優秀作文是經過反復思考和精心構思后呈現出來的，它能夠給人留下深刻的印象。下面是一些優秀作文的片斷，它們的觀點新穎，結構緊湊，希望能給大家一些靈感和啟發。

中國傳統藝術糖畫（優質15篇）篇一

中國的戲曲藝術是中華民族傳統文化的瑰寶，其歷史悠久、種類繁多。但近年來缺乏關注，面臨衰退危機。根據文化部統計數據顯示，戲曲種類在1983年有373個，而到剩下了286個。業內專家估計未來戲曲劇種的消亡可能還會加速，傳統戲曲傳播和發展現狀不容樂觀。這種現象值得我們去思考：這門藝術是去是留?它的當下價值究竟是什么呢?而在筆者看來這門藝術是人類文化的積累，是不可忽視的寶貴財富，而傳統戲曲藝術的價值有兩個方面：一是傳統戲曲藝術本身源遠流長、博大精深，這門藝術需要繼承和發展;二是它對社會、對人類有著潛移默化、深遠持久的影響。

一、傳統戲曲需要繼承和發展。

(一)傳統的道德感需要繼承。

中國戲曲歷史若從西漢時期的百戲算起至今已有兩千多年。它包含著華夏文明的深厚底蘊，是中國千百年歷史中的非物質文化遺產，有著極大的文化價值。它根植于民間鄉土，與人民群眾感情深厚。而正如歷史學者、文藝評論家解璽璋所說：“道德感，就是中國戲曲的價值理念。傳統中國人的道德，不是在學校里上政治課培養出來的，都是在聽戲聽出來的，都是從劇場里慢慢熏陶出來的。中國戲曲里邊忠孝節義、仁義禮智信都有?！笨梢哉f戲曲不單只是一種表演形式，而是有著更為深厚的傳統文化意蘊，甚至承載著中華傳統文明的傳播責任。

(二)傳統形式需要發展和創新。

當下的社會娛樂休閑方式太多，分散了人們對戲曲這種傳統娛樂方式的注意力，尤其現在的年輕人如果沒有興趣的'話幾乎很少接觸戲曲。

雖然戲曲舞臺簡陋，不如明星演唱會的激情四射或大型晚會的隆重大氣，但就因為其簡陋和鮮有道具才更能讓人注重于演員的表演和劇情，充滿了想象空間。傳統戲曲聲腔繁多，劇目數以萬計，有著獨特的表現手段、美學特征、以及燦若群星的藝術家，它是華夏多樣化的文化文明審美觀念的集合。我們沒有理由去舍棄這塊瑰寶，更應該在當下逐漸消亡的趨勢下保護和發展這門藝術。

當下的流行音樂中也會加入戲曲元素，如周杰倫在《霍元甲》中有的片段以京劇的青衣唱腔演繹，而陶喆的《蘇三說》用到了京劇《蘇三起解》的旋律等，還有一些歌詞創作會借鑒戲曲劇目的念白。這些都說明傳統戲曲在當代社會娛樂中還是有地位和價值的，戲曲藝術豐富了流行歌曲的文化意蘊，這是不同藝術的相互碰撞與切磋融合。

所以社會在發展變遷，傳統戲曲也需要與時俱進，要有創造性的轉化和創新性的發展，一味墨守成規只會繼續衰退，必須面向現實生活，開出時代的“新花”才能吸引更多的觀眾。

二、傳統戲曲對社會的價值。

(一)提高個人文化品位。

歷史上的文人騷客多寄情于梨園，而他們編寫的劇目都暗含了作者的哲學思想和愛國情感等，這也就是戲曲劇本的文學性質。戲曲藝術表演有著獨特的美感，演員在舞臺上三兩步便走遍天下，七八人即是千軍萬馬，它用虛擬化、程式化的表演形式刻畫人物形象、描繪故事情節、表達思想感情，它的程式、語言、旋律遵循著美學原則和精神內核，這種抽象、寫意的表演耐人尋味，這便是中國傳統戲曲藝術表演的核心。它來自于生活卻又高于生活，觀賞戲曲藝術可以領悟傳統文化底蘊、提升人的藝術鑒賞能力。

(二)豐富校園人文精神。

校園文化的導向功能十分重要，作為中國傳統文化的重要組成部分，中國戲曲藝術它包含的人文精神、審美情趣、哲理思想等構成了獨特的文化價值體系，它能夠有效地加強校園文化建設，豐富校園文化中的人文精神，構建和諧的校園文化。10月29日國家京劇院在四川大學江安校區進行了“高雅藝術進校園”專場演出，讓在場的五千余師生們享受到一場精彩絕倫的京劇文化視聽盛宴，感受到了國粹藝術的非凡魅力。這種戲曲藝術進校園的活動在全國各地高校都有展開，能夠普及優秀的民族文化藝術，讓學生了解世界藝術經典進而更加熱愛中華文化，這對引領高校學生弘揚中華文化、提高藝術修養和文化素質和促進學生全面發展發揮了重要的作用。

(三)影響社會主流價值觀。

傳統戲曲融合了當時社會的價值觀念和主流思想，反應當時社會的意識形態，對社會價值觀有著宣揚和教化的功能。古代戲曲家李漁在《閑情偶寄·詞曲上·結構》中說：“故設此種文詞，借優人說法與大眾齊聽，謂善者如此收場，不善者如此結果，使人知所趨避，是藥人壽世之方，救苦弭災之具也。”是說戲劇有勸善懲惡的作用，這就像儒家提倡禮樂教化一樣。當然，戲曲劇目中也有迷信、封建等落后低俗的內容存在，這就需要繼承者“棄其糟粕，取其精華”，將優秀向上的戲曲劇目廣泛傳播。也需要創作者創作貼近生活、貼近群眾，思想性、藝術性、觀賞性俱佳的好戲，來加強社會主義核心價值觀。

三、結語。

傳統戲曲藝術既是歷史的，又活在當下，它是民族文化與智慧的結晶，對社會產生潛移默化、深遠持久的影響。傳統戲曲藝術的精華需要我們保護和傳承，要在保持原有文化內涵的基礎上，不斷革新改進，使其精神風貌朝良性健康的方向發展，讓中國戲曲永遠在世界藝術之林屹立不倒。

中國傳統藝術糖畫（優質15篇）篇二

我國傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術、傳統美食、傳統服飾等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。下面讓我們一起來看看關于傳統藝術的作文吧。

作文一、

我獨衷熱愛于皮影戲，不是因為其他的什么原因，而是由于它的樸素風氣在我的心中震撼，它具有我們中華民族最傳統藝術，其豐富的文化內涵著實讓人感嘆。

中原人杰地靈，黃河世代從這里流過，在這里孕育了燦爛的黃河文化，也孕育了智慧勤勞的人民。千百年來，皮影藝術盛行于中國城鄉，逐漸在各地形成了許多富有地方特色的流派，成為我國古老的傳統民間藝術。如果我們繼續深入的對皮影藝術的社會文化含義，即以宗教信仰為線索來討論其形成及演出的象征作用，以音樂唱腔、角色行當與戲目劇本來討論其在中國戲曲史上的地位和影響，或以大眾的民俗生活為基礎來討論其演出的社會意義，就會發現在中國的皮影藝術中，蘊含著相當豐富的文化內涵。

除了歷史價值外，皮影更具有很高的文化藝術價值。首先，皮影戲中的人物、景物的造型與制作，屬于我國的民間美術范疇，本身就具有很高的欣賞價值。它的藝術風格，在民族藝苑里也是獨樹一幟。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，采取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的.平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，夸張而幽默?；蚣儤愣肢E，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。第二，皮影戲音樂，是在不同地區分別融匯當地民族器樂、民間曲調的基礎上發展起來的。它的唱腔豐富，韻律優美，板式靈活多變，在我國音樂領域里自成一體。它與其他樂種也起著互相取補、互相促進與提高的作用。

