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舞蹈教育教學論文（通用17篇）篇一

體育舞蹈橫跨體育、藝術、教育三大領域、融體操、舞蹈，音樂于一體、要求練習者不僅應具有一定的身體素質，還要具備一定的文化素養以及對美的鑒賞能力。

體育舞蹈在創作和表演過程中，總是離不開音樂，音樂的旋律感、節奏感、力度和音色、結構、特性和氣質以及內在沖動和音樂運動時對人的情感變化與人體運動的影響，都對體育舞蹈有著極大的啟示和幫助。作為體育舞蹈靈魂的音樂，以其優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使體育舞蹈教學的內容和藝術表現力更加豐富、更加動人。

l.1節奏分明。

節奏無所不在。生命的節奏起自心臟的搏動和人體的呼吸；自然界的節奏起自四季的更替；音樂理論上的節奏指的是音值的長短與強弱所構成的組織形態，而舞蹈的節奏是指舞蹈動作進行時占有時間的節律，即長、短、強、弱及相互間的關系，以交替和重復、變化和對比給舞蹈動作以規律。

在體育舞蹈這個項目中，節奏是音樂諸元素中最重要的因素之一，與其它舞蹈不同，體育舞不需要有音樂思想主題。只是借助音樂的節奏，去表現人體的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一個重要特點，就是律動，而節奏又是律動的基礎，離開了節奏，韻律的動作就蕩然無存了。可以說，沒有離開節奏的音樂，也沒有缺乏節奏的舞蹈，節奏起著一種起承轉和、承上啟下的作用。由于在體育舞蹈中，特別強調強拍和弱拍。如果用3/4拍珧華爾茲，其拍節數應為1、2、3、，2、2、3,3、2、3,4、2、3。重音拍在每小節的第1拍，而2、3拍則是弱拍。因此用來眺體育舞蹈的舞曲加強和啟示了音高起落，其強弱節拍分明，使人耳目一新。

1.2旋律優美。

體育舞蹈是一種人體運動的藝術，是一項“美”的運動。只有節奏的舞蹈是枯燥、僅硬的。而在優美動聽的旋律中跳舞，則可以啟發學生豐富的想象力，發揮學生細膩的藝術感受力，使舞蹈的韻律和音樂的優美巧妙地結合在—起，用音樂去推動和表現舞蹈動作之間的銜接。比如在原先是個正拍起的曲子的前頭（弱拍）加一個和幾個音符，婉轉地或靈巧地、或是富有激情地銜接于正拍之上，就會起一種起承轉和、承上啟下、抑揚頓挫的作用，使舞蹈動作之間既有了聯系，又有了“呼吸”，也賦予了動作感情色彩。雖不能給人以具體美的形象，卻能把人帶進一種無形的美的境界。音樂旋律或表達只能意會、不能言傳的微妙情感；令人心馳神往，遐想萬千；或以其強烈的感情色彩，打動人心，陶冶情操。這就是音樂給予舞蹈的最寶貴的要素，從而使體育舞蹈具有更加豐富、和諧、優美的表現手段。

1.3風格突出。

體育舞蹈的音樂不同于其他體育項目的配樂，它不僅要求符合音樂的旋律節奏，更重要的是在舞種當中加以表現。在突出特定韻律的流動中，力求舞蹈形象與音樂形象的完美結合，是體育舞蹈追求另一更高層次的審美需求，舞者將共性化的`節拍形式降到從屬地位，而把個性化的音樂形象及其韻律特征放到顯要的突出地位來加以考慮，例如華爾茲，其特點是舞姿華麗高雅、秀美瀟灑，舞步起伏流暢，風格華貴典雅、飄逸舒展。舞曲〈藍色多瑙河〉、〈皇帝圓舞曲〉等以其優美、抒情、明朗、動人等特點與華爾茲舞步遙相呼應。探戈舞則神態嚴肅、左顧右盼，邁步沉穩有力，沒有升降起伏，舞蹈動作鏗鏘有力，頓挫分明。探戈舞曲采用的節拍是2/4拍，其節拍速度為每分鐘33~34小節，給人以莊重、豪放、剛勁、頓促之感。例如在〈西班牙斗牛舞曲〉、〈鴿子〉等雄壯有力的節奏中跳探戈舞，仿佛看到了剛強勇猛的斗士手持斗蓬，勇敢地挑逗著無形的壯牛。這特有的意境令人心曠神怡，如癡如醉。倫巴的音樂節拍是4/4拍，速度是每分鐘27~30小節，舞曲具有獨特鮮明的節奏，配上拉丁美洲的打擊樂器，給人以一種輕松、甜美之感。由于倫巴舞大多是表演男女之間愛情生活，因此，倫巴舞的特點在音樂上纏綿深情，舞步上婀娜多姿，風格上柔美抒情使舞蹈充滿了浪漫情調，令人陶醉。

體育舞蹈約有10個舞種，每個舞種都有其風格特點，而其音樂也各有其特色，與舞蹈風格相呼應。正是這音樂風格、舞蹈風格的交相輝映，才將多姿多彩的體育舞蹈表現的淋漓盡致。

2.1音樂與動作的完整性和統一性。

在體育舞蹈中，音樂語言和形體語言，經精心編排創作達到內在統一。音樂的強弱節拍以及連貫的節奏與體育舞蹈剛柔動作相濟，具體統一的體育舞蹈所稱的剛是指動作的熱情、豪放，柔則是指動作的抒情、含蓄、柔美。使體育舞蹈的音樂與動作在風格上具有完整性和統一性。

2.2音樂對動作的控制力。

在體育舞蹈練習中，男女舞伴默契配合，節奏同步和諧，動作輕快流暢，旋轉優美飄逸，不僅需要男女伴都具有高超的技能技巧，而且還依賴于音樂節奏的引導、指揮。

音樂對舞蹈動作的控制有同步控制和不同步控制。根據音樂節奏快慢交替的舞蹈動作是同步控制。而同一動作作出不同節奏的處理、靈活的應用使音樂變形，可強化音樂、也可軟化音樂。如樂曲情緒激昂、節奏緊張、氣氛熱烈時，動作卻反而放慢甚至靜止。而當樂曲情緒平和、節奏優緩時，動作卻靜中疾馳，急速旋轉。又如，華爾茲3拍舞曲只跳兩步，或者是3拍跳成4步，這就是音樂對動作昨不同步控制，這種在節奏上變化處理與音樂韻律的不變性，對動作的控制使得音樂的表現力更加豐富，從而給人以嶄新的美的體驗。

舞者音樂素質結構可以分為三個層次，由低到高依次為基礎感覺層面、理性認知層面、想象升華層面。

3.1基礎感覺層面。

這是初級階段。人從生下來之后，就進入了被音樂包圍著的社會環境，環境塑造了人的聽覺。處在這一層面的人，通常具有旋律、節奏、音量、音色、速度和力度的一般性感覺；和聲、復調、調式、調性、曲式、織體的感覺相對而言要少得多。這一階段的“學習”是被動的，在不知不覺的狀態下，獲得了上述的感性認識。

3.2理性認知層面。

這是必須要經過學習才能進入的階段。對于舞者來說，必須掌握的音樂理論知識有音樂的定義、音樂的物理屬性、音樂的表現手段、音樂的社會作用、塑造音樂形象的各種手段、旋律的定義、旋律的類型、以及旋律在塑造形象中的作用；節奏的定義、基本的節奏類型、復雜的節奏類型、動作節奏與音樂節奏相一致的風格、動作節奏與音樂節奏形成對立的風格；速度的定義、速度在塑造形象中的作用、速度的分類、均勻速度與變化速度；力度的定義、力度的分類、音樂力度與動作力度的關系；節奏、速度、力度三者之間的關系；音量的定義、音量的分類、音量與藝術形象的關系；音色的定義、音色的分類、音色與藝術形象的關系；西洋管弦樂團的組成、民族管弦樂團的組成、現代電聲樂隊的組成、用電子計算機制作音樂的過程；復調的定義、主旋律與副旋律、和聲性質的副旋律、復調性質的副旋律；調式的定義、調式與樂曲地域風格的關系、西方音樂調式、民族音樂調式、現代派音樂中的無調式理論；西方古典音樂的風格與特點；浪漫派音樂的風格與特點；民族樂派音樂的風格與特點；現代派音樂的風格與特點；曲式的定議、常見的曲式結構、動作編排與曲式結構的關系等。

上述內容，有的需要一般了解，有的則要求牢牢掌握，形成音樂技能。例如：記憶、哼唱旋律的能力，視唱簡譜或五線譜的能力，分析、記錄動作節奏的能力，分析曲式結構的能力，分析音樂多聲部結構的能力等，這些能力的形成，需要投入一定的時間。

3.3想象升華層面。

前一階段解決的是音樂技術性的問題，要在音樂美學的高度上全面地把握音樂，就需要從技術分析階段上升到藝術理解階段。這一階段的學習要解決的是舞者對音樂的想象升華能力。

對于舞者來說，前一段的學習是打基礎，這一段的學習是提高的過程。舞者在場上的比賽是對音樂內涵的表現，表現的前提是理解。

理解音樂作用的含義關鍵在于根據音樂作品提供的全部信息，充分調動頭腦中的想象力，體會音樂的語言。雖然音樂不是圖畫，但它用聲音描繪了大自然的景色，或是高山流水、鳥鳴幽谷，或是暴風驟雨、電閃雷鳴。雖然音樂不是文學，但它用聲音再現了生活的悲歡，或是歡慶勝利、心潮澎湃、或是肝腸寸斷、生死別離。以美學的角度看，音樂作品中包含有優美、崇高、和諧、沖突、滑稽、幽默、悲劇性、喜劇性等內容。舞者對音樂的理解只有達到了美學的高度，想象力才能發揮到最佳狀態，此刻的創造力與表現力才有堅實的藝術基礎。音樂是高度抽象的藝術，正是它的抽象性和不確定性給舞者的創造力與表現力的發揮留有極其廣闊的天地。

通過學習音樂來提高舞者的審美能力、想象力、創造力和表現力是極其必要的。其途徑概括起來有三種：聽音樂、學音樂、走出音樂學音樂。

4.1聽音樂。

的地方，要安裝相良的設備，挑選稍美的音樂資料，用音樂"包圍”舞者。此外，經常到音樂廳聆聽藝術家們現場演奏、浪唱的音樂，直接進入音樂的藝術氛圍，以此來提高欣賞音樂的水平。

4.2半音樂。

為舞者編寫適用的教材，擬定（教學大綱〉，聘任音樂教師，開設音樂基本理論課和音樂欣賞課。

4.3走出*樂學音樂。

藝術來源于生活，音樂是對生活的概括和反映，僅就音樂學音樂還不能抓住音樂的本質。因此，真正想要弄懂音樂，一定要到豐富多彩的社會生活中去，體驗風土人情，了解人們的理想與愿望；一定要到大自然中去，聽高山流水，看日出日落，走山間小路，望大淇孤煙。前面所論述的在美學的角度上把握音樂的素質，需要的正是這些感性的經驗。

各種藝術門類所使用的材料不同，但原理相同。美術與文學、音樂與建筑、舞蹈與雕塑等，都在更高一個層面上相連相通。所以，只有走出音樂學音樂。才能獲得廣闊的學習空間，真正提高舞者的音樂素質。

加強對舞者音樂素質的培養教育，將有助于提高他們的審美能力、想象力、創造力和表現力，從而提高他們的比賽成績。建議開展這方面的研究工作，組織專家編寫教材，配備專職音樂教師，開設音樂理論課，音樂欣賞課，添置必要的教學設備，為舞者創造良好的音樂環境。

舞蹈教育教學論文（通用17篇）篇二

摘要：舞蹈教育作為本質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的首要手法之一。隨著本質教育的展開和教育變革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業課程逐步成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育變革進程中呈現的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教育的展開提供幫助。

舞蹈課作為高校音樂教育專業的根底課程之一，深受學生的喜歡，經過舞蹈練習有助于學生的身體健康發育，能有效地增強學生的樂感和節奏感，耐力和靈敏度，增強體質和歸納本質，一起也有利于培育學生們的聯合協作和創新精神。可是在目前的舞蹈教育中存在著許多問題，為此，進一步優化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育形式來習慣當時的社會需要和學科展開，成為高校舞蹈教育變革的一項重要任務。

一、高校舞蹈教育中存在的問題：

我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的藝術教育機制。發達國家早在上個世紀五六十年代，就開端了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之比較卻晚了大約20年的時刻，這就造成了我國高校舞蹈教育在展開時刻上的落后。別的，發達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了必定程度的展開，在教育的進程中尋求學生舞蹈藝術技術的完善和精深，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業在教育上僅僅中專課程的重復，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續性;進入高校的學生需要更多的對本身本質的開辟和培育等。

