讀書的藝術（精選21篇）篇一

《愛的藝術》這本書已經是六十年前的作品了，但是作為一部六十年年前的經典現在看依然不過時，反而帶給我一種豁然開朗的感覺。這本書并不是簡簡單單的講述愛情，除了愛情之外還講了很多別的情感。其中有一句話讓我印象深刻：“我被別人愛是因為我愛別人，而不是因為我具有被愛的資本”。

作者弗洛姆不認為愛是如此普通常見的東西，他通過自己的著作告訴世人，愛絕非那么簡單易得，相反是一門不易上手的藝術，一份獨立成熟而自足的愛需要經過思考和實踐的洗煉。作為一名教師的我，如果想得到孩子們的愛，就是這個道理，一定要自己先去付出，才能得到孩子們的認可。幼兒是最單純的一張白紙，而恰恰是白紙，才最能感覺到這個世界最大的善意和最淡的惡意。

這就好比愛情，這個世界上沒有免費的午餐，當然也不可能有廉價的愛情。人與人都是不同的個體，兩個人在一起必須通過積累”愛“的經驗和磨練，容忍升華彼此的差異，其實愛情本身就是彼此習慣和包容差異的過程，愛情的關系和政治中的關系一樣，都是企圖在歧異的現實上建立一致的理想。我們想要得到學生的認可，就是對愛的認知和實踐的一個過程，一種像小孩學走路般的不斷嘗試錯誤的體驗，才能慢慢地經由學習，在人生旅程中獲得彌足珍貴的最純粹的孩子們的愛。你的愛只能通過創造性思考和想像力的訓練，經由不斷實踐學習與成長。由此可見愛是一門藝術，愛的本質是創造和培養，愛是一種結合、責任、尊重、理解等等。

讀這本書給我最大的感受是怎樣去理解“愛”，什么才叫“愛”。弗洛姆認為：愛，首先是一種給予，這種給予不是自我犧牲，而是因為你有能力，有力量，通過給予的方式，把這種能力和力量表現出來；其次，愛是關心、責任心、尊重和認識。舉個例子，一個人說自己愛花，但是他老忘記澆水，這不是真愛！真愛是你有能力也愿意對別人的要求給予答復。尊重不是害怕，尊重是正視對方，使對方成長為他自己，接受完完整整的對方，而不是讓他長成你希望的樣子。學會從他人的角度看問題，這樣你才能真正了解對方。就像母愛。弗洛姆著名的“母親要有能力給予孩子乳汁和蜂蜜”的理論。乳汁是物質上的愛，蜂蜜是精神上的愛。相信大部分父母都給足了“乳汁”，但是“蜂蜜”，只有極少數母親才能做到。

很多母親都認為孩子是從媽媽的肚子鉆出來的，媽媽在其成長過程傾注了大量心血。孩子就是自己的私有物品，不由得為他擔心，想幫他清除前進路上的一切障礙，為孩子鋪設一條陽光大道。而這樣的煞費苦心，實質上有可能一種控制。

作為老師，我們也要明白，我們所謂的給孩子們愛，為了孩子好，也要講究愛的藝術。對愛的孩子關心、負責、尊重和了解，才是真正的愛的藝術。

讀書的藝術（精選21篇）篇二

語言，是交流思想的工具，是知識信息的載體，它對教師職業尤為重要。蘇霍姆林斯基在談到教師的素養時指出：“教師的語言修養，在很大程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。優秀教師語言的魅力就在于它能夠在教學過程中化深奧為淺顯，化抽象為具體，化平淡為神奇，從而激發起學生學習的興趣，引起學生的注意力和求知欲。優秀的教師語言還可以使教師對學生的德育工作顯示出極大的藝術魅力，從而產生強大的征服力，而不是枯燥的說教。因此，教師的語言修養直接決定著教學效果和教育質量，直接影響到教育的成敗。

讀了《教師的語言藝術》這一本書，我的感觸很深，書中一個個生動的例子，體現了老師們在運用語言時的藝術，在解決問題時的機智、幽默。我從中收益匪淺，下面我簡單的談談幾點感受：

一、教師的語言要具有鼓勵性。

教師語言的主要對象是學生，學生正處于成長時期，他們的自尊心很強，因此教師必須愛護他們，注意保護他們的自尊心，時時鼓勵他們積極上進。本學期是我第一次教六年級的美術，每個班都有個別學生上課搗蛋，不認真聽講，作業更是不認真完成。我起初很生氣，會點名批評那些態度不端正，作業不認真的學生，可是收效甚微，仍然保持著他們的常態。有次我在點評作業的時候，拿起了小a的作業，表揚了他創意的想法、顏色的搭配符合要求，填涂的也非常均勻。班里有同學起哄，說他的想法非常的簡單，沒有什么新意。“雖然他的整個構圖非常的簡單，但是他用了最簡單的方法做出了最好的效果，非常符合我們這次的作業的要求，不是嗎?”我回答道，“我不需要你畫的有多么的復雜，只要你符合了作業要求，掌握了這個知識點，并很好的運用了，就是好作業。”班里同學啞口無言。于是我又抓住時機，肯定了他學習態度的轉變，希望他以后的作業都能像這次這樣認真的完成。小a收到了鼓勵，之后上課非常的認真，作業也完成的很好。之后我反思，教學中如果一味對學生進行批評，反而容易讓學生對老師產生反感，也會對所教學科失去興趣。如果先讓他聽一些令人高興的贊揚，再去批評他，就比較容易接受了。改變他人，并不一定要以傷害他人的感情為基礎。有效批評是從贊揚開始的。把批評換成鼓勵，少批評多鼓勵。

二、教師的語言要具有幽默性。

書中列舉了好幾個例子，看得我都笑了。但說出幽默的語言又談何容易，書上總結了一些方法：巧用陳言、故錯夸張、正話反說、巧用諧音、巧用雙關等。因此，在我們的教師語言中要具有幽默性，教師的小小幽默可謂起到了事半功倍的教學效果。正如美國教育家哈·曼說：“那些不設法勾起學生求知欲望的教學，正如同錘打著一塊冰冷的生鐵。”教學語言的幽默藝術就是為了有效地激發學生的求知欲，并直接有利于學生對知識的理解和掌握。

讀書的藝術（精選21篇）篇三

細味林語堂先生的《生活的藝術》，我的思緒也仿佛隨之飄進了他筆下那個高雅世界之中。

在《生活的藝術》中，林語堂談了莊子的淡泊，贊了陶淵明的閑適，誦了《歸去來辭》，講了《圣經》的故事，以及中國人如何品茗，如何行酒令，如何觀山，如何玩水，如何看云，如何鑒石，如何養花、蓄鳥、賞雪、聽雨、吟風、弄月林語堂將中國人曠懷達觀，陶情遣興的生活方式，和浪漫高雅的東方情調皆訴諸筆下，向西方人娓娓道出了一個可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展現出詩樣人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的別樣風情。

《生活的藝術》本身就是一本生活觀后感，里面的情調很高雅，這是一種中國人獨特的高雅。

書中不遺余力地向美國人民兜售隱忍閑適的中國式生活藝術，林語堂在書中揭露了他所認為的美國人三大惡習：講究效率，講究準時和希望事業成功。

雖然這些惡習是現代人幾乎都有并且得到某部分人的極力推崇，但他卻別樹一格地認為一個人以為不要緊了，就什么都不要緊了這個是中國人特有的美妙概念。

美國人求全的欲望近乎淫，而中國人則認為差不多就可以了。

于是，林語堂想借由自己對生活的獨特見解，告訴這些生活節奏緊湊的美國人大洋彼岸中國人的好。

他在書中娓娓地道閑適的好處，諄諄地誘美國人去享受生活。

書中的章節都是這樣的題目：誰最會享受生活、生命的享受、悠閑的重要、家庭之樂、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常認真地要為美國人的機械生活上點潤滑油。

林語堂在自序中說：本書是一種私人的供狀，供認我自己的思想和生活所得的經驗。

我不想發表客觀意見，也不想創立不朽真理。

我實在瞧不起自許的客觀哲學，我只想表現我個人的觀點。

又說：一切取舍都是根據我個人的見解。

是的，無論是思想觀點，還是情感情趣，或是表述方式，都有非常鮮明的林語堂風格。

書中，林語堂一字一語寫出了現實生活的細節，借由他這些最貼近生活而又獨特的想法使外國人對中國人生活更為熟知，也一定程度上影響他們的生活態度。

總而言之，其思想就是無論何時，只要活著一天，就要快樂一天，決不辜負自己的任何時間，即使生病或老去，也要體驗痛的`快樂，直至我們洞悉了人生，以恬淡的心態，快樂的死去，總算自己沒有白活，完美的結束生的旅程。

