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2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇一

很榮幸受幼兒園領導委派前往泉州參加《幼兒園音樂游戲化研討會》，與幼教同行們一同聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座，耳目一新，感觸頗深。第一次見到許教授，她一副樸實、平易近人的形象，完全沒有教育專家的架子。她像朋友一樣，帶著大家唱歌、游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了許教授的大家風范，樸素可愛。通過學習我收獲了：

許教授一開始用美國歌謠《qiokelatei》帶我們走進了奇妙的音樂世界，感受了音樂的節奏美、韻律美；緊接著，她為我們剖析了這首歌謠的模式；再用廣為流傳的中國歌謠《土豆絲片》替換《qiokelatei》；最后讓大家創作“同模式”兒歌。（學員們自創歌謠《恭喜發財》、《孔融讓梨》等歌謠。）在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，最后自己創編、表演。不斷增加游戲的難度，設置的臺階一定是孩子能爬上去的。難度應視幼兒自身情況而定，不要太高，過猶不及；也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”的音樂游戲，這首音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂。現場邀請隨機2位老師圍著椅子，跟著音樂做動物形象的動作。臺下的學員們也跟著音樂模仿動作，當音樂到一個點，2人開始搶板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲。這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。

必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的《猜謎歌》為例讓我們親身感受，教授帶領大家說完謎語之后，問我們是否能一字不落地復述一遍，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。復述完以后有疑問怎么辦，當然是請教老師再說一遍。那么在給小朋友上課時也是如此，在孩子們沒有要求時不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范。做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質疑，這樣才能形成良好的學習品質。而不是一有不懂的就問，灌輸被動式的學習方式。

音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學游戲化的主體，講故事、做動作、傾聽音樂、其他環節，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習目標，培養了音樂素養，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

總之，所有的教學活動，都讓我體會到教師引導與幼兒創造的關系，以及循序漸進的重要性。作為一名新手教師，我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一位孩子都能感受到音樂的美妙與魅力，快樂成長。

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇二

什么是音樂欣賞呢？有人認為，一個人帶上耳機，聆聽錄音機里的音樂或者是放著音樂，手里拿著小說，嘴里嚼著口香糖，躺在沙發上，似聽非聽地讓音樂流過就是音樂欣賞。其實，所謂的“音樂欣賞”應該是學習理解的音樂享受。

拿破侖說過：“一曲音樂勝過百回說教”，我們偉大的詩人白居易，聽了琵琶女的演奏后，竟然感動得青衫盡濕，那么音樂到底說了些什么？我們怎樣才能讓學生聽懂這一切!

下面我結合自己幾年來的教學實踐，談一談音樂欣賞教學的一些心得體會。

從開學初，就應該注意培養學生欣賞音樂的良好習慣，這是一種文化教養的重要表現。要教育和引導學生以安定、專注的心情去聆聽、欣賞音樂。要告訴他們，煩躁不安或注意力分散，都是不可能從音樂中得到美感的，也不能真正感受與理解音樂的內涵。要讓學生明白，無論在哪里，無論以什么方式聆聽音樂，都要全神貫注，養成肅靜地聽賞音樂的好習慣。

1、唱片、錄影帶的欣賞：我們可以通過錄音、錄像資料將國內或國際著名的演奏家、歌唱家、演奏團體介紹給學生，開闊學生的見聞，擴大學生欣賞的領域。這樣的欣賞能獲得時間與空間上的便利。

2、示范欣賞：通常由教師在課堂上進行范唱或范奏表演。因為教師的藝術修養與人格，將直接影響學生，所以教師如果要進行范唱或范奏，最好在課前稍加練習，才能在課堂上達到較好的效果。如果能邀請到著名的歌唱家、演奏家或演奏團體到學校來做演唱演奏，作為欣賞課的輔助，也能獲得很好的示范效果。例如20xx年4月，同安一中在校園藝術節期間邀請了廈門大學的教授、著名古塤演奏家趙良山老師來校進行“中國民族管樂”的講座，講座進行得非常成功，趙教授精湛的演奏和曲折的藝術人生經歷，震撼了學生們，學生的反響熱烈。

3、學生間彼此的欣賞：學生在課堂上進行唱奏表演，然后彼此欣賞，這不僅是音樂欣賞，也是一種人際關系的教育，對學生自我完成表現的教育，使他們有勇氣表現自己，也能有認真欣賞別人表演的好習慣。

1、注重欣賞氣氛：音樂欣賞的氣氛非常重要。音樂欣賞最好要在隔音設備極佳的視聽教室內實施，教師在課堂上的態度對學生的影響也極大，所以在欣賞音樂時，教師應保持認真聆聽的態度，可以站在講臺上或干脆與學生坐在一起欣賞音樂，這樣學生會覺得十分親切，教師也能詳細觀察學生在欣賞過程中的種種反應。

2、欣賞前的講解：我們再欣賞作品前總要進行樂曲的說明，但這些說明不宜過長，否則可能降低欣賞的情緒，因為即使最優秀的音樂教師，無論如何巧妙地說明，也無法充分表現音樂的本身，所以最佳的欣賞途徑是音樂直接讓欣賞者聆聽。

3、設置欣賞焦點：在課堂欣賞中，不能讓學生茫然地聽，教學過程中應提示欣賞的焦點，教師研究教材，確定適合學生程度的欣賞焦點，同一首作品，針對不同的學生我們可以設置不同的欣賞焦點，如：

（1）這段音樂是由什么樂器演奏的？

（2）這段音樂的主題是什么？你能哼出主題嗎?

（3）這段音樂的曲式結構如何？

4、身體反應：音樂的要素中最基礎、最重要的是節奏，身體的反應是把握節奏最確實的方法。我們可以在課堂上采用以下方法來把握節奏：

（1）以手拍節奏或用筆指揮節拍的基本動作；

（2）演奏打擊樂器配合樂曲的節奏等。

5、描繪樂曲的感受：可以讓學生在欣賞之后，以說、寫、畫、演等形式，描繪出樂曲的感受，如欣賞完藝術歌曲《春曉》后，可以讓學生用簡筆畫、寫短文、配樂詩朗誦的形式來抒發對春天的熱愛。

6、欣賞樂曲的時間：有的樂曲完整欣賞很長，這時我們就應當考慮學生的注意力能維持多久，也許高中生注意力能集中久一點，但初中生可能會短一些，所以，不一定所有的樂曲都要完整欣賞，才認為是完成了教學任務。

7、欣賞音樂的良好態度：教師在課堂上應隨機培養學生欣賞音樂的良好態度以及聆聽音樂會的禮貌和習慣。有的學生因為條件的限制，從未現場欣賞過音樂會，但我們可以告訴他們，怎樣做一個文明的觀眾。如在欣賞音樂會時，應注意樂曲進行中不走動，還應關閉一切通訊設備，遲到時要等到樂曲告一段落才能進場，樂章停頓時不能鼓掌，演員謝幕后觀眾要注意有禮貌退場等細節。

港臺的通俗歌曲，所以我們音樂教師可以適當的將廣播電視方面的有教育價值的音樂欣賞節目，推薦給學生，讓學生增加一些欣賞的機會，這也能彌補音樂欣賞課上音像資料的不足。如每年的五一、國慶長假期間，中央電視臺都會舉行全國的歌手大獎賽或舞蹈大獎賽，春節期間的一系列歌舞晚會等，這些都可以成為學生拓展欣賞的好節目。

以上我把音樂欣賞教學中的一些心得體會和大家做了一些交流。每個音樂教師對音樂欣賞的教學，都有自己的經驗和體會，但不管怎樣教學，都必須以學生為本。我們的欣賞教學應在“普及”上做文章，我們應學會站在學生的角度去考慮問題。我們現在從事的是普通教育，在我們教育的學生中，將來去從事音樂的人畢竟是少數，而絕大多數的孩子長大后只能成為喜歡音樂、熱愛音樂的人，所以音樂教育應該為眾多將來不是音樂家的孩子們著想。讓他們在愉快的音樂教學中，自覺主動地感受音樂，自己動手去創造音樂，從而獲得音樂素質的提高、智能的開發和個性的發展。

