教學工作計劃的嚴謹性和合理性，直接影響到教學效果的好壞。教學工作計劃的范文涵蓋了不同學科、不同年級的教學內容，適用性廣泛。

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇一

：一課時。

1、正確理解、把握《聽媽媽講那過去的事情》的創作背景、風格特點及彈奏中的觸鍵方法。

2、正確表現《聽媽媽講那過去的事情》中細膩、真摯的情感。

3、教學過程中教會學生用耳朵判斷所彈的聲音是否達到如歌的地步，是否創造了想要創造的意境，培養學生對聲音的控制技術、敏銳的聽覺能力。

1、切分、附點節奏的準確彈奏。

2、作品中旋律聲部及伴奏聲部力度的控制。

1、學生五級鋼琴考級曲目展示（讓教師、家長了解學生學琴程度，引出本節課的教學內容）。

2、課堂討論學生彈奏的優缺點（家長、聽課教師、學生互相談論），引出本節課的教學內容是有表情的彈奏《聽媽媽講那過去的事情》。

3、教師范奏樂曲，讓學生體會力度在樂曲中的重要作用。

4、節奏訓練。

（1）學生找出樂曲中出現的典型節奏。

（2）運用對比法讓學生體會到節奏重音在節奏中的作用，聽課家長、教師與學生配合進行附點、切分節奏訓練。（家長用腳打出四分音符，學生用手拍出帶重音的附點、切分節奏）。

（3）重音在各種節奏中的引申（聽課家長、教師與學生配合打出所學的十種節奏，尤其要打出節奏中的重音）。

（4）附點、切分節奏在樂曲中力度的彈奏（學生試彈樂曲中第二、第三部分左手旋律，教師指導）。

5、運用講授法、示范法、對比法讓學生準確感知樂曲中力度的處理原則。

（1）看樂曲背景，掌握樂曲總體情緒。

《聽媽媽講那過去的事情》是抒情性的少年敘事歌曲，全曲感情細膩真摯，表現了媽媽（勞動人民）在舊社會歷經苦難才盼來新社會的內容。

（2）看樂曲中的力度標記（師生共同復習學過的力度記號，學生琴上示范弱、中強、強的力度，教師強調強弱的觸鍵）。

（3）無力度標記時樂句的力度處理。

按照節奏重音和主旋律的音的走勢做出強弱變化（教師以樂曲中的一句進行示范，引導學生課堂先用手拍出力度變化，再在琴上彈出一句的微小力度變化，培養學生對聲音的控制技術和敏銳的聽覺能力。）。

（4）典型節奏重音在樂曲中要明顯（附點、切分節奏）。

（5）雙手彈奏中主旋律聲音突出些，伴奏聲部弱化些，伴奏聲部的力度隨主旋律力度變化，主旋律強，旋律聲部也強，反之亦然。（學生課堂雙手彈奏樂曲第二、三部分）。

6、課內練習鞏固。

學生各練習《聽媽媽講那過去的事情》一部分雙手配合。

7、課堂測試。

兩學生合奏《聽媽媽講那過去的事情》（聽課家長、教師感受樂曲力度變化，測試學生本節課學習效果）。

8、課堂小結。

本節課我們主要以《聽媽媽講那過去的事情》為例，講授了一首作品如何彈出來才會打動人，希望大家在課后要把今天學到的知識運用到每一首樂曲中。

9、布置作業。

有表情的背奏《練習曲》《聽媽媽講那過去的事情》《圣誕老人》。

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇二

【知識與技能】能夠演唱歌曲，演唱時注意語言的親切感和字正腔圓的發聲技巧。

【過程與方法】在參與講授、體驗、鑒賞的過程中初步感知歌劇《傷逝》的劇情和歌曲的風格特點，能夠提高音樂的審美能力。

【情感態度與價值觀】通過本文的學習，學生能夠樹立正確的愛情觀和進取精神。

【重點】了解歌劇《傷逝》，參與演唱音樂主題。

【難點】能夠了解歌劇的風格特點。

鋼琴、多媒體

（一）新課導入

愛情與婚姻的關系為話題，引入新課。

師：什么是愛情？每個人心目中都有對愛情的憧憬，愛情之后是什么呢？婚姻是愛情的墳墓？這是我國著名的作家魯迅唯一的一部愛情小說《傷逝》，后來人民音樂家施光南將其寫成了一部歌劇，那么兩位藝術家又是怎么詮釋愛情的呢？今天我們就一同走進子君與涓生的愛情故事。

（二）初步感知

1.簡單介紹施光南

施光南是我國人民音樂家之一，創作很多優秀的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的鳳尾竹》、《吐魯番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人傳唱，1981年，為紀念魯迅先生誕辰一百周年，施光南創作了大型歌劇《傷逝》，他以滿腔熱情和嶄新的手法，成功地用音樂塑造了魯迅先生于二十年代筆下所刻化的一代追尋與彷徨的青年形象。

2.簡單了解歌劇《傷逝》學生搜集之前查找的資料

（三）探究學習

1.了解劇情

他們對美好愛情的向往，我們愛聽的時候注意其中的演唱形式是什么？（抒情二重唱）音調風格有什么特點？（吸取了我國早期的藝術歌曲的一些特點）

3.學唱歌曲主題

4.欣賞《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的和諧統一

（四）擴展延伸

1.簡單介紹歌劇的篇目

師：哪位同學們能簡單的說一說除了《紫藤花》，歌劇都有哪些優秀的歌曲？（《一抹夕陽》《風蕭瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等）

2.欣賞《一抹夕陽》

師：同學們歌曲中的音樂主題和紫藤花的音樂主題是一樣的還是不一樣的？（一樣）3.了解歌劇的演唱形式（詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱）

（五）小結作業

今天我們了解了歌劇深入的分析歌劇《傷逝》，學習了歌曲中的裝飾音、演唱的技能、細膩的情感的學習，更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段，同學們的演繹很精彩。我想同學們也為子君與涓生之間的愛情感到惋惜，如果故事的主人公是你，你該怎么選擇？（樹立正確的愛情觀，為了心愛的人努力奮斗……），同學們之間的探討真有見地，相信同學們都能做出正確的選擇，同學們如果對其他歌曲片段感興趣的話，下課后多聽一下《風蕭瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等，我們下節課見。

紫藤花

歌劇簡介音樂知識：倚音

二重唱：聲音的統一

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇三

1、聆聽《c小調練習曲》和《#c小調圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。

2、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。

3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術成就。

聆聽《c小調練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。

重點深入地欣賞《c小調練習曲》，理解作品的意境和內涵。

周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。

1、初次聆聽《c小調練習曲》（ppt1—播放音頻）。

a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）。

b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）。

c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）。

d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）。

e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯系，當旋律呈向上發展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。

2、創作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）。

從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數次亡國，可謂多災多難。

1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領土和33%的人口。

1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協定，波蘭成為僅剩領土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。

1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協定，10月，普魯土也在協定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。

當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家帶著一杯祖國的泥土永遠地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦簡介）。

離開祖國的肖邦時刻關心著波蘭革命的事態發展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創作出《c小調練習曲》。

3、分段賞析《c小調練習曲》。

讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。

（播放音頻片段1）。

請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。

（ppt4—樂譜a）。

音樂出現得十分突然，由一個極強極不協調的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。

（播放音頻片段2）。

請繼續把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）。

問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的'熱血在沸騰）。

問：那么高音譜表的旋律應該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。

（ppt5—樂譜b）。

左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波蘭不會亡！"。

（ppt6—樂譜c）。

音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）。

（ppt7—樂譜d+音頻片段4）。

音樂在這里出現了一個悲傷的音調，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。

4、二次聆聽《c小調練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）。

在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！

5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）。

練習曲——為學習器樂的人練習技術技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）。

肖邦在保證特定的技術訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創造，為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。

與延伸（ppt10—《#c小調圓舞曲》）。

隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創作上的一個高峰期，作品的數量和質量都是最高的。〈#c小調圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純為舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圓舞曲抒情詩。

肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優良傳統。

標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調〉原來并無標題，但其內容卻有著標題性的構思）。

強調作曲家個人內心情感的體驗與表現。

在音樂體裁上進行大膽的革新與創造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術形象和情感。）。

一節課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇四

今天晚上，媽媽又要讓我彈鋼琴了，可我實在不想彈。

我搖著媽媽的手：媽媽，我渴了，我想要喝水。

媽媽給倒了杯熱乎乎的水，我先小口嘗嘗，啊，好燙呀！我吹了吹，嘴巴像麻雀一樣小口小口地喝著。喝了半天還沒有喝完，媽媽火氣又上來了，從房間里大步向我走來。

看到媽媽的樣子，我害怕極了，連忙找借口：媽媽，我想小便。媽媽說：快點。你這小孩，哪有這么多事，小好了趕緊彈！我慢慢走進廁所，慢慢地拉褲子、慢慢地坐下。小完便，我又慢慢地拿紙、慢慢地提褲子、慢慢地走出來。

老爸正在看電視，別提有多專心了。我也湊上去，爸爸連忙推開我：快點去彈琴！我心里暗想：可惡的爸爸，你好看電視，就不許我看。我沒理他，繼續專心致志地看電視。

忽然媽媽嚴厲地叫起來：快去彈琴！

就讓我看一會兒吧！我撒起嬌來。

我說：媽媽，都九點鐘了，能不能明天再彈？

媽媽說：不行！

我說：媽媽，我明天一定會認真彈的，今天我要睡覺了。

最終媽媽無奈，只能同意了。

我連忙跳進被窩里，高興極了！我暗暗對自己說，明天可不能再偷懶了。

第二天，我比平時多彈了半個小時琴，終于得到了媽媽的表揚。

文檔為doc格式。

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇五

光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。

在這一學期里，我教學的是鋼琴課。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。

這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎。那么教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。

在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。

在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優點以及不足之處，培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我會不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇六

教學目標：

1、寫本課10個生字，會讀文中16個生字。

2、能正確、流利、有感情地朗讀課文。

3、理解課文內容，感受冼星海在艱苦的環境中對音樂的熱愛與追求。

教學重點：

感受冼星海在艱苦的環境中對音樂的熱愛與追求。

教學難點：

感受冼星海在艱苦的環境中對音樂的熱愛與追求。

教具準備：

課件。

板書設計：

奇特的“鋼琴”

教學過程：

第一課時。

一、導入。

1、播放冼星海的樂曲讓大家欣賞。

2、過渡。

師：歌曲好聽嗎?你們想不想知道歌曲是誰寫的?是怎樣寫出來的?

二、學文。

(一)揭示課題，齊讀課題。

讀完課題后，你有什么問題嗎?帶著問題自讀課文。

(二)自讀課文，自學生字。

1、自讀課文，老師提示要注意認讀生字，多和生字打招呼，直讀到自己滿意為止。

2、同桌互讀。

3、指名接段讀文。

4、學生評價剛才那幾個同學讀書的情況。

(1)評價優點。

(2)提點意見。

5、出示生字，會讀的字多讀讀，不會讀的字到課文中找一找念什么，并想想怎樣記住它。

6、選擇一個自己認為難記的字，說說怎樣記住它，并用這個字組詞或說一個句子。

7、開火車識字。

8、小組長檢查生字的認讀情況，并在評價冊上給以評價。

三、提出問題，解決問題，理解課文。

師：自讀課文，有什么不懂的問題提出來，全班討論解決。

1、自讀課文，提問題。

問題假設：(1)冼星海是怎樣創作樂曲的?

(2)生活艱苦，冼星海問什么不把錢來買吃的?

(3)瓷器也能發出像鋼琴一樣的聲音嗎?……。

2、全班討論問題，引導學生多讀書，從書中得到問題的答案，解決不了的問題可將學生引向課外。

3、指導有感情的朗讀課文。

第二課時。

一、升華文中的情感和思想。

1、說一說冼星海是什么人，說說你了解的關于冼星海的故事。

3、再讀課文。

二、寫字。

1、開會車檢查生字認讀情況。

2、在具體環境中認讀：出示帶有生字的句子。

3、出示要寫的生字。

以各種形式和生字“打招呼”

4、讓學生挑出最難寫的字進行指導。

(1)老師范寫。

(2)學生描紅。

(3)討論怎么記住這個字?

5、讓學生找其他生字之間的聯系和規律，如左右結構的字在田字格中的占格位置等。

6、學生練寫其他的生字。

7、用這些字組詞。

三、學后總結。

老師讓學生總結這節課有什么收獲。

四、課后延展。

冼星海的“鋼琴”一定很好玩，回家后自己試試。

自己動手制作小樂器。

有感情的朗讀課文。

學生練寫其他的生字。

注意有感情的朗讀課文，讓學生在讀中受到情感的熏陶。

了解冼星海其人其事，豐富自己的積累，受到更多的感染。

重點指導與學生找規律寫字相結合。促進寫字能力的提高。

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇七

經過一個學期的鋼琴課學習，我們掌握了學習鋼琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能彈奏一些簡單的練習曲和樂曲了。首先，我的確非常的高興，終于能夠踏上鋼琴學習之路了；其次，學鋼琴并非易事，它不像我們在沒學習鋼琴時想的那么簡單，那么輕松，而是需要更多的時間來練就扎實的基本功，需要恒心和毅力，當然興趣也不能少！再次，鋼琴是我們的必修課，又是技能課，我們學習鋼琴的時間是有限的，所以更要認真學習，努力練好鋼琴！

在這學期開始我就做好準備了，課上仔細聽，課下認真練，在練習的過程中，也會出現一些抵觸情緒，特別是在雙手合練的過程中經常出現，好在練熟了就恢復正常了。但是在回課時總會緊張，有些曲子本來彈的還行，一到老師就那彈的糟糕透頂了！太自己了，一定要加強心理素質訓練，提高自己的心理素質才行，關鍵時刻，怎能“感冒”啊！

時間逝去如流水，轉眼間，這學期的鋼琴學習又快結束了，大家都很興奮，一來，終于能休息休息了，想什么時候去練練鋼琴就什么時候去，心里不用再緊繃著根弦了，不用擔心曲子彈不會回不好課了，不用擔心練琴人多時找不著空琴房了，也不用擔心彈琴時間超了會挨看管琴房的阿姨的罵了！二來，冬天來了，天氣漸漸變冷，手指一彈鋼琴就不聽使喚了，不適合長時間練習！不過，談過的曲子也容易忘記，還需要經常練習才能變成自己的，學過的東西忘了那就可惜了！

總之，還要再接再厲，需要更持久的耐心用心去學習鋼琴！

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇八

一、教學內容：

1、599練習曲。

2、歌曲伴奏《閃爍的小星》。

二、課時：

兩個學時（四個學生）。

三、教學要求：

1、明確練習曲的彈奏要點。

2、學習和掌握一首歌曲的簡易伴奏編配和彈奏方法。

四、教學目標：

1、獨立視譜彈奏練習曲599之84。

2、用三種織體準確完整流暢地彈奏歌曲《閃爍的小星》。

五、重點難點：

1、節奏、音準及速度。

2、指法、和弦選擇、和聲連接及雙手配合。

六、教學過程：

（一）組織教學。

1、集中講解。

2、分頭實踐、練習和輔導。

（二）導入語。

本學期，根據大綱及教學的安排，我們的鋼琴學習主要從兩方面進行：

1、繼續進行鋼琴彈奏技能技巧學習；

2、補充學習歌曲的簡易伴奏編排和彈奏練習。

（三）進行新課。

1、599練習曲的學習。

本期我們將要學習的練習曲有：599之84、87、92、96，另外還有一首849練習曲（849之12）。總的看來，它們集中解決的主要是鋼琴彈奏流暢方面的技術課題。

對于練習曲的學習，我們將有別于前面的'學習。因為通過兩年的學習與積累，我們其實已經具備了獨立解決一首新樂曲的能力。因此，對于這幾首練習的學習，我們將一改原來課堂上手把手的教學方式，我們將采用的是獨立的視譜和彈奏與老師的檢查輔導相結合的方法。

