優秀作文是注重細節和語法的準確性，能夠展示作者對語言規范的理解和掌握程度。接下來，小編為大家推薦一些優秀作文的范文，希望能夠給大家帶來一些啟發和借鑒。
最新朦朧之美初二（實用14篇）篇一
咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。
——題記。
竹子一般是虛心的、有氣節的象征，它從來都是筆直的、樸實的站在那里，看著竹葉離開他的懷抱，進入大地變為泥土，他從不埋怨竹葉，因為他的心胸寬闊。他不像路邊的野花那樣有著可以點綴自然的美麗，也不會有蜜蜂來和他戲耍。
置身竹林，你會聞到淡淡的`清香，那是竹子的體香，竹子的葉子到過你的面龐，一陣陣微風吹來，那該是多美的事情啊，我喜歡竹子！
我愛竹子，因為它是虛心的；我愛竹子，因為它是有節氣的；我愛竹子，因為他讓我知道，沒有密封的日子，他照樣會擁有更貴重的價值。
如果可以，我要成為一顆竹子，虛心、有節氣的活著，用自己有且只有的綠色去點綴自然，用自己的枝干去建筑房屋，如果我是一棵竹子，我會用自己最大的努力，發揮自己最大的價值。
最新朦朧之美初二（實用14篇）篇二
八點，我早早地躺在床上，可能太累了。平日里，現在才下自修——這對我們六年級來說是多么奢侈的事啊。可遲遲沒有困意，也許，或許只有在上課時才困吧。
天兒好，便滿天星斗，天兒不好，也就黑乎乎一片兒。果然，一刻鐘后，落下了一場淅淅瀝瀝的春雨。本是悄無聲息，可因鄰居家搭了一座鐵棚，雨聲也愈發大了起來。倒也罷了，何妨不聽聽這雨打在鐵篷上的聲兒呢？想——也是有趣的吧！
傾聽著，觸摸著，享受著，最愜意的也不過如此了。渴了，就喝口水；無趣了，就含顆薄荷糖，清清甜甜，蠻好！
雨越發朦朧了，越發模糊了，沒有聲音，也沒有影子了，來得匆匆，去得匆匆，毫不徘徊。
美麗的地方往往不現實，社會中的”簡愛”真實也不過如此了吧，不現實的美麗也只出現在——夢里。
教師評語：格調委婉、流暢、輕靈、悠遠。全篇篇幅短小，結構較為單純，句式大多簡短，通篇卻顯得和諧勻稱，融洽得體。
最新朦朧之美初二（實用14篇）篇三
路邊，一簇簇的`小草昂首挺胸地抬著頭，點綴著原本光禿禿的大地。雨后的他們，雖微不足道，卻也如此動人，創造了世間的另一種美麗，用一抹抹綠色，為我的心貼上一幅幅秀麗的畫卷。而在這世界里，不僅有草的美，更有人的美，為大千世界增添了幾分不一樣的色彩。
一天雨后，被雨水沖洗過的景物格外動人，在這美景中，有著我們的語文老師徐老師緩緩移動的身影。徐春明老師，一米五五的身高下有著代表健康的古銅色皮膚，瀟灑帥氣的臉龐上有著一對一驚訝就自動上挑的眉毛，微微泛紅的嘴巴邊上常常掛著個笑臉，好像永遠有數不盡的好事似的。讓人一見便會留下幽默，風趣的印象。他的臉，不算引人注目，卻如小草一樣美，像一幅幅美麗的圖像，疊在一起，疊向美好的明天。
上課時，他略帶幽默的風格能讓人放下沉重的學習壓力，在學習之余也能夠得到快樂與喜悅。他高興或驚訝時，總會皺起眉頭，額頭上馬上便會出現一個三字，然后聳起肩來，像一顆變矮了的小樹，讓人不禁喜笑顏開。在這種快樂中，書本上一個個冰冷的詞語仿佛也有了溫度，帶我們在歡樂的世界中探索一個個方塊字之間的奧秘。而方塊字里，不僅有著剛勁端莊的一撇一捺，更有一抹抹綠色的希望，一片一片，連向未來的彼岸。
下課時，他就更幽默了，不時的與同學開開玩笑，聊聊天。于是，上課時的書聲瑯瑯就變成了下課時的歡聲笑語，上課時的專心致志也變成了下課時的自由放松。老師上課時嚴肅的臉龐在此時也變成了和藹可親，幽默風趣的面孔。他對我們的教育，像一株株美麗而又不起眼的蒲公英，飛呀飛，飛向未知的遠方。