此外，由于皮影藝術在我國還處于搶救階段，它現在的價位還是屬于較低的水平，所以我們應盡力保護好祖國的文化，即使力量是多麼的單薄，只要心中還涌動著民族的熱血，民族的璀璨藝術將永遠在人們心中閃爍。

作文二、

油畫、水彩、雕塑、文學……這些藝術形式世界上名家眾多，是屬于全世界的。然而，剪紙這門獨特的藝術形式，卻是中國特有的。剪紙藝術的歷史淵遠流長，可以追溯到一千五百年前的北朝，許多古詩都有提及。這門藝術并不只屬于名人名士，而是一種人人都須掌握的手工藝術，而且深得百姓喜愛。

剪紙是一種鏤空藝術，紋樣大致分為人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，其寓意也不盡相同，有祝福、怯邪、勸勉、除惡、警戒、趣味等各類表現題材。人們在過節或慶?；顒訒r，剪紙充當著必不可少的角色。它不僅僅用于烘托氣氛，更帶著普通百姓對美好生活的一種寄托與憧憬。

剪紙的制作方式可繁可簡，技法多種多樣，如撕紙、燒燙、拼色、染色、勾描，多種多樣的技法使得剪紙的表現力有了無限的深度和廣度。它細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。由于剪紙具有多樣性，讓剪紙藝術比起書法、水墨畫中近平民，更具有親和力，也讓剪紙藝術變得更具備創造和發展的空間。

宋朝是剪紙藝術的普及期，在寧代，便出現許許多多的剪紙行業與剪紙名家，他們的出現，將剪紙藝術推向了鼎盛時期——明清時代。那，剪紙是每個女孩必須掌握的，還成為了人們評價新娘的標準之一。

然而，隨著時代的變遷，剪紙藝術漸漸淡出了人們的視線。如今，剪紙藝術仍舊有人掌握，可剪紙終究變成了一種藝術，它已經與我們相距甚遠，而且漸行漸遠。

請讓它們活下去。

作文三、

中國的傳統藝術豐富多彩，有剪紙，陶瓷、中國結、泥人面塑，還有糖畫等等。在這些傳統藝術之中，我最喜歡的就是糖畫了。

糖畫，顧名思義，就是以糖做成的畫，它亦糖亦畫，可觀可食。民間俗稱“倒糖人兒”“倒糖餅兒”或“糖燈影兒”。這一頗具四川地方特色的工藝距今已有400多年的歷史。相傳它是在古代“糖丞相”制作技藝的基礎上演化而來的。

記得以前我上幼兒園的時候，幼兒園門口就有賣糖畫的藝人，賣糖畫的人身邊總是密密麻麻的圍滿了人，人們不約而同地都被這種奇妙的藝術所吸引。我也讓爺爺給我買過糖畫。賣糖畫的老爺爺先拿出一個輪盤，輪盤上有一根指針，指針的四周繪制了一些動物的圖案，老爺爺讓我自己撥動指針，指針轉到哪個圖案，老爺爺就為我制作哪種圖案。我轉到了一個蝴蝶圖案。只見制作糖畫的老爺爺以勺子為“筆”、糖稀為“墨”，將糖稀在石墨板上快速勾勒一氣呵成，不到兩分鐘一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爺爺的“筆”下躍然紙上。這時，老爺爺在圖案的中軸上，放上一根細長的竹簽，等到糖稀完全冷卻，老爺爺小心翼翼地用一把鏟子，將糖畫輕輕地鏟起來，遞到我的手中。老爺爺制作出來的糖畫惟妙惟肖，栩栩如生。我將金黃透明的蝴蝶糖畫拿在手中，在大家羨慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉這美麗的藝術品。

但是到了現在，街上已經很少見到賣糖畫的藝人了。爸爸媽媽說，現在會做糖畫的人已經越來越少了。我真希望學習這門傳統藝術人漸漸多起來，將這顆中國傳統藝術中的璀璨明珠世世代代流傳下去!

中國傳統藝術糖畫（優質15篇）篇三

泥人張簡介。

泥人張”是北方流傳的一派民間彩塑，它創始于清代末年。

天津“泥人張”藝術的創始人是張長林。張長林(1826-1906)字明山。自幼隨父親從事泥塑制作，練就一手絕技。他只須和人對面坐談，搏土于手，不動聲色，瞬息而成。面目徑寸，不僅形神畢肖，且栩栩如生須眉俗動?！澳嗳藦垺辈仕軇撟黝}材廣泛，或反映民間習俗，或取材于民間故事、舞臺戲劇，或直接取材于《水滸》、《紅樓夢》、《三國演義》等古典文學名著。所塑作品不僅形似，而且以形寫神，達到神形兼具的境地。他的藝術獨具一格而蜚聲四海，老百姓都喜愛他的作品，親切地送給他一個昵稱：泥人張。“泥人張”彩塑用色簡雅明快，用料講究，所捏的泥人歷經久遠，不燥不裂，栩栩如生，在國際上享有盛譽。在歷屆展覽會上它都被認為是出類拔萃的作品。

泥人張彩塑-作品。

泥人張彩塑可以說是天津的一絕。傳說，張明山袖里常藏泥去看戲，一邊看戲一邊在寬大的袖里捏頭像，一曲未終，便捏出了各個角色，活靈活現，各具特色，他善塑肖像，曾給不少的名人塑過像。現在藝術博物館陳列的.第二代張玉亭塑的梅蘭芳像是梅先生演出黛玉葬花的藝術再現?？粗@件藝術作品，猶如見到梅先生的婆娑舞姿，難怪人們說，泥人張把泥人都捏活了，就缺一口氣。

泥人張最精彩的作品是《鐘旭嫁妹》。這是一套29個形象的巨作，人物動作、性格、表情各不相同，或胖如蠢豬，或瘦如豺狼，或奸詐，或貪婪，或狡獪，或很兇殘，形形色色，面目可憎可笑，看了令人捧腹。新中國成立時，泥人張第四代傳人張銘、張鉞都只有20來歲，但已顯示出他們卓越的才華?，F在他們在天津與第五代張乃英、張紅英等繼承祖業從事泥人張彩塑藝術。

【例文二：中華傳統文化伴我成長】。

中國的傳統文化中我最喜歡川劇中的變臉。變臉藝術以其獨特的、奇幻的魔力，就像地心引力一樣作文人網，把我深深地吸引住了。

春節，一吃過晚飯，我就興沖沖的打開電視。我為什么這么激動呢，你們不知道吧。因為爸爸告訴我，今天的電視節目中有我最喜歡的變臉。

表演變臉的人一上臺，臺下就響起了熱烈的掌聲。變臉人肩披黑色的斗篷，身穿彩色的衣裳，腳套長靴。一臉的油彩，像面具一樣。

變臉開始了。只見變臉人拿黑色的斗篷臉前面迅速一晃，瞬間，他就由藍色的竇爾敦變成了黑色的猛張飛;緊接著，他伸開五指，臉上一摸，這黑張飛又變成了紅臉的關公，威風凜凜。接下來，他一聲大吼，一個鯉魚打挺，又變成了白臉的曹操。然后，變臉人一個猛踢右腳，他的臉又變成了一張五彩的臉，再一猛踢左腳變成了一張沒有油彩的臉，再一猛踢右腳又變回了那張五彩的臉……臺上精彩紛呈，臺下喝彩聲、鼓掌聲經久不息，電視外的我也連連拍手叫好。

川劇變臉真是太神奇了。我相信你看了也一定會喜歡的。如果你想看變臉，就一定不要錯過今年的春節聯歡晚會喲!

