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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇一

內(nèi)容摘要：鋼琴作為高校音樂專業(yè)的一門技能主干課程，在專業(yè)人才的培養(yǎng)中起著重要的基礎(chǔ)作用。研究其課堂教學(xué)的方法、原則與環(huán)節(jié)，對提高教學(xué)水平與質(zhì)量至關(guān)重要。文章從教學(xué)過程的作品講解、曲目示范、練習(xí)指導(dǎo)等幾個重要環(huán)節(jié)入手,通過理論闡述與教學(xué)實(shí)踐的分析來論述在鋼琴課堂教學(xué)中的一些特點(diǎn)與教學(xué)方法，力求在教學(xué)中將教師的“教”和學(xué)生的“學(xué)”有機(jī)地結(jié)合起來，使課堂教學(xué)發(fā)揮其最大的作用。

關(guān)鍵詞：鋼琴課堂教學(xué)環(huán)節(jié)。

鋼琴課是音樂專業(yè)中的一門重要課程。在鋼琴課上，教師不但要教會學(xué)生怎樣彈好鋼琴，更重要的是教會學(xué)生真實(shí)、生動地表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)容，將技術(shù)和音樂融為一體，才是真正的藝術(shù)。同時(shí)，作為一名優(yōu)秀的鋼琴教師，應(yīng)該在教學(xué)的同時(shí)，不斷提高自己，努力掌握鋼琴教學(xué)的基本規(guī)律和科學(xué)的教學(xué)方法，因材施教，充分挖掘每個學(xué)生的潛能，使學(xué)生的學(xué)和老師的教達(dá)到一種理想完美的境界，收到最佳的教學(xué)效果。筆者從以下幾個方面談一談鋼琴課堂教學(xué)。

第一，生動形象的講解。

要上好一堂鋼琴課，生動形象的講解是非常必要的。在學(xué)習(xí)一首樂曲之前，首先要為學(xué)生對樂曲所產(chǎn)生的時(shí)代背景、作曲家的有關(guān)情況、作品風(fēng)格與結(jié)構(gòu)進(jìn)行講解，比如貝多芬是什么年代的，為什么他大部分創(chuàng)作都有英雄史詩般的'戰(zhàn)斗精神；為什么肖邦的夜曲旋律如歌，富于詩意，恬靜典雅；斯卡拉蒂的創(chuàng)作充滿幽默，有時(shí)憂郁，熱情又不乏戲劇性。因?yàn)闀r(shí)代的不同，作者不同，即使在樂譜上記載下的符號是相同的，而它體現(xiàn)的意義、表達(dá)方法也是不同的。學(xué)生只有確切掌握了樂曲和作曲家的全面情況，才能更好地再現(xiàn)作品作者的意圖，確切地塑造出作品的音樂形象。其次，教師要用準(zhǔn)確、精練、生動的語言來給學(xué)生講授樂曲演奏中的作品處理以及樂曲的各種彈奏方法和怎樣克服技巧上的各種疑難問題等。比如，在講授連奏和斷奏時(shí)，可以運(yùn)用一些簡潔明了的比喻，常能使一些繁瑣的理論易于理解，連奏如同人走路，手指尖要有重心轉(zhuǎn)移的感覺，手指斷奏如同“小雞啄米”快而輕巧，彈休止符時(shí)要強(qiáng)調(diào)一種空間的緊張感和“此時(shí)無聲勝有聲”的妙趣，在講授樂曲不同的收尾時(shí)，強(qiáng)收是斬釘截鐵般的剛毅，弱收要慢慢消失。這樣既能幫助學(xué)生豐富想象，開闊思路，激發(fā)興趣，又能促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性和主觀能動性的發(fā)揮。

第二，準(zhǔn)確、啟發(fā)性的示范。

著名鋼琴教育家朱工一說過，示范關(guān)鍵在于準(zhǔn)確，即使教師不能示范，只要他有敏銳、準(zhǔn)確的判斷力，照樣可以指導(dǎo)得很好。反之，教師不能正確地理解音樂，恐怕示范得越多越糟糕。所以，在鋼琴課堂教學(xué)中，啟發(fā)性的、準(zhǔn)確的示范尤為重要，筆者認(rèn)為示范包括兩個方面：一是模仿學(xué)生某些不正確，不合適的演奏；二是示范比較合適的好的演奏，從而讓學(xué)生清楚看到、聽到自己不合適的演奏及錯誤的彈奏法，掌握正確彈法，這樣學(xué)生更易理解，對所存在的問題更易改正，有助于學(xué)生能力的提高。賀綠汀的《牧童短笛》是我國創(chuàng)作的第一首鋼琴作品，具有卡農(nóng)型、濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)味，教師在示范第一段和第三段合適的彈奏方法時(shí)，左、右手音色要富于變化，形成對比，猶如一近一遠(yuǎn)兩人對唱，虛實(shí)相生，在示范不合適的彈奏方法時(shí)兩手音色毫無變化，強(qiáng)弱不分，其彈奏出來的音響混濁，旋律線條模糊，渾然沒有兩個頑皮牧童歡快對唱、自得其樂的悠然情景。如此對比，使學(xué)生獲得了感性認(rèn)識，并引導(dǎo)學(xué)生將正確的概念與實(shí)際音響感覺、動作結(jié)合起來理解、認(rèn)識，這樣便于學(xué)生對樂曲有一個清楚的認(rèn)識。當(dāng)然，示范固然重要而有效，但更重要的是讓學(xué)生明白彈奏鋼琴的基本概念，還應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立學(xué)習(xí)的能力和挖掘創(chuàng)新的精神。

第三，指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行有效的練習(xí)。

學(xué)生要學(xué)會有效率地練琴，這是鋼琴學(xué)習(xí)過程中的重要環(huán)節(jié)。鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)步的快慢主要取決于練琴效率，練琴效率取決于練琴的安排及其指導(dǎo)思想和方式、方法。有時(shí)彈奏時(shí)出現(xiàn)的紕漏無不反映了練琴中存在的問題，所以不會練琴也就不可能彈奏得好。練習(xí)安排可以分為課堂練習(xí)和課后練習(xí)兩方面，在課堂上直接指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)彈奏，對學(xué)生技能的訓(xùn)練具有很大的幫助，教師強(qiáng)調(diào)學(xué)生練習(xí)時(shí)要有明確目的，要避免機(jī)械的重復(fù)和錯誤的動作，要隨時(shí)觀察學(xué)生的反應(yīng)和錯誤的動作，及時(shí)調(diào)整練習(xí)的內(nèi)容和方法，要將正面引導(dǎo)和必要的糾正相結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行自我評價(jià)，啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性。課后練琴，應(yīng)該注意以下幾個方面：1.練琴精力要高度集中，要用心、用頭腦來指揮練琴，純機(jī)械式的生理練習(xí)，是解決不了鋼琴演奏的技術(shù)問題的，學(xué)生要對自己彈的每個音、每一個音樂細(xì)節(jié)，在練習(xí)時(shí)都應(yīng)當(dāng)通過頭腦去思考，全神貫注，認(rèn)真琢磨。2.要根據(jù)自己的精力合理地安排練習(xí)時(shí)間，練琴是大量消耗腦力和體力的運(yùn)動，沒有健全的體格和充沛的精力，也難以支持長期的練習(xí)。一般來說，練習(xí)一個小時(shí)以上就應(yīng)當(dāng)休息一下，散散步或適當(dāng)做一些體育運(yùn)動。3.在鋼琴課堂教學(xué)中，我們不能忽視慢練的問題，這很關(guān)鍵。練習(xí)時(shí)，只有慢練才有足夠的時(shí)間來動腦筋、仔細(xì)傾聽自己的演奏，一切技術(shù)困難只有通過慢練才可能解決。保證質(zhì)量，也只有通過慢練逐步做到，慢練非但不是浪費(fèi)時(shí)間，而是節(jié)省了時(shí)間，因?yàn)橥ㄟ^慢練，能更加牢固地掌握困難技術(shù)，收到更好的效果。當(dāng)然，不是每句、每個地方都需要慢練，要有針對性地慢練。

此外，還可以在課堂上經(jīng)常集中學(xué)生相互觀摩學(xué)習(xí)或鼓勵他們上臺表演，讓他們互相欣賞，相互評價(jià)，相互學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，這樣創(chuàng)造出一種表演和競爭的學(xué)習(xí)氣氛。學(xué)生彈奏完后，指出不足，更重要的是給予充分的肯定和表揚(yáng)，這樣會大大激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的欲望，讓學(xué)生體會一種成功的喜悅與滿足。這種成功的快樂會化為一種巨大的力量，激勵學(xué)生更加努力學(xué)習(xí)，刻苦認(rèn)真地練琴。

鋼琴教學(xué)涉及的問題很多，要抓的環(huán)節(jié)也很多，教師如果將科學(xué)的教學(xué)方法和培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)部學(xué)習(xí)能力和興趣緊密結(jié)合起來，就可以獲得良好的教學(xué)效果。教育家贊可夫說得好：“教學(xué)法一旦觸及學(xué)生精神需要，這種教學(xué)方法就能發(fā)揮高質(zhì)而有效的作用。”

參考文獻(xiàn)：

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[3]童道錦，孫明珠編著.鋼琴藝術(shù)研究[m].北京：人民音樂出版社，.（6）.

[4]（俄）塔季亞娜·扎伊采娃著.鋼琴家巴拉基列夫的教學(xué)原則[j].卞萌譯，鋼琴藝術(shù)，1999.（1）.

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇二

1.聽覺訓(xùn)練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學(xué)生只重視技術(shù)或是單一的模仿，是無法實(shí)現(xiàn)既定的教學(xué)目標(biāo)的。為此，在鋼琴教學(xué)過程中聽覺訓(xùn)練便是把音樂調(diào)整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓(xùn)練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學(xué)生心理性能訓(xùn)練，實(shí)際就是讓學(xué)生通過大腦進(jìn)行訓(xùn)練。基于此，鋼琴演奏過程中可以說聽覺訓(xùn)練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習(xí)中時(shí)常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學(xué)生提升聽力能力，還能為學(xué)生日后學(xué)習(xí)更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習(xí)過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認(rèn)識活動可以有效幫助學(xué)生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時(shí)需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時(shí)的提供給大腦，進(jìn)而判斷彈奏錯誤。可以說，鋼琴具有較強(qiáng)的綜合性，在演奏鋼琴時(shí)，學(xué)生需要眼、耳、口、腦、腳協(xié)同應(yīng)用，為此，在實(shí)際教學(xué)中，教師需牢牢注意這一點(diǎn)，分步指導(dǎo)學(xué)生。3.手指練習(xí)。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農(nóng)的彈奏中，基礎(chǔ)動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習(xí)方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎(chǔ)高抬指入手。這便要求學(xué)生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時(shí)一定要保證輕松，這是主要為了練習(xí)手指的獨(dú)立性；第三，鋼琴技巧練習(xí)。可以說，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時(shí)演奏多個聲部，要求學(xué)生手腦同用，具有較強(qiáng)的肢體協(xié)調(diào)能力，在實(shí)際教學(xué)中，聯(lián)系復(fù)雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學(xué)生一定要認(rèn)真練，此種練法雖然會耗費(fèi)諸多時(shí)間，但是能夠起到良好效果，學(xué)生在熟悉節(jié)奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負(fù)大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復(fù)最初的速度。

二、素養(yǎng)培養(yǎng)。

1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態(tài)能夠依據(jù)個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進(jìn)行嚴(yán)格控制，基礎(chǔ)動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態(tài)，直到心情平復(fù)，如此是為了讓學(xué)生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉(zhuǎn)移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調(diào)整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運(yùn)動的方式。2.做好前期準(zhǔn)備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學(xué)過程中加大對學(xué)生基本功訓(xùn)練力度，如果學(xué)生的鋼筋技術(shù)不強(qiáng)，學(xué)生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔(dān)心出錯問題，進(jìn)而致使學(xué)生產(chǎn)生緊張心理。只有在日常練習(xí)中形成扎實(shí)的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習(xí)中一定要有所針對，對于易出錯的地方進(jìn)行反復(fù)訓(xùn)練，熟練的演奏技巧為學(xué)生流暢演奏的關(guān)鍵點(diǎn)，如此才會減輕內(nèi)心壓力。3.調(diào)整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學(xué)生需將板凳調(diào)整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實(shí)際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學(xué)生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實(shí)際演奏中，學(xué)生還需對自己的呼吸進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。

三、結(jié)束語。

綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規(guī)范且合理的額學(xué)習(xí)，外加學(xué)生對音樂的深入認(rèn)識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現(xiàn)出，進(jìn)而為提高學(xué)習(xí)鋼琴演奏能力奠定基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)。

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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇三

喜愛美的事物是人的天性，音樂審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂的本質(zhì)是一種表演藝術(shù)，與其他的藝術(shù)形式不同，它需要用表演形式來讓世人體驗(yàn)音樂的美。音樂不像語言藝術(shù)，語言本身是具有語義性的，而音樂則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒人能了解它所要表達(dá)的感情，所以只有表演出來才能使人了解情感色彩渲染下的思想內(nèi)涵及背后隱藏的故事。

有不少為世人喜愛并廣為傳頌的鋼琴音樂作品，如《夢中的婚禮》等，都具有藝術(shù)美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡單明了，讓人回味無窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發(fā)生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開始的，不斷地重復(fù)去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識與客觀意識不斷磨合、碰撞，有意識地去分辨演奏的好與壞，學(xué)會如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識后，才能更清晰地認(rèn)識到音樂的美，形成自我意識的主動性也是培養(yǎng)審美觀的重要意義所在。

(一)演奏中美的二度創(chuàng)作表現(xiàn)。從美學(xué)理論中我們可以了解到，音樂的表演實(shí)際就是二度創(chuàng)作，這種創(chuàng)作既不能脫離原作，又要在原作中適時(shí)地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動人心，引發(fā)人的共鳴。創(chuàng)造的同時(shí)必須兼顧音樂的真實(shí)性，所謂的真實(shí)性實(shí)際上就是指認(rèn)真對待樂譜。演奏者在接觸到新樂譜時(shí)，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機(jī)械地練習(xí)，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內(nèi)涵，例如作品是在怎樣的時(shí)代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進(jìn)行創(chuàng)作的。

(二)二度創(chuàng)作的運(yùn)用。二度創(chuàng)作的含義是在不脫離本質(zhì)的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂家還未全聾之前創(chuàng)作的，并且是他親自加上的標(biāo)題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當(dāng)筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂章時(shí)，感覺它是歡快的，大眾也覺得它是一首歡快的快板。但筆者通過翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂章在歡樂的背后其實(shí)隱藏的是微微的不安和內(nèi)心的騷動，所以在演奏這首作品時(shí)既要融入自己的情感，又要學(xué)會控制自己的情緒，這是非常關(guān)鍵的。