許多高校經過擴大招生來解決校園本身的設施出資等問題，這在必定程度上造成了校園生源質量的下降，高校舞蹈專業的生源也不破例。一些高校在對舞蹈專業招生考試的進程中，不只僅是降低了對其文明等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業的招生簡章中都沒有舞蹈測驗這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具有必定的身體本質，因為許多高校的舞蹈專業的首要生源為普通高中畢業生(其中只要少部分學生受過專業的舞蹈根底練習)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發等)，給高校舞蹈教育工作的展開帶來了許多困難。

高校舞蹈專業課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占份額較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不只包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的演示講解進程和學生許多的操練和重復的練習。因為教育條件、師資力氣、場所等因素的約束，高校舞蹈教育沒有其他方法的延伸和彌補，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現代教育展開的與時俱進，開辟創新。

藝術實踐才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的進程中，理論教育的部分很重要，可是理論有必要聯系實踐，只要把高校舞蹈專業教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才干完成高校舞蹈專業教育目標。可是傳統的舞蹈教育觀念和教育形式，導致許多高校僅僅把舞蹈實踐作為一個教育環節分散在各個學期中，然后導致學生的專業技術得不到磨煉和展示，失去了學習的愛好。在揭露舞臺扮演中，怯場成為了學生中的普遍現象，而不能把舞蹈很好地扮演給廣大觀眾，成為校園和學生最根本的問題。

二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：

努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是變革的前提，只要建立健全高校舞蹈專業教育機制，才干有效地變革當時不利于舞蹈教育展開的準則。舞蹈藝術的特性要求咱們在進行舞蹈專業教育的進程中，既要培育學生的舞蹈主業本質，還要注重培育學生的多方面的歸納本質的培育，尤其是發明力及其思維方法的培育。這就要求咱們在舞蹈發明操練的進程中，有必要打破傳統的說教式教育方法，要讓學生主動學習，充分發揮其的主觀能動性。

針對不同的學生，對癥下藥，夯實根底，進步學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育進程中，要遵循“對癥下藥”的原則，對不同的學習階段、不同的身體本質，教師要隨機改動教育方法和戰略，重點針對不同根底的學生以及學生不同的學習階段施行不同的教育方法和戰略，然后進步教育質量和功率。

在高校舞蹈專業教育的進程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以營造相應的舞蹈專業氣氛，這樣不只可以激起學生的學習愛好，更能有效地進步學生歸納舞蹈本質。別的，作為高校舞蹈教師，要給學生發明揭露演出的機會，進步學生舞蹈實踐才能，注重學生的審美才能，進步學生本身的欣賞才能。

綜上所述，目前我國高校舞蹈專業教育雖然有了必定程度的展開，可是在教育實踐進程中還存在必定的問題，相關教育部門有必要制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教育方法，培育出全面展開的舞蹈人。一起，我國舞蹈要想取得長足展開，有必要走專業型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業的教育方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。

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舞蹈教育教學論文（通用17篇）篇三

舞蹈教學在提高人們審美情趣、生活質量方面發揮著舉足輕重的作用。學前教育舞蹈教學肩負著兒童舞蹈素質培訓、基本技能訓練的重任，在素質教育深化發展的今天，積極探究中職學校學前教育專業舞蹈教學方法，具有重要指導意義。

學前教育專業的學生屬于較為特殊的群體，對其進行舞蹈教學的目的在于提高學前教育教師的綜合能力與教學水平，進而提高幼兒舞蹈教育的質量。從本質上來說，學前教育舞蹈教學是一種藝術啟蒙，其以美育為理念，以幼兒全面發展為目標，以舞蹈行形式為特征。在幼兒園教學中，舞蹈教學屬于非常重要的教學活動，它將身體語言與戲劇、音樂表演等相結合，全面提升幼兒審美情趣。學前教育專業的舞蹈教學應在教授學生基本舞蹈動作、舞蹈技術技巧的同時，提升學生的文化修養、藝術鑒賞與審美情趣，使其在具備形體美的同時具備較強的藝術感悟力，全面提升學生的精神美、氣質美。

（一）以學生為主體。

在舞蹈教學過程中，教師必須充分尊重學生的主體地位、發揮學生的主體作用，給予學生更多的參與空間與時間。舞蹈教學需要學生多體會、多練習。故而，教師應合理安排課堂教學內容，在理論教學的同時，給予學生更多舞蹈練習時間。教師應充分發揮指導者、幫助者的作用，更好地幫助學生進行舞蹈學習。在教學過程中，教師還應加強與學生的交流，吸引學生積極參與到舞蹈排練中，在提升學生舞蹈學習熱情的同時拉近彼此間的距離。與此同時，教師還應指導、鼓勵學生進行舞蹈編創，將自己的生活經歷、美學感悟及情感融入到舞蹈編排中去，使舞蹈表演充滿藝術情懷。另外，在舞蹈教學過程中還應加強幼兒心理知識的滲透，通過啟發、情境、游戲等教學方法，全面提升學生的學習積極性，在學習過程中感知幼兒的接受能力與心理特征。學校還可加強與幼兒園的聯合，讓學生了解幼教職業，從而為接下來的學習奠定基礎。

學前教育舞蹈教學應打破師徒傳承的教學模式，積極創新舞蹈教學方法。在第一節舞蹈課上，教師應通過摸底評估方式了解每位學生的舞蹈基礎，針對性開展舞蹈教學，盡可能從基礎開始、循序漸進。在課堂教學過程中，教師應綜合學生舞蹈基礎、學習能力以及興趣愛好，因材施教，創新教學方法。例如，在學習芭蕾舞、民族舞的基本動作時，將學生分成不同小組，各小組之間自行編排動作并進行表演。教師及時錄下學生的表演過程，選出精彩照片進行展覽，為學生營造濃厚的舞蹈文化。學生還可通過觀看舞蹈視頻等方式，發現自身的不足，為接下來的舞蹈練習奠定基礎。再如，還可將分層教學法與任務教學法相結合，根據學生具體情況分為無舞蹈基礎、舞蹈基礎一般、舞蹈基礎良好三個層次，針對三個層次的學生分別合理設計舞蹈練習方案，并督促學生按照計劃進行舞蹈練習。與此同時，為三個層次的學生合理設計任務，鼓勵學生相互交流、相互幫助，共同提升。對于學生的點滴進步，教師應積極肯定，進一步激發學生學習舞蹈的積極性。

（三）滲透舞蹈文化。

學前教育舞蹈教學的任務不僅是讓學生掌握舞蹈技巧，更要讓學生真正體會到舞蹈藝術魅力，增強舞蹈表演的感染力。故而，在舞蹈教學過程中，教師應合理滲透舞蹈文化，豐富學生的舞蹈情感與舞蹈知識。教師還應重視舞蹈教學中文化理念的滲透與傳承，不僅要向學生講解舞蹈動作要領、審美標準，還應向學生介紹文化內涵，對學生進行審美教育與思想教育，促使學生獲得舞蹈形式、內在美的統一。例如，在學習蒙古舞時，播放藍天、草原、肥羊、蒙古包等民族風情畫，然后配上民族特色的舞蹈，不僅加深學生對舞蹈風格的記憶，還讓學生認識到蒙古民族風情，從而對蒙古舞有更深層次的認知。總之，通過感知舞蹈文化，進一步激發學生學習、表演舞蹈的熱情，全面提升學生的藝術能力。

綜上所述，本文以中職學校學前教育專業舞蹈教學的特殊性為切入點，從學生主體、教學方法多元化、舞蹈文化等角度入手，詳細論述了中職學校學前教育專業舞蹈教學方法，旨在全面提升中職學前教育舞蹈教學水平。

[1]金羽丹。淺析舞蹈教學中的相關問題及對策[j].北方音樂，20xx(11).

[2]朱琳，王琳靄。中職學校學前教育專業舞蹈教學初探[j].當代教育實踐與教學研究，20xx(1).

[3]蔡瑋瑋。小議中職學校學前教育專業舞蹈教學教學質量的提高途徑[j].音樂大觀，20xx(8).

舞蹈教育教學論文（通用17篇）篇四

舞蹈。

教學。

多元化教學方法分析-舞蹈教學論文-教育論文——文章均為word文檔，下載后可直接編輯使用亦可打印——摘要：隨著時代發展，當前人們越來越關注教育質量及教育水平，但是由于當前時代中，理論型人才已經不再缺失，從而讓許多大學生畢業即失業。在這種情況下，我國提倡進行專業教學，因此建設了大量職業院校，這些院校能夠提供專業技能學習，讓學生畢業后帶有技能進入社會。但是目前來看，我國大部分高職院校舞蹈教學都存在一定問題，因此需要采用多元化教學模式，才能保證高職院校發展。本文就從多元化教學對于高職舞蹈教學的重要性入手，全面進行高職舞蹈教學多元化教學方法內容分析。

（一）多元化教學能夠最大程度保證高職舞蹈教學對于學生的吸引力在多元化教學對于高職舞蹈教學的重要性中，第一項內容就是多元化教學能夠最大程度保證高職舞蹈教學對于學生的吸引力。在我國大部分高職院校中，舞蹈教學都是采用傳統方式。其傳統方式有著兩個特點：首先是內容固定死板。在高職院校舞蹈教學中，其本身都是按照專業技能進行專項訓練，然后根據專項訓練內容，進行固定舞蹈內容編排。這樣導致許多學生認為課堂沒有吸引力，課堂壓力過大，不能健康快樂學習。這是當前高職院校需要改進之處。其次是教學方法過于固定。大部分高職院校中，其教學方法都是疲勞訓練法，通過讓學生大量訓練來增強學生個人能力，這種方法存在一定問題，而且很容易導致學生受傷。但是多元化教學不同，其本身內容較為靈活，而且老師教學也較為靈活，能夠最大程度調動學生興趣，從而更好學習舞蹈課程。

（二）多元化教學能夠最大程度保證高職舞蹈教學對于學生的塑造力在多元化教學對于高職舞蹈教學的重要性中，第二項內容就是多元化教學能夠最大程度保證高職舞蹈教學對于學生的塑造力。不同學生有著不同性格特點，其個人素質也有所不同，因此，對于學生進行教育，要按照學生個人水平能力進行，這樣才能確保學生有著個人能力提升，同時具有獨特特色。這對于學生成長而言極為重要。同時，舞蹈專業也不應該是死板的，每一個舞蹈家都有自己獨特風格，因此舞蹈課程也要讓學生塑造自己課程。這是當前多元化教學模式可以做到的，能真正提升學生素質。

1.高職舞蹈教學多元化教學方法不能引起高職學校領導層面關注在高職舞蹈教學多元化教學方法中存在的具體問題中，第一項內容是高職舞蹈教學多元化教學方法不能引起高職學校領導層面關注。在我國大部分高職院校中，學校領導都過于關注教學成績，因高職舞蹈教學多元化教學方法分析此忽略了教學方式。在這種情況下，高職院校中想要進行多元化舞蹈教學，就會存在一定問題。因為很多高職院校領導認為這種多元化舞蹈教學在一定程度上會分散學生注意力，讓學生更加自我，不能較好完成學校教學任務。所以，很多高職院校禁止了多元化教學方案。

在高職舞蹈教學多元化教學方法中存在的具體問題中，第二項內容是高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校教師人員難以全面應用。多元化教學模式是需要老師根據學生情況進行相關內容制定，但是在我國大部分高職院校中，老師個人能力水平有限，很難與學生完成密切狗溝通，并且難以為學生量身定制學習方案。這樣就導致我國大部分高職院校中，雖然提倡過多元化教學方針，但是在實際應用中，存在一定問題，難以真正做到多元化教育教學，從而出現高職院校舞蹈教育推廣多元化教學困難的局面。

3.高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校在校學生難以全面配合在高職舞蹈教學多元化教學方法中存在的具體問題中，第三項內容是高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校在校學生難以全面配合。在高職院校中，其本身生源在一定程度上就存在問題。這是因為我國人民更加關注科學類學科教學內容，一般科學類學科學習存在問題的學生方才進入到職業學校進行興趣類專業學習。在這種情況下，高職院校學生本身成績較差，素質較低，難以配合學校教育教學改革，甚至在一定程度上存在對學生教育教學改革反感情況。

4.高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校設備層面難以全面建設在高職舞蹈教學多元化教學方法中存在的具體問題中，第四項內容是高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校設備層面難以全面建設。想要完成多元化教學，學校需要擁有足夠的教育教學設施，然而我國大部分高職院校中資金相當有限，不能較好完成教育教學設施引入和建設。這樣就造成，我國大部分高職院校舞蹈教學中是，雖然想要進行多元化教學改革，但是卻沒有足夠教育教學設施可供使用，因此導致多元化教學改革被一再推遲，這是需要注意的。

