意盎然，油然而生一種純凈和空靈之感，使看畫的人心里充滿了一種恬靜的淡雅和詩意，神游于他所全力創造的美妙境界。足見其造詣深厚，情懷高遠。作品受到各界的高度評價和熱情收藏，在各類展覽中成績斐然。
匯山水韻味，集天地靈氣。莊劍剛早年在傳統繪畫技法的研習上下過苦功夫，在研習傳統筆墨技巧的同時，注重對中國傳統畫學精神的研究與追求，在閱讀大量的歷代書論、畫論與名家傳記中，對中國繪畫藝術有了更深刻的認知而注重在作品中表達“情境”。他廣采博收，厚積薄發，取諸家之長，化他人法為己所用，最終形成了筆墨淋漓酣暢，設色清麗高雅，構圖嚴謹又不失灑脫自然的畫風。在山水之間人們感到的不是疏遠和孤寂，而是濃濃的溫情與慰藉。20xx年，莊劍剛創作的中國畫《水動風涼夏日長》入選“情系周莊·首屆中國農民藝術節江蘇農民畫展”并榮獲二等獎。他創作的《和風拂來》，在全國各地參選作品５００９件中脫穎而出，入選中國美術協會舉辦的重量級展覽——20xx·中國百家金陵畫展（中國畫）。這幅畫，充分地體現了技法與立意的創新，極大地領悟了山水畫家的宇宙觀和人文使命，這種使命早已灌注于他的筆端，書寫了自然天成、靈動飄逸的意境，構圖精巧，筆墨酣暢，其藝術造詣可見一斑。表明了他對傳統繪畫的索解和對大自然的體察觀照，對藝術境界的獨具個性的追求，體現出他對傳統文化的理解與熱愛和努力尋求未來發展空間的自覺。在厚重處不失空靈，在密實處不失疏淡，在剛健處不失飄逸，而且以“心象”表現為主的山水符號，又體現為一種抽象的意味，在似與不似之間讓人領略到一種渾然的生命氣息和無限蒼茫的境界。
在筆墨上莊劍剛不追求固定的符號，而以盡量豐富多變的筆墨語言去增強可視性。他創作的《和風拂來》取材于20xx年5月在原址重新修復的常熟“三峰寺”。這幅畫，采用全景式構圖，其視野寬廣宏大，使更顯氣勢磅礴雄闊，加上純熟的筆墨技法表現，使畫面虛實互見，蒼潤相生，凸現出“三峰寺”山之壯觀，樹之勁拔。在他的筆下，那枝葉婆娑，郁郁蔥蔥的樹木，在平淡之中，顯得雅韻出姿，怡然自得。遠中近景皆有序而又無序，“三峰寺”殿宇依山而筑，層層高升，甚為壯觀。院里古木參天，茂林修竹掩映之中，古藤老樹縱橫其間，一座歷史悠久、紅墻環繞的古寺廟顯露出來，樓閣蓮池，爭相輝映；寺周翠綠叢中，松濤回旋；聽佛樂四起，香煙渺渺，風鈴陣陣，好鳥和鳴，嚶嚶成韻；松樹的風姿與近處山石的莊重，聯結在一起，并與遠山的蜿蜒之態相應成趣，使畫面熠熠生輝，營造一種源于自然而高于自然的畫中意境，給作品賦予生命，使人身臨其境，只覺塵心頓歇，俗慮齊消。近林茂盛、峰巒虛淡，屋宇明晰、遠山飄渺，意象化地營造出了一種深遠的精神意味，達到祥和而輝煌，凝重而幽靜，自由而自然，天人合一的境地。
大處著眼有氣勢，細部用心出新意。《西城秋高》，整幅作品構圖高遠，用筆精妙，落墨見趣，厚中有薄，柔中寓剛，由城墻、樓閣、碧泉、茂林、奇石組成了的景致盡顯秀色宜人的自然山水。用樸素自然的語言和疏淡平實的筆法精煉地勾勒出生動的形象，傳達出既恣肆豪放，又剛健有骨，形超神越，雋永脫俗的意蘊，以達到寫意傳神的效果。畫面山勢雄偉敦厚，石質方直堅硬，遠景劍門云霧繚繞、幾泓清泉蜿蜒劈峰而下，近處密密的樹林里似乎有濤聲陣陣，給人以樸實、清新、明快的感覺，外在世界有感于心，如明鏡之心所映照的世界也就變得清澈而純凈。將崎嶇陡峭的虞山密林，蜿蜒城墻的種種奇妙盡收入尺幅畫卷。
