在編寫工作計劃書時，我們需要明確工作目標、確定工作計劃和安排工作步驟，力求做到周密和可行。我們還為大家準備了一些工作計劃書的范文和范例，希望能給大家提供一些參考和借鑒。
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇一
人體的重心是人體質量（重量）的中心。它的位置取決于身體各環節質量（重量）分布情況。當人雙腳直立時，人體的重心點在頭正中向下垂直，指向地球中心，身體的重量均分于雙腳支撐面上；當人體姿式發生變化時，重心的位置也發生變化。如：身體曲膝并向前做傾身，人體的重心位置是在與地心形成垂直線的腰部，其它部位成了平衡身體的各個環節重力，身體的重量仍均分于雙腳支撐面上。因此，人體的重心位置是隨著身體各環節位置的變化而改變的。在日常生活中，人類已經形成了自然的生理平衡意識，地心的引力已不會使健康正常的人東倒西歪。但作為高度專業性的芭蕾舞，動作的重心概念就不只是自然平衡意識了。首先，人的雙腳要站在兩腳尖各向外分開90度的外開上，挺胸、收腹，以使脊柱盡力得到拉直和伸展，然后整個重力柱（從頭到腳）應稍稍前移，“這樣就使體重向前落到雙腳的三個平衡點上昆（即落到拇趾關節、小趾關節和腳跟上）”（《古典芭蕾舞蹈教學》瓊.勞遜著，堯登富譯，第４頁）這樣的重心使得芭蕾舞動作中的releve更為方便，也使得動作在起始和結束時，身體呈現為一種積極的狀態。這是芭蕾舞中重心感覺的最基本形態。在此前題下，動作變化中的重心就更加非同尋常。芭蕾舞演員若對此掌握不好的話，就不僅僅是東倒西歪的事了。
正確把握重心使身體變“輕盈”
芭蕾舞是比其它舞蹈種類更力求擺脫地心引力的一門藝術。在十九世紀初，世界上就已經出現了腳尖舞蹈，演員們以更小的支撐點來承擔自己身體的重量。那時的意大利女演員瑪麗.?塔里奧妮，正是以腳尖上的舞蹈來表現自己身體的輕巧和敏捷，而成為著名的舞蹈家。這是芭蕾舞史上擺脫地心引力行動的重大飛躍。同時，對演員的重心感覺的掌握提出了更高的要求。在古典芭蕾舞劇《吉賽爾》二幕中，已成為鬼魂的吉賽爾，有一段悲哀的adagio，這是由一系列極難控制的動作組成。不但要求演員掌握極其緩慢的平衡來伸展舞姿，還必須在緩慢的舞姿平衡中間，做一個急促的entrechatquatre，以表現鬼魂身軀的輕虛和飄浮不定。這正是檢驗演員重心和平衡能力的高尺度。所有跳好這段舞的演員都具有良好的把握身體重心平衡的能力，使昆觀眾真真實實地享受《吉賽爾》舞劇中，鬼魂們“輕盈”優美的芭蕾舞段。完美的平衡不是輕而易舉地實現的。不僅僅是要通過長期的訓練，而且如果沒有正確的重心概念，演員就不可能在腳尖或半腳尖上保持足夠長時間的舞姿，以便給觀眾記憶里留下印象；同時她（他）也不可能保證完全與音樂合拍，因為演員重心失去平衡，舞姿就會先于音樂落下來。這樣也就不可能完美地去表現芭蕾舞藝術。掌握正確的重心，才能使身體平衡，才能使力量均勻地分布于支撐腳，才能排除不必要的身體緊張，減少身體承重部位的壓迫和損傷。“腳承受的重量越輕，那么腳在芭蕾舞這種高度專業性的運用中就越不容易受到壓迫和損傷。”、“身體的平衡能力越好，重量也就越容易準確地落在兩腳最有力的部位。”（《舞蹈解剖學》[美國]拉烏爾.格拉伯特著，朱立人譯，第68頁）不正確的重心，導致不合理的支撐點，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出現不規范舞姿。身體的重量壓迫了人體力量的最弱部位，使得這個部位不堪重負，日久天長便成了終生的職業病。這樣的結果能讓從事多年艱苦訓練的芭蕾舞演員，在她（他）風華正茂時，含淚對芭蕾舞說一聲“拜拜”啦！一個芭蕾舞者如果懂得正確運用身體的重心，他便可以更多地擺脫重力之苦，使得訓練中的動作緊張和疲勞降到最低限度，從而使自己的訓練更加有效，技術能力提高更快。而在舞臺上呈現于觀眾的形象，便是“看她（他）的身體多輕盈！”
把握正確重心的三要素。
（一）“外開”與重心。
“外開”不僅僅是芭蕾舞的特殊的審美要求，它還為重心提供了一個更為有利的支撐面。“一個人站在一條腿上時，只要把腳轉開一點，就會有一個三個點與地面接觸的面積。如果腳站正步，腳趾向前，與地面接觸的面積就會小。”（《芭蕾排練室內幕》安.烏廉斯著，黃伯虹譯，第19頁）一個確立自己要以芭蕾為專業的孩子，進入課堂的第一個動作，就是把身體放在轉開的腳位上，并開始以各種方式來進行“外開”訓練，以塑造一個非常人所有的、符合芭蕾舞要求的體態和非常人所有的重心組合方式。這是芭蕾舞者整個技術發展的基礎。通過對外開的訓練，我們獲得有利的支撐面積，獲得髖臼關節更為自由的活動范圍；從而使重心更加穩固，也使調節重心的各環節更為自由。“當用腳尖做動作時，如果大腿學會了在髖臼關節中轉開，大腿就有控制能力，幫助掌握平衡，并使旋轉動作增加穩定性。”（《芭蕾排練室內幕》安.烏廉斯著，?黃伯虹譯，第19頁）外開的方式，“發生于髖關節及其周圍的韌帶和肌腱。外開的幅度取決于舞蹈演員個人的骨盆結構。外開的能力還取決于參加腿部向外旋轉的有關肌肉的狀況。外開始自髖關節，通過大腿的骨與肌肉向下傳遞到腳上。”（《舞蹈解剖學》[美國]拉烏爾.?格拉伯特著，朱立人譯，第21頁）通過這樣一種方式，我們才能夠掌握一個正確的“外開”，同時也獲得了一個不同于平常人的重心概念。因此，我們可以認為，“外開”對重心的作用是非常大的。
（二）“肌肉力”與重心。
“為了獲得人體總重心的加速度運動，必須有外力施加于人體。但是外力的引起、擴大和減小，又取決于內力（肌肉），所以肌肉力是一切動力中的主導力，即肌肉力是人體運動的動力來源。”（《運動生物力學》人民體育出版社第127頁）肌肉力量在很多運動項目中，是取得優異成績的基礎，它是人體一切活動的內動力；適宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操縱身體。肌肉活動的基本能力還表現在其它方面，如肌肉收縮力量的大小、完成單個動作頻率的快慢、體位移動一定距離的速度、保持肌肉快速工作能力的長短，以及長時間持續工作的能力等。在芭蕾舞中，腿部肌肉幫助我們雙腿在髖臼關節處向外“轉開”，并伸直膝蓋、繃直腳背；背部肌肉使arabesque舞姿挺拔、修長；跳躍中由于肌肉力牽動，使腿推地，從而把身體推向空中并形成各種舞姿；在雙人舞中肌肉力與外力的共同配合，使托舉動作變得“輕而易舉”......對重心而言，肌肉力的作用是在動作過程中，調節身體各個不同部分的環節重力，維持身體重心、固定舞姿的平衡；在位移動作中，牽引動作腿推地，使重心受力向遠處或高處運動；在旋轉中，肌肉力使肢體迅速收攏，集中重心，并排除旋轉慣性所產生的離心力，控制著旋轉的質量；在跳躍中決定身體重心在空中停留的時間和位置，等等。肌肉力的訓練是一個長期和遁序漸近的過程。從最初的正確姿式和battementtendu練習開始，要進行一系列動作的扶把、離把練習，來使肌肉把握重心的力量逐漸加強。只有通過若干年的訓練，當兩條腿的力量和脊柱肌肉（背肌）的力量已經變為能夠適應于承受動力腿往前和往后所給予的重量時，才有可能達到完美的重心平衡。通過對身體各部位肌肉的訓練，使得肌肉力在各種劇烈、緩慢、跳躍、旋轉等運動中，實現調節身體各部位重力的功能，達到控制重心的目的。
（三）“協調”與重心。
動作的協調性存在于人的大腦皮質。“以急行跳高為例......進行這一復雜的運動動作時，運動員要借視覺來分析橫桿的距離和高度；借前庭感覺來分析身體在空間的位置及其變化；借本體感覺來分析肌肉和關節活動狀況；借皮膚感覺來分析地面的硬度等等。”（《運動生物力學》人民體育出版社第115頁）以上的引言中，運動員完成動作的這一系列“借......”，都是大腦在動作間的一瞬反應。在舞蹈動作中也是有這樣瞬間的大腦分析活動。比如，在旋轉昆中，演員要借助多大的推地力、手和腳應遁怎樣的路線、視線應朝著哪一方，才能集力于重心而達到旋轉起來的目的？在女演員用腳尖做piquearabesque時，要以多大的邁步距離、怎樣的抬腿速度、多大的后背力量，才能集力于重心點達到最合適的平衡昆角度？在大的跳躍中，以多大的幅度做chae、多大的腿部力量推地、并以怎樣的手和后背的配合，才能把重心漂亮地拋向空中，然后還要穩健地落在舞姿上？以及雙人舞托舉動作中，女伴與男伴合力的大小、時間的合理配合等等，都需要大腦進行一系昆列的分析和判斷才能完成。也就是說，動作的力量和時間都協調一致時，才能使重心準確到位，使動作輕松流暢。動作“起法兒”是否協調，也是重心是否順利到位的關鍵。“沒有預備性動作就不能有下一個功能性動作，而功能性動作的效果往往又取決于預備性動作的完成情況。”（《運動生物力學》人民體育出版社第127頁）不協調的“起法兒”，會給旋轉造成阻力；會使舞姿失去平衡；會讓重心受力不均而無法騰空；會使雙人舞動作的力量和重心不能合二為一......。任何動作都有它特定的節奏，掌握好動作的特定節奏，是動作協條至關重要的一部分。尤其是芭蕾舞藝術，從一開始的訓練中，就配合著音樂伴奏。在課堂里，讓學生在準確的音樂節奏里完成動作，是最基礎的協調訓練。此外，我認為，音樂感的培養是協調訓練的一種極好方式。讓學生欣賞音樂、學習樂理、彈鋼琴，都是對大腦協調素質的訓練。“運動員所以有高度協調性，是由于經過訓練，本體感覺皮質部位的興奮與抑制過程在一定空間、一定時間內能嚴格有節奏轉換的結果。”（《運動生理學》體育系通用教材，第37頁）一些難度較大的技術性動作，有必要進行一些專門性的訓練，使動作的協調性成為一種條件反射，才能使技術性動作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grandpirouette中，必須依靠協調來集中重心，才能夠達到旋轉起來的目的。因此，在動作訓練中，建立起成套的條件反射，是動作協調的基礎；動作的協調也是對重心把握的重要因素。