平時，他總會以嚴格的要求來看我們的作業，即使是美得引人入勝的作文，也會嚴加批改，細細查看，任何一個細節都是他扣分的好機會。在他娓娓動聽的聲音下，我們也變得更加好學，有時偶然瞥見他黝黑的臉，不但不覺得生硬，反而覺得十分親切。在這種感覺下學習，也是人生一大樂趣了。這種快樂一次次地貼在一起，像一簇簇小草，連向不知名的遠方。
他就這樣，雖不起眼，卻裝飾著美麗的世界；雖不偉大，卻默默地滋潤著我們的心田。他不是草，卻有著草的樂觀向上與默默奉獻的精神。就這樣在我們的心中留下一絲絲淡淡的甜，像那微不足道的小草，一株株連向那座充滿美麗，快樂與希望的永無鄉。
最新朦朧之美初二（實用14篇）篇四
書法是中國古典藝術的一朵奇葩，蔣勛的《漢字書法之美》以其獨特的美學情懷，講述漢字書法淵源流長的歷史故事，用文字編織成畫面，帶我們走進古老卻又現代的漢字時光長廊，漢字書法之美讀后感。
《漢字書法之美》全書用很大篇幅介紹漢字書法的歷史，但又無處不在談漢字書法的美學，堪稱“歷代書法審美指南”，將漢隸水平線條的“波磔”與中國建筑張揚起翹的飛檐相媲美，分析王羲之《蘭亭集序》所呈現的行書的“即興與自在”，對比碑與帖的“厚重與飄逸”，探究從行草到狂草的“平正與險絕”，闡釋唐楷的“法度與莊嚴”，描摹宋代書法的“意境與個性”，解說元明書法與文人畫的“形式與表現”，玩味清代書法走向民間的“古樸與拙趣”。
有人說現在是大數據時代，是互聯網時代，是信息時代，世界運轉的步伐日新月異，將我們湮沒在海量的數據中，互聯網、手機、微信，不斷更新自己的裝備，眼花繚亂地去接觸新的事物，奮力奔跑卻追不上那些變化，暮然回首，發現一路走來，像個孩子一樣，丟西瓜撿玉米，丟玉米撿芝麻，最不該丟失的就是自身的歷史文化傳統。這個世界變化再快，根基卻始終深植在傳統文化中，厚厚積淀的文化土壤是我們永恒的寶庫。校園里的學生開始重新學習《三字經》、《千字文》，朗朗書聲中中華傳統文化開始復蘇，《中華詩詞大會》、《朗讀者》一檔檔火熱起來的文化類型節目喚醒人們對經典的熱愛，提醒我們真正應該抓牢的是什么。而《漢字書法之美》是寫給每個中國人的書法美學，喚醒每個中國人的書寫記憶。漢字書法之美，不僅在指腕之間，而且是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，最終成為與自己相處最真實的一種儀式。
讀蔣勛的《漢字書法之美》，感受文字的魅力與力量，會在內心深處引發一種對歷史文化的景仰崇拜。正如蔣勛所說，“漢字書寫是強大的信仰”，作為中國人，學習掌握一點這門古老而仍然生機勃發的藝術的基本知識，不僅能夠提高和豐富自己的藝術審美修養，更意味著增加了了解和學習傳統文化的一種重要途徑。
漢字是我們與知識溝通的橋梁，在與漢字的相識相伴相知中，我們得以了解大千世界，學習生活及處世的智慧；而漢字書法是記載漢字的歷史，將漢字本身活靈活現具象到我們面前，滲入到我們的血液中，在書法中，讓浮躁的身心靜下來，體會人生的美好。蔣勛說，漢字書寫，對于我，像一種修行。每一個人都應該將這場修行進行到底。
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最新朦朧之美初二（實用14篇）篇五
作為一名小學書法老師，為了讓中規中矩的書法課生動有趣、為了讓深奧的書法知識淺顯易懂，我發現了一本非常有意義的書法文化之書――《漢字書法之美》。這本書是著名美學家、文學家、畫家蔣勛的大作，分別從漢字演變、書法美學、感知教育、漢字與現代四個章節介紹漢字書法之美。通過閱讀這本書，讓我對漢字文化又有了新的認識。
大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一個符號，上端一個圓，下端一片曲線，最下端一座五峰尖山，這就是目前發現最古老的文字出現了。結繩、倉頡、毛筆、石鼓等等像放電影一樣在眼前一幕一幕閃過。