的確，只要我們認真和執著，充實每一天，我們可以永遠快樂。

可見，快樂無所不在，關鍵在于我們認真的去體會，認真的去感悟，認真的去憚。

明人金圣嘆之三十二不亦快哉，在吾人看來，也無非是一些雞毛蒜皮之事，而其卻將其以為是一生中最快樂的事，并記錄下來，聊以自慰，而另一個撼人心神的是殘疾人海倫的《假如我能眼亮三天》，種種常人所經歷的平凡，在她的眼中是多么的遙不可及，可見快樂對不同的人來說，是不同的，而且每人感受到的深淺亦有所不同，也只有調整自己心態，坦然從容，微笑才會永遠的浮現于我們的臉龐。

《生活的藝術》給我傳授了快樂的秘訣，有助于改變自己的觀念，從另一方面觀照快樂，從而走出關于快樂的誤區，以樂觀的態度去戰斗，去迎接生活的洗禮。

雖然比較明顯《生活的藝術》是林語堂為外國人寫的一本書，但隨著中國經濟的飛速發展，其實現代中國人的生活也開始趨向于林語堂當初筆下的那些外國人。

人們每天置身于煩囂社會中，麻木地干著用于維持生活的工作，真正的生活的意義，也許人們早已忘卻。

或許，我們都該在某個陽光明媚的午后，一邊呷著甘醇的奶茶，一邊細味一下林語堂的《生活的藝術》，重新，好好的，邂逅一下生活。

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讀書的藝術（精選21篇）篇四

課堂提問是課堂的重要環節，也是教師使用最多的師生互動手段。教師如何提問是課堂教學的一種藝術，也是課堂最為普遍的一種師生交流方式。提問能夠激發學生積極思維，提高學習興趣，反饋教學質量，強化教學效果。掌握好提問的藝術可以使學生的學習情緒處于最佳的狀態，從而促使他們掌握知識、發展智力、培養能力。

這學期我們組訂購了讀了《課堂提問的藝術》一書。認真拜讀了《課堂提問的藝術——發揮教師的有效提問技能》這本書后，我覺得深受啟發。這本書非常有特點，作者結合自身教學實踐和研究經歷，回答了“發展教師提問技能的金鑰匙是什么”?提出教學策略——為理解而教學，讓學生開動腦筋。教學策略強調學生的概念思考和學生回答在組織教學中的重要價值。教學策略可以發現學生在想什么，以及他們是如何生成自己的想法或觀點的。學生在這個過程中不再是機械地記憶教材或教師界定的內容，而必須結合個人經驗或已有的知識來組織自己的語言，詳細地闡述自己的想法或觀點及其理由，形成自己對教學內容的個性化理解。

問題自有問題之美。問題點亮了人類的思想，本質越深奧，無疑越是能收到表達清晰明了和充滿敬意的回答。教師的有效提問能激發學生的思維火花。要求學生有創新思維，教師就必須先有獨特的課堂提問設計。沒有好的課堂提問是老師課堂上隨口問出來的。都是預設出來的。教師的提問，要激發出學生的思維，也要注意發展學生的個體差異。

提問要有明確的目的性。課堂提問的目的必須清楚、明確。教師有目的的提問可以激發學生的主體意識，鼓勵他們積極參與教學活動，從而增強學習歷史的動力。根據課堂教學的需要，可設計復習型提問、理解型提問、應用型提問、評價型提問等等。

提問一定要有啟發性。教師恰到好處的提問，不僅能激發學生強烈的求知欲望，還能促進知識內化。課堂教學中教師的主導作用發揮得如何，取決于課堂提問是否具有啟發性。通過提問、解疑的過程，達到誘導思維的目的。提問時，要設計展現思維過程的提問，不僅強調學生知識記憶理解，還要強調學生分析理解的過程。問題提出后，適當停頓，給學生思考時間，以調動全體學生積極思維。學生答完問題后再稍停數秒，往往可以引出該生或他人更完整確切的補充。

提問務必強調有效性。課堂提問是師生共同設疑、釋疑的過程，是以問題的為核心展開的。只有適度的提問，恰當的坡度，才能引發學生的認知沖突。提問時還應盡量避免那些“對不對”之類的提問，以及由此引出的簡單答復。有些課堂上“熱烈的氣氛”，只是學生揣摩教師心思，投其所好的齊聲應付，并非整體性的真正參與，有時甚至掩蓋了真正的無知，這樣的提問是無效的。

總之，在把培養思維、開發智力作為教育目標的大形勢下，課堂提問的優化設計，已成為專門的教學藝術，越來越受到教育界專家的關注和重視。因此，我們要充分地發掘課堂提問的功能，精心設計課堂提問，以提高課堂教學效益。

讀書的藝術（精選21篇）篇五

托爾斯泰說“幸福的家庭總是相似的。不幸的總有各自的不幸”也有人說“相愛的藝術是相同的，失去愛的人各有各的失誤。

畢竟是讀了《愛的藝術》這本書才寫下的文字，讓我來介紹一下這本書的作者-—艾里希·弗洛姆，德裔美籍心理學家、新精神分析學家、哲學家。1900年，他生于德國法蘭克福猶太人家庭，是家中的獨子。1922年獲德國海德堡大學哲學博士學位，是二十年代“法蘭克福學派”重要成員。納粹上臺后，他于1934年赴美，在從事心理咨詢工作的同時，在哥倫比亞大學等學術機構講學，并執教于高校。1980年，八十歲生日前五天病逝于瑞士家中。除了《愛的藝術》，他還創作了《逃避自由》、《健全的社會》、《精神分析的危機》等著作。

《愛的藝術》是弗洛姆最著名的.作品。在第一章中，弗洛姆明確提出，愛是一門藝術，愛是人格整體的展現，要發展愛的能力，就需要努力發展自己的人格，并朝著有益的目標邁進。成熟的愛是保持自己的尊嚴和個性條件下的結合。雖然愛情中包含著克服分離和孤獨感的渴望，但只有雙方首先是有獨立意識和獨處能力的個體，才能使愛情長久地滋潤彼此的生命。愛情中的磕磕絆絆，多是由于一方或者雙方個性上的不成熟。兩個人關系好，能持久，不是看蜜里調油的時候，而是看兩個人節奏不一致的時候，能不能彼此調整情緒，心平氣和地翻篇。既可以有獨立節奏，互相信任；又能夠彼此互相幫助，互相吹捧的長期關系，才有意思。

很多人以為愛是遇見了對的人，就自然而然能學會的能力。在這本書里，作者說了一個與眾不同的觀點，愛就像音樂、繪畫、雕塑等其他藝術形式一樣，是通過知識和努力加以學習的，這便是愛的智慧。

人們產生這種錯誤的想法有三種原因：一是人們認為愛就是被人愛;其實戀愛的成熟階段，都不是再需要從對方身上強求得到些什么才會繼續愛，而是我愛你，因為你本身的存在，讓我看見人性里的愉悅之光！《圓桌派》采訪嚴歌苓，她說她最討厭的最瞧不起的就是那種把自己當花養著，自己的每一分美麗都要榨取男人一分價值的特別計較特別算計男人的那種女人，事實上，她說的這種女人很可憐正是因為她不愛自己，她才要榨取男人。如果你認為男人只要掙錢就好，那你得到的就是一個只知道掙錢的連碗面也不會做的男人。二是人們認為愛的問題是一個對象問題，而不是能力問題。在《人類簡史》里有一個有趣的說法，就是當今社會，金錢已經打敗了任何一個宗教，成為人類行為和溝通的基礎工具，幾乎已經沒有任何一個社會行為，能完全脫離金錢的影響了。男女關系也和賺錢一樣。不可能一年賺滿五十年的開銷，不可能一直浪漫，或者對方是個非常有情趣的人又愿意一輩子帶領你。認識一個本來不認識的人，從陌生，到禮貌，到溝通，到交心，到親密關系，或者到愿賭服輸，這一步一步，都是能力的成長。三是人們不了解“墮入情網”同“持久的愛”這兩者的區別。就像許多人說結婚之后愛情就變為了親情，都他媽扯蛋，我非常反對夫妻變成親人，我媽或我以后的小孩是我的親人，但我的老公永遠是我的情人愛人。沒愛情的婚姻，就不叫幸福婚姻。

最后用弗洛姆的話送給大家，如果我確實愛一個人，那么我也愛其他的人，我就會愛世界、愛生活。如果我能對一個人說“我愛你”，我應該也可以說“我在你身上愛所有的人，愛世界，也愛我自己。”