二、演奏中如何運(yùn)用音樂的美。

(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時(shí)應(yīng)該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來會有不同的感覺，因?yàn)槊恳粋€人的情感經(jīng)歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會影響整個表演情緒的波動。每一位演奏者的表演都是具有獨(dú)創(chuàng)性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒有掌握好技巧，就根本無法呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)表現(xiàn)力，所以二者必須統(tǒng)一，這也是音樂表演的重要美學(xué)原則之一。

(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎(chǔ)的演奏技術(shù)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)檠葑嗾叩男睦硪蛩赝亲铍y控制的。人的心理受內(nèi)部因素和外部因素的影響，音樂家之所以能完全控制住整個場面，是因?yàn)樗麄儞碛袕?qiáng)大的心理素質(zhì)，對于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調(diào)控能力，演奏過程中形成的音樂畫面感并不強(qiáng)，缺乏自身情感的投入，只是機(jī)械地演奏完作品，聽眾完全感受不到演奏者想要表達(dá)的情感。因?yàn)檠葑啾旧砭褪浅尸F(xiàn)給聽眾的一場聽覺盛宴，是為了讓聽眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調(diào)節(jié)情緒。當(dāng)然，情緒的流露與演奏者本身的經(jīng)歷也息息相關(guān)，經(jīng)常聽人說“這是一個有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經(jīng)受了許多事情的歷練，對世界的看法比常人更透徹，整個人的氣場也和常人有所不同。可見，每一位音樂家的風(fēng)格都既受到他們所處的不同時(shí)代背景的影響，也受到自身心理素質(zhì)和情感的影響。

綜上所述，對于美的認(rèn)識要與鋼琴的演奏相結(jié)合，不能機(jī)械式地演奏;不能有了一定的技術(shù)含量就滿足，一味地追求技術(shù)和炫技，忽略了自身情感的融入;對于作者的了解要透徹，若沒有親身體就無法感受到作品的內(nèi)涵及魅力;此外，還需要培養(yǎng)自身的心理素質(zhì)，心理暗示對大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對自身情感的掌控達(dá)到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養(yǎng)堅(jiān)韌的承受力，不會因?yàn)橐淮问【鸵货瓴黄稹?/p>

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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇四

在音樂實(shí)踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術(shù)而宣揚(yáng)美學(xué)的思想。從音樂美學(xué)這個角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質(zhì)進(jìn)行表達(dá)。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過程，鋼琴演奏者應(yīng)該在每次表演過程中對音樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)創(chuàng)新性地演繹出來。音樂美學(xué)的應(yīng)用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學(xué)特點(diǎn)以及藝術(shù)品質(zhì)進(jìn)行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現(xiàn)出豐富多彩的音樂美學(xué)思想，傳達(dá)給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創(chuàng)作，能夠?qū)⑺囆g(shù)家的思想和音樂作品有機(jī)地結(jié)合起來，并通過演奏者的個性風(fēng)格表現(xiàn)出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運(yùn)用美學(xué)的思想，指出音樂美學(xué)對鋼琴演奏的指導(dǎo)作用，并對如何加強(qiáng)美學(xué)知識的運(yùn)用進(jìn)行探討。

（一）有利于協(xié)調(diào)鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實(shí)性的統(tǒng)一。

通過二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)生命，從根本上說，鋼琴演奏應(yīng)該同時(shí)具有創(chuàng)造性和忠實(shí)性。因此，鋼琴藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和表演的時(shí)候，既要根據(jù)音樂作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個音樂作品進(jìn)行完整的再現(xiàn)，也需要通過鋼琴藝術(shù)家自身對音樂的認(rèn)識和感知，對音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性的再現(xiàn)，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實(shí)性和創(chuàng)造性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實(shí)性主要體現(xiàn)在鋼琴演奏要忠實(shí)于原譜，藝術(shù)思想也要忠實(shí)于原譜。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過程中，通過自身對作品的體驗(yàn)和認(rèn)識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當(dāng)中，賦予音樂作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術(shù)個性充分體現(xiàn)出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現(xiàn)在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，一定會使作品體現(xiàn)出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術(shù)創(chuàng)造個性充分展現(xiàn)出來。同時(shí)，這也意味著鋼琴家的演奏藝術(shù)逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經(jīng)深入地認(rèn)識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨(dú)到見解。這種富有個性的藝術(shù)表演并不是對原創(chuàng)的背離，而是對原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實(shí)性相脫離，也不可以沒有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應(yīng)是由忠實(shí)性原則和創(chuàng)造性原則相結(jié)合而形成的。如果在鋼琴家進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，其基礎(chǔ)是忠實(shí)性原則，那么鋼琴家進(jìn)行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂美學(xué)原則的應(yīng)用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實(shí)性的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)。

（二）歷史性和時(shí)代性相統(tǒng)一。

在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時(shí)代性統(tǒng)一起來，也是音樂美學(xué)的一種應(yīng)用。實(shí)現(xiàn)歷史性和時(shí)代性相統(tǒng)一，即為音樂作品特定的歷史風(fēng)格和鋼琴演奏者所處時(shí)代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創(chuàng)作出來，就一定會將當(dāng)時(shí)創(chuàng)作者所處歷史時(shí)代的音樂風(fēng)格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應(yīng)該站在歷史的.角度去將音樂作品的風(fēng)格把握好，而且還應(yīng)該努力將該音樂作品的風(fēng)格真實(shí)而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應(yīng)該盡自己最大的可能，結(jié)合自己的生活時(shí)代特征，賦予音樂作品新的時(shí)代含義，將自己化身為音樂作品的再創(chuàng)造者，與之同命運(yùn)、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實(shí)地還原，又能對音樂作品進(jìn)行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關(guān)注音樂作品產(chǎn)生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風(fēng)格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實(shí)內(nèi)容體現(xiàn)出來，也不能夠?qū)⒁魳纷髌放c時(shí)代特征結(jié)合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進(jìn)行歷史背景的相關(guān)分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠?qū)⒁魳纷髌返臍v史風(fēng)格進(jìn)一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復(fù)雜性，哪怕是對歷史作品進(jìn)行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時(shí)代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時(shí)代特征相聯(lián)系，給音樂作品加上時(shí)代的影子，用當(dāng)代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學(xué)的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風(fēng)格與時(shí)代精神之間存在的聯(lián)系。

在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時(shí)代性的結(jié)合所持的觀點(diǎn)不一樣。有的人認(rèn)為，在鋼琴演奏中，其風(fēng)格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認(rèn)為應(yīng)該強(qiáng)調(diào)演奏風(fēng)格的獨(dú)創(chuàng)性與現(xiàn)代性。而在音樂表演中，按照其美學(xué)原則與理想，應(yīng)該堅(jiān)持鋼琴演奏歷史性和時(shí)代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風(fēng)格并不重視，只是片面地強(qiáng)調(diào)時(shí)代精神，或者是拘泥于作品的歷史風(fēng)格，終不能體現(xiàn)出音樂作品的真實(shí)價(jià)值。我們應(yīng)該將鋼琴演奏與音樂美學(xué)原則相結(jié)合，為歷史性和時(shí)代性尋找一個平衡點(diǎn)，從而使得歷史性與時(shí)代性之間統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。

（三）藝術(shù)性與技術(shù)性相統(tǒng)一。

鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應(yīng)該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術(shù)并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術(shù)跟完美的藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合。鋼琴演奏的技術(shù)性是指鋼琴家將樂譜符號與現(xiàn)實(shí)音響之間進(jìn)行轉(zhuǎn)化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進(jìn)行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因?yàn)殇撉倬哂斜容^特殊的構(gòu)造，其鋼琴演奏藝術(shù)都是經(jīng)過大腦認(rèn)知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運(yùn)動系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實(shí)現(xiàn)音樂符號與音樂表達(dá)之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術(shù)性即為一個鋼琴演奏者在完成技術(shù)的過程中表現(xiàn)出來的一種音樂表現(xiàn)力，一般都會體現(xiàn)在對音樂作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關(guān)鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內(nèi)涵，呈現(xiàn)出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術(shù)內(nèi)涵完美詮釋出來。實(shí)現(xiàn)藝術(shù)性和技術(shù)性的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一是音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，藝術(shù)性和技術(shù)性之間的完美結(jié)合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗(yàn)，從而使得鋼琴演奏達(dá)到一種盡善盡美的音樂藝術(shù)境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術(shù)的同時(shí)，還應(yīng)該理解與體驗(yàn)音樂作品中的藝術(shù)性，將藝術(shù)性和技術(shù)性有機(jī)結(jié)合，演奏出動聽的音樂作品。藝術(shù)性和技術(shù)性統(tǒng)一可以為忠實(shí)性和創(chuàng)作性、歷史性和時(shí)代性相結(jié)合而進(jìn)行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標(biāo)就是要追求音樂美的藝術(shù)，而音樂美的技術(shù)則可以在鋼琴演奏的過程中體現(xiàn)出來。

（四）感性與理性的統(tǒng)一。

在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內(nèi)涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時(shí)也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現(xiàn)出來，且理性因素對演奏效果會產(chǎn)生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進(jìn)行理性到位的把握。這一點(diǎn)是由鋼琴本身的特殊構(gòu)造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時(shí)，在內(nèi)心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進(jìn)行調(diào)整。

二、演奏者提升美學(xué)素養(yǎng)的途徑。

（一）扎實(shí)的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進(jìn)行深層次研究。

對于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，能夠?qū)σ魳纷髌愤M(jìn)行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應(yīng)該深入學(xué)習(xí)相關(guān)理論知識，加深音樂美學(xué)素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進(jìn)行分析，主要內(nèi)容就是把握鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行掌握。因此，我們必須掌握曲式學(xué)還有聲學(xué)這兩門基礎(chǔ)學(xué)科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結(jié)構(gòu)。而對音樂理論知識的加強(qiáng)有利于鋼琴演奏者對音樂作品進(jìn)行更好的理解，也有利于我們更進(jìn)一步熟悉樂譜。

（二）豐富審美經(jīng)驗(yàn)，提升感性認(rèn)識。

審美經(jīng)驗(yàn)是一名鋼琴演奏者理性認(rèn)識的來源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時(shí)刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導(dǎo)。因此，一個鋼琴演奏者必須從內(nèi)心對音樂作品有一定的認(rèn)知，進(jìn)而將這種認(rèn)知轉(zhuǎn)化為音樂演奏形式。

（三）加強(qiáng)演奏者的文化藝術(shù)修養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力。

音樂是一種感性的表達(dá)，其中蘊(yùn)含著豐厚的文化和藝術(shù)內(nèi)涵。自從鋼琴被發(fā)明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術(shù)吸收了各個國家的藝術(shù)風(fēng)格，形成了內(nèi)涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強(qiáng)自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內(nèi)涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達(dá)方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習(xí)鋼琴演奏，不僅學(xué)習(xí)鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。

三、結(jié)語。

作為音樂實(shí)踐的一個重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術(shù)，在鋼琴演奏中往往包含著美學(xué)的思想。從音樂美學(xué)的角度上來看，鋼琴演奏是表達(dá)音樂作品中美的品質(zhì)的一個重要的方式。音樂美學(xué)促進(jìn)了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實(shí)性的統(tǒng)一、歷史性和時(shí)代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強(qiáng)自身文化修養(yǎng)和理論知識學(xué)習(xí)，增加審美經(jīng)驗(yàn)，才能更好地將美學(xué)思想應(yīng)用到鋼琴演奏當(dāng)中，促進(jìn)鋼琴演奏美感的提升。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇五

鋼琴演奏從發(fā)展至今已經(jīng)經(jīng)歷了三百年左右的時(shí)間，并且在歷史長河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術(shù)以獨(dú)特的魅力和風(fēng)采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認(rèn)可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學(xué)者，還是經(jīng)過了長時(shí)間訓(xùn)練并擁有多次演出經(jīng)驗(yàn)的樂師來說，都會出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時(shí)需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運(yùn)動覺進(jìn)行綜合運(yùn)用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達(dá)的情感進(jìn)行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強(qiáng)大的心臟和穩(wěn)定的心理素質(zhì)，不良的心理素質(zhì)會影響鋼琴演奏表演的質(zhì)量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時(shí)，也應(yīng)培養(yǎng)演奏者全面的藝術(shù)修養(yǎng)和心理素質(zhì)。心理素質(zhì)的培養(yǎng)離不開技術(shù)技能的建立，只有將技術(shù)技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時(shí)擔(dān)心自己的演奏技巧會不會出現(xiàn)問題時(shí)，心理素質(zhì)的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術(shù)情感的一種表達(dá)方式，演奏者在演奏時(shí)全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達(dá)和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產(chǎn)生共鳴，得到觀眾的青睞和認(rèn)可。鋼琴演奏者應(yīng)在每一次小型演奏會上充分體驗(yàn)并展現(xiàn)自我，以此練習(xí)自己的心理素質(zhì)，防止日后表演的過程中出現(xiàn)怯場、緊張等情緒心理。

眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個方面是對鋼琴技術(shù)的認(rèn)知技能技術(shù)和演奏者對于所進(jìn)行演奏的樂曲的情感所想表達(dá)的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習(xí)時(shí)的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達(dá)需要演奏者在表演過程中擁有強(qiáng)大的心理素質(zhì)。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內(nèi)在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內(nèi)容和自身對于樂曲的理解進(jìn)行結(jié)合，并配合作者原本所想表達(dá)的情感相結(jié)合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現(xiàn)出來。鋼琴演奏是個人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達(dá)，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個演奏過程中。鋼琴演奏藝術(shù)是時(shí)間和技巧性相結(jié)合的藝術(shù)，鋼琴演奏藝術(shù)要使音樂創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關(guān)系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結(jié)合的整體效果。

鋼琴演奏具有深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應(yīng)達(dá)到內(nèi)心、手和音準(zhǔn)做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應(yīng)該具有良好的空間感，對空間的認(rèn)知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準(zhǔn)確的掌控能力，演奏者較高音準(zhǔn)性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內(nèi)心的指引帶動手指進(jìn)行鋼琴樂譜的正確表達(dá)。優(yōu)秀的心理素質(zhì)是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質(zhì)是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術(shù)情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應(yīng)全身心地將自身投入到所進(jìn)行的表演中。這樣進(jìn)行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時(shí)，擁有良好心理素質(zhì)更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時(shí)客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對其進(jìn)行再構(gòu)建。

四、培養(yǎng)調(diào)節(jié)心態(tài)的方法。

（一）保持隨機(jī)的應(yīng)變能力。

在鋼琴練習(xí)過程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺上進(jìn)行鋼琴演奏表演時(shí)演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習(xí)時(shí)心理處于放松狀態(tài)，演奏過程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數(shù)觀眾和評委，面對與平時(shí)練習(xí)相差懸殊環(huán)境狀況，容易產(chǎn)生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現(xiàn)錯誤的情況，更有甚者因?yàn)榫o張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發(fā)揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問題應(yīng)在平時(shí)的心理素質(zhì)訓(xùn)練中得到改善和解決。應(yīng)將鋼琴的教學(xué)過程與演奏過程相結(jié)合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓(xùn)練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進(jìn)行演奏，提高鋼琴演奏者隨機(jī)應(yīng)變的能力。