而書法美學又讓我對書法的五種書體的歷史有了新的心得體會：波磔與飛檐的隸書線條、碑帖的厚重與飄逸、行草到狂草的平正與險絕、宋代書法的意境與個性、元明書法的形式與表現及清代書法的古樸與拙趣。
又讓我對衛夫人的《筆陣圖》細細感知。“高峰墜石”的點是形狀，是體積，是重量，也是速度；“千里陣云”的橫是水與墨在紙上的交互律動；“萬歲枯藤”的豎是一切看似枯老卻毫不妥協的堅強生命。
以小見大，讓人看出漢字書法之奇，不僅在指腕之間，甚至是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，最終乃臻而為是我與自己相處最真實的一種儀式，一如瑜珈、太極、舞蹈，乃至慢跑，由靜轉動，動中見靜，成就了一種肢體韻律之美。
最新朦朧之美初二（實用14篇）篇六
夢里你看到的風景，不再那么朦朧。
你知道，眼前所關注的這一切，其實都只不過是一場幻夢。夢醒來之后，你會看懂那些人的言語，是虛假，還是夢幻。是假裝，還是古董。
都能一清二楚。
看電影的時候，一顆心是漂泊不定的。因為不知道結局，內心難免就多了一絲惶恐。我寫出來的這些東西，可能以前一直都藏在日記里，從不示人。
可是現在卻總覺得，只有我一個人去享受，未免太過孤獨。我從前欣賞過很多不一樣的風景，我也知道這一切從來都不是一個人的夢。
他們欣賞別人，不是為了玩轉，也不是為了游戲。只是那一瞬間，看清楚的食物有一點多，只不過是跨域了重重阻礙，結果還是能夠看清楚所謂的顛倒黑白。
如果真的可以忍受，我想這一切都不是什么浮華而漂泊的概念。因為有你在，所以眼前的這一切都很美。美到驚人心魄，沒到無處可以躲。
我看懂，那一次下雨天，你只是那卑微的女孩，可是在你的背后，萬家燈火，都開始來到你的身邊。小說不是你的歸宿，你想要的也是這個煙火燦爛的俗世。
美，太美了。
最新朦朧之美初二（實用14篇）篇七
今夜，思緒煩躁，抬頭仰望，又見你那可人的微笑。那整夜引人注目的皎潔的月亮。從古至今，多少人陶醉于你那乳白色月光，可你在我心中，卻并不是可親可敬的皎月女神。
那天與父母發生爭吵后，我沖進自己的房間，關上門。本著想看看你那美麗的面龐尋求安慰的我卻再一次失望，可能是因為空氣中水分子太多的緣故，最近也下了幾場大雨，導致你反射的乳白色皎潔的月光變成了血紅色，而且并不是滿月。看上去像個彎彎的淺紅色辣椒。我覺得那更像我的臉，內心的懊惱充溢全身。何時我才能變得更理智？處理事情不再那樣慌張？我反復的審問自己，抬頭再看一眼你那熟悉的.面龐，我依然帶著疑惑進入夢鄉。
多變的你有時更像是個活潑可愛的小女孩，圓嘟嘟的白臉蛋真是惹人喜愛，也讓身在他鄉的游子心中對家鄉的思念，那份空白，那份“月亮的另一半”有了填補。你帶給人們團圓，留住人們的寄托，得到人們的崇拜，可你也有過“失落生氣”的時候，可你還是一副平淡而又美麗的微笑迎接你的每一次形態，你用實際行動展現了，你只是大自然的一部分，就像人類一樣。或許你也會每晚滿懷愁緒地望著我？和我一樣疑惑著自己的人生？但這都只是暫時的，你有過被光彩所照亮，讓世人都來觀賞你的時候。你也有獨自陷入黑暗，無人問津的時候，可你已經習慣了生活的平衡。
我們總是為生活中的瑣事斤斤計較，四處奔波，為了滿足自己的私欲，我們甚至可以放棄人性。可失敗時，卻無法接受，每一次都會有想要放棄的念頭。這是人性的缺失，與月亮的陰晴圓缺一樣。人生的大起大落，不管你喜不喜歡，那都是人生的一部分。朋友親人的離散是為了下一次相聚做準備，滿月對月亮來說并不是全部，羞澀的月牙也同樣美麗。美麗的事物因為稀少所以才變得美麗，這一點在月亮上表現得淋漓盡致。人們總是糾結自己都失去了什么，卻從不把得到的東西放在眼里。
