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民間美術與現代藝術論文（精選15篇）篇一
摘要：以寶雞為中心的陜西西府民間民俗藝術種類繁多，形式各異。作為民間文化重要元素之一的民間美術色彩，其在傳承與發展的過程中一度出現了迷茫，甚至走入誤區。本文通過對民間色彩特征的分析，結合實際，對西府民間美術色彩提出質疑，進一步提出創新要根植于傳統之觀點，只有民間色彩才能突顯民間的特征。
0引言。
以寶雞為中心的陜西西府民間民俗藝術種類繁多，形式各異，滲透到人民生活的各個角落。最常見的有泥塑、皮影、木板年畫、社火臉譜、布堆畫、刺繡、麥稈畫等，它們以造型概括夸張簡練、形態逼真粗獷、色彩熱烈飽滿、色澤鮮明艷麗流傳于世。千百年來，西府人民以他們勤勞的雙手，憑借諸多藝術法則和深厚的歷史文化底蘊的積淀，把這些民間藝術瑰寶一代一代地傳承下來，并得到發揚，其中以鳳翔六營村泥塑為最，于被列為國家首批非物質文化遺產保護項目。但是同時，我們也不得不看到，西府民間藝術，尤其作為民間文化重要元素之一的民間美術色彩，正在遠離民間。
1馬勺臉譜上的明度推移。
鳳翔六營村作為西府民間民俗藝術的集散地，吸引著大批的民間藝術愛好者和收藏家，以及諸多大中專藝術類院校師生去觀摩學習。因為教學任務的安排，筆者曾三次帶學生走進六營村，每次都有不同的感受和收獲。初次看到些可愛的泥玩意兒很是激動，不說造型多樣各異，憨態可掬，單就對民間藝人的認真以及對彩繪技法之嫻熟，圖案繪制程序之老到精細，足以讓我等所謂專業人士自慚形穢。出于對色彩的敏感性，我對在馬勺、木梭上采用色彩推移的形式繪制出的臉譜形象提出一點小小的疑問：這算是民間色彩嗎？色彩推移也叫色彩漸變，是藝術類院校學生必須掌握的配色技巧，講究構成形式，畫面色彩豐富，變化微妙，屬于理性配色。民間色彩講究感性表現，其特征是色澤鮮明、艷麗、簡單，色彩明快、強烈，裝飾性強，擅用原色，單純而富于變化，強調強烈的對比。“紅要紅的鮮，綠要綠的嬌，白要白的凈”。而色彩推移恰恰犯了民間用色的大忌，明度推移加白，純度推移加灰，無論明度推移，還是純度推移都改變了原始色彩的相貌，都破壞了民間色彩的概括性、象征性和裝飾性。
重視色彩的象征性在我國歷史上有著自己的傳統。《左傳》中有“天有六氣，降生五味，發為五色”之說，民間也有“朱鎖五色，用來懸以門戶，抵制惡氣”的習俗，這種傳統的“五行色”觀念為民間美術的用色奠定了基礎。作為西府民間民俗藝術之一的社火臉譜，其起源據陜西的民間藝人介紹：周朝時，周武王率兵伐紂，大兵行至麒麟山下，被駐守山下的聞太師擋住去路，姜子牙計上心頭，讓士兵戴上天兵天將的面具上陣叫罵，個個威武兇煞，好似天兵下凡，聞太師不知真假，以為天意，拔寨而逃。此事傳入民間便產生了畫臉譜驅鬼的習俗，并逐漸融入到社火表演中。學術界則認為，臉譜起源于周秦時期的儺舞。儺是一種遠古時代的宗教儀式，“儺”本是一種傳說中的.神鳥，后被人格化，成為一種祭祀表演。儺舞是周代在祭祀基礎上所形成的一種驅鬼逐疫的宗教舞蹈，而儺的明顯特征便是戴假面歌舞。可見臉譜色彩具有特殊的表征―――象征性。紅色喜慶忠勇，黃色皇權猛烈，黑色剛直，白色奸詐。用色彩推移的表現形式來表現臉譜藝術，雖然做到了創新，但卻失去了創新的意義。
2傳承之艱與創新之誤。
作為產生在農村這塊相對封閉和保守的土地上的藝術領域，其傳承形式主要是家族式傳授和非家族式傳授。家族式傳授一般是子承父業，在家庭內部進行，不傳外姓，并且傳男不傳女，所謂“父傳子”，“婆傳媳”，“傳媳不傳女”，以保持其家族在掌握某項技藝的優越性。非家族式傳授就是師傅帶徒弟，師徒相傳，而且在傳承的過程中，師傅往往把其中技法上的精華作為壓軸絕活偷偷地保留下來。
俗話說“：教會徒弟，餓死師傅。”不到萬不得已，絕活絕不輕易示人，往往因意外事故的發生使一些技術性很強的藝術種類失傳，這給民間美術的流傳帶來了很大的局限性。從一個皮影藝人那里了解到，現在已經很少有人去專門學習民間工藝的技能了，因為這些所謂的藝術在當今社會已經很難用來養家糊口了。拿皮影藝術來說，上世紀80年代末，寶雞地區有各種皮影戲班120多個，現在不到四分之一，久負盛名的燈盞頭碗碗腔皮影戲現在基本上沒有活動。在這樣的經營狀態下，從事皮影制作的藝人又能賺到多少錢?民間藝人也要生存，在沒有利益的驅動下，繼承和發揚談何容易！近年來，隨著政府的政策性扶持和鳳翔泥塑知名度的不斷提高，泥塑的商品價值也不斷地突顯，一些農民看到泥玩意有利可圖，紛紛在家里開起了作坊，出現大規模生產的勢頭，對傳承與發展來說，這應該是一件好事。但是，由于大規模流水線式的生產，使民間工藝的藝術性大打折扣。筆者于3月第三次去六營村時，看到一些泥塑、馬勺、木梭上繪制的圖案遠不如第一次見到的細致精巧。據一份“西府民俗藝博園”的資料說：藝博園年設計制作生產泥塑、皮影、陶藝、版畫、布藝、社火臉譜、草編等20萬件手工藝品……民間藝術的賣點就是民間性、原始性、手工性。流水線式的生產方式顯然違背了民間藝術生產的特性和環境，這樣所產生的作品，最終的結果是失去所謂的民間性，而趨向一種商業流行，必然有一些遠遠超越當地的藝術傳統和民俗基礎，難以上升到藝術的表現和追求的境界。這是民間藝術品創新的悲哀，是時代進步的悲哀。
3創新，根植于傳統。
著名工藝美術家、清華大學美術學院陳漢民教授在接受《中國青年報》記者采訪時說“：我們要創新，還必須堅守民族的東西……”對于民間美術的創新，這句話再貼切不過了。民間美術應較多地保留著藝術發生時期的基本性質，保留著如同原始藝術所體現出來的混溶性文化精神。
決定著市場價值和價格的民間美術是其本身承載的人文分量和本土文化底蘊，任何脫離本土文化的所謂創新都經受不起時間的考驗和民眾的拷問。大學美術老師和文化學者之所以不辭辛苦到民間采風，還不是學習民間的傳統藝術？而一旦發現所謂的民間藝術原本就是“學院派”里的東西，恐怕不只是一種失落和失望，更有一種被欺騙的感覺。
民間美術的表現形式不是亙古不變的，但“變”要根植于傳統，尊重地域文化。作為民間美術元素之一的民間美術色彩，盡量保持其民間性。只有民間色彩才能突顯民間的特征。對于民間美術愛好者和收藏家來說，看上的就是你的民間民俗味。登上中國羊年生肖郵票的《發財羊》就是較成功運用民間色彩的典范：大紅象征喜慶吉祥，大綠意味著自然和平，大黃代表著財運富貴，對比著意味純粹和神圣的白，處處體現喜氣，讓人著迷，使人瘋狂。
中國藝術研究院研究員孫建軍說：“民間美術保護的主要內容和重點是繼承和恢復那些傳統的技藝和藝術形式。作為傳承人應當保持和運用傳統技藝，嚴格按照傳統的工藝、材料、造型、圖案制作產品。”民間手工藝品是民俗民情以及人文歷史的一面鏡子，沒有本土特色，再漂亮的工藝品，也不過是手工做的產品而已。失去民間顏色的民間工藝品亦如此。
參考文獻：
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民間美術與現代藝術論文（精選15篇）篇二
（一）。
一、藝術設計專業的教學現狀及改革目標分析。
1．1藝術設計專業的教學現狀分析。
當前我國各地都出現了藝術設計專業辦學熱，使許多有藝術設計夢想的學生能夠有繼續學習的機會，這是令社會欣慰的事情。但是其中不可否認的是藝術設計教學的功能、教學模式和學科結構中都存在一定的問題，讓業內人士感到有些擔憂。當前我國的藝術設計學校一般都把自己的發展側重點放在學校規模和招生人數的增長上對教學質量卻比較忽視，經過調查發現藝術設計學校的人文精神普遍欠缺、課堂實踐安排的較少、全國許多藝術設計學校在課程開發和設置方面存在千篇一律的現象，模仿和照搬國內知名高校的課程設置的現象普遍存在。而且存在基礎與專業教學內容嚴重脫節的現象，教學環境處于一個相對封閉和保守的狀態，缺乏國際視野。眾所周知，藝術設計專業是一個復雜的精神創造過程，然而我國長期以來普遍重視技能訓練，培養方向偏向于培養工匠，抹殺了學生的創新精神忽視了學生在學習過程中的個性思維培養。藝術設計是一個集靈感、思維和想象于一體的活動，基礎課程和技能訓練只是設計教學的基礎，開設這些課程的主要目的在于使學生獲得設計的視野和技巧，專業基礎課程中的思維才是藝術教育真正要開發的和培養的。然而當前的教學中卻把訓練的重點放在了對客觀物體的再現上，強調學生對客觀物體的模仿，淡化了學生的藝術眼光讓學生失去了對事物本質和規律的認識。基礎課與設計課程之間的格局把握的不夠合理影響了專業設計的水平和學生的創新能力。
藝術設計教育的最終目的是為社會培養具有健康的、創造力、研究力和表現能力的綜合素質的新型人才，設計意識是貫穿其中的主線是統領設計領域的關鍵。設計教學的主要目的就是培養學生的設計意識，設計師的主要工作不是對客觀事物的再現而是具有一定的創新精神。設計意識的教育應當是學校教育的重點，將教學的側重點從知識和技術的傳授轉變到引導學生創造性思維的軌道上來，在培養學生具有扎實的寫實能力的基礎上培養學生對客觀世界的靈感和創新意識。
教學改革是關系到藝術設計專業的方向性、全局性的一項系統工程。藝術設計專業的改革要從實際出發做到具體問題具體分析，對現有的教學目標、培養方式和課程設置等進行全面的改革，主要應該把握好以下幾點：
2．1改革培養目標。