（二）總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)。

總結(jié)曾經(jīng)的演出經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，為了更好地完成某一次重大表演任務(wù)，鋼琴演奏家應(yīng)很早就對演奏曲目進(jìn)行練習(xí)和準(zhǔn)備。經(jīng)過長時(shí)間的練習(xí)，對作品的樂譜樂章達(dá)到了如指掌的狀態(tài)。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時(shí)不會對樂譜樂章產(chǎn)生緊張的心態(tài)，沒有過多的顧慮和負(fù)擔(dān)。鋼琴演奏者在表演時(shí)可以將演奏時(shí)表達(dá)的情感充分釋放。只有在表演者技術(shù)技巧達(dá)到一定程度時(shí)，表演者的表演無論是動作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應(yīng)該過于看重某一次表演的結(jié)果，鋼琴表演者在學(xué)習(xí)、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應(yīng)看重每次演奏的結(jié)果，應(yīng)該認(rèn)真吸取每次一表演時(shí)的經(jīng)驗(yàn)，將優(yōu)秀的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行總結(jié)，為以后大型演出做好準(zhǔn)備。當(dāng)然，如果在表演中有失敗的經(jīng)驗(yàn)也不應(yīng)放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產(chǎn)生抵觸心理。一次的失敗不會對一個人有過大的`影響，但應(yīng)該針對這次失利吸取教訓(xùn)，讓經(jīng)驗(yàn)和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個長期的過程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結(jié)束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習(xí)乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調(diào)整好自己的心態(tài)，總結(jié)好經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。

五、結(jié)論。

在完成上場前的心理準(zhǔn)備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實(shí)際演奏時(shí)的心理素質(zhì)―以完形為目標(biāo)的演奏心理。擁有以完形為目標(biāo)的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強(qiáng)的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達(dá)，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創(chuàng)作中來，使鋼琴樂曲的演奏達(dá)到和諧的美感。與此同時(shí)，鋼琴演奏者不應(yīng)單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂素養(yǎng)、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實(shí)際生活中的靈活運(yùn)用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強(qiáng)的心理素質(zhì)是分不開的。一個人的心理素質(zhì)可以決定一個人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強(qiáng)的心理素質(zhì)。

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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇六

就鋼琴演奏本身而言，應(yīng)該是一個復(fù)雜的生理、心理結(jié)合統(tǒng)一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達(dá)到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學(xué)過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯(lián)系配合，把藝術(shù)化、科學(xué)化的鋼琴教學(xué)引入了單一技術(shù)訓(xùn)練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對上述現(xiàn)象感到悲哀的同時(shí)，也試圖運(yùn)用科學(xué)的理論對鋼琴教學(xué)法進(jìn)行改良，并希望通過對學(xué)生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同能力的培養(yǎng)，使學(xué)生形成正確的彈奏方法，提高學(xué)習(xí)效率和演奏質(zhì)量。

協(xié)同學(xué)主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協(xié)調(diào)、同步、合作、互補(bǔ)關(guān)系。研究協(xié)同效應(yīng)的形成，揭示系統(tǒng)進(jìn)化的運(yùn)動，核心思想是“協(xié)同導(dǎo)致有序”。協(xié)同學(xué)由一系列嚴(yán)密而復(fù)雜的原理組成。在鋼琴教學(xué)協(xié)同性問題的研究主要運(yùn)用了“協(xié)同效應(yīng)原理”和“自組織原理”。

協(xié)同學(xué)認(rèn)為：一個開放的大系統(tǒng)內(nèi)的各個子系統(tǒng)既有獨(dú)立運(yùn)動，又有關(guān)聯(lián)運(yùn)動。當(dāng)關(guān)聯(lián)運(yùn)動占主導(dǎo)地位時(shí)，各個子系統(tǒng)就會自動地服從于整體，產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，這時(shí)的整體功能大于各個部分功能之和。根據(jù)協(xié)同效應(yīng)原理，筆者認(rèn)為，要培養(yǎng)全面而高素質(zhì)的鋼琴演奏者，其關(guān)鍵是加強(qiáng)各感官之間的協(xié)調(diào)合作，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點(diǎn)，激發(fā)其潛能，加強(qiáng)它們之間的關(guān)聯(lián)運(yùn)動，優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的`整體功能。

自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會通過大量子系統(tǒng)的協(xié)同作用，在自身漲落力的推動下，達(dá)到新的穩(wěn)定，形成新的有序結(jié)構(gòu)。根據(jù)自組織原理，筆者認(rèn)為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進(jìn)行協(xié)調(diào)配合，從而形成各感官之間的協(xié)同合作，使對音樂作品的演奏與表達(dá)成為一種自覺行為。

1.演奏聽覺。

音樂是聽覺的藝術(shù)。鋼琴演奏教學(xué)中聽覺主要包括外在聽覺和內(nèi)心聽覺兩個部分。

外在聽覺能力是指運(yùn)用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。

內(nèi)心聽覺能力是一種預(yù)知聽覺，是建立在演奏者對聲音的積累和存儲基礎(chǔ)之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內(nèi)心已經(jīng)聽到了自己將要彈奏出的聲音。

2.演奏觸覺。

鋼琴演奏觸覺的發(fā)力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內(nèi)直至全身整體運(yùn)動的綜合。演奏觸覺包含以下內(nèi)容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。

3.演奏視覺。

鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對譜面上所標(biāo)示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號產(chǎn)生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦海回放原譜的視覺感受。

1.通過“三覺”的協(xié)同形成理想的音色。

音樂是聲音的藝術(shù)，在鋼琴教學(xué)中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風(fēng)格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內(nèi)在依據(jù)。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準(zhǔn)確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協(xié)調(diào)運(yùn)動，完成與譜面信息相對應(yīng)的觸鍵。在整個過程中，聽覺器官必須起到“調(diào)色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉(zhuǎn)化為內(nèi)心聽覺，再與彈奏出來的實(shí)際音色效果（外在聽覺）逐漸調(diào)和統(tǒng)一，從而達(dá)到運(yùn)用聽覺、觸覺、視覺三者的協(xié)同形成理想音色的目的。

例如，學(xué)習(xí)彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時(shí)，我們應(yīng)該從作品標(biāo)題和譜面旋律的特點(diǎn)得到內(nèi)心聽覺的信息，并指導(dǎo)手指來表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強(qiáng)的蜂鳴音色），一會兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時(shí)來勢兇猛（和聲織體加重），有時(shí)又有趣地圍著野花采蜜（運(yùn)用手腕轉(zhuǎn)圈運(yùn)動帶領(lǐng)手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會更加生動自然、富有表現(xiàn)力。

2.通過“三覺”的協(xié)同完成各種演奏技巧。

任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現(xiàn)。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯誤的觀念也正是一些學(xué)生練琴無效率、無效果的主要原因。

在練琴的過程中，學(xué)生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對相應(yīng)彈奏技巧的連貫與把握。與此同時(shí)，“自我鑒聽”也是準(zhǔn)確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習(xí)過程中，耳朵要對彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對比地聽。只有通過這樣反復(fù)的推敲和調(diào)整，使聽覺、觸覺、視覺產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，演奏者的技術(shù)水平才能不斷地得以完善和提高。

3.通過“三覺”的協(xié)同表達(dá)音樂的情感。

音樂是情感的藝術(shù)，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗(yàn)。演奏者通過演奏作品，進(jìn)行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對該音樂作品的理解及自身的情感表達(dá)。好的演奏者能夠充分地表現(xiàn)作品的情境及內(nèi)涵，準(zhǔn)確表達(dá)出作曲家的創(chuàng)作意圖。

在鋼琴演奏教學(xué)中，教師要多啟發(fā)學(xué)生通過想象力對音樂作品進(jìn)行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)作品標(biāo)題、音樂形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現(xiàn)出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地?fù)u曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會自發(fā)地配合情感進(jìn)行演奏，特別是當(dāng)看到譜面上一串串波音記號時(shí)，更會情不自禁地在聽覺和觸覺上對“水波蕩漾”這一情境進(jìn)行詮釋。

總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)運(yùn)用協(xié)同學(xué)的科學(xué)理論，加強(qiáng)學(xué)生聽覺、觸覺、視覺的聯(lián)系與配合，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。這必將優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的整體功能，提高學(xué)習(xí)鋼琴的效率和演奏的質(zhì)量。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇七

音樂教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。

鋼琴演奏是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。

一、基本技能的訓(xùn)練。

1.識譜訓(xùn)練。識譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進(jìn)行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進(jìn)一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。

2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個循序漸進(jìn)的.過程，剛開始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。

下面特別說一下“慢練”：

著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個難的樂段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達(dá)。”有時(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。

二、樂感的培養(yǎng)。

1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實(shí)就是在對音樂的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來的強(qiáng)弱處理。

2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強(qiáng)樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時(shí)要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求。可在彈琴時(shí)將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機(jī)會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。

三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。

中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本。”其實(shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無要求。

總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達(dá)出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。

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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇八

鋼琴演奏是一項(xiàng)高級的、復(fù)雜的綜合性活動,具體的說就是高級思想與情感表現(xiàn)以及復(fù)雜的心理和生理活動等因素的綜合運(yùn)用,在這一過程中演奏者的心理調(diào)節(jié)能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質(zhì)。本文就學(xué)前教育專業(yè)鋼琴演奏教學(xué)中學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)進(jìn)行了研究。

人的一切有意識的活動都是通過大腦神經(jīng)系統(tǒng)的運(yùn)動來實(shí)現(xiàn)的,是通過“心理”來控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養(yǎng)學(xué)生的良好心理素質(zhì)是鋼琴演奏藝術(shù)中非常重要、關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。本文從高校學(xué)前教育專業(yè)鋼琴演奏教學(xué)實(shí)踐出發(fā),對學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)進(jìn)行了以下研究。

一、培養(yǎng)學(xué)生興趣,克服學(xué)習(xí)中的畏懼心理。

學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、學(xué)習(xí)愿望是學(xué)好鋼琴彈奏的先決條件,培養(yǎng)他們對鋼琴彈奏的濃厚興趣,對學(xué)習(xí)具有很好的推動作用。學(xué)生對鋼琴彈奏能否感興趣,也不是自然形成的,我們必須通過各種學(xué)習(xí)途徑加之鼓勵和培養(yǎng)。鋼琴彈奏中的純技術(shù)、純技巧練習(xí)是必要的,但我們要反對那種枯燥的、機(jī)械的、刻板的純技術(shù)訓(xùn)練,應(yīng)把學(xué)生的注意力引向?qū)非男蜗蟆⒁魳访栏械谋憩F(xiàn)這方面來,使這些練習(xí)充滿樂趣和吸引力。教學(xué)過程中,教材要有趣多變,教學(xué)要活潑靈活,集聽、看、想于一體。

二、創(chuàng)造良好學(xué)習(xí)環(huán)境,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。

學(xué)習(xí)環(huán)境對學(xué)生的影響很大。創(chuàng)設(shè)不同的學(xué)習(xí)環(huán)境,如給學(xué)生多提供一些上舞臺鍛煉的機(jī)會等等,既是學(xué)生獲得良好學(xué)習(xí)環(huán)境,激發(fā)學(xué)習(xí)熱情所必需,又是學(xué)生深化對鋼琴演奏的理解,提高學(xué)習(xí)效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說過:“如果長期對學(xué)生缺乏理解、同情和關(guān)心,會使學(xué)生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學(xué)效果。”好的教師不是在于能夠在學(xué)生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準(zhǔn)確地把握學(xué)生已經(jīng)掌握和還未掌握交界點(diǎn),使學(xué)生在每次課后都滿懷信心地找到自己繼續(xù)前進(jìn)的起跑點(diǎn)。我們在學(xué)習(xí)進(jìn)程中始終在一種良好的心境下發(fā)展,使其無論在知識的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿成功。

三、增強(qiáng)學(xué)生的記憶能力,幫助獲得成功信心。

記不住曲子,不少學(xué)生產(chǎn)生畏難情緒,甚至動搖學(xué)習(xí)信心的重要因素。因此,教學(xué)中要注意在幫助學(xué)生增強(qiáng)記憶能力上下功夫,讓學(xué)生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進(jìn)而消除學(xué)習(xí)中的畏難心理。一首曲子往往需要經(jīng)過無數(shù)次的反復(fù)練習(xí)才能成功。學(xué)生在平時(shí)的練習(xí)中,常常感到諸多的不滿意。有時(shí)是手指彈奏不靈活:有時(shí)力度掌握不好;有時(shí)是速度掌握不準(zhǔn),不能彈奏出好的效果生動的樂曲內(nèi)容。這時(shí)千萬不要?dú)怵H,要認(rèn)真思索、分析。當(dāng)解決了技術(shù)上的難題,領(lǐng)會了樂曲所表現(xiàn)的音樂形象,達(dá)到了滿意的效果時(shí),千萬不能放松,同樣要認(rèn)真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺能在以后的練習(xí)中,尤其是在回課、演出中再現(xiàn)。

四、掌握練琴要領(lǐng),進(jìn)一步增強(qiáng)學(xué)習(xí)信心。

掌握要領(lǐng),熟能生巧,這是學(xué)習(xí)鋼琴彈奏過程中必須解決好的一個問題兩個方面。學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的最大障礙,一是不得要領(lǐng),入門難,提高更難,二是練習(xí)不夠,不能持之以恒。由此造成多數(shù)學(xué)生不能很好地學(xué)習(xí)和掌握鋼琴彈奏這門藝術(shù)。對此,教學(xué)中既要注意教給學(xué)生學(xué)習(xí)彈奏鋼琴的技術(shù)要領(lǐng),特別是一些學(xué)生易于掌握的要點(diǎn)和方法,又要鼓勵和督促學(xué)生多練習(xí),并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂器,練習(xí)過程比較復(fù)雜和困難。只有在我們真正學(xué)會練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來得心應(yīng)手,才能對演奏充滿信心。這些能力的`訓(xùn)練過程,也是學(xué)生音樂心理與動作心理協(xié)調(diào)水平提高的過程。首先要養(yǎng)成良好的“習(xí)慣”,掌握科學(xué)的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習(xí);第三克服急躁心理、快慢結(jié)合練習(xí);第四克服畏難心理、攻破重點(diǎn)難點(diǎn),保持音樂的完整性。