1）讀譜——視奏——回課——鞏固。

2）聽旋律打節奏，初步感受作品。

2、學習歌曲伴奏《閃爍的小星》。

1）講解：歌曲伴奏是我們鋼琴彈奏中一個應用性比較強的項目，它不僅有助于音樂其他學科的學習，同時也是我們進行音樂工作必不可少的工具。正如計算機的軟硬件組成一樣，即興伴奏也有兩項技術：一是硬技術，即在彈奏方面應具備的技術；一是軟技術，即針對歌曲進行編配時要運用到的技術。這兩項技術同時圍繞的是四個核心來進行：

a)調式及音階琶音。

b)和弦及和聲連接。

c)伴奏類型及織體。

d)變調技術及應用。

2）練習與實踐。

硬技術：彈奏：c、g、f三個大調的音階琶音、三和弦及原位轉位、正三和弦屬七和弦原位及轉位進行：和聲功能連接練習（基本功能進行和旋律功能連接）。

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇九

鋼琴是一種古老的樂器，是許多人青睞的音樂藝術。學習鋼琴需要堅持和耐心，需要克服許多挑戰和困難。我從小學習鋼琴，現在已經有多年了，這段時間的經歷讓我受益匪淺。在這篇文章中，我將分享我的鋼琴課的心得體會。

第二段：個人成長。

學習鋼琴的過程中，我得到了許多機會來挑戰自己，并且克服自己的障礙。我學會了如何掌控姿勢、如何理解音樂、如何專注于練習。這些挑戰和勝利不僅僅使我在鋼琴上有了更好的技能，更讓我懂得了如何在生活中取得進步。

第三段：學習鋼琴的困難。

學習鋼琴需要耐心和毅力。有時候，一些曲子非常困難，需要花費數小時來反復練習。但是，排除萬難練好曲子的時候給人的滿足感是無法言語表達的。學習鋼琴還有一個困難是處理好和老師的關系，有時確定好的學習計劃教師會讓你覺得難以接受，這個時候需要保持開放的心態，適當的溝通才會有好的解決方案。

在鋼琴課的課堂應該保持良好的氛圍。教師應該給學生足夠的支持，即使是在充滿挑戰的情況下。老師還需要適當的鼓勵和反饋。學生需要保持專注，尊重老師，平靜的面對挑戰。時不時的，老師和學生一起分享經歷和故事會使課堂更加融洽和愉快。

第五段：結論。

在學習鋼琴的過程中，遇到的挑戰和困難讓我學會如何面對生活中的難題，這個非常有價值。不僅僅是在技能上，更是在思想上。現在，我仍然在繼續學習，不斷的挑戰和發展自己的能力。通過這個經歷，我學到了堅持不懈的精神，并且這樣的精神可以幫助我在生活中取得成功。

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇十

在我的高中生活中，我一直在學習鋼琴。回顧這幾年的學習經歷，我有很多心得和體會。

首先，鋼琴學習需要耐心和毅力。鋼琴是一項需要長期堅持的事情，需要我們每天都花時間練習。在練習過程中，遇到困難很正常，要有心理準備并克服困難，不斷地進步。

其次，鋼琴學習需要注重技巧和藝術。“技巧”是指演奏樂曲時的基本功，例如音準、節奏和力度等；“藝術”則是指如何演繹音樂，如何讓樂曲表現出生命力和情感。學習鋼琴時，要注重兩者的平衡，既要掌握好基本技巧，又要注重藝術表現。

另外，鋼琴學習需要積累樂曲和音樂知識。學習鋼琴就像學習一門語言，要了解它的文化和背景，才能更好地演繹它。因此，我們需要多聽優秀的鋼琴演奏，積累音樂知識，學習欣賞音樂。

最后，鋼琴學習需要格外注重細節。鋼琴演奏中每個小動作都會影響整個演奏效果，例如手指的位置和彈奏力度等。因此，我們需要格外注意每個動作的細節，不斷地完善自己。

總之，學習鋼琴是一項具有挑戰性和藝術性的事情。我們需要耐心和毅力、注重技巧和藝術、積累音樂知識、注重細節，才能演奏出優美動人的樂曲。

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇十一

教材材料車爾尼599。教學過程：

一、手指。

b使四指與其他手指分開，使之具有最大的獨立性與靈活性，并于其他手指一樣具有力度力量。

c使三指變得極其富有力量，使二指擺脫克服惰性。

d使大指學會三個方向的運動方式，即上下垂直運動、左右水平運動、由內向外由外向內的兩種旋轉方向。

2十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練的基礎要求之一。指關節的堅挺而富有彈性的支撐，是處于第一位的至關重要的課題，決定鋼琴演奏音質好壞的，不是手指的快速動作，是持續綿延的內力，不是高抬指的大幅度運動，而是盡量小的低指動作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三關節，而是手指的第二關節。3觸鍵的手指動作：垂直觸鍵和水平觸鍵。

手腕是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖傳送力量的必經通道，手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，但又必須富有彈性，而不是僵硬呆滯的。

（一）手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋。

1左右方向：主要配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音，以及其他大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動的想作水平狀伸進，另一方面需要手腕的左右運動加以配合。

2手腕的上下方向動作：主要用于彈奏某些輕巧的快速的雙音、八度、和弦以及需要強化觸鍵深度的時候。

3由里到外或由外到內的周旋動作：凡是不能用手指直接連接的遠距離音符，都需要用這種手腕動作將音符充分的連接起來。

（二）手腕的基礎訓練。

1左右動作，按住大指，均勻順當的將其他四指中的任何一指彈奏大指左右兩邊的從二度到五度的音。

2上下動作，用任何兩個手指，訓練手指的放下與提起，將手腕的動作與手指的動作恰當結合起來。

3周旋動作，用大指和五指，二指與五指三指與五指等，彈奏遠距離音程。

三、手臂。

樂器學習是技巧性學習，鋼琴也是如此。對于兒童的鋼琴學習一定得從最基本的學起，并重視基本功的學習，因此應該遵循循序漸進原則，一步一步的對兒童慢慢進行訓練。正確的彈奏姿勢，手型及彈奏方法是孩子們彈好鋼琴的基礎。孩子們是好模仿的，因此教師上課時要給他們做具體的示范，并認真的指導，幫助他們逐漸養成良好的習慣，并為以后的學習奠定基礎。鋼琴演奏是一種技術性很強的活動，它是必須通過反復的練習才能掌握的樂器，雖然剛開始的時候興趣很濃烈，但是會因為反復枯燥乏味的練習而使興趣減弱，甚至喪失興趣，這就是教學方法的問題，因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據的，所以在兒童鋼琴教學過程中，要盡可能的采用適當的科學方法。

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇十二

鋼琴是一種豐富多彩的樂器，可以演奏許多不同風格的音樂。因此，許多人都想學習彈鋼琴。學習鋼琴不僅可以讓我們更好地欣賞音樂，還可以提高我們的協調能力和音樂理解能力。在這種情況下，我們需要參加鋼琴課，以系統地學習和掌握鋼琴技巧。

第二段：講述自己在課程中所學到的知識和技能。

在我的鋼琴課上，老師教給我基本的樂理知識、節奏感以及如何正確放置手指和腕部。在根據標準樂譜演奏的過程中，我也學會了如何注重每個音符的音色、力度、速度等細節。同時，我還學會了一些彈奏技巧和小曲子，如莫扎特的小夜曲等。這些技能和知識使我在鋼琴演奏方面有了更為扎實的基礎。

第三段：分享與老師和同學之間的互動與體驗。

在課堂上，老師經常幫助我克服技術上的難題并糾正我的錯誤。他還鼓勵我多聽不同類型的音樂圖片，以提高我的音樂感覺。除了與老師的互動，我與同學之間的互動也是一個非常重要的經驗。我們會協同練習曲目，彼此分享彈奏過程中遇到的問題，互相鼓勵和提供幫助。這種互動不僅增加了學習樂器的樂趣，也增強了團隊合作能力。

通過學習鋼琴，不僅僅是掌握些技能和知識，更重要地是形成了一種持久的影響。學習鋼琴可以培養我們的耐心和毅力，在漫長的練習過程中努力堅持下去。我們還可以通過演奏音樂表達情感，并提高自我表達和表現能力。總而言之，經過鋼琴課的學習和練習，我們不僅可以掌握一項技能，也可以重塑自己的人格和態度。

第五段：總結自己在鋼琴課的收獲和提出未來的打算。

經過鋼琴課的學習和練習，我已經漸漸地能夠演奏出一些小曲子了。我的個人目標是在未來的時間里更加努力練習，擴大自己的曲目庫，以熟練的技術和充足的信心面對更多的挑戰。我想在未來的日子里，繼續在鋼琴道路上探索前進，讓音樂成為自己生命的一部分。