創新是一個民族的靈魂，是一個國家興亡發達的不竭動力。藝術設計需要學生具有獨到的眼光和與眾不同的設計理念，因而藝術設計的生命力就在于創新。學生創新精神和能力的培養不是一朝一夕的，必須通過改革學校的教學內容和課程設置才能完成。學校教育要把創新貫穿在教學過程的始終，以寬口徑、厚基礎、高素質為出發點，培養學生具有適應能力強、基礎扎實和綜合素質高的能力。高等教育所培養的學生必須具有一定的創新精神才能體現其價值，對于藝術設計學生而言更具有本質性的意義。
2．2改革課程體系。
目前藝術設計教學體系的基本框架就是理論設計、設計表現和設計思維三大模塊。一個學科的課程體系是在相當的時間內形成和發展起來的具有一定的穩定性和傳承性，當前我國的藝術設計教育已經從傳統的工藝設計和工藝美術中脫離出來，成為一門被學術界和社會廣泛認可的學科。素質教育不是簡單地對傳統教育進行刪減的教育，而是使學生的自身設計能力得到全面提高的教育。藝術設計學校應該在學科建設的基礎上增強學科與學科之間的交叉性和應用性的培養，使基礎學科的人文和環境意識滲透到設計中來。在學科專業的劃分上要打破傳統的學科劃分局限性，從實際需要出發按照“實際、實用”的原則來對課程進行調整。
2．3完善課程內容。
教學內容是培養學生的基礎，不同院校要根據自身的特色來決定教學內容，教學內容的決定要根據社會背景和時代對人才的需要有針對性地對現有教學內容進行改革和完善。首先，藝術設計學校要根據學校的本土文化來培養學生具有能夠將本土文化和世界先進思想相融合的能力。其次，把握好最新的設計思想，21世紀是信息瞬息萬變的社會，藝術設計學校應該把握學科前沿和發展動態，使教學內容具有先進性和前瞻性。
2．4突出學科特色。
藝術設計專業的關鍵在于突出設計的特色，我國的藝術設計起步較晚缺乏相應的.經驗，好多學校還處于模仿國內外知名大學的辦學模式階段，缺乏特色。因此，藝術設計教育的改革要從質量上進行狠抓，特色是優勢并且特色決定學校的辦學質量，沒有特色的教學只能是模仿，模仿和抄襲有違教學的本質，真正把創新精神和創新思維落實到教學實踐中，充分發揮自身優勢來制定學科的發展方向。
2．5建立開放式的教學環境。
首先，藝術設計學校對于一些開放式的課程可以請專家來講學也可以請在社會實踐方面比較有經驗的技師來教授技術。其次，教學要與課程開發于一體，打破封閉式課程教學的傳統，讓學生學會走出校門，直接參與企業的設計和開發過程，讓學生將課程上學到的理論應用于實踐中，同時使學生在實踐中培養思考和解決問題的能力，這種雙軌制度教學模式是培養復合型人才的重要渠道。
三、結語。
藝術設計的生命在于創新，當時當前我國藝術設計學校在教學內容和課程設置等方面存在一定的不足。因此藝術設計學校要從實際出發改革教學目標、教學內容、課程體系等，為社會培養具有理論和創新能力的復合型設計人才。
作者：蘇曉娟單位：大同大學。
（二）。
一、當前藝術設計教育存在的問題。
（1）知識聯系程度不夠，師資力量不足。我國自改革開放以來，教育一直在向西方學習。但是，受限于我國實際的教育水平和藝術的發展程度，基礎課程以及理論課程之間的銜接不夠，很多的情況下，學生獲得知識是破碎的，零散的不能夠形成統一的知識體系。我國的大部分藝術類專業都是通過高考的途徑進入相關的專業進行學習的，往往在教學中都是那些固化的僵硬的教學方式。同時，師資力量也沒有跟上，很多的院校的師資力量不能達到國家的需要達到的最低水平，很多的基礎課教師大多出身美院的油畫系或者是版畫系。這和藝術設計還是有很大的差距的，這就導致了很多的學生在學習理論時受到高中教育的影響，完全靠記憶；在實際動手時，又無從下手。很多的情況下，我國藝術設計專業學生缺乏系統知識與創造力，不懂設計程序，更不準確的說，這些藝術設計專業的學生其實就是以往的油畫或者是版畫系的畢業生。這和教育改革的初衷相違背。
（2）缺乏藝術設計的基礎，教學方法單一。很多的學校缺乏藝術設計的基礎課程。由于大部分的學生都是通過高考的進入大學的，所以新生面臨各個系或專業方向的專業化教學，這就導致了很多的學生視角受限于自身的專業，在實際的過程中，往往是以本專業的角度是學習藝術設計。往往出現的是藝術設計的畢業生都帶有明顯的本專業的特點。無法達到教育部的教學目的。藝術設計是藝術，是科學和技術的交融結合，它具有集成性和跨學科性的體質特征，因此，藝術設計理論也要綜合哲學、社會學、美學、文化學等相關的知識，并以這些知識為基礎，才能構建自成體系的藝術設計理論。現在的科學技術和社會發展很快，往往產生了藝術設計的分支。比如城市形象設計是藝術設計領域的新的課程分支。這些新技術和新的研究領域一方面更新了教學內容，另一方面也在不同程度的影響了其他的教學課程。如電腦二維圖形技術，這原本是用來進行機械設計的，現在一些藝術設計學校將其運用到實踐教學中，但是更多的學校卻并沒有更新自己的教學觀念。
（3）學生的動手能力弱，創新能力差。藝術設計教育重造型教育，注重在教育環節中的寫實和素描。但是藝術設計并不是一門純藝術的學科，它涵蓋了很多方面的知識。比如設計產品的工藝流程、材料、客戶應對經驗、技術統籌管理等方面的知識。這就需要學生不僅是在設計上進行不懈的追求，更需要在產品的實用性、功能性和工藝制造上的經驗的積累。加之各院校自身專業實驗室建設的滯后，導致學生動手能力差，影響了畢業生的就業。當今的設計教育將本科教育也誤視為技能性教育，忽視了學生視野的開拓、設計理念的更新、文化底蘊的加強與人文精神的培養。這些自然的缺陷，導致了我國必須進行藝術設計教育的相關方面的改革。
（1）加強師資隊伍的培養。在學院調整與確定了合理的教學體系與教學方向的前提下，與這條完整的知識鏈相配套的，便是建立一支合格的教師隊伍。由于“擴招”帶來的教師力量的不足依然困擾著藝術類學校。但是教師存在教育環節中占據很重要的位置，教師的質量以及教師對這個時代的知識與理念的了解與掌握，對于教學體系的有效實施是至關重要的。因此，培養一支合格的師資隊伍是各個院校的當務之急。這里，各院校之間的溝通，各自成果的及時交流與借鑒是促進這一發展的有效措施。同時，根據各個學院自身的特點和實際情況，制定出相應的不改革方向和目標，突出自身的教育特色。
（2）改革教學模式，實行推進教學的學分制和綜合化。學分制可以促進學生在在學分制的體系中，不同的教師將提供大量的、各種各樣的教學科目，能夠及時反映最新專業發展內容或學科前沿研究內容；學生在學習中的自主性能有效地解決教學內容與社會實踐之間的矛盾。提倡綜合化教學模式。提倡以課題教學來代替課程數學，將以往的很難的一個大的課題分解為一個個子課題，由淺入深，逐步推進。既加強了學生的基礎知識，又可以讓學生創造自己獨特的各學科結合的“雜燴”專業，將分解的知識通過自身的努力而組合起來。最終的目的是，通過有機地編排相應的知識，造就專業學生的綜合設計能力。
（3）更新教育觀念，跟上時代的變革潮流。由于科學技術的快速發展，帶來了教育觀念上的更新。這就需要藝術設計教育的教育者和領導者能適應時代的變化，積極主動的去迎合變革的潮流。應該以開放的思想面對當今這個世界與時代，密切關注藝術教育在當代世界境域中與社會變遷中發生的變化。只要這樣，培訓出來的學生才是社會的所需要的。
三、總結。
我國藝術設計教育發展到今天，面臨著改革的壓力。同時時代的變化也需要教育者們更新自我觀念。我們應當用發展的眼光來看待藝術設計教育，立足理論基礎與設計實踐，適應時代變革的潮流，建立與自身發展相適應的藝術設計人才培養機制。
民間美術與現代藝術論文（精選15篇）篇三
摘要：在我國五千年的歷史長河中，民間美術的發展可謂繁榮昌盛，民間美術擁有的美學元素和美學理論對我國現代的藝術設計有巨大的促進作用，尤其是職業院校的藝術設計專業教學。藝術源于生活，職業院校藝術設計教學要想尋求突破，創新新的教學模式和教學資源就要孜孜不倦的吸取生活中的各種資源，而民間美術豐富的資源內容正可以為藝術設計教學改革作出貢獻。本文闡述了將民間美術和職業院校藝術設計教學結合的具體要求，并探討了民間美術中各種元素應用于藝術設計教學的內容。
當前，職業院校藝術設計專業教學改革之路正向著特色、有效的教學方向發展。我國作為文明古國，民間美術的很多元素、資源都已經可以視為文化的瑰寶，這些民間美術元素展現出各種特色，為當代的藝術設計提供了創作靈感。民間美術的元素代表有很多，本文主要探索圖形符號、自然材料、象征意義、色彩元素以及情感因素這五類元素在職業院校藝術設計教學改革中的應用。
一、將民間美術與職業院校藝術設計教學結合的具體要求。
1）職業院校重視民間美術的引用。職業院校已經成為了培養技能型人才的重要教學地點，國家號召職業院校開展特色辦學，使得當前職業院校的繁榮、蓬勃的發展，而且職業院校本身能夠探索新的發展出路，不斷的創新教學理念。職業院校藝術設計專業的教學改革能夠朝著持續、健康方向發展，也需要職業院校校方的領導，為此，重視將民間美術與藝術設計專業教學的.結合能夠實現發展目標[1]。有了這種認識，還需要職業院校能夠做到以下幾點要求：第一，院校應該為藝術設計專業教學提供民間美術資源，重視教學向著民族化發展，要積極培訓教師的專業技能，有效的將民間美術和藝術設計結合。第二，職業院校應該大力的發展實踐教學，為學生提供參觀民間藝術展覽館的機會，邀請傳統民間美術的傳承者到校進行講座，促進藝術設計和民間美術的融合。