五、鋼琴教學(xué)注重營造藝術(shù)氛圍,調(diào)節(jié)學(xué)生心理情緒。

在鋼琴教學(xué)過程中,要在教授技能技巧的同時(shí),注重營造課堂的藝術(shù)氛圍。教師在課堂上創(chuàng)造出的藝術(shù)氛圍可以提高學(xué)生的藝術(shù)情緒和自身反應(yīng)的靈敏度,讓學(xué)生充分感受到音樂所帶來的情感世界中的愉悅效果,從而達(dá)到心靈的凈化,并且通過學(xué)生對作品的獨(dú)特理解表現(xiàn)出來。這種環(huán)境不僅刺激了學(xué)生音樂素質(zhì)的提高,進(jìn)而提高本身的文化素質(zhì)水平,而且對于學(xué)生各方面素質(zhì)的發(fā)展都起著很大的促進(jìn)作用。所以教學(xué)過程中教師可以采用誘導(dǎo)的方法要求學(xué)生對作品做進(jìn)一步的了解與分析以調(diào)動學(xué)生音樂情緒。當(dāng)進(jìn)行一個新曲目練習(xí)時(shí),教師不光要提醒學(xué)生技術(shù)難點(diǎn),而且要給學(xué)生講解一些關(guān)于曲目的相關(guān)內(nèi)容,如作曲者簡介作曲時(shí)的背景,作曲者想要通過這首曲目表達(dá)的主題思想等等,讓學(xué)生感受作曲者當(dāng)時(shí)的情緒情感,有助于學(xué)生更好地了解作品思想,以便演奏時(shí)充分地表達(dá)出來。

六、多種形式維護(hù)學(xué)生學(xué)琴的熱情和信心。

鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)入真正地練習(xí)階段,相當(dāng)多的時(shí)間是花費(fèi)在鋼琴技能技巧的練習(xí)上,而大量重復(fù)的練習(xí)很容易讓學(xué)生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個時(shí)候一定要注意維護(hù)學(xué)生學(xué)琴的熱情。當(dāng)學(xué)生意志消沉的時(shí)候,教師可以適當(dāng)放松一下進(jìn)度讓學(xué)生參加一些有關(guān)的活動,例如欣賞一會兒音樂會表演使學(xué)生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個小型的室內(nèi)音樂演奏會,讓學(xué)生欣賞一下自己的學(xué)習(xí)成果,激勵學(xué)生繼續(xù)學(xué)習(xí)的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學(xué)生心理,積極引導(dǎo),那么學(xué)生學(xué)琴成績就會上升;如果教的不得法,學(xué)生就會失去興趣,喪失學(xué)琴熱情。然而很多教師往往在教課時(shí)不太關(guān)注學(xué)生的特點(diǎn)和個性情緒,總是采用一成不變地教學(xué)方法,在某種程度上阻礙了學(xué)生的發(fā)展和學(xué)琴的熱情。因此教師在教課過程中,注意不斷改進(jìn)教學(xué)方法使課堂變得趣味無窮,真正做到寓教于樂。在積極情緒的推動下,不僅有助于學(xué)生對知識的吸收對基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學(xué)生學(xué)琴的熱情,開拓學(xué)習(xí)思路,激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力發(fā)展。

以上僅是本人教學(xué)實(shí)踐中的幾點(diǎn)總結(jié),為了更好的培養(yǎng)學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生鋼琴教學(xué)中的心理素質(zhì),有待于我們音樂教育工作者在今后的教學(xué)中,群策群力、共同探討,實(shí)現(xiàn)更有效的教學(xué)方法和途徑。

參考文獻(xiàn):。

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[2]朱寶榮.現(xiàn)代心理學(xué)原理與應(yīng)用[m].上海:上海人民出版社,.

[3]任筱敏.論音樂心智技能在鋼琴學(xué)習(xí)中的作用[j].交響,,(1).

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇九

音樂教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。

鋼琴演奏是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。

一、基本技能的訓(xùn)練。

1.識譜訓(xùn)練。識譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進(jìn)行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進(jìn)一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。

2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個循序漸進(jìn)的.過程，剛開始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。

下面特別說一下“慢練”：

著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個難的樂段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達(dá)。”有時(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。

二、樂感的培養(yǎng)。

1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實(shí)就是在對音樂的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來的強(qiáng)弱處理。

2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強(qiáng)樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時(shí)要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求。可在彈琴時(shí)將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機(jī)會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。

三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。

中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本。”其實(shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無要求。

總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達(dá)出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。

【參考文獻(xiàn)】。

1.周廣仁、莫蘊(yùn)慧主編：《鋼琴藝術(shù)》。

2.周彥：《人聲與鋼琴的完美藝術(shù)》，中國音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2012年01期。

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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十

摘要：中國音樂的特征在于悠遠(yuǎn)的內(nèi)在韻味，韻味是音樂風(fēng)格特征的重要因素。不同的演奏者對于同一作品有不同的理解和處理，演奏者與作品之間存在著二度創(chuàng)作的空間。這是符合傳統(tǒng)音樂審美要求的。

一、中國鋼琴作品的韻味特征。

如果說意境是作曲家對音樂作品的外部感受和體驗(yàn)，那么韻味就是作品所蘊(yùn)含的風(fēng)格與魅力，中國鋼琴作品的傳神之處主要體現(xiàn)在旋律的線性美和音色的豐富多彩，韻味的表現(xiàn)則顯得獨(dú)特而神秘，中國鋼琴作品正是蘊(yùn)含了一種“心隨音運(yùn)、樂隱于形”的美學(xué)特征，通過演奏把中國傳統(tǒng)音樂的那種“中和、深邃”的品格，“靜、虛、淡、遠(yuǎn)”的意境，“有形有神、形神兼?zhèn)洹钡捻嵨堆堇[出來，體現(xiàn)出中國人對清雅、高妙意境的一種追求。“和”這個帶有“中庸之道”的詞匯是中國古典哲學(xué)思想在音樂領(lǐng)域中的應(yīng)用，王光祈先生曾在20世紀(jì)30年代就闡述了中國音樂“和”的思想，他認(rèn)為中國音樂“和”的思想所強(qiáng)調(diào)的是既不過分、也無不及的音樂表現(xiàn)分寸，因此，彈奏中國鋼琴作品應(yīng)該追求整體美與和諧美的演奏風(fēng)格。“和”的理想狀態(tài)應(yīng)該是在演奏中強(qiáng)調(diào)分寸感與含蓄美，它有別于歐洲音樂所充滿內(nèi)在的情緒動力。誠然中國音樂風(fēng)格表現(xiàn)為含蓄和富于暗示，那么對作品的表達(dá)與欣賞也就可以給人們更多的想象空間了。

二、整體演奏思維是演奏中國鋼琴作品的有效途徑。

整體演奏思維是演奏中國鋼琴作品的有效途徑，它是一種對演奏整體構(gòu)想的綜合思維方式。整體演奏思維強(qiáng)調(diào)演奏中整體結(jié)構(gòu)的層次感，這就要求在鋼琴演奏時(shí)既重視音樂旋律的走向，也重視和聲織體的變化。中國鋼琴作品通常以旋律的線性思維為主要表現(xiàn)特點(diǎn)，決定了演奏中國鋼琴作品強(qiáng)調(diào)旋律和織體的流動性，由此構(gòu)成了中國鋼琴作品注重旋律的演奏特征。很多中國鋼琴作品都是從單音旋律的古曲改編而成的，因而繼承了中國傳統(tǒng)音樂中注重旋律線條流動和整體結(jié)構(gòu)連貫的特點(diǎn)。中國鋼琴作品所具有的復(fù)音思維為特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使鋼琴演奏者必須以整體演奏思維從宏觀上把握整體的音樂特點(diǎn)，準(zhǔn)確地演奏作品的音樂風(fēng)格。例如：《梅花三弄》的主題是由四個聲部組成的`音樂結(jié)構(gòu)，它包括旋律聲部的主題進(jìn)行、支聲部的織體襯托、高八度的泛音點(diǎn)綴和低音聲部的和弦背景，在演奏該主題時(shí)，既要清晰地演奏主題旋律，也要清楚地彈奏其他三個聲部，因此，演奏中國鋼琴作品必須以整體演奏思維來準(zhǔn)確詮釋音樂的內(nèi)涵和韻味。

三、中國鋼琴演奏實(shí)踐的關(guān)鍵問題。

演奏者應(yīng)該對鋼琴作品有深入地理解，把握鋼琴作品的藝術(shù)內(nèi)涵和音樂情緒是演奏實(shí)踐的關(guān)鍵問題。許多中國鋼琴作品都帶有象征性的特點(diǎn)，在其表象的背后卻隱喻著更深層次的意義，其中，有些作品都是以借景抒情的藝術(shù)表現(xiàn)手法來表達(dá)作曲家的內(nèi)心感受。例如：黎英海根據(jù)琵琶古曲改編的鋼琴作品《夕陽簫鼓》就是借景抒情的經(jīng)典之作，它通過委婉質(zhì)樸的旋律和流暢多變的節(jié)奏，完美地表現(xiàn)了“夕陽西下，漁舟晚歸，江山多嬌，風(fēng)景如畫”的意境，抒發(fā)了作曲家對大自然景色的美好感受和對祖國錦繡河山的眷戀之情，并且通過各種音樂因素的對比，使作品的音樂變化起伏有致。該作品首先以一個舒緩自由的引子引出主題，然后隨著主題音樂的發(fā)展使音樂情緒越來越激動，表現(xiàn)手法也越來越豐富，作品達(dá)到高潮后又恢復(fù)平靜。該作品的結(jié)構(gòu)是“散――慢――漸快――急――散”，這種曲式結(jié)構(gòu)基本符合中國傳統(tǒng)的序――遍――尾聲的結(jié)構(gòu)框架，樂曲情緒也是按著這樣的次序進(jìn)行變化，該曲實(shí)現(xiàn)了樂曲結(jié)構(gòu)的平衡統(tǒng)一，也表現(xiàn)了人與大自然的和諧統(tǒng)一。

四、中國鋼琴演奏的音色模擬問題。

音色模擬也是演奏中國鋼琴作品的重要問題，音色是一種具有某種象征意義的概念，音色作用于人的聯(lián)覺是認(rèn)知和理解音樂作品的重要手段。聯(lián)覺不僅使人產(chǎn)生聽覺的體驗(yàn)，而且還可以使人產(chǎn)生某種非聽覺的體驗(yàn)，并且使音樂音響與其表現(xiàn)對象之間發(fā)生對應(yīng)關(guān)系，不同的音色會使人有不同的心理感受。例如：黎英海根據(jù)古琴曲改編的鋼琴作品《陽關(guān)三疊》利用了幾小節(jié)模仿古琴的音色，使人仿佛看到古人惜別友人的情景，這種音色使人產(chǎn)生一種特定的意象，營造出一種悠遠(yuǎn)、淡雅的情思與氣氛。再如：王建中根據(jù)同名民間嗩吶曲改編的鋼琴作品《百鳥朝鳳》利用了大量的裝飾音來模仿大自然的聲音（鳥鳴、蟬叫等），將百鳥爭鳴的歡悅景象栩栩如生地呈現(xiàn)在人們眼前，給人以酣暢淋漓的感覺。可以這樣說，音色模擬是中國鋼琴作品呈示音樂內(nèi)容的一種重要手段，從音色上模仿一種聲音或音響概念也是表現(xiàn)特定意境的需要。

中國作曲家經(jīng)過一個世紀(jì)的努力，為我們提供了許多優(yōu)秀的鋼琴作品，這些被刻上中國傳統(tǒng)音樂文化烙印的鋼琴作品，以其濃郁的民族風(fēng)格和高雅的藝術(shù)品味在長期的演奏實(shí)踐中，充分顯示了持久的藝術(shù)生命力。演奏中國鋼琴作品必須深入地了解我國的傳統(tǒng)音樂文化及其創(chuàng)作背景，否則只能是“徒見成功之美，不悟所致之由”，因此，應(yīng)該以我國獨(dú)特的審美觀念來演奏詮釋中國鋼琴作品的音樂內(nèi)涵，使之不僅有美的創(chuàng)作，而且也有美的演奏。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十一

一個人會彈鋼琴,首要的是要會聆聽,聆聽自己的音樂,要讓自。

己的手指打動鋼琴進(jìn)而產(chǎn)生共鳴,這樣才能帶給自己美好的享受,才能打動聽眾,在彈奏的時(shí)候,首先要學(xué)會的就是聽,聽什么是正確的聲音,什么是錯誤的,只有會聽才能打好科學(xué)觸鍵的基礎(chǔ),這也是科學(xué)觸鍵的必要前提。另外,在彈奏曲子時(shí)會聽也能把我們快速的帶入作者想要表達(dá)的意境當(dāng)中,你能從曲子當(dāng)中體會作者想要表達(dá)的思想情感和他當(dāng)時(shí)的內(nèi)心活動,會聽還能讓你更好的而且更準(zhǔn)確的去把握這首曲子的彈奏和處理其中的情感技巧。

涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中說:“聲音的掌握是鋼琴家應(yīng)該解決的技術(shù)問題中最首要的一個。“他接著又談道:“我毫不夸張,在我授課時(shí),四分之三的勞動花在音色的探索上。它們之間的因果關(guān)系自然是這樣排列的:首先是藝術(shù)形象;其次是有時(shí)值的聲音,亦即形象的物質(zhì)化、具體化;最后是整個技術(shù)……”可見音色對于鋼琴演奏是何等重要!

