學習要注重方法，掌握一些學習技巧和策略可以提高效率和質量。以下是一些經典的學習總結案例，相信對大家的寫作和學習都會有所幫助。
學習古箏之路大全（20篇）篇一
可能大家對古箏并不陌生，在我的音樂道路上，我就是與它為伴。
現在，雖然還沒有學得太好，但這也是每一個古箏愛好者都要經歷的最低級——第一級。可能大家還會說：“才第一級，哪來的什么音樂道路？”但我會反駁，因為我相信，我會從第一級一直走下去。
剛開始，我是因為看到電視里有人彈古箏，琴聲優美，非常好聽，所以喜歡上了古箏。纏著媽媽帶我去學古箏，到了那兒，優美的琴聲把我迷住了。這家店的老板立即聯系了老師，這位老師就成了我的古箏老師。
學古箏光喜歡還不行，還必須有堅持下去的決心和恒心。學了第一節課，我很有興趣，第二節、第三節……漸漸地，越來越難學了，練習任務重，又是枯燥的練習。我對古箏漸漸地沒有了興趣。我對媽媽嚷著說：“我不學了！”可是媽媽堅決不干。拗不過媽媽，我只有堅持下去，繁重的學習任務、枯燥的音符和僵硬的手型讓我討厭，有時候老師有事，不上古箏課我會偷偷地笑。媽媽每天監督我去練琴，還經常陪我去，經過每天堅持練習，我的手型不再那么僵硬了。在我有了一些基礎后，老師教我學習了一些曲子，使得學習不再是那么枯燥無味了，我又開始喜歡學古箏了。還讓我明白了：做一件事就要持之以恒，不可知難而退。
現在，我很喜歡學古箏了，它在我心里深深扎根。我學會了很多曲子，我要感謝媽媽和那位教我學古箏的老師。
大家應該對“古箏”不怎么熟悉吧，其實古箏是我國很古老的一種樂器，早在公元前3世紀到5世紀，在當時的'秦國（今陜西）一帶廣泛流傳了。
說是不熟悉，其實大家在電視上也看見過古箏。比如《還珠格格》里的紫薇就很會彈古箏。聽著古箏那清脆響亮的聲音和彈琴人優雅的動作，我羨慕極了！所以我決定，我要學古箏！
真高興！爸爸為我報了暑期古箏培訓班！我既高興又擔心，高興的是終于可以學自己感興趣的事情了，擔心的是我從沒有接觸過樂器，害怕會被別人取笑。
懷著開心又忐忑的心情，我進入了教室。我看見一位年輕漂亮的女老師親切的跟我問好：“你好，你就是于好小朋友吧，來來來，請坐。”聽了老師溫柔的話語，我心里的擔心頓時減去了大半。爸爸走后，老師問我：“你學過樂器嗎？”我羞愧的搖搖頭，感覺自己就像是一個什么都不懂的傻瓜。然而，老師的反應卻出乎我的意料，老師溫柔的說；“哦，沒關系，還有比你大好幾歲的孩子也沒學過呢。來，老師教你。”說著，讓我坐在一架古箏前，老師還手把手的教我，告訴我一些關于古箏的知識。看到老師這么親切溫柔，我心里的擔心與害怕頓時煙消云散。我練得累了，老師還給我端來一杯水，讓我倍受感動。
經過老師一個月的辛苦培訓和我的努力練習，我的樂感大大增強，古箏曲也彈得非常到位。我心里好開心！謝謝你，我的古箏老師：許娜老師！
古箏，我愛你！！！
學習古箏之路大全（20篇）篇二
每周六中午十二點半，是我去少年宮學古箏的時間。在外公的催促下，我快速裹上“指甲”，坐上電瓶車向少年宮駛去。
我飛快地來到古箏房，發現我的同學早就到了。孫老師不一會兒也氣喘吁吁地來了。他剛到古箏房，就讓我們把上次學的內容再多彈幾遍。我們找了一個位置坐了下來，一遍又一遍地彈了起來。頓時，悠揚的琴聲在古箏房里四處飄蕩，直到我們彈得手臂發酸為止，孫老師這才喊停。
接下來我們該給老師表演了。我用力地甩手，手臂實在是太酸了。輪到我彈時，我很緊張，額頭上冒出了豆大的汗珠。聲音和往常一樣，還是那么小，孫老師不停地催促著我聲音要大一點，再大一點。我便使出了吃奶的的力氣，彈了好一會兒，終于達到了老師的要求。
接著，孫老師又讓我們背《將軍令》的第一段和最后一段，我們在座位上又開始不停地練起來。因為左手雜音太多，所以我們都拼命地練起了左手。緊接著，我們又開始練最后一段，孫老師先演示給我們看。哇!兩只手在琴弦上不停地翻飛，那旋律婉轉動聽，我們聽得太入迷了，都來不及分辨彈到了哪兒。接下來，輪到我們來彈了，我彈得很慢，孫老師讓我快點，再快點，這樣才能達到8級的水平。時間過得飛快，不一會兒就下課了。
回到家里，我細細思索老師說的話。的確，我現在遠遠不夠8級的水平，還要不斷地認真練習才行。
學習古箏之路大全（20篇）篇三
合理安排練習時間是有效練習的起步和關鍵。
(1)按時定點：因為人的生理機能常常是受到生物鐘控制的，所以按時定點訓練可以養成定時對感受音樂的興奮習慣。這樣能夠讓練習者快速進入訓練狀態，從而達到省時、高效的作用。不言而喻，所謂的抽空練習的效果就完全相反了。
(2)連續不斷：連續不間斷地上課和練習是始終保持學習進取心理狀態的唯一方法。間斷了的學習和練習再要繼續時，都需要有一個“熱身”過程才能重新進入狀態。這樣的學習只能是浪費了大量的時間，并大大的降低了學樂器的效果和作用。
因此，最節省時間的學古箏就是：工作再忙、學習再緊、生活再累，那怕是進度慢一些，練習時間少一點都應該做到“按時定點”，“連續不斷”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是這個道理。
二、明確練習的目的。
要想練習的既省時，又有效果，就必須明確練習目的。漫無目的地練了幾個小時沒有絲毫進展，不但會令你苦惱，并且會使你因懷疑自己的能力而失去自信心。
因此，在練習前應靜靜地思考一下：這次練習的技術難點是什么?要解決哪幾點問題?上課時老師的提示是什么?樂曲所要表達的思想內容是什么?然后，再根據你的能力和這次所練習的時間，能解決多少問題就解決多少問題。這樣的練習要比那種無目的地反復練習有價值得多。
三、學會默練。
默練就是不用樂器進行練習。默練是依靠內心體驗的練習方法，其作用是非常驚人的。由于默練時沒有演奏技術上的負擔，因此可以完全按照樂曲的速度、強弱、表情等細節在頭腦中想象。這樣的練習不但能增強樂譜的記憶力和找出自己在練習中的薄弱環節，而且還能加強對樂曲的理解和豐富音樂的感覺。
此外，默練不受地點、時間的局限，可以隨時進行練習。默練可以使你的練習達到事半功倍的效果。
四、視譜練習與背譜練習相結合。
我們在學習一個樂段時，一定要清醒地認識到，這反復奏了無數遍的樂段是否正確無誤。錯誤的重復只能是養成了改不掉的壞習慣。
“視譜練習”為的就是把每個音，每個節奏，都彈的準確無誤。“背譜練習”為的是做到“胸有成竹”地把樂曲瀟灑自若的表現出來。因此，在學習器樂演奏中視譜練習和背譜練習都不可少。
初學某個樂曲時，在通過了練習前的默練后，就可以進行認真仔細地視譜練習。待視譜能完整的演奏該樂曲時，即可進行背譜練習了。為了確保其正確性，在能夠背譜演奏后，應再次視譜練習，從中發現錯誤，并加以糾正。
五、慢練與快練相結合。
在練習到速度快，技巧又較復雜的樂段、樂句時，用把速度放慢一倍或二倍的慢練來練習是很有必要的，也是行之有效的訓練方法。但在練習技巧并不復雜的樂曲時，不根據具體情況而一味的運用慢練的方法，那就不太合適了。因為，從本質上來說：如果把一首樂曲放慢來演奏，這時它已經成了似是而非的另一首樂曲。長期如此，不僅會讓練習者喪失了正確了解這首樂曲的能力，而且還會逐步減弱他們對音樂表現的積極主動性和樂感。
學習古箏之路大全（20篇）篇四
人的愛好來自于興趣，而人的興趣又來自于心里。有一個高雅向上的愛好，是人生的一大幸事。培養孩子愛好古箏，看者孩子優美的動作，聆聽來自孩子指尖的箏音，是家長的一種享受;孩子有了自己的愛好，可以在任何場合表現自己，從容、自信，從小就能感受一種別樣的成功，對他(她)的一生都有正面的影響。
二、通過學箏來學習音樂。
學習音樂的方法很多,舞蹈,聲樂,器樂都是學習音樂的好辦法,而選擇學習民族樂器,不僅可以學習音樂,更多地能讓孩子了解自己的國家,民族的音樂特點,以及相應文化知識.