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇三

淺談兒童音樂啟蒙教育的重要性。

兒童進行教學的一個有利手段，對兒童的語言表達能力起到了很好的作用。另外，兒童所參加的音樂活動不是單一的，也是參與集體活動的時候，集體活動需要很多人一起完成，兒童與兒童之間的交流也是必然的，這就使得他們的語言發展更上一層。

（二）音樂啟蒙教育可以陶冶兒童的情感。

任何藝術，都是表現人類的感情，是人類社會化的一個重要方面。而音樂作為最具有感情的藝術形式，在培養兒童的高尚情感及審美趣味方面自然是起到別的藝術所不可代替的作用。德國作曲家瓦格納說：“心靈的器官是音樂，心靈的藝術意識語言是音樂。”培養兒童的審美能力，熱愛音樂是兒童的天性，兒童滿懷好奇和探究的心理來到這世界，他們豎起耳朵就要傾聽母親的聲音和環境中豐富多變的音響。美麗鮮艷的色彩與圖案可以滿足而同時覺得需要，而優美動聽、歡快活潑的音樂便是滿足他們聽覺需要的最好刺激。音樂抑揚頓挫的音高、張弛的節奏、起伏相間的力度、或急或緩的速度、色彩絢麗的音色色彩都是來表現音樂的豐富情感。兒童通過感知覺，是自己所聽到的音樂傳入到大腦，對其產生一種特殊的不同凡響的情感體驗，給兒童增添了興奮情緒的積極動力。這時的兒童就會由靜態變成動態，用身體的搖擺來感受音樂的情趣。如：當兒童要入睡的時候，我們就應該給他們聽安靜，柔和的搖籃曲，使他們的情緒安定，漸漸入睡；當兒童情緒煩躁，哭鬧不停的時候，就應該給他們聽愉快活潑的音樂，這樣可以轉移他們的注意力；當兒童吃飯的時候，父母給他們選擇優美活潑的音樂，不但可以使他們心情愉快，還可以增加他們的食欲，促進他的健康體魄！由于音樂和兒童的心理，感情活動方面都具有形態上的一致性：都是運動著的、看不見的、有節奏的、隨現隨逝的、都是一種抽象的，正因為他們之間存在著如此之多的共性，兒童經常接觸到音樂，受到音樂的熏陶，音樂是兒童的心情愉悅了，內心就會平靜，情緒也就會隨之穩定。所以說，音樂史能美華人的心靈，對于兒童情感的發展也起到了一個很好的調節作用，也是他們對事物美的認識更進了一層。

（三）音樂啟蒙教育對兒童德育的發展。

對兒童進行早期的音樂教育，同時也促進了兒童的德育的發展。任何的思想品德教育如果沒有情感的基礎，都只能成為空談。而對兒童進行音樂教育正可以為他們的與培養良好的情感基礎。音樂在實現思想教育作用的時候，并不是靠強制的方式，而是以鮮明生動的音樂本身潛移默化的產生作用。例如：兒童們都很熟悉的兒歌《一分錢》，歌曲的教育意義正是對拾金不昧的品德教育，但歌曲中并沒有直接的說出拾金不昧的詞句，而是以兒童那天真純樸的語氣、音調的旋律、愉快的情趣、唱出了歌曲的情節，塑造了鮮明生動的藝術形象，給兒童以啟示：拾金不昧，即使是一分錢。兒童的物質生活是父母所賦予的，那么精神生活則應該是音樂所給予，音樂是兒童精神生活中所不可缺少的“維生素”。將德育溶入到音樂教育中，使其真正的達到了以情感人、以情怡人的目的。兒童不論是在參加什么音樂活動的時候，都可以培養兒童的集體主義精神，是他們養成遵紀守法的好習慣以及形成人與人之間的合作的良好道德。

四川幼兒師范高等專科學校畢業論文。

淺談兒童音樂啟蒙教育的重要性。

兒童進行早期的音樂啟蒙教育對兒童的一生都將起著很大的作用，但兒童的成長和發展又不是千篇1律、完全相同的。意大利教育家蒙臺梭利說：“兒童在出生三年的發展在其程度上和重要性超過兒童一生的任何階段。”對于兒童的教育，有的父母認為自己孩子年齡還小，根本就不懂的什么是音樂，也不會去欣賞音樂，對他們在這個時候進行音樂啟蒙教育直接就是浪費時間和精力，沒有任何的必要；由于幾千年傳統觀念及單進社會競爭異常激烈的影響，“望子成龍”、“望女成鳳”成了不少家長日常行為，受速成心態唆使而刻意追求子女成功的目標。他們希望自己的孩子成為第二個莫扎特、貝多芬。所以不少家長盲目地希望孩子能夠有一技之長，能一鳴驚人。因而平日里唯恐孩子發生意外，這也不許，那也不許，忽視了孩子們在探索周圍世界是那種多元化、廣泛性的正常需求，更不愿讓孩子將時間耗費在活動、游戲、家務勞動等十分必要的實踐活動中。而我卻認為，對于兒童進行早期的音樂教育，無非是時期從小就具備一定的音樂修養，并適當發展兒童的音樂才能。當然，也可以為某些兒童將來從事音樂專業打下良好的基礎。要是兒童得到很好很好的音樂啟蒙教育，首先就應該有一個很好的環境，環境可以感染人、培養人。作為父母，他們是兒童人生中的第一任老師。而家庭環境，則是兒童能否接受良好教育額的第一個課堂。既然這樣，父母教育的態度及創建一個良好的家庭環境對兒童的啟蒙教育至關重要。

父母應該樹立正確的觀念，要充分地認識到對兒童進行啟蒙教育的重要性。在這個階段，兒童的心理發展尚未成熟，也不能夠接受復雜的知識結構，對于高難度的技巧動作更不能掌握。所以說，處于這個階段的兒童來說是不適合來學習音樂的。那么在這個時候，父母對兒童進行音樂啟蒙教育的目的是為孩子打開音樂世界的大門，引導他們去觀察，欣賞這五彩繽紛的音樂世界，從而激發他們對音樂的興趣和各方面的發展。

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇四

理解是學習的鑰匙，所以在對兒童進行音樂教育時，要讓兒童理解學習的內容，才能讓他們積極主動的學習，快樂的參與到教學活動中來。在很多歌曲中，由于歌詞的含義比較深刻，有些不是孩子經常接觸的語言，因此如何幫助孩子理解歌詞、有效識記歌詞顯得非常重要。

例：在一年級歌唱教學《星光恰恰恰》中，比如老師范唱完歌曲后，讓孩子說說“你聽到歌曲里唱了什么？”孩子們說出歌詞后，我會及時地出示相對應的圖譜，如“一顆星兩顆星”，我會用星星來表示；“恰恰恰”，用節奏型來表示，這樣加深了孩子對歌詞的理解和記憶。之后發現，孩子們和原來相比更容易記住歌詞了，很多孩子也表示這種記憶形式形象而又深刻，即使暫時遺忘了，再借助回憶圖譜中的內容也能很快聯想到歌詞的內容。而且當學生理解這些圖譜的含義后，在接下來有類似圖譜出現的時候，他們很自然地將知識進行遷移，容易而有趣。

有助于提高兒童的聽賞能力。

（1）音樂欣賞成功與否，很大程度上取決于兒童對音樂的感受力、理解力和表現力，即兒童的音樂審美能力。因此圖譜起到了決定性的作用。

（2）例：在二年級音樂欣賞《獅王進行曲》中，在音樂的開始部分，是小動物歡迎獅王的一段音樂，我們將這段音樂用粗細不同的豎線來表示，而且幾聲就用幾條豎線，“重音用粗線條，弱音用細線條”，這樣兒童既了解音樂引子的變化，又能了解音樂中強、弱音的變化。在音樂速度很快的情況下兒童容易看清楚有幾條線，說出幾個樂句或者幾小節了。獅王走路的音樂用獅王的腳印來表示，獅王大吼的音樂用弧形鋸齒，兒童在音樂背景的烘托中，再加上圖譜的幫助就很容易聯想到音樂表現的情景了。