讀書的藝術（精選21篇）篇六

認為這本書和談戀愛有關的同學，自覺出門右轉。

當我滿心歡喜的開始系統學習的時候，發現這本書和談戀愛一毛錢關系都沒有。但是一點一滴的閱讀，卻讓我重新開始審視“愛”這個話題。

弗洛姆提出一種新的想法：愛是一種行為，而不是一種感受。愛是一門藝術，既需要掌握理論，又需要學會實踐，還需要賦予它我們最大的關心，才能讓愛最終開花結果。愛一個人，不是因為他（她）是你的唯一，而是因為在恰當的時刻他（她）出現在那里，而你剛好需要愛一個人。

這個理論的提出沒有任何嚴格的證明，而且對解釋能夠持續吸引異性的人群毫不適用，因為顯然他們沒有仔細研究過愛的定義。但是，對于持續處于孤獨中的人，有一定的.指示作用。

也許你感受過，也許你聽說過那一時刻，那種偶遇“靈魂伴侶”的時刻：

兩個素昧平生的人，有一天突然發現他們之間的隔膜消失了，彼此非常接近，感到有結合為一體的強烈要求，那是人生中最激動人心的時刻。

兩個人彼此越熟悉，他們的結合就越喪失其神奇的魅力，直至最后相互間的反感，失望和厭惡把殘存的激動興奮一掃而光。然而，最初他們不可能遇見這一切，他們互相迷戀來證明愛情的濃烈，但事實上，這恰好表明他們之前是何等的空虛寂寞。

每天刷朋友圈都會有人在不停的約人，每次都是零回復（包括我）。很多時候都覺得是沒有遇到一個對的人，沒有剛好在街頭遇見一個打著油紙傘的姑娘。如果給愛重新下一個定義的話，也許只是因為我們還沒有學會如何去愛，因此，我們總是落寞的一個人。在這一點上，弗洛姆說對了一些東西。

如果說到如何去學習愛，真的是一個沒有答案的問題。就像問一條魚，什么是水一樣。

如果愛真的是一門藝術，那就需要全身心的投入和實踐，然而實踐是離不開具體的對象的。因此，如果弗洛姆可以假設愛是一種能力的話，那我的假設就是愛是一種針對特殊個體的一種能力。我們不僅僅需要內在的強大，才能夠有對于一個外在的人進行愛的表達，我們也確確實實需要一點運氣，去遇到一個可以讓我們愛的人。很遺憾，我還沒找到，所以對于這個問題的討論到此截止......

關于愛的問題，弗洛姆還給了我們其他積極的啟示：比如愛的本質是給予而非索取。在沉浸在一段感情中是，只有當我們奉獻出自己的時候，我們才會最為感動，我們才會感到愛的存在。如果一味地索取，就像嬰兒之于母親，只有母親對于嬰兒的愛，而嬰兒對于母親有的只是物質上的索取，并不是愛的表示。如果嬰兒具有思維之后對于母親的回饋，另當別論。

弗洛姆的理論基本都是處于自己的解釋和觀察，在攻擊弗洛伊德的過程中，采用了和弗洛伊德一樣的不嚴謹論證方法。雖然關于人類行為的觀察值得稱道，但是關于兩性，同性問題，受限于時代，他的思維在現在看來也幾乎不能接受。

讀書的藝術（精選21篇）篇七

林語堂先生認為讀書的目的是在書籍里使讀者得到一種優雅和風味，而只有報著這種目的的讀書才可以叫做讀書的樂趣。記得有一話叫做：書中自有顏如玉，書中自有黃金屋。我想報著這樣的'想法去讀書之人，只怕失去了讀書時的人只怕是不能夠真正享受到讀書的樂趣了的，他們將讀書貫上了名利，追求的是物質。

其實我認為讀書，風味或嗜好是閱讀一切書籍的關鍵，讀書沒有合適的時間和地點，有那種心情的時候便拿起書來就讀，一個人讀書必須出其自然，才能徹底的享受讀書的樂趣林語堂先生認為這個世間沒有什么一個人必讀之書，世間也無人人必讀之書，只有在某時某地，某種環境和生命中的某個時期必讀的書。的確，我們智能上的趣味，就如一課樹那樣生長著，如河水那樣流趟著，當水流碰到一個花崗巖石時，它便會由巖石的旁邊繞過去，當水流涌到一片低洼的低谷時，它便在那邊曲折的流一會兒，當水流涌到一個深山的池塘時，它便恬靜的停駐在那邊，當水流沖下急流時，它便趕快的向前涌去，只要泉中有新鮮的泉水涌出，水便會流著，直到大海。只要有樹適當的樹液，樹便會生長起來，周而復始，所以世上無人人必讀之書，只有在某時某地，某種環境，和生命的某個時期必讀的書。

讀書的藝術（精選21篇）篇八

讀書，是一種提升自我的藝術。五柳先生“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”。枯燥煩悶時，讀書能使我心情愉悅；迷茫惆悵時，讀書能平靜我的心，讓我看清前路；心情愉快時，讀書能讓我發現身邊更多美好的事物，讓我更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。我堅信，“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。”

讀書是一種感悟人生的藝術。讀杜甫的詩使人感悟人生的辛酸，讀李白的詩使人領悟官場的腐朽，讀魯迅的文章使人認清社會的黑暗，讀巴金的.文章使人感到未來的希望。每一本書都是一個朋友，教會我們如何去看待人生。讀書是人生的一門最不缺少的功課，閱讀書籍，感悟人生，助我們走好人生的每一步。

讀書是一種享受生活的藝術。我喜歡在一個晴朗的午后，端上一杯香茗，在縷縷輕霧中捧起一本書，品著茶香，嗅著書香，反復咀嚼，品味著每一個字，每一句話……陽光溫柔又鈍重地灑下，透過皮膚一絲絲進入血液。伴隨著書本里文字的起伏跌宕，我的心暖暖的，暖暖的。陽光把我的輪廓曬成金黃，混合著這慵懶的時光，釀成記憶。

讀書的藝術（精選21篇）篇九

提到愛，我們最先想到的便是愛情。古今中外，多少人沉浸在纏綿的愛情中，或離或聚，或悲或喜。作為渺小的個體，我們大多數人無法不被這些情感所困擾，每個人對待愛情也都有自己的看法。到了一定年紀，我們會渴望愛情，憧憬愛情，愛的種子在心中的萌芽是那樣的自然，不需要理由。這就是大自然的規律，是人類生存的規律。或許像弗洛姆認為的，人內心存在一種孤獨感，它使得我們尋求與外界的聯系，選擇群居甚至縱欲的方式解決由孤獨感引發的恐懼。

真正的愛情，可以幫助人從精神上削弱孤獨感，愛情的磨合是的擺脫孤獨恐懼的方法，精神的力量是無窮的。愛的藝術是一種平等與和諧的藝術，我們懂平等，也懂和諧，但是我們還做不到。在有的人心中，愛情是兩個靈魂的邂逅，充滿浪漫氣息，但這遠遠不夠。兩個靈魂兩顆心，相遇相知相戀，愛意令兩個人融為一體卻又保持著各自的個性，他們撫慰了彼此的心靈，他們用個人的生命完成對另一個人的生命的，他們的愛會給這個世界帶來美好，這是我心目中的愛情。

愛并不只局限于愛情，還包括博愛、父母與子女之間的愛、自愛乃至上帝之愛。我特別為書中所講的“博愛”而感動。“對所有的人都有一種愛意的責任感”，即使無法每個人都做到這樣，但只要有一個人做到了，他便會引導更多人擁有博愛之心。世間萬物，會因為有這樣的博愛而充滿生氣與希望。我想，博愛不是泛濫的愛，它也是建立在道德基礎與社會法則之上的，或許，博愛也可以說成是公正、責任、善意的結合體吧。

愛的這門藝術，需要人們看清自己，也要看透愛。弗洛姆用了兩句簡單的話來表達不同程度的愛，讓我印象深刻：童稚的愛是“因為我需要你，所以我愛你”，成熟的愛是“因為我愛你，所以我需要你”。細細體會，給我很大感觸。經歷了年少無知，看多了世間冷暖，當我們成長到一定階段，我們懂得了愛的付出而不考慮自私的擁有，收獲愛反而會變得次要，重要的是我們通過愛的給予締造了愛的升華，展現了自己生命的價值與活力。