音樂是聲音的藝術(shù),其中沒有看得見的形象,它也不是用文字和概念來表達(dá)的。它只用聲音來表達(dá)。可是聲音也像文字、概念和可見的形象一樣,能夠表達(dá)的清晰易懂。既然音樂即聲音,那么每一個演奏首先應(yīng)當(dāng)關(guān)心的是聲音的訓(xùn)練。

鋼琴的音色變化說到底是演奏者的指觸差別造成的,而這種細(xì)微變化又是由演奏者的內(nèi)心感覺的不同所引起的。學(xué)琴者從練第一個單音開始就要去聽,聽聲音是否有良好的震動與共鳴;當(dāng)手指在琴鍵上保持站立態(tài)勢時(shí),耳朵要傾聽聲音的持續(xù)和延長,并要學(xué)會辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。

二、觸鍵的方式及其特點(diǎn)。

在實(shí)際演奏中,很難把不同觸鍵分為若干互相分割的類型。在具體使用不同觸鍵、建立不同指感、獲得不同音色的過程中,只有細(xì)心體察各種基本觸鍵類別之間的相互滲透、相互組合,才能真正獲得無限的、豐富的、多樣的、鋼琴音色千變?nèi)f化的動人魅力。

1、斷奏觸鍵。由于斷奏時(shí)所有的重量要集中在指尖上,所以手指的三個關(guān)節(jié)及掌部、腕部都必須有堅(jiān)定的支撐感,腕部要穩(wěn)定而有支持感,手掌必須把架子撐牢,不能松垮。斷奏有大臂、下臂、腕部等不同用力部位。三個不同部位的斷奏以手腕的速度最快,重量最輕,肘部次之,臂部的重量最重,速度最慢。

2、快速的顆粒性觸鍵。這種廣泛使用的觸鍵實(shí)際是手指的快速斷奏,需要手指下鍵的有力的爆發(fā)力。手指觸鍵的部位靠前,指尖下鍵要快,放松亦快,音與音之間有相對較大的空隙,利用指尖反彈的力量發(fā)出有力、結(jié)實(shí)、明亮、清脆的聲音。

3、輕快纖巧的觸鍵。指尖觸鍵的份量既輕又勻,以極快而精巧的指觸將琴鍵擊下三分之二或四分之三(不到鍵底,要留下一點(diǎn)縫隙),音與音之間的力量傳遞仿佛一條無形的絲線將顆顆珍珠曳牽成串。這種觸鍵一要輕、二要快――下鍵快、放松快。動作要盡可能小而又小,力量要盡可能集中又集中,指尖就如針尖一般輕刺下去。

4、手指跳音的觸鍵(簡稱指跳)。指跳的觸鍵比上述顆粒性觸鍵。

和輕快纖巧的觸鍵更短促、更集中。這類跳音重要的是練習(xí)手指第一關(guān)節(jié)靈敏、快速、集中、輕盈、尖銳的觸鍵方式。為了追求短、尖、亮、輕巧的聲音,即要把手指訓(xùn)練的敏感有力,又要可以快速的收縮。

5、手腕跳音的觸鍵(簡稱腕跳)。手腕跳音比指跳的速度略慢,但更有力。手腕迅速地向下又迅速反彈。手腕跳音的眼點(diǎn)是:手掌有良好的架子支撐牢,動作要敏捷,手腕有力而富有彈性,不能疲軟、松垮。腕跳的指觸應(yīng)集中而牢固由指尖承接手腕彈跳的力量。這也是現(xiàn)在我們學(xué)生所接觸的跳音,但很多學(xué)生不能掌握其要領(lǐng),不能真正做到力量的反彈,只是單純的手往上提。

6、下臂挑音的觸鍵。肘部跳音與下臂斷奏的區(qū)別在于,前者需要極強(qiáng)勁而迅速的反彈力,手指觸鍵后立即被下臂有力的彈力反彈離鍵,不在鍵上停留時(shí)間過長。而斷奏的支撐更穩(wěn),在鍵上停留時(shí)間也略長些,且無反彈力。肘部跳音除去用下臂發(fā)力及手掌“抓”鍵的動作相配合。惟有如此,下臂的重力才能集中到鍵上,產(chǎn)生堅(jiān)實(shí)有力彈性十足的良好音質(zhì)。與手腕跳音相比較,前臂跳音的力量更大,但速度略慢。

7、輕、虛、漂浮的觸鍵。在浪漫主義作曲家、尤其印象主義作曲家的作品中,時(shí)常需要一種神秘、遙遠(yuǎn)、空曠、朦朧、虛無飄渺的效果。這種效果特別需要手指的特殊觸鍵方式。這種觸鍵的特征可歸結(jié)為摸、推、揉、飄四法。

8、打擊性的觸鍵。不少二十世界現(xiàn)代鋼琴音樂作品中,需要尖銳強(qiáng)烈富有打擊性的效果,有時(shí)甚至近乎粗暴、野蠻而干澀。但必須強(qiáng)調(diào)指出,即使富于打擊性音響的觸鍵,仍需良好而有效的控制,并非真正的“砸琴”。自然,這類觸鍵需要堅(jiān)挺的手指,有力的爆發(fā),堅(jiān)挺的腕部,肩臂力量猛然集中指尖。例如:《翻身的日子》引子和結(jié)尾部分就表現(xiàn)了熱烈,歡騰的鑼鼓節(jié)奏。

9、啞鍵。這也是印象派乃至現(xiàn)代派作品中常用的一種觸鍵手段。其方法為;用手或用其他物體按下但不發(fā)出聲音。

10、手掌前臂觸鍵。在現(xiàn)代鋼琴作品中,手掌和前臂也是有效的觸鍵部位。手掌和前臂也有種種力度、速度、重量的變化,奏出從輕盈到響亮、從朦朧到尖利的不同層次不同色彩不同效果。因此,“指感”的概念被擴(kuò)大為“掌感”,也應(yīng)有極敏感的知覺與音樂所需要的不同效果相結(jié)合。

十種基本觸鍵,深淺有分,濃淡各異,一切觸鍵的`方法都依靠音樂的需要而決定,要用耳朵仔細(xì)聆聽,不斷調(diào)整指觸的感覺,提高全身各部位的積極性與敏感性。

三、觸鍵方式對鋼琴音色的影響。

用手指貼近鍵面的練習(xí)方法。

2、觸鍵速度對鋼琴音色的影響。觸鍵速度在鋼琴演奏中是個十分特殊的問題。鋼琴的機(jī)械發(fā)聲原理,要求觸鍵的速度縮短到極快的一瞬間。如果說,指觸太高、重量太大都可能發(fā)生問題,那么觸鍵速度卻永遠(yuǎn)不會嫌太快。無論快速音群還是柔美歌唱,都需要快速的觸鍵。問題在于放松要快。千萬不能發(fā)出聲音后繼續(xù)施加壓力,而只是讓手指像衣服掛在衣架上那樣,“掛”在琴鍵上。在彈連奏時(shí),在手迅速放松的同時(shí),要在手掌內(nèi)保持“內(nèi)應(yīng)力”,準(zhǔn)備發(fā)出下一個音。

3、觸鍵深度對鋼琴音色的影響。觸鍵深度對音色的變化,影響極大。尤其在學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)階段,手指不具備最基本的功力時(shí),琴鍵彈不到底,彈出的聲音只會是又虛又浮,鋼琴純正的聲音無法表現(xiàn)出來。究其原因,主要有以下幾點(diǎn):。

1)對放松的錯誤理解。形式上表現(xiàn)為:松得哪兒都不積極行動。比如掌關(guān)節(jié)積極動作時(shí),手指卻懶洋洋的,不能把琴鍵彈到底。

2)手型、指型沒有保持在穩(wěn)定的弧線上,“塌指”、“折指”,。

觸鍵點(diǎn)不夠集中。3)在觸鍵的瞬間,只想用手指力量,沒有同時(shí)吸引、集中與借助。

超出手部范圍的重量。原因之一是腕部位置偏高,彈每一個音時(shí)都由手腕加壓力,手腕隨著每個音的彈奏而上下顛動。從暫時(shí)的效果看似乎彈得很“扎實(shí)”,實(shí)際上聲音很重濁。更致命的是,這種彈法只在較慢彈奏時(shí)能造成假象,稍快一點(diǎn)便會使聲音變得斷續(xù)、跳動和不連貫。

由此,我們不難看到只有正確的觸鍵技術(shù)才能發(fā)出好的音色。好聽的聲音應(yīng)是明亮、寬厚,能產(chǎn)生共鳴的。而敲砸的聲音是由于手臂過高過猛、過于用力地向鍵盤沖去而造成的;悶暗的聲音是因?yàn)橄骆I的速度不當(dāng)造成的;擠壓的聲音是由于在鋼琴發(fā)聲后,手還繼續(xù)對鍵盤施加壓力而造成的。

總之,觸鍵與音色有著直接的密切聯(lián)系。觸鍵是方法,音色是結(jié)果。但二者都是為音樂而服務(wù)的。我們應(yīng)當(dāng)始終從音樂出發(fā),用音樂作為塑造音樂形象、體現(xiàn)音樂效果的媒介,以此來決定采用何種觸鍵方法以達(dá)到這一目的。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十二

作為特殊藝術(shù)形式，鋼琴音樂同樣屬于表演藝術(shù)的范疇。鋼琴作品真正體現(xiàn)了其藝術(shù)價(jià)值，同作品演奏之間具有密切聯(lián)系，這也就是“二度創(chuàng)作”、“再創(chuàng)作”。為了能夠優(yōu)化鋼琴作品藝術(shù)表現(xiàn)的效果，就需要對鋼琴音樂進(jìn)行研究，將傳統(tǒng)音樂和鋼琴相結(jié)合，創(chuàng)設(shè)獨(dú)具民族風(fēng)情音樂作品。中華民族音樂的種類比較多，不同類型音樂形式的音樂色彩也具有非常大的差異，中國音樂的特征促使中國鋼琴演奏包含西方鋼琴作品所不包含民族特性，中國鋼琴音樂內(nèi)涵比較豐富，涉及題材也比較廣泛，表現(xiàn)手法也具有多樣性。從目前來看，中國傳統(tǒng)音樂改編鋼琴曲已經(jīng)獲得國內(nèi)外肯定，例如《百鳥朝鳳》《夕陽簫鼓》等等，成為中國鋼琴音樂代表，流行于國際樂壇，將西方代表鋼琴與傳統(tǒng)民族樂器相結(jié)合，具有特殊藝術(shù)性，為傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品演奏特色進(jìn)行深入研究。

一、中國傳統(tǒng)音樂和西方音樂異同。

（一）中國傳統(tǒng)音樂特點(diǎn)。

中國傳統(tǒng)音樂主要是清朝以前音樂，屬于本民族所固有風(fēng)格與形態(tài)，同中華民族音樂審美特征相契合。中國傳統(tǒng)音樂包含了民間音樂、宮廷音樂、文人音樂以及宗教音樂，傳統(tǒng)音樂主體為民間音樂。作為東方文化重要的組成部分，傳統(tǒng)音樂文化成為了人類文化史瑰寶。中國傳統(tǒng)文化不僅適應(yīng)人類與社會發(fā)展要求，還同風(fēng)俗習(xí)慣、社會歷史背景等密切聯(lián)系，社會功能性比較強(qiáng)，具有歷史特征、時(shí)代特征、地方差異性、教育審美功能等等。

（二）西方音樂特點(diǎn)。

結(jié)合西方音樂發(fā)展史，西方音樂演變經(jīng)歷非常漫長過程，直接影響西方音樂，特別是浪漫主義時(shí)期、巴洛克時(shí)期以及古典主義時(shí)期，其中代表為莫扎特、巴赫等，音樂作品要求非常嚴(yán)格，諸如終止式、曲式結(jié)構(gòu)等等。古典主義也就是“理性的時(shí)代”，由此可見，西方音樂對原則與理性的執(zhí)著。

（三）中西方的音樂差異。

通過對比中國音樂文化和西方音樂文化，實(shí)際上就是中國傳統(tǒng)音樂文化和西方文化比較。從目前理解來看，專業(yè)音樂文化主要是全盤西化音樂文化。從古至今，中國代表性音樂文化為中國民間音樂。中國音樂主要是民間音樂，西方音樂代表則是歐洲古典主義和浪漫主義的專業(yè)性音樂，實(shí)際上，對比對象上就存在著非常大差異。中國的傳統(tǒng)音樂給予欣賞者更好視覺體驗(yàn)，屬于線性音樂，律動感以及流動性非常強(qiáng)，同西方結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)線條具有非常非常大的差異。線性音樂憑借著蜿蜒流動線條營造出富有韻味與美感音樂。音樂和音樂之間想通，沒有國界界定，這就使得中國作曲家能夠借助西方樂器創(chuàng)設(shè)出具有中國韻味音樂作品。

所謂“特色”，實(shí)際上就是不同于其他東西，是個人特有的。目前，社會廣泛流傳了鋼琴改編曲，或者是借助大眾較為喜愛旋律改編。非鋼琴作品改編成了鋼琴作品，那么需要結(jié)合鋼琴演奏方式改變。傳統(tǒng)音樂主要采取五聲調(diào)式，中國傳統(tǒng)音樂改變的作品彈奏過程中，需要聯(lián)系相鄰手指來彈奏小三度五聲音節(jié)，通過隔指彈奏方式促使改變鋼琴作品彈奏更加輕松、更加自如。例如中國傳統(tǒng)樂器演奏都具有獨(dú)特技法，諸如，古箏、笛子等等，在裝飾音彈奏過程中也著重模仿。

（一）音色和觸鍵。

音色實(shí)際上就是音樂色彩。演奏者的觸鍵力度決定了鋼琴音色。所謂鋼琴，實(shí)際上就是強(qiáng)弱變化樂器。鋼琴演奏者在演奏過程中，需要著重表達(dá)所演奏作品音色。以《彩云追月》為例，根據(jù)中國傳統(tǒng)的器樂合奏為基礎(chǔ)改編，包含了民族器樂的音色模仿以及演奏效果模仿，在彈奏過程中并不只是簡單追求鋼琴音色效果，還需要對民族器樂演奏特色進(jìn)行模仿。《彩云追月》描繪了夜晚的云和月之間交相輝映場景，體驗(yàn)夜晚寧靜，也就是月光朦朧下相對平靜場景，體現(xiàn)“云追月”動感。樂曲第1個小節(jié)是跳音，就是對打擊樂器演奏技法的模仿，音色更加明朗和清晰。第2小節(jié)左右手來交替長琶音，模仿出流水效果，那么就需要弱化鋼琴的顆粒性特點(diǎn)，對鋼琴觸鍵存在要求。鋼琴彈奏過程中，需要貼著鍵盤進(jìn)行演奏，還需要注意到左手和右手連貫性，營造行云流水一般琶音。第5節(jié)和第6節(jié)則是對樂器和樂器間應(yīng)和進(jìn)行模仿，屬于動態(tài)過程，那么就需要關(guān)注兩個小節(jié)之間音色變化，從弱到強(qiáng)，觸鍵高度與觸鍵力度都需要進(jìn)行變化。

（二）踏板。

“鋼琴的靈魂”是踏板，由此可見，踏板具有非常重要的作用。準(zhǔn)確、合理運(yùn)用踏板能夠更好詮釋鋼琴。踏板能夠保持連音連奏，增強(qiáng)樂句連貫性，促使所演奏的樂句漸弱、漸強(qiáng)，正確認(rèn)識力度變化，并且能夠?qū)Ρ攘Χ取Ｌぐ寤居袃煞N運(yùn)用方法，分別為同音踏板與音后踏板。若是用好踏板能夠彌補(bǔ)彈奏瑕疵。以《彩云追月》為例，改編成鋼琴作品后，結(jié)合樂句、樂段等踩踏板，不能夠亂踩，對歌曲旋律感具有非常大的影響。《彩云追月》中切分節(jié)奏比較多，若一直保持踩踏板狀態(tài)，那么無法對節(jié)奏感進(jìn)行切分，旋律清晰度與旋律朦朧感造成了破壞。鋼琴踏板有三個，其中右邊制音踏板最為常用，踩制音的踏板則是包含四種。第1小節(jié)采取同音踏板，踩四分之一踏板體現(xiàn)弱、輕盈音色效果。后面小節(jié)是采取音后踏板；第2小節(jié)是連串琶音，踏板也是以弱到強(qiáng)的規(guī)律，顫音時(shí)則需要漸漸松開踏板，但是需要做好手與腳之間配合，這樣能夠發(fā)出更加干凈聲音。在演奏技術(shù)中，運(yùn)用踏板是其重要組成部分，通過踏板技術(shù)能夠完善彈奏技術(shù)，實(shí)現(xiàn)美的.創(chuàng)作。