能幫助兒童有效的控制節奏。

（1）打擊樂教學是小學低段音樂教學的一個重要的組成部分。而打擊樂中最重要的就是要求孩子對于節奏的把握，但對于低段的孩子來講，節奏是比較抽象的，怎樣讓孩子理解不同的節奏，是我們老師感覺比較困難的事情，我們常常會通過機械枯燥的反復練習來進行訓練，從而使教學顯得枯燥、沒有生氣。而運用圖譜，則能很形象地將摸不著的抽象概念演變成形象的圖示。

（2）例：在打擊樂《剪羊毛》這個教學活動中。我們分別用圓舞板和鈴鼓來表現歌曲。此時圓舞板就用拳頭來表示，而且還用疏密大小來表示音樂的快慢和強弱；鈴鼓用手掌來表示，這些不同的抽象符號也區分了音樂性質的不同。就這樣，復雜的節奏變得簡單化、形象化、生動化了，孩子們也輕松愉快地掌握了這部分的節奏。

我們在小學低段歌唱活動中一般只注重為兒童挑選一些旋律動聽，節奏明快，詞曲結合自然，易于上口，內容與形式統一，有一定藝術性的齊唱歌曲。而較少將各種合作性的歌唱題材，各種藝術表演形式的雙聲部歌曲作為歌唱活動的主要形式完整呈現。主要是雙聲部歌曲的特性決定兒童在學、唱的過程中容易跑調、搶調、跟調等混亂狀態，對教師來說是一個挑戰。雙聲部歌唱活動，能為兒童提供發展合作態度以及合作能力的活動，因此，以合作學習為主體的組織設計方式，是小學低段開展各種合作性歌唱教學活動的重要組織方式，它可以為兒童提供更多更好的享受交流合作愉快的，提高交流合作水平的歌唱實踐機會，為以后的合唱奠定基礎。

如，在上三年級歌曲《柳樹姑娘》前，我準備了背景圖、大圖譜以及小圖譜，活動中，我先利用大圖譜來學習歌曲的第一聲部，在用小圖譜來學習歌曲的第二聲部，吸引、調動孩子來參與活動，并通過擺一擺、看一看，使孩子們從中理解了歌詞，記憶了歌曲。對于第二聲部的切入，孩子們不能很好地把握節奏，所以在活動中我利用圖譜來提示孩子，被分成兩部分的孩子一看就能很好地演唱歌曲了，在輕松自如的過程中學會了合作性的雙聲部演唱，也為以后的合作演唱打下基礎。

不同的歌曲，它內在的性質和所要表現的情感是不一樣的，即使在同一首歌中，不同的段落也可能存在著不同的性質。比如有的歌曲或段落是抒情性的，那么就要求用柔美舒展的聲音來表達，而有的是輕快活潑的，歌唱時則要強調歡快、跳躍、而且有節奏感。傳統的教學往往以單調講解記憶和說教以及老式的跟唱教學引導孩子把握歌曲情感，理解歌曲內容。這樣的學習不僅老師累，孩子更累。

而如果以具體形象的圖譜形式呈現給孩子，看到圖譜他們可以馬上反應出歌曲所要表現的情感。

如：在《老鼠畫貓》教學中，這首歌曲中有一個很特殊的音樂符號，就是滑音。于是設計小老鼠圖譜時，我們把小老鼠的尾巴夸張地往上翹，活動時孩子們一看到翹翹地尾巴等圖譜就開心的笑了，有的還笑得捂住了嘴巴。可見通過圖譜，孩子已經充分地感受到歌曲詼諧幽默的曲風了，而翹翹地尾巴同時也提醒孩子在演唱到小老鼠時，聲音要往上滑，也就是這樣孩子們輕松地演繹了詼諧、幽默。這樣的教學方式比起單調的講解記憶有趣的多，兒童能創造性的通過自己直觀形象的觀察圖譜理解感情、處理感情。

音樂課堂不應該僅僅是聽覺的感知活動，而應是多種感知協同活動的感知活動。圖譜的正確運用，對于兒童音樂的感知活動起到了支持和強化的作用。以圖譜為手段吸引兒童主動投入到音樂活動中，幫助兒童體驗和感受音樂，感受音樂活動中的快樂，激發兒童獨特的想象力、創造力和表現力。因此我們必須合理、有效地運用圖譜，從而達到提高兒童整體素質的目的，真正的充分發揮圖譜在歌唱活動中的有效作用。

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇五

情境教學是指在教學過程中教師根據一定的教學要求，有計劃地使學生處于一種情境之中，利用其中的生動場景與教育因素綜合的幫助學生理解教材，并使學生心理機能得到教育與發展的一種教育方法。良好課堂情境的創設，可以引發學生的新鮮感，調動學生大腦皮層的興奮，激發學習激情，培養學生的思維能力。情境教育教學理論創造性地借鑒了“境界說”的“真”、“情”、“思”、“美”的精華，儒家文化“敏于行”的思想，以及杜威的以兒童活動為中心的現代教育理念，構建了情境教育在課堂教學中的基本模式。在李吉林老師的理論闡述中對情境教學的操作要素提出了以下要求：

以“情”為紐帶。傳統的教育往往注重理性，忽略情感，因而造成教師與學生之間、學生與教材之間、學生與學生之間的距離與隔膜，從而使學生難以形成熱烈的情緒，難以主動地投入教學過程。情境教學中提出以“情”這紐帶有利于縮短這種心理距離。

以“思”為核心。學生的思維總是從問題開始的。情境教學中主張教師應以學生思維發展為主，設計組織教學過程，讓學生在學習中形成熱烈的情緒，學生在興奮的情緒中思考問題，學生往往會因興致所至，產生超越“障礙”的力量。在政治課教學中結合不同的情境創設，的發展思維落到實處，培養學生的思維能力。

以“生活”為源泉。生活是智慧的源泉。現實生活是世界上最大的資源庫，它取之不盡用之不竭。教育教學同樣要來源于生活，再回到生活。在政治課教學中情境教學的素材選用要以社會生活事件和社會生活現象入手，通過生活化的、時政化的情境使學生的情感體驗更加真實、具體、豐滿，對知識的理解和運用會更加全面、深刻。

情境教學在實踐運用中的有著積極的作用。

首先，情境創設拓展了教學渠道。在教學中通過創設不同的情境，如問題情境、生活型情境、探究性情境、實驗型情境、趣味性情境等，豐富了教育教學的內容，誘發了學生對于學習的興趣，有利于克服學生對學習的排斥感，讓學生在不同的情境中感受到學習的樂趣，激起學生學習積極性，獲得了積極的心理滿足及對學習的信心。

其次，情境教學縮短了心理距離。在情境教學中通過親和的人際情境和生動的學習情景，有利于縮短學生與教師、與同學、與教學內容的心理距離，促使學生以最佳的情緒狀態，主動投入，主動參與，獲得主動發展。

創新的潛能，鼓舞學生創新的志向。情境教學從情境的設計、情境的選擇、情境的運用都體現著教育的創新。在這一過程中，要讓學生的思維進入最佳的心理狀態，要讓情境點燃學生智慧的火花，要在情境中拓寬學習的空間。情境教學不僅對教師的教育創新提出了要求，也培養了學生的創新精神和求異思維品質。在情境教學的實踐探究中，我們依然要加強理論的學習為課題研究提供有力的理論支持，同時在研究過程上，不能為情景教學而情景教學，要結合不同的教學內容、學生的學情狀況，教學的實際條件等諸多因素，有目的、有選擇、有意義地進行情境教學，讓情境教學更好地為課堂教學，為學生的發展服務。

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇六

摘要：音樂教學是幼兒園藝術教育的重要分支，也是幼兒教育中不可替代的一部分。通過音樂教學，可以教會幼兒積極、陽光、快樂的看待世界，從音樂的情感體驗中得到美的享受。如何通過有效的音樂教學活動設計，實際提高幼兒園的音樂教學效果，這是一個相當重要的課題。