重心三要素的綜合運用。
我們以一個受過芭蕾舞專業訓練的女演員動作為例。她在做arabesquegrandpirouetteendedan時，以2／4音樂的2小節做好大四位準備，后面的腿伸直，重心放在前腿上；ta1?─在重拍之前繼續加深plie，以獲得支撐腿對地面更大的反作用力；在重拍1上，借助眼睛和大腦皮層的瞬間反應，?運用肌肉力和推地的反作用力，使身體各部協調行動，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿與此同時在腳尖與地面的反作用力支撐上，向外盡力轉開以穩固重心，并以外開形式給予旋轉增加內動力，達到旋轉起來的目的。在結束動作中，后背肌肉的運用和主力腿plie的轉開，使舞姿牢牢地穩定在重心上，整個pirouette?動作完整而規范。這是一個典型的重心與三要素合力而成的動作。在這一點上，學生很容易使用單方面力量，比如手臂用勁地甩；過量地向上踢腿；后背后仰；主力腿不轉開，等等。使動作無法完成。在動作訓練中，沒有正確的重心，會造成肌肉無益的疲勞。在把桿訓練中，靠拉著把桿才能做動作的現象很常見，這使得所有把桿動作呈現一種假象。一旦放開把桿，身體便失去平衡，這對于在中間完成動作是非常不利的。而且還會造成局部肌肉束的粗壯，有礙芭蕾舞對肌肉線條修長的審美要求。正確的重心，使用小量的肌肉力就能控制身體的平衡，保持重心的穩定，從而使肌肉束不但有力，而且向細長型發展。外開的能力決定著重心平衡的能力，也是保持肌肉線條優美流暢的一個方面。外開在動作的開始和結束時，使重心更有一種安全感。尤其是在pirouette和grandjete及其它大的跳躍動作結束時，除了后背肌肉的控制能力外，外開起了“剎車”的作用，使旋轉著的舞姿平穩靜止和跳躍安全降落；因此，外開具有一種穩固重心的作用。動作的不協調，會使綜上所述的一切化為烏有。不僅常常使動作失誤，還會造成一種神經緊張，人為地使關節和肌肉僵直，成為完成動作的一大障礙。“外開”給重心提供更穩定的支撐面；肌肉提供內動力，對重心作固定、位移、拋舉；協調是重心的機制，以大腦的活動來判斷重心所需的力量和位置。協調感覺還可以說是重心的合成器，它集各個因素于完成動作的一剎那。芭蕾舞中任何動作，都離不開重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要條件。這三者是相互依托、相輔相成，缺一不可的關系。要達到舞姿的完美、旋轉的輝煌、跳躍的輕盈和雙人舞的流暢，以重心為主導、配合“協調”、運用“肌肉力”和“外開”，才能訓練出具芭蕾舞規范的動作，才能有靈活、輕便的身體來從事芭蕾舞藝術，才能使觀眾享受到芭蕾舞“輕盈”的魅力。
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇二
“科文中心藝術大課堂計劃”
——2011年藝術普及教育設想。
（節目部陳琪xx年年8月）。
科技文化藝術中心環境優美、功能齊備、定位高雅。她不僅僅是一座展示典雅藝術的殿堂和國內外高雅藝術交流的平臺，更擔負著向大眾推廣藝術、吸引更多市民走入藝術圣殿、提高群眾藝術欣賞水平的使命。因此我們的藝術普及計劃也越發顯得意義深遠。
首先，“藝術大課堂”的內容和形式，分為以下八類：（一）免費參觀日；（二）經典芭蕾；（三）市民音樂會；（四）大師班；（五）名家講壇；（六）夢想舞臺；（七）新奇體驗；（八）imax之旅。
所有這八類內容，都以推廣高雅藝術、提高全民藝術修養、擴大本中心的社會影響力為目標：
（一）免費參觀日。
【內容】引導群眾參觀科文中心，包括大劇院、演藝餐廳、電影城、陳列館等。由技術人員展示先進設備。如有需要，可以增加觀看演出時的禮儀介紹等內容。
【效果】使更多市民了解科文，展現科文中心的親和力和吸引力。為市民們順利、有序、正確地觀看演出打好基礎。
【時間】每個月的第二個星期六，9：30~11：00。
【票價】免費公益活動。
【支援】客服部、工程部。
【備注】全年預計13次。暑假期間如有需要可在七月增加一次。11年適逢北京奧運會，八月暫不增加。
（二）經典芭蕾。
【內容】由《voyages》舞蹈團表演經典名劇選段。地點為科文中心大劇院舞臺。
【效果】給愛好芭蕾舞的普通市民、或是正在學習芭蕾舞的少年兒童創造欣賞高水準芭蕾表演的機會。古典的芭蕾與華麗的舞臺結合之后的美，是練功房中無法體會到的。定期的表演利于品牌的樹立。
【時間】2011年三月起，每個月的第二或第三個星期日，上午9：30~11：00。
【票價】20~30元。
【支援】科文演出公司《voyages》舞蹈團。
【備注】2011年全年預計10次。
（三）市民音樂會。
【內容】以親民的票價，邀請專業藝術家/團體來大劇院演出。演出形式可以包括交響樂、協奏會、獨奏會、演唱會、舞蹈、話劇、戲曲等等。演出內容多選經典名段。
【支援】蘇州及周邊的專業藝術家/團體。
（四）大師班。
【內容】由國際、國內的大師級藝術家開設大師班，為學生和藝術愛好者舉行講座、演示和現場指導（如xx年年10月的馬友友大師班）。
【效果】能夠親近大師、得到大師的指導，對于學生而言是非常珍貴的經歷。大師的從藝經歷與人格魅力，可能將影響學生的整個藝術人生。
【票價】免費公益活動。
（五）名家講壇。
【內容】邀請省內外藝術教育家、藝術研究專家和藝術表演家，定期開設藝術講座。對象為學生、教師、市民、青年藝術家，類別包括音樂、芭蕾、歌劇、戲劇等，教育方式包括講座、視頻、示范、互動。
【效果】這是一個面向任何人的藝術講壇。講壇的時間和專題可以大致固定，形成較為完善的藝術教育體系。也可以結合大劇院的演出，安排有針對性的講解，能提高觀眾對演出的理解和欣賞水平。
如果在藝術考級（鋼琴、芭蕾、古箏考級等）之前安排此類講座，也必能收到較好的社會效應。
【票價】20~30元（或免費）。
【備注】2011年舉辦4~6次名家講壇。
（六）夢想舞臺。
【內容】聯系、組織和篩選蘇州和周邊城市的藝術愛好者、民間藝術團體，登上本中心大劇院舞臺，進行交流表演。
【效果】對于愛好藝術的學生和業余愛好者而言，大劇院的舞臺無疑具有強大的吸引力。尤其結合了“免費參觀日”活動之后，這個舞臺或許會成為越來越多人的夢想。給他們一個表演的機會，也就是給他們一個實現夢想的機會。這能在很大程度上提高本中心在少年兒童、高校學生、普通藝術愛好者中的知名度和親民度。【時間】若涉及高校，則選擇4月或11月（避開寒暑假），其他除避開考試期外基本無限制。
【票價】免費公益活動。
（七）新奇體驗。
【內容】對于一些特殊形式的演出（例如人偶音樂劇、影繪劇），除了藝術家的表演外，演出使用的道具也會讓少年兒童覺得新奇和神秘。在引進此類演出時，安排小規模的講解會，讓孩子們接觸道具、親身體驗。
【票價】免費。
（八）imax之旅。
【內容】本中心電影城的imax影廳屬江蘇省首家。imax對絕大部分觀眾而言是一種全新的感受。因此計劃結合中小學每年的春游和秋游，安排imax體驗活動。據了解，聯合院線的imax科教片有太空漫游和深海探險兩類主題，每片時長約為40分鐘，身臨其境的震撼時空之旅寓教于樂，非常適合中小學生觀摩。
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇三
近年來，芭蕾舞在中國越來越受到年輕人的喜愛。作為一種高難度的舞蹈形式，芭蕾舞需要艱苦的訓練和極高的技巧要求。在長期的訓練中，我積累了一些心得體會，這不僅僅是關于舞蹈技巧的掌握，更是關于成長與堅持的思考。
首先，芭蕾訓練讓我學會了堅持。每天面對各種困難和挑戰，唯有堅持才能取得進步。沒有人天生就是優秀的舞者，而是通過不斷的訓練和耐心的積累才能達到高水平。我記得剛開始學芭蕾時，雙腳總是站不穩，每次練習都有些小小的進步，但卻總是覺得進展太慢。然而，正是因為堅持不懈，我才能夠逐漸掌握舞蹈的基本動作，并最終成為了一名合格的芭蕾舞者。這個過程教會了我無論遇到什么困難，都要堅持下去，相信自己的能力。
其次，芭蕾訓練還讓我學會了團隊合作。在舞蹈演出中，沒有一個人可以獨自完成整個舞蹈。每個人的角色都很重要，需要相互配合才能完美呈現。在排練的過程中，我深刻體會到了團隊合作的重要性。只有充分了解和尊重彼此，在合適的時機默契地配合，才能夠最大限度地發揮個人的優勢，并取得演出的成功。通過芭蕾訓練，我學會了站在自身角色之外去關注整個團隊的狀態，盡自己最大的努力去幫助和支持其他的舞者，這也讓我更加深入理解到團隊合作的力量。