三、了解民族的音樂文化。
古箏流派眾多,不同地域的城市有著不同的藝術風格和獨特的藝術表現手段,也和當地的人文風格有著密切聯系,學習古箏的同時,學生也會了解該地區的音樂文化的特點.在民族樂器中,古箏又因音樂優美,表現力豐富,而有著上手快的特點,深受孩子們及成人朋友的喜愛.同時,相對西洋樂器而言,古箏對孩子的手沒有特別的要求.從技巧方面講,我國的民族樂器演奏水平與教育水平,就象中國功夫一樣,在世界上是處于領先水平的.這是國內其他器樂教育無法達到的。
四、通過學箏養成好的學習習慣。
愛動是孩子的天性，貪玩也是孩子的特點。而讓孩子自己刻意的克服這天性的“毛病”簡直是太難了，因為這需要一定的毅力。而小孩字的意志品質還沒有形成，這是需要時間和過程的。孩子學古箏，可以在這個學習的過程中要學會聆聽，應做到全神貫注;要學會閱讀，應一目十行;要學會速記，應聽后不忘等等一系列好的學習習慣。
五、讓孩子“兩條腿走路”
多年來，“分數”是壓在家長和孩子心里的一塊石頭。可是又有多少個孩子能如愿以嘗的考上重點高中，上重點大學呢?所以讓孩子有一個特長備用，萬一將來學習成績不是特別理想的時候，古箏是可以按藝術類加分走出去的。
其次，從另一個角度考慮,學習民樂的成本相對于西洋樂器而言,是比較低的.一架普通的鋼琴都需要上萬元,可是一架不錯的紅木古箏也就三千多,如果是音色更純凈優美的老紅木或者紫檀古箏,也就六七千元.而且在學費方面,民樂的收費相對西洋樂器較低。
學習古箏之路大全（20篇）篇五
首先，課后的練習要跟著老師的教學進度走，換句話說老師留的練習作業一定要練熟了，如果覺得自己練習得很好了，可以自己往后面的內容試試。
其次，練習時間上，我們建議每天都摸摸琴，不管時間長短，這是一個積累的過程，當然，能保證每天有30-60分鐘的練琴時間就最好了。那么，每次練琴的時間又如何分配呢?建議一開始練琴的時候，先注意自己的坐姿、手型，然后開始練習指法(比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、顫音)，左右手換著練，如果老師還沒有要求練習左手，你可以照著右手的方法練習左手的勾托抹托和大撮小撮，先分開練習再合著練習。如果覺得這樣練習沒有參考和標準的話，不妨買一本《每日指序練習》照著練習，一開始不用雙手練，分開練，熟了再合。指法練習完之后再練習練習曲、或者樂曲，每次練琴，基本功的練習要占到三分之一或者更多的時間。
第三，要十分注意節奏，節奏是音樂的關鍵，如果節奏不對，音樂就不對，這是一個基礎的基礎，節奏怎樣訓練呢?你的老師一定會教你拍手打節奏的，用穩定的固定的勻速拍手，把自己變成一個機器人，然后拍手把節奏唱出來，節奏唱對唱熟了再放到琴上去彈，一定要學會唱譜彈琴(不用去管你唱得是否好聽、音準是否正確)只需要你把節奏唱對。如果唱譜的時候唱著唱著節奏還是吃不準，那么怎么辦呢?你不能再長兩只手出來拍節奏，這時候你可以用一只腳來打節奏了(腳尖抬起再落下，勻速)，但在正式的彈琴中，你最好把腳老老實實的放在地上，除此，我想節拍器應該會是不錯的選擇。
第四，古箏流派多，名家也多，每個流派和箏家彈琴的手型和技巧處理上有些微的差別，不要去糾結究竟誰對誰錯，他們是在同一個正確框架內的不同發揮，你只要把你的老師教給你的練習好即可，博采眾長，那是初級之后的事情了。
學習古箏之路大全（20篇）篇六
今天我給大家講一講我最難忘的學習之路。
我從6歲時就踏上了學業之路，在我的學習之路上我一直努力奔跑著，在學校也收獲了優秀學生、三好學生等榮譽。
記得在四年級暑假期間，我媽媽想讓我的知識面再拓寬一些，四處打聽到一位課外輔導班的老師教的非常好，但是想報這位老師的輔導課必須先進行測試。第一次測試是在去年炎熱的暑假，我一同考試的有差不多100名同學，但是學校只招收5名，我當時考了第7名，距第5名差了3分，很遺憾沒被錄取。
通過第一次考試，我找到了自己與別人的差距，于是我更加發奮學習，讀了很多名著，擴展了自己的知識量。書包里每天都背著新華詞典，對基礎的字詞鞏固和學習。又一年過去了，我又報名參加了測試，功夫不負有心人，我終于考上了。
昨天我第一次上老師的課，在課堂上她講的非常生動有趣，妙語連珠，寓教于樂，老師的博學和幽默讓我聽的津津有味，讓我感受到了文化知識的魅力，更加堅定了我的學習之路。
通過這件事，讓我覺得只要你付出了就會有收獲。書山有路勤為徑，梅花香自苦寒來，只要你刻苦努力的學習，成績絕不會虧待你。
學習古箏之路大全（20篇）篇七
叮鈴鈴，鬧鐘響了，我一早就起床來到“魔鬼訓練營”，我的暑假古箏訓練開始了。
但這還只是開始，最最魔鬼的是速度搖指一分鐘，那可是肌肉酸、脹、痛。但不能慢下來，慢下來彈出來的音就會變，老師就會讓這樣的同學退出。最后只有我一個人咬牙堅持完成了任務。
雖然訓練營有時很痛苦，但也有快樂的時候。老師有時會給我們零花錢，讓我們自己去買零食，我買了我愛吃的薯片和冰淇淋，增加我們的生活能力。不過我到收零臺的時候，阿姨少找了我一角錢，當時我也沒數，回到家時才發現，以后我要當面數清才走。
學習古箏之路大全（20篇）篇八
我的一生中，最不能忘記就是第一次學鋼琴。
記得那是上一年級的時候，爸爸給我聯系了一位師范大學音樂系的老師，叫孫一達，那時我在電視上看見別人彈鋼琴，彈得多優美，我很羨慕，我也想學，我告訴爸爸我要學鋼琴，所以爸爸給我聯系了她。那老師叫我星期六去她那兒，她看一看我合不合適學。