以樸實、細膩的情感為血肉，塑造了人格化的、富有生命意識的山水世界的他——。
莊劍剛是我于20xx年到文聯工作后認識的。后來隨著我同莊劍剛接觸增多也逐漸了解他、熟識他。20xx年市文聯組織“美在新常熟，美在新農村”美術書法攝影大賽中，莊劍剛的《蔣巷新貌》經蘇州等書畫專家評定為美術一等獎。該作品把自己的精神世界與蔣巷這片神奇的土地聯系在一起，并伸出自己的雙手，無不溫情地去撫摸那希望的田野。20xx年6月27日，市文聯在蔣巷賓館四樓會議室舉行莊建剛美術作品捐贈儀式。莊劍剛把《蔣巷新貌》這幅傾注了大量心血的作品以及《海納百川》、《湖甸春雨》捐贈給蔣巷村，常德盛書記十分高興地接受捐贈。
莊劍剛為人謙和有禮，儒雅風采。言談之間、舉手投足，都透出悠悠的書卷氣和藝術氣質來。我曾多次到他的畫室觀摩其山水畫創作。他的山水畫創造的是一種意境、一種氣氛，讓我觀看之后如身臨其境。莊劍剛的《湖甸春曉》、《雅集流芳》，用筆細密，構圖飽滿，將自然之景藏于心，生動再現筆墨中。有著一種獨特的韻味，那一份凝練簡約的筆墨，概括了山水世界的萬象。雖然厚密但不失靈秀，悠遠出塵、樸茂雋秀。在造型上充分發揮中國畫線條的表現力，通過用線的輕重，剛柔和轉折等變化及線條在畫面上的組合，表現結構，空間，層次，節奏韻律等，這種富有意味形式的線條又對山水意境美的形成起著重要的作用。
莊劍剛在走自己的路，用自己獨特的筆墨語言在平淡中求真，去表現和諧共生的山水世界。他的《秋望》、《水動風涼夏日長》，努力把自己對大自然的真實感通過對畫的精確構思和巧妙經營，潛意識地保持著一種不斷創新的自覺性。用筆堅實，用墨厚重，層次分明，且靈活有生氣，畫風質樸厚硬而不乏潤澤。他筆下的線條厚重、力透紙背，完全以書法的用筆規范中鋒寫出。形成了追求富麗明快、大氣和厚重的境界，推崇具有正大氣象的藝術表現形式。提倡獨立思考，探索創新，追求厚重、沉穩的人格精神和筆墨品質合二為一的藝術風格。
藝術是人類情感的反映，情有所依、情有所動，以反映自己的真實情感為前提。正如莊劍剛在《道啟東南歸虞山》中說：“當拿起畫筆在宣紙上畫第一筆開始，我會把整個身心投入進去，盡情地把自己的情緒潑灑”莊劍剛認為，一幅美術作品，必須依靠形象來反映生活，并表現作者的主觀情思，應推“形神兼備”為最，只有“形具”才能“神生”。如果造“形”能力不具備，何談“神”呢？他的作品《何人不起故園情》、《青山依舊》，從寫生、寫形、寫意到寫神逐步深入，其筆墨特點鮮明，既有古人的溫雅純厚，更有個性中的率直、單純、豪放乃至獷野氣息的流露。妙造自然于筆中，意表山水之外，藝術構思之精巧、筆墨運用之精妙、融情入景微，深刻地表現出畫家的人生軌跡和藝術追求。說他的畫充實、豐盈、厚重、大氣、深邃而飄逸并不過分。