2）專業教師重視民間美術與藝術設計教學實踐結合。教學之中，教師起著引導者的角色，這也決定了要想發揮民間美術的積極作用，促進藝術設計教學的改革，教師要提高自身的個人素質能力，全方面的發揮作用，由此可見教師是極為關鍵的。如果教師不能達到一定的要求，那么即使學校支持民間美術融入教學也無法發揮出積極的作用，教師是知識的傳授者，是思想的傳播者，教師的具體教學方式方法是十分重要的。首先，教師應該結合民間美術資源編寫教案，形成具體的教學計劃，其次，將民間美術和藝術設計專業的結合應該從多方面進行，鑒賞、創新、臨摹等都是教師引導學生學習的內容。最后，教師應該端正自己的態度，不斷的汲取民間美術知識，積極探索和研究民間美術，不斷的提高個人職業能力，以便更好的將民間美術與藝術設計相結合[2]。
1）圖形符號。民間美術最突出的特色就是在經歷悠久的歷史沉淀之后形成了一系列具有代表意義的圖形符號，這些圖形符號實際上有著深刻的內涵和意義，也融合了多民族各種風格特色，成為了民間美術元素中的突出代表。一般，各個時期的圖形符號都具有著朝代特色，因此我們在鑒賞古文物作品時，通過一些圖形符號能夠辨認出這些藝術品的朝代。在現代藝術設計教學中，職業院校藝術設計教師可以選擇具有代表性圖形符號的藝術作品鍛煉學生的眼力，然后讓學生從這些藝術作品的圖形符號中體會到符號元素的魅力和作用。民間美術中的圖形符號千變萬化，或者磅礴大氣、或者嬌俏寫意，在不同場合的設計之中能夠發揮出不同的作用效果，這些都可以開闊學生的藝術設計創新思維，有利于培養學生創新能力。
2）自然材料。民間美術的載體有很多，集結民間藝術人員的智慧，勞動人民在探索民間美術的同時挖掘出許多自然材料，這些原材料能夠充分發揮自身的特點，再結合藝術設計方法能夠將藝術作品襯托的更為完美。自然材料有種天然的親和力，當采用自然材料加工和裝飾藝術品時，人們總會感受到快樂和舒適，而且利用自然材料制作的藝術品具有自然美感。并且，自然材料能夠給人帶來創作靈感，當藝術設計人員看到與藝術品相協調的自然材料后，經常會迸發靈感，由此可見自然材料的合理應用能夠促進藝術設計的發展。因此，在教學之中，教師也應該積極的引領學生了解自然材料，用發現美的眼光感受自然材料的內在美，積極的發揮個人創造力設計出嶄新的作品。
3）象征意義。象征意義是民間美術發展過程中常常出現的表現手法，在各個領域的民間美術藝術作品都廣泛的應用到象征意義。像刺繡之中經常采用象征手法，以鴛鴦寓意夫妻風雨同舟、生活幸福美滿，在剪紙之中也常常利用稻穗象征生活富足。這種手法是廣大勞動人民對美好生活的期望，也展現出民間美術元素的深刻內涵。這種象征的方法非常適合職業院校藝術設計教學，職業院校藝術設計教師應該將象征意義納入到教學實踐，讓學生通過對民間美術象征意義的體悟，掌握這種創作手法，在以后的設計作品中學生可以融入自己對象征意義的感悟和體會內容[3]。
4）色彩元素。民間美術的色彩搭配通常都是各具特色，有的配色夸張大膽，有的配色單一清淡，這些與民間美術分布地區有關。例如越向北方，民間美術的色彩搭配越鮮明，色調艷麗，像東北秧歌的服裝色彩艷麗，一片花紅柳綠。民間美術色彩元素的積極運用能夠促進藝術設計的向前發展，在職業院校藝術設計教學中，教師可以抓住民間美術的色彩碰撞特點，培養學生的創造力、想象力，鍛煉學生大膽、巧妙的設計出藝術作品。
5）情感因素。民間美術不是空洞的工藝制造，而是容納了億萬勞動人民的真實情感，民間美術內容中蘊含了許多勞動人民的真情實感，正是因為這種情感才使得民間美術藝術作品富有靈活、真實等特色。藝術作品之中容納了創作人的深厚情感，使得這些藝術作品更具有吸引力。情感永遠是引起人們共鳴的重要因素，民間美術能夠長久的傳承下來也是因為情感因素的作用，由此可見情感因素對藝術設計的影響是十分重要的。職業院校藝術設計教學改革之中，必須將情感因素納入到教學范圍，教師在教學實踐中也要向學生強調向自己的設計作品融入情感的重要性。職業院校學生能夠以真情實感設計藝術作品，可以豐富作品的內涵，甚至賦予作品靈魂，使作品受到肯定。
三、結束語。
民間美術是我國傳統文化中的一塊瑰寶，能夠為現代藝術設計提供豐富的資源和元素。職業院校藝術設計專業要想深化教學改革，就更應該挖掘民間美術的藝術元素，充分利用圖形符號、自然材料、象征意義、色彩元素以及情感因素，擴展學生的藝術創作思維，開闊學生的眼界，引導學生從民間美術中創新發展，提高藝術設計能力。
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民間美術與現代藝術論文（精選15篇）篇四
在談及兒童美術教育時，一位臺灣學者曾經感慨地說：“美術教育是一把雙面的刀刃。教得多了，兒童極易成為教學內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已身受傷害；教得少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在學習和貫徹《幼兒園工作規程》精神、將轉變了的教育觀念轉化為幼兒園美術教育實踐活動的過程中，我們也遇到了這一棘手的問題。然而，當我們運用“游戲與教學優化整合”的整體改革思路思考美術教育時，我們原先的困惑化解了。
一個兩歲左右的兒童，用筆在紙上涂鴉，或用手指在沙地上亂畫線，完全是受其內在自發動機的驅使，滿足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉起就開始創造一套滿足自我表現需要的符號系統。只要成人不去干預，他們會十分自然地運用自己創造的符號系統，按照自身的需要和愿望去表現自我，完成皮亞杰所說的同化作用。從這個意義上講，兒童的'美術活動是一種游戲。因為這種自由制作過程沒有強制的目的和社會實用價值，重過程而不重結果。兒童作用于美術材料的過程，就是將自身的經歷和體驗重新組合，并賦予新的意義的過程。而兒童的美術作品則是兒童自我的一個部分，表現了他的思想、情感、興趣和對外部世界的認識。
然而，還應該看到，美術活動除了對兒童的一般發展具有教育意義外，還對兒童發展具有特殊的教育作用。作為一種審美活動，美術活動不僅在現實生活層面上，而且在對美的追求的層面上，能使幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感律動，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。從這個意義上講，教師有目的、有計劃的美術教學能使幼兒不只局限于自身的經驗，能帶給幼兒經過修正的、理想化的現實，使幼兒能按照教師給予的形式美原則指導下的技能和方法進行作業。
我們在給美術教育活動進行價值定位時，更多地注重前者。我們認為，在幼兒階段，兒童有十分強烈的內在表現自己的愿望和動機。滿足幼兒美術游戲的需要，讓幼兒自主地進行創作，這對于培養幼兒健康的個性具有十分重要的意義。我們也沒有放棄后者，我們認為，美術的技能學習是幼兒美術活動不可缺少的一部分，教師應尊重幼兒的現狀，從其理解能力和操作水平出發，去確定略高于幼兒基礎的教學要求，而不可機械地按照教學進度去勉強幼兒。這樣的價值定位，使我園的美術教育有了基本立足點。
讓幼兒把美術活動看作是自己想做的事。
美術活動是一種創造性活動。在美術活動中，需要兒童的想象和創造。兒童美術作品的魅力就在于其充滿豐富甚至離奇的想象力。作為美術教師，萬不可用自己對世界的認識和感受，去要求幼兒模仿，這樣做勢必會壓抑幼兒的創造性。
[1][2]。
民間美術與現代藝術論文（精選15篇）篇五
現代藝術設計是一門多種藝術的綜合體,美術學以其悠久的歷史、藝術的魅力、多彩的創意對現代藝術設計產生了深遠的影響,現代美術學是一種帶有創新意義的藝術,一些美術理論更加廣泛地影響了藝術設計,各種美術表現理念都影響了現代藝術設計,對藝術設計都產生了非常重要的影響,美術學成功地運用在藝術設計中,提高了藝術設計的質量。
第一,現代美術學的起源。產生于上個世紀的印象畫派是對傳統美術學的顛覆,是現代藝術的源頭,現代美術起源于塞尚的印象派,后來的野獸派、立體主義畫派以及抽象主義——都十分顯著地受到了印象主義影響,推動了現代繪畫的`出現,也正是種種美術藝術形式成為了現代藝術設計的素材。第二,現代藝術設計的起源。現代藝術設計最早來自于20世紀代的法國,在20世紀中期以后,由于受到現代美術理念與藝術的影響,藝術設計也逐漸從傳統方式中脫離出來,形成了全新的風格。
第一、印象主義。這一繪畫理念產生于19世紀末期的法國,法國著名畫家莫奈的《日出印象》而誕生,這種繪畫風格打破了傳統繪畫,畫家們憑借畫面來真實地再現了大自然的光彩。繪畫者經過大量的實踐發現,由于光線的變化與觀賞者觀賞角度的差異會呈現出千姿百態的世界,大多數畫家在這時都走到了室外,將所觀賞的客觀事物用一些色彩與圖畫勾勒出來。這一繪畫風格對后來的藝術設計產生了巨大影響。第二、立體主義。這一美學藝術是上個世紀西方世界最具影響力的一種藝術形式,其中的代表作品有《亞威農的少女》,在二十世紀初期一篇名為《立體主義》的美學文件的出現標志著立體主義美學藝術的正式形成。這一派別的畫家也大大受到塞尚的影響,這部分畫家將自然看成一個立體式形狀,例如:柱體、錐體或者球體——在此基礎上來對其進行處理,其中的道理在于:讓繪畫再現其存在的原因。