我終于盼來了那個星期六，帶著既高興，又緊張的'心情到了老師家。到了老師家，還沒等我敲門，孫老師就已經在門口迎接我了，爸爸說了聲：“快叫孫老師!”我連忙叫道：“孫老師好”。孫老師說：“真乖，這就是麥銳(我的小名)吧!快進來坐!”爸爸說：“是的!是麥銳。”老師說：“快，麥銳，把手給我看看。”老師看完了以后嘆了一口氣說：“你的手指有點點短了，但如果你吃得苦，那就可以彈。”我低下了頭，猶豫了一下，吞吞吐吐地說：“什么苦我都能吃!”這時老師端來一盆水，我一看“嗬!”還冒著熱氣呢!老師說：“把手放進去”“為什么?”我帶著疑惑問。老師風趣的說：“這樣手才能長長一點，還學不學?”。我說：“學!”我慢慢地把手放進水里，燙得暗暗地滴下了幾滴淚水。過了十幾分鐘，燙好了，老師一看說：“長長一點了，我們開始吧。”說完就帶我走到鋼琴前，說：“今天我教你認識哆、來、咪、發、嗖、啦、西這幾個音!左手指法是：5、4、3、2、1;4、3、2、1;3、2、1，右手是1、2、3、4;1、2、3、;1、2、3、4，這是兩個八度，就是要彈三個哆。”我聽了老師的話把手扒在鍵盤上彈：哆、來、咪……。老師說：“你的手要像小房子一樣站好!”說完老師給我做了示范，我又把手放上去彈，又因力度不夠，沒有聲音，老師又做了一次示范，這次我終于彈對了，老師夸我彈得好!我心里甜甜的。
我永遠忘不了第一次學琴。
學習古箏之路大全（20篇）篇九
在我上幼兒園的時候，有一天放學路過一間琴室，聽見從里面傳出了陣陣悅耳的聲音，這聲音吸引著我不由自主地拉著媽媽的手走了進去。
伴隨著悠揚悅耳的琴聲，我看見演奏者撫琴時美妙優雅的如行云流水般的肢體律動！而琴聲則是由演奏者用她那長長的戴甲套的手指不間斷地、有節奏地彈撥著那一根根密密麻麻的、粗細不一的琴弦發出的！這曼妙的韻律一下緊緊地吸引住了我！
我一邊用驚奇、興奮又羨慕甚至有點崇拜的目光注視著演奏者，又一邊轉頭看了看身邊的媽媽；“你喜歡嗎？想學嗎？這叫古箏。”媽媽微笑地說道。我使勁地點了點頭！卻未曾想，這一學，已是十年！
我自問并不是一個有音樂天賦的人，所以第一節課就把我難倒了！認琴弦是每個初學者的必經之路。比起鋼琴鍵的白一色，古箏要好的多了。古箏弦有粗細之分，也有顏色差異，可這對于四歲的我來說卻依然不是個易事。“這個是“3”，不是“1”。”伴隨著一次次的記錯琴弦的是四歲的我的哭鬧。“既然這么不開心，那就不學了好不好？”聽到媽媽的發問，我沒有繼續哭鬧，而是坐回位子上繼續一遍遍的彈，一遍遍的記。因為即使是一個四歲的小孩，也不想在一開始的時候就放棄。不知道過了多少個星期，我終于能把弦認清，并且能彈最基本的練習曲了。稚嫩的手上是一根根琴弦磨出的繭，因為三級之前是不能帶古箏指甲彈奏的。雖然很痛，但是我沒有放棄。
二年級時第一次古箏考級，又是一道坎。每天對著古箏4,5個小時，有時坐到腿發麻卻也還要繼續練。練習有了效果自然是苦盡甘來，可有時偏偏不如人意。辛苦的練習換來的卻還是手指的僵硬，經常卡弦的這些問題。這時眼淚往往會不爭氣的流下，打濕了琴譜。琴譜上的音符被淚水化開，變得模糊不清。說實話，我已經很多次在放棄的邊緣掙扎。可之前的努力與付出卻無比的清晰，那動聽的聲音我清晰地記得。沒錯，我不能放棄！
上了初中以后，是想練琴都找不到時間。“肯定要以學業為重，古箏你可以先放一放了。”媽媽說。“哦好。”我故作輕松，可我的心里卻是萬般的不舍，我不想放棄。即使沒有了古箏課，我也依然沒有將古箏丟到一旁。我將琴搬去學校的琴室，用每天中午的時間練習。功夫不負有心人，我的堅持沒有白費。初一下學期的時候學校有個舞蹈比賽，班上的舞蹈需要古箏伴奏，而我有幸成為那名伴奏。可練習時間不夠卻又是個問題，耳邊又是那句話“你的學習比較重要，不要受影響了。”我很茫然，難道我要放棄了嗎？思考了許久，可最終留在心底的還是兩個字――堅持。為了爭取練習時間，我每個課間都在寫作業，就為了能把晚自習騰出來練琴。
最終，我成功地帶來了彈奏。無論這一路上遇到了多少的困難，我都沒有放棄，我相信只要我堅持到最后，只要我秉著“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”的精神，我就一定可以到達成功的彼岸！
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學習古箏之路大全（20篇）篇十
許多成年朋友打電話咨詢學箏的事情，大概情況都是: 一自己沒有一點基礎,二不知道自己能不能學會,三需要多久才能學會。
首先,所謂的沒有基礎,都是認為自己在樂理方面一點都不懂.這很正常,雖然上學的時候有音樂課,但是樂理是需要運用的,盡管你明白了,如果不用,很快就會忘記.成年人因為已經接受了多年文化教育,所以接受能力和領悟力會比較好,因此可能剛開始的幾節課需要穿插講一些樂理方面的內容,基本很快就明白并能運用到實際的彈奏中.所以這是沒有問題的.
第二,能不能學會呢?成人學箏,主要上目的是自娛自樂,陶冶情操,提高自身修養.而且古箏又因為音色優美,有著上手容易的特點,所以,如果大家能保證每天的練琴時間,基本上沒有什么太大的問題.而且初學古箏，成人學習、接受能力要比小孩兒快.