于細微處述說大哲學，于粗曠處盡現精氣神。熟悉莊劍剛的朋友不難發現，他的作品近年來發生著質的變化。以筆墨的豐富表現力溝通了形與神、具象與抽象的內在關聯。在他看來，只有堅持一絲不茍的態度，才能畫出好畫來；只有雅俗共賞的畫才有生命力。他早年在傳統繪畫技法的研習上下過苦功夫，宋元明清名家名作都曾是他心摹手追的對象，我們從其早期作品中可明顯看出他學習前人的痕跡。他作畫時膽大氣沉，落筆重而收拾細，用心放而能斂，率真之處不失謹慎斟酌。其畫作淋漓奔放，蒼古樸拙，意境開闊，筆墨渾融。其畫風沉雄樸厚、古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習，灑脫而內具堅貞之質。有人說他的山水畫“太寫實了”，可他卻笑笑說：“我還要朝著‘寫實’的方向發展，寫實不是把漫山遍野的樹木都畫下來，而是山有骨氣，物有質感，畫有意境。對于寫實，我還在繼續努力，孰是孰非，讓人家去評說吧”。恐怕這就是他追求的藝術理念！我們相信，以他的孜孜不倦和執著追求，他的繪畫藝術人生也正向更高點進發！
評論文章寫好（實用14篇）篇十一
xxxxxx指出：“要高度重視和切實加強文藝評論工作。”文藝評論是引導創作、推出精品、提高審美、引領風尚的重要力量。為適應新時代文藝發展新形勢新要求，xxx中央宣傳部等五部門近期印發《關于加強新時代文藝評論工作的指導意見》，要求加強和改進文藝評論工作，明確提出要把好文藝評論方向盤。
一部熱門電視劇觀者眾多，評說紛紜，好在哪里，差在何處?圍繞“流量藝人”新聞不斷，這類現象怎樣產生、如何看待?數字化趨勢愈加明顯，對文藝生態、文化生活產生了怎樣的影響，如何順應趨勢、趨利避害?……持續追蹤、及時回應這些文藝話題，不僅是文化管理者和研究者的重要課題，更關乎人們的文化生活質量和精神世界建構。把好文藝評論方向盤，事關創作方向、審美風向、價值取向，至關重要。
把好文藝評論方向盤，首先要把穩正確導向，要掌握馬克思主義文藝理論的思想精髓和基本方法。文藝作品作為精神文化產品，往往以藝術的審美的方式表達對世界、現實和人生的看法。站在什么立場，主張什么價值，秉持什么態度，都有意識形態屬性。有的作品歌頌英雄、高揚正義、倡導平等，應當給予肯定和鼓勵;有的作品虛無歷史、宣揚拜金、渲染暴力，違背社會價值底線，必須予以堅決批駁;有的作品本著求真向善的態度，探討變革時代的人生、社會、未來，進行藝術探索創新，需要關心包容和深化討論。這類評判難度更大，也更凸顯批評的價值和功夫。總之，文藝評論中，價值判斷不能缺席，目標是以社會主義核心價值觀引領社會風尚;不為低俗、庸俗、媚俗作品和泛娛樂化等推波助瀾是必須堅守的底線。
尊重藝術規律、尊重審美差異是客觀評價文藝作品、把握文藝現象、文藝思潮的基本前提。這就對文藝批評者的閱歷、眼光、水平提出了要求，只有博學、博覽、博識，才能在面對紛繁復雜的文藝作品和文藝現象時入乎其內、發而中節，不至于用狹隘的個人好惡來評判寬廣的藝術光譜。當然，既要尊重審美差異，也要重視審美標準，達沒達到這類創作的“金線”，突破在哪里、不足在何處，多是可以達成共識的，對此看得準、說得透，才是有效有益的文藝批評。
當前，新的文藝生產方式、新的文藝形態不斷涌現，文藝新現象、新思潮層出不窮，亟須具有穿透力和闡釋力的文藝評論提供正確認識、發出權威聲音。文化產品空前豐富、輿論環境復雜多變，加之傳播的分眾化、趣味的多元化，都給達成文藝對話和審美共識帶來難度，這種情況下，實踐“批評精神”有挑戰，更有必要。文藝評論者要迎難而上、有所作為，在藝術質量和水平上敢于實事求是，對各種不良文藝作品、現象、思潮敢于表明態度，在大是大非問題上敢于表明立場，堅持說真話、講道理，堅持褒優貶劣、激濁揚清，為文藝繁榮發展厚植肥沃土壤。