第三，芭蕾訓練培養了我的自律意識。作為一種需要高度專注和細致動作表現的舞蹈形式，芭蕾舞需要我高度自律地控制自己的身體和心理狀態。訓練中，教練會不斷反復強調姿勢的正確性和表達的精準度。只有在訓練中保持高度的自律，才能更好地駕馭自己的身體，呈現出較高的舞蹈水準。這種自律的意識不僅在舞蹈訓練中發揮作用，也在生活中體現出來。我學會了自律地安排時間，堅持計劃，在各個方面都更加有條不紊地進行。
第四，芭蕾訓練讓我更加懂得了身體的力量和柔韌性。在舞蹈中，各種柔韌性訓練成為了提高舞者技巧的重要手段之一。通過不斷拉伸和訓練，我的身體逐漸變得靈活而柔軟，能夠完成各種高難度的舞蹈動作。這種肢體的掌控和力量的釋放，讓我更加懂得了身體的神奇和無限潛能。在日常生活中，我也更加關注保持身體的健康和靈活性，關注飲食和運動的平衡，以維持良好的舞蹈狀態。
最后，芭蕾訓練給了我一種對美和藝術的熱愛。舞臺上的芭蕾舞者帶給觀眾的優雅和精致的藝術享受，常常讓我感受到美的力量。每當我穿著漂亮的舞裙，站在舞臺上，整個世界仿佛都變得寧靜而和諧。這種感受讓我更加傾心于舞蹈，堅信藝術的力量能夠傳遞出真正的美和情感。因此，我會一直堅持下去，努力提升自己的舞技，用芭蕾舞來表達我的情感和熱愛，并與觀眾分享這份美。
綜上所述，芭蕾訓練給予了我許多寶貴的收獲和體會。堅持、團隊合作、自律、身體的力量與柔韌性以及對美和藝術的熱愛，這些都是我從芭蕾訓練中汲取的重要經驗，將伴隨我一生。我相信這些體會也適用于其他領域，在面對各種挑戰時，都能給我帶來啟示和支持。
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇四
兒童芭蕾的訓練主要包括三個部分：地面部分，把桿部分和中間部分。
訓練目的：學會聽音樂，簡單舞姿，動作協調（頭手眼的配合）步伐，舞步，跳躍。要求：開，繃，直，立。內容：
3.腿的外開練習：躺下抬腿往上蹦起來，轉開腿，跨放在地下（和音樂）【八個八拍】。
7.壓腿練習：手三位下壓，吸腿打開180°手放于腳腕子上下。
9.踢腿練習：快上慢下。轉開腿，胯部動不動，腳尖帶勁伸長。【四個八拍】。
10.背肌和腰肌練習：趴在地上，推起上身，頭向外看，手肩同寬。腿向上，手欠伸。兩頭起。【六個八拍】11.腹肌練習：坐地坐姿，曲腿抱團，伸開，重復。12.基本形態：站把桿。手，頭，跨，外開，眼睛，腳尖，胳膊，身體與把桿的距離。
13.腳的位置：一位，二位，四位，五位。14.手的位置：1，2，3，4，5，6，7。
15.半蹲：外開，直立，蹲到最低。注意提壓感覺的16.全蹲：半蹲的基礎上，被迫起來，起身時先走腳后跟，留住膝蓋。注意提壓感覺的17.擦地：雙手扶把，移中心提勁，外開，注意黏貼的感覺。跨提著不動。
18.小踢腿：要扔出去的感覺，先練快擦地，出去25°。19.畫圈：腳尖帶著走。前旁后畫出去。半圈全圈。胯部不動。20.單腿蹲：先雙手后單手練習。
21.小彈腿：先勾腳收繃腳彈出，注意擦地，胯部不動。22.吸腿控制：注意腳尖感覺，膝蓋對耳朵，前旁后。
23.大踢腿：腳尖帶動，上身直立，跨穩定，快上慢下，轉開退。
24.半腳尖：訓練腳趾和腳背的力量，單腿得雙腿得，快慢聯系交替，膝蓋伸直交替。
計劃是我們工作的好幫手，各位，我們大家一起看看下面的芭蕾舞蹈教學計劃，大家一起閱讀吧！芭蕾舞蹈教學計劃一、課程的性質、教學目的、和教學任務1、課程的性質、教學目的：本課程......
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課程：藝術學概論姓名：潘艮芳學號：0931001251340淺談芭蕾芭蕾，是法文芭蕾舞的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典的芭蕾舞有一整套嚴格的程序和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的......
芭蕾專業術語腿部動作的總稱tendu擦地plie半蹲plie大蹲tendujete小踢腿dejembeterre......
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇五
中國舞蹈文化古老而深邃，它的歷史可以追溯到遠古時期。在那個沒有語言的時代，肢體承載了人類歷史信息文明發展的一個重要階段。舞蹈借助圖畫與文字并以其獨特的肢體語言形式而留存至今，它生存于時代發展之中，同時也記錄和傳播著人文精神與民族特性。當今，隨著經濟全球化時代的逐步實現，文化藝術被世界大環境深深觸動著，文化的進步在這些翻天覆地的變化中發生、前進。伴隨著中國經濟的迅猛發展與民眾對文化生活需求的日益增長，中國藝術走入了藝術市場化的大潮流，中國舞蹈藝術也快速進入到了一個新的時期。自時代的步伐邁入20世紀90年代，中國市場經濟高度活躍，大眾文化流行度得到了提高，這對文化氛圍、藝術語境、精神思潮等方面都產生了深刻影響，中國舞蹈藝術呈現出了波瀾壯闊的新氣象。
2012年，對于中國舞蹈藝術而言可能只是必經的時代與短暫的停留，但也是不平凡的一年。在這一年中，藝術發展主要受社會多方面因素影響，主要有社會意識、文藝思潮、價值觀等。舞蹈產業更是迅猛發展、舞蹈作品也層出不窮、舞蹈教育體系逐步完善……舞蹈給予時代文化新的探索，它是一面鏡子映射出別樣的風采。
2012年中國舞蹈藝術氣象萬千。
新作層出，新人涌現，藝術創作收獲大，是中國舞蹈在2012年中最突出的表現。
創作的源泉來自于生活的體驗，實踐探索歷來都是藝術形成的重要條件，藝術探索與實踐是作品的初探也是新生，舞蹈藝術更不例外。2012年在_明確提出文化強國、倡導文藝事業大發展大繁榮的精神引領下，在中國社會進一步深化改革開放，社會文化生活持續活躍發展，政府和民間各層面的文藝活動以及中外文化藝術交流不斷向縱深拓展的總體形勢下，我國的舞蹈創作不僅繼續保持了近年來的活躍態勢，并且在新作產出量上更顯不俗。近一年來的古典舞創作不僅繼承了中國古典文化的深厚底蘊，并在另一方面力求藝術的再次創新；當代舞，新作層出，更多的舞者投入到更廣泛的當代舞創作實踐中，加入了用全新的舞臺構成理念和空間處理方法，深刻挖掘人類內心世界；現代舞創作呈現出多流向發展的趨勢，“展演季”頻繁亮相，為人們提供了非常新鮮的視覺審美體驗；芭蕾舞，小型作品創作得到很大提高，新作問世較多，已然讓人們見到了期待已久的黎明曙光。值得特別指出的是，從2000年開始，我國政府將保護“人類口頭和非物質遺產代表作”的工作列入了主要工作計劃，被提升至“國策”之高度，加大了對中國的民族文化傳統的保留和建設的力度。全國各地開展了國家非遺名錄的申報工作，在一定程度上推動了民族民間舞蹈藝術的繁榮，關注度被極大提高。在此背景下，一路發展而來，原生態歌舞創作大潮在2012年中依舊在社會視線中、文藝潮流里涌動，更是讓人們從絢麗、耀眼的“時代歌舞”大潮中回過味來，再次回味、審看本民族傳統遺產的無比豐富性、生動性與珍貴性。總之，各個舞種在2012年上緊發條，以積極的態勢迎接著新時代，展現出奪目的新氣象。
2012年中國舞蹈藝術各有所新。
2012年“國家戰略”的文化產業發展以及文化體制改革成為重點，在文化藝術方面，中國舞蹈在自身的表現和構成上，在大格局保持基本穩定的同時，也呈現了一些新的特點。表現出新作品、新思潮層出不窮，舞蹈藝術對民眾的影響力增強，舞蹈生產及其他行業未來發展目標明確，潛力大、活力足，這一切似乎都在向社會展現著舞蹈藝術的前進度，舞蹈亦即將進入新的發展時期，把握好自身、兼顧好外延擴張的發展良機，是舞蹈人目前正在積極做的功課。
為紀念_同志《在延安文藝座談會上的講話》發表70周年，所創作的《延安記憶》《延安保育院》《鄒容》《紅色少年》；藝術家在表現手法和藝術形態的個性化探索方面也呈現出多樣性的作品——《徽班》《英雄格薩爾》和《生命之歌》；對少數民族舞蹈風格進行個性化創作的舞劇——《孔雀》和《云中漫步》；芭蕾藝術作品的成果匯報——中央芭蕾舞團的《小美人魚》和上海芭蕾舞團的《簡·愛》，更有《野草》《香巴拉》《海子》《鏡花曇》等不同風格樣式的舞蹈作品層出不窮。
站在歷史唯物主義的觀點上，不同的舞蹈文化類型成型于特定的歷史階段，承擔著不同的文化功能。舞蹈作品、舞劇、舞蹈詩……古典舞、民間舞、現代舞、當代舞、芭蕾舞……不同的分類下的舞蹈藝術構建起民族舞蹈文化的格局，創作成果尤其突出。當下以國內各高等舞蹈院（系）、各演藝團體為主體的創作人群的舞蹈劇目創作渠道主要有四類。一是以全國舞蹈比賽、中國“荷花獎”舞蹈比賽、全國藝術院校青少年“桃李杯”舞蹈比賽、cctv舞蹈大賽等為代表的賽事環境中的舞蹈創作；二是功能性主題晚會創作（包括畢業匯報、精品展演、國際國內交流）；三是純粹迎合市場需求的綜合晚會節目創作；四是命題性質的舞蹈大型創作（包括舞劇及舞蹈實景創作）。