第三,多久能學會呢?有的朋友一聽說彈高山流水都需要七八個月的時間,都會想,啊這么長時間呀.首先，這首樂曲本身就是四級的曲子;其次，樂曲的開頭是雙八度的大撮來表現巍峨的高山,有一定的難度,結束部分采用大量的'刮奏來表現流水,也有一定的難度.所以想彈好,肯定需要有一定的基本功作為基礎.如果想快一點學,當然也可以啦,二三個月也能彈下來這首曲子,但是會不會好聽呢?我們的目的本來就是彈得好聽,讓自己的身心得到享受,放松生活的壓力,如果自己都覺得不好聽,自然就沒有繼續學習的興趣了.所以呢,我還是比較注重在開始的時候打好基礎,這樣將來大家想彈一些更大更難的作品也是有可能的.
那么,是一對一上課還是上小班課呢,其實并沒有誰適合誰不適合,如果經濟方面允許,可以考慮一對一,這樣更有針對性,學習進度也會快一些.如果是小班集體課,價格便宜些,而且有幾個同學一起學習,大家可以互相交流,只是進度慢一些.
希望大家能明白,學習肯定是需要付出努力和時間的,這樣才會有所收獲,當你彈出優美動聽的曲子時,當你在忙碌了一天之后沉醉于音樂之中,你會覺得你的付出都是值得的!
學習古箏之路大全（20篇）篇十一
清脆的聲響，久久縈繞在耳畔的余音，第一眼見到它，便喜歡上了，在許許多多令人眼花繚亂的樂器中，我選擇了古箏，于是，我便踏上了學習古箏的道路。
一開始，我對樂譜一竅不通，古箏上那十三根長短粗細各異的琴弦看得我的眼睛直花，彈出一個音符，要在十三根弦中找上很久，但是時間長了，我對琴弦越來越熟悉，彈出的音符也流暢了許多。漸漸的，我對于古箏再也沒有剛開始練習的新鮮感了，平常作業布置多一點，就以作業多為借口逃脫枯燥無味的練習。由于我經常逃脫練習，媽媽一反平時對我寬松的態度，嚴厲地批評了我，語重心長的告訴我說：“所有的音樂家都是不學就會嗎？所有成功的人們他們沒有付之于努力嗎？所有的果樹都是在經歷了風吹雨打之后才會碩果累累。沒有汗水，也就沒有成功，你現在還沒有上初中，正是培養一個愛好的時候，時間是擠出來的.，沒有擠過，怎會知道它擠不出來？媽媽希望你好好想。”
是呀，時間是靠擠出來的，愛迪生也說：“天才是百分之九十九的汗水加百分之一的靈感。”流過汗，才會有豐收的果實。勤奮是多么的可貴，我要用勤奮換來成功的輝煌！
我是越來越愛古箏了，通過學習古箏，練就了我的毅力，培養了我的好習慣，它讓我深深的感受到，體會到：吃得苦中苦，方為人上人。
學習古箏之路大全（20篇）篇十二
古箏的音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當強的表現力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。那么古箏的練習有什么技巧呢?下面小編為你整理了學習古箏的技巧，希望能給大家提供幫助!
彈箏姿勢有立式、盤式、跪式、坐式等，通常以坐式為主.
坐式彈箏姿勢：箏放置在箏架或琴桌上，琴凳置箏的右側(即靠近箏首處)。坐時身體靠近箏的右端，距箏約15公分。兩腿于箏架下自然分開，雙足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于箏弦上，腕部放松，指型自然展開，頭部略微俯視，儀態自然大方。
彈箏強調自然手型，即人站立時兩手自然下垂的放松狀態的手型。根據演奏的需要，大指略微展開，手指自然彎曲，呈半握拳狀.這種放松的自然手型，不僅展示在靜止的狀態，也呈現于演奏的過程之中;不僅是右手彈弦的基本形態。也是左手按弦、彈弦的基本形態。
右手彈弦位置在距前梁3公分處，這是初學練習的基本彈弦位置。而最佳觸弦點，則是在發音弦段(前梁至箏柱)的八分之一處。此處正好是本音第三個八度的泛音位置，這個位置彈弦聲音純凈響亮，為基本音質的最佳彈弦點。介于箏柱的排列，弦的長短不等，八分之一的最佳彈弦點的變化就比較大，彈弦的活動范圍也比較大。演奏過程中選擇不同的音色(明與暗，剛與柔)，在弦段位置上的活動范圍將更大。
在基礎訓練中，要掌握基本位置的彈奏和最佳彈弦點位置的彈奏，還要學會在不同的弦段上選擇不同的音色，豐富我們的表現手段。一般說來，靠近前粱處發音明亮，音質較剛;靠近箏柱二分之一處音色較暗，發音柔和。我們可根據音樂表現的需要，進行不同的變化，切忌彈弦位置僵化在一個點上。
學習古箏之路大全（20篇）篇十三
現在有許多孩子從四、五歲便開始學習古箏，因為四、五歲年齡段的孩子，接受能力強，指法靈活、記憶力扎實，即鍛煉了左右手配合，又開發了右腦，不但能發展他們的藝術特長，培養孩子的藝術氣質，而且還能對孩子的性情培養有著積極的意義，它能使人更具古典的情懷——純凈、澄明;它對于孩子的做事也有著深遠的影響——沉穩、慎行!我們還欣喜地發現，學習古箏彈奏對孩子毅力的培養、行為的規范，注意力的集中，想象力的豐富以及審美品位的提高等大有益處。這是很多年輕的爸爸媽媽們總結出的孩子學習古箏的益處。
如果您想讓您的孩子學箏,那首先要確定她的'學習目的.一般家長讓孩子學習的目的無非是以下幾種:
人的愛好來自于興趣，而人的興趣又來自于心里。有一個高雅向上的愛好，是人生的一大幸事。培養孩子愛好古箏，看者孩子優美的動作，聆聽來自孩子指尖的箏音，是家長的一種享受;孩子有了自己的愛好，可以在任何場合表現自己，從容、自信，從小就能感受一種別樣的成功，對他(她)的一生都有正面的影響。
學習音樂的方法很多,舞蹈,聲樂,器樂都是學習音樂的好辦法,而選擇學習民族樂器,不僅可以學習音樂,更多地能讓孩子了解自己的國家,民族的音樂特點,以及相應文化知識.