關鍵詞：幼兒園；幼兒；體會。

幼兒園音樂教育的重點是從幼兒角度出發，設計多元化的教學方案，總結先進的教學思路，創建有效的教學模式，通過歌曲教學，歌曲欣賞，充分激發幼兒的好奇心，調動幼兒的學習興趣，培養其認識世界，感悟美好的能力，提高其對音樂的欣賞能力及審美能力。鑒于我國的教育方針與幼兒的年齡特點，如何有效開展幼兒音樂教育，取得幼兒德、智、體、美的全面發展，這是當前幼兒音樂教師面臨的一個重要課題[1]。以下就結合幼兒身心特征，談幾點幼兒園音樂教學的體會。

傳統幼兒音樂教學的主要方式，是通過教唱，讓幼兒記住歌曲旋律和歌詞，音樂教學中不能融入情感，音樂教學表現的較為死板、機械，教師占據了教學中的主導地位，歌曲演唱無論從曲調、節奏、快慢等方面全部聽從教師的要求一字一句的學習，最終使幼兒通順的唱出整個曲子。這樣的教學方式完全沒有遵循幼兒活潑好動、好奇心強身心特點，忽視了幼兒音樂啟蒙教育的重要性。幼兒音樂教育的成敗取決于教師能否結合音樂教育的特點激發幼兒的學習興趣，所以要想提高幼兒音樂教育的效果，就要從源頭出發，緊緊圍繞其身心特點，不斷嘗試，同時要選取生動形象的`教學內容，創新傳統的教學方式，激發其主動學習音樂的興趣。

幼兒音樂教育中教材的選取是提高教育有效性的關鍵，音樂教材的選取既要突出教育意義，又不能忽視趣味性，趣味性是非常重要的一個方面，只有充滿趣味的教材內容，才能吸引幼兒的注意力，激起幼兒學習音樂的興趣。當前的幼兒音樂教材中雖不乏優秀作品，但其中也有一些不適合幼兒認知層次的曲子，如有些曲子歌詞內容太復雜，太老套，還有些與幼兒的生活沒有關聯性等，這些問題都會導致幼兒難以理解歌曲所要傳遞的情感。適合幼兒認知層次的音樂教材一定是內容健康陽光、讓幼兒感興趣，能令幼兒產生快樂的情感體驗的。幼兒對生活中美好事物的接觸，能提高他們的審美情趣，培養他們發現美，創造美的眼光，幼兒音樂教材的選取除了要有經典歌曲，還應該選取一些幼兒熟知的流行歌曲，如幼兒喜歡看的動畫片或電視節目中的插曲，像《我是一粒沙》、《爸爸去哪兒》等這類歌曲更能激發幼兒的學習興趣，教師在教學中可對這類歌曲的旋律和歌詞進行適當的改編和簡化，使歌曲更能創造快樂活潑的學習氛圍，這樣幼兒就會在放松快樂的環境中習得了簡單的樂理知識，并能為他們解決難理解的問題，還能促使幼兒形成與時俱進的思維意識。

音樂鑒賞能力是通過人類對音樂的欣賞，而后在意識中形成一種形象畫面感的而實現的，是一種豐富的內心活動夾雜情感體驗的心理過程，對幼兒進行音樂鑒賞能力鍛煉，是幼兒音樂教育中比較重要的部分，由于幼兒年齡太小，暫且不具備獨自欣賞音樂的能力，他們對音樂的理解需要依靠教師的講解指導以及歌詞的引導，然后才能完整的完成欣賞。對歌曲內涵的表達方式，歌詞是比較直觀的一種，教師在指導的過程中，可根據歌詞大意為幼兒進行講解，比如《粉刷匠》這首歌，教師可讓幼兒閉目聆聽，在歌曲播放的過程中，根據歌曲進度進行講解，幼兒跟隨教師的講解展開想像，腦海中便形成小粉刷匠衣服上、帽子上、鼻子上全部粘滿了油漆，踩在小梯子上快樂刷墻的畫面，無形之中做到了理解歌詞大意及體會歌曲內涵，不但使幼兒更好的感受到了音樂藝術之美，而且讓幼兒明白勞動最光榮的道理。除此之外，教師還可以鼓勵幼兒在欣賞歌曲的過程中發揮想象力畫出每個人所理解的歌曲畫面，例如《數鴨子》這首歌，教師可讓幼兒一邊欣賞歌曲，一邊利用筆在紙上畫出歌曲里面都唱了些什么，畫完后教師進行檢查，理解力稍強一些，仔細一些的幼兒會畫出大橋、小河、一群小鴨子等，教師要及時給予這些幼兒鼓勵，還有一部分幼兒可能只畫了幾只鴨子，對于這部分幼兒，教師要稍加引導，讓他們明白歌曲中表現的場景除了鴨子，還有小河、大橋、長胡子的老爺爺等。通過這樣開發想象力的音樂欣賞，提高幼兒的音樂鑒賞能力，展現出藝術的教育意義及影響力。

幼兒比較活潑好動，對周圍事物充滿好奇，游戲化教學模式恰巧符合幼兒的這一特點，在幼兒音樂教學中融入游戲化教學模式，能讓幼兒在愉快玩耍的過程中掌握音樂知識。例如歌曲《小老鼠》，教師可以充分利用教學資源，讓幼兒動手做老鼠和貓的面具，然后讓幼兒分組扮演貓和老鼠，然后跟著音樂的節奏，讓他們模仿貓和老鼠的動作，以此提高幼兒的興趣，讓幼兒享受到音樂的魅力。需要注意的是，游戲的設計要從幼兒角度出發，要適合幼兒年齡特征和心理特征，否則將會對幼兒音樂教育產生不了任何效果，或許還會適得其反，讓幼兒產生厭學情緒。

綜上所述，幼兒園音樂教師在音樂教學的過程中，要遵循幼兒的年齡特點以及身心發展特點，選擇與時俱進的、適合幼兒認知層次的音樂教材，通過有趣的教學游戲設計，結合有效的音樂欣賞輔助手段，使幼兒在快樂輕松的教學氛圍中體會音樂藝術的魅力，確保每一位幼兒都能獲得德、智、體、美的均衡發展。

參考文獻：

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇七

音樂是最富情感的藝術，是提高個人藝術修養，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育――不是培養音樂家，而是培養人。”是“別的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的教學體會。

俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。

高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟．凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現。另外高中音樂欣賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據學生的具體情況，選擇具代表性的優秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養音樂審美力的教育目的。

音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺（感官）欣賞——感覺（情感）欣賞————理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：

對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇八

不知不覺，來到平山已經一學期。此刻，我將本學期高一音樂教學工作總結以下四個方面，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

努力透過高中音樂欣賞課陶冶情操、激發學生對美的愛好與追求。堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在必須基礎上創造音樂。高中音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的潛力得到了鍛煉。同時，關注音樂學習方式的變革，處理好培養審美潛力與學習知識技能之間的關系;進而培養學生的審美潛力，提高音樂鑒賞水平，從而完善人格。

本學期的音樂課以音樂欣賞為主。既弘揚我國的民族音樂文化;也重點介紹世界音樂文化以及音樂文化與其他人文文化的同構關系，有益于開闊學生的文化視野。為了使學生能簡單、愉快地上好音樂課，經常采用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的課堂設計來吸引學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正;力求給學生一個較為寬松、和諧、歡快的學習音樂欣賞環境。

在教學過程中，自我感覺存在不足之處就是側重了情感、興趣的培養，忽略了高一新學生對基本樂理知識的掌握參差不齊，只有更好地掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

為了讓學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：筆試，共分兩種題型（簡答和分析）。簡答題主要針對課本中的一些重要知識點，而分析題是讓學生當場分析一首作品。

四、課外活動。

為了更好地培養學生對音樂產生濃厚的興趣，根據在校園科技文化藝術活動的按排，組織學生到移動營業廳舉辦了平山中學“第一屆動感地帶校園歌詠比賽”。透過這次比賽評出了20xx年度“十佳校園歌手”。平時，我經常收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注重自學。如：練習鋼琴專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊雜志;與各地中小學的音樂老師進行交流。

遺憾：沒能實現組建學校器樂隊的設想。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對于音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的，讓平山中學的學生有更多展現自己才華的機會，走向藝術人生。