第一,強調抽象的平面布局抽象是與具體相對應的,是對事物的理性詮釋,也是對事物全面的表達。自從19世紀后半期,新型的繪畫藝術產生,打破了傳統繪畫藝術理念,從此繪畫從藝術本身的角度得到了重視,而不再是簡單地對自然的再現,現代園林藝術與傳統相比更加傾向于平面布局,在這一時期,藝術設計大大受到了美術學的影響,這在一定程度上促進了藝術設計的發展。與傳統藝術設計相比,現代藝術最大的區別在于服務對象與平面布局的不同,在整個世界范圍內,通常來講古典藝術設計是對上流社會的服務,它代表著尊貴與權勢,然而與之相對應的現代藝術設計則是面向普通民眾,一些普通居民的現代居室設計都呈現為平面布局,平面布局是特別針對于一些都市風景而言的,現代藝術設計目的是為都市人民提供一個舒適、幽雅的生活環境。傳統的藝術設計更加傾向于對稱,頗顯呆板,園林以規模宏大的建筑物為主線,主軸線與副軸線構成道路系統,一般在兩條線的交接處形成小廣場,從整體來看規格整齊,圖案清晰。現代藝術設計則更加強調人與自然的關系,以簡單、整潔、自由、靈活為主,同時也注重空間感與層次感。
第二,美術學對藝術空間形式的影響美術學主要體現在繪畫藝術,其中在兩個方面對園林設計有影響:一方面繪畫理念與表現手法會對藝術設計的影響,這種影響體現在藝術的空間布局與色彩調配方面。另一方面就是美術理念會影響到藝術的風格,從而對整個藝術設計產生影響,現代建筑的空間布局大大影響了現代的藝術設計,形成了自身特有的空間表達方法。以建筑藝術設計為例,現代設計更加注重立體藝術,這種藝術風格就是對傳統設計法的顛覆,是從多彩角度出發,運用靈活思維來表達事物的本來面目,而且其中引進了時間概念,為觀眾帶來了思維空間,使觀眾走進圖面中,這種立體主義藝術已經成為現代藝術設計的主流意識,同時也為現代藝術建筑帶來了空間的連續性。第三,美術學對現代園林設計形式的影響從印象主義出現之后,美術藝術開啟了現代化進程,在持續尋找新的藝術表現形式,美術學逐漸變得更加抽象,繪畫不再是對客觀世界的呈現而且偏向對抽象的主觀世界的展現,美術學體現了獨特的藝術魅力,由于受到美術學的影響,現代藝術設計也呈現出新的特點,與繪畫藝術類似,其表現形式側重對自我價值的體現,其中的實用價值與美學藝術都是現代藝術設計的兩個方面。例如:園林設計,其表現形式與外在結構無論多么奇形怪狀或者不符合常規,但是從大的方向上看都在體現著人與自然、社會之間的協調統一。
民間美術與現代藝術論文（精選15篇）篇六
作為世界文明的發源地之一，中國所具有的悠久歷史和深厚文化沉淀是祖先留給我們的巨大寶藏，中國傳統文化元素便是這些寶藏中最美、最絢爛的一部分。詳細內容請看下文。
當前的中國室內設計中，傳統文化正面臨著現代化的全方位挑戰，人們在熱衷于現代化的同時，傳統文化正逐漸地從我們身邊消失。實際上，傳統文化對現代設計當中的諸多之處起著潛移默化的作用。事實上，在新興的信息時代進行室內設計，不以拋棄中國傳統文化為代價，才能創造出符合本民族人們審美要求的室內設計作品。當今的室內設計，應弘揚民族傳統文化，發掘中國古典建筑藝術精髓，把具有深厚文化底蘊的傳統空間元素運用到室內設計中，把傳統文化與現代設計有機的結合，才會創造出更好的效果。那么如何運用中國元素，如何更好地繼承和發揚中國傳統文化并與現代文明巧妙地結合，一起走進符合現代人要求的室內設計，便成了我們一直思考與探討的重要課題。
裝飾是中國傳統和當今藝術文化的重要構成部分，當今的室內設計主要注重對傳統藝術和文化的結合，傳統裝飾紋樣為當今室內設計帶來了豐富的素材，是當今設計家們取之不盡的源泉，促進了室內設計的發展與進步。隨著人們生活水平的不斷提高，人們在追求物質與精神的同時，對裝飾又有了新的要求，中國傳統裝飾紋樣在很久以前就開始被運用，保留的典型設計有故宮、喬家大院，當今有茶館、古今結合的室內裝飾等。這些文化符號元素在經歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感，擁有強大的生命力，而且它們又是文化符號元素形式與內涵的完美結合。
1緒論。
·研究的內容。
·研究的目的與意義。
·傳統裝飾紋樣在室內設計中的重要地位。
·研究方法。
2中國傳統吉祥紋樣。
·定義。
·發展歷程。
·表現形式。
·文化意蘊。
3現代室內設計之中式風格的探索。
·形成中式室內設計風格的元素。
·傳統裝飾語言的運用。
·文化內涵的體現。
·對傳統的創新。
4中國傳統吉祥紋樣在現代中式風格室內設計中的運用。
·當前室內設計中的使用現狀。
·運用手法分類。
·具體運用。
·使用意義。
民間美術與現代藝術論文（精選15篇）篇七
民間美術的構成元素，包括造型及色彩等，它們和現代藝術設計的關系，既緊密聯系又相互影響.具體而言，它們在表現形式與內容之上有很多共通之處，民間美術在藝術造型上可以為現代藝術設計提供更多的的啟發和靈感，從而在民間美術的藝術造型基礎上，創造出更多符合現代審美觀點的藝術設計作品.民間藝術來源于生活，反映了廣大人民群眾的生產和生活文化，因此民間美術的色彩表現通常獨具寓意.在現代藝術設計中靈活地將民間美術色彩應用其中，可以將現代藝術設計作品和現實生活做更為密切的連接.在傳統民間美術基礎上的創新，既使現代藝術設計在其創意及手法上可將傳統與現代、傳承與發揚完美結合，也將使藝術設計作品獲得更為廣泛的藝術受眾.
民間美術集合了我國在民俗、審美、哲理、文化等諸多方面的文化傳統，在藝術上展現出斑斕色彩和豐厚的文化內在美，并用極富地方特色的素材與包含深意的藝術造型來表達某時某地的人文特色，故而當之無愧的被稱為我國傳統文化的瑰寶.民間美術具有多元化和多層次的特征，這一特征的形成主要源于我國歷史上文化中心發生的數次地理位置遷移.民間美術在具體分類上較為繁雜，各個分類的工藝表現在特色和側重點上也各有不同，日常生活中的風箏、刺繡、剪紙、陶器、雕塑、石刻、泥塑、糖人、面點等都以不同形式展現出民間美術的獨特藝術造型及美感，這些和日常生活緊密相關的工藝作品的產生，不僅反映了人民群眾的生活狀態，同時也展現出民間美術藝術美化物品的功能性.
2.1.1民間美術藝術造型概述民間美術來源于中國傳統文化，其造型來源于人們的日常生活并反映了人們的美好愿望.民間美術造型中代表堅貞友誼的竹、菊和梅，以及寓意早生貴子的棗、桂圓和蓮子等直接反映了人們對幸福生活的追求，富含吉祥寓意，其造型更是直接取材于人們的日常生活，是民間美術造型的典型代表.簡單看民間美術和現代藝術設計似乎沒有直接的聯系，甚至現代藝術設計應該具有一定的反傳統性，但兩者本身卻有著一定的血脈關系且具有相同的藝術本質.具體而言，現代藝術設計必然是在當今本地人文環境的基礎上而形成，而民間藝術從歷史傳統中而來，深刻表現了過往的歷史文化傳統，同時在現實中延續了這種藝術價值，故而現代藝術設計在反映當時當地人文生活的要求下必然要汲取民間美術的血液，才能夠在民間美術的基礎上進行現代藝術設計的反思和再創新.而在藝術追求上，無論現代藝術設計著力追求反映現代人文環境的特征，還是民間美術反映了以往當時當地人文環境的特征，其實質都要求反映當時當地人文環境的特征，故而民間美術和現代藝術設計具有相同的藝術追求.民間美術在藝術造型方面形式多變、色彩豐富，具有獨特的形式美感，表達了廣大人民對物質及精神生活的美好期望.民間美術藝術造型上還和我國傳統哲學思想“天人合一”高度一致，反映了人與自然和諧相處的理念，而這一點與現代藝術設計中“以人為本、回歸自然”的宗旨不謀而合，也正是民間美術應用到現代設計藝術中的良好結合點.
2.1.2現代藝術設計中民間美術藝術造型的應用探析現代藝術設計中民間美術藝術造型的應用，主要是將民間美術藝術造型理念與現代藝術設計的有機融合，且這一過程必須體現廣大群眾的審美情趣并具有審美特征.民間美術中的傳統造型在現代藝術設計中被多次靈活運用，從而形成了一種全新的藝術表現形態.傳統藝術造型應用的典型范例則是中國聯通標志上中國結―――“盤長”的應用.該設計以回環貫通的中國古代紋樣的藝術造型，來象征中國聯通聯通八方、迅達暢通的服務理念，將中國人對中國結的認同感融合至中國結編制的現代通訊網絡形態中，并賦予其嶄新的內涵，洋溢著古老東方的吉祥之氣，成為獨具魅力的現代藝術設計作品.由此可見，現代藝術設計中民間美術藝術造型的應用不僅要充分吸納我國民間藝術展現出的優秀文化和文明成果，同時還要從現代人的角度賦予民間美術藝術造型新的文化內涵，從而進一步推動現代藝術設計的深刻發展.現代藝術設計中民間美術藝術造型的應用主要包含：
2.1.2.1“和諧過渡”“和諧過渡”造型是民間美術藝術造型中極為重要的一個大類，其主要功能是將實體事物做抽象化處理或者將抽象化事物做實體化處理，具體而言就是將實體事物與抽象事物之間做一個自然過渡.其處理手法具體則是通過豐富的線條變化形成生動且具有強烈視覺沖擊力的表現形態.現代藝術設計在吸收民間美術的藝術造型時十分注重引用“和諧過渡”的藝術造型，并通過借鑒民間藝術造型手法以體現傳統韻味，且在事物虛實轉化間展現出差異化的藝術魅力.“和諧過渡”在現代藝術設計中視覺傳達領域應用較為廣泛，包括日常生活中人們廣泛接觸到的實體海報、網絡媒體上的虛擬海報、宣傳畫冊、品牌標志設計等.例如，在手機外觀上對青花瓷圖案進行的融合設計，就是通過青花瓷圖案淡雅脫俗的藝術造型和現代藝術設計理念融合，定義出產品目標人群，自然形成了產品氣質和消費者氣質之間的和諧過渡，從而成為現代藝術設計在商業應用中的一個優秀范例.