古箏流派眾多,不同地域的城市有著不同的藝術風格和獨特的藝術表現手段,也和當地的人文風格有著密切聯系,學習古箏的同時,學生也會了解該地區的音樂文化的特點.在民族樂器中,古箏又因音樂優美,表現力豐富,而有著上手快的特點,深受孩子們及成人朋友的喜愛.同時,相對西洋樂器而言,古箏對孩子的手沒有特別的要求.從技巧方面講,我國的民族樂器演奏水平與教育水平,就象中國功夫一樣,在世界上是處于領先水平的.這是國內其他器樂教育無法達到的。
愛動是孩子的天性，貪玩也是孩子的特點。而讓孩子自己刻意的克服這天性的“毛病”簡直是太難了，因為這需要一定的毅力。而小孩字的意志品質還沒有形成，這是需要時間和過程的。孩子學古箏，可以在這個學習的過程中要學會聆聽，應做到全神貫注;要學會閱讀，應一目十行;要學會速記，應聽后不忘等等一系列好的學習習慣。
多年來，“分數”是壓在家長和孩子心里的一塊石頭。可是又有多少個孩子能如愿以嘗的考上重點高中，上重點大學呢?所以讓孩子有一個特長備用，萬一將來學習成績不是特別理想的時候，古箏是可以按藝術類加分走出去的。
其次，從另一個角度考慮,學習民樂的成本相對于西洋樂器而言,是比較低的.一架普通的鋼琴都需要上萬元,可是一架不錯的紅木古箏也就三千多,如果是音色更純凈優美的老紅木或者紫檀古箏,也就六七千元.而且在學費方面,民樂的收費相對西洋樂器較低。
所以，古箏作為四好樂器：好聽、好學、好看、好用，越來越受到人們的喜愛。
學習古箏之路大全（20篇）篇十四
背譜是樂器學習的一件非常重要的事。下面是小編為你帶來的古箏學習中如何背譜 ，歡迎閱讀。
學生們可能在一學期之內學習到很多樂曲，但是真正能背彈的卻沒有幾個。或者學生們在彈奏時一定要鄭重其事地將樂譜翻到所在的頁碼，一點點地看著才能往下進行。不看樂譜就錯誤百出，甚至寸步難行。一般而言，我們大眾化地認為業余學琴的沒有必要背譜彈奏，只要能把樂曲彈下來就行了。這實在是一個誤區。再加上一般家長都急于求成，都恨不能在簡短時間內能“功成名就”，比如學完一陣之后就可以考級等等。這也對教師的教學產生了一種催化作用，上課進度過快，這就對孩子學好古箏造成了一定的制約。彈好涉及到很多方面，比如音樂表現淋漓盡致而貼切到位、肢體語言恰如其分、引發聽者的心理共鳴等等，這與會彈有著很大的不同。這是一個天上一個地下的感覺。再者，家長在家督練時對背譜彈奏不大關注，等等都相應地養成了孩子們對樂譜記憶的壞習慣。這是個大問題。
背譜是樂器學習的一件非常重要的事。它跟系統地學習演奏方法、磨煉自己的音樂表達等具有同等重要的地位。采用背譜的方式去演繹樂曲往往更能夠使演奏者投入進音樂的表達。我們很容易想見對于已經學過的樂曲還必須一點點看譜才能往下進行，注意力除了分散在手指上之外，還有更多的部分是分散在眼睛上的。而如果我們完全背下了樂譜，在某個地方應該去彈奏哪根弦，或者在彈奏之前的動作又是怎樣的都熟記于心，那即使不看弦也不會出太多錯誤。因為我們的大腦除了對一連串的樂譜熟記起來，還將彈奏時的'彈奏動作火候、運動軌跡、前后移動多少距離等都熟記于心了。
多唱。經常拿出樂譜來唱一番，對樂譜的記憶有著非一般的積極作用。在唱譜時我們也需要明確所需要關注的信息。在唱譜的時候，我們的眼睛要注意看清楚到底是哪個音高。唱的同時還力求把某個音的具體因高唱準，不至于因為眼睛沒看清楚，唱的時候出錯，連帶著彈奏時也出現相應的錯誤。除了音高，還要注意節奏、拍子的變化，還要注意曲譜中的力度記號，唱的同時還要用相應的呼吸把這種變化唱出來，這對音樂的表現極為有利。這種方法是一種比較綜合的、分析作品的背譜方法。
多聽。聽樂曲錄音或者看演奏視頻是幫助記憶和背譜的重要方法。當我們拿到一個樂譜時，誰也不會肯定一下子就能斷好樂句，或者把握好節奏、速度等各個方面的要求，然而我們可以通過聽來先摸清楚樂曲的大概走向，給自己留一個整體印象。有時候在學習某個樂曲前多聽該曲的錄音，會比單靠樂譜的視覺記憶要高效的多。我們在看視頻時，最重要、最有價值的關注在于對演奏者彈奏時的各部位的運動規則或者軌跡的關注。這對我們彈奏時的平穩過弦、跳躍等技巧將會有很大的幫助。而這些反過來又會對我們的樂譜記憶起著促進的作用。
多練。這里提到的練并不僅僅指的是在琴上練習某個樂曲。而是要鍛煉起自己快速視譜的能力。就像平時很少讀書的人，你想讓他快速閱讀報紙一般是不太可能的，因為他們沒有那種快速掃描的習慣。相反，他們只能逐個字的去看。又如經常動筆寫文章的人，往往一提筆就文思泉涌，而沒有寫作習慣的人要他短時間內完成哪怕是一篇小的文章，恐怕也要煞費功夫和頭腦。這在背譜也是一樣的。平時我們多練琴，或者進行專門的視奏，對樂譜的記背都是卓有成效的。平時注意視奏的培養，可以讓學生在學習中時刻找到曾經接觸過的樂音組合，比如和弦、琶音等等。如果沒有平時的視奏培養和積累，那么估計又是一個音一個音的去看，然后手指逐個落在要彈的弦上，這實在是費力又費時的。多練毋庸分說是必須要保證的環節。試想平時都不注意多練，怎么能將好的音樂表現呈現在舞臺上呢?萬一在舞臺上卡殼，那丑可出大了。我們練琴的時候可以采用“點線練習法”。前一個樂曲真實地彈奏，下一個樂句則先在心中默唱然后默默演奏，先保證斷句的準確，保證樂句的連貫性和整體感。這比那種一個一個樂符看著往下進行要好得多。
假象演奏。這估計是學生們比較缺乏的一個環節了。我們在練琴時，大多一坐在琴凳上就會十指齊發，叮咚一片。很少有人會坐下來用心過一遍譜子，在腦海里進行愉快的想象。其實這是一個很好的方法。練琴并不一定要手指觸到弦發出聲音才達到效果，更多的時候我們脫開手指進行假象的演奏更能鍛煉起音樂的感覺。這個過程不會因技術不到家而磕磕絆絆，斷斷續續。而可以讓整個樂曲在假象演奏中像流水一樣流動和連貫。在自己的想象中，我們要對每個細節都加注意，樂曲的每一個音、整部作品的音響都必須完全準確。在這個過程中，腦海中的聲音形象與樂譜聯系在一起，而且也與彈奏該曲的肢體運動聯系在一起。而如果認為一定要彈奏出來才算練習，這可以說是一個比較低級的認識。而假象演奏也是幫助背譜記憶和練琴過程中最復雜而有趣的方法。
學習古箏之路大全（20篇）篇十五
古箏作為中國傳統樂器之一，有著悠久的歷史和豐富的文化內涵。作為一個熱愛音樂并希望了解中國文化的人，我在大學期間決定學習古箏。通過這幾年的學習，我體會到了學習古箏的樂趣，并且在過程中也取得了一些心得和體會。