所以與其為我們的失敗而懊惱，為成功而喝彩。不如讓我們腳踏實地，放低不可一世的心態，用平常心去面對事物，和月亮的微笑一樣！因平凡而美麗。
最新朦朧之美初二（實用14篇）篇八
雨中的西湖最美，只有欣賞雨中西湖的心情才能領略那份美。站在斷橋上，放眼西湖，看淅淅瀝瀝的雨絲一層層、一片片灑下，慢慢升騰的青煙，飄渺在湖面，水天一色，渾然天成，給人一種如臨仙境的感覺，讓人有忍不住有化身其中的沖動。
清晰是一種美，朦朧也是一種美。我更欣賞朦朧的美，正如早春觀柳，遠看青青近卻無。
在朦朧中欣賞山水，眺望遠山，更能拓寬視野，看到山外有山，天外有天，眼界隨著一座座山峰不斷舒展，產生極目楚天舒的感覺。山的美景，只有在朦朧飄渺中，才能觀賞出它的秀、奇、幽、險，才能感悟其美妙之處，大自然的肖像才那么神形兼備，維妙維肖，栩栩如生。
朦朧、飄渺的美，給人留下思之不盡的遐想空間，產生空曠、深邃的意境，給人回味無窮的思索和暢想。在這種朦朧中，人的思緒自然產生對美好的向往、追求，從而受到美的陶冶，振奮出一種樂觀向上的精神。
市長伯伯，您知道嗎；花盆里怎么會有西瓜秧呢。“你認為結果會怎么樣。接著，他們訴說了去年的遭遇；可放在桌上和外婆一比，外婆的餃子大了勝仗，我的餃子大了敗仗。
最新朦朧之美初二（實用14篇）篇九
魏晉時期,士族文人沖破了漢代“罷黜百家,獨尊儒術”的禁錮，士風與學風的轉變,導致了文風的改變。《蘭亭集序》俯仰古今，悵觸萬端，行文“以達意為主，不事采飾”(范文瀾)，清新自然，飄逸雋朗，展示了作者寬厚博大的情懷和自由活潑的心靈。
整句與散句《蘭亭集序》中的語言或整或散,整則旋律優美，散則錯落有致,整散相間行,相輔相成，相得益彰，各揚其長。如首句“永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭，修禊事也。”先整后散，既莊重又自然，加之句式或短或長，整齊而富于變化,韻律和諧，樂耳動聽。而“夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱，悟言一室之內;或因寄所托，放浪形骸之外”則先散后整，既自由又形象。全文以整句和短句為主，有時又在散句中參以偶句，不拘音律，自由奔放，自然有致。
繁復與簡約《蘭亭集序》是一篇短文，但文中不時可見繁復之語，如開頭點明年份的“永和九年，歲在癸丑”就是并用帝王紀年與干支紀年來指同一年，看似冗贅，實質上正足見作者的行文嚴謹，既明志又入俗，用帝王紀年以示自已為“永和之人”，用干支紀年以示自已對傳統風習的尊重，繁復而矜貴，頗具藝術匠心。再如上文所述“俯仰”二字，作者不避其繁，卻旨趣深遠，令人解頤;又如，“雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情”中的“絲竹管弦”也見繁復之跡，早在宋代就有人指責為重復，疊床架屋，但同時代就有人站出來為王羲之開脫，的確，這里的“絲竹管弦”自有其襯托率真蕭閑之妙。文章不尚華麗辭藻,不重典故堆砌,文筆洗練,,有美不勝收之感。《蘭亭集序》的簡約則歷來為人稱道，如“一觴一詠”省卻了許多筆墨，而張力巨大，展現了名士賢才盡情、盡興、盡致的個性風采，給人留下了豐富的想象空間，境與神會，真氣撲人又余味不盡。再如“信可樂也”、“豈不痛哉”、“悲夫”，簡約之至，直抒情懷，既有對眼前美的體驗的眷念，又有感性命之不永，懼凋落之無期的無奈。