2.1.2.2“陰陽相濟”“陰陽相濟”造型是民間美術藝術造型中另外一個較為重要的大類，其主要功能是通過美術藝術造型給人們一種安靜和諧的心里感受，也反映了人們追求和諧的美好愿望.傳統美術中的剪紙在運用“陰陽相濟”藝術造型上具有典范價值.剪紙藝術涉及到的剪法，幾乎完美的體現了“陰陽相濟”造型的獨特魅力，其中比較出名的陰陽剪法和混合剪法追求對稱和互補美，在構圖上始終要求統籌整個作品，力求做到布局平衡和諧.因此在現代藝術設計中應用“陰陽相濟”造型手法能夠較為自然地設計出別具一格的作品，并給人一種整體和諧且平靜舒適的心理感受.現代藝術設計中應用“陰陽相濟”造型較為成功的典型案例則是中國銀行的方圓相濟的組合造型，其在造型上形成了陰與陽的矛盾統一，到達了“陰陽相濟”的效果，該設計不僅美觀大方，也符合中國傳統文化中的陰陽互補之道，在形象和文化內涵上符合我國傳統儒家經典的外圓內方思想，給人以大方得體和穩定可靠的感知效果，這也和銀行需要給人們傳達的安全可信企業價值相符.因此中國銀行標志不僅在構圖上形成了陰陽互補，其在標志中蘊含的價值觀也和企業價值觀相符.
2.2現代藝術設計中民間美術藝術色彩的應用探析。
2.2.1民間美術的藝術色彩民間美術中藝術色彩通常代表著深刻而獨特的文化內涵，其在我國人口長期社會活動中經過漫長的歷史積淀形成了穩定的心理認同，具有很強的色彩價值共鳴.民間美術中色彩具有特定的象征價值，且和我國傳統文化體系的社會價值觀等具有嚴密的對等認定，故而影響深淵而不可磨滅.民間美術色彩在搭配上也通常和人們的日常生活有著密切關聯，例如紅色主吉利祥瑞，往往代表運氣和福氣.民間美術色彩上更加偏好于應用具有奔放、熱烈和積極色調的色彩，這也和長期以來人們日常生活中的內心訴求有著較大關聯.較為常見的民間美術色彩作品主要代表有過年時每家每戶都要張貼的年畫等.
2.2.2現代藝術設計中民間藝術色彩的應用現代藝術設計中對民間美術色彩的應用極為廣泛，幾乎涉及了人們日常生活的方方面面.之所以被如此廣泛的應用，其根本原因在于民間美術色彩本身具有較為穩定的社會文化內涵，并且在人們長期的社會活動中得到了廣泛的心理認同，從而造成原本抽象的色彩藝術變成有跡可循的藝術活動.民間美術中色彩的.應用可謂細致入微和靈活多變，其在創作上具有較高的主觀性與自由性，故而現代藝術設計中引入民間美術色彩可增加作品的色彩形式美感和藝術感染力.在現代藝術設計中充分發揮民間美術色彩的價值，不僅能夠幫助現代藝術設計形成更具人文特色的作品，同時更能夠得到廣大人民群眾的心理認同，對于現代藝術設計作品的推廣有著很大的助力作用.而用于商業用途的現代藝術設計作品尤其看重作品在消費者的心理認同感，故而在現代藝術設計中應用民間藝術色彩具有相當的現實意義.現代藝術設計中民間藝術色彩的應用具體分為以下兩個方面：
2.2.2.1單色崇拜根據相關研究表明，人類識別色彩過程中最初是從識別單色開始，而在單色之中最開始形成記憶和識別的色彩是黑色與白色.從這個角度而言，人類嬰兒出生之后，在較長一段時間內他眼中的世界其實是由單色組成的世界，簡單而言就是由黑白兩色組成的“黑白世界”.隨著幼兒身體機能的不斷發育成熟，其視覺識別系統逐漸開始分辨出黑白二色之外的其他色彩.而這一科學研究結論，其實也和道家的相關哲學思想有著共通之處.民間美術色彩的使用最初也是從單色崇拜開始，具體可追溯到夏朝崇尚黑色，殷商崇尚白色，周朝崇尚赤色...這些朝代認定某一色彩作為自己王朝的代表用色，顯然具有單色崇拜的意義.而到了秦朝，秦始皇因為統一六國，自認為功勞之大，古往今來莫可匹敵，且當時認定秦朝之功勞為水德，故而恢復了對黑色的單色崇拜.至此，我們已經明確了古人對黑色的單色崇拜行為并非單一個體事件，而是具有較為悠久的歷史文化傳統的.而單色在歷史王朝上周而復始的被崇拜，則更加凸顯了其具有循環往復的延續性和穩定性，也代表著生生不息的內在象征意義.具體到現代藝術設計上而言，民間美術中單色崇拜的引入，更能夠給受眾傳達豐富的內在文化價值以及極為強烈的視覺沖擊.單色簡潔直白的表現形式更能夠表達強烈的感情，例如紅色的熱烈如火，粉色的可愛稚嫩，黑色成熟神秘等，這些無不彰顯著強烈的文化暗語，同時還在視覺上以高純度的色調強調作品受眾的視覺感受，從而形成價值傳播和視覺感受的雙重影響.現代藝術設計中更進一步細化單色崇拜的應用，則可用來調整整個設計作品的基調，通過單一著色給人以強烈的情緒暗示.在設計中運用具有強烈人文功能的色彩則更能凸顯現代藝術作品的精神內涵，從而達到呼之欲出的效果.
2.2.2.2五色彰施民間美術從單色崇拜到五色彰施的發展，與古人把陰陽五行說與顏色相結合有著極為密切的關系.我國傳統意義上的五種顏色指的是黑、白、黃、赤、青，這五種色彩與我國古代樸素唯物主義的五行學說有著一一對應的關系.漢代大儒董仲舒提出木在左，金在右，火在前，水在后，土在中央的說法，其將五種傳統顏色和五行學說做了一一對應的解釋，從而從五行學說上將傳統意義上的五色賦予了相生相克的關系.五色具有的相生相克道理，在民間美術色彩使用時被賦予了更多可與不可的道理，這也導致了民間美術色彩在色相上具有較大的跨度，顏色對比較為夸張，色調多使用冷暖對比與補色對比，使得畫面通常具有更為夸張與濃烈情緒的表現張力.民間美術中木板年畫中色彩的應用，通常采用喜煞娘、紅黃配等極具節日喜慶氣氛的搭配方式.紅色和火的熱烈相仿，而火與太陽的亮眼相近，兩者搭配讓作品傳達出更加熱烈和搶眼效果，將這種色彩搭配使用在節日慶典中往往能夠烘托出更為積極向上的情緒.在現代藝術設計中引入民間美術五色彰施的色彩搭配技巧，不僅能夠體現出更為深刻的文化價值，同時還可以通過現代工藝與民間美術色彩搭配結合成更為絢麗多彩的作品.現代藝術設計和民間美術的五彩彰施有著很多優秀結合.例如服裝設計中的復古系列服飾，在現代藝術設計的基礎上混搭了民間色彩，從而打造出更具本國文化色彩的服裝作品，而這類服裝更加鮮明的具有國家特色與民族特色，對于現代藝術作品的傳播和推廣有著更加積極的意義.而廣告設計內融入更多民間美術色彩，也會讓廣告設計具有更加鮮明的傳統特色，而搭配某民族崇拜的色彩則能夠彰顯地域性民族文化特色.
3、結束語。
民間美術的藝術造型和色彩起源于我國人民的長期社會活動，反映了當時當地的人文環境，具有傳統文化的血脈傳承價值，故而在現代藝術設計中應用民間美術的這些構成元素，不僅能夠借助民間藝術的藝術造型和色彩本身，而且有利于打造獨具特色現代藝術設計作品.現代藝術設計中充分吸納民間美術的精華，不僅有利于其自身藝術技法的進一步發展，在形成具有鮮明傳統色彩現代藝術設計作品時，也推動了民間美術藝術的傳承和發展.因此，傳統民間美術以其博大精深，源遠流長的精神力量，成為永不枯竭的藝術創作源泉，藝術設計工作者應將從傳統文化中汲取養分，繼續弘揚中華文化的博大情懷為己任，成為在藝術道路上的永恒追求。
民間美術與現代藝術論文（精選15篇）篇八
內容摘要(冒號)：文章通過對學生現有設計思路、設計風格的評析闡述，提出了將民間美術融入設計教學的重要性，進而說明只有真正領悟傳統文化的精髓，才能做到設計創新。
在當今這個高科技信息時代，物質文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯網絡以及多媒體技術的普及，各種數碼輸入、輸出設備的應用，使得學生們在進行藝術設計創作時越來越倚重于信息技術的革新、進步，依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效，這種左抄右搬的現象時有出現。學生關注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官，而忽略了用藝術審美打動人們的內心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統文化的缺失。
學生設計作品中出現的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內容是錯誤的。電腦只是1個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統文化的基本元素在設計中的體現，需要創造性的思維和完備的文化修養相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創作的必要條件，在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。
設計是1門涉及到社會文化、傳統觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之1。這種與傳統文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。
數字時代的優秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統文化的沃土中發揮想象力與創造力，培養學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創造過為世人矚目的優秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的'內容與美的形式融為1體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規律，吸取有價值的成果。在繼承傳統的優秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合，使傳統與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
2、教學方法、步驟。
在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。
通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內涵。
在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。
3.設計與運用。
在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用(冒號)：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。
間接運用(冒號)：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。
深化與再創造(冒號)：再創造是借助民間美術的裝飾語言創作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這1階段主要是通過前期的調查研究，醞釀設計的創作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發自己設計欲望、創作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統特色。
結語。
好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美；既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有用有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。將民間美術的象征性藝術語言和特定的文化內涵結合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎上，延續和拓寬設計的視覺語言。
要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位，使設計作品散發出博大而包容的民族文化神韻，最終在對民間美術學以致用的基礎上，為設計創新打好基礎。
參考文獻：
[1]孫建君.中國民間美術教程[m].天津(冒號)：天津人民美術出版社，2005.