關注的情況在高職舞蹈教學多元化教學方法中具體問題的解決策略中，第一項內容是改變高職舞蹈教學多元化教學方法不能引起高職學校領導層面關注的情況。想要讓高職院校中領導關注高職院校舞蹈多元化教學改革，其主要還是需要讓學校領導真正了解多元化教學。這就需要我國門為高職院校領導提供統一學習機會，這樣才能確保我國高職院校中領導層面能夠了解多元化教學內容，從而更清晰的認識多元化教學好處和意義。這對于高職院校建設而言至關重要。

2.改善高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校教師人員難以全面應用的情況在高職舞蹈教學多元化教學方法中具體問題的解決策略中，第二項內容是改善高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校教師人員難以全面應用的情況，其主要辦法就是讓老師進行多元化教育教學內容學習。我國當前大部分學校中都沒有全面推行多元化教學，因此參考意義不大。這需要我國高職院校老師能夠學習國外經驗，并將國外經驗根據本校具體情況，學生個人情況等進行全面改進，才能創造出適合自己學校的多元化教育教學方案。

3.改善高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校在校學生難以全面配合的情況在高職舞蹈教學多元化教學方法中具體問題的解決策略中，第三項內容是改善高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校在校學生難以全面配合的情況。學生不配合主要源于學生本身對于教學內容興趣不夠。因此多元化教學中就需要以興趣為基礎，讓學生更快愛上自己所學內容，才能保證學生用戶學科教育教學方式改革。但是需要注意，教育教學改革核心在于增強教育教學效果，而不是單純強化學習興趣。這樣才能保證教育教學效果。

4.改變高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校設備層面難以全面建設的情況在高職舞蹈教學多元化教學方法中具體問題的解決策略中，第四項內容是改變高職舞蹈教學多元化教學方法高職學校設備層面難以全面建設的情況。想要提升學校建設程度，那么需要學校能設立多元化教學專項基金，這樣才能保證多元化教學建設資金不被其他資金內容所侵占。這對于多元化教學改革極為重要。同時，學校也可以申請政府補助，讓政府幫助學校建設好多元化教學內容。

到提升舞蹈教學質量，造成學生畢業后專業技能不扎實局面。這就需要高職院校能夠積極改進教學模式，促進教育教學發展，從而保證學校教育教學水平提高。在這種情況下，本文提出上述內容，希望能讓我國高職院校更好完成教育教學建設。

舞蹈論文。

舞蹈論文開題報告模版。

教育教學論文。

舞蹈教學。

舞蹈教育教學論文（通用17篇）篇五

：舞蹈不僅能鍛煉身體，還能陶冶情操，提高學生的綜合素質。在中職院校對學生的舞蹈教育教學中存在著不少的問題，為促進中職院校舞蹈教育的發展，本文針對存在的問題，提出了一些意見和建議。

舞蹈作為中職學校學前教育的一門基礎教育課程，在對學生的教育中具有重要地位，對舞蹈教學進行創新與改革不僅能提高學校舞蹈教學質量，還可以開拓學生思維，讓學生在舞蹈學習中培養創新意識和實踐能力，促進學生全面、健康發展。所以，在對中職學生進行舞蹈的教育過程中，除了加強對學生進行基礎理論知識和技能培養以外，還要不斷對舞蹈教育進行創新，開拓學生思維，讓學生在舞蹈學習中領悟真正的舞蹈學習的藝術功能。

第三，在傳統的學校教育中，教師根據自己的教學目標制定教學計劃，沒有考慮到學生的學習需求，所以在課堂上，老師與學生配合的并不默契。教師在舞蹈教學中不能對學生進行很好的引導，總是讓學生處于被動學習的狀態，自己的疑惑與問題也無法得到解決，長此以往，學生會對舞蹈課堂產生厭倦，失去學習舞蹈的興趣。

第四，在日常教學中，舞蹈教學并不作為中職學生的主要學科而存在，導致舞蹈老師對舞蹈教學缺乏重視，沒有認識到舞蹈課的重要性，所以舞蹈課普遍受到冷落。到了學校文藝匯演的時候，很多老師才意識到對學生進行舞蹈教育的重要性，但臨時抱佛腳，時間也來不及了。教師作為學生學習過程中的榜樣，如果教師對舞蹈課都不重視，那么學生自然也就不會重視對舞蹈的學習，這就會導致學校舞蹈教學質量差，生源質量差等問題的出現。

第一，創新才能發展，在社會進步與發展過程中，舞蹈教學也要緊緊跟隨社會潮流，積極對舞蹈教學進行創新，改變傳統的舞蹈教學觀念。在教學過程中要重視對學生的舞蹈教育，以提高學生的綜合素質為目標，在教學過程中堅持以人為本，全面理解學生需求，根據學生具體情況制定教學計劃。教師在對學生進行舞蹈教學中不能只關注學生的專業技能，還要對學生進行心理上的引導，讓學生在學習舞蹈的過程中放松心靈、舒展內心，把感情融入到舞蹈學習中去，讓舞蹈富有價值性與感染力。對學生的舞蹈教材也要及時更新，傳統的教材已經適應不了新時代的發展需求，對教材的更新也能促進教師教育理念的更新，讓學生從教材中找到學習舞蹈的樂趣，增加對舞蹈的喜愛。

第二，在舞蹈教學中，如果內容過于單調，對于激發學生對舞蹈的學習興趣也是非常不利的，傳統守舊的舞蹈教學方法已經不再適應新時代的舞蹈教學，教師在對學生進行教育時不要只限于舞蹈展示和肢體訓練，要在課堂中加入一些比較現代化的元素來豐富課堂內容。比如可以在舞蹈教學中加入一些芭蕾舞、踢踏舞、古典舞等不同舞種的動作，或者可以組織學生欣賞一些舞蹈名家的作品，讓他們通過這些作品了解舞蹈的魅力，讓學生開闊眼界，激發學生的學習興趣，提高創新意識。

第三，中職院校舞蹈老師本班學生的具體情況制定合理的舞蹈教學模式，避免在教學中的盲目性。對于舞蹈基礎較差的學生，老師在舞蹈教學中要采取循序漸進的方式，由淺入深的對他們進行教育，從站、走、坐、立開始，一步步加強學生對形體、舞蹈能力的掌握。在對這些學生進行教導的過程中，需要老師的耐心教導，多對學生進行鼓勵，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習基本的舞蹈動作，消除他們的自卑與害羞心理，積極配合老師完成舞蹈學習。學生經過一段時間的學習，學生基本上能夠掌握簡單的舞蹈組合，然后老師可以在舞蹈教育中加入一些專業技巧，正確對待能力好的學生，此時再給學生講解這些晦澀難懂的專業術語和技巧技術，對學生來說就容易的了。此時，通過對學生講解專業術語可以加強學生對舞蹈動作的理解和記憶。在對同學生進行教育時要鼓勵學生進行大膽想象和創新，根據自己的理解進行動作創作，然后老師可以給出評價和指導，這樣不僅能夠強化學生的肢體訓練，還能增加學生對舞蹈的喜愛，增強學習舞蹈的自信心，完成自學和模仿階段的舞蹈學習。現代科技的發展使多媒體越來越多的進入了校園課堂，在舞蹈教學中，會多次用到舞蹈的分解動作，僅僅靠舞蹈老師對動作進行分解會很吃力而且規范性還可能會有偏差。這時，就可以利用多媒體資源通過對舞蹈動作的慢放、暫停，讓學生能夠深入理解舞蹈動作的要領，對于重難點，學生可以反復進行觀看，慢慢理解與學習，也可以通過觀察舞者的面部表情，分析舞蹈所要表達的情感，從自己與舞者的對比中發現自己的不足，并不斷反思與提高自己的舞蹈水平。利用多媒體資源對學生進行舞蹈教學不僅可以節省老師的體力，讓老師有時間與精力對學生的動作做詳細的指導，它還能激發學生的學習興趣，寓教于樂，讓學生感受到舞蹈所散發出來的魅力，讓學生深入了解每個動作的精髓，對于提高學生的舞蹈水平，具有重要作用。學校還可以與社會上比較知名的舞蹈企業進行合作，與企業聯合辦學，讓學生進入企業進行社會實踐與鍛煉，在實踐過程中認識到自己的不足，并針對這些不足進行積極地改正，這樣可以讓學生在學習過程中能夠更加符合社會的發展需求，解決學生畢業后的就業問題，讓學生在舞蹈的學習中更加有自信。

綜上所述，舞蹈是中職學生教育的重要組成部分，它不僅能增強學生體質，讓學生健康、快樂的成長，而且可以提升學生的綜合素質，讓學生更加符和新時代的人才要求。中職院校在對學生進行舞蹈教育時，要堅持以未來服務對象為本，適應社會需求，與時俱進，培養出技能與素質全方位發展的綜合性優秀人才。

舞蹈教育教學論文（通用17篇）篇六

傳統的小學教育在應試教育的陰霾下，一直關注的是學生的學習和考試的成績，學生的成績不僅是考察學生優劣的標準，而且也成為評價教師教學質量好壞的參照。為了使天性調皮的小學生乖乖學習，提高成績，打罵懲戒式的嚴加管教一度成為應試教育下的一種“時尚”，“嚴師”也因此成為小學教師的標桿。但隨著科學教育理念的深入人心、素質教育的持續推進，以及應試教育下基礎教育出現的種種問題，比如厭學嚴重、師生關系緊張、學習負擔過重、精神壓抑、心理問題頻發等，使社會和基礎教育本身開始關注并越來越強調學生個性健康發展、創新精神培養等學習成績之外的教育指向。基礎教育導向的轉變對小學教師也提出了新的要求，即小學教師要具有扎實的學科知識、寬廣的知識面、大膽創新的精神，同時還要具備幽默、誠實正直、開朗大方、情感穩定、善良寬容、待人熱情等積極的人格特質和職業性格。因為小學教育段的兒童正處于人生基礎發展關鍵期，教師的這些特質對于小學生良好個性心理品質的形成具有直接的積極影響。

2、小學藝術教育急需能勝任舞蹈藝術課程的專兼職藝術教師。

據相關調查研究表明，我國小學教師中，從正規師范院校畢業的，受過專業化、系統化藝術教育和培訓的藝術課教師少之又少，大部分小學教師隊伍中的藝術教師對舞蹈、音樂、美術等藝術專業知識知之甚少。“兼職”藝術教師的語文、數學等“主課”教師在教學水平、業務能力等方面與藝術教學的實際需求存在較大的差距。由于缺乏藝術教師，很多小學進入課程表的藝術課程形同虛設，敷衍了事、雀占鳩巢的現象屢見不鮮。藝術教師的缺乏成為制約基礎藝術教育的瓶頸，使得小學舞蹈藝術教師或具有一定舞蹈藝術基礎的學科教師的培養迫在眉睫。

本文采用實證研究的方法深入探討了舞蹈學習對學生人格體系的核心——自我概念發展的積極促進作用。研究對象為高等師范院校大學生，分三類：第一類為舞蹈專業組，此組大學生均為舞蹈系學生，開有專業舞蹈課，且每天都有1小時以上舞蹈練功時間；第二類為舞蹈興趣組。此組學生為非舞蹈專業的舞蹈興趣班或舞蹈隊的大學生，每周有2次左右的舞蹈培訓課，每次90分鐘，偶爾有舞蹈表演和舞蹈比賽；第三類為普通學生組，即非舞蹈專業的其他專業大學生。采用田納西自我概念量表(tennesseeself-conceptscale，tscs)作為本研究的測量工具。測驗結果顯示：

1、舞蹈學習對大學生生理自我的發展具有積極影響。

差異的顯著性檢驗表明，舞蹈專業的學生與普通組大學生在生理自我維度上的差異達到了極顯著的水平。這是因為舞蹈學習過程中涉及了軟度訓練、形體訓練、技術技巧訓練和舞姿訓練，學生通過這些練習不僅鍛煉了身體，提高了身體素質，還塑造了優美的形體，培養了優雅的氣質，加之他人的積極評價，自然會使得形體和氣質得到良好修飾和改善的大學生對生理自我的認知趨于積極。