淳樸與高雅《蘭亭集序》繪景敘事，興感述志，淳樸篤厚，如“此地有……又有”，“雖無”，“是日”毫無潤色，自然灑脫，語脈清晰。文章最后一段據實而論,有感而發，遣詞造句皆顯淳樸之性，如一個“故”字信手拈來，既總結上文，又揭示因果關系，逸趣悠長。全文雖不事用典，不飾濃墨重彩、不用鋪陳渲染、不加工筆細描，卻語言精美，如高山流水，深谷泉鳴，自有境界，高雅富贍。如“崇山峻嶺,茂林修竹”，“清流急湍,映帶左右”，語言雅致干凈,準確勾畫出了蘭亭優美秀麗的環境;“天朗氣清,惠風和暢”，意境開闊，情景交融，令人心曠神怡。文章的議論抒情也善于巧借形象，高雅脫俗，如“或取諸懷抱，悟言一室之內;或因寄所托，放浪形骸之外”，“每覽昔人興感之由，若合一契，未嘗不臨文嗟悼，不能喻之于懷”等語，蘊藉深沉，耐人尋味。正因為《蘭亭集序》語言的淳樸與高雅，具有鮮活的生命力，已積淀為滋潤后人的不朽的文化遺產，成為人們常用樂用的重要成語，如群賢畢至、少長咸集、崇山峻嶺、茂林修竹、天朗氣清、惠風和暢、游目騁懷、放浪形骸、情隨事遷、感慨系之等。
最新朦朧之美初二（實用14篇）篇十
教學目標：
1.了解作者喜愛橋的原因，感受作者形象生動的語言。
2.學習作者抓住事物總的特征進行說明的方法。
教學重點：
學習作者抓住事物總的特征進行說明的方法。
教學過程：
一、導入：
——這篇文章說明對象是什么？橋之美體現在何處？作者是如何說明橋之美的？
二、討論學習：
1、自讀課文，討論。要求：邊讀邊思考剛才總結的問題。
2、明確：本文的說明對象是橋之美。
在作者眼里，橋的美并不著眼于橋自身的結構美，而是緣于橋在不同環境中的多種多樣的形式作用。
作者舉了烏鎮的石橋、石橋與細柳合作創造的動人景致、長橋之美、山區的風雨橋、《清明上河圖》中的橋、人造索橋，以及南京長江大橋、錢塘江大橋。
l厚實的平面鋪開的葦叢使空間狹窄擁擠，令人憋悶；而石橋輪廓鮮明簡單，能使空間陡然疏朗開闊，令人神清氣爽。
l細弱的柳枝拂著堅硬的石塊，強弱、輕重、動靜不同，顏色對比，陽剛與陰柔兩種美的不同，和諧而統一。
l長橋打破了背景的單調，富有靈氣和生命。
l橋面上蓋有廊和亭，給人安閑、自在的感覺，與險峻的山峰、橋下的急流形成鮮明的對照。
3、小結：
吳冠中老先生以其畫家獨有的眼光給我們品評了橋之美，先總的說了美在哪里——橋之美主要在于和周圍景色的融和、映襯，注意到塊、線、面的搭配；和周圍景物既形成對照又不失和諧。然后舉了一些實例，說明了什么樣的橋梁才是美麗的。條理清楚，從一個全新的`角度引導我們對這些人類的智慧結晶進行了欣賞。
4、再疑：你是否贊同吳冠中先生的看法？為什么？
三、拓展學習：
那么，我們也用自己的眼睛來看一些橋梁，試著品評一下這些橋美在哪里。
（出示橋梁圖片）。
——可以從構造奇特、用料特別、特定意義、外觀造型等不同方面進行說明。
四、總結：
我們今天學習了《橋之美》這篇文章，作者先從總的方面說了作為一個畫家，對橋梁的欣賞的著重點，然后分別舉例說明了橋與周圍景色之間的關系。
通過學習，我們知道了欣賞橋之美的又一種角度；而且，我們還知道，說明一個事物時，應先抓住該事物總的特征來說明，希望在今后的學習中注意。
五、作業。
請給將要修建的南京長江三橋設計一個方案，說明一下你的設計思路。
最新朦朧之美初二（實用14篇）篇十一
《蘭亭集序》又名《蘭亭宴集序》、《蘭亭序》、《臨河序》、《禊序》和《禊貼》。東晉穆帝永和九年(公元353年)三月三日，王羲之與謝安、孫綽等四十一位軍政高官，在山陰(今浙江紹興)蘭亭“修禊”，會上各人做詩，王羲之為他們的詩寫的序文手稿。《蘭亭序》中記敘蘭亭周圍山水之美和聚會的歡樂之情，抒發作者對于生死無常的感慨。
晉穆帝永和九年(353年)農歷三月初三，“初渡浙江有終焉之志”的王羲之，曾在會稽山陰的蘭亭(今紹興城外的蘭渚山下)，與名流高士謝安、孫綽等四十一人舉行風雅集會。與會者臨流賦詩，各抒懷抱，抄錄成集，大家公推此次聚會的召集人，德高望重的王羲之寫一序文，記錄這次雅集，即《蘭亭集序》。