2012年，舞蹈藝術作品在創作產出這一方面為其撐足了場面，作品數量及舞蹈種類都達到了一個新的高峰，更是新的突破。大批量的作品產生，在某種意義上亦是提高了精品舞蹈的產出率，也在推出新人方面給予了重要機遇。
風韻。
舞蹈作品有所新。舞蹈藝術平臺的廣泛建立必定促進舞蹈作品的進步。在這方面，2012年收獲頗豐。7月中旬暑期演出季，國家大劇院推出了“中國舞蹈十二天”的系列演出，在1個多月的時間里，集中展示6臺12場風格各異的中國舞蹈，作為對中國舞蹈的一次多樣化全方位新型展示，其中在對民間舞的改編創作上展現得尤為精彩。新嘗試體現了編導們對中國舞蹈藝術表現形態的進一步探索和獨立思考。與此同時，由國家大劇院主辦的首屆舞蹈節更是值得一提，各家媒體都對其做了詳細的追蹤及總結報道：“于2012年10月24日至11月24日期間舉辦，有來自世界各地的13臺劇目演出30場。本次舞蹈節的芭蕾舞方面劇目，包含了兩部漢堡芭蕾舞團藝術總監、編舞大師約翰-諾伊梅爾的作品：《茶花女》和《小美人魚》，分別由德國斯圖加特芭蕾舞團和中國國家芭蕾舞團演繹。已經幾十年未在中國上演的根據屠格涅夫名作《鄉村一月》改編的同名芭蕾將由國際舞星希薇-紀蓮與東京芭蕾舞團聯袂奉獻。現代舞方面，包括了《哈利·波特與火焰杯》動作編導韋恩-麥克格雷戈爾的《本質》；意大利阿岱舞蹈團編導毛羅-比貢澤蒂創作的《春之祭》；希薇·紀蓮與3位編舞大師威廉-弗賽斯、依利·基里安、馬茲·艾克合作的新作《六千英里之外》。此外，國家大劇院、英國倫敦賽德勒斯-威爾斯劇院以及北京曉星芭蕾藝術發展基金會聯合制作推出的舞蹈作品《三個女人與四個編導》，由中國芭蕾明星譚元元和來自臺灣地區的許芳宜及紐約城市芭蕾舞團的阿什莉·鮑德3位女性舞蹈家共同演繹。舞蹈節還吸納了中國編舞家作品，包括楊麗萍的新作舞劇《孔雀》；由林懷民創建的云門舞集2的首次大陸之行《云門新聲》；北京奧運會開幕式《畫卷》篇編導沈偉帶領其舞團首次來到中國內地演出；北京戰友文工團編導趙明創作的舞劇《霸王別姬》”。
展示平臺有所新。舞蹈藝術是視覺與聽覺的直觀欣賞藝術，親臨劇場臺上臺下相互交融是欣賞舞蹈藝術的最佳方式，而如今電子媒體愈加發達，帶動了更大面積的關注圈，舞蹈藝術大眾感染力增強，從而帶動群眾舞蹈發展迅猛。2012年電視媒體各大綜藝節目對眾藝術門類的聚焦愈發明顯，今年的《中國好聲音》等歌唱類節目的逐步上檔，引發的是一片歌唱熱潮。多年來舞蹈類專題節目的產生為自己帶來了行業效益，又在黨_的文化惠民和黨十八大的大力發展文化產業號召中將舞蹈藝術推向了更多觀眾的視野。以明星為主要群體的《舞林大會》《舞蹈世界》利用各地明星超強的凝聚力，加以舞蹈本身特有的感官藝術吸引力，舞蹈魅力感染了觀眾，掀起了“全民舞蹈”的熱潮，為舞蹈藝術做足了宣傳，產成了巨大影響。專業比賽平臺中：“荷花獎”“桃李杯”“cctv電視舞蹈大賽”等權威性舞蹈賽事為專業舞者及部分業余團體提供了良好的歷練機遇，一次次的比賽是對舞蹈作品、舞蹈演員，甚至于專家評委的歷練與專業積累、專業素養的提高、舞蹈個體的促進，潛移默化中帶動了整個藝術門類的進步與完善。
前進狀態有所新。各舞種呈現繁榮之態，不同舞種發展均衡，一改往年傾斜于某一舞種或出現冷門藝術的尷尬狀態。芭蕾舞、現代舞及當代舞的發展逐漸加速，到目前為止勢頭依舊強勁，作品產出量正逐步攀升，一改平庸之色。
舞蹈交流有所新。在我國未來發展舞蹈事業和舞蹈藝術的歷程中更需要針對當前形勢做好分析，用中國特色的方式向世界宣布我國自己的舞蹈藝術生命力，發展好我國的舞蹈事業，向世界人民展示她的魅力與價值。舞蹈藝術面臨當今社會變革和經濟發展熱潮的挑戰，正迅速接受與快速適應創新性的變革和國際化趨勢的前進方向，這些均是社會生產力發展的結果。舞蹈交流愈加便捷，溝通橋梁快速搭建，如今的中國舞蹈藝術再不是閉門造車、關起門來欣賞，成功與國際接軌是將民族精神置于舞蹈這一載體之上，讓其駛往更寬廣的世界大舞臺。邀請世界著名舞團國內巡演，并將國內優秀劇目送出國門、登上國際舞臺，與國際著名編導合作創作大型舞劇，以國家大劇院為例的古今中外經典舞蹈作品演出季……這些都是舞蹈文化交流的重要方式。
如2012北京師范大學“國際創意舞蹈研討會”在京舉行，就是一次舞蹈藝術理論的深度交流與探討。據報道“2012年10月20日由北京師范大學藝術與傳媒學院舞蹈系主辦的首屆‘國際創意舞蹈研討會’拉開帷幕。本次活動有來自世界各地的300位專家學者、藝術家及相關人士參與其中，為國內外的舞蹈交流提供了一個開闊的學術平臺。會議為期6天，由開幕式暨頂級大師講座、各校專家圓桌會議、開幕式舞蹈晚會、論文發表會、專家講座、校際聯展，以及國際舞蹈大師班及公開課等板塊組成，會程設置充分體現了理論與實踐相結合的藝術追求。本次研討會以‘創意’為核心，集思廣益，秉承‘培育創意型人才’的會議宗旨，進一步探討‘舞蹈創作中的個性與共性’‘創意舞蹈的教學與學習’‘專業舞蹈與素質舞蹈的學習脈絡’‘新時代的舞蹈藝術表現形式’等議題。在‘圓桌會議’中來自英國、澳大利亞和中國的北京、臺灣、香港、山西、陜西等中外專家各抒己見，分別闡釋了對于‘創意’的不同想法。會議同時致力于鼓勵青年舞蹈家們的創新精神，借研討會之形式為各類新穎思維提供一處寬廣的言說、交流之平臺”。
中國舞蹈展望。
展望藝術發展之路，漫長而遙遠，一個藝術形式的存留取決于自身的探索與延續，同時也要在前進中不斷自省。
2012年文化大發展，正面的社會影響力促進舞蹈藝術前進，正確的舞蹈文化格局是使各舞種保有均衡發展的利好空間，并不斷尋求價值與社會價值。發展是延續性的，在發展中進步，發現問題加以改正也是十分必要的。當今在比賽機制或市場機制等因素的制約下，不自覺中就會運用一種價值尺度衡量不同的舞種文化形態，或用大一統的觀念讓不同舞種形態就范，其結果是讓中國當代舞蹈的多元形態于不知不覺間走向一元。同時，舞蹈創作中也不免出現某些弊端，如向傳統文化回歸的趨向，在“中國非物質文化遺產保護”的大力倡導之下，舞蹈藝術的反思要謹慎，不可盲目追隨，反思的深度如超過限度則效果適得其反。在舞蹈創作迅速的發展和外來文化的影響下，舞蹈藝術是否仍然需要認識到傳統文化的價值，如何到傳統的文化根源中去汲取營養值得我們深思。挖掘精髓、尊重傳統、后而創新，是否是一條新的前進之路？希望舞蹈藝術在行走于時代潮流中不會失掉民族的本色，也不可膽小不前。
證明。
支持。
時代藝術思潮的進步或演變，最終會體現在藝術作品的形式上。整體看來舞蹈發展的繁榮，更多看到的是作品形式層面的創新，舞蹈藝術不是不自覺地順著慣性復制一個又一個類型化的身體。舞蹈編導也不是“編舞的”工具，具有獨立個性與主體性的舞蹈作品才是完美的。舞蹈教育更是一個長久的任務與使命。
2012年可以說是中國舞蹈年，是進步的一年也是“新”的一年：創作中的“新”、舞蹈人才血液的“新”、民眾對其認識的“新”，時代要求中國舞蹈肩負使命，也同時觀察著它的進步、審視著它的成果。2012年中國舞蹈是繁榮的、負責任的發展、珍視歷史的流傳、大膽的發展創新。我們必將迎來更燦爛的中國舞蹈嶄新明天。
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇六
芭蕾的站立姿勢，要求頸部保持上挺，肩膀自然下垂。這不僅有助于鍛煉頸椎，預防肩頸不適，也有助于平衡兩肩的高度。
芭蕾訓練中的站姿練習和壓腿練習，特別是后壓腿練習，特別有助于增強背部肌肉力量，校正駝背，幫助肥胖的孩子消減最難減卻的'背部脂肪，預防背部臃腫帶來的形體笨拙。
在芭蕾練習中，每一次還原為預備站姿都必須挺胸收腹，這一姿態使腹部肌肉得到加強，脂肪層變薄，使人看上去更挺拔。
芭蕾基礎練習中有很多臀部緊繃或提臀的動作，如側臥旁吸腿、俯臥后吸腿等，都有助于臀線上提，從而拔高視覺重心，使練習者如小天鵝一樣秀美輕盈。
芭蕾中最基本的地面訓練，包括勾腳背練習、盤腿壓胯和仰臥吸腿練習，還有仰臥大踢腿，扶把小踢腿等動作，可以充分伸展、拉長腿部各部位的韌帶，長期練習更可形成條狀肌肉，使腿部看上去更修長有力。
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇七
芭蕾的入門一般著重提高學員的基本素質，調整形體姿態。下面是小編分享的芭蕾入門動作訓練，一起來看一下吧。
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。
伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4
腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。
1—2拍 單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面
3—4拍 腳尖繃直，向墻內推，使整個腳背繃成月牙型
5—8拍 換另一只腳，動作相同
雙腳背練習亦同。年齡小的.學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。