民間美術與現代藝術論文（精選15篇）篇九
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是民間藝術論文，請參考！
一、大學生藝術素質教育存在的問題。
1.以西方音樂為核心，忽視中華民族音樂教育。
在目前經濟全球化的環境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統民間音樂認知有邊緣化的傾向。
2.社會和家庭對傳統音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍。
歷代封建統治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養淺薄，精神家園缺失。
3.大學音樂課程設置單一，缺乏創新性與獨立性。
普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
4.人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流。
大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在80－300人不等，傳統教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發和培養對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。
5.學科地位不高，學科屬性不明確。
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業的學生。并且多數高校音樂教材少有創新性，缺乏本地區風格和特色的音樂作品。
二、民間音樂在高校藝術素質教育中的作用。
1.弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發生命的活力是大學生的使命。
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發民間音樂與提升高校學生藝術素養相結合，可以實現地方傳統音樂文化的傳承與高校學生素養提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態環境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉的民歌，熟悉家鄉的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
2.民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式。
民間音樂比起其他傳統音樂來，更具有優美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養他們豐富想象力、審美力、創造力，特別有利于提升大學生的藝術素養。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
3.民間音樂是傳統音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養成正確的審美觀。
民間音樂是傳統音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創作發展，其即興性與鄉土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。
三、利用民間音樂提升大學生藝術素養的對策。
1.完善相關課程設置，創建大學地方藝術特色課程。
陜西傳統文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
2.組建大學生藝術社團，并納入課程管理中。
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
3.采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式。
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創造的環節。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發揮創造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如2005年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的`表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到50％－60％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優化或調整教學內容、過程、方法及手段［5］。這一部分占總評的50％－40％。
4.倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學。
長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
5.倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發展大眾音樂文化。
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。
6.加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設。
民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養和業務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養、能力及業務水平。
7.投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發民間音樂校本教材，形成規范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉的音樂，提升大學生的藝術素養。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業優勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發揚光大我國民族民間音樂。
總之，應建立以新的視角來審視傳統音樂的現代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養，繼承和發揚中華優秀傳統文化，既是當代大學生提高自身藝術素養、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。
民間美術與現代藝術論文（精選15篇）篇十
當今的中國處于高速發展的社會潮流中，無論是社會、經濟、文化各個方面都出現了爭先恐后的發展局面，中國在這趟快速發展的國際列車中充當著重要的角色，并毫無疑問的為這趟列車的行進加足了動力，帶動其飛馳前進。隨著世界發展的不斷深入，我國的改革已進入了深水期和攻堅期，在社會面臨著全面的轉型的同時，也面臨著西方文化的強烈沖擊，這就需要我國加強意識形態的建設，并逐步有效的提高國家的文化軟實力。中國的社會主義建設不僅僅是經濟、軍事等物質因素即硬實力的發展，更需要加強對軟實力的重視。一個國家的文化軟實力是這個國家綜合國力的重要組成部分，一個國家的文化軟實力也同時代表著這個國家社會、文化、生態、民族、民俗等一系列意識形態的建設進程和發展現狀，它代表著一個國家的歷史文明和社會文明，代表著一個國家歷史文化的積淀和當今社會對民生問題的重視程度，代表著一個國家的價值觀的取向和發展趨勢。民族民間美術是我國幾千年藝術與文明發展的璀璨結晶，它代表著我國勞動人民的智慧和審美意識，是經過歷史洗禮后留給我們后人的瑰寶，是我國民族民間文化的集中反映，也是世界民族文明與世界民族藝術的重要組成部分。它是我國古老民族民間文化與社會文明進化的標本，它向我們展示了一個五彩繽紛的民族文化歷史，是我們文化建設中的一個不可或缺的重要環節。從1949年新中國成立到現今六十多年的歷程，我國從一個半殖民地半封建社會轉變成擁有獨立主權的社會主義國家；從1978年全面實行改革開放政策到如今三十多年的發展，我國從一個生產力落后的發展中國家一躍成為在世界范圍內都舉足輕重的強國。這一切的發展無不歸功于中國堅定不移的堅持社會主義制度、走社會主義道路，在新時期黨和國家帶領人民為實現偉大的民族復興而奮斗，要實現民族復興不單單是在物質資料上的先進水平，同時也是我國民族精神和民族意志的偉大復興。在如今的社會中，文化外交越來越受到重視，它是一個國家在經濟、政治、軍事等方面的展現，更是在社會、民生、民俗、文化等方面與世界交流的良好方式，更是向世界展現我大國文化的重要渠道。民族民間美術是我國悠久文化的具體表現，它是民族意識形態的物質化與具體化，它是我國民族精神的社會性和客觀性的統一結合。一個國家的民族民間美術正是在融合和歸納了這個國家的社會、人文、藝術、民族等方方面面的基礎上逐漸形成的，民族民間美術的形成和發展就是整個社會進步的歷史演變過程，民族民間美術是一個國家文化與精神的象征，在當今社會日益成為一個重要的發展環節。所以大力發展民族民間美術教育具有重大的歷史意義和現實意義，具有極強的發展價值和發展空間，大力推進民族民間美術教育是時代賦予我們的責任，是我國穩健發展的有力保障。發展民族民間美術不僅僅會推進我國民族文化產業、帶動地區發展，更是關系到國家文化軟實力的建設和國際地位的提高等一系列重大問題。
二、對弘揚中華文明的意義。
大力發展民族民間美術教育是弘揚我國中華文明的重要方式和手段，中華文明豐富多彩、博大精深，是我國文明與文化的積淀，它承載著華夏民族的生命源泉和輝煌歷史。民族民間美術是對中華文明的偉大贊歌。但是如今，隨著時代的進步，古老而神秘的文化被淹沒在現代文明的科技浪潮中，我們甚至只有刻意尋找與學習才會發現在日常生活中民族美術的寥寥身影，了解到它們不容樂觀的生存現狀和岌岌可危的生存空間，所以加強民族民間美術教育勢在必行。青少年是一個國家、一個民族的希望，他們承載著社會發展和民族繁榮的重大使命，加強對青少年的民族民間美術教育，使他們從小了解到中華文化的藝術精髓，培養他們的民族自信心與自豪感，不但是對中華文化的傳承與發展，更是對青少年的身心發展進行全面的培養，一個民族的文化和民族的精神是這個民族屹立在這個世界上的根本保證，它是一個國家和民族的“根”，更是社會發展的“源”，只有這個“根”、這個“源”在我們心中產生強大的.認同感和使命感，我們才能為民族振興而奮斗。民族文化和民族藝術是我們在人文領域和人文學科發展中的立足點，我們不能拋棄也不能脫離自己的文化，加強民族民間美術教育正是為了更好的加深青少年的這種民族精神、培養民族文化素養。增強青少年的民族自信心、自豪感與弘揚中華文化這兩方面相輔相成、相互促進，并都以加強民族民間美術教育為基礎。