最新朦朧之美初二（實用14篇）篇十二
現在的社會進步如此之快，網絡交流如此發達，還需要練習寫字、練習書法嗎？大家日常交流也不靠書信往來，都是用手機、ipad或者電腦，通過微信、微博什么的來進行，很少動筆。甚至，大部分人連讀書也比較少，更多的是聽書，或者看微信短文，時間這么寶貴，怎么可能還有大段的時間來練習書法？現在學書法還有意義嗎！
看了蔣勛老師的《漢字書法之美》，以上的疑問或許還沒有完全消除，但是我卻像掀起大戲臺上幕簾的孩子，不經意間看到了后臺里中國傳統書法文化，精深博大！
個人覺得中國書法，即使在現代社會還是非常有用的。
第一，書法能提高我們對中國文化的審美能力。從元朝開始，延續到明清，中國的詩書畫，就基本上合三為一。書法由原來的交流工具，變成了藝術表達。比如顏真卿寫的《祭侄子文》，是對自己年輕的侄子在戰亂中被殺的哀悼，這篇悼文是其在最悲痛時的情緒表達，甚至還保留了涂改的墨跡。這樣的書法看上去混亂，實則因為寄托了作者濃烈的情緒，因而顯得更加能夠打動人心。當相隔千年時光的人們被書法中蘊含的感情聯系在了一起，我們才能真正感受到它的美。
還有，中國的建筑和書法是互相融合的。西方的建筑，不會在門頭掛個“盧浮宮”幾個大字。但中國的有名的建筑，會先寫上“故宮”、“天下雄關”，然后還有無數牌匾對聯等你去欣賞。再有，西方的建筑，追求向上帝的無限接近，追求垂直線的上升，比如歐洲的哥特式建筑。而中國的農耕社會，重視土地，追求對土地的無盡占有，于是建筑傾向于水平方向的拉伸。這樣的建筑美學，對應于書法是漢代隸書的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飛張翹起。
中國繪畫經常化竹子，畫中的葉子，其實就是抽象化的書法筆法，如撇似捺。畫上提首詩，書法邊上配點畫，甚至在畫面上印章成堆，收藏者于空白處簽名，一幅字最后變成書法、繪畫、詩詞、印章等中國傳統美學的綜合體。
第二，書法與生命相通，書法是修行。
我們訓練自己正襟危坐，訓練自己握筆的姿勢，訓練自己屏蔽寫字時心里的慌亂。這種對肌肉的控制，訓練出一個人精神的專注，這其實就是修行。
練字的字帖上，方塊漢字的背后總是隱藏著一個九宮格，我們寫字總是隱隱被這個格子所限制。在學習寫字的同時，其實也是在學習，如何在人與人相擁擠的社會里遵守規矩。
寫字時我們緩緩呼吸，仔細地一筆一劃，就宛如我們認真地做人。從一點開始起步，于橫中把握平衡，于豎中堅定初心，于轉折處停頓，于撇捺處左右逢源、披荊斬棘。一件事接著一件事，慢慢而仔細地完成一生。
漢字是人類文明唯一的，傳承超過五千年的，非拼音的文字，它還可以在現代網絡時代方便使用。它不同于拼音文字，不同于聽覺思維，它是一種視覺思維。書讀此處，終于能夠體會到蔣勛老師所說“書法不是技巧，書法是審美”，于是心生喜悅，美繞指尖。
最新朦朧之美初二（實用14篇）篇十三
最近（3月）讀了臺灣著名學者蔣勛寫的《漢字書法之美》，非常喜歡，留一點閱讀感想吧！
聲音與圖像。
這世界上保留下的象形文字非常少，漢字就是其中之一。以往學者們一直以為帶有很多圖案的古埃及文也是象形文字，后來因“羅塞塔石碑”（上面對照刻下了古希臘文、柯普特文、古埃及文）的出土，才發現原來古埃及文中的那些圖案還是在表音，也不是象形文字。
千百年來流傳下來的文字大都是聲音的記錄，而漢字卻是形象的記錄，這就使得中國人一直以來的思維必然與其它使用拼音文字的民族思維方式不同，使用象形文字應該使人的抽象思維能力更強。因西方文化從聲音出發思考問題，聲音對于其文化來說非常重要，所以西方人重視朗讀、重視表達。