讀一本好書，給自己思考感悟的時間，讓自己得到心靈的成長。哪怕現實太現實，也要努力學習愛的藝術，實現生命的價值。

讀書的藝術（精選21篇）篇十

新年結束了，假期之間匆匆忙忙的讀了美國羅納德的《溝通的藝術》，看似心靈雞湯，讀過之后回頭來看卻有不少營養，對我今后的生活也有很多啟發：

一、溝通的重要性。

我們的生活能不能沒有溝通？西點軍校有一個處罰叫做"沉默處分",犯了錯的人不能和身邊的任何人有任何的交流，這被稱作是最殘酷的處罰。想起上學時候，女生之間會鬧一些小性子，有時候會集體孤立某個女生，這對被孤立的人來說，心理上會造成很大的傷害（馬加爵就是極端的例子）。再或者男女朋友鬧別扭冷戰，無論誰對誰錯，最終誰先低頭，結果不可避免的都會對這段關系有所影響。因此，我們的生活不能沒有溝通，溝通就如同空氣和水一樣，是我們身體健康、心理健康必須的要素，更是我們獲得社會認同和維系、增強一段關系所必不可少的手段。

二、溝通的原則。

1、人絕對不能不溝通。

2、溝通可以有目的也可以無目的。

3、溝通不見得越多越好，過度溝通也會造成問題。

4、成功的溝通并不表示彼此理解。

5、溝通不能解決所有的問題（溝通的局限性）。

三、如何增強我們的溝通能力。

知道了溝通的重要性，我們該如何增強自己的溝通能力？其實，溝通的能力代表一個人通過溝通，某種程度上達到自己的目的，從而維護和增強一段關系的能力。比如工作中，上級對下級的溝通，很多時候是想掌控下級思想動態；男女朋友之間的溝通，除了表達自己，希望對方理解自己以外，也是為了維護和增強這種關系。

想要增強溝通能力，首先，要知道"我是誰",要有清楚的自我概念。自我概念是主觀多元的，隨著時間而形成，一旦形成就很難改變（被稱作"認知保守主義"）。小時候，我們身邊重要他人（家長、親戚、老師、同學）會不斷給我們評價，你學習不好，你性格內向，你語言表達能力差等等，他們的描述如同一面鏡子不斷積累和強化著我們對自己的認識。在這種自我強加和別人強加的評價中，我們形成了思維慣性，便很少去認識和突破真實的自己。

溝通除了認識自我外，還要用同理心去理解別人。同理心意味著我們把自己設想成他人，去切身感知感知他人的觀點和情感，進而有更好的心態和策略去處理這種關系。同理心，做到很難，因為我們存在的需求沖突，因為我們的刻板印象，要想跳出這些，作者建議"枕頭法",用五種立場"我對你錯、你對我錯、雙方都對也都錯、議題不重要、所有的觀點皆有道理".看似是一個老好人的立場，卻幫助我們站在多方立場考慮問題。

除了認識自己和用同理心來理解他人外，好的溝通還需要溝通者有好的情緒。情緒穩定是一項非常高級而難得的能力，心理學家把理解和控制自己情緒的能力稱為"情緒智商"（我的情緒智商就很低，情緒經常像坐過山車，讓自己和身邊的人都深受其害）。過分的壓抑情緒和過激的表達情緒，對我們的健康都是不利的，好的溝通能幫助我們建設性地表達情緒，除了有利身心外，也增進人際關系。

情緒有好壞之分，我們要管理困擾的情緒（盛怒、嫉妒、沮喪、恐懼等），首先要理解為什么會產生這樣的壞情緒。壞情緒來自于懷的自我內言，自我內言指的是根據某件事情自己引發的思考，而這種思考往往會導致實際的感覺和情緒。在溝通時，我們要避免產生一些由完美主義、對他人贊同的極度渴望、對因果關系強行鏈接、對生活失去信心等情況導致的負面自我內言。

溝通，除了有管理自己的情緒外，還來自于很好的傾聽。而信息爆炸時代，很多時候我們都在虛偽的傾聽、自戀的傾聽、選擇性傾聽、防衛性傾聽、隔絕性傾聽，很難去傾聽別人，理解別人，搜集更多有價值的信息。作者提出可以通過借力使力（捧哏）、問話、釋義和支持的傾聽技巧，更好的去傾聽。有了自我概念、有了同理心，仔細傾聽、管理好溝通時的情緒和氣氛后，我們可以借助一些語言和非語言的溝通方式來進行溝通。

四、溝通如何避免對方的防衛心理。

五、溝通如何化解沖突。

沖突是一種表達出來的斗爭，沖突雙方因為不相容的目標、不足的資源和達成自己目標時令一方的阻撓。解決沖突是考驗溝通能力的終極大關。我們必須學會建設性的處理沖突的技巧：首先要避免防衛心理，確定你的問題和未滿足的需求，把重點放在你為什么不滿意，不要情緒化地給別人貼標簽；其次，需要提前預約溝通時間，讓雙方正視你們的問題，而不是讓別人突然把關注點放在你身上，然后，描述你的問題和需求，商量解決之道，最后跟蹤調整。

啰嗦了這么多，其實想說的只是，溝通是一種雙向的行為，要想有好的溝通，除了認識自我和他人外，要明確雙方的問題和需求，選擇合適的時間和氛圍，管理好個人的情緒，避免雙方產生防衛心理，溝通中要傾聽對方，關注對方的感受，共同協商問題的解決方法。

讀書的藝術（精選21篇）篇十一

原來一直以為，愛這種東西是說不清道不明的，它只是一種奇妙的情感，只能以實踐的形式存在于心間體會。但在老師的推薦下讀了《愛的藝術》一書，發現我原來對愛的理解過于片面。

首先，情愛只是愛的一個分支，但在現在社會，我們總會粗淺的把戀人之間的愛當做愛的全部，其實，愛還分血緣之愛（比如父母兄弟之間），自愛，性愛，友愛…其次，愛也有它的理論性，就如書中還所說，“如果愛是一門藝術，那就要求人們有這方面的知識并付出努力。”所以學會怎么愛人，擁有愛人的能力也是至關重要的，不是說只要你投入全部的身心，你的愛就是完美無缺的，如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。下面講兩點我在閱讀此書后的感悟。

書中說到，真愛的基本要素，首先是＂給＂而不是＂得＂。這點我十分贊同，比起索取，愛更是一種付出。這種付出是純粹無私的，你想要了解關心保護某個人的時候，你的想法是十分單純的，并不是因為你要獲得等價的回報，有時甚至也不會注重別人是否也這么對你，重要的是，你在愛別人的同時就像在愛你自己，這就牽涉到“給”的定義的問題。

那些有創造性的人認為，“給”是力量的最高表現，恰恰是通過“給”，我才能體驗我的力量，我的“富裕”，我的“活力”。

體驗到生命力的升華。這是精神層面的滿足，身心愉悅。由此看來，把“給”解釋為放棄，被別人奪走東西或作出犧牲是錯誤的。打個最基本的比方——母愛。

從小我們就知道，母愛的是最偉大的。母親告訴我們：你的任何罪孽，任何罪惡都不會使你失去我的愛和我對你的生命、你的幸福的祝福。

不得不說，這是一個很高的境界，它以血緣為紐帶牽系著不同的個體，可能小時候我們都會惹媽媽生氣，說一些不好的話，但最后母親一般都會原諒我們，而且這并不影響她對我們繼續的付出。

每種愛的境界都有所不同，每個人對愛的修煉地步也各有差異，這沒有標準，也不能要求每個人都像墨子一樣追求“博愛”，只是對愛的理念我們都應該有所了解，這樣才能有助于我們更好的去愛人。不是有一句俗話么——“愛到極致就是恨”。的確有些偏激，所以我們才更需要回歸理性，不要讓世間最美好的情感反而成為傷人傷己的利器。

弗洛姆對愛的詮釋不同于一般人，他認為的愛并不是一種與人的成熟程度無關的感情，而是可以通過訓練自己的行為規范、專心的投入和養成耐性而學到的一門藝術。把愛當成一種藝術，這個想法令我欽佩，這樣便形象全面的描繪出了愛的優雅理智。

這本書并不囿于男女兩性的愛情方法學，也不是介紹相關的技巧秘訣，而是強調愛是人格整體的展現，要想在愛上獲得成功，就要從磨礪自己的人格開始。

我開始反思我的愛情觀。呵呵，說起這個話題不免有些羞澀，因為從小對于愛情的想法總會在父母的反復叮囑中扼殺于搖籃，然而不可否認每個人都會設想自己的另一半，對愛情有所期待與幻想。我并不期待多么浪漫，只希望能找到“革命伴侶”式的一份感情——找到一個與自己志同道合并且條件適合的人才考慮相處。

基于這樣的愛情觀，我向來對與自己同級的男生不抱幻想，因為在我看來他們比我還要不成熟，不是能與我相知相扶共同進步的人。

此外，我是極力主張保持自我風格的。人人都是平等的，誰也不是誰的附庸，即使要在一起度過一生一世也不應該改變自己而去迎合。這樣看來，我希望另一半是可以令我崇拜的人，能讓我依靠。