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇九

這一學年我擔任的是初中部七年級（133—136）和八年級（129—132）八個班的音樂教育教學工作，音樂教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲。現將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個完美的幻想;或是寄予一個完美的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈深處留下美的烙印。音樂課為了更好的完成教學任務、到達教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的潛力，透過藝術形象，培養學生的完美情操，使他們身心得到健康的發展。

一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到透過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在必須基礎上創造音樂。

二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學————我想學————我要學”這一過程進行轉變。為了到達這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和理解潛力的不同而對教材資料進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生用心思考;另一方面透過超多的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的用心性與學習興趣，從而到達課堂教學實效性。為了使學生能簡單、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。

三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高，教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的用心性有了提高，課堂教學收到了必須的效果。如：復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知，這一下學生很快就記住了。

四、配合學校政教處，成功的舉辦我校第二屆“花樣年華”藝術節，并成功出演節目——吉他獨奏《愛的浪漫史》。此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會，豐富了學生的課外生活，使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性，同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評，還向社會各界大力宣傳了我校的形象。

五、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還能夠讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心建立了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。

當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：

1、課堂教學不能針對8個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。

2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡最大的潛力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學，關注第二課堂。

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇十

內容摘要：課改后，我嘗試著對我的課做了一些調整，這一新課程的出現不僅對教育理論工作者提出了新的研究課題，更對我們工作在一線的音樂教師們提出了新的要求。本文從互動、學生主動參與、雙基教學和器樂教學四個方面闡述了課改后我的改進措施和個人體會。

根據理論進行實踐，有幾下幾點看法：

我認為在音樂課堂教學中，師生關系的互動是必不可少一個重要方面,強調師生關系的互動，讓音樂課“動”起來，是上好音樂課的基本精神和核心任務之一。

我曾聽到這樣一堂課《火車波爾卡》，從課的導入開始，教師設計的花樣繁多，從小火車旅游從天津出發，到基本訓練的節奏訓練“嗚——嗚——嗚，卡嚓、卡嚓—火車的聲音，真正做到了從情境入手從心靈深處打動學生。但接下來的各個環節卻覺得音樂課失去了控制，教師要求學生可以在教室的人一個地方活動，只要聽到火車的聲音就發出響聲示意，只見學生們趁機“東躲西藏，上躥下跳”

學生還時不時還出怪樣的尖叫，同時還伴有敲敲打打的聲音，老師的聲音已經淹沒在學生的聲音中，學生的課堂紀律實在難以維持，最終因為太過混亂而游戲結束。這樣就失去了原本設計的初衷。

在低年級的音樂教學中,師生互動教學極為重要。因為低年級的孩子理解樂曲和欣賞都有一定的難度,而通過師生互動,能夠幫助他們更好地感受和理解音樂。讓學生動起來，讓課堂活起來，然而真正要做到這一點，卻不是一件容易的事。有的時候教師呼萬喚”，學生就是不動，或只有少數學生動。可當學生真的動起來后，新的擔心又產生了——有的課堂熱熱鬧鬧，該講的沒講清楚，該聽的沒聽清楚，紀律難以控制，教學任務難以完成；有的課從表面上看學生是動起來了，小組學習也開展起來了，課堂氣氛也很活躍，但仔細觀察便會發現，這些課只停留在形式上的熱熱鬧鬧，沒有真正激發學生深層次的思維，為“活動而活動”。導致的結果是傳統的東西沒有了，新的內容又沒掌握，如何讓學生有效地學習，改變學生的學習方式，是本次新課改要解決的根本問題。

改變教學方法不能簡單化，課堂教學改革的實質不只是調動積極性、主動性，不能把課改理解為就是讓教師放開手腳，讓學生自主學習。學生的自主學習若離開教師的指導，勢必如一盤散沙。自主學習不等于學生自己學習，教師在學生提問時，應當認真傾聽，與學生一起將問題分類，找出核心問題，并解決其他相關問題。“動”不應當是表面的、外在的，而應當使學生的思維處于活躍狀態，積極思考問題，這種內在的、深層的動，更要落實動靜結合，收放適度，動得有序，動而不亂。這就要求教師既要放得開，又要收得攏。要想做到張弛有度、收放自如，我認為關鍵是教師如何引導。

在有些時候，音樂教師主體地位已形成一種定式，站在中間駕馭著學生與課堂也已儼然成習慣，在課堂上，往往不知不覺地充當定向、定規和定論者，扮演著“主角”，對課堂活動進行控制。而學生卻始終處于“受動狀態”，是“受抑角色”。這與新課程理念是背道而馳的。經過實踐證明，站在學生的角度想問題，讓學生自己找問題、討論問題，最后到解決問題，經過這一個過程，學生獲取的知識容量遠遠大于老師提問的這種方式。調動學生的積極性關鍵在參與，關鍵要看學生的思維是否活躍。在一年級《星光恰恰恰》這一課中，我采用教授個別動作，集體創作的方式，打破了以往從頭至尾的教授方式，結果效果顯著，原來不喜歡上音樂課的學生現在對這門課也產生了好奇和興趣。因為每一個人都主動地參與了，體會了這個過程，給他們討論、質疑、交流的機會，給學生充分表達自己思維的機會。這樣，學生自然就會興奮起來，參與的積極性和參與度也會大大提高。

新一輪基礎教育課程改革從開始到目前的推廣階段，一直流行著一個頗具權威的提法，即要“改變過于注重知識傳授的傾向”。音樂課程改革也不無例外地受到這一觀念的影響，一改以往“以唱歌為中心，學習讀譜法”的單一的教學模式，大力提倡加大音樂感受與鑒賞、音樂創造與表現的內容，貫徹以音樂審美為核心的理念，加強音樂欣賞的比重，重視學生的音樂體驗。如今的音樂課堂確實是日趨活躍，學生也日漸樂學且善學，教師樂教且善教。但仔細審視一下我們的音樂教學過程，大家會發現這樣一個問題：音樂欣賞的比例確實大大加強了，可音樂知識技能方面的教學卻越來越受到輕視與淡化。《新課標》中提出了許多新的理念這些理念都是通過音樂課的唱、奏、聽、練等教學活動來實現，充分調動學生主動學習的積極性，使他們在音樂的綜合能力方面有所提高。然而要從根本上提高學生的音樂綜合素質，必然涉及到“雙基”問題，即基礎知識和基本技能，忽略對“雙基”的學習，就不能從根本上提高學生的音樂素質。

我在講“強弱”時，課堂導入用圖片對比：一張是“淅淅小雨”，表示弱（p），另一張是“電閃雷鳴”，表示強（f），學生一下子被吸引，課堂自然過渡到雷聲和小雨聲的強和弱的訓練。在這個環節后，又提出從遠處傳來歌聲，越來越近會怎樣？漸強，相反則漸弱。然后自然的過渡到歌曲教學。整堂課設計由音的強弱到歌曲的學習，生活導入，變純粹的雙基訓練為雙基體驗，并不是沒有雙基的學習，而是淡化雙基的學習，效果很好好。由此可見，課堂改革下的雙基教學，是淡化而不是丟棄，是要通過教學環節把雙基內容融會在聽、唱、動等各教學環節中，讓學生在不知不覺中掌握它、運用它，提高自己的音樂能力。要達到這個目的，喔認為必須要精心設計每一節音樂課的每一個教學環節。

唱歌是人的本能，學習樂器的技能才能感受音樂，器樂是要通過訓練獲得的，而真正能夠發展人的智力的是器樂的學習。識譜對于學生來說是一件枯燥無味的事情，但是我認為也是必要和必須學習的。去年，我把口風琴教學帶進了課堂，明顯地課堂質量發生了變化。高年級的學生對唱歌已經興趣不濃，卻對樂器的學習情有獨鐘。在六年級《芬芳茉莉》這一課中，先比較欣賞不同地方的《茉莉花》，獲取一定的信息量后，再進行簡單的識譜，最后運用口風琴這個好幫手讓學生自學每種“茉莉花”的曲調，分小組進行地有聲有色，學生樂在其中。這樣既達到了唱歌的目的，也實現了“雙基教學”，可謂是一舉兩得！