中國傳統藝術糖畫（優質15篇）篇四

我國是一個有著五千年悠久歷史的文化古國，中國的傳統文化博大精深，在我們的生活中處處可見，我們學習的唐詩、宋詞、四大名著；我們用的文房四寶，我們吃的中藥，喝的茶；還有我們拉的二胡，吹的笛子；我們穿的唐服，用的瓷器等等。我國的傳統文化數不勝數，隨處可見。

我國有各種各樣的傳統節日，很多事情有各種禮儀和習俗，每個地方還有地方和民族的特色。而我還是最喜歡過中國的傳統節日。

過春節可以收到象征著祝福和平安的壓歲錢；過清明節可以祭拜去世的親人；過端午節可以吃到香甜軟糯的粽子；中秋節是全家團圓吃月餅、賞月的日子；重陽節是登高、佩帶茱萸的好日子……在所有的傳統節日里，我印象最深的還是端午節。

端午節是為了紀念偉大的愛國詩人屈原，傳說屈原受皇帝的侮辱，受大官的欺騙，傷心至極，當晚投江而死。人們知道了這個消息時，紛紛趕到江邊，上了小船準備把屈原的尸體打撈回來，可怎么也打撈不回來了。人們怕屈原的尸體被魚蝦吃掉，就把粽子扔下了江，讓魚蝦吃粽子。從此人們就把這一天稱為端午節，在這天，家家戶戶都要做粽子吃，以此來紀念這位偉大的愛國詩人！

我國的每個傳統文化都有它的一個歷史背景或是一個經典故事。中國的傳統文化可真是博大精深，淵源流長??！

圍棋還可以使人變聰明，據說圍棋是一個叫“堯”的人為了教育他的兒子“丹朱”而發明的。

我爸爸非常喜歡下圍棋，他經常教我下圍棋。我想我也會喜歡上圍棋的經常教我下圍棋。我想我也會喜歡上圍棋的。

中國傳統藝術糖畫（優質15篇）篇五

摘要：我國的傳統藝術具有典型的民族文化特色。在平面設計的制作過程中融入我國傳統藝術形式不但可以有效豐富我國平面設計制作內容，減少對西方作品的盲目模仿，同時還能提高受眾對作品的關注程度和認同感。通過分別討論了平面設計對水墨、漢字以及傳統圖形的融合，為平面設計借鑒我國傳統藝術提供參考意見。

關鍵詞：平面設計；水墨；漢字；圖形。

平面設計是自西方美術界興起的一種藝術表達形式，在我國也經歷了近百年的發展。但自平面設計引入我國之后的相當長一段時間內，我國長期保持在模仿西方平面設計藝術作品的道路上亦步亦趨。這就造成了我國的平面設計不但難以在國際上獨樹一幟，更是難以實現質的飛躍和突破。事實上，我國傳統藝術不論從表現形式還是從表現手法上都極具中華傳統民族文化的特色。而且，平面藝術作品的設計目的是面向大眾的。我國從審美角度上受傳統文化影響較為明顯。同時，隨著近年來我國在國際上的影響力日趨強化，也使得我國傳統民族文化在國際上具有較高的影響力。通過將我國傳統藝術融合進平面設計中，而不是對西方的藝術作品進行盲目的模仿，不但有助于提高我國民眾最平面設計作品的認同感，還將有助于我國平面設計作品在國際中占據重要地位。

我國的水墨藝術在我國傳統繪畫工藝以及傳統藝術中占據著無與倫比的地位。可以說，水墨畫所展現出的寫意風格以及留白技巧不但是我國在藝術層面上所特有的表現形式。同時，這也是我國民族價值觀和哲學思想的重要表現。因此，要將我國傳統民族藝術和文化融合進平面設計作品中，首先就要對水墨藝術進行借鑒和傳承。首先，平面設計要借鑒傳統水墨藝術作品中的簡約風格。水墨藝術在進行作品的表現時經常通過寫意的手法對景物和人物進行表現。幾筆勾勒就是一座山峰；幾點水墨就是一群人物的創作方式也將畫作的表現范圍充分的擴大化。這與西方油畫作品寫實的風格形成了鮮明的對比。同時，由于在我國傳統的'哲學思想中更加重視對“虛無”這一概念的理解和闡述。因此，我國水墨藝術作品也格外注重對畫作的留白。通過選取畫作中的一個范圍進行留白的處理，不但烘托了畫作的主要表現部分，同時還給欣賞者以無限的遐想空間，進而展現出來豁達、悠遠的韻味。而這與西方油畫作品幾乎整篇布滿紙張的特點也形成了鮮明的對比。這也正是水墨畫簡約風格的直接表現。其次，在平面設計中還需要對水墨藝術作品中線條的使用進行學習借鑒。我國水墨藝術作品在線條的使用上通過毛筆對蘸取墨汁量進行不斷的變化，同時融合了書法藝術形式，將所要表達情感表現在了線條的變化之中。而平面設計受制于篇幅的大小使得所能表現的情感和思想始終維持在一定的限度之內。如果將線條的使用融入到平面設計中將可以有效豐富平面設計作品所要表現的內容和情感。

二、平面設計對漢字的借鑒。

在平面設計的創作過程中，不論其制作對象是書籍、包裝還是廣告，都是采用將圖形和文字相結合的方式完成的。而國際上的大多數國家在經歷了文字形式的演變后，都紛紛走上了以字母表音的道路。我國的漢字雖然歷經數千年的發展和變化，但始終保持著表意文字的形式。這與我國傳統以來重視意象的融合有直接的關聯。事實上，雖然文字走向字母表音的形式使得文字的使用更加簡單便捷。但需要指出的是表意文字在情感的表達上更加具有優勢。近年來，國際上掀起的學習漢字的熱潮也是這一優勢的重要表現。平面設計對漢字借鑒的作為典型的例子就是奧運會上的“中國印”?！爸袊　边@一平面設計主體使用的是漢字中的“京”字，以此表現了本屆奧運會的舉辦地是在我國的背景。同時，通過對“京”字進行了變換使其展現為一個奔跑的人物。不但體現了漢字在表意上所特有的優勢，也體現了奧運會所提倡的運動精神。事實上，也正是在“中國印”公開之后，我國的平面設計作品開啟了與漢字充分融合的新時期。目前，在我國的平面設計中，通過應用甲骨文、印章等多種漢字表現形式已經很好的完成了文字和平面設計的融合。

在我國的傳統文化藝術中，圖形是不可忽視的一個重要表現形式。不論是民間藝術中的龍鳳呈祥、八仙過海，還是宗教意識上的太極八卦圖像以及萬字和回子圖像等，不僅僅反應的是我國傳統的民族文化和哲學思想，同時更是精神和情感的表達。例如，龍鳳呈祥通過圖案的設計以及古代神話故事的背景，表現出了喜慶的氛圍和吉祥的寓意。而歲寒三友則通過古代文人的詩歌以及具有寓意的圖形展現出了我國勤儉、內斂和堅忍不拔的民族意識。而這些傳統的藝術圖形往往是深深的烙印在我國民眾的思想和內心深處的。在平面設計中，通過對傳統藝術圖形進行使用不但可以有效提高圖形的豐富程度，還能增加作品所展現的更深層次的藝術內涵和思想。而且，通過傳統圖形的使用還能有效的激發受眾的共鳴。

參考文獻。

[1]尹定邦.設計學概論[m].長沙：湖南科學技術出版社，.

[2]劉斌.漢字在平面設計中的潛力[j].藝術生活，.

[3]曹方.視覺傳達設計原理[m].南京：江蘇美術出版社，.