某天在網上，我偶然看到一句話：“要像沒有戀愛一樣戀愛”，感到有些疑惑。直到看了弗洛姆的書，里面講到“真正的愛情是讓兩個不同的生命結合在了一起，卻并沒有讓彼此失去自己本來的個性與面目。”“愛情說到底就是對所愛對象的生命和成長的積極關心。

如果缺乏這種積極的關心，那么這種愛就稱不上真正的愛。”這是弗洛姆的原話。當我看到這里時，感到很開心，我終于找到一句這么經典的話來概括自己的想法了。大師和常人的區別往往只在于大師能夠將常人感覺得到卻無法明確表達的東西用簡單明了的話語表達出來，說的應該就是這樣一種情況吧。

像沒有談戀愛一樣談戀愛，即雙方依然保持獨立的自我人格，不會被束縛，不會為了對方委曲求全。在這個世人都關注我們飛得高不高的環境中，能有個關心我飛得累不累的人是幸福的，而且這個人不是我們的父母也不是我們的兄弟姐妹。

當這樣一個對我們的生命和成長付出了積極的關心的人出現在我們的生命中，與我們相遇相識相知相伴，真正的愛情就降臨了。因為“愛并不只是用于感動某個被愛的人的一種情愫，而是一種能自覺地為被愛者的發展和幸福而付出一切努力的代稱”。

以上兩點是我看了書以后小小的感悟。關于愛的這門藝術，恐怕誰都無法真正參透與學得，只是我們在一生的經歷中總或多或少有所體會。我想弗洛姆的這本書我以后閑暇也還是會閱讀，讓他教我更好地去愛人。

讀書的藝術（精選21篇）篇十二

在自己學習之余，抽出時間認真的閱讀了大師佛洛姆的作品《愛的藝術》。感受十分深刻，我們學習工科的，平時注重了太多理性而忽略了對一些生活中的一些基本的現象的分析，對愛的理解只停留在感性的層面上，這使得有些人可能在自己的感情處理中遇到很多問題。讀這部作品最大感受就是能在享受中警醒，在反思中頓悟。

《在愛的藝術》這本書中所謂的＂愛＂與人們普遍認為的那種＂一個人偶然幸運地體驗并陶醉于其中的一種純粹的快感＂不同。佛洛姆認為愛是一種能力，一種態度。愛是一種積極的活動，并不是一種被動的情感。如果用最通常的方式來描述愛的主動特征，那么，它主要是給予，而并不是接受。或者說愛是一個人的活動能力，而不是兩個人的偶然相遇。因此，人們需要從理論和實踐上對愛進行系統的學習，才能真正具備愛的能力，才能更好地實踐愛。

一個人在世界上存在的意義是什么，這是人從開始有自己的意識以后一直在追尋的問題。在讀完這本書之后，我認為，人存在的價值就是＂愛＂。這也是人與其他自然界東西的本質區別，我們的全部的人格都是在這里體現出來的。當然會不會愛也就體現出人生的真正的價值。要想探索出愛的真諦，就必須從理論和實踐兩個方面說起。

愛的起源應該追溯到人們從脫離自然界開始后的孤獨和無力感。在長期的歷史進程中，人們從自然界的束縛中逃離并獲得自由，卻又轉而依附另一種精神權威而逃避自由，就是為了克服孤獨和無力感，但這種方式永遠也無法讓個體獲得真正的自我，實現人作為人的真正價值。然而，作為人類社會進步的必然趨勢，人的個性的全面發展終究要實現，并且這種發展的最終歸宿就是愛。

盡管當今社會的人們在愛的旅途中到處碰壁，比如高離婚率、自殺率、犯罪率等等問題對這個社會的和諧造成了極大的傷害，人們對愛的實踐感到空前的.茫然，對愛的關注和渴望更是超越了以往的任何時代。但是人們還是一如既往的忽略探索愛的本質含義，在行為上走向了另一個極端。＂盡管他們對愛如饑似渴，卻又認為幾乎每一件事都比愛重要：成就、名望、金錢、權力——幾乎人們所有的精力都用來研究如何實現這些目標＂。這是作者對世人的這種行為表達了深深的不滿，＂難道只有那些能夠贏得金錢和名利的東西是值得學習的，而愛只對精神有益，在現實意義上并無利可圖，是一種我們根本沒有必要花費太多精力學習的奢侈品嗎？＂可以看出愛才是最珍貴而且是人生的真諦。

博愛、母愛、性愛、自愛、神愛等各種形式的愛常常包含著共同的基本要素：關心，責任，尊重和了解。關心是首要因素，這在母愛中體現得最為明顯，＂愛是對所愛對象的生命和成長的積極關心＂，＂愛的本質是為某物而勞作，是促使某物成長，愛和努力是分不開的。＂從真正意義上講，責任完全是一種自愿行為，是我們對另外一個人表達或沒有表達的需要的反應，而當今我們理解的責任卻多是指職責，從外部加于人身上的某些事。尊重和責任是互相依存的，假如沒有尊重，責任就完全有可能是支配和占有。尊重不是害怕和畏懼，它是指按照個體的本來面目，發現個體的獨特個性，對個體的成長和發展順其自身的規律和意愿。了解是為愛提供正確的方向和現實的依據。

所以愛是一種能力，一種態度。自已應該對愛有進一步的理解才能夠在愛的實踐中取得正面的效果。從而面對自己的人生才能不迷茫，真的掌握人生的真諦，在生活中處理好＂愛＂。

讀書的藝術（精選21篇）篇十三

讀完了弗洛姆的《愛的藝術》，很好的一本薄薄的書。

人的孤獨感是無法回避的事情，克服的辦法一是創造，主動去改造自然，實現自我和外部世界直接的聯通；另一個就是愛，分享自己的生命力，實現自我和人群之間的聯通。無論是創造還是愛，都是主動性的行為；所以弗洛姆提倡“創造性的人格”。

通俗地說，愛是給予而不是理解。愛確實是內心強大的表現。當然，大多數時候，我們會說，感情是弱者的感情，但是，過于脆弱的相互依靠的感情可能也無法真正健康而長久。我贊成說，一個懂得并且能夠享受孤獨的人——獨處，而不求助于各種他者（包括人和物）的支持——才有著真正的去愛人的力量。真正的愛里，就應能夠同時成就自己和他人。無論是一味索取的愛，還是按照自己的臆想一味給予并且認為對方需要的愛，都是不健康的。

弗洛姆也超多探討了現代社會是否有利于愛的培養的問題，他認為，西方社會導致了愛的潰散；其主要論據在于，現代社會的組織方式帶來了現代人與自身、與其他人、與自然之間的關系被異化了。我贊同，在工業大革命之后，“物”在人類生活中享有了從未有過的地位，受到了從未有過的崇拜；但是我不敢肯定，在現代社會之前，愛是普遍的，而現代社會的到來，帶來了愛的潰散。可能確實現代對于人之間關系的抨擊很多，從文學到哲學的各個方面，但是更加可能是由于人的信仰變化——從崇拜愛與美到崇拜物而貶低人——而造成的。我們甚至不能說，是資本主義社會之前，還是在資本主義社會時期，我們對自己的心靈更加敏感或者麻木。所謂協作精神和相互體諒對于相處的作用，我想不只是現代會這么要求——人和人是不同的，相處之間摩擦就是必然的`不可避免的，同理心和讓步就是必要的潤滑劑，而非某個社會形態強加在于人身上的，只但是大眾媒體會不會這樣坦誠。

讓步假設說，現代社會確實存在愛的潰散，這也不能用資本主義社會的生產方式、美德標準帶來了這樣的狀況來概括。如果愛——博愛、母愛、—，能夠給人帶來愉悅，那么人就不會輕易放手它們，不會因為社會崇尚協作精神，就貿然提議說，我們放下相互之間的愛，用協作好處上的共生來替代吧。——人應對魚和熊掌的第一反應，不會是，兩者我該放下哪一個，而首先會是，我能不能同時占用兩者。另外，如果我們談論這個話題的起意在于學會愛，獲得幸福感，那么籠統而輕巧地把職責推于社會形態是一種既不負職責又無濟于事的行為——我們大能夠把時間花在一部電影一桶爆米花，而不是嚴肅的思考上。

但是，我們確實注意到資本主義社會的組織形式，或者說工業化的進程，確實改變了人的很多習慣、特征；這樣特征和習慣的改變可能最終改變了社會里愛的現狀。

確實，現代社會里更多幸福感來源于消費——或者說，人的幸福感向來部分來自于消費，而在工業化之前，消費部分占有份額受到了消費品總量的限制，無法大幅擴張；而工業化帶來了這樣的可能性，于是人自然地轉向這部分更加容易增長的幸福來源，從而構成了大眾逐利的場面；而這樣的狀況有可能造成了大家對于精神層面替代性的忽視。打個不恰當的比方，也許國際貿易里“福利惡化型”增長的狀況會出現。