蔣勛在書中這樣說：“希臘的《伊利亞德》（iliad）、《奧德賽》（odyssey）都是鴻篇巨制，詩里貫穿情結復雜的故事；古印度的《羅摩衍那》（ramayana）和《摩訶婆羅達》（mahabharata）動則八萬頌十萬頌，長達幾十萬句的長詩，也是詭譎多變，人物事件層出不窮，習慣圖像簡潔思考的民族常常一開始覺得目不暇接，眼花繚亂。
同一時間發展出來的漢字文學《詩經》卻恰巧相反――寓繁于簡，簡單幾個對仗工整、音韻齊整的句子，就把復雜的時間空間變成一種“領悟”。
漢字文學似乎更適合“領悟”而不是“說明”。
昔我往矣，楊柳依依；
今我來思，雨雪霏霏。
僅僅十六個字，時間的逝去，空間的改變，人事情感的滄桑，景物的變更，心事的喟嘆，一一都在整齊精簡的排比中，文字的格律性本身變成一種強固的美學。”
我有一種模糊的感覺，正是因為上述原因才使得西方的音樂特別強調完整的邏輯性，而中國的古樂則截然不同，就好象是要從山中抓住一縷柔風、水中拮取一片波光，連音樂都象圖畫以及文字（簡化的圖畫）一樣處處有著“留白”，讓人去領悟去想象……也就是說，中國的音樂也好，文字也好，圖畫也好，其基本的氣息都是清淡而跳躍的，也許其表達并不連貫，但卻非常適合去細細體會，受者的感覺越細膩，感受到的層次就越豐富。
中國的文字來自圖畫，這些圖畫打根兒上又都來自于自然萬物，所以中國文化與自然簡直有切不斷的血脈聯系，從詩經到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必從自然開始，每首詩都似乎在描繪一幅畫卷，離了自然，中國所有的藝術門類簡直就沒了吸收養分的土壤！
歐洲一直使用拼音文字，才使得各國因發言不同而文字也不同，因為這些不同，所以歐洲在歷史上絕大多數時間處于分裂狀態。而中國因漢字的統一，盡管也存在“十里不同音，()百里不同俗”的情況，但在這個地域遼闊的國家，即使走到所謂“天涯海角”可能聽不懂當地話，但還可以通過統一的文字來交流！想當初有人想把漢字改造成拼音文字，這就如同要切斷我們互相聯系的根脈一樣了。
簡體與繁體。
甲骨文和金文是同時期存在的，小篆和秦隸也是同時期存在的，同一個字在甲骨文和金文上就有差別，在小篆和秦隸上也有差別，為什么呢？因為它們的功用不同。金文、小篆都是國家重要典禮、儀式上使用的文字，就必須是端莊、繁復、雍容的，而甲骨文雖然是巫師用來與神靈溝通、隸書是小吏們用來記錄行政文書，不能說不重要，但因為每天都要大量使用，為了提高效率，就必須把圖像簡化，簡化到甚至一些甲、骨上刻的字與我們今天的簡體字沒大區別。縱觀中國文字的發展歷史，其實不難發現，文字的發展有時在向簡化方向發展，而有時又在向繁化方向發展，所以，在漢字的繁簡之爭中，我到沒覺得簡化文字有什么特別不對，不過簡化的基本思想應該是按意簡化，按音簡化是容易混淆字意的，無論怎樣只要別往拼音文字上靠就好！
美與技。
蔣勛將“筆陣圖”和“永字八法”做了對比，在我看來就是美與技的對比，“筆陣圖”是當年王羲之的老師衛夫人對漢字的基本筆畫所做的比喻：
“點”如高峰墜石；
“一”如千里陣云；
“豎”如萬歲枯藤；
“撇”如陸斷犀象；
“弋”如百鈞弩發；
“力”如勁弩筋節；
“辶”如崩浪雷奔；（書法課上，小林老師講到此，選了《蘭亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之驚濤駭浪的圖片，我覺得更合適）。
截取了《蘭亭序》中的前四個字，以上的七個筆畫在這四個字中基本都能找到，讓我們好好看看這里面的“高峰墜石”“萬歲枯藤”“陸斷犀象”“崩浪雷奔”吧！
筆陣圖不僅僅在說形象，里面還包含了速度、質感、氣勢……衛夫人教給王羲之的不是技巧而是感覺，而“感覺的豐富，是審美的開始”！
而“永字八法”也是在教初學者如何書寫這些基本筆畫，且很明顯是在《筆陣圖》的基礎上發展起來的，但這個則完全是技法和動作上的比喻了：