中國傳統藝術糖畫（優質15篇）篇六

剪紙是中國的傳統藝術，扇子既是中國的古老工具，又是我們杭州的三絕之一。今天我來到扇博物館大飽了眼福。

走進展廳門口，一把特大號的長柄羽毛扇擋住了我的去路，藍色的羽毛在燈光下閃閃發光，耀眼極了。走上樓梯，來到二樓展廳，映入眼簾的是大大小小，形狀各異，五彩繽紛的扇子，令人眼花繚亂，好像來到了扇子世界。

這邊是特大號的`牛皮紙扇，聽說這把扇子是王星記的工匠們用了六十六張牛皮紙拼起來，又在上面畫了西湖全景圖。我想：這么大把扇子，一定用了能工巧匠們的不少心血，中國古代的藝術太偉大了。

俗語話說：王星記的黑紙扇，一把扇子半把傘。意思是說，王星記的黑紙扇還可以擋雨，真是讓人稱奇。

一會我們還去了剪紙，原來這個剪紙和我們平常剪得不太一樣，是在模板上剪的。我想：太簡單了，開始剪了，沒想到，一下子就剪破了，還好經過補救，一條栩栩如生的金魚就剪成了。

今天的扇博物館之旅，真是讓我大開眼界，知道了中國有這么多的傳統藝術。

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中國傳統藝術糖畫（優質15篇）篇七

留白，是中國傳統藝術一種特有的手法，留白，給人遐想。

剪紙，是我最早接觸的傳統藝術，一片紅紙，有規律地折疊，再用剪刀在紙上留下自己天馬行空的想象，展開，紙紙分離，切口相分又匯集，留下的白便在展開的一瞬成為花紋、成為藝術。

難一點的剪紙，便要打好稿，用剪刀尖小心地挑破稿紙，直切入紅膜，剪掉的越多，留白便越多，細小的留白給畫面以灰感，大片的留白卻給人以空洞及無力之感。起初，我也只覺得留白甚是容易，可等自己拿著剪刀時，卻又不知道究竟多大的留白才能給人以美的享受，畫稿時也要考慮留白，在線與線的相錯之中，時常留著留著便亂了神，分不清該剪掉的與該留下的。大師剪紙卻又不打稿，僅憑腦海中簡略的輪廓，便可以在紙上創造藝術，創作的好，便會微笑著反復端詳，創作的不好，也微笑著反修改琢磨。

國畫，也需留白。西洋畫里，凡是畫水、海、湖時，西方的畫作總會用極細膩的顏色仔細勾畫，深淺相搭，極富層次?？蓢嫴煌?，每回到美術館欣賞水墨畫時都會發現，中國的傳統山水畫，基本都有大片的留白。比起西畫，中國的國畫就顯得很豪氣，山與山間的留白，是水；樹與樹之間的留白，是霧；天色的留白，不是飛鳥，便是留給收藏家們的一個題寫蓋印的地方，墨色的山水畫里的山，總是中間留著一截不規則的白，本來是靜，可融著白邊的墨山墨水，白色變流動起來，漂浮起來，成河、成霧。留白留的不僅是事物，還是意境。

版畫里的留白也更是講究，陰刻與陽刻便是兩種不同的留白，留白本身可以成為畫，去掉留白也可以成為畫，若陰陽共用，留白的藝術便被彰顯到極致，印出來也更具活力。

書法的字與字間也有留白，楷書的留白讓每個字有了獨立的空間，更顯工整，草書的留白于筆劃間，更顯豪放不羈。留白留出意境，留出讓人聯想的余地。若中國傳統文化是樹，那藝術手法便是樹杈，留白是枝干多年孕育出的花苞，給每個前來欣賞的人以笑意、以期待。

中國傳統藝術糖畫（優質15篇）篇八

中國的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且中國戲曲的種類繁多，全國許多的地方都有自己的劇種，而且每一個地方都具有自己獨特的地方文化風情。不信？我們這天就一起走進戲曲文化瑰寶，享受它獨特的美吧！

中國現有的戲曲劇種大約就是三百六十多種，傳統劇目數更就是驚人：能夠以萬數計！我們明白許多劇種很多劇種都就是有其獨特的演變過程，我們明白的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉劇等等。而且中國的戲曲與西方的戲劇不一樣，此時它有自以獨特的審美觀念與表演體系，此刻就為大家介紹一些吧：“生”就是除大花臉與丑角以外的男性主角統稱，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生?！暗本褪桥灾鹘墙y稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦?！皟簟本褪侵赴缪菪愿瘢焚|或相貌上有些特異的男性人物；“凈”又分以唱工及以工為主的花臉；“丑”扮演喜劇主角。

怎樣？看了之后就是不就是覺得搞笑呢？此時其實還有很多呢！我國戲曲主要戲曲有：昆劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，茍派，尚派，這四派。而且我們在電視上能夠看到這京劇人物臉譜就是十分微妙的，在演員的臉上涂上某種顏色以象征此人的性格與品質。主角和命運就是京劇一大特點，它的作用就是幫忙觀眾理解劇情。簡單講，紅臉內含褒義，代表英勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉就是神秘，代表神妖。而臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，這天許多地方戲中都保存了這一點。

看了上方的介紹感覺不錯吧！中國的戲曲文化就就是這么精彩，此時要一點一點講十天十夜都說不完呢！期望未來的我們能繼續發揚它哦！

中國傳統藝術糖畫（優質15篇）篇九

五行是指木、火、土、金、水五種元素，是中國古代哲學思想的重要內容。五行學說肇始于夏商之際，完善于春秋戰國，影響持續至當今社會。它雖隸屬于中國古代自然哲學的范疇，但在其發展過程中，卻廣泛地滲透到中國的社會制度、思想文化、自然科學與語言文字等各個領域。龐樸《稂莠集》認為：陰陽五行“迷漫于意識的各個領域,深嵌到生活的一切方面。如果不明白陰陽五行圖式，幾乎就無法理解中國的文化”。因此，探討五行對中國傳統文化的影響，具有追本溯源的意義。

古人認為，萬物由五種相關的基本物質構成，這就是五行。

最早記載“五行”學說的是夏商時期的《尚書·洪范》，其上曰:“五行:一曰水,二曰火,三曰木,四曰金,五曰土。水曰潤下,火曰炎上,木曰曲直,金曰從革(革，最早出現在金文，用刀剝獸皮之意。后指剝下的獸皮。如馬革裹尸、皮革等。由革組成的字，如靴、鞋、鞭等多由獸皮作成),土爰(引出)稼穡。潤下作咸,(水為咸，因鹽出自海水)；炎上作苦,(火為苦，因火焚物變焦，則現苦味)；曲直作酸,(木主酸味，凡木結之果實，初皆為酸味，尤其是中原地區)；從革作辛,(金為辛味，?辛?的甲骨文字形為，本指平頭刀具，與?革?近，延伸指辛辣之味)，稼穡作甘，(土為甘，土所生作物之百谷、瓜果，其味皆甘)。”這里不僅提到了構成萬物的五種基本物質，還介紹了它們所具有的特點以及與之相聯系的五種味道。至春秋時期，古代思想家們進一步探索這五行之間的關系,提出了“五行相克”的理論,即五行中的某一行可以戰勝、克制另一行。其內容是:木克土、金克木、火克金、水克火、土克水。到戰國時期，繼五行相克理論之后，又提出了五行相生。所謂五行相生，是指:木生火、火生土、土生金、金生水、水生木。

五行的源起有五種不同的觀點。

五行的產生源自古人對中原地帶五時氣候特點和生化特點的抽象。這一觀點目前被越來越多的人所關注與認可。

關于五行學說的產生以及五行的本質含義，歷代學者一直仁智互見，認識不一。主要觀點有以下幾種。

1.源自五種構成世界的基本物質。

五行物質說的產生依據是《尚書·洪范》的相關記載，此書記載的五行就是自然界五種最基本的物質。另外，漢代《尚書大傳》解釋說:“水火者，百姓之所飲食也；金木者，百姓之所興作也；土者,萬物之所資生也。是為人用”?！蹲髠鳌は骞?7年》載“天生五材，民并用之”，《左傳·昭公25年》載“生其六氣，用其五行”，《國語·魯語》載“地之五行，所以生殖?！本鶑奈宸N實際物質來認識五行。而這五種物質之間又存在相生相克的關系。如相生關系：木生火，這是盡人皆知的常識;火燃燒以后會留下灰燼,就是所謂的土;金屬礦藏大多埋在地下,所以說土生金;對于金生水，通常解釋為：金屬在高溫下可以融化為液體;而所有的植物生長時都需要水,所以說水生木。相克關系：植物種子最初埋在地下,當它發芽生長時就會破土而出，或一般的農耕工具均為木質，可以松土，意味著木戰勝了土;用金屬可以制成鋒利的工具，用來砍伐樹木，是金克木;金屬礦石雖十分堅硬,可一旦在火上高溫加熱,便會熔為液態，這便是火克金;水能滅火，這是水克火;堆土可以擋住水流，就是土克水。五行物質說在歷史上一直占據重要地位。在近代，由于西方文化的傳入，特別是唯物論的普及化，這種學說的影響愈加深入而廣泛。但這種觀點目前在學術界受到空前的質疑，一則由于五行并非構成自然社會的五種必需物質，如金，屬于可有可無之物；二則，以五種物質解釋五行之間的生克關系，亦存在一定的牽強之處，如木生火，需燃木或鉆木后才能生火；金生水，解釋為遇高溫加熱則金屬變為液態;這種需要外力的加入才存在的五行關系，不符合自然規律，且五行相生的“水”，又存在此“水”非彼“水”的問題，屬于概念的偷換。因此，關于五行的起源與涵義，又有以下幾種觀點。