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇十三

第一段：引言（100字）。

在鋼琴教學的過程中，鋼琴彈唱教學是一種富有創意和互動性的方法。通過教學者的表演和學員的參與，學員既能夠學習到鋼琴演奏的技巧，又能夠提升自己的音樂表現力。本文將分享我在教授鋼琴彈唱教案的過程中所獲得的經驗和體會。

第二段：教案準備（200字）。

在開始鋼琴彈唱教學前，我花費了大量時間進行教案的準備。首先，我選擇了適合學員水平的歌曲，并以歌曲的風格和內容為基礎設計教學目標和教學步驟。其次，我錄制了鋼琴演奏和歌曲演唱的示范視頻，以方便學員在課下進行復習。最重要的是，我精心設計了教學活動，包括音域拓展、節奏感訓練和聲音調色等，以幫助學員全面提升鋼琴彈唱的技巧和音樂素養。

第三段：教學過程（400字）。

在教學過程中，我注重培養學員的音樂感知和表達能力。我通過讓學員感受節奏的律動、聆聽不同的音樂元素和模仿音樂表達情感等活動，增加了學員對音樂的理解和感受。此外，我也注重技巧的訓練。例如，在學習彈唱過程中，我引導學員在演奏中掌握正確的手位和指法，并通過反復練習和糾正來提高技巧水平。同時，我鼓勵學員進行即興創作，培養他們的音樂創造能力。

第四段：學員反饋與成果展示（300字）。

在教學過程中，我始終鼓勵學員展示自己的成果。通過學員的反饋，我發現鋼琴彈唱教學能夠激發學員的學習興趣并增強他們的自信心。學員們紛紛表示，他們通過鋼琴彈唱不僅學到了鋼琴演奏的技巧，還更好地理解了音樂的表達和傳達方式。他們也在課堂上展示出了自己的創新和想象力，結合鋼琴演奏和歌曲演唱，展示了自己對音樂的理解和情感的表達。

第五段：總結與展望（200字）。

通過教授鋼琴彈唱教案，我不僅獲得了豐富的教學經驗，也看到了學員在音樂表達和創造方面的巨大潛力。同時，我也意識到自己在教學中還有很多需要提高和改進的地方。未來，我將繼續深化對鋼琴彈唱教學法的研究和實踐，通過更豐富多樣的教學活動和更靈活的教學方法，激發學員的學習熱情，幫助他們更好地發展音樂才能，并享受鋼琴彈唱帶來的樂趣和滿足感。

總結（100字）。

鋼琴彈唱教案是一種創新的鋼琴教學方法，通過結合鋼琴演奏和歌曲演唱，培養學員的音樂感知和表達能力。通過教學過程中的教案準備、培養學員的音樂感知和表達能力，以及學員的反饋與成果展示，教師能夠獲得豐富的教學經驗，并發掘學員在音樂方面的潛力。在未來，我們應該繼續探索和改進鋼琴彈唱教學法，以更好地培養學員的音樂才能和興趣。

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇十四

（1）讓學生學會f大調及它的關系小調d小調的彈法及和弦編配。

（2）讓學生初步接觸離調和轉調的處理方法。

（3）在一首歌曲中如風格上有變化所選伴奏音型也要有所變化。

1.選部分同學還課，彈奏上節課所學的內容，歌曲《大海故鄉》的彈奏，提出要求，指出優缺點。

2.新課內容：第一首歌曲《鈴兒響叮當》。

（1）分析歌曲：調式、調性、樂段、音樂風格（f大調、兩段體、第一樂段充滿動感，因此選用半分解和弦伴奏音型。第二段歡快愉悅，選用全分解和弦的伴奏音型，前奏和結尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）。

（2）教師示范演奏，學生集體演唱。

（3）帶領學生進行和弦編配（讓學生自己完成，教師訂正補充。）。

（4）教學重點：前奏過后，歌詞剛開始處，由于右手主旋律伴奏比較低，左手伴奏音型的和弦應采用轉調的形式彈奏，避免兩手“打架”，教師示范講解。

第二首《山楂樹》。

（1）歌曲分析：調式、調性、音樂風格（圓舞曲風格的歌曲，前蘇聯歌曲，因此采用圓舞曲風格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打節奏。小調式在配和弦時應采用d小調的和弦編配。）。

（2）教師示范，學生演唱，體會伴奏效果。

（3）教學重點：在帶領學生進行和弦編配時，注意歌曲的第二個句末及第三個樂句，可以處理成離調（或叫轉調）臨時轉到了f大調，因此配和弦時應注意選用f大調的和旋編配。教師示范講解。

本課所學的兩首歌曲伴奏為f大調和它的關系小調d小調，伴奏音型分別選用了三拍半分解和弦的彈法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打節奏要規范有效果。歌曲中出現了臨時轉調的現象，在配和弦時要注意。在雙手彈奏時，有時可能會出現兩手“打架”現象，左手應采用和弦轉位的方法加以避免。

這兩首歌曲，在調號中均體現為1=f但實際是關系大小調（也叫平行調）在五線譜上為帶一個降調的調，應注意有一個黑鍵的出現，在五線譜上為降“7”，但在簡譜歌曲中“4”音就體現在黑鍵上，教師示范講解。

歌曲鋼琴即興伴奏是音樂老師必備的一種技能，它在中小學及幼兒園音樂教學及課外活動中起著不可忽視的作用。因此，掌握鋼琴即興伴奏技術對于五年制幼師生來說有著相當重要的意義。如何增強伴奏能力，以適應今后的實際社會需要，是五年制幼師鋼琴即興伴奏教學工作中一個重要環節和急待解決的問題。

五年制幼師生的音樂素質和專業音樂院校的學生無法比，大部分學生進校就是一張白紙，還好從一年級就開設鋼琴訓練課，通過前三年的鋼琴學習，使他們在鋼琴的演奏上有了一定的基礎，通過樂理課的學習，在音樂理論方面也有了一定的認識，但對于鋼琴即興伴奏的知識和技能還是比較粗淺的。三年級時在老師的指導下，開始接觸了一些和弦編配的知識使學生了解一些伴奏織體類型，但畢竟練習量太小，演奏技能還達不到要求，與實際工作的需要仍有相當大的差。

問題的關鍵在于：

1．對伴奏知識僅限于理性的了解，未通過大量的實際練習，印象淡薄，理解粗淺，缺乏和聲伴奏織體與歌曲旋律結合的理性知識，頭腦中缺乏那種伴奏所需要的“超前的實際音響”

2．實際伴奏能力得不到一定量的練習，達不到應有的熟練程度，顯得“心有余而力不足”

3．學生長期屬于被動的學習狀態（彈歌曲、練習曲等）自己處理作品的能力得不到鍛煉，頭腦接受能力差。在有限的時間內，如何解決諸多矛盾所產生的問題，從而加速掌握伴奏技能的進度呢？通過多年的教學體驗和對具體情況的分析研究，我認為加強伴奏技能訓練，是解決問題的一個良好途徑。經過技術訓練，盡管學生們的演奏程度仍然比較淺，但他們在伴奏所需的幾個方面，能達到熟練自如的程度能夠比較輕松的完成一半的伴奏任務。

教學的具體做法：

1.技能訓練與伴奏編配相結合，課堂以教師為主導進行訓練，課后有伴奏配奏作業，由學生獨立完成。

2.訓練以大課的方式進行。

3.分步驟訓練，由淺入深，初學時以兒童歌曲或幼兒歌曲為主。

4.方法靈活多變，采取獨奏、分奏、配奏等方式進行。知識范圍及標準：

根據學生基礎狀況，制定教學內容的深淺程度。內容少、精、簡，類別清晰，規律性強。

1．正確的使用大小調原位、轉位、正三和弦及屬七和弦，運用正確的和弦連接。

2．掌握有規律和無規律的伴奏類型。無規律伴奏類型中以節奏型、分解和弦、長時值和弦三種用織體為訓練重點；有規律的伴奏類型中，進行各種織體的綜合練習，對歌曲的長時值的音能夠作“加花”處理。