（三）速度。

中國的傳統(tǒng)器樂作品的速度以散板為主，這也是民族風(fēng)格特征，更加注重傳達(dá)意境。在改編中國傳統(tǒng)的器樂作品時(shí)，需要認(rèn)識到這點(diǎn)。西方音樂所接觸速度自由作品比較少，在作品演奏過程中也需要熟悉改編前版本，了解音樂作品背景以及所希望傳達(dá)意境、表達(dá)畫面等等，構(gòu)建初步速度感。以《山丹丹開花紅艷艷》為例，改編為鋼琴作品后彈奏旋律更加自由，并沒有完全的按照節(jié)奏進(jìn)行彈奏，全曲的彈奏旋律都比較自由，無法嚴(yán)格的根據(jù)節(jié)奏演奏，在處理節(jié)奏、處理速度等方面也類似鋼琴演奏中“壓縮處理”，將陜北信天游融入到鋼琴曲中。在鋼琴曲引子演奏過程中，可以選擇左手右手連串方式彈奏琶音，由慢到快，到某個小節(jié)，需要放慢演奏節(jié)奏，彈奏出舒展、自由長顫音，體現(xiàn)陜北民歌的舒展、自由特色。

三、結(jié)語。

作為中國音樂文化精髓，傳統(tǒng)音樂具有非常悠久的歷史，而鋼琴作為世界樂器之王，那么就需要轉(zhuǎn)變心態(tài)，正確認(rèn)識鋼琴在中國的發(fā)展。傳統(tǒng)音樂改編的鋼琴作品成為了中華民族化的鋼琴典范，究其原因，改編鋼琴作品不僅能夠滿足東方人的音樂審美需求，還同西方人的音樂邏輯思維相契合。和聲方面來看，樂曲曲調(diào)選擇同西方的大調(diào)和小調(diào)差異五聲音階的曲調(diào)。作為中華民族的音樂精髓，五聲民族調(diào)式屬于西方古典音樂所不具備調(diào)式體系。同七聲大小調(diào)式體系相比，五聲民族調(diào)式比較為簡潔、單純與質(zhì)樸，鋼琴演奏旋律更加清新淡雅。中國的傳統(tǒng)音樂作品具有非常深遠(yuǎn)的發(fā)展歷史。從目前來看，中國傳統(tǒng)的音樂作品改編鋼琴曲已經(jīng)具有一定音樂文化地位，那么就需要對作品文化內(nèi)涵以及傳達(dá)已經(jīng)進(jìn)行了解，進(jìn)而能夠更好地演奏傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品。

參考文獻(xiàn)。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十三

彈奏技能和心理素質(zhì)作為鋼琴演奏教學(xué)重點(diǎn)內(nèi)容，學(xué)生在鋼琴演奏過程中，既要具備專業(yè)的彈奏技能，又要具有超強(qiáng)的心理素質(zhì)，只有這樣，才能夠順利完成鋼琴演奏實(shí)際表演，全面提高自身演奏水平。因此，作為教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生演奏學(xué)習(xí)具體要求，分別從彈奏技能和心理素質(zhì)兩個方面展開教學(xué)，從而保證鋼琴演奏教學(xué)更加全面、具體，有效提高學(xué)生鋼琴演奏整體質(zhì)量。

1彈奏技能培養(yǎng)對策。

1.1強(qiáng)化讀譜、背譜練習(xí)。

琴譜是學(xué)生必須掌握和了解的，學(xué)生只有對琴譜了然于胸，才能夠保證鋼琴演奏更加順暢、流利。因此，在鋼琴教學(xué)過程中，教師應(yīng)該重視琴譜教學(xué)。［1］向?qū)W生教導(dǎo)正確的讀譜技巧，培養(yǎng)學(xué)生形成良好的背譜習(xí)慣，從而保證學(xué)生能夠扎實(shí)掌握琴譜內(nèi)容和鋼琴演奏節(jié)奏，提高學(xué)生鋼琴演奏水平。首先，教師在課堂上，需要告知學(xué)生為什么要讀譜、背譜，琴譜對鋼琴演奏有哪些重要作用，以及琴譜不熟練可能造成的鋼琴演奏問題，從而讓學(xué)生對琴譜樹立正確的思想認(rèn)知，端正琴譜學(xué)習(xí)態(tài)度。其次，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確讀譜、背譜。無論是在平時(shí)學(xué)習(xí)、日常訓(xùn)練還是專業(yè)比賽當(dāng)中，都要先讀譜、背譜，再進(jìn)行彈奏，從而扎實(shí)學(xué)生讀譜與背譜基礎(chǔ)，提高學(xué)生鋼琴演奏能力。

1.2加強(qiáng)彈奏技巧訓(xùn)練。

在鋼琴演奏過程中，學(xué)生的演奏技能，在很大程度上決定著演奏水平。因此，在鋼琴教學(xué)過程中，教師應(yīng)該重視學(xué)生演奏技能的強(qiáng)化訓(xùn)練，從而保證學(xué)生對演奏技能掌握更加牢固，夯實(shí)演奏功底，全面提高學(xué)生鋼琴演奏水平。首先，教師可以根據(jù)鋼琴演奏教學(xué)目標(biāo)，提煉鋼琴演奏重難點(diǎn)以及演奏技巧，并在課堂上通過理論講解、情境演示、示范教學(xué)等方法，讓學(xué)生對鋼琴演奏技術(shù)難點(diǎn)形成一定的思想認(rèn)知；其次，教師引導(dǎo)學(xué)生自主展開對技術(shù)難點(diǎn)的強(qiáng)化練習(xí)，通過循序漸進(jìn)的演奏訓(xùn)練，提高學(xué)生自身在鋼琴演奏領(lǐng)域中的技術(shù)造詣；最后，教師需要引導(dǎo)學(xué)生在進(jìn)行演奏技巧練習(xí)的過程中，不斷進(jìn)行自我反思、總結(jié)，并優(yōu)化演奏技巧，規(guī)避技巧錯誤。

1.3加強(qiáng)音樂鑒賞和彈奏處理能力訓(xùn)練。

學(xué)生若想鋼琴演奏表現(xiàn)優(yōu)秀、演奏水平發(fā)揮得當(dāng)，必須對音樂作品內(nèi)涵、節(jié)奏、情感加以掌握，并以此為支撐，細(xì)膩地處理演奏情感，保證演奏水平更加高效。因此，鋼琴教師不僅要重視學(xué)生演奏技能強(qiáng)化訓(xùn)練，更要培養(yǎng)學(xué)生形成良好的鋼琴作品自主鑒賞習(xí)慣。要求學(xué)生在演奏之前先對鋼琴作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格、內(nèi)涵以及情感進(jìn)行全面的掌握，［2］根據(jù)自身對音樂作品本身的解讀，合理設(shè)計(jì)鋼琴演奏方案，從而保證學(xué)生的鋼琴彈奏更具有創(chuàng)新性，符合學(xué)生彈奏個性，為學(xué)生成為創(chuàng)新性人才奠定良好的素質(zhì)基礎(chǔ)。

2.1因材施教。

心理素質(zhì)是學(xué)生個體在行為表現(xiàn)背后所具有的心理狀態(tài)，不同的學(xué)生個體，因?yàn)橄忍煨愿駰l件和成長環(huán)境條件的不同，所具有的心理素質(zhì)具有很大差異。因此，鋼琴教師要想合理培養(yǎng)學(xué)生形成良好的彈奏心理，必須根據(jù)學(xué)生個體需求，因材施教。根據(jù)學(xué)生在鋼琴演奏期間的心理表現(xiàn)，選擇恰當(dāng)?shù)姆绞竭M(jìn)行心理教育和疏導(dǎo)，保證學(xué)生對鋼琴演奏建立起自信心，克服演奏心理壓力和不良情緒。比如，針對比較自卑的`學(xué)生，教師可以在平時(shí)多對其進(jìn)行鼓勵，當(dāng)他們在鋼琴演奏練習(xí)中表現(xiàn)優(yōu)秀時(shí)，教師應(yīng)多加表揚(yáng)，多認(rèn)可他們的鋼琴演奏表現(xiàn)，在指出問題和錯誤時(shí)，也要注意指導(dǎo)態(tài)度和方式方法，避免打擊此類學(xué)生鋼琴演奏學(xué)習(xí)的積極性。而對于平時(shí)盲目自信、馬虎大意的學(xué)生，教師應(yīng)采用嚴(yán)格教導(dǎo)的方式，讓他們能夠正確認(rèn)識自身在鋼琴演奏中存在的不足，并不斷完善和提高自身演奏技能。

2.2樹立正確演奏觀。

良好的演奏觀念，是決定學(xué)生鋼琴演奏水平的重要因素，只有具備正確的演奏觀，學(xué)生才能夠自主參與鋼琴練習(xí)，并以平常心對待鋼琴表演，從而有效克服自身在鋼琴演奏過程中的心理壓力和負(fù)面情緒。首先，教師應(yīng)該為學(xué)生構(gòu)建開放、自由、輕松的練習(xí)情境，讓學(xué)生以一種輕松的狀態(tài)，參與鋼琴演奏練習(xí)。［3］其次，教師要引導(dǎo)學(xué)生對鋼琴產(chǎn)生自主學(xué)習(xí)興趣，通過構(gòu)建課堂情境，豐富教學(xué)和訓(xùn)練方式，讓學(xué)生對鋼琴訓(xùn)練產(chǎn)生更加飽滿的學(xué)習(xí)熱情。最后，教師要引導(dǎo)學(xué)生樹立終身學(xué)習(xí)思想，不斷強(qiáng)化鋼琴演奏練習(xí)，并積極學(xué)習(xí)其他人優(yōu)秀的彈奏經(jīng)驗(yàn)，逐漸建立起鋼琴演奏的自信心，從而不斷提升自身演奏水準(zhǔn)。

2.3加強(qiáng)演奏實(shí)踐練習(xí)。

為保證學(xué)生在鋼琴演奏領(lǐng)域具有良好的心理素質(zhì)，教師應(yīng)該多組織一些實(shí)踐練習(xí)活動。讓學(xué)生通過不斷的練習(xí)，降低自身對鋼琴演奏的陌生感，并在實(shí)際表演過程中，逐漸提高演奏自信心，形成良好的心理素質(zhì)。同時(shí)，通過鋼琴演奏實(shí)踐練習(xí)，學(xué)生能夠清楚了解鋼琴演奏過程中容易出現(xiàn)的事故和問題，并根據(jù)自身專業(yè)技能合理處理問題，確保鋼琴演奏順利進(jìn)行。學(xué)生在鋼琴演奏領(lǐng)域具有良好的事故處理能力，在以后的專業(yè)表演中，也能夠輕松應(yīng)對各類演奏問題，進(jìn)而展現(xiàn)出專業(yè)的演奏素養(yǎng)。

3結(jié)語。

在鋼琴演奏教學(xué)領(lǐng)域，教學(xué)目標(biāo)以提升學(xué)生演奏技能，培養(yǎng)學(xué)生演奏心理素質(zhì)為主。因此，鋼琴教師在進(jìn)行教學(xué)時(shí)，應(yīng)該合理根據(jù)這一目標(biāo)，優(yōu)化鋼琴教學(xué)，圍繞學(xué)生鋼琴演奏技能基礎(chǔ)和心理素質(zhì)，展開針對性的練習(xí)。讓學(xué)生在教師的指導(dǎo)和特定的練習(xí)過程中，掌握專業(yè)的演奏技能，并且全面提升自身鋼琴演奏心理素質(zhì)，從而為自身在鋼琴演奏領(lǐng)域獲得更大的發(fā)展空間奠定素質(zhì)基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

［1］…佟羽佳.淺析鋼琴演奏教學(xué)中學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)［j］.亞太教育，2016（18）：221.

［3］…王曉蔚.鋼琴演奏教學(xué)中的彈奏技能和心理素質(zhì)培養(yǎng)研究［j］.戲劇之家，2015（03）：152+160.

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十四

內(nèi)容摘要：把太極理論運(yùn)用到鋼琴演奏中，從“放松”的演奏方法到“勢斷意相連”，最后到演奏者與鋼琴融為一體，即“人琴合一”。音樂從演奏者的心靈出發(fā)，在琴鍵上得到印證，讓聽者震撼而回味無窮。

關(guān)鍵詞：放松；勢斷意相連；人琴合一。

太極“萬物生生而變化無窮焉，唯人也得其秀而靈。”鋼琴被人們稱作“樂器之王”，它是樂器王冠上的一顆明珠，而太極以其深、長、勻、靜而囊括世間萬物，筆者試想把太極理論運(yùn)用到鋼琴演奏之中，使鋼琴演奏也能做到剛?cè)帷⑻搶?shí)、動靜、快慢、開合、曲伸，讓人聽不出有“涂改”“雕刻”的感覺。這樣在鋼琴演奏中就要在“放松”中去舒展，激發(fā)人們對樂曲的充分想象力；太極的“勢斷意相連”，是“勢斷”而非斷，斷而不斷，用意貫穿于演奏的全過程并充分展示鋼琴演奏中的優(yōu)雅變化；人與鋼琴隨著樂曲的展開融為一體，太極的境界使樂曲能夠雄渾、鏗鏘、遠(yuǎn)古、悠揚(yáng)，讓人們沉浸在鋼琴音樂的王國之中。

太極中的“放松”講的是自然舒展地放開，松中有動，動中有靜。演奏者要把緊張的狀態(tài)松弛下來，達(dá)到放松，演奏出的樂曲才能更加舒展優(yōu)美。其一，要做到思想和肢體的放松。思想上要去除雜念，忘掉與演奏無關(guān)的事情，無論是一場什么樣的音樂演奏，演奏者都應(yīng)在思想上有一個放松意識，這樣才能保持一種良好的競技狀態(tài)。其二，舒展是鋼琴演奏的要求，無論是演奏西洋曲目還是中國曲目都應(yīng)特別強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。舒展能使音樂之美浸潤心靈，能使人充分發(fā)揮想象力，激發(fā)人們對美好未來不懈追求的熱情。如演奏中國曲目《山丹丹開花紅艷艷》時(shí)，最后的主題再現(xiàn)，只有做到舒展才能營造人們對美好未來的憧憬。其三，舒展與放松是緊密相連的，是在放松中的自然舒展。旅美鋼琴博士茅為惠女士來講學(xué)時(shí)，就非常強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。她在示范快速音群的演奏時(shí)，特別強(qiáng)調(diào)手臂、手腕的自然放松與舒展，只有這樣才能使音符清晰、明快。

二、太極的“勢斷意相連”在鋼琴演奏中的變化。

太極中“勢”指的是趨向，“意”指的是想象。在太極中“大勢”好像要結(jié)束，但更深層次的想象與哲理往往還貫穿于“大勢”之中，這如同鋼琴演奏中的氣質(zhì)和氣韻，它們是音樂演奏中的靈魂。

其一，氣質(zhì)是演奏者個人的性格與品質(zhì)的自然流露與必然反映，猶如“字如其人”“曲如其人”“樂如其人”。演奏一首樂曲，最終要把氣貫通，開始往往句斷意亦斷，音分神亦分，也就是勢斷意也斷，但如果能把太極中的意識、呼吸、動作三者結(jié)合為一，經(jīng)過一段時(shí)間的'練習(xí)，在意念中逐步使音樂真正連貫，隨之做到句斷意不斷，音分神不分，最后達(dá)到一氣呵成、一氣貫通。