2.源自殷商時期的五方觀念。

“行”的甲骨文為，代表著方位，所以，有人認為，五行的原始涵義是指五方。時間和空間是人類認識萬物的基本形式。按東、南、西、北、中五方劃分空間和方位的觀念至少可以追溯到殷墟卜辭。河南安陽挖掘的殷墟墓的平面圖及上古明堂宗廟平面多半呈字形，這種字形的構造，建造起來不僅費力，而且費時、費料。因此，有人認為取這一形狀構成某些建筑，是有象征意義的，這種意義，應是早期對方位空間的膜拜。

在古代，牛、羊、雞、犬、豕(豬)是人們主要的肉食來源，但這幾種肉食，不僅存在性味、作用的不同，在古代人們的眼中，也存在地位的差異。

地位最高的是牛肉。鄭玄注《周禮·庖人》曰：“始養之曰畜，將用之曰牲。是牲者，祭祀之牛也，而羊豕亦以類稱之?！薄吧钡谋玖x指祭祀用的牛，后來泛指祭祀用的牲畜。我們現代所用的“犧牲”一詞，本來是指用于宗廟祭祀用的毛色純凈而體全的牛羊，一般純色毛的稱為“犧”，體全的稱為“牲”。韓愈的一首詩中就有“孤豚眠糞壤，不慕太廟犧”之語。現代借用這個詞匯，指為某項神圣的事業舍棄生命。一般而言，只有貴族才有資格和機會吃到牛肉，而低層百姓則難以問津。因為中國是農耕國家，牛是從事農業生產的主要生產力，不得隨意屠殺。并且，牛的養殖、生長周期長，成本大，所以，在很多朝代，國家一般都明文規定不許隨意殺牛，這樣牛肉的價格就很高。唐代孟詵的《食療本草》上就說:“牛者稼穡之資，不多屠殺?！惫糯漓牖顒宇l繁，在祭祀活動中，用牛、羊、豬三種牲畜作供品較多，但一般的祭祀活動，僅僅用羊、豬作供品，稱為“少牢”，只有在很隆重的祭祀活動上，比如祭祀天神，或有皇帝出場的祭祀，才會用到牛、羊、豬三牲，稱為“太牢”。《莊子》上有庖丁解牛的故事，說的是庖丁宰牛時，文惠君在一邊觀看，并通過一系列的對話，表達了中國文化中的養生思想，說明在古代，殺牛是一件比較重大的事情。如果像我們現在一樣，宰殺牛這樣多，我想，一國之君斷無前去觀看的可能。

豬的飼養非常早。在距今4000多年前，已經有了在家中圈養豬的記載，如甲骨文中出現的“家”字，寫為“192.16rr”，這個字由上為房、下為“豬”的形狀構成，代表了古人把豬養在下層，人住在上層的房屋結構，或者家家有豬的含義?！颁恪弊譃樨i圈之意，在春秋時期的書籍中已經出現，表明人類養豬的歷史非常久遠。雖然中國人養豬的歷史很長，但在羊與豬之間，中國古人更偏愛羊肉，這從很多漢字構成就能看出。我們看很多與吃、食物有關的漢字，多數都與“羊”有關，如表達食物美味的“鮮、美”二字，均是由“羊”構成，說明古人以魚、以羊為“鮮”，以羊為“甘美”；“珍饈”的“饈”字，“膳”、“羹”等，亦由羊字構成。除此之外，表達補養、哺養的“養”字，同樣也是由“羊”字組成，說明古人已經認識到，羊肉的補益之性、長養之性均是很大的，至少要大于豬肉。

這種牲畜中以“?！睘樽?，以“羊”為主的文化，其實也是五行思想在祭祀、飲食文化中的一種體現。

4..甘為百味之王。

五臟即心、肝、脾、肺、腎，是人體功能活動的核心，五臟與五行的配屬是肝—木，心—火，脾—土，肺—金，腎—水，人體之精、之神均由五臟所主。但在五臟之中，《黃帝內經》又尤為重視脾胃的特殊地位，認為脾胃為五臟之本，五臟的氣血均源自脾胃的功能活動，脾胃一病，則外而四肢，內而五臟，上而頭面七竅，下而前后二陰無所不病;對于任何疾病，呵護脾胃都是最重要的一環，如外感發熱性疾病，《黃帝內經〉提出“食肉則復，多食則遺”，應以清淡、少量飲食為主；對于內傷性疾病，應以觀察胃氣的狀況作為判斷疾病預后的標志，“有胃氣則生，無胃氣則死”，言“粥漿入胃泄注止則虛者活，身汗得后利則實者活”等等；在以脈象為主對疾病的診斷與預測上，脈象有無“胃氣”是判斷疾病嚴重與否、預后是否順吉的關鍵。脾胃為后天之本的思想，可以說貫穿于《黃帝內經》理論的方方面面，從生理機制的運轉，疾病的發生，診斷、治療，以及預后、養生等無不體現著這一重要思想，這是五行中重土思想在醫學中的延伸。

在漫長的中國歷史中，歷代學者對五行在中國文化的發展中所發揮的作用雖然褒貶不一，但均無法否認它對中國文化的規范與影響。正如近代思想家梁啟超所言，五行思想形成以后，“建以萬斛狂瀾之勢，橫領思想界之全部”(《古史辯》)。因此，了解五行的源起、內涵，即是從這種角度來認識中國文化。1.在方位中重“中”

重“中”的意識萌芽于人類早期方位的觀念。

對“中”的重視可以追溯到人類文化的最早期階段。在殷商時代，方位的觀念便逐漸形成。人們對方位最初的定位是先有東、南、西、北四方，其后逐步出現五方的觀念，即東、南、西、北再加上“中商”。據甲骨文記載,殷人把商朝領域稱為“中商”。胡厚宣認為，當時的甲骨文中已反映出，觀察四方風最重要的是是否對中央的“商”有利，重視“中商”甚至導致了“中國”稱謂的出現。“中”的甲骨文為“rr”，是一桿旗幟，上下有流蘇。旗幟是軍隊的中心和住所所在，是權力的象征，以旗幟的形象表示“中”，表達了“中”的主導地位。從商代就出現的“中國”一語，表達了我國古代先民唯我獨尊的思想意識。

這種重視方位中“中央”的意識出現后，便始終影響著意識領域。殷商時期的重要卜筮書《周易》中便出現了以“中”為上為順的思想，如張其成在《易道主干》中談到：“《彖傳》采用?中?、?中正??剛中??當位?等術語，從爻德位次關系上解卦義。如《訟·彖》?利見大人，尚中正也??！杜R·彖》?說而順，剛中而應?。《觀·彖》?大觀在上，……，中正以觀天下?”，“《易經》卦爻辭在確立吉兇時，一般是看該爻是不是得?中?得?正?，?中?比正更重要，如果得?中?，一般為吉。可以說整部《周易》始終都貫穿了尚?和?崇?中?的思想”。重“中”觀念在春秋戰國時期的哲學思想中得以發展。