我會在實踐這條路上繼續探索、繼續挖掘適合學生、適應社會的教學方式，也期待著這種不斷反思的教學給學生帶來的心靈的洗禮！

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇十一

親其師，信其道。一般來說，學生往往會因喜歡一位老師而喜歡這位老師所教的學科。如果一位教師具有這種吸引學生的魅力，那么學生的學習一定會是積極的、愉快的。作為一名有魅力的教師，首先自己要有過硬的專業素養，其次要有高尚的師德，這樣才能吸引學生。此外，音樂教師應保持良好的自身情緒，不能受課堂或者課堂以外的一些不良因素影響自身的情緒；其次，還要注意自己的語言藝術，要將自己快樂的情緒傳遞給學生。如幽默的語言、親切的眼神、有趣的動作能使孩子處于輕松的的學習環境中，從而拉近學生與教師之間的距離，讓學生與教師走得更近，這樣學生才能喜歡上音樂課，從而激發孩子們對音樂的興趣。

小學生的心理特點是以形象思維為主，模仿能力強，天生好動。大部分小學生對音樂游戲、律動都很感興趣。當老師說：“同學們，現在我們一起來玩一個游戲，好嗎？”教室里一下子就沸騰起來，孩子們一個個盯著老師，參與的欲望也很強烈。節奏較強的音樂，教師在教學中可以融合節奏訓練，如把各種動物的叫聲模擬成節奏型。教學中讓孩子們模仿叫聲并表演。這樣既滿足了孩子們的表現欲望又培養了他們參與的興趣，同時，還調動了他們的主動性，活躍了課堂氣氛。像《牽牛花吹喇叭》、《唱呀，跳呀》這一類的歌曲，我則利用律動的形式讓學生演唱，鼓勵他們動起來，學生會在輕松、愉快的氛圍中學會歌曲。小學音樂教材上有許多歌曲可以利用音樂游戲或者律動創設來進行教學。這樣有利于對學生音樂興趣的培養。

在音樂教學中，往往要引入曲譜、樂譜、圖片和一些相關的輔助資料，如果教師僅僅依靠教科書，或者是板書，不僅耗費精力，而且學生學習的興趣不高，直接影響教學的效果，教師如果在課前把需要的內容以幻燈片的形式設計制作出來，在教學中巧妙的使用，這樣將給學生視覺上產生刺激，從而調動學生的積極性和主動性。如在引導學生學習《牽牛花當喇叭》這一樂曲時，可以引入視頻教學，讓學生一邊欣賞《牽牛花當喇叭》的舞蹈，一邊聆聽《牽牛花當喇叭》的樂曲，使學生從欣賞畫面到聆聽音樂對《牽牛花當喇叭》這一首歌曲有一個整體的認識，最后，教師再引導孩子們邊唱邊跳學習歌曲。這樣的音樂教學既具有趣味性、創造性，又讓孩子們在歡樂、活潑的氣氛中積極主動地學會了歌曲，有利于培養學生對音樂的興趣。

音樂是素質教育的重要組成部分，是實施美育的重要途徑，是培養學生正確審美觀的手段，能讓學生在學習中懂得創造美、表現美、欣賞美。因此，音樂教師要堅持上好每一節音樂課，利用每天的課余時間播放貼近孩子們生活或者是孩子們喜歡的、熟悉的兒童歌曲，豐富孩子們的課余生活。教師也可以結合本地自然資源在班級或者學校開展有利于培養孩子們音樂興趣的活動，形式應多種多樣，如讓孩子們自己創作響板、碰鈴、沙錘等，自由組成小樂隊進行演奏。此外，還可以利用傳統節日在班級或者學校舉行文藝匯演，為孩子們提供一個表現美的平臺，從而激發孩子們對音樂的興趣。

美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在《學校音樂教學心理學》中寫到：“對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素養也好，均離不開音樂興趣這個根本的源泉。”我們應充分重視學生音樂興趣的培養，只有這樣才能讓孩子們真正地感受美、表現美、創造美。

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇十二

音樂是抒發心靈之聲，自古就是表達人們內心世界的最好工具。音樂的力量是無限的，心靈之聲是美好的東西。因此，音樂對人的情感影響是十分明顯的。音樂的目的是認識世界，音樂可以傳遞感情，具有振奮精神、鼓舞斗志、增長知識、開發智力、陶冶情操等作用。在音樂教學上，更應該把情感與教學結合起來，讓學生在寬松自由，沒有壓力的環境下去感受音樂所帶來的情感。我認為學生是教育的主體，應當把學生放在音樂教學的主體地位，讓學生自主去創造去感受音樂，使得音樂教學的形式多姿多彩，并讓學生通過音樂來了解世界。

在傳統的音樂教學中，先音準節奏，后情感表達，在學生掌握了正確的音準和節奏之后，才在音樂中加入情感表達。可以看到在大多數的音樂教學中，學習一首新的歌曲，教師都會先引導學生唱簡譜，打節奏，再加入歌詞演唱，等到學生在熟悉了歌詞節奏以后，才引導學生去感受音樂所表達的感情。我認為音樂教學的整個過程應當是一個自覺的審美過程，我們所教授的中學生，他們不是學習音樂專業的學生，對他們的培養不是以成為音樂家為目的在培養。音樂對于中學生來說，是讓他們學會發現美，感受美，認識世界的一門學科，音樂教育的魅力，也不是知識技能的傳授，而是對音樂情感的發現與感知。我們在音樂的教學中，不是培養學生成為音樂方面的人才，而是培養學生成為能發現美，感受美的人。把傳統的音樂教學環節發展為以情感為中心的教學，讓學生去感受音樂，教師作為課堂節奏的掌控者，而學生成為課堂教學的主導。每個學生對音樂都有著不同的感受，他們的感受應當是從自己內心深處迸發的靈感，而不是教師所給出的某個標準答案。

1.自主感受音樂在教學中教師給予學生的是引導，比如這首歌曲的速度是怎樣的，緩慢的還是快速的；這首音樂的情緒是怎樣的，激動的還是平和的；這首音樂的節奏是怎樣的，抒情的還是歡快的。教師給學生引導，具體的情感體驗要由學生自己去做，讓學生學會處理歌曲的情緒，掌握歌曲的情感。在歌曲學唱的時候，不應該一味的教唱，而是讓學生跟琴學唱，這樣不但能夠提高學生的自學能力，同時能提高學生的學習興趣。

1.課堂控制教師在上一堂課之前，應當保證這堂課能夠打動自己，只有打動了自己才能打動學生，才能夠帶動學生的情緒，讓學生陶醉在音樂當中。教師不但要具備專業的知識，還要把這些專業知識和情感表達相結合，用不同的方法使得這一節課更生動，更形象，更飽滿，讓學生加深對音樂情感的體驗。

在教學過程中，涉及到多種教具的使用。在此，以多媒體為例，精美的課件能夠激發學生的興趣，在欣賞音樂的同時可以結合圖片，影片等其他藝術形式，讓學生更為直觀的感受音樂。遇到需要板書又較為復雜的內容，我們可以使用多媒體在課前制作好，在課堂上只需要出示圖片板書即可，同時還可以利用多媒體更快捷的為學生們補充一些音樂相關的知識，這樣既節約了時間，又增加了課堂的信息量。

3.重視對學生的鼓勵音樂的課堂教學中，把學生放在主體的地位，他們自主的去發現音樂去感受音樂，對于他們在課堂上的表現我們更應該去鼓勵他們。在他們通過自己的努力去理解音樂的情感，并把這種情感賦予自己的演唱時，我們首先應當對他們勇敢的嘗試給予正面的鼓勵，挖掘他們的閃光點，讓他們認識到自己的努力是有收獲的。而對于他們演唱中存在的不足，作為教師應當告訴他們應當怎么去做，為他們指明方向，引導他們越做越好，不斷看到自己的成功。在音樂教學中，教師要了解音樂教學的主體，這是最重要的。同樣要了解所選擇的教學方法的每個步驟、環節和目的。讓學生保持在最佳學習狀態下并運用相適應的教學策略，激發學生興趣引導學生主動參與音樂教學中，以學生為主體，師生互動，寓教于樂。篇5：