評論文章寫好（實用14篇）篇十二
30位遵義女詩人，60余位詩人、攝影家、微信達人，走進四渡赤水的主戰場，走進貴州習水土城，香遇詩歌。
土城是全國愛國主義教育示范基地，是貴州100個重點景區和貴州100個示范小城鎮之一，也是影響世界敵中國文化旅游名鎮。土城有7000余年的歷史，在這里，貴州詩歌成為了劃時代的象征。
有人說，“詩歌是人類智慧的良知”，筆者對這句話非常敬仰，同時也十分感激。因為我們愛詩歌，也愛著這樣一群詩人。
詩歌就是這樣一群人，共同完成一種美的創造，也共同遇見相互的文化靈魂，然后糅合，然后相互媲美。
上個月，本次活動的策劃人、貴州省詩人協會秘書長郭思思就告訴了筆者出席詩會的名單，他說，是一席“香艷”的“美色”。
我真有些猶豫，如此美好的春季，貴州就從來沒有如此浩大和細膩的文藝“叫板”，難道真能如愿以償，大家真的都愿意一撲現場“秀腹肌”。
事實不僅出乎意料，活動還沒開始，就迎來一場“暴風雨”的前夜。
首先是貴州省文聯黨組書記、常務副主席楊夢龍給予高度支持并專門為活動題寫名稱，省委副秘書長李裴賦詩贊揚，隨后是中國作家協會副主席、著名作家葉辛致電祝賀；中國書法家協會會員、著名詩人白漁為詩會題字；著名詩歌評論家、北京師范大學中國當代新詩研究中心主任譚五昌，省委省文化廳黨組書記、廳長徐靜致電祝賀；其次就是微信平臺開始刷屏。難道真的就是一種奇特現象？難道真的就是策劃獨特。
其實，這些都不是，恰恰再一次說明了，大家都愛詩歌，大家也都向往心靈深處的那份純潔。
于是，筆者就想到了這個標題。
用“智慧良知”作為標題，此時筆者不是無中生有，更不是有意拔高主題。著名文藝評論家、詩人謝冕說過，“詩歌的生命與文化的傳統同在”。
土城是一個歷史古鎮，在赤水河的邊緣，它就能牛上千年而不朽。
如果說，歷史的厚重已經可以讓這里驕傲一回，那么感人至深的紅色文化，那就是新時代凱旋的開始。站在四面環山的青杠坡上，仿佛紅軍鏗鏘的身影向我們緩緩走來。廝殺聲不絕于耳，那種英勇，那種睿智，還有那種“橫斷山，路難行，天如火，水似銀”的艱辛。
貴州女詩人們聚集在這里，是新時期的精神和靈魂呼喚，更是貴州文化“從頭越，蒼山如海，殘陽如血”的再一次提升。
過去的貴州，蘊含了無數文化的厚重，雖以蠻夷之地著稱，可從土城的時間上，似乎這些說法真的有些失去輕重。
如今，“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，時間在變，歷史在變，是不是人也同時在變。
貴州詩歌一直是在夾縫里存在，更是沒有形成一種對外傳播的“發功”之力，也就導致了貴州很多文化成了“掛空”的窘境。
貴州不是詩歌的出產地，可卻是埋藏著詩歌愛好的“肥沃土壤”。
歷史向前推，那就是俗稱詩畫書三絕的楊龍友、黔中詩才周漁璜、西南巨儒鄭珍、宋詩派詩人莫友芝等等。
可是從歲月的年輪上來說，他們似曾孤獨，也算是獨當一面，可最終都在歷史的長河中，落下了黔地爾爾的佚名。因為貴州“蠻夷”，因為貴州“剛烈”。所以才在一個時期內，久久遺忘。
全國著名詩人李發模在會上說過，郭思思和小語是貴州詩歌的一對“乳房”。形象生動，“乳房”是一種美，也是一種流暢、圓潤、優美的曲線，更是一種生命的付出。