3．掌握不同節奏、不同風格歌曲的伴奏規律，加入相當數量的歌曲實例練習和自編練習，對整首歌曲能夠進行伴奏織體布局，增強獨立配奏能力。

4．對于少兒歌曲、一般群眾性歌曲，經過短時間練習，能夠獨立伴奏，并可取得較好的伴奏效果。

訓練程序。

(一)以基礎原型為素材，構成各種伴奏織體。

1、節奏性伴奏織體。

節奏性伴奏織體，是最為常用的一種織體，演奏方法簡便，實用范圍廣泛，既可烘托旋律，又可渲染氣氛。情緒歡快、熱烈、抒情優美的歌曲以及雄壯有力的進行曲都可以用此種織體來伴奏。

2、分解和弦伴奏織體。

也是一種常用的伴奏織體。適合于旋律抒情，流暢的歌曲和旋律較為舒展的對比樂段。可以分別用其它節奏的各種分解和弦形式來進行練習。

3、長時值和弦的伴奏織體。

此種伴奏織體可以起到襯托主旋律的作用，演奏方便簡單，可減輕手指的負擔。適合于深情、舒緩、速度較慢的歌曲。有時運用于某一個樂段，起織體的互相搭配和對比作用。同樣也可變化其它節奏的和弦伴奏織體進行練習。

二．歌曲實例練習。

把所訓練過的伴奏織體和歌曲實例結合起來進行練習，可使學生更加明確各種織體在實際應用中所起到的作用，和產生的效果。這種富有實際定義的練習會引起學生更加濃厚的學習興趣和強烈的求知欲望。

三．移調練習。

把熟練的各種織體和歌曲實例進行移調練習，達到熟悉常用調的目的以上為一個完整的訓練程序，內容是初級的，其它內容的訓練由淺入深按步驟進行，訓練所選用的和聲基礎、伴奏織體都是較為典型的，易于掌握的，規律性很強的，但在此基礎上的分支、發展又可靈活多變，淺深各異，具有相當的實用價值。

談鋼琴即興伴奏意識的訓練。

伴奏意識是指伴奏者在彈伴奏時的思想活動，人們在彈奏伴奏時的意識內容是多方面的、是極為復雜的，如歌曲的情緒、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的.設想等等。但以大體上我們可把它分為五條意識線，即情感、主旋律、節奏速度、伴奏設想、伴奏彈奏思考，這五條意識線互相制約，不可分割地構成了一個完整的整體，其中伴奏設想、伴奏彈奏意識最為復雜。因此練習伴奏時，要注意演奏技巧上的問題，也要重視意識方面的訓練，提高伴奏意識快速反應的能力。下面介紹幾種這方面的訓練方法。

一、節奏音型的意識訓練。

我們知道，節奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要這方面的意識訓練，訓練時不用彈琴只要求邊思考主旋律，邊讀出伴奏節奏型，當然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在練習歌曲《草原上升起不落的太陽》伴奏時，當主旋律唱起伴奏者在意識上就會想起左手的伴奏節奏。“咚噠噠”節奏型。

二．旋律音型的意識訓練我們知道，音型伴奏法是即興伴奏的方法之一。做這方面的意識練習時可用這種方法。也不用彈琴。要求邊想主旋律，邊唱出旋律音型，最好有人邊唱主旋律。如在練習歌曲《八月桂花遍地開》時左手的旋律音型就會出現在腦海里，只要用嘴哼出來即可。

音型為“1565”或“哆嗦拉嗦”

三、復調伴奏的意識訓練練習時還是不用彈琴，要求邊想主旋律，邊唱出伴奏的旋律，最好請人幫唱主旋律，復調伴奏的意識訓練，對于初學者來說，是比較難的。因此，在練習時可以分兩個步驟進行，第一步邊思考主旋律，邊讀伴奏旋律的節奏，第二步邊思考主旋律，邊唱出伴奏旋律。

四．關于“加花”伴奏意識的訓練。

當在歌曲伴奏中遇到長音時，常采用旋律填充的伴奏方法，這種伴奏意識的訓練可以采用，先唱出主旋律，而每當唱到長音處，就不再唱主旋律的長音，而是唱伴奏填充的旋律音。

五．伴奏和聲意識的訓練對于鋼琴伴奏來說，和聲的運用是極為重要的，伴奏者不但要學習掌握和聲知識，而且要能在伴奏時具有快速的和聲反應能力，某個樂段、某個樂句，某個小節，采用什么樣的和弦伴奏，接下來又要用什么和弦，這些要在很短的時間內反應出來，所以平時我們要做這方面的訓練，訓練時可以這樣進行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的內容、情緒、旋律風格、調式、曲式等，然后初步定好大體的伴奏和聲設想（如作品的開頭，結尾及半終止處所采用的和弦等）最后，便開始按照旋律的律動邊思考主旋律，邊考慮其伴奏和聲的配置。

以上介紹了伴奏意識訓練的幾種方式。意識反應的快慢對彈奏是否順利、連貫、流暢、準確是有很大的影響的，故學習者必須加強這方面的訓練。當然，除此之外還要做大量的伴奏彈奏實踐，并且加強技術訓練，理論學習等。這樣才能真正的掌握好鋼琴即興伴奏的技術。

記一次鋼琴彈唱及即興伴奏專題講座。

一、關于鋼琴彈唱中的“彈”和“唱”

二、關于鋼琴即興伴奏的種類。

三、關于鋼琴即興伴奏的方法。

1．帶旋律的即興伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每種方法示范講解：彈奏方法、效果；適合什么類型、題材、風格的歌曲）。

2．帶旋律即興伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每種方法示范講解：彈奏方法及效果；適合什么類型、風格、題材的歌曲）。

四、關于大調式和小調式歌曲。

五、關于伴奏中的常用調。

六、關于歌曲的前奏、間奏和尾奏處理。

七、關于歌曲中的長音及休止處的“加花”手段。

八、關于鋼琴踏板的運用。

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇十五

知識與技能目標：

1、聆聽《c小調練習曲》和《#c小調圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。

2、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。

3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術成就。

情感態度與價值觀：

聆聽《c小調練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。

重難點：

重點深入地欣賞《c小調練習曲》，理解作品的意境和內涵。

一、引入：（播放《不能說的秘密》中“斗琴”片段）。

周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。

二、新課教學：

1、初次聆聽《c小調練習曲》（ppt1—播放音頻）。

a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）。

b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）。

c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）。

d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）。

e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯系，當旋律呈向上發展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。

2、創作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）。

從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數次亡國，可謂多災多難。

1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領土和33%的人口。

1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協定，波蘭成為僅剩領土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。

1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協定，10月，普魯土也在協定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。

當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家帶著一杯祖國的泥土永遠地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦簡介）。

離開祖國的肖邦時刻關心著波蘭革命的事態發展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創作出《c小調練習曲》。

3、分段賞析《c小調練習曲》。

讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。

（播放音頻片段1）。

請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。

（ppt4—樂譜a）。

音樂出現得十分突然，由一個極強極不協調的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。

（播放音頻片段2）。

請繼續把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）。

問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的熱血在沸騰）。

問：那么高音譜表的旋律應該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。

（ppt5—樂譜b）。

左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波蘭不會亡！”。

（ppt6—樂譜c）。

音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）。

（ppt7—樂譜d+音頻片段4）。

音樂在這里出現了一個悲傷的音調，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。

4、二次聆聽《c小調練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）。

在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！

5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）。

練習曲——為學習器樂的人練習技術技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）。

肖邦在保證特定的技術訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創造，為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。

三、拓展。

與延伸（ppt10—《#c小調圓舞曲》）。

隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創作上的一個高峰期，作品的數量和質量都是最高的。〈#c小調圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純為舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圓舞曲抒情詩。

四、總結：（課件展示：浪漫主義音樂特征）。

肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優良傳統。

標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調〉原來并無標題，但其內容卻有著標題性的構思）。

強調作曲家個人內心情感的體驗與表現。

在音樂體裁上進行大膽的革新與創造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術形象和情感。）。

五、課堂小結：

一節課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇十六

學前教育專業培養的是綜合能力很強的技能應用型人才，不僅要掌握學前教育方面的基本理論和基礎知識，還應具備一定的演唱、演奏、舞蹈、繪畫等實踐操作技能，歌唱能力的發展占有相當大的比重。所以我們學院針對歌唱能力的重要性，專門開設了學前聲樂課這一課程。