中學音樂教學心得體會中學音樂教學心得體會賴美英二期課改后的初中音樂課已劃分為預初一和初一年級的音樂課和初二、初三的藝術課，與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。在此，結合我在初中音樂教學中采取的一些有效措施，談談心得體會。

1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊；同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望；同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。

2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱；在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入；用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：

例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿；教師唱上一句、學生接唱下一句；或者學生相互接龍；這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇十三

高中音樂教學心得普通高中音樂課程標準》（實驗）將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊，這種以模塊形式出現的課程，在高中尚屬首次，為了體現課程標準，落實選修內容，上好每一節音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。

1、嚴謹的備課備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環節，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環節、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。比如教學目標，現行存在著主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：

學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：

2、規范的教態教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不僅限于教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。規范的教態是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。有時候不用多講什么，你的形體語言已經感染學生了。

3、精煉的教學語言“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便于更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的；講授的內容條理要清晰，自身思維要敏捷；同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。

4、嚴謹且不失幽默一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產生注意力不集中、走神等現象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。然而，難就難在一邊即能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準的幽默調侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經驗不足、教態不規范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規范嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什么幽默詼諧，自身的優勢特長一點也發揮不出來，有的時候，自身已經明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規教學中不良習慣的養成肯定會影響到你的競賽課發揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。

音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不愿意聽（學生語：

小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：

又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。

1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。

3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。

同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。提倡創新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：

長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節，收到了很好的效果。青島開發區一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。許多成功的創新教學事例不勝枚舉，這里就不再一一列舉了。需要強調的是：

創新是提倡“個性化”教學的一項重要手段；創新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創新，還是要符合學科的知識特點及規律、切和教學的實際。最后，我想說的是：

所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規范嚴謹且認真的常態教學是教學能力提高的重要保障！高中音樂教學心得體會二：

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇十四

轉眼間，緊張而有序的一學期教學工作又結束了。回顧本學期的音樂教學工作，有一定的成績，也有一定的缺憾。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、基本情況概述。

本學期堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、使學生的能力得到了淺顯的鍛煉。

二、取得的成績與經驗。

1、以音樂的五大“基本理念”為教學的新理念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體，通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學?”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。教師在認真備課的基礎上，運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。

2、教學中，在認真備課的基礎上，運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。

3、在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確的發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂的“耳樂”。

4、在教唱一首新歌，為了使學生能達到學會全歌，利用示范教學法，都是先將全歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復雜歌曲的學習，培養學生以后自學的能力。

5、本學期除了正常的上課外，音樂特長班繼續開展，為孩子們全面地成長搭建了完美的訓練平臺。通過大家的共同努力，也取得了較好的成績。成功舉辦了“六月的鮮花”文藝匯演和“新年古詩誦讀暨新年文藝匯演”，演出中隊員們優美動聽的歌聲打動了在場的評委和觀眾，不時響起熱烈的掌聲。合唱隊的隊員們也表現很出色，在縣第三屆中小學藝術節比賽中表演的《讀唐詩》《七色光之歌》榮獲縣二等獎，取得的成績得到了領導和家長的一致好評，也為孩子們增添了走向勝利的信心，學習的熱情更高了。

三、采取的方法和措施。

1、為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

2、通過演唱，欣賞更好地培養學生對音樂的興趣。

3、另外還給他們的環境較為寬松。如，在教學中可以通過小組結合，個人結合的形式進行律動，自編舞蹈動作等。讓學生真正的徜徉在藝術的殿堂之中。

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇十五

貝多芬說：“音樂應使人類的精神爆發出火花。”作為音樂的表現者，首先自己的精神要爆發出火花，而音樂教育者則是火花的點燃者。在這堂上，我首先讓學生聽賞南京合唱隊演唱的《美麗的太陽花》，讓學生感受歌曲的情緒，然后用不同的力度和演唱形式體會歌曲情緒和歌曲的高潮部分。點燃學生歌唱的火花，使學生用歌聲表達熱愛生活的感情。

綜合教學是教和學的雙邊活動，整個教學過程沒有學生自覺、主動地參與，教學就無法進行。但學生的積極性、主動性取決于教師的主導作用。在課堂教學過程中師生互相信任是教學成功的重要保證，教師要用自己的行動來贏得學生的信任。如，學唱《美麗的太陽花》、欣賞《花兒與少年》時，我用自身的力量對學生產生影響。一個好的范唱與講解會使產生敬佩與崇敬心理，從而信任教師、接受指導。

《音樂課程標準》提出：音樂是聽覺的藝術，聽是基礎，音樂教學首先應解決的是讓學生學會聆聽，培養聆聽的習慣從而使學生擁有音樂的耳朵以至生活身邊的音樂。本課的設計中未涉及視覺媒體，而是讓學生在一次次聆聽中感受音樂的內涵，“你聽得真仔細，歌詞都注意到了”“音樂的耳朵對學習音樂很重要”，“做一個文明的觀眾”等都有意識地在引領學生專注投入地聽，養成聆聽的習慣。實踐證明，突出音樂本位的聽，用音樂創設情景的做法，能激發學生對音樂的關注與喜愛，聆聽習慣的培養離不開對生活中音樂的仔細聆聽。

教育心理學認為：學習者能同時打開多個感知通道，才能讓學生對音樂欣賞做到真正的主體參與，激發起他們的情感因素，發展學生的音樂感受能力、表現能力、創造能力，本課教師在欣賞《花兒與少年》時，開通多渠道讓學生動中感悟樂曲的特點，教師真正是音樂欣賞動中感悟美的啟發者。

這節課有豐富多彩的教學內容和生動活潑的學習方式，一首演唱，一首欣賞，時而演唱，時而聆聽，時而律動……在學習活動中，學生既不感到枯燥單調又打開了學生多個感知渠道，使他們興趣盎然。

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇十六

二期課改后的初中音樂課已劃分為預初一和初一年級的音樂課和初二、初三的藝術課，與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。

1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容。

2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊。

雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱；在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入；用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習。

在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現象，分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段；同時它也是充分發揮教師教學智慧，促進教師的專業發展，提高教學效率的重要依據。

初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。因此，我覺得以下幾點對我啟發很大：

1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。

在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。

2、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進。

音樂可以不依賴譜而存在，音樂是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的創作興趣，影響教學的實效性。在教學中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。

3、開放教學過程，實施生成教學。

課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變，這種能力。傳統教學以教學過程的'“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變為“以生成為本位”，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。

4、教師要學會寬容、學會欣賞學生。

成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。

因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。

我們都知道：中小學生生性活潑好動，表現欲特別強，富于幻想，敢于創造，而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束完全出于內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。

因此，音樂課堂活動的開展能夠開發中小學生的想象力、表現力和創造力，有利于培養學生的創造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創造力的開拓性人才。在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇十七

摘要：課堂導入環節是課堂教學結構中一個不可忽視的重要環節，巧妙引人入勝的課堂導入不但能夠起到畫龍點睛、啟迪思維的作用，更重要的是能夠激發學生強烈的學習興趣和求知欲望。本文通過對小學音樂課堂導入的內涵、方法，以及導入應遵循的原則進行分析，從而使音樂教育工作者能夠重視課堂導入的重要性，精心設計導入，讓音樂課堂贏在起跑線上。

關鍵詞：小學音樂;巧妙導入;精彩課堂。

一臺好戲，往往拉開序幕就引人入勝;一堂好課，往往一開始就能把學生的心牢牢地牽住。音樂課課堂教學的導入是一種教學藝術，是指教師在新課或教學內容開始前引導學生進入學習的行為，是課堂教學中不可缺少的重要環節。

一、知彼知己，正確理解課堂導入的內涵。

一堂生動的音樂課，在教學過程中巧妙有效的“導入”是非常關鍵的，它對于取得良好的教學效果發揮著決定性的作用。那么，什么是課堂導入呢?“導入”可以分別理解為“引導”和“進入”，即“教師引導”和“學生進入”，也就是教師引導學生進入教學情境的行為方式。