少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度并舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許，學生接受的就快。
基本的把桿動作組合：
1 （雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合
2 （雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合
3 （雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合
4 五位腳，單手扶把 小踢腿組合
5 五位腳，單手扶把 移重心組合
6 （雙手/單手）轉腰組合
這些組合，適宜于少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的姿態，然后再過度到踢后退。
是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開。打開過程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。
的進步時，要及時給予贊賞和鼓勵。有些學生回家也經常自己練習，到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高，則更要適當的給予稱贊，否則就會挫傷學生學習的積極性。除了身體和腿要注意外，兩只手臂也不能忽視。在踢腿的過程中，一定要保證手臂端平，不能放松下來。
年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯，但是手腳都沒有力量，支撐不住身體，常常是用頭頂住地面下腰。教師都要給學生以適當的幫助，保護她們，糾正下腰的姿態，告訴她們用力的部位和下腰的方法。
雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前。下腰時，上半身向后仰，頭抬起來向后找自己的腳后跟，身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷。下好以后，手臂和膝蓋都盡力撐直，眼睛看腳后跟。
對年齡偏大，有一定基礎的學生，讓她們做甩腰訓練，加大訓練強度。結束后注意做回腰練習：雙腳并攏蹲下來，雙手抱住雙膝，頭埋下來。教師順著脊柱給學生做按摩，保護她們的脊柱不受到傷害。
有利于拉伸學生腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能松弛。我們可以按照這樣的順序訓練：
1 左腳在前劈腿，雙手抱住左腳，控1—2分鐘，然后腿不動，身體向后仰。有基礎的學生可以讓右手撐住地面，左手抓住后腿控住。
2 左腳在前的豎叉不動，身體向右轉的同時變胯，變為橫叉。雙腳背不要趴倒在地面 。上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展。趴胯1—2分鐘。
3 橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前 的豎叉。重復動作1
訓練學生的彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前后搖晃。落地半蹲，上半身繃緊向下，臀部夾緊。
根據學期開始時制定的教學目標，需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合，進行合理有序的安排。做到心中有數，循序漸進，按時保質完成計劃。在教授舞蹈動作時，因為學生自身能力有限，接受和領悟能力不是很強，教師要有耐心，細致的講解動作要領，告訴她們每一個動作手和腳要往哪里擺，眼睛看哪個方向。示范之后，要幫助學生擺好動作造型。每個課時保證2—3個新動作，復習上一課時的動作。
1 局部組合訓練
2 背肌
在課程結束之前，讓學生趴在地面，雙手臂向前伸直，手腳同時抬起，用腰和腹部作為支撐點，做背肌訓練。每組10—20個，一般一至兩組即可。
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇八
在運動之前和之后做伸展運動可以保持肌肉的柔韌性，并有助于芭蕾舞者四肢的延長。 首先，平躺在墊子上，抬起一條腿，輕輕的把腳踝拉向自己的頭部，并且努力讓膝蓋一直保持伸展狀態。然后，換另一條腿。
如果一開始做不到也不要急，慢慢來，你可以的！！！！
對于芭蕾舞者來說，重心就意味著全部--想要擁有一個完美的重心，那么就要從腹肌鍛煉開始。
身體平躺，雙膝稍微彎曲，雙臂展開到2號位置。
上身離開墊子，向上提起，收縮腹部肌肉，同時上臂合攏到1號位置--用手做出一個大大的完美的圓形--就在你的.腹部上面。
收縮腹部，在你起身和躺下的過程中合攏或展開雙臂。重復30次。
“芭蕾舞者以她們“緊實，線條優美的臀部著稱”。
為了讓你的臀部擁有這樣的感覺，你需要首先讓你的雙手和雙膝著地，這要確保你身下的墊子足夠大。
一個膝蓋向你的胸部移動，接下來，向后伸展腿部，直到伸直，構成阿拉貝斯克芭蕾舞姿。
把膝蓋伸展開，并且確保膝蓋向內移動的時候到達腹部。重復30次，然后換另一條腿。 挺翹性感的pp你一定想要擁有，那就讓簡單的芭蕾動作來幫你，趕快開始吧！ 平坦緊實的小腹不遠啦，加油噢！
芭蕾舞者以她們優美的舞姿，堅挺并且優雅的上身而聞名。 坐在墊子上，把雙腿伸直，雙手放在臀部后面一點，手指指向外側。
臀部漸漸離開墊子，同時把肘部伸展開，這一過程中要保持胸部打開，頸部伸直。 把腹部收緊，然后慢慢彎曲肘部。重復30次。
這些動作并沒有很難，對吧？相信你只要堅持，一定可以擁有更加優雅美麗的曲線，不要忘了，氣質也一樣會變優雅噢。
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇九
古典芭蕾基訓是經過美化和規范化了的動作系統,盡管動作的表現形式多動多樣,但仍是具有嚴格的規范性和自身的程式,在訓練中尤其強調有序、標準和系統。雖然在世界各國的古典芭蕾訓練中呈現出不同的風格特征,但又可從中清晰地找到其共通之處,甚至規定的動作和規范的教材。這一特征亦決定了古典芭蕾基訓的最重要的教學要求,即十分注重教學的循序漸進的、由易到難的過程。古典芭蕾基訓是經過上百年的實踐證明,可以在一定時間內提高學生基礎性技術能力并滿足其需要能力要求的。
(一)教材內容的系統性
古典芭蕾基訓本身的系統性決定了教材內容的層次性。每門學科教學內容都有自身的系統性、階段性和層次性。我們人類的認識也是從初級到高級不斷深入,并創新進而推動科學和事物的發展。從這個認識實踐過程來講,我們學科的教育在遵循學生可接受性原則的一前提下,就必定是分階段、逐步提高的。學科的教材內容要符合訓練的系統性不能簡單的處理、形成零碎的、割裂的教學內容,應該真正做到培養學生的能力和素質。古典芭蕾基訓就是這樣一套完備的、系統的,經過實踐檢驗過的教學體系。同時芭蕾以一種規范化的、系統化的、科學化的藝術形式在世界各地傳播和發展,從某種角度來說,這也就顯示著其芭蕾教材具有一定的層次性和連續性,是符合人體肌肉和骨骼的發展運動規律,能夠成為人體技術能力基礎訓練及提高的訓練體系。在芭蕾教學中,每一個練習的動作都是精心設計的,課堂的教學條理清晰,動作組合層層遞進,并且清楚、明確、有綱可循。
(二)訓練的系統性
古典芭蕾基訓要求的原則和目的始終堅持和遵循一定的人體訓練規律,組合的訓練目的不僅要注意訓練目的,還要考慮到其訓練邏輯性,應該有計劃性的根據學生的程度設定教學目標。初學芭蕾的學生的在教學上必須注意古典芭蕾的規范性之后,從簡單的組合或者舞句開始學習,注重動作訓練量的積累。而一位成熟的芭蕾舞者教學任務要在規范性的基礎匕不斷變化組合的動作,通過提高組合訓練的難度來提高舞者自身專業的能力。
另一方面,古典芭蕾基訓的課堂教學內容和安排都是由學生和教師雙方共同完成的。教學中教師根據學生的問題和能力來設定教學目標,以及學生如何能夠自覺的參與教學中,形成一種積極主動的學習都是教學過程得以順利進行、教學計劃得到快速實現的重要因素。
古典芭蕾的科學性主要體現在其形成了一套“科學、完整、系統、規范、嚴謹”的訓練體系,另一方面,它至今還在不斷發展和完善。
(一)原地訓練
穩定性是古典芭蕾舞中各種基礎知識之一,也是技術能力訓練的基礎。穩定性貫穿于每個動作、技巧、旋轉、跳躍、空翻等等。相反,通過反復練習難度較高的技術技巧,穩定程度也會不斷增強。穩定性也是比較綜合性的概念,主要包括重心掌控能力和動作平衡呈現兩個方面。
在古典芭蕾基訓中,對于人體重心的訓練是最為顯著的特點之一。例如:從古典芭蕾基訓中最簡單的站位來看,從一位到五位都要求全腳放平地面,力量要均勻,腳趾不能抓地而要或者松開放長,倒腳亦是大忌。這時人體的重心要放在腳跟部位并保持住向下踩向地面,舞者的頭部向上撥起,而正常人的在站立時重心是放在腳心部位的,從這點上,我們看出舞蹈演員芭蕾基訓中的重心要求與正常人的自然重心是有所區別的。舞蹈演員在腳位練習時由于雙腿保持外開,上身保持直立姿態同時重心就必須在腳跟部位。這種直立狀態中的重心訓練也是芭蕾基訓區別于其它訓練體系的重要的特點。