2、舞蹈學習對大學生道德倫理自我發展具有積極影響。

差異的顯著性檢驗表明，舞蹈專業的學生與普通組大學生在道德倫理自我維度上的差異達到了顯著性水平。舞蹈專業組大學生在道德倫理自我維度的得分明顯高于普通組的大學生。舞蹈作為藝術的一種重要形式，其美育價值早已為人所認同，即舞蹈通過優美的舞姿、美妙的形體、動聽的音樂、炫麗的服飾，營造一個“美的世界”，在獲得美的享受中增強對美的感受力和對心靈的滌蕩，從而得到精神的凈化、情操的陶冶、心靈的愉悅和情感的升華，這些對于大學生道德的發展無疑具有隱形的教化作用。正如同我國西周的樂舞，人們通過樂舞能得到內在心靈的愉快和滿足，達到教化世人的目的。

3、舞蹈學習對大學生自我認同、自我滿意二級維度和整體自我概念具有積極影響。

差異的顯著性檢驗表明，舞蹈專業組和舞蹈興趣組在自我認同、自我滿意二級維度上得分極顯著地高于普通組大學生，舞蹈專業組在全量表上的得分要顯著地高于舞蹈興趣組。這一結果表明舞蹈學習對大學生積極自我概念的形成具有積極的作用。究其原因，主要在于舞蹈學習對自我形體、氣質的塑造，以及專有的舞蹈特長，能促使個體自信心和自我效能感的提升，這種來自舞蹈學習所獲得的自信會泛化和影響到大學生生活的各個方面，包括對整體自我的認同與悅納，對自我產生更積極的認識評價，進行形成積極的自我概念。

4、舞蹈學習時間長短對大學生自我概念具有積極的貢獻。

分層回歸發現，舞蹈學習的時間對大學生自我概念具有一定的解釋力，可以依此進行推論，大學生學習舞蹈的時間越長，對其積極自我概念的發展越有促進作用。因為一般而言，舞蹈學習者的形體和氣質會隨著舞蹈學習時間的延長而改善和提高，時間越長，良好形體的塑造越明顯，精神氣質也越佳，由此帶來的對自我的積極體驗也越明顯，這都會有利于大學生積極自我概念的形成。從實證研究結論不難看出，在高師小學教育專業開設舞蹈課程不僅對培養合格專兼職小學舞蹈藝術教師具有重要作用，而且對培養具有積極健康人格的小學學科教師具有重要意義。

1、培養具有良好藝術素養的小學舞蹈教師。

藝術素養是人的生理特點和心理發展在社會實踐中逐漸發展成熟的，通過對人的情感與心理的訓練和培養而建立的審美意識和審美能力，包括藝術感知力、藝術想象力、藝術創造力和藝術表現力等。高師舞蹈課程的目的不是培養具有高超舞技的舞者，而是要通過課程教學，幫助學生樹立良好的審美觀念和健康向上的藝術情趣，進而提高學生對“美”的感知能力、鑒別能力和表現能力，最終使學習者能按照“美”的規律來塑造藝術形象、表達思想情感。小學教育專業培養的學生，具有了良好藝術素養，在將來的小學舞蹈藝術教育中，則更能用發現美的眼睛去看待身邊的一切，包括學生。他們會發現每個學生身上的“美”，他們會將自己發現的美好的東西傳授給學生，與學生共同分享。學生在教育者營造的“美”的教育環境中，接受“美”的熏陶，積極健康地成長。

2、培養具有良好舞蹈表演能力的小學舞蹈教師。

舞蹈表演能力是指通過身體動作的節奏化、韻律化、情緒化、戲劇化等表演手段來表達思想，表現現實生活內容和情感的能力。小學教師的舞蹈表演能力決定了其展示給小學生舞蹈作品美感的程度，是對其最直接的美感刺激。加之孩子天性的模仿和對美的追求，教師通過舞蹈表演展示的形體美和舞蹈美也是吸引小學生注意力，激發其學習熱情的重要手段。高師小學教育專業的舞蹈課程立足于培養學生的舞蹈表演能力，使學生通過學習能夠回答“要表演什么”“如何表演”“如何使表演生動形象”三個基本問題，滿足將來小學舞蹈藝術教育的實際需求。

3、培養具有較好舞蹈創編能力小學舞蹈教師。

小學生思維發展在很大程度上是直接與感性經驗相聯系的，仍然具有很大成分的具體形象性。鑒于兒童思維發展的特點，小學舞蹈藝術教育定位更多的是以具體的舞蹈形象為載體的舞蹈審美教育，而不是以舞蹈理論知識為載體的知識學習。加之兒童舞蹈主題的生活化、趣味性、自娛性的特點，使得就地取材、隨機取材進行兒童舞蹈創編表演成為了小學舞蹈課程教學的重點。于是作為一個小學舞蹈教師，只有掌握相當程度的舞蹈，尤其是兒童舞蹈創編知識和技能，才能勝任小學舞蹈的教學工作。高師小學教育專業的舞蹈課程教學正是將舞蹈創編能力的培養作為課程教學的主要目標之一，為培養未來合格的專兼職小學舞蹈教師發揮其應有的價值。

4、培養具有舞蹈教學能力的小學舞蹈教師。

高師小學教育專業師范性特點決定了該專業課程的師范性。具體到舞蹈課程，其教學目標不僅是培養會跳舞的學生，而且要培養會進行舞蹈教學的能力，具體來講主要有以下兩個方面的內容：

（1）口頭表達能力。

口頭表達能力是最基本的教學能力。對于未來從事小學舞蹈教學的小學教育專業學生，其未來要面對的是思維水平和理解能力遠不夠成熟的小學生，因此，對口頭表達能力的要求就更高了。高師小學教育專業舞蹈課程教學通過強調學生表達的準確性、生動性和親切性來培養其良好的表達能力。無論是講解動作，還是傳遞知識，首先要求表達準確，切不可似是而非，造成歧義誤解；其次是生動，生動的表達能喚起小學生的興趣，減少舞蹈訓練中的枯燥無趣；最后是親切，教師的語言如果過于生硬，神情過于嚴肅，學生非常容易發生情緒的抵觸和心理的逆反。因此親切的語言，尤其是符合小學生語言習慣的親切表達，在生硬的舞蹈技能訓練中對于建立良好的師生關系尤為重要。

（2）評價反饋能力。

評價反饋能力是指教師對小學生舞蹈學習過程中的學習狀況進行形成性評價，并將評價內容準確及時地反饋給學生的能力。高師小學教育專業舞蹈教學，通過培養學生良好的觀察能力、分析能力，指導他們對動作技能做出正確的評估和判斷，使學生建立形成性評價的意識，掌握形成性評價的方法。同時，強調與學生建立良好的評價反饋渠道，以及評價反饋藝術在小學舞蹈教學中的重要性。

舞蹈教育教學論文（通用17篇）篇七

伴隨著教育事業的蓬勃發展，人們的精神文化需求也在日益增加。舞蹈專業教學作為普通高校提高人文素養的重要途徑，雖然起步較晚，但在各地高校得到了迅猛普及和發展。人們對高等院校藝術教育重視度只增不減，開設舞蹈專業的高校逐年增多，招生規模連年擴大，呈現出欣欣向榮的發展走勢。舞蹈教學不斷發展，成為學校素質教育中的重要模塊。雖然各高校舞蹈教學的方式和標準迥異，但都重視在舞蹈教學中寓教于樂，充分發揮高校舞蹈教學在培養學生審美層面、塑造形體美以及陶冶情操的重要作用。20世紀末期，我國倡導“教育面向現代化，面向世界，面向未來”的方針政策，加強了對高校學生的藝術素質教育。舞蹈教育作為藝術教育的必不可少的組成部分，其目的不再是單純培養學生的舞蹈和表演能力，而是為社會的發展培養出色的復合型人才。否則，舞蹈教學在藝術教育中難以同科技人才的培養接軌。

（二）高校舞蹈教學存在的問題。

一方面，我國舞蹈教學缺乏專業特色，高校舞蹈教學的發展不容樂觀。大多高校由于舞蹈教學師資和科研方面的匱乏，多是生搬硬套其他專業舞蹈學院的教學內容，不僅教材過于陳舊，教學過程也毫無新意，無法滿足學生舞蹈學習的個性化需求。此外，很多高校舞蹈教師不太注重學生間的合作和師生間的互動，學生在課堂上呈現相對孤立的狀態，缺乏充分的交流，導致學生缺乏主動性、自覺性，無法營造出良好的教學氛圍，促進教學開展。藝術教育的美育功能在此得不到應用，更是讓舞蹈教學的質量一落千丈，高校想謀求新發展難免力不從心。另一方面，我國舞蹈教學與社會脫軌，缺乏知識支撐。高校在舞蹈課程上的開課大多自由松散，缺乏理論系統的規章制度。專業課的設置上存在重實踐、輕理論的現象，理論課所占課時量較少，且門類不夠齊全，呈現出散漫無序的狀態，致使培養出的學生專業知識薄弱，往往是“能跳不能說，能舞不能懂”。針對以面向社會教學的高等院校，舞蹈教學不能單純使用灌輸性的方式，或是逐字逐句地口傳心授，而未能正確引入視頻教學等科技手段來輔助舞蹈專業的課堂教學。這一大弊端，使教育教學模式與社會對全方位人才的需求大相徑庭。

二、舞蹈教學在高校教育中的作用。

首先，舞蹈對訓練學生的協調性、敏銳力和勻稱外部形態有著特有的功效。舞蹈訓練實際是一個循序漸進的過程，學生通過規范的專業講解、系統豐富的訓練，源源不斷地接受肢體與外部信息反饋，使舞蹈者能對自己的動作做出準確的反應，增進身體的敏銳度、感受力。學生通過舞蹈這一系統形體訓練，最大限度地美化肢體的線條，糾正不良的自然體態，增強其肢體的靈活性，擴展其自身素質，增強體質。其次，舞蹈教學是美育不可或缺的組成部分。舞蹈能讓人在舞蹈美中感知以舞姿挖掘本色之內涵，一步一踏，一收一放，以看似簡約實則繁復的舞之韻律，回歸美的寧靜致遠。世間不缺少美，缺少的是發現美的眼睛，對美的感知能力的強弱是審美素質高低的一個重要標識。然而，舞蹈的學習能讓人深層次體味到美的深遠，讓美以舞蹈的形式呈現，并以此培養出高素養、高品位的人。高校舞蹈教學將舞蹈知識、動作韻律以及審美能力傳播給學生，將舞蹈藝術蘊涵的美學思維、人文思想和哲學理念賦予到藝術教育之中，這為深入建設高素質社會發揮著重要的作用。

三、高校舞蹈教學之發展構想——兼收并蓄，開拓創新。

高校藝術教育要想在社會轉型期中站穩腳跟、得以長足發展，唯有加強師資力量建設，深化各個模塊的改革，“取其精華，棄其糟粕”。舞蹈教師需不斷擴大并熟練掌握多重知識結構，引導學生深入觀察和掌握舞蹈內在的藝術規律，深刻領悟藏于動作背后的內涵實質以及各種元素組成的舞蹈動作，了解所形成風格的內在因素。不僅“知其然”，而且“知其所以然”，讓學生感知到舞蹈的魅力，為學生日后在舞蹈表演、編排等方面的創新提供一些經驗。各高等院校應當更新教學理念，緊跟時代步伐，與時俱進，開拓創新。高校理應建立合理規范的課程體系，在課程設置上文化課與專業課要均勻發展，將理論與實踐等量齊觀。在教學手段方面更要趨于多樣化，剔除單一教學手段帶來的枯燥乏味。同時，建立與市場相適應的舞蹈藝術實踐教學體系。

四、結語。

當代高校舞蹈教學雖然呈現出方興未艾的發展勢頭，相對來說經驗與積淀都較淺薄，需要突破傳統模式的桎梏，進而提高教學質量。這是一項繁雜且艱巨的系統工程，需要認真貫徹審美教育和素質教育的理念，積極進行教學改革，使舞蹈教學發展不斷科學化，多元化。在兼收并蓄與開拓創新中對癥下藥，直視現狀，予取予舍，厚積薄發。在“面向傳統”與“面向自我”間探索與嘗試，使舞蹈教學在藝術寫真與傳承基礎上奏出美與動、意與韻的完美和聲。

舞蹈教育教學論文（通用17篇）篇八

舞蹈是一門藝術，也是一種舞蹈演員像觀眾表達情感的方式，而在中職之中，舞蹈教學更是師生之間情感的互相傳遞。但是在當代的中職之中，有很多的原因都在制約著舞蹈教學中情感的表達和師生之間情感的傳遞，其中就包含下面幾點：

（一）現在的老師和學生之間缺少一些必要的交流與互動。

當代之中，學生們的想法和行為都隨著社會的變化慢慢的向著更開闊的方向發展。其中，學校的教育方式、老師和學生們的思想都受到一些社會因素的影響，產生了很大的負面作用，于是造成了教師和學生之間在教學之外缺乏交流。并且有一部分的學生希望能自由一點，希望沒有教師們太多的束縛，而教師們放松的管理方式給了學生肆意揮霍的空間，使得一些學生不再專注學習，沉迷于游戲等網絡世界。兩種方面的原因相互產生作用，最后造成師生之間缺少一些必要的交流與互動。