貴州省詩人協會2013年成立以來，被稱為詩歌義工和貴州詩歌保姆的郭思思，先后組織編撰了《中國詩歌地理》20余部，如《遵義九人詩選》《長沙九人詩選》《拉薩九人詩選》《香港九人詩選》《深圳九人詩選》《神州九人詩選》《女詩人詩選》《00后九人詩選》等，組織策劃無數影響聲遠的詩歌活動，如9.18精神的還鄉詩歌朗誦會、2016首屆華語詩歌春晚貴陽分會場、貴州省兒童詩歌高峰論壇等，他1998年創辦的詩歌民刊《大十字》還被評選為21世紀中國12家新活力現代詩群流派，他執行主編的100期貴州民族報《民族文學周刊》在省內外引起專家們高度重視并擬列為大學課題研究，他策劃主編的《00后九人詩選》系全球首部00后詩歌結集，被評選為2014年中國文學十大新聞。因為詩歌不是獨立的，而是通過詩意形式和活動形式來呈現，才能讓詩歌的發展具有感染力。
小語不僅出版了歌頌貴州發展主旋律的系列詩集，而通過主編《貴州詩人》雜志，推出了貴州更多詩人。李發模老師的點評，可謂是語出驚人，而且形象具體。
通過這次會議的交流，感覺貴州的詩歌，正是一種春天的新興氣象，給人無數的熱度和力度。偶爾空靈的貴州文化，多了一份靚麗的風景。這就是貴州詩歌的有力組織者和策劃者，還有發展的方向。
當然，參加這次詩會的詩人們，除了遵義30位女詩人以及各地的很多詩歌奉獻者，同樣也會愛著詩歌，貴州其它還有更多的詩人，將有機會光臨不同的現場。相對來說，詩歌在貴州的傳播，已經形成了一種時代發展的詩歌能量。同貴州的發展一樣，有著越來越厚重的凝聚力和影響力。
愛著詩歌不容易，真正的把詩歌當成生命之愛更不容易。因為有詩歌，所以能夠凝聚在一起。因為有詩歌，也才能讓貴州的山更美，水更美，風土人情更能吸引人。
仁懷詩人余利紅，或許之前“名不見經傳”，其實是一個默默耕耘文字的詩人，在此次交流會上，個性、深度、才氣，讓筆者“傾慕”。
“橋與水，如青春的倒影與倒影中的愛情”選自贈送筆者的詩集《勿忘我》詩篇《故鄉的雨水和黃昏》，“什么碎了一地，從七月到九月，鋪出一條寂靜的路。”她的文字，讀起就有一種清新愉悅之感。不管詩作可否稱為“上乘”，最少讓人看到就十分喜歡。
或者說，如余利紅一樣的遵義詩人還有很多，至少在筆者的經歷下，目前更多的散文詩發現，還是不多。特別是選題筆觸方面，提筆吟誦的詩人，似乎有點越來越少。
當然，從詩歌的角度，每一首詩歌都有作者的意向和主題選擇，每個人的詩作，也都有自己的所指。不能把詩歌當成一種工具去斷章，更多是要當成一種審美去欣賞。
貴州詩歌發展有王陽明思想的影響，每個區域也都有地方的文化影子。從郭思思編撰的《中國地理詩歌》系列詩集中，或許能找到一些解釋。
此次在“香遇土城——首屆遵義女詩人詩會”上舉行的《中國地理詩歌：習水九人詩選》首發式，成了本次活動的亮點。陳長文、陳正林、白平、曾凡仲、劉喻、杜輝、鄭萬平、邱毅勇、郭思思等九位詩人都有一種情感深沉、志趣高潔、格調俊美、作品簡潔，特別對地方歷史與人文情懷的感概，一眼就能看出地方特色與地方文化的彰顯。
從本次活動來說，集中展示了文藝、書法、晚會活動的形式，而詩歌是最終的體現。不管是詩歌朗誦，還是古城參觀，抑或紅色文化的再現，都集中說明了詩人們飽含情深的情感。
或許貴州的詩歌都有這樣一種地域性，但相對來說，很多默默耕耘的詩人，更是注重對于詩歌的記憶和現實的感知。