(二)移動訓練
舞者只有在訓練過程中找到自身中心點的正確位置,才‘可以在此基礎上進行現代舞訓練中移動重心的訓練或者完成中國古典舞在“擰、傾”狀態中的各種技術技巧。因為如果一位舞者連自己正確重心點都不明確或者沒有感覺,就很難脫離把桿做動作,或者出現獨立完成動作不穩定的情況。因此,在芭蕾基訓過程中我們了解人體重心的位置及其變化規律是分析與研究舞蹈訓練中平衡問題的基礎。
從古典芭蕾藝術自身來看,芭蕾從最初起源于歐洲到最終走向世界,逐漸形成了六大公認的學派:意大利學派、法蘭西學派、俄羅斯學派、丹麥學派、英國學派和美國學派。也就是說芭蕾并不是一個一成不變的藝術形式。它也隨著社會與文化的不斷發展而廣泛吸收不同民族民間舞蹈的精華與養料,促進了古典芭蕾藝術國際化的進程。然而,無論是那種風格和學派的.芭蕾,最大的特點在其于對于其動作體系訓練標準趨于統一。
(一)動作體系訓練標準
古典芭蕾的訓練標準可概括為“開、繃、直、立”四大原則,它們亦是芭蕾舞訓練體系審美要求。所謂“開”,就是指以人體脊椎為總中心點從上肢的肩腳骨、下肢帶骨髓骨關節到腳骨關節的全部打開,并且這種“開”必須是自上而下的統一性的外開,不能只將腳尖打開而忽略了骸關節的外開性導致出現“摳胯”的現象。“繃”主要是指上肢的脊柱到下肢的關節和跺關節的繃直。“直”主要是指上肢的后背以及下肢雙腿的拉直,也是在“開”和“繃”的基礎之上的一個審美要求。其中“直”的另一個重要特點主要是對于身體重心的掌握。因為如果人體正常情況下沒有“直”,也就找不到其自身的中心點。“立”主要是指從頭到軀干以及四肢的一個整體的直立,是在前三個要求基礎之上的升華,在具體的訓練中頭部向上提升同時雙腳用力踩向地面形成一種自下而上穩定的直立感。
(二)動作訓練系統的規范性和優勢性
芭蕾舞動作訓練標準的一致性對于培養舞蹈演員具有一定的優勢。
1、芭蕾舞訓練體系是建立在一套較為系統完備的規則基礎之上的,其規范性能夠使學生養成良好的訓練習慣。如果不按照要求完成動作不但會影響身材變形、影響動作的美感,甚至會導致傷病的產生。
2、從舞蹈訓練的角度來講,舞蹈技術能力訓練的最終目的就是不斷地挖掘和培養舞者的身體的潛能,通過提高舞者的自身身體的專業能力,并且能夠合理的運用這些能力,去充分發揮舞蹈演員的身體功能,達到自如的完成各種舞蹈技術技巧,展示舞者的身體表現力。
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇十
第一段：介紹芭蕾基訓練的背景和重要性（150字）。
芭蕾基訓練是芭蕾舞學習的第一步，也是非常重要的一步。芭蕾基訓練是芭蕾舞者培養良好身體條件和技術基礎的關鍵。在芭蕾訓練課上，學生們通過一系列的基本訓練來提高柔韌性、力量和平衡能力。這些基本功的扎實練習對于以后的芭蕾舞學習和舞臺表演非常關鍵。
我在參加芭蕾基訓練課程的過程中，體驗到了很多收獲和成長。首先，我發現芭蕾基訓練并不是一件輕松的事情，需要付出大量的努力和汗水。每次課堂上，我們要進行大量的拉伸運動來提高柔韌性，進行力量訓練來增強舞姿的美感，還要保持良好的姿勢和平衡能力。這讓我深刻意識到了芭蕾舞的要求非常高。
其次，通過芭蕾基訓練，我不僅培養了良好的身體素質，更重要的是鍛煉了意志力和毅力。每次訓練都需要持之以恒的堅持，盡管有時候會感到疲憊和困難，但是我還是堅持下來了。我發現，只有不斷地挑戰自己，才能夠取得進步。
除了培養身體素質和意志力外，芭蕾基訓練還有許多其他的好處。首先，芭蕾基訓練可以幫助提高舞者的協調能力和靈活性。通過訓練，舞者可以學會優美的動作和舞姿，并且能夠更好地控制身體的各個部位。其次，芭蕾基訓練還可以培養團隊合作精神，因為在課堂上我們經常需要和其他舞者配合進行練習。這讓我意識到了團隊合作的重要性，能夠更好地與他人相處和合作。
此外，芭蕾基訓練還可以讓我更好地了解自己的身體，學會如何正確地運用肌肉和控制呼吸。在訓練中，我經常會感受到肌肉的酸痛和疲勞，但是通過正確的方式休息和調整，我發現我的身體變得更加敏感和靈活。這讓我更加珍惜自己的身體，并且懂得如何保持和提高身體的健康度。
第四段：對未來芭蕾舞生涯的展望（250字）。
通過參加芭蕾基訓練，我深深地愛上了這項藝術。我希望能夠在將來成為一名優秀的芭蕾舞者，并且在國內外的舞臺上璀璨綻放。我明白這并不是一條容易走的路，需要付出大量的努力和汗水。但我相信，只要我堅持不懈地努力，不斷地提高自己，一定能夠達到自己的目標。
第五段：總結芭蕾基訓練的收獲和感悟（200字）。
通過芭蕾基訓練，我收獲了良好的身體素質、堅持不懈的毅力以及對舞蹈的深深熱愛。我相信這些收獲和感悟將伴隨我一生，并且在我未來的舞蹈生涯中扮演重要的角色。芭蕾基訓練是我舞蹈生涯的開始，我將始終懷有熱情和決心，不斷進步，不斷挑戰自己，追求藝術的極致，成為一名真正的芭蕾舞者。
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇十一
地面素質訓練(壓腿、踢腿、下腰等等)、把上練習(把桿練習)、把下練習(也叫“脫把訓練”或“地面練習”)
地面素質訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。
把上練習是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。把上練習是塑造姿態美的主要手段，對發展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協調，增強對身體重心的.控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態規范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲、擦地、小踢腿和劃圈等動作。
把下練習難度較大，動作分為手位與腳位的訓練。其中，步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了，以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態，并使其能夠靈活自如地運用到舞蹈中去。
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇十二
眾所周知，芭蕾舞的訓練是殘酷的，以下是小編整理的芭蕾魔鬼技巧訓練方式，歡迎參考閱讀!
后背要直立，以腹部帶力壓前腿，盡可能讓肚皮貼腿，膝蓋必須伸直。
抬到三位的手不要向前倒，髖關節不要太往回縮(容易發生坐髖，將 發展為屁股大)，也不要太往遠伸，否則控制不穩。當然，為了拉伸韌帶而橫著遠伸的除外。我個人的感覺是：壓旁腿抻腰的'作用似乎更大于壓胯。但是當主力腿彎曲，動力腿(被壓的腿)伸直壓的時候，練胯的作用很好!大家可以在直腿旁壓之后，彎腿壓壓胯。
外側的腿搭在把桿上，膝蓋不可以彎，主力腿打開，也就是腳尖要向外。注意，后腿是側搭上的，不是完全的后“面”向上的，如果感覺這樣還可以的話，那就試著向后彎腰，用手夠腳尖，抓腳。踢后腿有兩種，一種直著踢，要控制住，另一種膝蓋可以彎，上身可以稍稍向前傾，踢的時候能看到腿那就不錯了。
注意后面的腿要伸直、外開!前腿要伸直繃腳背!肚皮貼前腿，抻直腰向后彎。如果有人幫你踩髖關節，那么后腿的功夫會迅速大幅增長!!再幫你搬胳膊，那你站著搬后腿的問題將在幾個月后得到解決啦!
先別急！先壓青蛙！震顫著壓大胯小胯，耗一會，再震顫著壓一會，然后開始伸直腿壓腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠!此時韌帶實在是讓我們疼痛難忍啊，那就在 能忍受的最大限度上耗上一分鐘。然后再震顫著壓壓，共計五分鐘吧--橫跨最難壓了，因為韌帶又粗又韌數量還多!好好下功夫吧! 三分壓七分踢!伸直主力腿動力腿(這個直可真難做到，但又是非常重要的)，繃直腳背，腳背帶著上踢(踢不高也沒事，范兒一定要對!)。要快速上踢，在最高點控一下，然后相對慢速回落。踢上15腿，再稍微放松一下對自己的要求，把腿盡量踢高地，踢上10-15腿。
三分壓七分踢!伸直主力腿動力腿(這個直可真難做到，但又是非常重要的)，繃腳背，腳背帶著上踢(踢不高也沒事，動作一定要對!)。要盡自己最高踢，踢上15腿，再稍微放松一下對自己的要求，把腿盡量踢高地，踢上10-15腿。
下腰有兩種，一個是下大腰，一個是胸腰，不管成年人還是小孩，都不可以用力過猛的壓，最主要是要擺正姿勢再去向后去下腰。
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇十三
芭蕾舞有五種基本站姿和五種基本手臂動作。手臂和腳的不同動作可以進行各種組合，這就形成了經典芭蕾舞的所有基本動作。那么最科學的腳背訓練方法你知道嗎?下面跟小編一起來看看吧!