（二）學生數量增多。

由于當前國內的不同高校都紛紛進行擴招，雖然這樣給了很多學生們再次深造的機會，但是在學生們人數增長的同時，教師的隊伍卻沒有變化，一直保持在最初的數量，這就造成了師生之間人數的比例嚴重的不協調。所以在中職日常的舞蹈教學當中，一個舞蹈教師經常就要教導數以百計不同的學生，這就導致了教師在教導過程中往往很難照顧全面，而舞蹈教學方式也就只能保持在一些基礎的教育層次上，造成師生之間沒有進行情感交流與互動的機會。

（三）社會的變化導致學生心理壓力過大。

步入了大學，學生們需要背負的責任就會有所增加，相對其需要承擔的壓力也就會隨著年齡的增長、心理的變化而增加。有相關的調查研究得到的資料表明，當代的大學生中大約有20%的人都會或多或少的產生心理方面的問題，主要表現出焦慮甚至抑郁等情況。這一情況的發生，對當代學生的學習方面產生非常大的影響。

（一）舞蹈教師應該對自己的職責有一個明確的認知。

隨著社會的發展，我國對中職教育也隨之提升了要求。同時也得到了社會各界的廣泛關注。舞蹈教師在日常的教學之中，應該因材施教，針對不同的學生特點和實際情況，合理的安排舞蹈教學的內容和訓練的方式與強度。另外，舞蹈教師也應該從根源上改變傳統的教學方式與思路，要注重結合學生們的生理、心理等特點進行教學，對傳統的舞蹈理念進行轉變，而不是單一的形體的訓練。不同于高中的教學，因為中職的教學之中課上教師對學生所講解的信息比較多，所以課余的時候學生和教師之間的聯系比較少，教師對學生們課堂上知識的掌握程度就不太了解。因此，教師要把握好中職教育的特點，明確自身存在的意義，讓學生學會自主學習，對舞蹈要結合自身的特點有獨特的理解，有自己的想象空間，要充分的利用學生對舞蹈的理解與發揮去調動學生學習舞蹈的積極性，在對舞蹈認知原有的基礎上去創新和開拓。

（二）開發新的有針對性的情感教育措施。

在教師教授舞蹈的過程中，教師應該讓學生產生主體作用，幫助學生明確自己主人翁的意識，實現教師與學生之間的交流與互動。與此同時，教師也應該對此進行充分的利用，去以此調動學生們的積極性，提高教學的質量和教學效果。例如：可以在上課的時候，先播放一段抒情的音樂，讓學生放松心情。然后在音樂中教授學生各種動作技巧，做好示范，觀察學生的掌握情況，針對學生不同的掌握程度給予不同的幫助，讓每一個學生都能感受到舞蹈的美。又或者由舞蹈老師在網上找一些知名的舞蹈演員的視頻，比如：楊麗萍的《孔雀舞》，劉巖的《胭脂扣》等，然后對學生講解各種的舞蹈的不同與相同之處，讓學生們更好的了解舞蹈。同時在教學期間，教師也應當注意自己的言語表達，要用生動富有感情的詞語使學生在學習舞蹈的時候處于放松的狀態，從而更好的學習。在教學時候，學生們有時候會出現一些錯誤或者失誤，這個時候，教師應該避重就輕，讓學生知道錯誤的同時盡量不要對學生的自尊心造成傷害，避免學生產生逆反抵觸的心理，當學生及時改正錯誤之后，教師要及時對學生進行鼓勵，提出表揚，使其能了解教師的苦心并更加刻苦的訓練。

（三）身為教師要做出榜樣。

在中職舞蹈教學期間，教師不僅要注意教導學生，也應該注重自身的習慣與修養。教師在對學生的舞蹈課程進行教授的同時，也要提高自身的專業知識和專業技能。例如：可以自己下載觀看知名的舞蹈視頻，學習其中自己所沒有的所做的還不夠好的動作，借鑒其他人的比較好的特點，也不一定非要是知名的，只要自己不擁有的都可以去學習。并且上課前要進分的整理和準備，對舞蹈動作也要進行刻苦的練習，從而在課堂上使學生在教師示范的時候，讓學生能對舞蹈老師的動作進行欣賞，并認識到自己和教師之間的差距，產生激勵作用，發現自己的不足。所以，教師要充分發揮自己的榜樣作用，打造師生之間的輕松、愉快的氛圍，讓學生在學習的時候能主動領悟舞蹈中蘊含的情感和真諦。舞蹈是一種藝術，是一種美的體現，可以通過優美的肢體語言進行對情感的表達。因此在中職的舞蹈教學之中，要正確的實施情感教育，這樣才能為社會和國家培訓出更出色的舞蹈演員。

舞蹈教育教學論文（通用17篇）篇九

：隨著教育體制改革的深入進行，我國學前舞蹈教育在發展的過程中也出現了很多的問題。所以，必須加大學前舞蹈教育教學實踐改革研究的力度，才能探索出一條適合我國學前舞蹈教育教學開展的途徑，為我國學前舞蹈教學效率的全面提升奠定良好的基礎。本文主要是就學前教育專業舞蹈教學中學生創新能力的培養進行了研究和探討。

：學前教育專業；舞蹈教學；改革研究。

合理的教學方法不僅有助于學生在較短的時間內掌握學習舞蹈的理論知識，同時也為學前教育舞蹈教學質量的提升奠定了良好的基礎。因此，探索出一條適合學前教育舞蹈教學效率提升的方法，是目前教育部門所關注的主要問題。

舞蹈課堂教學主要是以教師的言傳身教為主，然后輔以影像、情景、實踐等不同的教學手段，通過教師準確的肢體語言向學生傳授舞蹈專業的技能。教師在舞蹈課堂教學過程中，采取提問、觀摩等多種方式，不僅有助于學生主動思考、提問能力的提高，同時也有助于學生加深對舞蹈知識的理解和技能的掌握。教師在教學過程中必須根據學生自身綜合素質存在的差異，采取因材施教的教學方法，才能在促進舞蹈課堂教學效率有效提升的基礎上，將學生的舞蹈學習積極性和興趣充分地激發出來，從而為學生舞蹈專業知識和技能的掌握奠定良好的基礎。另外，教師在教學過程中必須要求學生時刻保持優美的體態，才能促進學生音樂感、節奏感的不斷提升，為舞蹈課堂教學的順利進行奠定良好的基礎。

舞蹈教師在舞蹈課堂教學的過程中，必須對學科內外課程的緊密融合予以充分的重視，才能在進一步優化學生知識結構的基礎上，將學前教育舞蹈專業教學的優勢充分地發揮出來，為后期舞蹈專業技能的教學奠定良好的基礎。此外，教師在舞蹈課堂教學的過程中，將專業技能課程教學與幼兒園音樂活動、舞蹈游戲等相關內容緊密地結合在一起，為舞蹈專業技能的教學營造出良好的情境氛圍，對于舞蹈專業技能教學效率和質量的全面提升具有極為重要的促進作用。

注重舞蹈教學法的應用是學前教育專業舞蹈課堂教學最大的特點。這種以課堂教學環節為切入點的教學模式的改革和創新，有助于學前教育舞蹈專業課堂教學質量和效率的有效提升，同時將幼兒舞蹈專業技能課堂教學與舞蹈有效緊密地結合在一起，不僅有助于幼兒自信心的迅速提升，同時也促進了幼兒舞蹈藝術表現力與肢體協調能力的不斷提升。

將模仿探索是教學、游戲互動式教學、親子情感式教學等全新的學前教育舞蹈教學理念與舞蹈教學環節緊密地結合在一起。不僅充分激發出了幼兒的舞蹈學習積極性和興趣，同時也達到了促進幼兒表現力和自信心的。不斷提升，為學前教育舞蹈專業教學課堂教學的順利進行奠定了良好的基礎。

小班：針對小班幼兒的舞蹈教學，主要以解決幼兒上下肢單一律動練習為主，通過肢體動作的練習，促進幼兒節奏感的增加。這種有規律有節奏的單一肢體動作練習，是幼兒學前教育舞蹈教學的重要組成部分。中班：針對中班幼兒的舞蹈教學，主要是解決幼兒身體各個部位復雜律動的練習，以確保幼兒在音樂節奏、內容變化的過程中，產生一種與音樂節奏相適應的自然情感，然后通過幼兒有節奏的肢體動作將其表現出來。另外，在中班學前教育舞蹈課堂教學的過程中，幼兒兒歌的表演練習主要是為了使幼兒通過歌曲內容和音樂形象，促進其舞蹈動作記憶力、想象力、表現力的有效提升，為其進一步的舞蹈技藝學習奠定良好的基礎。大班：針對大班幼兒的舞蹈教學，主要是通過幼兒舞蹈表演的練習，促進幼兒學習、欣賞、參與舞蹈活動興趣的有效提升。幼兒在欣賞和參與舞蹈表演的過程中，不僅自身受到了一定程度的思想和情感教育，同時也為幼兒德智體美等各方面素養的提升奠定了良好的基礎。

學生藝術鑒賞力以及參與力是學前教育專業舞蹈教學的最終目標，通過舞蹈教學不僅使學生切身感受到舞蹈意識的魅力，加深了對舞蹈藝術空間、力度的等各方面特點的理解和掌握，同時也促進了幼兒身體動態感應力和敏感性的有效提升，為幼兒舞蹈專業技能學習效率的培養奠定了良好的基礎。

隨著社會的不斷發展和進步，現代舞蹈藝術已不再是以往的簡單的四肢動作表演。同時隨著我國舞蹈藝術的不斷發展，舞蹈文化已經引起了社會各界的廣泛關注。舞蹈教學必須根據學前教育的特點和要求，在學生完成專業技能訓練的同時，還應該加大舞蹈文化教育的力度，才能使學生全面地掌握不同地域、不同民族的舞蹈文化特點，從而為學前教育專業舞蹈教學的順利進行奠定良好的基礎。

舞蹈教師在進行舞蹈教學方法創新研究的同時，還應該加大多學生自身藝術潛能開發的力度，以達到確保學生迅速掌握專業訓練方法的目的。另外，教師在專業技能課堂教學的過程中，采取的靈活多變的授課方式，對于學生專業潛能的激發也具有極為重要的作用。

總之，舞蹈教學作為學前教育專業的一門基礎性課程，必須根據幼兒教學的特點，加大教學模式改革和創新的力度，才能確保學前教育專業舞蹈教學的順利進行。專業技能課堂教學與實踐鍛煉的緊密結合，不僅有助于幼兒舞蹈藝術技能的全面提升，同時也滿足了學前教育教學人才培養的要求。

[1]劉蕓。學前教育專業舞蹈教學的幾個問題[j].藝術研究，20xx,(4).