所以說，貴州詩歌，就是貴州文化的一種沉思的美。值得每個詩人認真感悟，也值得每個詩歌學者認真研究。
3月21日，是“世界詩歌日”，目的就是讓詩歌拉近人與人之間的靈魂對話，真正的讓人類智慧，凝聚成詩歌的審美價值。
相信，如果不是這些詩人有純潔的心靈，有智慧的良知，詩歌也不會在現實中出現。
因此，熱愛詩歌，就是熱愛人類的發展智慧，也是熱愛社會，充滿正能量的真正良知。
為了更加了解貴州的詩歌，筆者也全方位收集了部分詩人的作品。或許論述不全面，或者有失偏頗，但相對來說，都會盡量從詩歌的角度解讀，讓我們能夠看到詩人們生活的另一面，或許也是一種對詩歌藝術的欣賞。
李發模是一個重量級詩人，他的作品或許已經不屬于貴州。在此點評詩作，或許顯得稚嫩，還是從生活里，“僅一杯酒、一支煙、一首詩/或一燈影、一妙想、一疊稿子”，真實的感受老師的風情。沒有太多的語言，與李發模老師結識，除了敬仰，似乎也找不到華麗修飾。
李發模老師是貴州詩歌的標桿，也是中國敘事詩的里程碑。他常常向上帝對話，也時時關心生活中的詩人們。如此一來，貴州詩歌就多了很多“可貴”發展的機會。
當然，參加此次詩會的還有很多重量級的詩歌代表，如《貴州日報》原副總編輯張興老師就是其中一位，他說：“我想用自己的詩，去寫時代發展的足音。我更想用自己的詩，去關注人，關注生命，關注命運，關注人和生命的生存壞境，反映人在生命過程中的感懷、感受、感悟和感恩。”
因此，張興老師的詩作，更多立足于生存的生活現實，更多的關心貴州人群的發展狀態。特別是那顆不老的詩心，能夠和年輕人站在一個臺面交流，同樣也是貴州詩歌的一道風景。“孩子在靜靜的夕陽下刈草；姑娘摘了一朵小花，別在胸前，眼睛里流出自然的微笑……”
因為張興老師在觀察生活，在觀察貴州的一草一木，一山一水，自然就會有很多感人至深的詩作，走進我們的內心。
當然，藝術不僅僅只是詩歌，還有更多深入靈魂的表現形式。但相對這次詩歌“香遇”來說，很多詩人的作品也就無法一一點評。從藝術的層面，筆者沒有這個資格，也沒有這個水平。只能從內心的深處，真實的敬仰屬于詩歌的世界，還有屬于我們自己本身的那一邊純潔天空。
謹以此文獻給“香遇土城——遵義首屆女詩人詩會”上的詩人朋友們！
評論文章寫好（實用14篇）篇十三
申論考試包括閱讀材料、書寫答案，分別考察邏輯分析能力和語言組織能力。對于小題，我們只需要把材料閱讀透徹并整理書寫材料要點即可，但對于大作文，還需有論證思路、例證支撐、名人名言、總分論點……這部分除了挖掘材料，還需要大量積累。這篇文章分享的主體就是“如何深入挖掘評論員文章”，吸收其中好的結構、思路、例子，服務于申論大作文及應用文書寫。
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申論作文關注的領域一般比較固定，例如“民生、文化、環保、鄉村振興、文化振興”等等，對于“國際、政治、黨建”等敏感領域一般不考察，除此也會考察一些社會熱點。
因此，我們要選擇于申論匹配的文章閱讀，提高學習效率，建議大家尋找“民生、文化、環保、鄉村振興、文化振興、人才建設、創新”等于生活練習比較緊密的主題閱讀。特別注意，重點要看涉及文化的務虛的文章，目前申論比較喜歡考察文化領域問題，如“老子”、“黃河精神”等等。