首先，學習古箏需要堅持和耐心。剛開始學習的時候，我的雙手笨拙地無法把握準確的力度和節奏。有時候，我會因為彈錯音而感到沮喪和挫敗。但是，我意識到只有通過堅持不懈的努力才能真正掌握古箏的技巧。因此，我每天都會進行長時間的練習，耐心地糾正自己的錯誤，慢慢地發現自己的進步。學習古箏教會了我堅持不懈地追求目標和不怕困難的精神。
其次，學習古箏需要細心和獨立思考能力。古箏曲目瑣瑣碎碎，充滿了復雜的音符和節奏。為了能夠演奏得準確流暢，我必須傾注足夠的注意力，細心聆聽每個音符的聲音和節奏。同時，我還要學會獨立思考和解決問題。有時候，當我在練習過程中遇到困難時，我會嘗試不同的方法和思路，找尋最適合自己的彈奏技巧。通過這個過程，我不僅提高了自己的細心和獨立思考能力，還鍛煉了自己解決問題的能力。
另外，學習古箏還需要情感投入和表達能力。古箏是一種帶有情感表達的樂器，通過它可以傳達豐富的情感。每次演奏時，我會忘記自己的身份和周圍的一切，全身心地融入音樂中。在演奏過程中，我可以通過音樂表達自己內心的喜怒哀樂，釋放壓力和情感。學習古箏讓我更加了解了自己的情感和情緒，也培養了我的情感投入和表達能力。
此外，學習古箏還給我帶來一種冥想和放松的感覺。在學習和演奏古箏時，我會沉浸在音樂中，忘記時間和一切雜念。與此同時，古箏的悠揚音色和獨特音調也會讓我的身心得到放松。這種冥想和放松的感覺讓我忘卻煩惱和壓力，重新找到內心的平靜和安寧。
最后，學習古箏讓我更加了解中國文化。古箏作為中國傳統樂器之一，有著悠久的歷史和豐富的文化內涵。在學習古箏的過程中，我接觸了許多古箏曲目，并了解了其中的文化故事和背景。例如，古箏曲《陽關三疊》是一首描寫壯麗的自然景色和英勇的戰士的曲目，通過它我能夠感受到中國古代的壯麗和英雄氣概。通過學習古箏，我更加了解了中國的傳統音樂和文化，也對中國的藝術和傳統有了更深入的了解和欣賞。
總之，學習古箏是一段充滿挑戰和樂趣的旅程。通過專注和全身心的投入，我不僅提高了音樂技巧，還鍛煉了自己的耐心、細心、獨立思考能力，培養了情感投入和表達能力。同時，學習古箏還讓我享受到了冥想和放松的感覺，更加了解和欣賞中國的傳統文化。這段學習之旅不僅讓我與古箏建立了深厚的情感，也讓我更加熱愛音樂和中國文化。
學習古箏之路大全（20篇）篇十六
音樂是一種抽象的概念。樂理是將這種概念實體化的語言文字。所以學古箏或任何樂器的第一步，必定是認識這種語言。否則，優美的曲譜拿在手上只會是無法理解的數字與橫線。
這一步卻并不難走：由于是一種語言，樂理在世界上有頗為有系統及統一的教程。稍微有時間翻一下書的人都可輕易掌握必要的樂理知識。相關的認識越深厚對往后的階段越有幫助，多多益善。
然而，樂理卻不一定要一開始便修讀完全。可以在學琴的過程中邊學邊用，則更為深刻有效。
音樂的知識有了基礎，便需要樂器將音樂表達出來。
理解自己的樂器就如武士理解自己手中的劍，這樣才能在細微之處表現得比常人優勝。
古箏相比起其他樂器的特點、優劣、它的`結構，如何配搭手型指法發出最美妙的聲音，掌握它發音高低長短快慢輕重的變化，及嘗試怎樣制造不同的效果。
高層次一點也可涉獵一下它的護養方法，怎樣保持較亮的音色，怎樣調音等等。
學會了樂器后，便可試奏前人寫下的優美樂曲。
在這路上要走得遠之前，必須建立一系列的曲目。這需要一定的記憶技巧與耐性(天賦有幫助，卻不是唯一)。當曲目建立的夠豐富之后，才有足夠的資本在往后的項目上有長足發展。
這個學習是過程也是一種技巧，越是熟練便越能短時間吸收新曲目。
練習是學習古箏的一部份，但練習也有正確的方法。
最重要的是用最少的時間達到最大的效果，以顯著的進步將錯誤練習的人拋在后面。
這過程還可一邊修飾已掌握的曲目，將技藝朝著完美進發。
懂得正確的練習方法，便能在有限的人生中將技藝推至完熟。
當技藝發展到能令人欣賞，能在人前表演，就是達成演奏的目的了。
這之前要克服一些心理障礙，要能放松地在人前演出，摒除心中多余的雜念。還有學會放低自己，從聽眾的角度去處理好音樂。
當熟悉的樂段不斷重復彈奏過后，腦袋會牢牢記住這些聽過千次萬次的聲音。當你再聽到這樣的聲音時，能比照之前聽過的而認出音高，這便是音準。
能正確辨認音高的方法。較基礎的是相對音準，能辨認兩個音高之間的差距。
當去到較高層次后，便是絕對音準。可單憑聽覺辨認出一個獨立音符屬什么調的什么音。強一點的甚至能隨意地用聲線唱出想要的音高。一般音樂學院的學生90%以上可達到唱出的階段，證明這是一項后天的技能。
當腦海能準確播出音高，便能對眼睛看到的音符作出反射作用。武林高手可聽風辨影，視奏高手可讀符辨音。
有了這個后，即使不花時間記住曲目也能以一般水平奏出未學過的曲目，或哼出未聽過的譜子。
這個技能恐怕是所有技能中最花時間的。挺過了，卻是一片海闊天空，不再受到曲目數量的限制。
當有了在人前演奏的信心與能力，人便會想更進一步去創作自己的音樂。
作曲無疑必須有樂理尤其和聲的認識。對不同曲目的涉獵以便寫出特定氣氛的樂譜。
須有一定的演奏經驗，才能邊寫邊試自己著作的效果。才可以寫出各種程度的古箏演奏者能力范圍內，能取悅聽眾的樂曲。
也必定須要音準和視奏，以讓思海在沒有樂器的地方也能拼砌音符。
當作曲的能力去到一定程度，寫曲子已成為本能的一部分。
這種能力發展至完熟，便能在未事先寫作及練習的情況下，對著古箏隨手彈奏出符合和聲，而吸引人的曲子。
越是高手，越是能在這即興的過程中同時加插自己想要的效果。
當一個人的古箏之路能走到此，相信已是人箏合一的最終境界了。
在以上的不同的階段獲得超凡的技藝時，當然能薪火相傳，教下一代的人最好。
只是，上述技能很大程度上是透過練習成為本能，很多人根本就忘記了如何獲得這種本能。
他們只能在表現自己超凡技藝的同時，一邊慨嘆新一代人不如自己。(其實現實生活中很多事情都類似)
教學是一種獨立于以上任何一種技術的技能，必須理解初學者的心態，與及熟悉不同練習方法的效果。
不是每一個人都會走遍每一階段。至少，本篇可提供一個藍圖看往后的路有什么內容，希望大家都能在學箏路上找到自己想要的，不枉此生。
學習古箏之路大全（20篇）篇十七
古箏是中國獨特的、重要的民族樂器之一。下面小編來給大家介紹古箏技法學習的竅門，希望對大家有幫助!