對于一個芭蕾舞者來說，在正確訓練腳背時，首先要選擇一雙適合自己的舞蹈軟底鞋，這也是為了保護腳趾以及足弓在鞋里的舒適感，避免腳趾變形。
其次還要學會正確的立半腳尖，立半腳尖時應找準重心，不要將重心偏向于大腳趾，那么腳尖鞋就會站不到頭，腳尖的鞋頭則不是一個平面，然而就會出現重心不穩的現象。
腳背正確的'訓練方法應該是五個腳趾都要著地，切勿偏向某一腳趾。立半腳尖時要經過腳掌推地而起，腳腕要繃緊，膝蓋要繃直，從胯部到膝蓋應向外轉開，胯部要垂直，不能前頂后撅，同時腳要用力向下踩，找延伸的感覺，后背夾緊上提不能放松。收回時，膝蓋伸直繃緊，腳掌、腳心、腳后跟依次著地，最后全腳收回。這只是旁腳背的練習方法，當然還有向前和向后的battement tendu腳背的訓練方法。
最后也是最重要的，是在芭蕾基訓課中的擦地練習，是訓練腳背最直接也是最有效的方法。擦地的時候身體保持直立的狀態，要平視前方收下頜，脖子要拉長，肩要向下壓，收腹立腰鎖胃，臀部收緊胯要直立，從胯根開始要轉開，使整條腿保持外開狀態，膝蓋要夾緊繃直，在保持以上姿態的基礎上，將重心移到主力腿上，動力腿從腳跟、腳心、腳掌依次離地向外擦出，邊推地面邊向外延伸，直到腳尖點地的狀態。
訓練腳背的方式有很多，最重要的是學會訓練的要領，達到訓練的目的。
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇十四
形體芭蕾的動作是學好芭蕾舞的基本要求之一，下面整理了一些形體芭蕾動作訓練方法，希望對大家有所幫助！
夏天正在向我們走來，結實的雙臂搭配無袖上裝，將使你顯得更加優雅。雙臂平時可能缺乏鍛煉，其實只要稍加注意，就可以看到效果。這節操，做起來非常方便，無論在觀看電視或是dvd時，都可以使你隨時隨地的進行鍛煉。臥于床上，以雙肘支撐上體，注意體會能量從丹田沿背部斜向上輸送，挺起上體。按此姿勢，做4個來回，做這個運動應量力而行，以避免意外，關鍵是要有意識的鍛煉雙臂。這是一個類似于芭蕾舞中的動作，實際上可以起到鍛煉雙臂的作用。直體站立，肩關節保持放松，雙臂展開，手指向前平伸，肘部稍微后彎，使胸部向兩臂展開方向作擴胸運動，這個動作的關鍵是指尖一定要繃緊。五分鐘為一組，做兩組，且切忌肩部不要抬起。
雖然豐滿，卻下垂的胸部是稱不上完美的。對于胸部曲線來說，豐滿固然重要，然而形狀、位置，是否挺實才是關鍵。因此，鍛煉的重點應該放在支撐乳房的胸部肌肉上面，同時也能起到豐胸的效果。
1、選擇較硬的床板，可以在腰部墊上毛巾以防腰痛。仰臥躺好，蜷起雙腿，雙臂打開平放，放松身體。
2、背部與肋部的相交部分做挺起運動，同時上抬整個身體。注意腰部和頭部不要彎曲，4秒一吸，4秒一呼，連續2次之后，放下上體。
這種按摩可以大大改善消化機能，強化心臟功能，有利于睡眠。一般每天進行兩次這樣的小型按摩，早上2分鐘，睡前3分鐘，具體步驟如下：
1、平直仰臥后放松身體，把手掌放在肚臍上，掌心向下;
3、再按逆時針方向按摩，并且逐漸圈子縮小，直至縮至肚臍中央。動作過程中無需大力按摩，只需輕摩即可。
芭蕾舞者，在站立的時候經常保持提臀的姿勢，所以顯得非常挺拔，這就是提臀的效果。在日常生活中，我們可以進行鍛煉，養成正確的行走姿勢，再加上下面介紹的體操訓練，使你從腰部到臀部盡顯曲線美。雙膝立起，躺好，以肩部和雙腳支撐身體，向上提起臀部。雙足腳趾向外側打開，腳后跟貼在一起。這時，應該體會一種腹部牽引著臀部向上提起的感覺，堅持數秒，慢慢放下臀部。反復數次。
下面這套體操，可以在上班休息時，刷牙時進行。首先，雙腳開立，與肩同寬。保持這個姿勢，以腳尖為軸，將足跟輕輕抬起，并向前移動。同時，收緊臀部肌肉，堅持1分鐘，如果累了，可以扶著墻壁進行。
膝蓋內側，腿肚子和腳踝是本套體操的重點。通常走路時膝蓋彎曲的人，說明腿內側肌肉彈性較差。收緊腿部肌肉的目標就是塑造出像芭蕾舞演員一樣修長筆直的雙腿，可以使你像模特那樣隨意穿著牛仔褲或者超短裙。
tips：以消腫并燃燒脂肪為主要目的護膚品，給你內外結合的雙層護理，塑造苗條的雙腿。
1、雙膝蜷起盡量靠近身體，保持坐姿，雙手握住足尖。
2、雙手握住足尖，向前伸直雙腿。注意足跟要盡量向前伸。雙腳要與床的平面垂直。
3、在蜷起腳趾的同時，腳尖盡量前伸。最好可以做到雙腳與雙腿成一條直線，當然不必勉強。這時，上肢不必與雙腿貼合。
4、從大腿根部開始，前傾上體，盡量靠近雙腿，利用上肢的體重，伸展全身肌肉。請體會此時從雙腿內側到背部的能量流動，如此反復1~4次。
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇十五
1、面對墻，一腳距離站立，手、大小臂、胸觸墻壓肩(逐漸加大腳與墻的距離)。
2、面對墻，站立于把桿內，仰臥在把桿上，另一人在后面扶著他上臂下壓。
3、在把桿上壓肩，再到地面搬肩。壓開后再甩肩兩手交替要堅持練習。
先要把肩部解決了，肩開了下腰抓腿也就更能輕松些。然后就是練腰了，在老師給搬腰之后，抓緊起來蕩腰，用力的甩開，可以在把桿上練，每次下去要狠，這樣時間久了，腰就拉開了。還有就是做一些地面下腰抓腿、站著下腰抓腿和做一些前墻臉來練習腰部的軟開度，或者翻前橋等。
注意
1、頂緊中段，手指尖找腳后跟
3、地面后腿，可開肩，開腰，必須直腿
4、直腿耗腰，最低3分鐘，專業院校5到10分鐘都有
5、直到抱住大腿，頭頂臀部，并腳直腿
6、腰部力量訓練，控制3到5分鐘
7、大腰軟度控制3分鐘
壓腿分為正壓、側壓、后壓三種方法。主要目的是通過它來拉長腿部的肌肉和韌帶及加大髖關節的活動范圍。
正壓：面對一支撐物，將前腿抬起放置于支撐物上，保持腿直;后腿支撐身體重心，腳尖與前腳保持在一條直線上，腿亦挺直放松，雙手疊并放置于前膝上,上身放松正直;而后身體努力往下振壓,一直到下頜能挨到腳尖方為練到位。
側壓：面對一支撐物，將前腿抬起放置于支撐物上，保持腿直;后腿支撐身體重心，腳尖向外展90°，腳跟與前腳平行成一線，腿亦挺直放松，身體向側振壓至前腳尖方向;一直壓至身側與腿合方為練到位。
后壓：背對一支撐物，將一條腳向后放至支撐物上，而后上體努力向后振壓。
豎劈腿：腿前后分開成一字形，雙手撐地，使上身正直，而后努力使身體向下振壓，至兩腿前后分開至一條線坐于地下為合格。
橫劈叉：腿左右分開成一字形，雙手在體前撐地，使上身正直，而后努力使身體向下振壓，至兩腿左右分開成一線并坐于地下方為合格。在或者爬青蛙跨，一開始會翹很高，堅持下去，就會一點點的往下爬，慢慢就下去了。
在開軟度的過程中，踩大跨，壓小跨，跪腳背，搬肩，搬胸，搬腰，耗豎叉，爬橫叉，壓后跨，搬后腿，大踢腿等，都是幫助軟開度的。
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇十六
芭蕾舞的軟度要通過搬控法訓練才能鞏固、才能使舞姿造型引人入勝。除此之外，芭蕾舞軟功訓練方法還有哪些呢，一起來看看！
其目的是達到“快如箭”的功夫，既是訓練手段又是表演技能，這是軟度、力量、速度三結合的激烈的軟度訓練方法，有很好的效果。加速法多數用爆發力沖擊運動部位的關節筋骨、肌肉。比如：快踢正腿能到眉心;快踢紫金冠腳可碰頭頂;快踹燕能練髖和腹肌力量;地上快下叉;空中雙飛燕都能對腰、髖開有好處。加速法要 注意先用松散法活動開，并嚴格注意加速力量時的動作路線，防止扭傷。
其目的是幫助局部肌肉松弛，關節靈活，血氣旺盛，具有訓練和保健作用。有目的有計劃地按摩訓練部位，可以更快地進入訓練的興奮狀態，在大量訓練之后進行按摩，可以消除疲勞，防肌肉僵化。
按摩法是從中醫跌打療法中借鑒的，中醫有句名言“痛則不通，通則不痛”，針對病灶治療按摩痛點。那么舞蹈按摩的原則是“緊則不松，松則不緊”。按摩僵硬、緊張的部位，使之軟化、松弛、靈活。有條件時可結合熱敷、藥酒擦、熱水泡關節均可以。
其目的是拉松關節，撐長肌肉纖維。
它的做法是雙臂懸吊把桿或單扛上，或拿頂倒立彎腰，或仰臥倒立撕叉，去拉長肩、后背、腰椎、髓關節韌帶。從運動力學上看，搬控法，加速法是對地心引力的對抗，而懸垂法是對地心引力的順從和藉助，它通過緩慢的、不知不覺的內在懸垂，將人的肢體拉長，這是很有益的訓練方法。著名運動醫學專家歐陽孝認為直體懸垂 對消除疲勞，防治腰肌、腰椎外傷有明顯好處。
其目的使筋骨、肌肉松動;血氣運行;經絡暢通。人體運動系統從靜到動，必須經過從沉靜——蘇醒——興奮的過渡。松散法可從對運動系統起到動員、催促、引導和保健的作用。其方法和內容是：以松懈的狀態，用松弛的力量，做全身的或局部的活動。
壓耗法是我國傳統的獨侍的訓練方法。它的目的是求得體態軟如綿。要練“軟”就必須有一個攻堅克頑的過程，即大幅度地撐筋拔骨，最大限度地解放肢體。壓耗法是“攻堅戰”的最有效手段。
它的方法是以靜為主，剛柔交替進行。壓：即壓腿、壓肩、壓腳腕、彎腰、擰腰、劈叉壓髖、掰臥魚，它針對身軀的十二關節(本人在上文所指的.手腕、指、 肘、肩、腳指、腳腕、膝、髖、頸椎、胸腰、中腰、下腰)進行六合運動(前、后、左、右、內、外。)用由弱到強，由緩到急的力量去拉長韌帶，肌肉的軟組織纖維，使各關節有更好的伸縮性和彈性。此法宜靜中求動，以柔為主，因人而異，逐步達到最佳軟度。
耗：即停頓、靜止。關節經過壓之后，韌帶已見拉長，這時就應在最佳軟度上停耗。有如拔河、拉弓、酸痛難受。在訓練關節上的酸麻反應是中醫所稱的得氣感，是柔軟性進步的標志，在此停頓一兩分鐘是必要的，然后起來以后用快速的節奏松散筋骨，活動血氣，或作此反方向動作，使該部位得到調整、恢復。
其目的是求得“柔如煙”的軟功，并訓練身軀的協調性。它有很高的訓練價值和表演價值。連綿法即波浪和劃圓，他的做法是：軀體在連貫的流動中做各種不同力度、幅度的波浪式劃圓動作。使肢體解放，血氣相通，意氣相連。
其目的是求得“立如松”的功夫，在基礎扎實的重心上塑造各種舞姿，還為旋轉創造基礎能力。它是鞏固已取得的軟度的重要手段。
搬控法的做法和要求是：在靜止狀態中或急促停頓中進行訓練，雙腿和身軀相對地收緊肌肉，主力腿扎根地上，穩立如松，動力腿在此基礎上進行搬、舉、控、環動、變身，要求把壓耗法求得的軟度盡量在此體現出來，達到大幅度，高難度，運用自如的效果。