我們還要選擇結構清晰的評論員文章閱讀，至少總分論點要相對清晰，這樣的文章與作文會更相近，參考性也更強。
我們要明確，閱讀文章是為了書寫作文服務，應有效提高閱讀效率。申論作文看似復雜，但重難點無非包括文章行文思路、總分論點、段落內邏輯結構、亮點句子、事例支撐等五個方面。因此，閱讀文章應重點關注這五個方面，緊緊圍繞申論作文書寫展開閱讀。具體閱讀步驟如下：
第一步，掌握文章行文思路，寫出思維路徑圖。
第二步，研讀總分論點，掌握句式及內在邏輯。
第三步，挖掘句子間的論述思路。
第四步，標記亮點句子，并總結出通用句式。
第五步，標記可以借用的事例支撐。
第六步，整理閱讀心得，重點記錄可服務于作文的事項。
第七步，結合作文改寫，熟練運用。
1.平衡素材積累與技巧學習。
雖然閱讀素材比較重要，但申論的核心能力始終是準確的挖掘材料要點并整理答案，這是基于申論技巧的熟練掌握。因此，我們應有效平衡素材積累與申論技巧的學習，并適當側重后者。
對于積累素材，如果僅有兩個月，那么不要再耗費時間閱讀素材，應把所有精力集中在申論技巧學習及真題訓練上；如果時間大于兩個月，每周可閱讀一篇文章，每日閱讀時間控制在半小時以內即可。
對于申論技巧學習，無論復習時間長短，每日都需要花費兩小時以上。宏觀上可以分成兩個階段，第一階段可以視頻學習技巧，鞏固基礎；第二階段應刷本省真題，靈活運用技巧。同時，刷題應注意運用閱讀素材積累的內容，反復熟練。
2.深入剖析、反復研閱。
3.注意實踐和運用。
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評論文章寫好（實用14篇）篇十四
對于作品的評論確實是沒有什么標準的，因為評論的每一個人的文學水平是不一樣，我寫這篇文章的作者的文學水平也是不一樣的，而且作者很難從客觀的角度去看自己的文章，因此就沒有什么判定標準。實際上，每一個人的文學水平就是他的判定標準，不過有些人的判定確實讓人很惱火。
就比如作文寶典的某一些人，他們本身的水平就不怎么樣，他們還總是和人爭執，他錯了，也不承認，總是懟別人。還有一些作者，別人說他好，他就點個贊，要是說到她不好的地方，他就不高興，總不肯接受別人的批評，或者自己錯誤的地方。
說實話，我也很慚愧，我也曾經做過這樣的作者。有那么一次，我寫完了一篇文章，提交上去之后，有個人評論說我這篇文章總體不是很好，我聽到也不管他說的是不是對，就和他惱火地懟了起來，后來他就說，錯就是錯，為什么還要在這里杠呢？聽到這句話后，我十分羞愧，我的行為真的像一個杠精一樣。
對于別人作品的評價，需要幾樣東西。一是，認真，每一篇文章都是別人辛辛苦苦寫出來的，你必須得用認真的態度去對待，絕對不能辜負他的心血，不像作文寶典的某一些人，隨隨便便，就是好評差評，草率地對待別人的作品，拉低別人的評分，影響別人的興致；二，謙虛，無論是寫作文還是評價作文，都必須要有謙虛，別人說這里錯了，你應該好好聽一聽，如果他說的是不對的，你可以跟他討論，但是如果他說的是對的，就不要再杠了，好好的接受，好好的改；三，提升自己的水平，你的文學水平是你評價的標準，只有提高了自己的水平，你的評論才會被人贊賞，同意，才能用自己的才華讓別人服。
總而言之，一切都要講道理，用道理來證明自己的觀點，才能真正的讓人信服。