舞蹈教育教學論文（通用17篇）篇十

在當今世界上，許多國家大中小學把舞蹈課列在教學科目中，我國一些新建本科音樂專業也開設了舞蹈必修課和選修課，成為音樂教育事業的重要組成部分。由于開設舞蹈課時間不長，對教材的使用正處在試用階段，如何進一步搞好教學，舞蹈教學如何以人為本，與中小學基礎教育接軌，培養適合時代發展需要，適應基礎教育，具有高素質綜合藝術修養的創造型人才，需要我們進一步探討。筆者認為，在舞蹈教育中，應注意做到以下幾點：

在新建本科舞蹈教育中，要做到廣泛性，這是培養人才的需要，音樂本科舞蹈教育是整個音樂教育的重要組成部分，它的神圣使命是以人為本，與中小學教育基礎教育接軌，培養適合時代發展需要，適應基礎教育，具有髙素質綜合藝術修養的創造性人才。未來教師的培養，不僅使學生成為專業知識和技能的繼承者和實踐者，同時也是掌握專業知識技能的發展者。這要求要特別注意在教學中做到教學的廣泛性和全面性。

舞蹈教育的廣泛性也是教育事業的發展需要。在以往的音樂舞蹈教學中，舞蹈在教學中往往不被重視，只是簡單的形體課和教授幾種民族舞蹈，知識的廣度和深度不夠，課時又少，學生學不到足夠的知識來從事舞蹈教學工作，因此不能滿足社會對這類人才的需求。

如何做到舞蹈教學的廣泛性呢？

(一)要突出對中國民間舞、中國古典舞的教學，它們是中華民族傳統舞蹈文化源遠流長的精髓。我國民族舞蹈有幾百種，每個民族都在自己的舞蹈上打下了深深的風格印記。民族舞有余厚的鄉土氣息和地方色彩、民族色彩。在舞蹈教學過程中要把中國民間舞、中國古典舞和本地區的民間舞做為教學的重點進行教學。

(二)把外國民間舞蹈文化、現代舞納入教學內容。當今外國一些民間舞蹈、現代舞越來越被人們喜愛和接受。它們風格獨特、特點突出，既包含了本民族的傳統文化，又有時代特色，深受世界人們的喜愛。在教學中以高校本科音樂專業舞蹈教材、教程、教法為模本，又博采眾長，獨立創新。形成中外舞蹈雙軌運行，充分調動學生學習舞蹈、熱愛舞蹈的積極性。

(三)加強必修課、開設選修課。要突出學生主體地位和個性發展的原則，開設必修課和選修課。必修課主要是指：舞蹈基本功訓練課、中國民間舞、中國古典舞。選修課主要有：外國代表性舞蹈、現代舞、舞蹈編導、舞蹈作品賞析等。

總之，要求教學內容全面，課程設置合理，使學生通過對多種舞蹈的學習，全面提高自身的舞蹈表現能力，豐富舞蹈語匯，廣泛積累素材，熟悉各類舞蹈的風格特點，掌握廣博的舞蹈知識和技能，具有較高藝術表現力、創新精神和實踐能力的高素質人才。

在本科音樂專業舞蹈教學中，進行舞蹈教學目的，是知識性教育、素質性教育，是提高審美力、提高藝術鑒賞力，提高舞蹈欣賞水平，這就需要對學生進行審美教育，提高學生的綜合藝術素質。增加學生的音樂素質教育舞蹈是形體的藝術，它以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活。其基本要素是動作、姿態、節奏和表情。音樂是聲音的藝術，它通過有組織的樂音塑造的藝術形象，表達人們的思想感情，可見，音樂和舞蹈共同擔負著塑造形象的任務。通過音樂情感表達來補充渲染和深化舞蹈表演所要表達的內容。幫助舞蹈組織協調動作，安排場面音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈與音樂完全協調一致，融為一體，極大地增強了舞蹈語言的表現力，舞蹈好似變為能說話的舞蹈了。

我認為要使學生的節奏感和韻律感增強，在教學中應選配適當音樂，使之完美結合，渾然一體，具有感情色彩，從而調動和激發教與學的積極性。選用富有變化的伴奏，音樂取代基礎課的口令教學，使得枯燥的基礎課變得生動活潑。要使學生學會聽音樂，有了節奏、樂句、呼吸等音樂審美的反射，繼而對音樂表現、美感體驗、藝術想象等，轉為深刻的音樂內涵也有所追求。使學生從感情理解，逐漸地進入到更為深刻的理性想象與表演創作中。

音樂能夠陶冶學生性情，提高藝術鑒賞力，培養審美情趣的作用。在教學中要用優美的音樂來調動學生舞蹈肢體語言的情感表達，使音樂賦予他們創作的靈感，最終學會以舞蹈語言來揭示音樂作品內涵的美，將舞蹈表演達到音樂、舞蹈完美融合的藝術境界。

(二)了解舞蹈藝術的綜合美。

舞蹈，是追求詩、舞、樂、畫的完美融合。作為藝術的一種，孕育了豐富的內涵：有人體動作的美、有隊形的構圖美、有服裝的美、有音樂的美、有歌詞的美，可以說，舞蹈美包括了音樂美、美術美、文學美。因此，引導學生采用多通道感知的方法，多方位地欣賞舞蹈中的美。

我認為在教學中，一是應該加強學生對文學的欣賞能力。對文學的審美和判斷能力是人才走向舞蹈創作的必要條件。深厚的文學功底是音樂舞蹈人才創作的必要條件，也是舞蹈人才進行再學習、再提高的基礎。要努力為學生創造有利于心智成長的良好環境，應強調、加重寫作課內容，以此來促進學生的文學寫作能力，語言表達能力，在課程設置中，應考慮增設一門文學經典作品或優秀文學作品欣賞課，通過教師對名著的剖析、講解，使學生能更深層次地認識生活和感知不同的生活形式，并促進學生在吸取文學精髓的同時潛移默化地獲得藝術品味的提高，使學生更好地感受到舞蹈是人體情感形式的藝術、感受舞蹈抒情、展現舞蹈之美及其情感形式，享受其中美感韻味的意義。

要使學生了解舞蹈中的`美術美。舞臺布景、燈光、服裝等造型手段的運用與舞蹈主體的創造，相互展現，相互滲透，形成一個和諧的整體。要使學生領略到服裝美。服裝同其它舞臺美術手段一樣，要為加強舞蹈者的表現力服務，服裝應能表明人物的身份、性格、突出人體的線條與造型。有條件的學校還可適當地安排繪畫課內容，這對提髙學生的綜合藝術能力將起到事半功倍的效果。還可組織學生觀摩舞蹈作品錄像帶，欣賞著名舞蹈家表演藝術，分析優秀節目的藝術特點，讓學生學習自己認為美的動作，評一評舞蹈中的服裝、道具美在哪里。

總之，科學的進行綜合藝術素質教育，可全面提高學生的素質，而每個教育者作為有心人，可以從任何有意義的教學內容出發，尋找提高教育對象綜合素質的有效手段。

從中小學反饋的信息表明，舞蹈教育雖然沒被納入中小學全面素質教育的正常軌道，但對于開展第二課堂，訓練校內舞蹈隊伍，豐富活躍學生的文娛活動，參與社會上的各種演出及舞蹈比賽，很需要具有音樂知識，同時又具有舞蹈教學能力、編舞能力的人才。

高校舞蹈教育專業承擔起培養從事大中小學舞蹈師資的責任，它要求舞蹈師資具備表、導、教綜合能力，這樣的音樂本科舞蹈教學不能僅是單純的傳授技能，更要注意學生編舞能力的培養，把學生培養成既懂專業理論，又更具實踐能力的普及型實用人才，這就需要做到以下幾點：

(一)教師要開發學生的智能。在教學過程中，教師應該要求學生始終把注意力放在教師的教學思路和教學方法及動作要領上，引導學生認識“授之以魚，不如授之以漁”的道理，真正做到學以致用，學用結合。

(二)在舞蹈教學過程中加強舞蹈理論的學習。學生可以通過舞蹈理論的學習，宏觀地把握較為全面的舞蹈知識，把實踐與理論有利地結合起來，加強對舞蹈表演教學和創編工作打下良好的基礎。

(三)利用藝術實踐課。提高學生教學、創編能力，可通過藝術實踐課，使學生參與舞蹈的編排，使學生在暫短的時間內，初步掌握編舞創編的基本原則與方法。同時還可拓展學生的思維能力，發掘學生的想象力，激發學生的創作熱情，可以有效地增強學生的舞蹈創作意識，豐富教學內容。

因此，應積極開展豐富多彩的文娛活動，經常舉辦不n形式的舞蹈比賽或演出，為學生提供展示自己創作、表演才能的機會和舞臺，給學生們提供實踐的機會和飛速進步的契機。

總之，新建本科音樂專業舞蹈教學教育研究是一項嶄新的課題，教育不等于教學，但二者是辯證統一的關系。在新建本科音樂專業中正確處理好舞蹈教學與教育二者的關系將會對新建本科音樂專業舞蹈教肓教學的發展起到積極的促進作用。

舞蹈教育教學論文（通用17篇）篇十一

摘要：目前，隨著國家經濟文化的不斷發展，社會對中職人才的需求逐漸增加，因此，在職業教育受到社會廣泛關注的情況下，了解中職學前教育舞蹈教學的現狀，解決中職學前教育舞蹈教學中存在的問題，提高中職學前教育舞蹈教學的質量，滿足社會對中職人才的需求，是中職學校發展和進步的前提。本文通過分析中職學前教育舞蹈教學中存在的問題，指出合理的解決對策，以期為提高中職學前教育舞蹈教學的質量，提供有用的參考。

培養技能型、應用型和綜合素質型的幼兒園教師和管理者，是中職學前教育專業的教學目標，而舞蹈教學是中職學前教育專業中的重要組成部分，對于學生綜合能力的發展，有著相當重要的影響，因此，提高舞蹈教學的有效性，促使學生具有較強的舞蹈能力，是中職學前教育發展的基礎。而且，近年來，隨著我國教育體制的不斷健全和完善，中職教育越來越受到社會的關注，所以，重視舞蹈教學的地位，提高舞蹈教學的質量，滿足社會對高素質專業幼兒舞蹈教師的需求，是提高中職學前教育專業競爭力的有效方式。

1．1生源的質量較差：目前，社會對中職教育的認同程度較低，很多家長認為中職學校的教學質量不高，對于孩子以后的就業沒有多大的幫助，因此，在中考結束后，許多學生會選擇去普通高中繼續學習，使得中職學校的生源緊缺。而且，為了招到更多的學生，中職學校只有不斷的降低招生標準，以獲得更多的學生，致使學生的質量參差不齊。同時，由于中職學生的知識水平和學習能力不同，在實際的舞蹈教學中，很難達成教學目標，致使舞蹈教學的教學效果較低，不利于提高學前教育專業的教育質量［1］。

1．2舞蹈教師隊伍薄弱：隨著國家對幼兒教育的重視程度不斷增強，學前教育專業的招生規模日益擴大，發展速度也不斷加快，社會對各門藝術教師的需求量逐漸增加，而中職學校學前教育專業缺乏經驗豐富、工作能力較強的專業舞蹈教師，使得中職學前教育舞蹈教學的教學質量較低。一些中職學校會從大學學前教育專業中，招聘舞蹈教師，而這些大學畢業生沒有經過專業的舞蹈訓練，舞蹈知識不豐富，只能教授一些簡單的舞蹈動作，使得中職學前教育舞蹈教學的教學質量較低［2］。

1．3舞蹈課程設置不合理：中職學校學前教育的學習時間一般分為：兩年學校學習時間，一年崗位實習時間，這種課程設置，使得學生學習理論知識的時間較短，舞蹈課時較少，給從未接觸過舞蹈學習的學生帶來不利影響。同時，一些學生的舞蹈功底差，而舞蹈課程設置的不合理，使得學生缺乏足夠的鍛煉機會，再加上學習舞蹈的難度較大，很容易使學生失去學習舞蹈的信心，進而影響了舞蹈教學的效果。

1．4舞蹈課程的教學內容不科學：目前，許多中職學校學前教育專業舞蹈教材的教學內容比較陳舊落后，實用性不強，給教學效果造成負面影響。一些中職學校學前教育舞蹈教學的教材過度強調教學活動的通用性，教學內容繁多，并且傾向于專業化教學，增加了教學的難度，使得舞蹈教學的教學效果不理想。另外，舞蹈教材內容缺乏中職學校的教育特色，沒有體現中職教育的職業性、專業性和服務性，不能適應社會的需求，嚴重影響了舞蹈教學的質量。

2．1準確定位舞蹈教學的教學目標：中職學前教育專業的教學目標是培養技能型、應用型和綜合素質型的幼兒教師和管理者，因此，中職學校應該準確定位舞蹈教學的教學目標，增強教學的科學性、針對性，以提高學生的綜合能力。中職學校應該根據社會的需求，合理設置學前教育舞蹈教學的教學目標，凸顯學前教育專業的基礎性和實用性，讓學生系統的學習舞蹈基礎理論知識，提高學生的舞蹈能力，確保學生能夠滿足社會對幼兒舞蹈教師的要求，以增強中職學前教育的競爭力［3］。

2．2建立強大的舞蹈教師隊伍：舞蹈教師是學生學習舞蹈的引導者，因此，中職學校應該建立強大的舞蹈教師隊伍，為學生提供良好的學習條件。中職學校可以積極開展培訓活動，不斷提高舞蹈教師的執教能力，以提高舞蹈教學的有效性。同時，中職學校可以給舞蹈教師提供實踐的機會，讓舞蹈教師根據幼兒舞蹈教學的特點和需求，進行教學，以提高舞蹈教學的質量。

2．3合理設置舞蹈課程：不同的學生具有不同的舞蹈基礎和學習能力，因此，中職學校應該根據學生的實際情況，合理設置舞蹈課程，以提高舞蹈教學的有效性。在學生入學之前，中職學校應該組織專業的舞蹈教師，檢測和調查學生的舞蹈基礎，以確保舞蹈教學的針對性和科學性。同時，中職學校應該根據學前教育專業的實際需要和特點，合理安排舞蹈教學時間，為學生提供良好的舞蹈學習條件，豐富學生舞蹈基礎知識的同時，注意培養學生的教學能力，促使學生能夠滿足社會的需要。