1、課程定位

學前聲樂課作為學前音樂課的子課程，主要是培養學生的音樂素質，為學生將來從事幼教音樂活動提供必備的知識和技能，掌握幼兒的音樂生活中啟發、引導幼兒感受音樂、體驗音樂和表達情感的能力。具有鮮明的“幼教”特色。

2、課程目標

學前聲樂課的培養目標：構建音樂知識技能與創造能力、實踐能力相結合的，符合幼兒教育發展需要的課程體系和教學模式，讓學生開口唱、能演唱、能彈唱。

3、課程設計

學前聲樂課是學前教育專業音樂課程中的重要一環，聲樂課在相關音樂課程的支撐下，有一定的識譜、視聽、視唱能力后，課程設計沿著聲樂基礎、兒歌帶詞練習、兒歌表演唱、兒歌自彈自唱的順序，以拓展漸進式開展教學活動。

我院選用的教材是西南師范大學出版的學前專業音樂教育系列教材——《音樂欣賞、聲樂》，配合我院校本教材《幼兒歌曲彈唱》。

學院通過和用人單位的多次教研，選取了序列性科學、針對性強的教學內容：

1、聲樂基礎（課時的20%）

針對學生入學前沒有接受過正規聲樂訓練的特點，一是要選擇適合的藝術歌曲；二是要考慮到專業特點，選擇一些中外少兒歌曲。

2、兒歌帶詞練習（課時的20%）

既訓練了學生的音準、節奏、樂曲風格的把握，又能結合專業特點，一舉兩得。

3、兒歌表演唱（課時的30%）

與舞蹈課中的韻律活動內容相結合。唱和演的結合，教學內容中的重點。

4、兒歌自彈自唱（課時的30%）

將彈和唱合二為一，融會貫通。針對性適用性強。

聲樂課以上內容的安排，充分結合了學生的認知特點，緊貼將來就業的實用性，和其他相關課程結合緊密，學生按照螺旋型階梯式軌跡循序學習。

1、教學模式（“創情境、重探究、多合作、獲知識、享應用”五步教學模式）

我系聲樂課程的教學模式在以往基礎上發生了很大變化。采用創設現實的、有趣的、有思考性的問題情境；然后組織學生自主探索，合作交流，主動獲取知識，最后拓展應用。體現了教和學的統一，最后應用到實際中去。

2、方法手段

主要采用的教學方法有：體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法。如兒歌表演唱的教學，是練習法、律動教學法、創作教學法和游戲教學法的結合，學生參與度高，增強了課堂的興奮點，發展了學生的創新精神，教學內容在不知不覺的游戲中學生掌握了，而且還能學以致用，一舉多得。在學生表演結束后，還可以應用探究式教學法，以探究、發現為主，通過創設的情景激發學生學習動機、觀察、分析、綜合、比較、收集、交流等能力綜合發展，引導學生從多角度學習和思考。并總結出結論。

整個教學過程中，采用鋼琴、電子琴、打擊樂等樂器、多媒體、各種聲像資料等教學手段。

3、保障條件

我院師資力量雄厚，擁有一支老中青結合，教學教研氣氛濃厚的教師隊伍。高級和中級職稱的教師數量占老師總數一半以上，間周開展針對性強、實用性高的教研活動。每學期都會邀請幼教方面的專家來我院講座，座談，對新興的`教學方法、教育教學中存在的問題展開討論。

我院教研活動豐富，如目前開展的課題《大專（三年制）學前教育專業教學內容和教學方法研究》。

校內外實訓設施設備完善，擁有標準音樂教室、數碼鋼琴室、多媒體教室、合唱教室、舞蹈室、仿真模擬教室等多種專業課教室，學生琴房四十余間。校外選擇的實訓基地多為省級示范幼兒園，如荊州市機關幼兒園、荊州市實驗幼兒園、沙市教育幼兒園等。

1、組織實施

教學過程分成五個環節

第一環節：課程引入

承上：在視唱練耳課中已經具備了一定的識譜能力，掌握了一些基本節奏型，音程視

唱中的音準也有了很大的提高。

啟下：在本單元中，主要引導學生通過帶詞視唱曲來創編兒歌。不僅提高視唱水平，還遞進到創編成兒歌表演唱，從而增強學前聲樂課的實用性。

第二環節：發聲練習----練聲曲

發聲練習的設計時都要針對實際演唱歌曲的需要。針對學前音樂課上大集體課的特點，練聲曲主要采用兒歌式帶詞練習。好的練聲曲不僅能拓展學生的音域，還能在練習過程中獲得發聲方法，解決學生存在的聲樂技巧問題。并且，學生感受到了幼兒在歌唱時的狀態、感覺和氣氛。比起單純的母音練習，學生的積極性會提升很多。從我院實踐的情況來看，學生的接受度高，課堂氣氛熱烈，教學效果良好。最重要的是，可以用在今后的教學中。

第三環節：帶詞視唱歌曲，如：《勞動最光榮》

在學唱歌曲中，分四個步驟來完成。

（1）欣賞歌曲的示范音樂，同時范唱，讓學生獲得對此歌曲的整體感受。這首兒歌是）（2）電影美術片《小貓釣魚》的插曲，注意體會歌曲的情緒，感受歡快熱烈的歌曲氣氛。

（3）跟鋼琴視唱歌曲的歌譜，在視唱中鞏固c大調視唱，注意學生音準節奏的把握。特別是每一節的結尾處，節奏較難把握。

（4）帶詞視唱，在唱好音準節奏的基礎上，提示學生唱出歌曲的風格，把握樂曲歡快、節奏感強的特點。

運用多媒體，跟伴奏音樂演唱歌曲，鼓勵學生擊掌、點頭、配合自發的簡單身體律動。提示學生跟著音樂表現情感，注意聲音的狀態。在愉快的歌曲聲中，學生熟練地掌握歌曲的節奏、音準、音樂表現力等音樂基本要素。

第四環節：學前音樂課和兒童韻律活動教學結合，將帶詞視唱曲創編成兒歌表演唱。

為了培養學生的創新意識和創造思維，在學好歌曲的基礎上，引導學生將歌曲和兒童韻律活動相結合，把帶詞視唱曲創編成兒歌表演唱。引導學生在朗誦和演唱歌詞中，結合歌詞所表現的內容，配以適當的韻律活動。激發了學生的學習興趣，學生能結合歌詞，創編出各種兒童韻律動作，使得歌曲在演唱時更加生動有趣。學生也領悟到，兒歌的演唱不僅是唱而已，還要在唱中舞蹈，在唱中游戲，愉悅身心，獲得知識。

第五環節：課堂拓展

通過課堂拓展這一環節，滲透給學生思想教育方面的內容，還要引導學生將來在她自己的教學活動中，選擇有主題思想、有教育意義的歌曲，寓教于樂，讓兒童在游戲中學習，在游戲中成長，貫徹蒙臺梭利教學法的思想精髓。

2、教學效果

依靠以上五個環節，引導學生從視聽到視唱，由演唱向表演唱過渡。該教學環節實用性很高，學生在掌握步驟和方法后，基本能適應幼兒園的藝術教育領域的兒歌教學。

開展的課題研究，鼓勵教師自己編寫講義，發表專業論文，撰寫校本教材。教研活動分為本學科教研和跨學科兩種，注重各個課程的“平行發展”，如兒歌表演唱和自彈自唱，就是和舞蹈課、鋼琴課教學的協調配合。

定期在用人單位實地考察，捕捉一線幼兒教師的新型課程和教改方案，開發學院培養特色。如配合幼兒園中的雙語教學模式，在“說”中融合英語故事和英語詩歌的朗誦。在“唱”中，不僅要求學生能唱藝術歌曲，還要有兒歌表演唱、自彈自唱的能力。

我們培養的專科層次的學前教育學生，遍布全國各個省市地區。就業率年年百分之九十以上，學生供不應求。到20xx年，我國的幼師需求量還有兩百萬的缺口。這就是我們這個專業大力發展的契機。只有我們在培養過程中重視了理論和技巧的結合，重視了學生職業能力培養和職業素養養成，那么，我們所培養的學生才能適應幼教機構的需求，才能適應國家教育改革發展的需要。