——手指向外快速撥奏相鄰的幾根弦(一般是低音弦)，稱為“掃弦”。左右手都有掃弦，一般左手用的多。掃弦時，用中、名、小指或食、中、名小四指快速向外撥奏相鄰的幾根弦，出音如同一聲。多用在急促、熱烈或激動的氣氛中。
——中指用勾的指法，向里快速撥奏相鄰的兩根弦。重勾不單獨使用，它常用在拇指的前面，猶如拇指搖的“裝飾音”，但并非一般輕巧的加花，而是強有力的低八度音及其鄰近音的烘托撥奏。在組合指法“重勾劈托”中也包含著重勾的用指方法。
——這是由四次撥弦組成的一組綜合指法。該指法的四次撥弦是：
1、劈和重勾同時撥弦，由劈撥奏旋律音的弦，由重勾撥奏旋律的低八度音及其鄰近的弦;
2、用托撥奏旋律音的弦;
3、用劈撥奏旋律音的弦;
4、用托撥奏旋律音的弦。在這四次撥弦中，旋律音是用“劈托劈托”撥奏的，低八度及其鄰近音是用“重勾”撥奏的'，故稱“重勾劈托”，也稱“掃搖”。重勾劈托常用于十六分音符連續進行。還有一種“重勾劈托”的指法，它的四次撥弦動作是“第一次用重勾撥弦;第二、三、四次用“托劈托”相繼撥弦。“托劈托”撥奏弦律音。重勾劈托應用于四個十六分音符中第一個是低八度音，第二、三、四個音是旋律音的演奏。
——順著弦序，用右手或左手自下而上(即自低音而高音)或自上而下(即自高音而低音)連續撥弦。也稱“歷音”。歷音是箏演奏中最富用特色的技巧之一。在各種風格的傳統箏曲和創作箏曲中，歷音的運用廣泛而又豐富多彩。它可以用于抒情的段落，也可用于強烈激昂或熱烈歡快的旋律中。
——演奏泛音可采用兩種方法：一種是左手食指虛按泛音點，右手食指或大指撥弦，右手撥弦時，左手碰弦并隨即離去。另一種是單手演奏泛音，右手掌外側虛按泛音點，大指與食指捏在一起，用“挑”觸弦，手掌也同時碰弦并即離弦，以此產生泛音，左手也能解放出來吟按琴弦。泛音位置：箏演奏的泛音都是自然泛音，泛音點在箏碼右側弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三處。為了準確地演奏泛音，可在發也泛音的琴弦對準的面板上作一標記，以使左手手指準確地虛按在泛音點上。
——常演奏和音、和弦或分解和弦。箏演奏琶音有時單手有時雙手配合。單手演奏琶音的方法是：用名、中、食、大四指由下而上順音的弦序撥奏，或用大、食、中、名四指由上而下順音的弦序撥奏，也有僅用三指撥奏。用五指撥弦，很少使用。
古箏屬于弦鳴類樂器，發音板上一弦一柱，多弦并置，五聲音階定弦。箏的演奏技法在樂器條件性能的制約下，形成了自己演奏技術系統，形成了古箏左右手演奏技法的區別。以琴碼為界，分為左右兩個演奏區。在傳統箏曲中這種定位十分明顯，并由此發展了兩套不同的演奏技法，這兩套技法各有側重，各有分工，區別明顯。
以按弦為主，在琴碼左側順應弦的張力，用食指、中指或中指、無名指捺抑箏弦，控制弦音變化。其基本任務是飾音，即潤美音色，裝飾旋律，形成箏曲“以潤補聲”的旋律特點。
按音：左手按弦的演奏，彈出本弦發聲以外的音，特別是五聲音階以外的音。如mi音經過按弦變為fa或升fa，la音弦經過按弦變為si或降si等。
顫音：是由原音與稍高或稍低一點的音迅速交替而產生“波動”的演奏方式。由于力度、幅度和時值上的差異，有吟弦、揉弦、滑顫、重顫等不同形式。
滑音：包括上滑音、下滑音，是經按弦而滑出的音高，由于時值、速度和上下滑音連續運用等的不同，又產生了點滑、按滑等不同技法。
以彈弦為主活動于琴碼右側，其基本任務是取音，是古箏發音的動力源。用大指、食指、中指、無名指四指彈弦發聲，控制節奏和音的強弱變化。
單音技法：是古箏演奏使用最頻繁、最基本的技法。它包括參加彈奏手指的正反向彈法。(大指托、劈;食指挑、抹;中指剔，勾;無名指打，摘。)在傳統箏曲中，大指、食指和中指三指組合彈奏是最常見的技法，其結合方式以“四點”(勾托抹托)為框架在一個八度以內來演奏。
和音技法：和音技法體現出古箏的多音技法。它包括和音、和弦兩類，主要有雙托、雙劈、雙挑、以及大撮、小撮對稱彈法。
琶音技法：主要是一個八度內的大、小三和弦的彈法。
歷音技法：歷音即裝飾音，是依靠音位排列順序右手迅速地上、下刮奏是古箏獨具特色的旋律裝飾手法。
持續音技法：作為彈撥樂器的箏，以“點”的發音形式出現，其長音就依靠某種技巧的持續演奏，形成連續、密集的點來構成。在傳統箏曲中，主要有拇指在一根弦上快速托劈的搖指和八度交替快速彈奏的輪指兩種。
至此我們可以獲得傳統古箏演奏技法的基本定位，即左手以潤飾為主，取音為輔;右手以取音為主，潤飾為輔。這種“音”“韻”結合的傳統技法，使得多音并置和五聲音階排列的古箏，在表現傳統箏曲時得心應手，構成了傳統箏曲美妙動聽的音色，華麗委婉的音樂和行云流水的意境。
傳統箏曲的地方性差異使各地箏曲風格迥異，在各具特色的音樂中，除各地域共有演奏技法的不同運用外，還產生了一些與音樂特征相適應的特殊技法表現手段。這些帶有地方性特征的技巧，即豐富了箏曲自身的個性，又突出了本地域地方性色彩的演奏風格特色。
游搖是河南箏曲中的特色技巧，是一種組合指法的綜合表現手法。彈奏時右手大指以大關節為活動部位，連續快速托劈，從箏碼較近處由弱至強向前岳山移動。左手則同時從按音邊滑邊顫地放回原位音。兩手配合使音色、力度、音高有明顯的變化。這種技巧在表現節奏緩慢、帶有傷感情緒的箏曲時最富表現力，使河南箏曲高亢明朗、韻味濃郁的風格表現的淋漓盡致。
在山東箏曲的傳統運指技巧中，右手大指以小關節為活動部位，連續快速托劈成密搖。一般先劈后托取第一聲音質純凈，效果清脆明亮，顆粒性極強。對十六分音符和同度音符反復表現最佳。這種技法體現了山東箏曲剛勁明快、鏗鏘有力的風格特點。在樂曲《風擺翠竹》，《山鳴谷應》中均有有絕妙的效果。