2．4選用科學的舞蹈教材：舞蹈教材是學生學習舞蹈的依據，因此，中職學校應該選用科學的舞蹈教材，以取得良好的教學效果。中職學校應該結合學前教育的特點和自身的辦學特色，積極改革舞蹈教材內容，培養學生的幼教職業能力，提高學生的舞蹈能力，提升學生的職業能力，以促進中職學前教育專業的發展［4］。

3總結。

總而言之，舞蹈教學是中職學前教育中的重要組成部分，也是中職學前教育中的薄弱環節，因此，中職學校應該清楚地認識到舞蹈教學的重要性，合理設置舞蹈教學課程，建立強大的舞蹈教學隊伍，增加資金投入，為學生提供良好的舞蹈學習環境，以提高學生的舞蹈水平，確保學生能夠適應社會發展的需要。

參考文獻：

舞蹈教育教學論文（通用17篇）篇十二

摘要：在高校音樂教育專業中，舞蹈課程是重要的基本學科之一，是通過身體的舞姿展現音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發展，在素質教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業的重要內容，也是整個素質教育的重要組成部分。本文將從教育現狀和問題入手，探討高校音樂教育專業的舞蹈教學。

隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質的培養上更加重視，并逐漸加強和完善藝術教育，舞蹈藝術便是藝術教育的重要內容之一。舞蹈藝術除了可以充分展示學生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養有著不可替代的作用。同時舞蹈教學可以豐富自身想象力和創造力，為其具備現代藝術教師的精神風貌和素質提供基礎。舞蹈教學從曾經單一的歌曲學唱，到載歌載舞，再到當下的現代化多媒體教學，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術，也在不斷完善自身課程教學。

當下，我國各高校音樂教育專業正以培養高素質的復合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學領域仍存在以下問題：

(一)生源質量下滑。

入校前幾乎未受過任何規范的舞蹈基礎訓練是很多生源質量下降的重要原因。雖然很多學生在入學前會開展一些集訓課程，但是短期訓練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續的強軟開度與柔韌性，從小開始開發身體，進行訓練才有效果。很多學生短時間的集訓效果，在假期之后可能已經恢復如初，加之年齡較大，身體的開發程度不大，導致學生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養高素質的舞蹈學者。

(二)課程課時比例小。

縱觀當下的各大院校的課程設置，我們可以可容易看到舞蹈教學在音樂教育專業中所占比例是相當小的。每周的課時數只有一兩次，也就大約兩堂課的課時讓教師如何發揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現代教育發展相適應，如何使學生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時，并且沒有其他補充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。

(三)藝術實踐的比重不夠。

我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學上依然要如此。在傳統的音樂教育專業教學中，藝術實踐只是作為一個簡單的教學環節被安排在每個學期。更好的情況是在有大型演出排練節目時，藝術實踐會最大程度上進行。這一系列過程中并沒有將藝術實踐作為學生學習的重要能力來對待。這便讓學生除了客廳的學習沒有展示和磨練的機會和平臺。好的技能能不到練習和施展也是枉然的。

(一)明確培養目標。

高校音樂教育專業的舞蹈教學與專業藝術院校的舞蹈教學存在很大區別，專業藝術院校的舞蹈教學將重點放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業的一門基礎學科，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統一為目標，同時有很強的師范性。舞蹈是音樂領域的一個重要展示形式。舞蹈教學，尤其對于高校音樂教育型人才的培養具有極其重要的作用。高校音樂教育專業的學生除了要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學是高校音樂教育專業的重要特質。所以，教師在教授課程時必須明確人才培養目標，培養具有創新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養目標。

(二)有計劃的實施教學。

合理安排教學是一門專業得到極大發展的重要因素。為了使學生在短時間內學到更多的舞蹈知識，我們根據學生的具體特點和性質來合理、科學地設計和安排相應的教學。循序漸進、有的放矢地進行教學。

每一學期需要學什么、如何學習都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓練，可以在教學初期設置芭蕾舞、中國古典舞等基礎的、難度適中的舞姿進行練習。培養學生正確的站立形態，提高腰腿的軟開度，同時學會如何調節動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風格特點和地域風情。終期以技術為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學生掌握空間的運用，點、線、面的關系等編舞的基本知識，然后利用所學舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導下進行舞蹈組合或創作。提高學生的學習興趣，并對其綜合能力的培養起到很好的促進作用。

(三)加強藝術實踐。

說到音樂教育專業的藝術實踐，我們發現，很少有同學能有實踐機會，最多就是在學院的某些演出活動中得到鍛煉的機會，但這也只是針對少數學生。藝術實踐并沒有在全體學生中得到培養。因此，教師在教育學生時不僅僅要求學生掌握課堂中的基本技術技能知識，更應該加強學生的藝術實踐，通過各種實踐活動來展示自己的能力并提高自身綜合實力。學生表演的機會多了，上臺的次數增加了，不僅可以更好的提高學生的舞臺表現力，積累舞臺經驗，同時也是讓學生認識到自己不足之處的重要形式。

組織藝術實踐的'形式多種多樣，學生可以以班級的形式開展各種循環演出，到各種機關、學校、企業進行慰問演出。同時也可以組織各種舞蹈團體，在校內校外進行舞蹈表演，進行相互交流學習。通過各舞團的學習、交流和相互創作，可以不斷創造更多的表演機會。這也就為學生的藝術實踐活動創造條件。學生在這樣的氛圍中可以激發自己的學習興趣，提高表演自信心。總之，加強藝術實踐可以很好的提高學生綜合能力，并為舞蹈教學效率的提高起到重要的促進作用。

(四)發揮學生主體作用。

高校音樂教育專業的舞蹈教學必須看到學生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學生積極去體會其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學生的主體作用，激發學生的學習興趣，老師的外力和自身的內部動力相結合，注意加強自主活動的指導，才能高效的開展舞蹈教學。因此，教師在教學中要注意多給學生留足自己思考和反思的空間。讓學生充分體會到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當與學生展開交流，相互學習和交流可以了解學生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵。

當下的各高校的音樂教育專業中的舞蹈藝術面臨著機遇與挑戰。隨著素質教育的不斷發展，舞蹈教育已成為全民教育的一個重要組成部分，不斷受到社會的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業中的舞蹈教學也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學過程中不斷探索和研究，認真把握教學規律，不斷總結經驗，在舞蹈課程教學實踐中不斷創新與發展，為新時期培養更多的綜合型、高素質人才。

參考文獻：

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[2]房楊洋。以情感培養興趣――舞蹈教學實踐的研究[j].遼寧廣播電視大學學報，20xx，(03).

[3]肖梅梅。舞蹈教學之我見[j].中國校外教育(理論)，20xx，(s1).

舞蹈教育教學論文（通用17篇）篇十三

摘要：舞蹈作為一種藝術形式，是以人類的肢體語言作為交流渠道而展示出來的一種獨特的藝術形式，它存在于三維空間中。不少家長為了提高自己孩子的自身氣質，增強孩子身體的協調能力，紛紛在孩子年幼時便報了舞蹈班。這也說明了學校在學前教育專業中針對性的培養舞蹈人才，能夠促進幼兒自身藝術素養得到有效提高。在對學前教育的模式學生教育能力培養的同時，也要幫助學生提高藝術素養，專業知識與藝術素養是可以同時兼并與存在的。

舞蹈教師在進行授課時，兩者之間的關系是相互依存相輔相成的，假設教學過程中只有積極的授課教師。學生毫無主動性，那么這堂舞蹈課是不能順利進行的，要想教學效率達到事半功倍的效果，就應該調動學生的主觀能動性，這也能促進教師的教學熱情，使得教學質量達到意想不到的效果。因此，學前教育專業要讓普通教學模式和舞蹈藝術兩者能夠相互交叉相互進行有機結合。

培養學前教育的舞蹈教學能力是學前教育的基本框架主要的知識內容。這是以從學前教育舞蹈教學的專業方向為出發點的。

（1）舞蹈課課時相對較少。按照目前各校專業舞蹈教學的情況來分析：可以得出整個學期舞蹈課時是相當少的，因為課時少所以要想提高舞蹈的技術性就有點難度，這也就導致了學生們無法高質量高效率的完成舞蹈課堂上老師所教的舞蹈技能以及基礎的舞蹈動作，很有可能會導致學生們無法勝任以后所要做的工作。

（2）舞蹈素養需要提高。對于學前教育的學生們而言，藝術素養的課程設置對于他們的未來是充滿未知的，學生們是無法預測到自己在未來的教學工作中，將會面對怎樣的教學環境、將要接受怎樣的教學任務，所以學生們就應該在在校期間盡可能的多為自己提升藝術素養而做好功課。詳細概括就是學生們可以在學校現今所提供的一切設施情況下，盡可能促進舞蹈課程素養得以提升，這樣能夠豐富學生們的閱歷以及擴展學生們的知識面。

（3）課程設置不合理。舞蹈課不像語文數學課程一樣，舞蹈課程沒有專業的管理者，也沒有詳細合理的課程教學計劃，所以很多學校出現了校方想給學生上幾節舞蹈課就幾節舞蹈課，舞蹈教師甚至不會在課堂上教學生們舞蹈，所以課程設置方面是存在著較大缺陷的，這也是與新課改的指導思想相違背的。

（4）缺乏明確的教學目標。很多學校并沒有深入新課改的教學指導計劃和內容，而是粗略的制定了一些舞蹈基礎知識，會有許多學生存在舞蹈素養低、舞蹈表現力不足、模仿能力較低等情況。師范類專業的舞蹈教學與藝術院校專業訓練不同，學生所掌握的舞蹈基礎理論知識與基本技能，主要是作為從事舞蹈教育工作的職前訓練，而不是培養舞蹈演員。學生的知識與舞蹈體例要更新一些，以便學生通過教學能練就更為實際、適用的職業技能。通過分析以上的實際情況得知，新課程改革背景下，學前教育專業應該制定與專業互相符合的教學目標。

（5）教材不規范或沒有相適應的舞蹈教材。許多學校的舞蹈教材不規范，有的是沒有相適應的舞蹈教材課本，好的教材是幫助學生更好上課的主要依據，教材質量不高何以要求學生的教學質量高呢？大多數學校都出現了偏離教學實際、不利于對學前教育人才培養的現象。建議一定要改善教材不規范的現象，教材就好比戰士手中的槍，缺一不可。

學生們所上的每一門課程，無論如何都是要有合理的教學模式為前提而存在的，要想達到優秀的教學效果必須要有一個合理的教學模式，那么要想學生們在舞蹈教學上有所成就，就必須要構建一個專業的舞蹈教學模式，探索新的教學模式是勢在必行的，確保能夠適應新課程改革的需要。

（1）樂舞融合的舞蹈教學。學生們更加喜歡充分感知和體驗音樂，這樣能夠使得學生配合音樂而達到有節律的肢體語言，能夠使得學生們感受到舞蹈教學的趣味性，也無形中使得學生們充分地感受到了音樂的快樂，達到了形體、氣色、神韻和力量的美，舞蹈游戲也就是使得樂舞融合的一種教學模式。

（2）“我要學”舞蹈教學。優秀的舞蹈教師，是絕對的能夠起到帶動性作用的，也就要求了教師能夠合理并且正確的分析和揣摩學生們的心理，自身去運用各種巧妙的手段來調動同學們在課堂上的積極性，使得學生們的內心活動由“要我學”轉變為“我要學”的心理過程。大大地激發了學生們的學習興趣和對知識技能探求的欲望。

（3）構建德育與舞蹈教學相互滲透。舞蹈教學過程中是需要教師對學生們的舞蹈技能以及思想品德進行引導訓練和教育的，之所以要對學生們進行思想品德教育是因為舞者之間是通過較量競爭來獲得高低，舞蹈競爭使得學生們要面對競爭的結果，成功和失敗學生們都要面對，教師還要教學生們如何尊重自己的對手，教學生們如何遵守競爭規則，如何承擔競爭結果，這是一種對舞蹈教學的滲透，也是一種構建現代信息技術的舞蹈教學模式，隨著現代科技的快速發展，教學中開始普遍運用了信息技術，信息技術給學生們的學習和教育帶來了翻天覆地的改變，現如今很多教學課程都可以在網上進行學習和交流，這對學前舞蹈教育的普及起到了一定的積極作用。

（4）將實踐主動權放給學生。教師作為課堂的主導者，應該開始轉變教學模式，開始學會把教學的時間主動權交給課堂上的任何一名學生，因為任何一種知識的應用，都離不開實踐。實踐的主動權應該在學生手里，而不是在教師手里，這也就說明了教師應該將主動權交給學生，讓學生們總結出經驗然后將自己所學到的經驗運動到教學實踐中去，這也使得學生們可以在同學之間相互展開實踐活動，也能在教師不同的教學方法中體驗感受教學效果，直視自己的教學不足和在舞蹈教學授課中存在的缺點，能夠為下一堂舞蹈課程找到準確的方法。相關教學實踐標明，嚴格要求與誘導、啟發、鼓勵和贊揚的教學態度，將是調動學生發揮主體作用的最好方法。

3結束語。

現如今，全國各地各大高校學前教育舞蹈教學飛速發展，離不開新課程改革的功勞，也離不開各大高校每一個學前教育舞蹈教育工作者及時更新了舞蹈的教學理念，重新確立了教學思路，對科學教學方法進行了探尋，所以建立起了一套與新課程改革學前舞蹈教學相符合的學習模式，這也達到了具體落實了新課程改革的要求，使得舞蹈教學達到了進一步的水平。舞蹈作為一種提升人類氣質的肢體語言形式，是作為一種交流渠道而存在的。勤練舞蹈可以起到調整身形、鍛煉自身氣質、強身健體等一系列作用。舞蹈需要從幼兒抓起，而這一切的培養，就需要按照新課改課程的要求進行科學的學前教育舞蹈教學。

參考文獻：

［1］吳明靜.學前教育專業舞蹈教學模式探析［j］.讀與寫（教育教學刊），20xx（5）.