道家學派的代表人物老子在《道德經》中提出，“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”，“沖氣”即是“中氣”之意。其后，文子在《文子·上德》中進一步發揮為“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和，和居中央。是以木實于心，草實于莢，卵胎生于中央?！睆娬{中央之位是所有生命活動、生命之氣產生的本位。同時，《文子·道厚》曰：“古之三皇，得道之統，立于中央，神與化游，以撫四方?！闭J為三代時的三皇五帝因立中央之位方得安撫四方，并加以類推，認為所有的事物立于“中”才是立于本，并將之推延到人體生命?！段淖印ど系隆吩唬骸肮室灾兄仆猓偈虏粡U，中能得之則外能牧之。中之得也，五臟寧，思慮平，筋骨勁強，耳目聰明?！痹谕瑫r期的其他許多哲學著作中，這種思想均有呈現。如儒家學派的代表人物孔子更是將重“中”的思想進一步提升，提出了著名的“中庸之道”，認為在解決矛盾時應“執兩用中”，無過無不及?！抖Y記·中庸》云：“君子中庸，小人反中庸”。認為能否中庸是劃分君子與小人的依據之一。其弟子子思又將這一思想提高到世界觀的高度，《中庸·第一章》曰:“中也者，天下之本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉?！奔磳ⅰ爸小笨醋魇怯钪孀罡?、最普遍的法則。《莊子》提出養生的重要思想是“緣督以為經”?！岸健笔嵌矫}，行于背部正中；“經”是經常。這一思想在《管子》、《呂氏春秋》等亦有體現。中、中庸、中道均為同一含義，意為不偏不倚，恰如其分。

2.五色以“黃”為貴。

自然界的色彩本來有多種，五行規范之后，通常提到的色彩就有五種，即青、赤、黃、白、黑五色。同樣，受五行思想的影響，黃色的地位一直高于其他色彩。在《漢書·五帝本紀》中有“色上(尚)黃，用五數”的記載，在《呂氏春秋》中有“凡帝王之將興也，天必先見祥乎下民。黃帝之時，天先見大蚓大螻。黃帝曰?土氣勝?，土氣勝，故其色尚黃，其事則土?！敝腥A文明的始祖是黃帝，這一名稱的由來亦包含有五行重土的思想色彩。在五行文化的影響下，中國人眼中的顏色是有等級之分的：黃色最尊貴，因為黃為土色。其次是紅色，因為火生土，紅色為黃色之母，這叫母以子貴。在秦漢時期，文武百官上朝的服飾還沒有級別差，秦始皇喜歡黑色，劉邦喜歡青色。但從隋唐開始，文武百官服飾的顏色就有明顯的區分了，黃色成為皇家的專用色，只有皇帝、皇后、太子們可以使用。清朝的官服中有一種“黃馬褂”，一般由皇上賞賜給有功的官員，穿上黃馬褂，意味著是皇帝身邊的人，因此，文武百官均以得到黃馬褂為榮耀；而一般百姓，是不得隨意使用黃色的。

念一直延續到明清時期。因為，在傳統文化里，黃色、紅色就是尊貴、吉祥的象征，中國民間喜歡紅色，如婚禮、新年、開業等，均以紅色作為主色調，也是這一原因。

隋唐時期以至其后的年代，七品官員穿綠色服飾，九品官員則穿青色服飾。唐代著名詩人白居易被貶為江州司馬后，就是九品官職，所以他在這一時期寫的《琵琶行》里就有“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”的句子。宋朝時，福建人韓南通過鄉試后幾十年未取功名，比范進還不如，直到70多歲參加科考，依然一無所獲，皇帝看他年事已高，開恩賞賜了一個職位，一下驚動了四鄉，十里八鄉的媒婆以為韓南是年輕人，蜂擁而至給他說媒，韓南無奈，只得在門上題詩一首，說：

讀盡詩書一百擔，老來方得一青衫。媒人卻問吾年級，四十年前三十三。

從衣服的顏色來看，皇帝賞賜韓南的官位并不高，最多是個九品小吏。

當然，到了元明時期，青色也慢慢成為某些低下職業的專有色。元明時期規定，凡樂工、優伶甚至賣淫者，均要身著青綠色衣飾，或以青色頭巾為標志，乃至于后世一般把妓院稱為“青樓”，把妓女稱為“青樓女子”，我們現在習慣于把女人偷情說是給丈夫帶“綠帽子”，這一說法也是從這種文化背景發展來的。綠色在中國人的眼里，地位總是高不上去，股市全線下跌，就稱為“全線飄綠”；某人緊張、恐懼過度說是“臉都綠了”。綠色在西方國家其實是和平、自然的象征，比如有“綠色和平組織”、“綠色環保組織”等，但綠色在中國人眼里，總是一種在正式場合無法使用的顏色。

同樣地位不高的還有白色，唐朝時為一般百姓和無功名者的服飾顏色，劉禹錫的《陋室銘》中就有“談笑有鴻儒，往來無白丁”之語。至元明時期慢慢就成為喪事的專用色。

黑色則帶有歧視之意。古代之“墨刑”，即在犯罪者的面部刺字后用墨汁涂黑，成為一種恥辱的標志，以至于現代依然有“抹黑”一說。近年來流行的黑心、黑手、黑五類、黑社會、黑手黨等類詞匯，亦是這一含義的延伸。

五行概念出現后，以“五”來規范認識自然萬物以及人事制度等就變成一種模式?！渡袝匪d的典章制度大多以五為律。從堯典開始就有五品、五典、五服、五禮、五刑等記載。五行概念出現后，以“五”來規范認識自然萬物以及人事制度等就變成一種模式。

《尚書》所載的典章制度大多以五為律。從堯典開始就有五品、五典、五服、五禮、五刑等記載。我國最古老的軍事著作《孫子兵法》多處出現以五計數的條目。古人習慣把事物分成五類、五個等級、五個方面等。如《尚書·皋陶謨》有“弼成五服，至于五千，洲十有二師。外薄四海，咸建五長?！薄渡袝虻洹酚械墼唬骸捌酰傩詹挥H，五品不遜，汝作司徒，敬敷五教(五品指君臣、父子、夫婦、長幼、朋友五種人際關系)”。《尚書·呂刑》有“兩造具備，師聽五辭。五辭簡孚，正于五刑。五刑不簡，正于五罰。五罰不服，正于五過?！?五刑是指墨、劓、腓、宮、大辟，均為肉刑)其他方面還有：占卜有“五行”,方位有“五方”,古有“五帝”,史有“五代”、“五霸”,天有“五星”,地有“五湖”,山有“五岳”,人倫有“五常”、“五?！?人體有“五臟”、“五官”,詩有“五言”,糧食有“五谷”,藥有“五毒”，音樂有“五音”等等。在這些“一分為五”的事物中,為首的“五行”顯然是綱,其他的都是比照“五行”推演而成的。

五志：怒喜思憂恐病變：握嚘噦咳栗。

五行之中“土”為主導。

正如近代思想家梁啟超所言，五行思想形成以后，“建以萬斛狂瀾之勢，橫領思想界之全部”。因此，了解五行的源起、內涵，即是從這種角度來認識中國文化。

3.源自天之五星在生活單純、對自然界缺乏足夠認識的人類早期，變幻而神秘的星空非常容易引發人們的關注，伴隨著星象的變化，大地出現的季節、氣候、農作物的生長，亦進而使人們對天象、星象產生膜拜心理，因此，“占星術”一直占據著古代先民生活的重要位置。近代學者顧頡剛認為，“五行”一詞的最初含義是指五星的運行，是人們對天空中呈現的不斷變化的五大行星的描述?！拔逍恰奔淳糯笮行侵腥庋劭捎^測到的水、金、火、木、土星。由于五大行星在天體中是有規律運行的，所以古人又把五星稱作五行。當時的勞動人民根據天象來定季節、律歷，總結探討四季時令氣候變化的規律，為生活和生產實踐服務。

4.源自手指的計數。

郭沫若先生則認為，五行之“五”與人身的手足之數相同，因此，他提出五行源自古人對人體的觀察。在他的《甲骨文字研究釋五十》中指出:“數生于手,古文一二三四作，此手指之象形也。手指何以橫書?曰,請以手做數,于無心之間,必先出右掌,倒其拇指為一,次指為二,中指為三,無名指為四,一拳為五,六則伸其拇指,輪次至小指,即以一掌為十?！边@個說法符合漢民族“近取諸身,遠取諸物”的“觀物取象”認知把握客觀世界的方法。