三、對培養學生全面發展的重要性。
民族民間美術來源于生活，通過民族民間美術教育使廣大青少年系統而形象的了解到我國民族民間藝術文化的淵博，了解我們少數民族和民間藝人的創作之路。在培養學生邏輯思維和具象思維的同時還要注重培養學生的形象思維，通過民族民間美術教育鍛煉學生的思維能力和創作能力，使學生們在生活中發現美并創造美、在實際生活中感受美。民族民間美術在一定程度上反映了我們整個社會的思想意識形態和審美意識的發展趨勢，是對社會、文化、藝術等領域進行的系統歸納和演繹。民族民間美術教育不僅是在藝術領域中對青少年進行的培養，更重要的是在思想領域對青少年的審美價值觀和民族觀進行的教導。美術教育它結合多學科的特征，不僅成為傳播社會文化知識的重要途徑，還是表達人們內心情感、滿足審美需求的重要方式。它除了培養學生的審美思維，鍛煉學生發現美和創造美的能力之外，更重要的是要培養學生的全面發展。民族民間美術教育是其中的一個重要組成部分，它使美術教育系統更加的完善、科學和富有文化底蘊。當今社會的不斷發展與進步使得美術教育的目的也更為多樣化，美術教育的價值是隨著美術目的的變化而更為豐富的，因此民族民間美術教育可以使美術教育的價值得到更大的發揮，新時期的美術教育的價值更是被賦予了新的內涵，并承載著重大的社會責任。美術教育的價值是教育客體與教育主體之間的抽象關系，它雖然是抽象的但對于美術教育的發展方向卻起著指導性的作用。
四、對美術教育的作用。
民族民間美術教育充分體現了美術教育在新時期的多樣性、綜合性、發展性與本土性的特征，它開創了嶄新的美術教育視野，給予美術教育以全新的發展領域與寬闊的發展空間。民族民間美術教育呈現出的一系列新特征都是我國在教育改革中急需解決并需要進一步完善的問題，它對于我國美術教育的發展意義重大，它豐富了美術教育的教學內容和教學方法，更是在教學評價方面做出了巨大貢獻。民族民間美術教育的教學內容主要是我國民族民間藝術的瑰寶，它在分類上可以劃分為繪畫、雕塑、玩具、刺繡染織、服飾、家具、戲具、剪紙、紙扎、編織、食品等方面，涉及范圍之廣、內容之深、意義之重，都是對當今美術教育內容的極大豐富。具有本土特色的學習內容可以使學生更加的熱愛生活、熱愛祖國，對本民族的藝術產生濃厚的學習興趣。美術教育的教學方法要具有科學性，更要具有靈活性、多樣性與綜合性，民族民間美術教育因其教學內容的特殊性決定了其教學方法要隨著內容的豐富而更為靈活與多樣，要采用綜合性的教學方式對其內容進行闡釋和傳授。民族民間美術教育極大的豐富和發展了傳統美術教育的教學方法。在教學過程中，教師可以使用多種方式相結合，也可以在教學的過程中融入學生對教學內容的親身體驗和把握，使傳授知識的課堂變得活躍、變得貼近生活，讓學生在實際的感受與操作中體驗民族民間美術的樂趣與魅力。多樣性與靈活性的教學方法可以使學生更好的感受到學習的快樂，綜合性的教學方法可以使學生更好的領悟到學習的內容。民族民間美術教育在傳統的教學方法上進行了極大的改革與完善來適應新時期的美術教育，促進美術教育進一步的發展使之符合我國當今的教育目的和前進方向，培養出新一代的人才。民族民間美術教育在教學評價方面也給我們新時期的美術教育帶來了新的發展方向，教學評價可以揭示教育價值的存在和規律性。雖然教學評價屬于認識范疇，但它對人才的培養和教育目的等方面卻起到了指導性的調控作用。由于民族民間美術教育內容的豐富性與本土性、教學方法的多樣性與靈活性，這就必然決定了其教學評價的綜合性。不僅僅要在教學實踐與教學目標等方面著手，注重教師評價與學生評價中的特殊性，還要關注學生在學習過程中主觀能動性的發揮與展現。不僅僅要注重對學生知識的傳授，還要關注對學生民族民間美術的審美意識的培養和審美能力的提高。要確定明確的并且具有代表性的參照系，選取多角度進行全方位的評價，全方位的評價角度使得美術教育可以進行更有效和更健全的開展與發展，確保美術教育在正確方針的指導下不斷完善、不斷發展、穩步前進。
民間美術與現代藝術論文（精選15篇）篇十一
古人對美術的功能早有闡述，左丘明提出：“昔夏之有德也，遠方圖物，貢金九牧，鑄鼎象物，百物而為之備，使民知神奸”。張彥遠指出：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運，非繇述作”，可以“鑒戒賢愚，怡悅性情”。美術的特點，古人從不同的角度來闡明。民間美術是美術的一種形式，也有美術的作用。在現代，也有人認為，民間美術具有宣泄情感或情緒的功能、慰藉精神功能和心理治療功能等。
二民間美術。
民間美術是讓勞動群眾意識表現和審美直覺體現的產物，是勞動群眾自己的民間美術實踐方式。民間美術具有創造性的自由，具有思想和早期朦朧的情感方式。大多數的民間美術創作者是社會工作的底層民眾，民間美術一直保持著中國原始美術的基本素質，具有永恒的美術魅力和審美價值。西方現代主義和后現代主義的美學價值將民間美術推到審美情趣的邊緣，使民間美術逐漸消亡。這一現象始終沒有得到足夠的重視，民間美術的地位正受到很大的影響。改革開放以來，中國的城市化建設急劇加劇，農村文化與地方文化正在慢慢被侵蝕，許多古老的傳統的文化有消失的趨勢，文化正朝著單一方向發展，我們不得不重視。
民間美術作為一種非物質遺產，有人認為：非物質文化遺產是指人們在生產過程中，與人們的生活密切相關的各種傳統文化的表現形式，包括民俗活動、民間美術、傳統知識和技能。藝術對文化的傳承、傳統的保持、民族的認同，社區的凝聚和文化交流有著不可替代的作用，是中華民族的寶貴精神財富，也是世界文化多樣性和人類創造性的反應。
（1）民間美術包含著很多有價值的民俗成分，在非物質文化遺產中占有突出的地位。必須從小學開始加強對這一非物質文化遺產的教育和宣傳，這個方法是最突出的切實可行的措施，可以取得明顯的效果。
（2）民間美術不僅僅是一種視覺藝術，也是一種精神的結晶。作為國家教育的基礎教育，培養學生審美情趣可以決定一個民族審美素質的高度。
（3）民間美術是中國視覺美術化的一個最直接的表達，是歷史的見證，說明勤勞的中國人民追求更好的生活。一般來說，民間美術技法更簡單，風格熱情開朗，更容易被接受和學習。適合小學教學的民間美術類型有民間剪紙、陶藝、繪畫、刺繡、燈籠、剪紙等。
三民間美術在小學美術教育中的價值。
1．將民間美術融于小學美術教育契合課程標準的要求。
民間美術教育主要關注的是教育價值，通過民間美術活動的教學，力求使小學生的情感態度、觀察、想象、創造能力得到提高，改進小學生的學習方法，使小學生的心理和行為得到健康的發展。小學民間美術教育要貼近學生的生活，尋找教育的方法和手段。民間美術的功能就是符合教育要求，提供豐富的基礎民間美術教育教學資源，使教學內容得到擴展。小學教育是一個關鍵時期，小學教育不僅要注重藝術教育，同時要注重知識和能力的培養，以開發學生的右腦功能，提高學生的想象力、形象思維，從而大大提高小學生的創造力。當我們把隱藏的民間美術挖出來告訴學生，學生很容易接受，很愿意學習。民間美術教學要注重學生多層次的教育。
想象力和創造力是民間美術的魅力，民間美術中存在很多的文化創意，只有在異想天開的活動中，才能有效地發揮學生的創造力和創新力。
民族文化認同感是國家的核心價值觀，是一個國家發展的不竭動力，民間美術也是國家的文化遺產。提高小學生的民族認同和文化認同感是民間美術教育的功能。民族文化的認同的一個重要條件是人們形成良好的認同感，在每一天的健康生活中，讓孩子們表現出自信，有愛心。民間美術教育有助于改善小學生的心理健康狀況，并形成完美的人格。并且民間美術能為學生提供豐富的經歷與感受，通過審美教育，提高道德和審美的境界，小學生才能養成一個自覺的人格。
四結論。
民間美術教育的功能價值包括：實用功能價值、審美功能價值、道德價值和倫理價值功能、心理功能和技術功能價值。在小學美術教育中，民間美術教育的主要價值應通過教育提高學生的審美能力和知識，最終提高小學生的人文素質。我們應該重視小學民間美術教育的重要性，并逐步加強民間美術的日常教學，讓美術教育發揮更大功能。
民間美術與現代藝術論文（精選15篇）篇十二
摘要：民間美術是勞動群眾的審美本能得到自覺表現的產物，其藝術形象和形式特征都達到了真、善、美的至高無上的統一。民間美術蘊含的審美特性與現代學校美術教育的特征和要求是一致的。將民間美術引入到現代學校美術教育中來，一方面使民間美術因學校教育的延續能免遭斷裂與絕跡的命運，并能不斷向前發展，另一方面學校美術教育因民間美術的加入而增加活力，使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系，培養對優秀民族民間美術的認同感、鄉土情結與愛國主義情懷。
民間美術與現代藝術論文（精選15篇）篇十三
地方高校的美術教學與專業美術院校的美術教學相比，在辦學經費、基礎設施、師資力量、地理位置等方面存在一定的差距。因此，地方高校在美術教學過程中，研究出一套自成系統的美術教育體系已迫在眉睫。地方高校要利用得天獨厚的資源優勢，將本地區的民間美術與自身美術教育相結合，建立起具有鮮明辦學特點的地方高校美術教育體系。這些優勢主要表現在以下幾個方面。
第一，教育資源豐富便捷。地方民間美術從建筑藝術到刺繡、術雕、剪紙以及少數民族的服飾等，其資源豐富多彩，而且在許多老藝人的身上，積累著大量的民間美術制作的精髓，這是一種寶貴的精神文化財富。正是這種豐富的民間藝術以及民間藝人的智慧，為地方高校的美術教學提供了第一手教學資料。第二，地方高校對本地區的歷史文化及其分布了解得比較深入，地方高校要抓住這一優勢，最大限度地將民間美術融入美術教育體系。但是經調查發現，部分地方高校對民間美術的運用并不充分，這是因為一些地方高校的美術教學在培養人才的過程中，并沒有強調對學生專業能力的培養。而將民間美術融入地方高校美術教學，不僅可以擴充教學內容、建立獨具特色的美術教育體系，還能夠使地方高校美術教育體系擁有更加堅實的文化根基和更加豐富的內涵。
民間美術對主流美術的影響很大，它在主流美術的發展與變革中起著相當大的作用。隨著經濟的發展和信息化時代的到來，民間美術資源漸漸被人們忽略，甚至一些民間美術作品已經無處可尋，所以我們要呼吁更多的人保護民間美術。依目前的情況來看，除了缺乏有效的民間美術傳承體系外，人們還對民間美術保護缺乏熱情。所以，在地方高校的美術教學體系中引入民間美術，對增強學生的民族自信心，激發他們對民間美術的熱愛具有重要作用。此外，還要將學生培養成為傳播和繼承民間美術的主體，使他們成為民間美術的欣賞者和宣傳者。不僅如此，還要鼓勵更多的學生從事民間美術的研究活動，使他們通過研究對民間美術充滿興趣。這樣一來，學生才會積極主動地保護和發揚民間美術。
民間美術在造型方面有著自身的獨特性，所以學習民間美術對學生在造型和色彩上的訓練作用非常大。藝術需要獨特性，民間美術獨特的創作經驗對于專業美術的學習具有重要的借鑒作用。在世界文化思想大碰撞、大融合的背景下，我們應該清楚地認識到藝術作為民族文化的根基，需要我們對其加以重視。所以地方高校的美術教師在教學過程中，應該在熟悉民間美術樣式的基礎上，挖掘民間美術的內涵，吸取有價值的成果，并將其與本地區的民間美術相互貫通，研究出一套適合本地區學生的美術教育體系和教學模式，并將其運用到教學實踐中。