舞蹈教育教學論文（通用17篇）篇十四

摘要：舞蹈教育作為素質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發展提供幫助。

舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發育，能有效地增強學生的樂感和節奏感，耐力和靈敏度，增強體質和綜合素質，同時也有利于培養學生們的團結協作和創新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。

1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發展時間上的落后。另外，發達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業在教學上只是中專課程的重復，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續性；進入高校的學生需要更多的對自身素養的開拓和培養等。

1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質量的下降，高校舞蹈專業的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質，由于很多高校的舞蹈專業的主要生源為普通高中畢業生(其中只有少部分學生受過專業的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。

1.3高校舞蹈專業課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現代教育發展的與時俱進，開拓創新。

1.4藝術實踐能力的培養未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯系實踐，只有把高校舞蹈專業教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現高校舞蹈專業教學目標。但是傳統的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環節分散在各個學期中，從而導致學生的專業技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。

2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業教學的過程中，既要培養學生的舞蹈主業素質，還要注重培養學生的多方面的綜合素質的培養，尤其是創造力及其思維方式的培養。這就要求我們在舞蹈創作練習的過程中，必須突破傳統的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發揮其的主觀能動性。

2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質量和效率。

2.3在高校舞蹈專業教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。

綜上所述，目前我國高校舞蹈專業教育雖然有了一定程度的發展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養出全面發展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發展，必須走專業型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。

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舞蹈教育教學論文（通用17篇）篇十五

為培養護理學生具有優美的體態，并逐漸形成高雅的氣質，為加強自身素質培養和藝術潛力的挖掘，以提高學校舞蹈教學課堂（第二課堂）為核心，以所有的學生都能舞起來為目標。

二、教學任務。

在教學中采用“融合式教學”，把教學趣味的、規格的、專業的、融合在一起。基訓枯燥，往往學了一會就會到厭煩。針對這一問題，本人以“興趣式教學”為基礎，在形式多樣、內容豐富的教學前提下，讓們易于吸收，不會感到枯燥乏味，引導學生通過想象，創造用肢體動作將模仿的事物表現出來，如：大海的波浪、風中的楊柳、各種人物、各種動物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識，訓練技藝、強健體魄，同時還培養了她們的思想道德品質，全方位的、完整的培養了學生們健全、完美的品格。鼓勵她們有自己的思考方法，獨立見解、個性特點、充分發揮其主動性、積極性。本課程教學來源于各類舞蹈形體訓練光碟，電視及網絡和自身對舞蹈認識的創造。

三、授課時間。

每周星期三下午第二三節。

四、授課地點。

五、活動內容。

基訓是舞蹈的基礎，也是學生在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質與舞姿形成的關鍵。基訓在課堂訓練中分成幾個步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓學生在身體訓練時掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量，躁關節勾，大小腿繃，腰的柔韌、靈活性，腰和腿的“軟度”，肩和髓的“開度”。由于學生身體自然條件方面有差距，在進行訓練時可運用各種方法使初學者身體的各部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件。

舞蹈教育教學論文（通用17篇）篇十六

一、教學設計理念：

舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術，舞蹈教學是根據學生身心發展的要求，通過訓練和表演，鍛煉學生身體，發展身體素質質，提升學生的動作協調性和動作美感，同時陶冶學生的情操，對學生進行思想教育和審美教育，培養學生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結協作的群體意識。

二、教學設計特色：

小學自主合作舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創編為主線，讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創編動作及隊形。使學生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎知識、基本技能，在“動”中發展身體各個部位之間的協調性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協調均衡的發展，這部僅有利于培養學生膚覺運動得到協調均衡的發展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協作的意識，促進學生對音樂的感受力，開發學生的想象力、表現力和創造能力，全面整體性地提升學生舞蹈藝術素質。

1.培養學生對音樂舞蹈的興趣和節奏感。

2.發展學生的感受力，記憶力.想象力和表現力。

3.能隨音樂協調地做形體動作，知道其名稱。

4.培養學生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。

四、學情分析：

我所帶領的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎一般，身體協調性及舞蹈表現力均差，所以，我所設計的教學環節以先調動學生的積極性為主，只有學生先參與進來，才能實現教學的有效性，在此基礎上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學過程中以學生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發、啟發、點撥為輔，充分體現學生的主體地位，使學生獲得本我的學習體會和能力。

五、教學目標：

1、知識與技能：使學生掌握舞蹈的基本體態、基本動作。

2、了解舞蹈藝術的基本特點，引導學生對舞蹈藝術產生濃厚興趣開發發學生對舞蹈藝術的熱情。

3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據學生情況歸納教學活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發展，提升學生藝術修養。

4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學生自信。

六、教學重點：

2.動作的協調性。

3.舞蹈的表現力。

七、教學難點：

1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協調。

2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現力。

舞蹈教育教學論文（通用17篇）篇十七

從近些年的教學來看，中職教學中越來越重視舞蹈教學。學習舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學生情操，提升學生的身體素質，有利于培養學生的審美。從目前教學來看，中職舞蹈教學仍然存在著一些問題，舞蹈創新教育至關重要。本文對中職舞蹈教學存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學創新教育對策，為提升中職舞蹈教學有效性打下良好的基礎。

作為基礎性課程，舞蹈教學在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識和舞蹈技能角度著手來陶冶學生情操，提升學生舞蹈素養。中職院校需要明確自身肩負的重要責任，有效整合音樂、動作以及視頻等等來體現舞蹈美，提升學生感受美、創造美以及鑒賞美能力，有意識培養學生創新意識，提升中職院校舞蹈教學質量，促進學生更好發展。中職院校在舞蹈教學過程中，需要轉變傳統教育方式，實現理論與實踐的有效結合，創新舞蹈教學，培養學生思維能力，促使學生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術魅力。

1、學生舞蹈層次存在著參差不齊的現象。

由于招生方面的限制使得中職院校學生很少接觸到舞蹈學習，使得一大部分學生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎，這就使得中職院校開展舞蹈教學存在著非常大的困難。由于中職院校學生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學很難有效開展。一部分學生存在著舞蹈基礎，那么能夠快速接受中職舞蹈教學，但是面臨比較復雜的動作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學效果并不是非常理想。

從另外一個角度分析，一些學生雖然有舞蹈學習基礎，并且已經掌握了舞蹈基本要領，那么在舞蹈學習中處于優勢地位，學習潛力非常大，由于學生之間舞蹈基礎的不平衡使得學生在舞蹈學習方面存在著非常大的個體差距，實際教學效果并不是非常理想。

2、中職院校學生缺乏舞蹈學習積極性。

由于舞蹈學習屬于比較耗費學生體力的內容，在進行舞蹈訓練過程中，學生難免會出現受傷情況，這就使得學生舞蹈學習方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學習過程中容易出現抗拒性心理。由于一部分學生本身并沒有任何舞蹈學習基礎，如果長時期學習舞蹈理論知識，學生會出現厭煩情緒，不良情緒日趨嚴重。具備一定舞蹈學習基礎學生，往往接收過專業方面的教育，較為優秀，對自己充滿信心，實際感覺非常好，但是實際上卻并沒有優秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴重，使得中職院校學生舞蹈學習積極性受到了非常大的影響。

1、激發學生舞蹈學習的積極性。

中職院校舞蹈教師在實際教學中需要明確自身肩負的重要責任，利用啟發性語言來引導學生思考，激發學生舞蹈學習興趣，啟發學生學習思維，促使學生能夠在最短時間內進入到舞蹈學習狀態。作為舞蹈教學出發點，興趣對學生學習具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結合學生學習、情緒、音樂節奏以及精神等方賣弄的感受來培養學生舞蹈學習興趣。

由于語言無法更加準確描述學生心理過程，使得學生個體體驗存在著非常大的差異，生理反應也不同。因此，在舞蹈教學過程中，教師需要將學生審美視覺特點與舞蹈教學的有效結合，利用動作姿勢來展示豐富情感，培養學生創新意識。作為激發學生舞蹈學習興趣的關鍵性因素，教師需要不斷的探索實際教學方式，構建出符合中職院校學生發展需求的有效性教學模式。在舞蹈表演中，形體表現力以及形象性等直接的影響實際的表達效果，在教學中需要重視面部表現，提高學生舞蹈技能，提升實際表現能力。總之，中職院校舞蹈教師需要從學生角度著手，結合學生學習感受來營造更加愉快學習氛圍，提高學生舞蹈學習積極性。

2、轉變傳統舞蹈教學理念。

由于受到傳統教育理念影響使得舞蹈教學很難給予學生自我發揮以及自我創新機會，不利于培養學生創新意識。中職院校教師需要重視舞蹈教學理念創新，有效開發學生創造性，培養學生的創新精神，給予學生更多自我發展空間。在舞蹈教學過程中，教師需要結合學生身體姿態來激發學生參與積極性，利用優美姿態以及展示性語言來培養學生身體美意識，進而營造良好的.學習氛圍。

良好的舞蹈學習氛圍能夠提升學生舞蹈學習積極性，提升學生主觀能動性，轉變傳統教育理念，有效把握創新教育，重視學生體驗，營造良好學習氛圍，將創新教育融入中職舞蹈教學中，在正確思想指導下來提升學生綜合素質，為中職院校舞蹈教學質量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學過程中，舞蹈教師需要為學生營造更加輕松學習環境，提升教學趣味性，激發學生舞蹈學習興趣，促使學生在舞蹈學習過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學生能夠感受到音律美，鼓勵學生利用肢體語言來表達學生對于美的理解，促使學生體味到韻律美、形態美以及氣色沒，實現肉體與靈魂的結合，提升中職院校舞蹈教學有效性。

在中職舞蹈教學過程中，中職院校舞蹈教師需要結合學生年齡特點，進而實現創新教學因素的篩選以及細化，進而確定更加有效的教學目標。中職院校需要確定總體教學目標。中職院校教師需要結合教學內容以及學習特點來確定總體目標。例如，對于中職院校一年級，教師可以側重基礎知識以及舞蹈基礎動作的教學，引導學生掌握正確的學習方式，繼而創新舞蹈動作；對于中職院校二年級，學生已經具備了一定舞蹈基礎，那么教師可以進一步進行民族舞學習，結合學生實際學習情況來實現層次性教學，特別是需要對基礎相對較差學生給予針對性指導，促使學生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎動作。對于學習基礎相對較好的學生，教師在傳授基礎知識同時進行新舞蹈創編，進而提升中職院校舞蹈教學有效性。總之，中職院校舞蹈教師需要結合學生心理特點以及實際學習情況來開展舞蹈教學，提升教學多樣性，避免出現呆板以及重復性教學，引導學生能夠積極參與到舞蹈學習中，實現音樂、舞蹈之間的有效結合，激發學生的舞蹈創新能力。

作為藝術文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學生全面發展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要創新中職院校舞蹈教學，教師在實際教學中轉變傳統教育理念以及傳統教育方式，創新舞蹈教學意識，轉變傳統教學拘泥性，創新舞蹈教學，在中職院校學生掌握基本功基礎上來提升學生舞蹈創造能力，為舞蹈教育發展提供巨大發展動力。

中職院校在實際的教育過程中，需要樹立正確的教學目標，提升學生綜合素質，在培養學生實踐能力同時，實現創新教育，結合學生心理特點以及生理特點來優化實際教學結構，促進學生更好發展。總之，中職院校在實際工作過程中，需要結合時代發展步伐，實現多元化教學，提升學生舞蹈學習興趣，促進學生全面發展。