例如：壓后腿已達到頭貼大腿，就要進行搬和控，只有這樣才能把軟度轉化為生理功能上的力量。為此在搬控時要十分注意主力腿的重心準確、穩固、有力，動力腿要收緊肌肉向上提、撐、舉，嚴格按規定舞姿控制或變化。
為了訓練出強有力的重心，應該在地面、全腳上、半腳尖上、腳尖上去搬控動力腿，在固定的、移動的、慢的、快的節奏上去做。
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇十七
形體芭蕾主要分地面素質訓練、扶把訓練、脫把訓練等基本訓練方式。今天，小編就大家詳細介紹!
包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。
是指訓練的.時候扶著固定的物體進行的訓練。常見的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養優雅和高貴的氣質。
難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇十八
芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。那么芭蕾舞怎樣訓練呢?下面小編就給大家講講這塊。
開、繃、直、立、輕、準、穩、美八個芭蕾舞的最新舞蹈要求。詳情:“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動范圍，增強了表現力，同時也增強了身體的平衡能力和運動的靈活性。
美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作。這五個位置中表現出外開的本質是指兩腿以髖關節處向外旋轉。表演時，在舞臺有限的空間內炫耀和張揚貴族的氣派。”(正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現重視，二位表現自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現，也是審美標準的重要組成部分，通過系統的、科學的訓練使身體達到非職業舞者所不能的境界，使身體理想化、職業化。
“繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標準之一。繃直的訓練主要是通過battement tendu的練習，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以battement tendu為例，動作時腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠的點，腳趾尖勾向腳心，同時仍然保持延伸的感覺，好象要穿破地板繼續延伸。芭蕾是一種線條性藝術，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展芭蕾曾在一段時期內追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產生上升的動勢。
“直”是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，后背的垂直，換句話說就是把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標準之一。還有一種指芭蕾是直線藝術，在舞臺中的運動路線多呈直線形，這也與西方國家的思維方式一致。這一點與中國的“圓、曲線”的審美標準有很大的不同。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉技巧，動作時除了全身收緊向高空發射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在體內的中心線上，只有這樣才能使你的旋轉運動起來，否則所有的旋轉無從談起。 “立”是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上，其空間占有感像古典的`宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發源于皇家宮廷的風格是一脈相成的，其目的在于顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風味。要求演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發射使各種舞蹈動作和技巧準確的完成。是古典芭蕾審美的根本標準之一。
“輕”是指舞者動作輕盈、自如，如：跳躍動作，起跳和落地時加強身體的控制能力全身看起來很放松動作自如，特別是落地時，需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地并微微下蹲，就象小貓腳上帶有肉墊一樣，沒有聲音。就像前蘇聯芭蕾大師烏蘭羅娃所說的：“使舞姿輕巧的是跳舞匠、輕盈才是舞蹈家”。一名優秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下，也能很好的控制自己的身體和氣息，總是把優美、輕盈的舞姿展現給觀眾。給人以美的視覺享受和心靈愉悅。 “準”是指準確完成每個動作和舞姿的規格要求，使動作運動路線和位置準確。有人做過實驗，一名技術過硬的舞者在訓練時，做了100次的battement tendu 他的腳尖每次都擦至在一個點上，其路線也絲毫不差。即使技術性很強的動作也毫不例外。又如：空中轉兩圈(720度)，舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿后，落地時還準確地落在五位上，在古典芭蕾中這一點顯得格外重要，即使技術含量再高的動作，也要表現的準確無誤，否則古典芭蕾的動作規范會變形，也即將失去光彩。
“穩”是指動作要做得不僅準確而切穩健、扎實，比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀眾感覺到女演員快要掉下來一樣，動作做得東倒西歪，讓觀眾提心吊膽觀看，這樣的話還不如去看驚險刺激的雜技表演。還有做旋轉動作時要求演員在旋轉中保持良好的穩定性，結束時要使舞姿準確地、穩穩地停在一個點上，再加上音樂的渲染，作品的藝術表現力會讓觀眾報以熱烈的掌聲。 “美”芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀賞性極強的視覺藝術，需要一舉一動都要有美感，芭蕾舞對美的要求是極高的。是“流動的音樂、活動的雕塑”。象音樂一樣受時間的限制，象雕塑一樣受空間的影響，編導家門通過發現美，運用美的舞蹈形式反映美的生活，而觀眾通過對舞蹈美的感知進行想象創造，從而在情感上引起共鳴。
芭蕾訓練工作計劃（熱門19篇）篇十九
形體芭蕾是由芭蕾延伸而來的。健身方式的芭蕾,習慣稱為形體芭蕾。專業的芭蕾訓練是很枯燥的，而形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多么規范，它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優雅內涵融會到自己的生活方式中。那么形體芭蕾的扶把練習是怎么樣的，下面一起來看看吧!
地面素質訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量(解析：壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項目，是學員軟度練習的必要手段。
而“開軟度”，就是趁學員韌帶和腰部在發育前的柔軟期把韌帶和腰部的關節的發育走向按照藝術要求發展，從而達到舞者的要求。這就是為什么學習芭蕾舞要“從娃娃抓起”的道理。由于7—11歲的兒童自我約束能力比再小一點兒的孩子強，再加上生理條件處在青春期之前，因此，此階段學習芭蕾舞〈其實包括京劇、雜技、體操等等，各項肢體藝術的學習年齡由行業特點和學員自身條件而定〉比較適宜。壓腿，就是把兩個腿敞開，漸漸到達最大的幅度。軟度開得最好的演員兩個腿敞開時能基本呈“一”字型;踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關鍵要素之一。踢腿的`標準是瞬間高度越高越好，而學員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時定住不放下，時間越長越好〉也是為踢腿的“本領”打下堅實基礎。
把上練習(也叫“扶把訓練”或“把桿練習”)是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。把上練習是塑造姿態美的主要手段，對發展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協調，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態規范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養優雅和高貴的氣質。
把下練習(也叫“脫把練習”或“地面訓練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。其中，步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
身體對1方向，腳站一位，雙手叉腰。
經蹲雙腳推地跳起，空中保持一位，直膝繃腳，然后落地一位蹲，再伸直。
1、一位小跳從開始到結束始終保持身體直立，腳下一位和兩腿外開。
2、強調腳背用力推地，跳起空中兩腿伸直繃腳背，保持外開。
3、落地時先腳掌后腳跟著地控制的蹲，腳下保持一位。
1、一位小跳容易頸部僵，上身和肩部用力，腳背松。
2、跳起時扣跨撅臀，上身前俯。落地時腳不抓地移動，扣跨。
可以先在把上雙手扶把練習，很快過渡到把下做。