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇十七

1、學習對邊折折疊風琴的方法。

2、學習看折疊圖。

3、養成做事認真細致的學習態度。

【教學準備】。

正方形紙、折疊圖。

【教學與指導】。

1、帶領幼兒回憶和老師在一起彈琴唱歌的快樂，引出折疊風琴的課題。

2、看老師用正方形紙疊一架風琴。

3、出示折疊圖，指導幼兒看懂圖樣，進行折疊。

4、鼓勵幼兒折疊中邊對齊，角對正的細致認真態度及學習看圖折疊的努力精神。

5、大家彈琴唱歌，唱所學過的歌。

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇十八

授課對象為14春幼師新生，學生沒有任何鋼琴基礎。

兩個連堂課時。

斷奏。

（一）導入斷奏含義內容：什么叫斷奏，讓學生從字面上理解斷奏的含義。

（二）講解斷奏的彈法練習：直接提出鋼琴基本演奏方法——斷奏的技術要點。

（三）關于彈奏手型問題：點學生上臺演奏，發現問題解決問題。

（四）在斷奏練習應注意的問題：點一個學生上臺演奏，其他學生點評并提出解決方法。

（五）鞏固練習：教師示范，將重難點抽出，讓學生進行試奏練習，教師進行指導。

一、教學目標：

認知目標：1.讓學生對鋼琴這種樂器有一個初步的了解。

2.了解鋼琴的歷史及構造原理；

3.認識鍵盤；認識琴譜；認識手。

能力目標：1.學會擺放自己的手型及彈奏單音；

2.讓學生掌握彈奏鋼琴的基本要求。

3.通過本節課的學習，使學生對斷奏方法有個清醒的認識。

情感目標：1.學生能夠認識“樂器之王”給人的美感；

2.認識到即使是一首練習曲，甚至是一個音，都是一種美的享受，這樣才能讓學生真正的去喜歡音樂，感受音樂，從而達到目標！

二、教學重難點：

重點：

1、正確的坐姿及手型。

2、手臂的自然放松。

難點：斷奏演奏方法，手指支撐。

三、教學方法和教具。

1、教學方法：聆聽模擬法，講解法，學生自由練習。

四、教學內容過程：

（一）導入：聆聽鋼琴曲，導入新課。

斷奏（staccato）又稱斷音彈奏法和非連音彈奏法，是重要的基本彈奏方法之一。獲得合理科學的彈奏方法，實質是學習掌握一種彈奏技術。斷奏是其他技術發展的重要基礎。

（三）講解斷奏的彈法練習：直接提出鋼琴基本演奏方法——斷奏的技術要點。斷奏、重點訓練手指對“重量的支撐”，要求肩、臂，腕放松，手指各關節堅實有力，能支撐手臂的重量，牢牢站穩在琴鍵上。詳解：斷奏可以分為四個動作過程，即：(1)把手型擺好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉墊著力觸鍵。這四個動作過程是一個自然連貫的有機整體。這種每個音之間都斷開的彈奏方法即稱為斷奏。

（三）關于彈奏手型問題從樂曲出發：點學生上臺演奏，發現問題解決問題。

情景：教師示范彈奏，設置情景，分組教學后，點學生演奏。

詳解：良好手型的根本標準應是合乎人的生理機能。人在生活中的手臂自然下垂狀態，可以體悟手型建立的良好感覺。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加鍵盤彈奏上的要求即可。(如手指關節均要突出)。防止手背痙攣，手指僵硬以及手指彎曲過大等不良現象。手型擺好的狀態是二指(食指)，三指(中指)，四指(無名指)，五指(小指)自然均勻地分開并各自處于獨立狀態。一指(大指)虎口關節外突松通，整個手擺放在鍵盤上，不可倒向小指一旁。這種基本手型，是手指彈奏的基礎技術。彈奏中的手型還將隨音樂織體的變化而變化，這是后期發展的要求(如伸縮手型、八度手型、變化手型等)。

（四）在斷奏練習應注意的問題：點一個學生上臺演奏，其他學生點評并提出解決方法。

1、手臂自然提起時，肩膀放松，大臂通暢，肘部的自然活動帶動小臂和手腕，使手自然抬起，手指處于積極主動彈奏的任務狀態。

2、在斷奏練習中，手臂自然下落時，防止過多地施加外力或下落途中控制力量。過多地施加外力，容易引起敲擊觸鍵的粗糙聲音；手臂下落途中控制了力量，容易出現“太空舞”觸鍵式的虛弱聲音。當然、這兩種特殊的聲音可能是后期作品學習的風格音色，但初始階段基本功練習中，不可非理性求之。聲音扎實飽滿，柔和松通，是此時練習的理想追求。

3、關于手指的觸鍵面為：

二、三、四、五指一般應在指端肌肉墊上。而一指的'觸鍵面一般為指端外側。大拇指關節不可躺在鍵面上，要與琴鍵面形成一個合乎自然生理狀態的斜角(角度因人而異)。

在斷奏練習中，手指觸鍵后站一站，是為了著重體會手指著力后(第一關節牢固)瞬間松通的彈奏要求，認識著力與放松的辯證關系，建立手指與琴鍵的親密關系。解決“緊與松”的彈奏矛盾，是習琴中的長期任務。在斷奏練習中，要靜心體悟手臂重量自然落到手指尖上的感覺，手指自然地站穩，認真保持好手型。先動腦再動手，用聽覺指揮彈奏，想到美好的聲音，彈出扎實飽滿、松通圓潤的聲音，防止敲擊或虛垮狀態。

（五）鞏固練習：教師示范，將重難點抽出，讓學生進行試奏練習，教師進行指導。

六、教學小結：第一課次的作業，樂譜并不難，但要著重體悟彈奏要領，自如掌握斷奏彈法。斷奏練習可以作為日常練習內容，貫穿于長期學琴生活中。以上所述的斷奏內容，屬于手臂斷音范疇。斷奏可以細分為“手指斷音”、“手腕斷音”、“小臂斷音”等。

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇十九

做到十指的支撐與均勻，訓練十指的力量、速度、技巧以及觸鍵方式。

針對五個手指的弱點，進行目的明確的訓練。教學方法：將手的基礎訓練分為手指、手腕、手臂三個部分分別進行訓練。

教材材料車爾尼599。教學過程：

一、手指。

b使四指與其他手指分開，使之具有最大的獨立性與靈活性，并于其他手指一樣具有力度力量。

c使三指變得極其富有力量，使二指擺脫克服惰性。

d使大指學會三個方向的運動方式，即上下垂直運動、左右水平運動、由內向外由外向內的兩種旋轉方向。

2十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練的基礎要求之一。指關節的堅挺而富有彈性的支撐，是處于第一位的至關重要的課題，決定鋼琴演奏音質好壞的，不是手指的快速動作，是持續綿延的內力，不是高抬指的大幅度運動，而是盡量小的低指動作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三關節，而是手指的第二關節。3觸鍵的手指動作：垂直觸鍵和水平觸鍵。

手腕是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖傳送力量的必經通道，手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，但又必須富有彈性，而不是僵硬呆滯的。

（一）手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋。

1左右方向：主要配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音，以及其他大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動的想作水平狀伸進，另一方面需要手腕的左右運動加以配合。

2手腕的上下方向動作：主要用于彈奏某些輕巧的快速的雙音、八度、和弦以及需要強化觸鍵深度的時候。

3由里到外或由外到內的周旋動作：凡是不能用手指直接連接的遠距離音符，都需要用這種手腕動作將音符充分的連接起來。

（二）手腕的基礎訓練。

1左右動作，按住大指，均勻順當的將其他四指中的任何一指彈奏大指左右兩邊的從二度到五度的音。

2上下動作，用任何兩個手指，訓練手指的放下與提起，將手腕的動作與手指的動作恰當結合起來。

3周旋動作，用大指和五指，二指與五指三指與五指等，彈奏遠距離音程。

三、手臂。

樂器學習是技巧性學習，鋼琴也是如此。對于兒童的鋼琴學習一定得從最基本的學起，并重視基本功的學習，因此應該遵循循序漸進原則，一步一步的對兒童慢慢進行訓練。正確的彈奏姿勢，手型及彈奏方法是孩子們彈好鋼琴的基礎。孩子們是好模仿的，因此教師上課時要給他們做具體的示范，并認真的指導，幫助他們逐漸養成良好的習慣，并為以后的學習奠定基礎。鋼琴演奏是一種技術性很強的活動，它是必須通過反復的練習才能掌握的樂器，雖然剛開始的時候興趣很濃烈，但是會因為反復枯燥乏味的練習而使興趣減弱，甚至喪失興趣，這就是教學方法的問題，因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據的，所以在兒童鋼琴教學過程中，要盡可能的采用適當的科學方法。