5.源自五時氣候特點和物候特點的抽象。

北京中醫藥大學高思華教授提出，五行的產生源自古人對中原地帶五時氣候特點和物候特點的抽象。這一觀點目前被越來越多的人所關注與認可?！端貑枴の暹\行大論》曰：“候之所始，道之所生”。即認為氣候的變動，伴隨著規律的發生。高思華教授認為五行學說形成于春秋戰國時期的黃河中下游流域，這一范圍內的氣候特點是四季分明而夏季尤長于其他三季。通過長期觀察，古人發現春季氣候溫暖，且萬物皆由春溫之時而生發；夏季氣候炎熱，且夏熱之時萬物長大繁茂；長夏氣候潮濕，且萬物多在雨濕之時變化結實；秋季氣候干燥，萬物收斂凋零；冬季氣候寒冷，萬物閉藏。根據這一特點，古人便以木、火、土、金、水這五種概念來取象比類，以木的升發的特性來代言春天溫暖的氣候特點和萬物多于此時而生機勃發的物候特點；以火的炎熱向上的特性來代言夏季炎熱的氣候特點和萬物多于此時而長大茂盛的物候特點；以土的孕育變化萬物的特性來代言長夏之季濕的氣候特點和萬物多于此時由禾而變為秀實的物候特點；以金的沉降清肅的特性來代言秋氣涼燥的氣候特點和萬物多于此時而收斂凋零的物候特點；以水流于何處必然會滲藏于地下的特性來代言冬氣寒冷的氣候特點和萬物多于此時閉藏的物候特點。由此可見，這里的木、火、土、金、水并不是什么物質的名稱，而只是春、夏、長夏、秋、冬的氣候特點和生化特點的一個抽象用語。正如《尚書·洪范》所說：“木曰曲直，火曰炎上，土爰稼穡，金曰從革，水曰潤下”。

從這一角度來說，五行中的木，表達的是春季的氣候特征，火是夏季的氣候特征，土是長夏，金是秋季，水是冬季的氣候特征。五行的相生，是四時五季氣候的自然轉換，如春溫變生夏熱，夏熱生長夏濕，長夏之濕生秋涼，秋涼變生冬寒，冬寒變生春溫。而五行的相克，則是異常的氣候相互制約:木克土，是風氣對長夏之濕的制約；土克水，是濕對冬寒的制約；水克火，是寒冷對夏熱的制約；火克金，是熱氣對秋涼的制約；金克木，則是燥氣對風氣的制約。五時氣候通過相生，完成氣候的自然轉化，通過相克，完成氣候的制約。

中國傳統藝術糖畫（優質15篇）篇十

中國傳統藝術是中華文化的瑰寶，承載著千年的歷史與智慧。近日，我有幸參觀了一場中國傳統藝術展覽，對其中的演藝形式及其所表達的意境有了更深刻的理解。通過這次賞析，我深深地感受到了中國傳統藝術的獨特魅力，發現了其中的文化精髓與審美價值，并對其背后的深層意義有了更加詳盡的了解。

首先，傳統舞蹈作為中國傳統藝術的重要組成部分，以其獨特的舞姿和精湛的技藝給我留下了深刻的印象。在展覽中，我觀賞了一場國粹——京劇表演。演員們身著傳統戲服，緊繃的面具替代了面部表情，由此營造出不同的角色形象。舞臺上，它結合了儀態、唱腔和動作，每一招每一式都凝聚了演員們足夠深入的理解和精心的設計。在帷幕掀開的那一刻，劇情便在腦海中鋪開，豪杰情懷和百舸爭流的激情立刻觸動了我的情緒。與此同時，扣人心弦的唱腔和優美的舞姿也讓我陶醉其中。京劇的表演藝術給予觀眾以無盡的藝術享受，使我感受到了傳統藝術的魅力所在。

其次，中國傳統繪畫以其獨特的風格和細膩的筆墨贏得了世人的贊嘆。在這次展覽中，我目睹了一幅古代山水畫。畫面中的靜態美與宏大的氣象相得益彰，精心構圖及緊湊的畫面給人以源遠流長之感。通過細細觀賞，我更加意識到中國傳統繪畫所追求的是“意境”，畫家通過筆墨的運用展現出其立意，讓觀眾沉醉其中，尋找到虛空與清幽之中。此外，“意境”也是中國文化傳統的反映和體現，隱逸自然、深沉含蓄是中國精神的體現，也是散發著的真實之美。

再來，我在展覽上還觀賞了中國傳統音樂的演奏表演。樂器與樂曲之間相互呼應，形成了一個和諧的整體。演奏者的技藝精湛，琴弦上的音符到達我的耳朵時，帶著一種奇妙而神秘的力量。這種音樂是與人情感直接相聯的藝術。演奏者以他們獨特的方式表達音樂之美，使我感受到了音樂所能帶給人們的愉悅與舒適。音樂是一種語言，它跨越了時間與空間，將人們的內心與宇宙連接在一起，使我們在靜謐的時刻得以升華。

最后，我還觀賞了中國傳統戲劇的演出，學習了舞臺劇等中國傳統戲劇形式的歷史與技巧。戲劇給我留下了深刻的印象，它的舞臺美、音樂美和表演美融為一體，為觀眾呈現出美的境界。演員們能以一種飽滿的情感展示出角色的形象，將觀眾帶入戲劇的世界。他們的伶俐語言和姿勢，不僅表現了戲劇故事的情節，更是透露出人物的性格特點和內心情感。從中我們能看出中國人富有創造力和藝術天賦的一面，這是中國傳統藝術最值得欣賞的地方。

通過這次中國傳統藝術的賞析，我更加深刻地意識到傳統藝術作為中華文化的重要組成部分，是我們文化遺產的重要傳承者。中國傳統藝術以其獨特的魅力和深厚的內涵，開拓了我對傳統文化的眼界，領略了我們民族的獨有韻味。同時，這次傳統藝術的賞析也將我的審美情趣提升到了一個新的層次，增添了我的文化素養。我深深地感覺到，只有繼承和發揚傳統藝術，我們才能將中華文化的寶藏傳承下去，讓更多的人欣賞到其中的精髓，為中國傳統文化的繁榮做貢獻。

中國傳統藝術糖畫（優質15篇）篇十一

油畫、水彩、雕塑、文學……這些藝術形式世界上名家眾多，是屬于全世界的。然而，剪紙這門獨特的藝術形式，卻是中國特有的。剪紙藝術的歷史淵遠流長，可以追溯到一千五百年前的北朝，許多古詩都有提及。這門藝術并不只屬于名人名士，而是一種人人都須掌握的手工藝術，而且深得百姓喜愛。

剪紙是一種鏤空藝術，紋樣大致分為人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，其寓意也不盡相同，有祝福、怯邪、勸勉、除惡、警戒、趣味等各類表現題材。人們在過節或慶?；顒訒r，剪紙充當著必不可少的角色。它不僅僅用于烘托氣氛，更帶著普通百姓對美好生活的一種寄托與憧憬。

剪紙的制作方式可繁可簡，技法多種多樣，如撕紙、燒燙、拼色、染色、勾描，多種多樣的技法使得剪紙的表現力有了無限的深度和廣度。它細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。由于剪紙具有多樣性，讓剪紙藝術比起書法、水墨畫中近平民，更具有親和力，也讓剪紙藝術變得更具備創造和發展的空間。

宋朝是剪紙藝術的普及期，在寧代，便出現許許多多的剪紙行業與剪紙名家，他們的出現，將剪紙藝術推向了鼎盛時期——明清時代。那，剪紙是每個女孩必須掌握的，還成為了人們評價新娘的.標準之一。

然而，隨著時代的變遷，剪紙藝術漸漸淡出了人們的視線。如今，剪紙藝術仍舊有人掌握，可剪紙終究變成了一種藝術，它已經與我們相距甚遠，而且漸行漸遠。

請讓它們活下去。

中國的傳統文化可多了!我一下子還說不完，今天我就給大家介紹中國的陶瓷藝術吧!