其二，氣韻是鋼琴演奏詮釋的過程，要想很好地把握氣韻的全過程，就要深刻領(lǐng)會作曲家的用意。如貝多芬第六交響曲《田園》f大調(diào)共五樂章，第一樂章表現(xiàn)的是到鄉(xiāng)村時(shí)的愉快感受；第二樂章表現(xiàn)的是溪畔小景；第三樂章表現(xiàn)的是鄉(xiāng)民在一起歡樂的集會；第四樂章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨的情景；第五樂章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨過后的愉快和感恩的情緒。如果領(lǐng)會透徹，就能很好把握氣韻在鋼琴演奏中的表現(xiàn)。

其三，氣、韻本為二義，氣為內(nèi)質(zhì)，韻為表征，韻由氣所決定，氣貫而后可以韻足。我們要把握好氣與韻的關(guān)系，有氣之韻如同零散的珍珠串起來的項(xiàng)鏈，演奏者呼吸貫通一體，沒有半點(diǎn)銜接拼湊的痕跡，而無氣之韻就像散落的珍珠，無法串為一體。如在演奏李斯特的《夜鶯》時(shí)，我們就要在大的樂句中劃分小的樂句，在延綿的呼吸群中，使氣息首尾貫穿，演奏出的樂曲才能有起伏變化的效果。演奏貝多芬奏鳴曲時(shí)，在大和弦和連接中可換踏板又可不換的時(shí)候，在最后幾個音符中，采用碎踏板的方法，使呼吸均勻、流暢，達(dá)到優(yōu)美、動聽的效果。

三、太極的境界給“人琴合一”的啟迪。

《易?系辭上》有云：“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦。”這里的“太極”是派生萬物的本原，本原生萬物，萬物合一，天人合一，乃太極的境界。“人琴合一”是人琴回歸自然，人琴尋找其物質(zhì)本原的過程，而鋼琴演奏的完美境界就是“人琴合一”。

首先，“人琴合一”是思想的合一。人是演奏的主體，鋼琴是發(fā)音的客體，發(fā)音客體由人去控制。鋼琴演奏家不僅要掌握演奏鋼琴的技術(shù)和技巧，更重要的是要有深層次的文化底蘊(yùn)和文化內(nèi)涵。一個優(yōu)秀的鋼琴演奏家，不僅僅要具備豐富的音樂知識，還應(yīng)當(dāng)掌握一些哲學(xué)、人文科學(xué)，甚至是自然科學(xué)知識。

其次，“人琴合一”是藝術(shù)的合一。任何藝術(shù)都是表現(xiàn)人類情感的，而鋼琴作為最具表現(xiàn)情感的樂器之一，它能陶冶人類的情操，激發(fā)人們無窮的想象力和對生活的熱愛，以及對美好未來的不懈追求。鋼琴對人的情感作用，是其他藝術(shù)形式無法比擬的，它可以直接利用張弛變化的音響形式與生命運(yùn)動產(chǎn)生同構(gòu)效應(yīng)，去表達(dá)人的瞬息萬變的情感狀態(tài)。

再次，“人琴合一”是情緒的合一。所謂情緒就是演奏者在演奏中的情感狀態(tài)，沒有情感，也就達(dá)不到“人琴合一”的效果。如在演奏貝多芬第五交響曲（《命運(yùn)交響曲》c小調(diào)）中段時(shí)，要用明朗勝利的旋律，去表現(xiàn)歡樂、喜悅的氣氛。在處理最后的樂章時(shí)，用的是勝利凱旋的進(jìn)行曲，要用飽滿的鋼琴演奏，使這一主題具有英雄的光輝。演奏者要充分了解作曲的時(shí)代和樂曲的內(nèi)涵，才能完美表達(dá)作曲者的情感。每一次鋼琴演奏都是對人心靈的一次洗禮，音樂從人的心靈深處出發(fā)，從琴弦的振動中得到震撼，讓人回味無窮。

藝術(shù)來源于生活，鋼琴演奏也一樣。只有深入地體會生活、感受生活，我們才能與作曲家產(chǎn)生共鳴，再度創(chuàng)作作品，創(chuàng)作出的音樂才能在演奏者與聽眾之間產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生天籟之音，讓人們沉浸在鋼琴音樂的王國之中。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙曉生著《鋼琴演奏之道》湖南教育出版社，7月，第32―41頁，第119―121頁。

[2]鄭興三著《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》，廈門大學(xué)出版社，1月，第55―60頁。

[3]童道錦、孫明珠著《中國鋼琴作品的分析與演奏》，人民音樂出版社，206月，第11―22頁。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十五

摘要:節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ),音樂的脈搏,音樂的生命。在鋼琴學(xué)習(xí)中必須從一開始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感,為鋼琴學(xué)習(xí)和演奏奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞:鋼琴樂器之王音樂的脈搏音樂的生命鋼琴演奏節(jié)奏感。

鋼琴被稱為是現(xiàn)代樂器中無與倫比的樂器之王,它能夠用僅有的88個琴鍵表達(dá)出人類所有的情感——?dú)g樂、憂愁、哀傷、哭泣、沉思、莊嚴(yán)、詼諧……而要將情感正確完美地表達(dá)出來,節(jié)奏感是至關(guān)重要的一點(diǎn)。

一、節(jié)奏是音樂藝術(shù)的脈搏、音樂的生命。

音樂的存在和進(jìn)行,首先就在于節(jié)奏的作用。節(jié)奏在音樂中就像生命存在于每時(shí)每刻中,就像我們的脈搏每時(shí)每刻都要在跳動一樣,節(jié)奏的脈搏每時(shí)每刻都貫穿在音樂之中。流行音樂由于講究效果,在演奏時(shí)常加入很多打擊樂器,在每小節(jié)重怕時(shí),低音鼓濃重地打出了節(jié)奏重音,表現(xiàn)非常有規(guī)律的節(jié)奏使聽眾很容易便被這種節(jié)奏所感染,而這也是它通俗性的表現(xiàn)。而嚴(yán)肅音樂節(jié)奏的表現(xiàn)方式就不可能像流行音樂那么外在,所以往往容易在某種程度和某些方面被忽略,而使音樂感受能力稍差的人,由于感覺不到節(jié)奏的律動而無法感受音樂的存在和進(jìn)行,更別提進(jìn)一步地理解和享受音樂的藝術(shù)美了。音樂的節(jié)奏不可能像機(jī)器那樣紋絲不動,一首奏鳴曲,一個樂章內(nèi)雖有一個基本速度,但在歡快時(shí),也許稍稍加快了一點(diǎn),抒情的地方也許要稍稍放慢一些,但是基本速度不能變,從整體感覺上速度必須是統(tǒng)一的,這樣樂曲才能完整。由此可見,節(jié)奏是音樂構(gòu)成中的重要部分,在音樂表現(xiàn)中具有重要意義。

鋼琴演奏是音樂藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式之一,它利用手指及全身心彈奏鋼琴來表現(xiàn)音樂形象,用鋼琴音樂語言來傾訴心聲,使演奏成為有靈魂的'活的富有情感的表演。而音樂感覺本身具有一定的抽象性,容易意會,不易言明。必需通過節(jié)奏和聲音兩個具體的要素來加以體現(xiàn)。因此,節(jié)奏問題在鋼琴演奏中具有極其重要的作用。在我們的練琴和演奏中,由于通常沒有其余的節(jié)奏樂器如鼓等來伴奏,節(jié)奏的體現(xiàn)全靠彈奏著的良好訓(xùn)練和感覺去體現(xiàn)出來,由此節(jié)奏感的強(qiáng)調(diào)就顯得至關(guān)重要。

三、如何來培養(yǎng)節(jié)奏感。

(一)培養(yǎng)正確、良好的節(jié)奏感首先要做的是使“步伐”整齊——即搞清拍子、數(shù)準(zhǔn)拍子、統(tǒng)一速度。要做到節(jié)拍準(zhǔn)確,必須做到熟練掌握各種常用的拍子;養(yǎng)成正確數(shù)拍子、打拍子的習(xí)慣;保持穩(wěn)定的速度數(shù)拍子,并按正確的節(jié)拍練琴。對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說,一個大項(xiàng)是音階、琶音及其他練習(xí)曲,另一個大項(xiàng)是樂曲、復(fù)調(diào)曲、奏鳴曲等。這兩個大項(xiàng)都要求節(jié)奏的統(tǒng)一、穩(wěn)定,所以數(shù)好拍子,彈穩(wěn)拍子,是一項(xiàng)最基本的要求。

(二)培養(yǎng)節(jié)奏感必須做到突出節(jié)奏的律動。例如:貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂章的快板部分。左手有大段的每小節(jié)八個音的分解八度震音,彈奏時(shí)在保證節(jié)奏穩(wěn)定均勻的基礎(chǔ)上,在每小節(jié)第一個音上加適當(dāng)重音,作為節(jié)奏支點(diǎn)和發(fā)動力,隨后的七個音比第一個略輕但均勻流動。以這組有規(guī)律的分組和感覺,連續(xù)演奏下去,配合右手堅(jiān)定奮進(jìn)的旋律和表情起伏,形成一種不屈不撓的決心和氣勢給聽者一種精神力量,并有不可阻擋之感。

(三)注意節(jié)奏的呼吸。人的說話、唱歌都要呼吸,鋼琴演奏也一樣。我們常說彈琴像唱歌那樣委婉動聽,那么,呼吸理所當(dāng)然十分重要。

(四)突出節(jié)奏的特性。根據(jù)音樂的特點(diǎn)強(qiáng)調(diào)不同的節(jié)奏點(diǎn)或某些有特點(diǎn)的節(jié)奏。比如在圓舞曲中第一怕與第二拍之間比較緊,而將寬出來的時(shí)間放到第二拍與第三排之間;或者有的樂曲可以將附點(diǎn)節(jié)奏略靠后些,使其更有風(fēng)格或活力等,這些特點(diǎn)在我們演奏中如果掌握的好,也將會加強(qiáng)音樂表現(xiàn)力。

節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ),音樂的脈搏,音樂的生命,我們在鋼琴學(xué)習(xí)中必須從一開始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感覺,為我們的鋼琴學(xué)習(xí)奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),為能在音樂殿堂中領(lǐng)略更美好的風(fēng)光做好充分準(zhǔn)備。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十六

鋼琴演奏是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。

一、基本技能的訓(xùn)練。

1.識譜訓(xùn)練。識譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進(jìn)行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進(jìn)一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。

2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個循序漸進(jìn)的.過程，剛開始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。

下面特別說一下“慢練”：

著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個難的樂段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達(dá)。”有時(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。

二、樂感的培養(yǎng)。

1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實(shí)就是在對音樂的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來的強(qiáng)弱處理。

2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強(qiáng)樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時(shí)要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求。可在彈琴時(shí)將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機(jī)會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。

三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。

中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本。”其實(shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無要求。

總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達(dá)出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。

【參考文獻(xiàn)】。

1.周廣仁、莫蘊(yùn)慧主編：《鋼琴藝術(shù)》。

2.周彥：《人聲與鋼琴的完美藝術(shù)》，中國音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，01期。

3.代百生：《鋼琴教與學(xué)的心理訓(xùn)練》[j]，鋼琴藝術(shù)，2000（3）。

4.曹靜：《鋼琴彈奏技巧與音樂表現(xiàn)間的關(guān)系》，湖南科技學(xué)院學(xué)報(bào)，10期。

5.曹云：《淺議幼師鋼琴教學(xué)》[j]，新課程學(xué)習(xí)（中學(xué)），05期。

6.李遠(yuǎn)彬：《論鋼琴教學(xué)中音樂感覺培養(yǎng)的策略》[j]，成都教育學(xué)院學(xué)報(bào)，08期。

7.林振綱：《論鋼琴學(xué)習(xí)（一）》[j]，北京：鋼琴藝術(shù)，（10）。

8.陳海龍：《論鋼琴樂感與演奏靈感的培養(yǎng)》，《黃河之聲》，3期。

9.陸晨曦：《如何強(qiáng)化學(xué)生鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力》，新課程研究，2002期。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十七

音樂教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。

鋼琴演奏是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。

一、基本技能的訓(xùn)練。

1.識譜訓(xùn)練。識譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進(jìn)行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進(jìn)一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。

2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個循序漸進(jìn)的.過程，剛開始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。

下面特別說一下“慢練”：

著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個難的樂段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達(dá)。”有時(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。

二、樂感的培養(yǎng)。

1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實(shí)就是在對音樂的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來的強(qiáng)弱處理。

2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強(qiáng)樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時(shí)要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求。可在彈琴時(shí)將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機(jī)會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。

三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。

中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本。”其實(shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無要求。

總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達(dá)出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。

【參考文獻(xiàn)】。

1.周廣仁、莫蘊(yùn)慧主編：《鋼琴藝術(shù)》。

2.周彥：《人聲與鋼琴的完美藝術(shù)》，中國音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，01期。

3.代百生：《鋼琴教與學(xué)的心理訓(xùn)練》[j]，鋼琴藝術(shù)，2000（3）。

4.曹靜：《鋼琴彈奏技巧與音樂表現(xiàn)間的關(guān)系》，湖南科技學(xué)院學(xué)報(bào)，10期。

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8.陳海龍：《論鋼琴樂感與演奏靈感的培養(yǎng)》，《黃河之聲》，3期。

9.陸晨曦：《如何強(qiáng)化學(xué)生鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力》，新課程研究，2002期。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十八

內(nèi)容摘要：鋼琴演奏中的緊張心理是每位學(xué)琴者必須要經(jīng)歷的一個心理過程，文章分析指出克服緊張心理要學(xué)會放松，增強(qiáng)自信，運(yùn)用正確的練習(xí)方法，掌握全面的演奏技巧，多在公共場合下練習(xí)等等，這些會使演奏更加完美。

關(guān)鍵詞：緊張心理放松自信心技巧。

緊張心理是一種特殊的心理體驗(yàn)。人在緊張時(shí)呼吸會變得急促，大腦空白，心跳加快，身體僵硬，四肢麻木出汗等等。心理學(xué)家認(rèn)為：緊張是一種有效的反應(yīng)方式，是應(yīng)付外界刺激和困難的一種準(zhǔn)備，有了這種準(zhǔn)備，便可以應(yīng)付瞬間萬變的力量。這樣看來緊張也并非是件壞事，我們要學(xué)會用良好的心理狀態(tài)來面對緊張的心理，有意識地把緊張轉(zhuǎn)化為動力，發(fā)揮積極性，克服困難，從而提高自我的活動能力和活動效率。

那么,在鋼琴演奏中無論是初學(xué)者還是演奏大師，幾乎所有的演奏者都不可避免地出現(xiàn)因緊張而造成的不完美演出，這就給所有學(xué)習(xí)鋼琴的人提出如何調(diào)節(jié)、控制及消除鋼琴演奏中的緊張心理。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十九