近年來，在一些觀念意識的影響下，一些高校學生較為關注國外的'一些藝術作品，而荒廢了對我國民族傳統文化的學習，還有一些教師對民間美術理解不正確，認為民間美術是陳舊的，忽視了我國的國畫、剪紙等民間美術，沒有將民間美術運用到教學中。面對這樣的情況，教育者應該在高校美術教育過程中弘揚民間美術，讓當代大學生明白他們所肩負的任務。在教學的過程中，教師也應該體現出民間美術的親和力，讓學生在潛移默化中感受到民間美術的獨特魅力。
2.拓寬教學內容。
當前，一些高校美術教師注重對基礎知識和原理技巧的講解，而忽視了對學生藝術素養和審美能力的培養，這樣造成了優秀教學資源的浪費。所以在平時的教學過程中，教師要發揮引導作用，幫助學生打破舊的思維模式，在課堂上加入一些民間美術作品，提高學生的藝術素養和審美能力。教師還可以請一些民間藝術家走進課堂與學生互動交流，鼓勵學生投身到民間美術的研究中。此外，教師還應該放手讓學生自己尋找民間美術作品，在尋找的過程中，通過親身經歷激發學生對民間美術的興趣，讓他們積極主動地承擔傳承和發展民間美術的責任。
結語。
民間美術在地方高校美術教育體系中具有重要的意義，而在新的時代背景下，要想將民間美術與地方高校的美術教育系統結合起來，發展和傳承民間美術，就要求地方高校轉變教育理念，拓展教育思路，并研究出適合自身和本地區學生的教育模式，優化美術教育體系，為我國民族傳統文化的發揚和繼承開辟一片新天地。
民間美術與現代藝術論文（精選15篇）篇十四
社會的進步和經濟的發展，使得人們的生活以及思維方式發生了巨大的變化。在這其中，外來文化的涌入不但使得人們的生活越來越豐富，同時也極大地開拓了人們的視野。與此同時，一些外來的不良的文化也在侵蝕著我們的民族意志和信念，使我們逐漸喪失原有的精神和氣質，最終可能喪失民族自信心。因此目前高校美術教育所要研究的一個重要課題，就是如何實現我國民族傳統文化藝術的凈化和與世界先進文化的緊密結合。
要想進一步增強關于區域民族民間美術學科的研究力度，就必須將培養具有民族民間美術研究素質的教師隊伍作為首先必須完成的`任務。而對于民族民間美術所進行的相關研究，要站在藝術形態的角度深入考察其所具有的特點，以及實際的生存基礎和歷史演變等重要的元素，同時在深入考察研究的基礎上，進行民族民間文化的進一步研究，特別是針對少數民族的民俗文化、戲曲文化、宗教文化等方面，更要加大研究的力度。另外，還需要站在藝術的角度去觀察其在受到外來文化沖擊、滲透、融合以及影響下，所出現的新的現象和發展趨勢。社會上有很多的傳統手工藝都是以家族或者師徒的形式傳承下來的，而這種傳承方式也就造成了其很難被廣泛推廣。甚至有很多歷史久遠的傳統手工藝，隨著社會的不斷發展和進步出現了斷層的現象。要解決這些問題都，就需要我們對傳統手工藝的工藝技術進行全面的研究，如利用大量的現代科技手段進行分析和整理，才能為傳統手工藝技能技術的傳承和發展奠定良好的基礎。
二、分類施教有機融入專業教育體系。
民族民間美術教學要想深入地開展，必須不斷加強少數民族人文素質的教育。由于民族民間美術的學習與現代專業教育在課程學習存在較大差異，比如民族民間美術所涉及的分類與現代美術不同。民俗信仰、建筑陳設、衣食穿戴、生活用器、生產勞動、傳統商業、環境裝飾、戲曲表演以及游藝競技等方面，是民間美術自身所具有的功能和特性，一般我們都將民間美術作為美術學的基礎分為一般分類法和民間美術應用分類法兩部分內容。而民間美術的主要特點就是要突出少數民族的特性，而站在藝術的角度來說，民族民間美術與我國少數民族的發展有著息息相關的聯系，不同的少數民族其所代表的民間美術的特征以及民俗信仰等也各不相同。只有充分了解掌握少數民族的文化知識，才能了解掌握這些少數民族的特點。針對這一點，很多的民族高校都開設了關于少數民族文化素質教育的課程，而且已經取得了一定的成效。另外，必須在相關的專業課程中輔以民族美術的理論知識和民俗知識教學，將學生認知的角度作為切入點，充分激發學生的學習興趣，通過不斷增強其民族文化素養，實現民族文化素質與專業創意實踐能力緊密結合的目的。
美術教育的實踐教學貫穿于專業教學的過程中，是學生創意實踐能力提高的基礎。人類學特征突出是民族民間美術最大的特點，而這樣的特點在少數民族的衣、食、住、行等方面都得到了充分的體現。將《中國民間美術教程》中民間美術作為實際分類的參照可以看出，各個少數民族民眾對于神鬼、祖先的信仰和崇拜都可以從其所使用的祭祀品中體現出來;從他們日常生活中經常使用到的茶具、煙具、食具以及炊具等，也有所體現;而他們所居住的建筑則因其所處地域的不同而不同;最能代表其民族特點的就是服飾，這些都從側面體現出民族民間美術的主要特點。因此，應采取積極有效的措施將課堂教學、實踐、實習、課外創新以及大學生的課外實踐充分結合在一起，積極組織學生深入少數民族地區寫生考察、搜集素材以及體驗生活。
四、結語。
燦爛的民間美術與我國歷史悠久的文化密不可分，高校開設的民間美術課程，不但發揮了積極的教育功能，同時也促進了傳統民族文化的傳承，在將新的血液注入到當代藝術的同時，也為民族文化以及全民素質的全面發展和提高奠定了良好的基礎。
民間美術與現代藝術論文（精選15篇）篇十五
在談及兒童美術教育時，一位臺灣學者曾經感慨地說：“美術教育是一把雙面的刀刃。教得多了，兒童極易成為教學內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已身受傷害；教得少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在學習和貫徹《幼兒園工作規程》精神、將轉變了的教育觀念轉化為幼兒園美術教育實踐活動的過程中，我們也遇到了這一棘手的問題。然而，當我們運用“游戲與教學優化整合”的整體改革思路思考美術教育時，我們原先的困惑化解了。
一個兩歲左右的兒童，用筆在紙上涂鴉，或用手指在沙地上亂畫線，完全是受其內在自發動機的驅使，滿足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉起就開始創造一套滿足自我表現需要的符號系統。只要成人不去干預，他們會十分自然地運用自己創造的符號系統，按照自身的需要和愿望去表現自我，完成皮亞杰所說的同化作用。從這個意義上講，兒童的美術活動是一種游戲。因為這種自由制作過程沒有強制的目的和社會實用價值，重過程而不重結果。兒童作用于美術材料的過程，就是將自身的經歷和體驗重新組合，并賦予新的意義的過程。而兒童的美術作品則是兒童自我的一個部分，表現了他的思想、情感、興趣和對外部世界的認識。
然而，還應該看到，美術活動除了對兒童的一般發展具有教育意義外，還對兒童發展具有特殊的教育作用。作為一種審美活動，美術活動不僅在現實生活層面上，而且在對美的'追求的層面上，能使幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感律動，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。從這個意義上講，教師有目的、有計劃的美術教學能使幼兒不只局限于自身的經驗，能帶給幼兒經過修正的、理想化的現實，使幼兒能按照教師給予的形式美原則指導下的技能和方法進行作業。
我們在給美術教育活動進行價值定位時，更多地注重前者。我們認為，在幼兒階段，兒童有十分強烈的內在表現自己的愿望和動機。滿足幼兒美術游戲的需要，讓幼兒自主地進行創作，這對于培養幼兒健康的個性具有十分重要的意義。我們也沒有放棄后者，我們認為，美術的技能學習是幼兒美術活動不可缺少的一部分，教師應尊重幼兒的現狀，從其理解能力和操作水平出發，去確定略高于幼兒基礎的教學要求，而不可機械地按照教學進度去勉強幼兒。這樣的價值定位，使我園的美術教育有了基本立足點。
讓幼兒把美術活動看作是自己想做的事。
美術活動是一種創造性活動。在美術活動中，需要兒童的想象和創造。兒童美術作品的魅力就在于其充滿豐富甚至離奇的想象力。作為美術教師，萬不可用自己對世界的認識和感受，去要求幼兒模仿，這樣做勢必會壓抑幼兒的創造性。
以前，我園教師教幼兒畫畫，往往先自幼兒出示一張范例，然后向幼兒交待先畫什么，后畫什么，什么東西畫在紙的什么位置，一切都按教師預先規定的方案做，至多只允許在內容上稍有變化。例如畫頭飾，給幼兒示范的是小雞、小鴨、小貓、小狗4種，讓幼兒任選一種，但是必須按教師示教的方式畫，不允許幼兒超出此范圍。改革后，同樣是畫頭飾，教師給幼兒提供的只是零件，如圓形、三角形、半圓形、矩形等，啟發幼兒可以用這些“零件”組裝成各種畫。教師雖然也向幼兒出示了許多幅“零件拼裝圖”，但是更鼓勵幼兒根據自己的意愿和喜好去創造，這樣的活動效果就與以前大不相同。每個幼兒都畫出與別人很不一樣的頭飾，如房子、汽車、葡萄、螃蟹、太陽等等。我們體會到這一變化的最大特點是，兒童把美術活動看成是自己的事，而不是教師要他做的事。
過去，教師們常發現不少幼兒一筆畫錯了就不想畫了，或者重新換紙再畫，或者對教師說：“我畫錯了！”“我不會畫！”如果教師在此時批評或責備了幼兒，那么其手腳越來越被束縛，越來越不敢畫了。現在，放手讓幼兒自己畫畫，錯與對的界限變模糊了，幼兒再也沒有拘束和壓力，不僅敢畫而且愛畫了。教師看到一個幼兒在一個螃蟹的標本旁畫螃蟹，她先畫了一個圓，又在圓的周圍畫了8個扁扁前橢圓，這8個橢圓的位置顯然與標本不一樣。這時，教師沒有立即去糾正這個錯誤，在她畫完時，教師對她說：“你畫的是個海葵，是嗎？”那個幼兒點了點頭，又在那個“海葵”的邊上興致勃勃地畫螃蟹了。這次，她吸取了經驗，比上次畫得像多了。
有的放矢，因材施教。
注重幼兒在美術活動中的自由創作，這并不意味著教師不用去教，而是對教師的教學提出了更高的要求，即教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個幼兒在指導中都有所得。
我們認為，在美術活動過程中，美術技能技巧不可缺少，它是幼兒將自己的情感、意向和觀念托付于材料，使材料轉變為表現的媒介，沒有它，這種轉變就不可能發生。這就同語言一樣，人不可能不用語言或運用自己不懂的語言去表述自己的思想。教師應該通過教學，指導和幫助幼兒探索和駕御美術材料。但是，由于每個幼兒的發展水平各異，興趣亦不相同，在教學中，我們改變了以往“統一教材、統一要求”的做法，對不同的幼兒提出不同的要求，進行不同層次的指導。
例如，為了讓幼兒練習畫垂直線和水平線，我們設計了“為小動物造籠子”的美術活動。以往的教學，要求全體幼兒在一個小動物前各畫6條橫線和垂線，形成一個封閉的籠子。這種做法，使已會畫的孩子興趣索然，依樣畫葫蘆般地再畫一遍；而對那些還沒有很好掌握畫水平線的幼兒，常常把線畫斜了，或者不是畫不到邊，就是畫出了頭，幾次挫折就使其失去了信心。現在我們因材施教，對不同發展水平的幼兒提出了不同的教學要求。對已會畫籠子的幼兒，我們啟發他們畫更漂亮的籠子（如圖一）；對能力差的幼兒，教師先幫助他們“釘”個框架，讓他們用連接短線條的方式去替代用長線條畫籠子，使他們在練習中獲取成功，求得經驗。