同時，現代社會從根本上改變了人的習性。弗洛姆在“愛的實踐”里所提到了幾種愛的基本要求：“自律”、“專注”、“耐心”、“極大的熱情”（discipline，concentration，patience，passion）。但是現代社會的物質消費約束集確實不利于這些美德的培養，這些美德在社會中的地位也遠不如一兩千年前。我們能夠說，人性的的進化是緩慢的，遠遠慢于意識形態的演化，更加慢于生產力的提升——尤其是在生產力經歷了指數甚至更快的增長之后。不可能指望植根于人性的意識形態迅速地能夠適應生產力的提升，而同時持續了當初的種種堅韌不摧（或者至少在沒有外界沖擊狀況下，表面的堅韌不摧）。因此，愛成為一種需要學習、時時注意的潛力——培養這樣潛力之始，就是從努力靠近弗洛姆所提出的幾項要求開始。

讀書的藝術（精選21篇）篇十四

最近朋友推薦了一本弗洛姆所著的《愛的藝術》。我不敢以讀懂愛的藝術自居，在這里僅是帶著一種學習的態度梳理一下愛的藝術。

在作者弗洛姆的眼中，對愛情的定義是客觀而全面的。客觀是因為他對于愛的理解是符合人性的，而全面則是他將愛放在社會這個大環境中考量。在書中無論是對愛的定義，還是對各種不同類型愛的闡釋都更側重于社會這個維度。在他的眼中愛情可以解釋為在特定社會環境中人們對于給與得的認知。我認為基于社會的角度去分析愛情是必要的。因為每一個人都不可能脫離社會而獨活。愛是維持各種社會關系的紐帶。從弗洛姆對個人到族群到國家到社會的進化這一過程的客觀描述中，表述了人為什么需要愛。掌握愛的知識，人將更容易擺脫孤獨、恐懼和自身的局限，達到完整和統一。

弗洛姆說：“愛情是一種積極的，而不是消極的情緒，是人內心生長的東西，而不是被俘的情緒，一般來說可以用另一個說法表達，即愛情首先是給而不是得。”如果你讀過這本書，你會發現給與得充滿弗洛姆關于愛的每一個觀點。對給與得的關系的闡述，讓我們區分天真的愛同成熟的愛的不同原則。正如弗洛姆所說：天真的愛遵循我愛，因為我被人愛(得先于給)的原則，成熟的愛遵循我被人愛，因為我愛人(給先于得)。天真的愛源于需求，成熟的愛是基于貢獻。對于愛的給于對象的不同，弗洛姆帶我們領略了不同種類的愛：之于眾生的博愛，之于孩子的母愛，之于愛人的性愛，之于自己的自愛，以之于神明的神愛。

如果愛是一門藝術，那就要求想掌握這門藝術的人有這方面的知識并付出努力。是的，不知道什么是愛的人是蒼白的，不知道如何去愛的人是盲目的。從社會的維度去解讀愛的動力，是人們為了擺分離、脫孤獨和恐懼，達到同社會或者說自然的一種統一性。這種動力是我們愛的勇氣，但同時也是對自我認知的局限。弗洛姆說，愛是實踐就是對客觀的認知自己的思想和情感體驗的確認。他來源于你的的情感體驗，投射于你的思想，經過一系列的加工和處理，這個東西變成了我們所認知的愛。體驗需要客觀的認識，投射需要理智的確認。

讀書的藝術（精選21篇）篇十五

藝術讀書是一種獨特而愉悅的閱讀方式，通過文學、音樂、繪畫等藝術形式，將書中的文字與想象力相結合，給人以舒適而深刻的感悟。在我個人的讀書體驗中，藝術讀書不僅豐富了我的想象力和情感，還啟發了我對于藝術與人生的思考，更讓我對藝術充滿了熱愛。

首先，藝術讀書讓我的想象力得到了極大的提升。藝術作品往往以獨特的藝術形式展現作者對世界的理解和感受，而我通過閱讀這些作品，融入到作者的想象世界中，拓寬了自己的思維邊界。例如，讀小說《魯濱孫漂流記》，我仿佛置身于荒島之上，和魯濱孫一同面對颶風的襲擊、尋找食物的困惑，感受著他內心的掙扎與成長。這樣的閱讀體驗，讓我逐漸擁有了創造、想象未來的能力，讓我對世界充滿了無限的發現和期待。

其次，藝術讀書也讓我充分感受到了情感的飽滿。藝術作品往往通過辭章、音符和畫面，表達作者內心的喜怒哀樂，喚起讀者心中的共鳴。當我讀到《紅樓夢》中賈寶玉念及迎春的動人詩句時，感受到了他的深情厚意，也被其所包含的情感所打動。藝術讀書的過程中，我會情不自禁地放縱自己，跟隨文字的節奏和畫面的情緒，盡情地感受和沉浸其中。這些豐富的情感經歷，讓我對人性有了更深層次的理解，也讓我更加真實地審視自己的情感世界。

此外，藝術讀書還啟發了我對于藝術與人生的思考。藝術作品是藝術家的靈魂流露，是他們對世界以及人生的獨特觀察和思考。通過與藝術作品親近，我能夠看到不同藝術家對于人性、社會、命運等問題的各自見解。例如，欣賞音樂家貝多芬的作品，我能夠感受到他對人生坎坷和苦難的表達，而這也讓我更加深刻地思考了人生的真諦與價值。藝術讀書不僅讓我體驗到了藝術家們的創作思維，也啟迪了我對于自身人生的思考，使我得以更加積極地面對困境和挑戰。

最后，藝術讀書讓我對藝術產生了熱愛。通過與藝術作品的接觸，我逐漸被它們的美所吸引，逐漸對藝術產生了濃厚的興趣。我開始主動去了解繪畫、音樂、雕塑等藝術形式，通過學習和欣賞藝術作品，我能夠更加深入地理解藝術家的創作心境，也可以通過自己的實踐來嘗試藝術的創作。在這個過程中，藝術的美和創造的樂趣讓我沉醉其中，也讓我不斷追求和追逐更高的藝術境界。

綜上所述，藝術讀書為我打開了一扇通向無限想象和情感表達的大門，讓我在閱讀的同時充實了內心，啟發了對藝術、人生的思考，更讓我陷入了對藝術的熱情追求之中。通過藝術讀書，我不僅開拓了視野，還擁有了愉悅和成長的機會。我相信，在以后的人生中，藝術讀書將繼續為我帶來無盡的歡愉和啟示。

讀書的藝術（精選21篇）篇十六

看了二十世紀的著名心理學家弗洛姆的名著《愛的藝術》，書的篇幅很短，講的事情也很簡單，主要資料就像作者在前言中所說：“這本書要說服讀者：如果不努力發展自己的全部人格并以此到達一種創造傾向性，那么每種愛的試圖都會失敗，如果沒有愛他人的潛力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的感情生活中也永遠得不到滿足。”他說得很有道理，如果按他所說，人類社會將十分具有創造性，但是創造性也許并不是那么跟愛有關。

在讀這本像短篇小說的小書時，收獲也并不少，對弗洛姆本人，對他的理論都有了很多了解，這是讀一本好書所能夠帶來的收獲。比如，弗洛姆以深入淺出、平易近人的文筆，創作了人量學術著作和普及性作品，其中影響最大的有《愛的藝術》、《逃避自由》、《健全的社會》、《精神分析的危機》等。他的人生歷程在書中也有所講述，咨詢師、教授，而他自己的生活也十分波折，另外由于時代的影響，他還十分關心政治，這也許就是為什么他的研究植根于弗洛伊德的精神分析學說和馬克思主義哲學理論的原因。

弗洛姆的理論并不像弗洛伊德的理論那么精彩。他說：“孤寂感是每種恐懼的根源”。這并不是那么容易理解，也因此并不太讓人信服。意識到人與人之間的距離，而又沒有透過感情去到達新的結合――這就是羞愧的根源，同時也是負罪和恐懼的根源。這種理論同樣讓人難以相信。“就像神學的邏輯結論是神秘主義，心理學的最終結論就是愛。”這句話倒是很有意思。他對成熟的人的定義也很有道理：“成熟的人就是指能夠創造性地發揮自己力量的人”。