摘要:“內(nèi)心聽覺”在整個鋼琴演奏和學(xué)習(xí)中發(fā)揮著非常重要的作用,鋼琴演奏不能光重視訓(xùn)練手指的技術(shù)能力,而忽視了內(nèi)心聽覺能力的訓(xùn)練,本文以內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)在鋼琴演奏中的訓(xùn)練為出發(fā)點(diǎn),結(jié)合本人多年來鋼琴學(xué)習(xí)的心得,把內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)貫穿整個鋼琴學(xué)習(xí)過程,讓更多的鋼琴學(xué)習(xí)者能夠注重內(nèi)心聽覺能力在鋼琴學(xué)習(xí)中的發(fā)展和培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞:內(nèi)心聽覺;重要性;培養(yǎng);訓(xùn)練。

近年來,“內(nèi)心聽覺”這個詞在音樂界備受關(guān)注,內(nèi)心聽覺是一種音樂能力,它在音樂演奏中發(fā)揮著越來越重要的作用,音樂是聽覺的藝術(shù),學(xué)習(xí)音樂,尤其是學(xué)習(xí)鋼琴演奏,擁有敏銳的音樂聽覺能力是至關(guān)重要的。音樂要靠聽覺來欣賞,音樂技藝的程度水平也要靠聽覺來辨別。李斯特曾經(jīng)說過“用心靈創(chuàng)造技術(shù)”,就是指演奏家的技術(shù)是植根于自己的內(nèi)心深處的,把一首作品演奏成功,并不是只解決了技術(shù)問題就可以了,高質(zhì)量的音色及對作品的表現(xiàn)和理解都是同時(shí)必須要做好的,根據(jù)研究認(rèn)為,通常人們都具有不同程度的內(nèi)心聽覺能力,這種能力經(jīng)過專門的訓(xùn)練可以逐步提高,而這種能力的提高又有助于提高理解音樂的能力,因此,我們必須始終把內(nèi)心聽覺能力作為鋼琴演奏學(xué)習(xí)的重要組成部分。

一、內(nèi)心聽覺的含義及重要性。

(一)內(nèi)心聽覺的含義。

內(nèi)心聽覺能力是一種音樂能力,是一種構(gòu)成內(nèi)心音樂形象的能力,它不受外界聲音的影響,以音樂感知為基礎(chǔ),以完善音樂意象為目的,不依賴于樂器和人聲想象出來的音響,它具有先導(dǎo)與創(chuàng)造能力。內(nèi)心聽覺是音樂家最重要的音樂聽覺能力之一,內(nèi)心聽覺的發(fā)達(dá)程度決定著音樂家內(nèi)在的音樂想象力反映真實(shí)的.音樂現(xiàn)象的能力。內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中的心理活動分為兩個部分:聽覺意象的形成和聽覺意象指導(dǎo)演奏,因此在學(xué)習(xí)的過程中要從兩個方面著手:一是隨著聽覺意象的不斷完善形成內(nèi)心聽覺;二是讓內(nèi)心聽覺發(fā)揮作用即通過形成的聽覺意象指導(dǎo)并調(diào)整實(shí)際演奏效果。

在平時(shí)的鋼琴練習(xí)過程中,內(nèi)心聽覺起著主導(dǎo)作用,練習(xí)時(shí)如果沒有內(nèi)心聽覺的支持,彈出的音樂就會顯得蒼白無力,缺乏藝術(shù)感染力,所以演奏者在演奏過程中必須要在內(nèi)心形成自己想要的音色、速度及力度等,并在練習(xí)的過程中通過對自己身體及手指觸鍵角度的調(diào)整來達(dá)到自己所滿意的音響效果。

二、內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)及訓(xùn)練。

內(nèi)心聽覺的心理過程主要通過聽覺意象來體現(xiàn),因而訓(xùn)練聽覺意象能力的提高對內(nèi)心聽覺能力的提高有著直接的影響。內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)是一個循序漸進(jìn)的過程,為了比較有效的提高內(nèi)心聽覺的水平,這里介紹幾種專門的訓(xùn)練方法:。

(一)“歌唱”訓(xùn)練。

著名鋼琴家格倫?古爾德在彈奏鋼琴的過程中,不僅會專注的演奏,口中還跟隨著旋律哼唱,忘我的投入到演奏中,這種哼唱彈奏的方式是一種學(xué)習(xí)和理解音樂的比較有效的方法。鋼琴是富有歌唱性的樂器,演奏者的內(nèi)心歌唱能力的水平?jīng)Q定演奏出音樂的優(yōu)美程度,只有通過歌唱旋律等方式來培養(yǎng)和發(fā)展這方面的能力,才能逐步提高內(nèi)心聽覺能力,從而感悟音樂的歌唱旋律性,把作品彈的“有血有肉”。

(二)“想象”訓(xùn)練。

音樂想象是以音樂意象為基礎(chǔ)的,內(nèi)心聽覺的形成也要靠音樂想象來形成,音樂想象能力的提高是發(fā)展內(nèi)心聽覺的關(guān)鍵。鋼琴演奏是把人類生活中的實(shí)物,如高山、河流等和人類情感中喜悅、悲憤等化作聲音來表達(dá)出來,人們在生活中接觸到的事物,大都與聲音有著緊密的聯(lián)系,使演奏者對對所接觸的事物進(jìn)行想象,通過想象與音樂音響融合,從而產(chǎn)生音樂聽覺形象,這種音樂聽覺形象在很大程度上依賴于音樂聽覺經(jīng)驗(yàn)。

(三)“冥聽”訓(xùn)練。

冥聽是指演奏者在演奏前事先聽到自己內(nèi)心第一流的整個演奏效果的能力,這需要演奏者具有一定的音樂積累和音樂感覺,冥聽水平的高低決定了演奏水平的高低,冥聽一般經(jīng)過“樹立聲音標(biāo)準(zhǔn)”、“模仿杰出聲音”、“創(chuàng)造新的聲音”這三個過程,在腦中積累了豐富的音響材料之后,要努力在內(nèi)心形成自己所要的音響效果,演奏者應(yīng)將自己的演奏效果和內(nèi)心聽覺聽到的效果進(jìn)行對比,在練習(xí)的過程中逐步縮短兩者之間的差距,這對于演奏者的演奏質(zhì)量有著顯著的作用。

總之,音樂是聽覺的藝術(shù),內(nèi)心聽覺又是音樂聽覺的核心。通過聽覺想象的訓(xùn)練可以有效地提高內(nèi)心音樂聽覺能力,培養(yǎng)和發(fā)展鋼琴演奏者的內(nèi)心聽覺能力就是讓演奏者有較高質(zhì)量的聽覺感知能力,精確的把握對音樂作品的表現(xiàn)和理解,提高音樂的表現(xiàn)力。內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中具有至關(guān)重要的地位,對音樂有著舉足輕重的影響,也應(yīng)是每一位鋼琴演奏者必須強(qiáng)化訓(xùn)練的重要基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn):[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[m].世界圖文出版社,1999.

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇二十

[摘要]放松是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，由于生理上的緊張而導(dǎo)致彈奏姿勢不好、演奏時(shí)對樂曲的處理、表現(xiàn)、思路不明確以及對環(huán)境的變化不能很好的適應(yīng)而過度緊張會影響到鋼琴的演奏。

[關(guān)鍵詞]鋼琴放松理解體會練習(xí)。

放松是鋼琴訓(xùn)練的基礎(chǔ)。如何在練習(xí)的過程中做放松呢?我認(rèn)為有以下幾點(diǎn)。

一、理解放松。

放松不是技術(shù)，而是一種狀態(tài)。在形式上，一般可分為靜態(tài)放松和動態(tài)放松兩種。靜態(tài)放松是持續(xù)的放松，如熟睡時(shí)的狀態(tài);動態(tài)放松是瞬間的、局部的，是一種完整動作張弛的一個間歇，目的不是為了靜止，而是為了“待動”。鋼琴演奏中的放松就屬于動態(tài)放松。

正確的放松可以理解為一種“積極休息”的狀態(tài)，在所有可以不用力的時(shí)刻和所有可以不用力的身體部位，都處于毫不費(fèi)力、非常舒服的狀態(tài)，同時(shí)又可以隨時(shí)轉(zhuǎn)入行動的狀態(tài)。這種放松是相對緊張而言的，是去掉多余力量而并非不用力。在進(jìn)行某種彈奏技巧時(shí)，往往容易產(chǎn)生多余緊張，也就是與彈奏動作無關(guān)的別的肌肉的緊張;或者產(chǎn)生過度緊張，也就是與彈奏動作有關(guān)的`肌肉不適度的緊張，這在鋼琴學(xué)習(xí)中是一種普遍現(xiàn)象。在技巧訓(xùn)練中強(qiáng)調(diào)放松就是要做到規(guī)范的觸鍵動作，即相關(guān)肌肉的緊張和不相關(guān)肌肉的相對放松。

二、體會放松。

體會是一種感受和實(shí)踐。著名鋼琴教育家周廣仁教授曾這樣形容:“手指好比在前線打仗的戰(zhàn)士，必須要有暢通無阻的后方來支援。”這里說的“暢通無阻的后方”就是指從手腕到肩部，包括整個身體的上部都要放松。也就是從第一個支撐點(diǎn)指尖開始，到另一個支撐點(diǎn)接觸琴凳的身體為止都應(yīng)該保持自然松弛的狀態(tài)，尤其是肩關(guān)節(jié)到腕關(guān)節(jié)處，任何一個部位出現(xiàn)了緊張狀態(tài)，力量都不能暢通無阻。

任何形式的放松都是相對的，比如，手指的放松并不是不用力就能把手指支撐起來，手型的放松也不是指整個手掌軟綿綿的趴在琴鍵上。在彈奏中沒有絕對的放松也沒有絕對的緊張。臂的放松:在做這個練習(xí)時(shí)，大部分學(xué)生會主動的拿起手，不能被動的讓老師幫忙拿起。在松手墜落的時(shí)候，大多出現(xiàn)手臂懸在空中，沒有“掉下去”的感覺。針對這一普遍現(xiàn)象，可以在提起時(shí)用“吸氣”、落下去用“呼氣”的感覺來協(xié)助體會放松。還可以向前附體90度，雙臂向下自由擺動來體會雙臂的放松。手腕的放松可以用下面的方法試一試:手指擊鍵后按住琴鍵，讓手腕做一些上下左右或旋轉(zhuǎn)的動作。在練習(xí)手指放松的時(shí)候，可以將處于休息狀態(tài)的自然弧度的手指置于桌面，然后抬指，隨即又回復(fù)到休息的狀態(tài)，循環(huán)往復(fù)的練習(xí)。

三、練習(xí)放松。

緊張與放松的快速交替是鋼琴演奏的基本原理，沒有緊張，鋼琴不能發(fā)聲，沒有放松，音色不能優(yōu)美、演奏不能持久。關(guān)鍵是要去掉多余的動作和多余的“緊張”。比如彈和弦和八度時(shí)，緊張與放松的交替就體現(xiàn)的更明顯:第一步是手指貼鍵的準(zhǔn)備，是放松的狀態(tài);第二步是抬指、發(fā)力、觸鍵;為了聲音干凈整齊，剎那的緊張是非常重要的;第三步是剎那的放松。可見這個過程正是“松”、“緊”、“松”的快速交替。

鋼琴彈奏是從頭到腳的全身運(yùn)動，是全身各部位的高度配合。聆聽是取得身體動作放松的關(guān)鍵。更重要的是演奏者在聆聽時(shí)及時(shí)鑒別聲音的質(zhì)量，養(yǎng)成追求美好音色的敏銳感覺。

1.肩、肘、臂的放松。

肩關(guān)節(jié)僵硬會引起背部酸痛，要達(dá)到手臂在鍵盤上左右移動，肩關(guān)節(jié)必須放松。教師只需要輕輕敲打?qū)W生肩膀，同時(shí)還要向?qū)W生講述力量流通的路線。弱奏時(shí)控制音量的正確方法是:降低觸鍵的速度、減少掌關(guān)節(jié)的爆發(fā)力，并不是小心翼翼的不敢下鍵;上行時(shí)將身體右傾、下行是將身體左傾，讓身體調(diào)整到能使手臂自如活動。不要依靠聳起肩膀來騰出手臂活動的空間。

肘關(guān)節(jié)是上臂與前臂的連接樞紐，起著傳遞和調(diào)配力量的作用。練習(xí)中，可以讓手指站在鍵盤上，將肘部像扇翅膀一樣上下擺動，就可以獲得放松。多練習(xí)抒情樂曲可以使肘關(guān)節(jié)放松。

手臂用力不恰當(dāng)，容易造成手酸。首先，在放松的潛意識指揮下，手臂有意的去找放松的感覺。其次，通過遠(yuǎn)距離跳動來放松手臂，化解手臂的僵硬。

2.手腕、手指的放松。

手腕是連接手掌和手臂的樞紐，是手臂力量傳到指尖的控制閥，又是各種音色、奏法的關(guān)鍵，腕關(guān)節(jié)如果盲目用力，會使音色變得難聽。做一些連音與跳音的對比練習(xí)可感受使用手腕力量的區(qū)別。跳音時(shí)利用輕微的手腕來完成手指觸鍵，手腕的運(yùn)動方向是上下的;連音時(shí)可以利用移動手腕的方法將力量傳送到各個指尖來完成連奏，手腕的運(yùn)動方向是左右的，有弧度的。

手指是鋼琴彈奏最直接最敏感的部位，手指的動作也是瞬間的緊與立即的松。根據(jù)重音位置及音型調(diào)整手指的高度，即高指與低指兩種不同觸鍵技巧，可以用第一音高抬指的力度帶出后面若干音。

3.練琴方法獲得的放松。

慢練:在初步體會放松或一種技巧沒有熟練前，快速彈奏會使學(xué)生淡忘放松的感覺，只有反復(fù)的“慢練”，不斷聆聽放松帶來的優(yōu)美音色，才能使放松貫穿于整個彈奏過程。

精練:放松在一定程度上還受熟練程度的制約。一些生硬、緊張的動作，常會隨著動作的逐漸協(xié)調(diào)即“精練”而自然消失。如音階進(jìn)行時(shí)的穿指動作，由慢到快的反復(fù)練習(xí)，就能做到放松自如、流暢連貫。

總之，放松是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，也是關(guān)鍵。正確的學(xué)會放松是彈好鋼琴的先決條件。在彈奏中不但要學(xué)會調(diào)整身體各部位肌肉的放松，做到有控制有支撐的放松，而且還要具備良好的心理素質(zhì)，使之能適應(yīng)不同的環(huán)境，從而演奏出好的音色與美的音樂。只有學(xué)會了放松，才有可能在鋼琴演奏的領(lǐng)域中揮灑自如，得心應(yīng)手。因?yàn)榉潘墒亲呦蜾撉傺葑嗨囆g(shù)殿堂的必由之路。

參考文獻(xiàn):。