隨著學生生理心理的逐漸發展、音樂知識的不斷積累以及網絡技術媒體的日益普及，學生音樂視野是越來越廣，看到的藝術形式也越來越新，因而學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中，教師必須勇于創新，打破原有的傳統型單一化的教育模式，運用恰當有效的教學方法，適時牽引重在保持，使學生能夠自始至終的融入到音樂意境中去。因此，筆者認為，設計好音樂課的導入非常重要，教師要做緊密聯系學生生活實際，深入挖掘教材內涵，充分做好課前準備，善于抓住有利時機，精心設計導入環節，演好“開場白”，為上好整節課奠定良好的基礎。

二、巧妙導入，成功音樂課堂的起點。

“好馬還需配好鞍”，好的內容還需要好的形式表現。只有這樣，才能夠達到內容與形式的完美統一，小學音樂課堂的導入方式多種多樣，歸納起來大致可以分為以下幾類：

1.激趣導入法。

優美的音樂能激起美好的情懷，產生無盡的遐想，展現生動的意境。通過讓學生欣賞經典名曲導入新課，可以更好地激發學生的學習興趣，使其對要學唱的新歌產生強烈的學習欲望。

如在教學歌曲《法國號》時，筆者設計了這樣的導入。首先讓學生趣說生活中的樂器，然后教師接著說：“在音樂王國中，不同的樂器具有不同的音色，今天老師為大家帶來了兩首好聽的樂曲，請你仔細聆聽，樂曲給你到來了怎樣的心情?它是用什么樂器演奏的?你能用動作模仿這種樂器的演奏姿勢嗎?”我用多媒體播放了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段，同學們立刻被美妙的音樂所吸引，他們邊聽邊“奏”，盡情地享受著音樂帶來的快樂。我夸獎道:“同學們的耳朵可真靈，剛才聰明的你己經用動作表現出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天，老師還要和大家再來認識一種樂器，這是什么樂器呢?答案就藏在歌曲中。”音樂響起，同學們都仔細聆聽起來，他們都想快點兒知道是什么樂器。歌盡樂止，同學們找到了答案，從而巧妙地導入了新課。

就這樣，學生動情于曲，移情于器，而后潛情于“新”，即為學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。

2.習舊導入法。

孔子曰：“溫故而知新”。習舊導入法也稱為復習導入法，是指教師通過幫助學生復習與即將學習的新知識有關的舊知識，從中找到新舊知識的聯結點，合乎邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種導入方法。利用舊知識導入的方法是課堂教學中最常用的一種方法。在四年級的音樂課《唱臉譜》中，我是這樣導入的：

生：生、旦、凈、丑。

師：很好，那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜?(ppt播放臉譜圖片)。

師：凈和丑角。

師：沒錯。臉譜在京劇中占有很重要的地位。它主要表現了不同性格人物的特點。那么今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》，是京劇行當中凈角的臉譜。

上新課前，教師并不是直接安排欣賞《唱臉譜》，而是先讓學生回顧了京劇的行當，從凈這一行當入手，進入今天的學習內容，為下面的學習做好鋪墊。

這樣的導入建立在教師對教材的宏觀把握及對學生原有知識結構比較了解的基礎上的。因此，找準新課知識基礎相聯系的舊知識點是使用習舊導入法的關鍵。

3.游戲導入。

游戲是兒童最喜歡的活動形式，在上課前運用兒童日常喜歡的游戲導入，能大大激發他們的興趣，易于調動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。

其實，在音樂課堂教學中，新課導入的方法還有很多，像問題導入、故事導入、舞蹈導入、謎語導入等等，這就需要教師根據教材內容、結合學生的年齡特點作出科學的設計。

三、遵循原則，讓導入更加精彩有效。

既然課堂導入這么重要那么我們在實際的教學中就要重視導入的方式，所以筆者認為應該遵循以下的原則：

(一)課堂導入要有趣味性。興趣是最好的老師，它會引導學生步入知識的殿堂，收獲豐收的喜悅。教育家第斯多惠說：“教育成功的藝術就在于使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的導入會使學生如沐春風，如飲甘露，進入一種美妙的境界。

(二)課堂導入要有新意。音樂是一門藝術，因此音樂課堂的導入環節也應具有新意藝術性。教師應具有創新精神，在設計導入時，內容要新穎、奇特，有新鮮感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底蘊，注意使用富于科學性、形象性、鼓動性和教育性的語言，避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的無力語言。

(三)課堂的導入要有針對性。小學的音樂課課堂導入必須根據教學內容、教學目標要求以及小學生的心理特點、學習特點，在不同年紀、不同班級、不同條件下，針對不同的教學內容，選擇不同的導入方法。特別是根據現代音樂教學論的要求，音樂課要從“靜”轉向“動”，轉換的方式多種多樣。因此導入方法要做到與課堂目的、內容有機結合，自然導入。當然，這首先要求在設計上巧妙自如，并要充分體現針對性。

導入，是一扇美麗的門，在小學音樂課教育中，課堂導入起著至關重要的作用。選用哪種導入方式比較合適、恰當，這就要求教師在遵循課堂導入的設計原則的前提下，根據授課內容認真研究、精心構思、找準切入點，運用最有利的方法來設計課堂導入。只有這樣才能發揮課堂導入的作用以及音樂的綜合效力，使音樂課上得生動有趣，保證了音樂課堂教學的高效率。

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇十八

本學期，我擔任三、四年級的音樂教學工作。一學期來，我認真扎實地對待教學，虛心向他人學習，在實踐中積累了自己的一些教學感悟。

一、不斷提高專業素養，與時俱進。

為了提高自身的業務水平，本學期我積極參加學校的活動還有教師發展中心對新教師的同課異構活動。音樂聽課評課教研活動，積極找問題，謙虛請教他人，尋求解決問題的途徑。為了上好每一節課，我依然像以前一樣認真鉆研教材，并結合本班學生的實際特點，備好課，上好課。平時，我堅持自己獨立備課，因此為加強教學常規的養成奠定了基礎。課堂上，我著力抓好教學新常規。并以學生為主體，有目的、有條理地引導他們進行學習，自主獲取知識。經過這一學期的音樂專業素養的訓練，學生們已經初步有了一定的音樂素養基礎。

二、在音樂課抓教學新常規的要求。

1、分別針對三、四年級不同的歌唱要求，要求三年級的孩子必須熟練演唱全冊歌曲，并有感情的背誦2—3首歌曲。要求四年級的孩子必須熟練演唱全冊歌曲，并有感情的背誦演唱4—6首歌曲。

2、由于三、四年級孩子對音樂和律動都很喜歡，在拓展方面，積極做好音樂和律動結合，在律動中學習唱歌。并讓學生小組自由討論發揮編創。

3、調動學生對音樂的積極性是最為重要的，在課堂上，我經常設立各種各樣的唱歌比賽，小組唱、男女唱、接龍唱等形式在一定程度上激發了學生唱歌的興趣。

三、通過多媒體來輔助音樂教學。

這一學期，我較多的運用了ppt和視頻結合的模式，給學生更加直觀地欣賞音樂、體驗音樂、走近音樂。在教學多媒體光盤的配合下，要求學生脫離原唱，用耳朵去傾聽伴奏，獨立跟隨伴奏演唱。有助于提高學生的樂感和音樂敏銳力。同時也考驗了學生的音準和聽力。

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇十九

我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級中學，多媒體進入校園才是近兩年的事，由于班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。所以作為老師，特別是音樂教師的我們，就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求ppt教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的。所以，我們在教學中要有針對性的、有選擇性的制作課件，避其缺點，揚其優點。

首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在中學生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那么，在導入新課時，我們要盡量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。

其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發、引導，多用鼓勵性語言，盡可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。

第三、激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識；只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息；正如一個名人所說：一個人的興趣所在就是他的力量所在。

2023年音樂教學體會演講稿（實用20篇）篇二十

新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊；同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望；同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。

雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱；在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入；用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿；教師唱上一句、學生接唱下一句；或者學生相互接龍；這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。