弗洛姆在書中對弗洛伊德的引用是最多的。他有些反對弗洛伊德的地方：“弗洛伊德的`一個錯誤，那就是他認為感情只是性本能的表現和升華，而沒有認識到性要求是人渴望感情和與人結合的一種表現。”兩相比較，我倒是覺得弗洛伊德更正確。其它也有好多地方談到弗洛伊德，當然不是全然反對的：“人們指責弗洛伊德過分強調性的作用，他們這么做常常是為了否認弗洛伊德學說在傳統觀念圈子里引起反對和批評的那部分理論。但是性風俗在這五十年中發生了巨大的變化，這天弗洛伊德的理論就是在中產階層也不會引起人們的驚駭。”“溫柔絕不是如弗洛伊德所說是性本能的升華，而是博愛的一種直接表現，既表此刻愛的生理形式中，也表此刻愛的非生理形式中。”“在現代思想中，斯賓諾莎、馬克思和弗洛伊德都提出同樣的原則。在斯賓諾莎的哲學中，重點已從正確的信仰轉移到正確的生活道路。

馬克思也提出這一原則，這表此刻他說：哲學家們只是用不同的方式解釋世界，而問題在于改變世界。弗洛伊德的悖論邏輯使他發現了心理分析療法的過程，也就是更加深入體驗自己的過程。”弗洛伊德對宗教的這一信仰形式的批判是完全正確的。缺點只在于弗洛伊德沒有看到單神宗教的另一方面和這一宗教的真正核心――這一核心導致否定神的概念。”“弗洛伊德的概念完全貼合二十世紀初完整的資本主義精神。”“弗洛伊德對感情的看法貼合十九世紀物質主義好處上的男權主義，而沙利文的定義是來自于二十世紀被異化的人”“很有必要把弗洛伊德的發現從生理的范疇轉換到生存的范疇中去，并進一步發展他的理論”，最后這方面還是不太懂。

這本小書確實給人很多深刻的啟發，可是對于我，還不止如此。我還在自己的書群里跟大家分享了這本書的一些精彩理論，這種嘗試把大家都集中起來，一起分享，一起交流，對大家共同的進步也起到一定的作用，這是最讓我高興的。前天還用同樣的方法分享了《優勢談判》這本書，效果也很好。以后還會繼續分享更多好書，也許會發展得更為專業呢，而這都是這本小書給我的啟示！

讀書的藝術（精選21篇）篇十七

看到《藝術哲學》這個名字的第一反應：這一定是本偏理論化的哲學書，讀過以后，感覺它更像是一本介紹意大利，尼德蘭，希臘歷史，種族，風俗習慣與藝術的書，并沒有想象中的那樣枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解這些城市的過去，去感受它們的文化，去品味它們的藝術生活。

《藝術哲學》是法國的伊波利特·丹納所著，我看的是張偉所譯的，據譯者介紹，丹納是深具傳奇性的天才人物，就連他也被丹納廣博的學識、獨特的思路、縝密的分析以及精辟的見解所折服，我就更不用說了。這本書一共有三篇，分別是意大利的藝術哲學、尼德蘭的藝術哲學和希臘的藝術哲學。大致都是圍繞時代，種族和風俗來寫，各有各的特點。作者開篇就提出這樣一條規律“藝術作品必然與條件完全符合，任何時期的藝術品都是按照這一規律產生的”，然后用意大利的繪畫史來證明和應用這條規律。作品與環境必然完全相等，不論什么時代，藝術品都是按照這條規律產生的，無論是西方還是東方，這條規律同樣適用。藝術確實源于生活，要了解一件藝術品，一個藝術家，甚至是一群藝術家，必須正確設想他們所屬的時代精神和風俗概況，必須投身于它們當時所處的生活環境。就拿意大利和尼德蘭來說，因為自然環境的不同，意大利的目光轉向了健康、有力、活潑的人體，所以意大利繪畫多表現理想的美麗的人體；而尼德蘭多表現現實的甚至是丑陋的人體。

在意大利，色調是固定的，在佛蘭德斯，景物的色調總是隨著日光和周圍水汽的變化而變。說到這，我又想到了源遠流長，博大精深的中國文化，在一方水土養一方人的環境下，使得文化具有了差異性，也正因為不同的環境，才有了多姿多彩的文化和藝術。“藝術作品必然與條件完全符合”，在丹納的條件里，‘種族’是一不可或缺的重要條件，因為種族的不同，日耳曼族與拉丁族不僅在藝術上的本性對立在風格與趣味上也形成了類似的對比。“后者與前者相比，雖沒有那種塑像般的美妙形體，情趣粗俗一些，性情比較遲鈍，但精神的安穩，氣質的冷靜，使他們能更堅實地把握住理智”。《藝術哲學》從意大利，尼德蘭，希臘的地理位置，人種，風俗習慣，歷史，政治等因素談起，到其藝術形式的產生于發展，向我們論證了開篇所提出的規律——不同的環境決定不同的藝術風格，也說明藝術來自生活，是生活給了它發展的空間。所以，要成為一個優秀的藝術家，不單單要有強烈的自發的，獨特的情感，更需要的是一顆熱愛生活的心，對風土民情的細微差別有著高度敏感的心。

在歐洲的諸多文明古國中，意大利算是一個十分特殊的存在，在加上本人對這個城市的偏愛，我更喜歡談談我眼中的意大利。關于意大利畫派的特征，其中有一點令我印象深刻：意大利畫派輕視和忽視風景，卻把人物作為主題。書中也提到過“藝術從質樸走向完滿所前進的一大步，便是創造了完美的形體，這是理想的慧眼而非尋常肉眼所能發現的形體”。之所以特別提到這點，是因為想到了顧凱之提到過“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”人物畫也是中國畫中十分重要的一部分，魏晉南北朝時期，人物畫占據著重要地位，至于山水畫，直到隋唐才獨立出來。兩者相比，有共性，也有異性，相同的是都重視人物，不同的是對人物的偏重點卻大有不同，前者表達理想的人體，后者以形寫神，更注重人物的傳神。關于他們之間的不同又恰巧說明了之前所提到的規律“藝術作品必然與條件完全符合”。

可想而知，封建思想根深蒂固的中國怎會與接受了文藝復習洗禮的意大利創造出同等風格的藝術作品呢？對于輕視風景，重人物的思想我也是能接受的，誰讓事物的發展是一個波浪式前進的過程呢？書里也解釋了意大利藝術表現人體的原因，我認為那些例子太過于黑暗，免不了背叛，仇恨和殺害，對于生活在和平年代的我來說，盡管未曾身臨其境，卻仍不想多提。現在的'時代背景也有著與之相對應的產物，要想同樣的藝術在世界的舞臺上再度出現，除非歲月的車輪退回到有那樣一種環境的年代。

此書著實令我受益頗深，只可惜我才疏學淺，無法用自己的拙筆體現丹納藝術的靈魂深處，在今后的學習中，我定刻苦鉆研，交上更令人滿意的答案。

讀書的藝術（精選21篇）篇十八

近期有幸拜讀弗洛姆先生著作《愛的藝術》，略有所感。

顯而易見的，這一著作中，他一方面結合了馬克思關于人的學說及弗洛伊德的主要觀點，一方面又根據他對病人精神分析所獲得的重要經驗對這兩位大師的理論進行檢驗，補充，和提出愛的藝術的新的看方法。

通過這本書，我進一步了解了西方文化的實質，了解了資本主義社會存在的一些問題。弗洛姆認為，人應該不再同自己的力量產生異化，并且不再通過崇偶像——生產，消費的方式——去體驗自己的力量，只有在這樣一個社會，正如馬克思所說的，當個人的全面發展成為所有人的全面發展時，愛才會成為一種重要的社會態度。

那么什么是社會的異化呢?它所反映的實質內容，不同歷史時期的學者有不同的解釋。從馬克思主義哲學的觀點看，異化作為社會現象同階級一起產生，是人的物質生產與精神生產及其產品變成異己力量，反過來統治人的一種社偶感會現象。私有制是異化的主要根源，社會分工固定化是它的最終根源。異化概念所反映的，是人們的生產活動及其產品反對人們自己的特殊性質和特殊關系。在異化活動中，人的能動性喪失了，遭到異己的物質力量或精神力量的奴役，從而使人的個性不能全面發展，只能片面發展，甚至畸形發展。在資本主義社會里，異化達到最嚴重的程度。

其次，我明白了，愛是擺脫異化的一種途徑。如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地，勇敢地，真誠的，有紀律地愛他人，那么人們在自己愛的生活中永遠也得不到滿足。

如何留住愛，如何更新愛，如何讓愛你的人和你愛的人永遠愛你。這便是最難的課程。所謂相愛容易，相處難，就是這個意思。也有人比喻愛就像是捧在手里的沙，抓得越緊，失去的越多。人在愛別人的時候失去自我，也束縛了別人。讓自己失去了光彩，也阻擋了別人尋求明媚。