在浙江箏曲“搖指”是以右手大指作細密的搖動來演奏，其效果極似弓弦樂器長弓的演奏。這是浙江箏的一個特色。我們可以明顯地從《將軍令》《月兒高》這兩首浙江箏曲中看到，前者以“搖指”模擬了號角聲聲的長嘯;后者則以“搖指”表現了連綿不斷的歌聲。
客家箏曲中奏同音時，技法上很少使用搖指，常以勾托在一個八度內快速交替撥弦的八度輪奏技巧進行演奏，并賦予它音色上的變化，從而保留了中州古樸清秀的個性，帶有當地民間音樂影響的痕跡，在風格上獨具韻味。
潮州箏曲在“重三六”、“活五”等多種調式變化之中，應運而生的雙按技巧，成為其典型技法，雙按技巧富于調式色彩的變化，在演奏中，通過左手雙按可使調性進行變化，這種手法即豐富了左手演奏技巧，又使旋律進行更加自如流暢，旋律色彩更豐富，風格韻味上獨樹一幟。
另外，陜西箏曲隨旋律進行必然使用左手拇指按弦技法，使上行跳進，下行級進的旋律進行，形成細膩委婉，悲怨凄楚，情深意綿，慷慨激越的風格。
總之，傳統箏曲作為流動的時間藝術，在不同地域不斷的流傳發展創新中，形成了各具特色的彈箏技法，這些技法對表現各地域箏樂的個性風格，起著不可忽視的作用。
學習古箏之路大全（20篇）篇十八
每周一節40分鐘的古箏課程，孩子已經學了一年。孩子參加了“業余四級”的考試，并且過關了。緊張的考試之后，孩子突然對學習古箏有了反感，居然連續兩周沒有進行家庭練習。
如果強迫孩子，我想她也可能完成練習。但是在我心底一直有一個想法：“學的會”不如“學的長”。我可不希望為了強迫孩子練琴，而使孩子對彈琴產生厭惡情緒。
一次偶然身體不適，下班回家后想在晚餐之前休息一會兒。看到孩子的練琴時間又到了，孩子卻沒有準備練習的行動。于是我對孩子說：“你隨便彈點什么，我可以聽著琴聲好好的休息一會，可以不！”孩子雖然有點不愿意，但是以前聽我說過音樂可以讓人心情安靜，所以也想試一試。聽著孩子悉悉挲挲帶上指甲的`聲音，我閉上眼睛和衣躺在了沙發上。
20多分鐘以后，孩子喊醒了我。她的臉上充滿了自信，自信自己的琴聲居然能有這么大的作用。我也深有感觸：其實對孩子的鼓勵不一定需要用語言。
此后，只要在家里，我經常找一些比較重要的事情，在孩子彈琴的時候去做。比如在孩子的琴聲中默背一首自己喜歡的宋詞，在孩子的琴聲中起草文章的提綱。孩子似乎對自己的琴聲也逐漸增加了信心，每天的練琴也逐漸恢復了正常。
學習古箏之路大全（20篇）篇十九
古箏是中國傳統音樂樂器之一，它獨特的音色和韻律吸引了眾多的音樂愛好者。我也對古箏產生了濃厚的興趣，并決定學習這個古老而神秘的樂器。當我第一次輕撫古箏弦時，那種悠揚的音色深深地觸動了我的內心。從那時起，我對學習古箏的熱情獨一無二，也開始了對音樂的探索之旅。
第二段：學習過程中的困難。
然而，學習古箏并不是一件容易的事情。初次接觸到古箏時，我對它的形狀和弦位一無所知，更不用說如何彈奏了。起初，我只能笨拙地擺弄幾下，聲音也是七零八落。每天練習時，有時候音準不準確，有時候和弦不流暢，有時候手指乏力。這一切困難點亮了前進的道路。
第三段：堅持與努力。
然而，我并沒有因困難而氣餒。相反，我更加堅定地決心要繼續學下去。我知道學習任何一門技能都不會一蹴而就，只有堅持和努力，才能夠精通其中的奧妙。每天下班之后，我總會抽出一段時間專心練習古箏。有時，我的手指被琴弦擦破了，有時，我的腦袋被琴聲震得發麻。這種堅持與努力，讓我收獲了許多回報。
隨著時間的推移，我逐漸掌握了古箏的技巧，音色也越來越美妙。每當我彈奏著一首熟悉的曲子，每一個音符都如同思緒的波瀾，撫慰著我的內心。那一瞬間，我仿佛置身于大自然中，與天地萬物融為一體。學習古箏讓我找到了內心的平靜與寧靜，也帶給我無盡的樂趣。
第五段：古箏對我的影響。
學習古箏不僅僅是學習一種技能，更是一次心靈的洗滌和思維的訓練。在彈奏古箏的過程中，我需要按照樂譜上的譜記來演奏，這鍛煉了我的專注力和記憶力。同時，古箏曲目多種多樣，有的曲子溫柔婉約，有的曲子激昂豪放，它們都教會了我如何表達自己的情感。學習古箏使我更加細心、敏感，讓我更加熱愛音樂，更加熱愛生活。
總結：通過學習古箏，我體會到了音樂的美妙和韻律，也明白了堅持與努力的重要性。這項偉大而古老的技藝不僅開闊了我的視野，也豐富了我的生活。在未來的日子里，我將繼續努力，用音樂的力量傳遞快樂和美好。
學習古箏之路大全（20篇）篇二十
只要堅持，就沒有不可能完成的事情。這句話一直激勵著我，讓我三年如一日堅定著我的古箏之夢。
一開始學古箏，非常枯燥。要用被膠布粘上的指甲纏在手指上，時間一長，手指就會過敏起泡，水泡像一個個晶瑩剔透的小小紅葡萄。每一次按著弦下去，那一個個紅葡萄好似在喊：疼、疼，我的眼淚就不爭氣地流了下來。這時我的腦海里閃過一個念頭：放棄吧，可又轉念一想：如果放棄，就不會成功，要取得成功，再辛苦，也要堅持啊。
在練基本功時，只要我一個音彈不準、少彈或多彈一個音，就會被老師打手，被打的`次數多了，手指會很疼，看著自己紅紅的手指，我對自己說：桐桐，你不能放棄，做一件事，一定要堅持，不能半途而廢。于是，我咬咬牙繼續練習。
經過刻苦努力，我終于取得了一些成績。20xx年春天，我隨老師到揚州參加了由中國音樂學院組辦的蘇皖地區的考級大賽，我彈奏一首《山丹丹開花紅艷艷》，我注視著陪伴我的古箏，開始彈奏了，那一串串美麗的小音符，在我靈動的手指間正譜寫著一首美妙的樂曲，小音符們在古箏上歡樂的舞蹈。一曲彈奏完畢，掌聲響起，評委老師給我送上了贊許的目光，我獲得了古箏路上的第一張證書。20xx年暑假，我隨老師去北京參加了全國聲樂、器樂、舞蹈交流展演，我彈奏了一首《雪山春曉》，悠揚的琴聲帶評委們步入陽春三月的西藏，受到了評委們的好評，并獲得了金獎證書。
這一次次的經歷留給我一個信念：只要堅持，沒有不可能完成的事情。