中國傳統陶瓷藝術，尤見裝飾匠心。中國傳統陶瓷裝飾形式，大體上有刻鏤、堆貼、模印、釉色、化妝土、彩繪六類型。圖案紋樣裝飾于陶器早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上就已出現。先民們感受生活的自然現象創造出波拆紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連裝飾形式呈現在陶瓷器物上，在西安半坡遺址出土一件繪有精美的人面和魚紋的彩陶盆是新石器時代彩陶中的精品。陶器上的紋飾體現了先輩們對于自然和人自身觀察的結果，陶工們對于點、線、面的熟練融合，對于花紋繁密的組合，以及對于旋紋與孤線的審美感，不但表明了他們對于自然和人類自身有了一定的認識，而且還表明了自然界已經脫離了他們的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人對自然的美化和崇拜。商、周時代是以青銅器為時代標志的歷史階段，這一時期的陶瓷紋飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒制成功是制陶工藝上的一個重要的里程碑。它用高嶺土制坯，燒成的溫度達1000多攝度，素潔可愛的造型與優美的紋飾相結合，逗人喜愛。追溯中國歷史各個時期的陶瓷產品，陶瓷裝飾有兩大特點：一類是以適合陶瓷器皿上進行工藝轉換表現形式;另一類是以中國繪畫形式在陶瓷器皿上進行工藝轉換表現形式。

中國傳統的藝術——陶瓷的故事是多么有趣啊!陶瓷還是我國最為大的創造呢!

我獨衷熱愛于皮影戲，不是因為其他的什么原因，而是由于它的樸素風氣在我的心中震撼，它具有我們中華民族最傳統藝術，其豐富的文化內涵著實讓人感嘆。

中原人杰地靈，黃河世代從這里流過，在這里孕育了燦爛的黃河文化，也孕育了智慧勤勞的人民。千百年來，皮影藝術盛行于中國城鄉，逐漸在各地形成了許多富有地方特色的流派，成為我國古老的傳統民間藝術。如果我們繼續深入的對皮影藝術的社會文化含義，即以宗教信仰為線索來討論其形成及演出的象征作用，以音樂唱腔、角色行當與戲目劇本來討論其在中國戲曲史上的地位和影響，或以大眾的民俗生活為基礎來討論其演出的社會意義，就會發現在中國的皮影藝術中，蘊含著相當豐富的文化內涵。

除了歷史價值外，皮影更具有很高的文化藝術價值。首先，皮影戲中的人物、景物的造型與制作，屬于我國的民間美術范疇，本身就具有很高的欣賞價值。它的藝術風格，在民族藝苑里也是獨樹一幟。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，采取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，夸張而幽默。或純樸而粗獷，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。第二，皮影戲音樂，是在不同地區分別融匯當地民族器樂、民間曲調的基礎上發展起來的。它的唱腔豐富，韻律優美，板式靈活多變，在我國音樂領域里自成一體。它與其他樂種也起著互相取補、互相促進與提高的作用。

此外，由于皮影藝術在我國還處于搶救階段，它現在的價位還是屬于較低的水平，所以我們應盡力保護好祖國的文化，即使力量是多麼的單薄，只要心中還涌動著民族的熱血，民族的璀璨藝術將永遠在人們心中閃爍。

中國傳統藝術糖畫（優質15篇）篇十二

傍晚，我和媽媽在聞宅巷邊走邊買吃的，各種又大又新的廣告牌照亮了人們的臉。不久，我發現了一處被里三層，外三層圍著的小鋪子，到底是什么東西吸引了這么多的人呢？我掙脫開媽媽的手，好奇地擠進了人群。

“呀，是賣糖畫的鋪子！”我興奮地低聲叫道。煮在鍋里的糖還“咕嚕咕嚕”冒著密集的小泡泡，看起來像是一灣金色的小湖泊。一些凝結住的糖晶還呈現出了美麗的琥珀色，一些小朋友都忍不住地用舌頭舔了舔嘴唇，那神情仿佛是要將一大鍋的糖漿都要吞下去似的。

我抬起了頭，發現賣糖畫的大漢要再度開工，連忙把目光轉移過去。大漢拿起一只鐵勺，舀了些糖漿，便開始“畫”蝴蝶。他用勺子讓金色的液體緩緩流下，在其接觸到畫板時，迅速把勺子朝后拉去，勾出了一道又一道的花紋，讓大家看得眼花繚亂。短短兩分鐘，一只“蝴蝶”就被固定在了一根棒子上，從大漢的手中轉到了早已滴著口水的一個小女孩的嘴里。

漢子從小女孩媽媽的手中接過錢，笑瞇瞇地數著，小小的眼睛頓時成了一條縫兒。也許，這就是通過自己勞動收獲的快樂吧。

在這城市中，還有那么一些老手藝人堅守在老街巷，為孩子們創造生活的樂趣，這些會成為我長大后美好的回憶的……。

中國傳統藝術糖畫（優質15篇）篇十三

我們中國有許多傳統文化數不勝數，比如：中國書法、中國結、皮影戲、京戲臉譜、兵馬俑、武術、中藥、玉雕、紅燈籠、茶、文房四寶、四大發明、剪紙……其中我最喜歡的是武術。

我們中國的武術就是中國的功夫，在中國叫武術，在外國叫中國功夫。中國武術的絕技有很多：降龍十八掌、佛山無影腳、詠春拳、南拳、太極拳、洪拳......。中國的武術有許多種：刀術、劍術、槍術、棍術。我最喜歡葉問，因為他有一個絕技叫降龍十八掌，我還看過他的一個影片，從這個影片里我就看到了葉問就使出了這一個絕技，“詠春拳”就是他創立出來的，并且一直流傳下來，是我們中國傳統文化的寶貴財富。

“武術”自古以來是中華民族強身健體的運動，許多外國的朋友一聽見武術，就豎起大拇指，贊美我們中國。瞧，我們中國的傳統文化多么豐富多彩!

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中國傳統藝術糖畫（優質15篇）篇十四

戲曲源遠流長，是我國的經典，不一樣地方的戲曲有不一樣的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

俗話說：“要明白梨子的味道，最好親口嘗嘗?！辈粐L不明白，一嘗嚇一跳呀!今日的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原先我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎樣能比得上難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

我此刻才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎這些戲曲，就像我國的一部部歷史，僅有懂得欣賞它的人，僅有懂得關注它的人，僅有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展此刻我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!

中國傳統藝術糖畫（優質15篇）篇十五

中國的傳統文化可多了！我一下子還說不完，今天我就給大家介紹中國的陶瓷藝術吧！

中國傳統陶瓷藝術，尤見裝飾匠心。中國傳統陶瓷裝飾形式，大體上有刻鏤、堆貼、模印、釉色、化妝土、彩繪六類型。圖案紋樣裝飾于陶器早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上就已出現。先民們感受生活的自然現象創造出波拆紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連裝飾形式呈現在陶瓷器物上，在西安半坡遺址出土一件繪有精美的人面和魚紋的彩陶盆是新石器時代彩陶中的精品。陶器上的紋飾體現了先輩們對于自然和人自身觀察的結果，陶工們對于點、線、面的熟練融合，對于花紋繁密的組合，以及對于旋紋與孤線的審美感，不但表明了他們對于自然和人類自身有了一定的認識，而且還表明了自然界已經脫離了他們的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人對自然的美化和崇拜。商、周時代是以青銅器為時代標志的歷史階段，這一時期的陶瓷紋飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒制成功是制陶工藝上的一個重要的里程碑。它用高嶺土制坯，燒成的溫度達1000多攝度，素潔可愛的造型與優美的紋飾相結合，逗人喜愛。追溯中國歷史各個時期的陶瓷產品，陶瓷裝飾有兩大特點：一類是以適合陶瓷器皿上進行工藝轉換表現形式；另一類是以中國繪畫形式在陶瓷器皿上進行工藝轉換表現形式。