有智慧的人愛別人也愛自己。追求和愛慕別人受挫，應該返回來關注自己，審視自己，同樣也給別人一個關注和審視自己的時間和空間。這樣你便找回為愛迷失的自己，重新光亮自己，并在此基礎上升華自己，不斷地更新自己。這樣你便永遠是鮮亮的自己，改變和鮮亮自己的過程，也是留住愛的過程。操控這個過程的能力實際上也是愛別人的一種能力。讓別人不斷地愛上你和你去不斷地愛上別人是統一的。當你發現別人不斷地愛上你的時候，也發現了別人的可愛之處，此時你便擁有了愛別人的能力。

對于這樣的疑慮，我想引用卡爾。馬克思的一句話作結，"應為我有眼睛，所以我有看的需要。因為我有耳朵，我有聽的需要。因為我有大腦，我有思考的需要。因為我有心，我有感覺的需要。簡言之，因為我是一個人，所以我需要任何世界。"這便是我們對愛的需要。

讀書的藝術（精選21篇）篇十九

愛是一門藝術嗎?如果愛是一門藝術，那就要求人們有這方面的知識并付出努力。或者愛僅僅是一種偶然產生的令人心曠神怡的感受，只有幸運兒才能“墮入”愛的情網呢?這本小冊子以第一種假設為基礎，而大多數人毫無疑問相信第二種假設。

但這大多數人決不認為愛情無關緊要，相反他們追求愛情。悲歡離合的愛情電影他們百看不厭，百般無聊的愛情歌曲他們百聽不煩。但他們之中沒有人認為，人們本可以學會去愛。

大多數人認為愛情首先是自己能否被人愛，而不是自己有沒有能力愛的問題。因此對他們來說，關鍵是：我會被人愛嗎?我如何才能值得被人愛?為了達到這一目的，他們采取了各種途徑。男子通常采取的方法是在其社會地位所允許的范圍內，盡可能地去獲得名利和權力，而女子則是通過保持身段和服飾打扮使自己富有魅力;而男女都喜歡采用的方式則是使自己具有文雅的舉止，有趣的談吐，樂于助人，謙虛和謹慎。為了使自己值得被人愛而采用的許多方法與人們要在社會上獲得成功所采用的方法雷同，即都是“要贏得朋友和對他人施加影響”。事實上，我們這個社會大多數人所理解的“值得被人愛”無非是贏得人心和對異性有吸引力這兩種傾向的混合物而已。

產生在愛這件事上一無可學這一看法的.第二個原因是人們認為愛的問題是一個對象問題，而不是能力問題。他們認為愛本身十分簡單，困難在于找到愛的對象或被愛的對象。

產生在愛情這件事上一無可學這一看法的第三個錯誤是人們不了解“墮入情網”同“持久的愛”這兩者的區別。如果我們用fallinginlove和beinginlove這兩個英文搭配也許就能更清楚地區分這兩個概念。兩個迄今為止同我們一樣是相互陌生的人，當他們突然決定拆除使他倆分隔的那堵高墻，相許對方，融為一體時，他倆相結合的一剎那就成為最幸福、最激動人心的經歷。這一經歷對那些迄今為止沒有享受過愛情的孤獨者來說就更顯美好和不可思議。這種男女之間突如其發的奇跡般的親密之所以容易發生，往往是同性的吸引力和性結合密切相關或者恰恰是由此而引起的。但這種類型的愛情就其本質來說不可能持久。這兩個人雖然熟諳對方，但他倆之間的信任會越來越失去其奇跡般的特點，一直到隔坤、失望和無聊把一息尚存的魅力都抹掉為止。當然一開始雙方都不會想到這點。事實是：人們往往把這種如癡如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作是強烈愛情的表現，而實際上這只是證明了這些男女過去是多么地寂寞。

讀書的藝術（精選21篇）篇二十

藝術與讀書是兩個極具獨特魅力的領域，它們相互交織，互為補充，為我們帶來了無盡的樂趣和思考。通過藝術讀書，我深深地領悟到了藝術之美，讀書之樂，這不僅是紙上談兵，更是身臨其境的體驗。下面，我將從三個方面分別介紹我的藝術讀書心得體會。

首先，藝術讀書讓我開啟了一扇通向美的大門。藝術是一種對美的追求和呈現，而閱讀藝術書籍就像是一種心靈的洗禮，讓我感受到了多種形式的美。在我讀完《荷馬史詩》后，我被史詩中的英雄主義和浩蕩壯麗的場景所吸引，仿佛置身于古希臘神話的世界。而當我翻閱《名畫賞析》時，我被畫家們精心構思的色彩和線條所震撼，每一張畫都仿佛是一部故事，讓我沉浸其中。通過藝術讀書，我更加敏感地感受到了美的力量，也增加了對藝術作品的欣賞和理解。

其次，藝術讀書讓我拓寬了思維的邊界。藝術作品中蘊含著豐富的情感和深刻的思想，通過閱讀藝術書籍，我能夠深入了解藝術家們的創作理念和背后的文化背景。例如，當我讀完畢《苦行僧》后，我對藝術家在作品中探索人性和宗教的主題有了更深的理解。而在閱讀《茶館》時，我深深感受到了中國社會的變革和人民生活的滄桑巨變。藝術讀書不僅讓我拓寬了對藝術的認知，更讓我深入思考人類的情感和觀念，拓展了我的思維邊界。

最后，藝術讀書讓我提升了自己的審美素養。通過閱讀藝術書籍，我學習到了如何欣賞和評價藝術作品。藝術讀書讓我學會用豐富的詞匯和獨到的觀點來表達我的感受和見解。讀完《駱駝祥子》后，我能夠準確地描述作品中所呈現的社會現象和人物形象，對于小說中的意象和象征也有了深入的理解。藝術讀書不僅提高了我的語言表達能力，更讓我學會了獨立思考和獨立判斷，培養了我的審美品味。

總結起來，藝術讀書是一種身心的享受和豐富的精神追求。通過藝術讀書，我開啟了通向美的大門，拓寬了思維的邊界，提升了自己的審美素養。在未來的學習和生活中，我將繼續保持閱讀藝術書籍的習慣，更深入地領略藝術之美，讀書之樂。同時，我也希望能夠通過自己的文字和作品，傳達出對藝術的熱愛和欣賞，讓更多的人走進藝術的殿堂，感受到藝術之美的魅力。

讀書的藝術（精選21篇）篇二十一

一般而論，我們在實物中感到興趣而要求藝術家摘錄和表現的，無非是實物內部外部的邏輯，換句話說，是事物的結構，組織與配合。藝術家改變各個部分的關系，一定是像同一方向改變，而且是有意改變的，目的在于使對象的某一個“主要特征”，也就是藝術家對那個對象所抱的主要觀念，顯得特別清楚。這特征便是哲學家所說的事物的“本質”，所以他們說藝術的目的是表現事物的本質。

藝術家必須是生性孤獨、好沉思、愛正義的人，是個慷慨豪放、容易激動的人，流落在萎靡與腐化的群眾之間，周圍盡是欺詐與壓迫，專制與不義，自由與鄉土都受到摧殘，連自己的生命也受到威脅，覺得活著不過是茍延殘喘，既不甘屈服，只有整個兒逃避在藝術中間。

文明過度的特點是觀念越來越強，形象越來越弱。日常的精神活動從此變為純粹的推理。所謂精神狀態是指一個人的觀念的種類、數量、性質。但人身上還有比觀念更重要的東西，就是他的結構，也就是他的性格，換句話說是他天生的本能，基本的嗜好，感覺的幅度，精力的強弱，總之是他內部動力的大小和方向。

在“意大利文藝復興時期的繪畫”一章，丹納談到了很多當時意大利仇殺、下毒、暗殺的資料，這對了解《羅密歐與朱麗葉》故事的背景很有幫助。（十五世紀的意大利）理論家中最深刻的一個是馬基雅維里，他是個了不起的人物，還是正派的愛國的人，有很高的天才，寫了一部書叫做《論霸主》，說明奸詐和兇惡是正當的，至少是許可的。說得更正確些，他既沒有許可，也沒有辯護，他無所謂義憤，把良心問題擱在一邊：他只用學者和洞達人情世故的專家身份來分析，解釋；他提供材料，加上按語；古代生活的所有這些特點，都出于一個原因：就是非常平衡而簡單的心靈。沒有一組才能與傾向是損害了另一些才能與傾向而發展的，心靈沒有居于主要地位，不曾因為發揮了任何特殊的作用而變質。少受過度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。

折磨、疲勞，改頭換面的變化，都比較少：這是他們生活的主要特點，也就反映在他們的藝術中間。