“永字八法”把“永”這個字，依照書寫先后分為八個元素――。
“側”（點），
“勒”（橫平），
“努”（豎），
“擢”（鉤），
“策”（仰橫），
“掠”（長撇），
“啄”（短撇），
“磔”（捺）。
我不知道當年的孩子在被傳授“永字八法”的時候是什么感受，反正在我看來，孩子相較于成人，動作協調能力是要差一些的，用這么復雜的動作來形容每個筆畫，讓孩子理解得多費勁呢？相比之下，難道不是對自然的感受更為重要嗎？書圣之所以能成為書圣，一定得益于衛夫人當年為他在心中打開了無比開闊的氣象！
就象蔣勛所說：“筆陣圖更看重在線條聯結通向自然界萬事萬物的感覺，更側重美學教育，而‘永字八法’則是側重在技巧和形式上！……‘審美’必須是跟自己生命息息相關的活動，失去了回歸自身的感受，藝術與美都只是徒具形式而已。”
最新朦朧之美初二（實用14篇）篇十四
《蘭亭集序》作為一篇詩序，自顯其“雅人深致”(清代李兆洛)的章法美：承傳創新的脈絡美，起承轉合的.變化美，曲徑通幽的遞進美。
承傳創新的脈絡美《蘭亭集序》開篇承傳了“序”的一般寫法，僅用了數十字就把參加蘭亭集會的時地、人事等敘述得清清楚楚，且有條不紊、從容不迫;而最后一節也是言歸序體的正統寫法，文脈清晰，張弛有度。但全文以情感為主線，情脈一新耳目，敘中有情，以情說理。第一段在清麗的境界中，著重寫一“樂”字，第二段由樂而轉入沉思，引出一“痛”字，第三段在古今參悟中，引出一“悲”字。“樂”“痛”“悲”注滿深情，遙相呼應。
起承轉合的變化美全文情深意厚，情注毫端而天趣自在;筆法精嚴，如行云流水而神情兼具。文章首段以“信可樂也”收束雖有豹尾之強，卻是在上文寫人賢、辰良、景美、情真、心怡等聚會情景基礎上水到渠成的總結。而中段開頭的“夫人之相與，俯仰一世”則是巧承上文“群賢畢至，少長咸集”和“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”而來，巧妙引出下文的拓展議論，妥帖自然又深藏不露。下文的“向”、“況”二字暗點難于釋懷的感慨，由樂轉悲，渾然天成。后又借古立論，讓人警醒。而“豈不痛哉”的喟嘆則是“觸景興懷，俯仰若有余痛”(清代吳楚材等)的真情表白。末一段“昔人”“今人”“后人”和“我”的相互參見，足見《蘭亭集序》的任重而道遠。全文采用反村之法“因樂極生悲，感生死之大”(清代李扶九語)，盡跌宕變化之能事而不著斧鑿之痕。
曲徑通幽的遞進美開篇所言“修禊事”是我國古老的流傳于民間的一種習俗。人們于農歷三月上旬的巳日(上巳日)到水邊舉行祓祭儀式，祈求消除病災與不祥。“夫天下事，莫祥于生，莫不祥于死”(清代李扶九)，由此“通篇著眼在′死生‵二字”(清代吳楚材等)。先寫天時地利人和，人們陶醉的情景，暗示人們最大的福莫過于如此健康而快樂的活著，接著筆鋒一轉，寫快樂難久，人世倏忽，短暫急促，人生苦短，接著又翻出一層，寫人們都有思古之幽情，但卻抹殺了生死之別，這是十分荒誕的。自始至終，借“修禊事”敘事寫景抒情，“一意反復生死之事甚疾，現前好景可念”(清代金圣嘆)，文意層層遞進。文章的不少細處也折射了曲徑通幽的遞進美，如文中“俯”“仰”凡三見，其中“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”中的“俯仰”只是普通意義上對外物的觀照，“夫人之相與，俯仰一世”中的“俯仰”已轉變為對人生賦予精神意義的探尋，而“俯仰之間，已為陳跡”中的“俯仰”則是人對自身生命瞬間的頓悟，三處“俯仰”文意遞進，負載著深沉生命意識的涌動，造成一種回環往復的韻律美，充滿著“悲生憫死”的“幽情”，更是強烈的生命意識的覺醒，讓人類的基本情感和生命的基本命題有所歸附并不斷增強厚度。