1、一首849練習曲（849之12）。

2、一首599練習曲（599之84）。

略。

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇二十

教學內容：

歌曲《小雨沙沙》是（人音版）小學音樂一年級下冊的第四單元《下雨了》中的一首歌曲。

教材特點：

《小雨沙沙》是一首充滿春天氣息的歌曲，這是一首2/4拍的活潑的歌曲，共有四個樂句。

技術準備：

1．ppt幻燈片。

2．電鋼琴。

二、教學目標。

1.通過演唱歌曲《小雨沙沙》引導學生細心地觀察事物，啟迪學生熱愛大自然的感情。

2.通過聆聽歌(樂)曲，感受音樂所表現的春天里小雨和種子的形象，懂得種子發芽生長離不開雨露的科學道理，同時能聯想到自己的成長離不開老師和家人的培養。

3.指導學生用活潑、親切的情緒演唱歌曲，通過扮演角色體驗不同角色的內心想法。教學重點：

有感情地演唱歌曲，感受音樂意境,表現音樂形象。

教學難點：

掌握歌曲2/4拍的特點，做到演唱時節拍準確。

三、教學過程。

（一）組織教學（階段目標：展示合作學習的成果）。

師：春天來了，小動物們多高興呀，讓我們向在坐的朋友們也了解一下歌曲《春曉》中描寫的小動物吧。（身體坐端正，看誰的演唱最大方）。

1)播放歌曲伴奏錄音。

生：進行歌曲表演唱。

師：我們跟著老師的伴奏來演唱，好嗎？

生：跟著伴奏進行演唱。

師：如果你認為自己唱的還不充分，哪我們下面要學的新歌中還有機會。

（二）學習新歌（階段目標：調動學生學習經驗準確學習歌詞和歌譜）。

1．初聽作品，了解歌曲。

師：春天來了，大自然中的動物那么快活，你知道植物有什么變化嗎？

生：回答。

師：老師今天帶來的這首歌曲《小雨沙沙》會告訴大家。

(出示歌篇并播放歌曲錄音）。

2.節奏練習：有xxx|xxx|xxxx|x-||。

生：聆聽歌曲。

師：聽了歌曲，你知道什么了？

生：回答問題。

師：自然界中的變化在春天最明顯，動物、植物已經沉睡了整整一個冬天，到春天它們漸漸蘇醒了，大自然的力量真是不可估量啊。

2．發散思維鼓勵發言。

師：歌曲里有誰？它們誰先出場的？給你什么感覺？我們再聽一遍。（第二次播放歌曲錄音）。

生：聆聽后回答問題小雨和種子。

師：他們一個有聲音，一個有動作，誰說說聲音是什么？動作是什么樣的？誰會學學它們？

生：發揮。

3．學唱作品，先唱歌詞。

師：看來大家對歌曲了解的很深了，那么能跟著唱的有誰呢？（播放歌曲錄音、強調眼睛看屏幕—培養好的學習習慣）。

生：跟著錄音唱。

師：糾正問題，要求背唱歌曲（伴奏唱）。

生：以組為單位背唱歌曲。

4．自主學習大膽嘗試。

師：第二段歌詞，能不能自己獨立唱一唱呢？

生：獨立學習并匯報。

5．完整演唱感情充沛。

師：給各組時間進行練習。

生：完整演唱歌曲。

四、歌曲表演（階段目標：分角色合作表演歌曲）。

1．提供設計模仿創編。

師：小雨用什么動作？種子的動作是什么？兩個之間怎樣配合呢？

生：模仿并設計。

師：如果大家有跟老師不同的設計也可以。

生：進行設計。

2．提供舞臺伴奏服務。

師：我現在把舞臺讓給大家，我來為大家伴奏，好嗎？

生：到臺前，帶頭飾表演。

3.教學檢測（階段目標：檢查學生學習狀況）。

檢查歌詞：

師：鼓勵表演好的同學。

師：鼓勵用手勢進行演唱的同學。

板書設計：

學唱：《小雨沙沙》。

五.課堂小結：

“小朋友，小雨甜甜的，給種子喝，它們都很高興，你們喜歡小雨嗎？”讓學生回答后，我進一步啟發：“小雨幫助別人覺得快樂，所以，老師希望小朋友們從小養成助人為樂的好習慣。”

下一步誘導：“種子的生長離不開雨水的滋潤，小朋友的成長離不開誰呢？“學生討論回答（爸爸、媽媽、老師、祖國??）。

“所以，小朋友們要從小熱愛祖國，孝敬父母，尊敬老師。從現在做起，用優異的成績來報答他們，好嗎？”

最后對學生這堂課的表現作一個簡單的評價，便聽音樂出教室。

鋼琴課的教案（匯總21篇）篇二十一

鋼琴彈唱是一種結合鋼琴演奏和歌唱的表演形式，具有獨特的音樂魅力。作為一位音樂教師，我最近嘗試了鋼琴彈唱教案，并且深感其中的挑戰和樂趣。在這篇文章中，我將分享我對鋼琴彈唱教案的心得體會，并探討如何更好地教授這種音樂形式。

鋼琴彈唱教案的第一階段是選擇合適的曲目。在鋼琴彈唱中，曲目的選擇至關重要，因為不同的曲風和歌唱風格對學生的技巧和表達能力都有不同的要求。在教學初期，我選擇了一些簡單的流行歌曲作為起點，因為這些歌曲旋律簡單，易于彈奏，同時也有較簡單的和弦結構，適合初學者學習和掌握。隨著學生的進步，我逐漸引導他們嘗試更復雜的曲目，如民謠或爵士樂等。這樣的曲目選擇不僅增加了學生的音樂體驗，而且拓寬了他們的音樂視野。

第二階段是技巧和表情的訓練。在鋼琴彈唱中，學生需要同時掌握鋼琴演奏和歌唱技巧。而且，他們還必須在演奏過程中注重表情和情感的傳達。這一階段的訓練需要針對學生的個人需要進行，比如加強手指力度的訓練、提高歌唱技巧的訓練等。我通過與學生一對一的指導，結合技巧練習和音樂理論的講解，幫助他們逐漸掌握鋼琴彈唱的基本技能。關于表情和情感的傳達，我鼓勵學生通過詮釋歌詞和細膩的音樂表達來傳達曲子的情感色彩，使表演更加生動和感人。

第三階段是合奏和合作的訓練。鋼琴彈唱不僅要求學生獨立完成鋼琴演奏和歌唱，還需要學生有能力與其他樂器演奏者或合唱團隊合作。因此，在教學中，我鼓勵學生進行組隊演奏，讓他們學會與合作伙伴協調演奏，適應合奏中的節奏和和聲。這樣的訓練有助于學生培養團隊合作精神，提高他們的音樂感知和與他人合作的能力。

第四階段是現場演出的準備。鋼琴彈唱最終的目標是實現在舞臺上的完美演出。因此，學生需要逐漸習慣在觀眾面前表演，讓他們充分展示自己的才華和努力成果。為了幫助學生克服緊張和演出壓力，我經常組織小型音樂會，讓他們在親朋好友面前進行簡短的演出。這樣的演出體驗不僅讓學生更加自信和放松，而且提高了他們應對演出中突發情況的能力。

最后，反思和調整是一個不可忽視的環節。在鋼琴彈唱教學中，每個學員都有各自的學習進程和需求。作為教師，我需要根據學生的實際情況進行及時的反思和調整。例如，有些學生可能在技巧訓練方面進展緩慢，我會針對他們的問題調整教學方法，提供額外的練習材料。另外，我還鼓勵學生進行自我反思，幫助他們發現自己的優點和不足，形成自我調整的習慣。

總之，鋼琴彈唱教案不僅是一種音樂教學形式，更是一種培養學生音樂綜合素質的有效方式。通過選擇合適的曲目、技巧和表情的訓練、合奏和合作的訓練、現場演出的準備以及反思和調整，我相信學生們在鋼琴彈唱教學中將能夠獲得更加全面的音樂體驗和成長。同時，我也希望學生們能夠在鋼琴彈唱的過程中體會到音樂對于心靈的喜悅和激勵，并從中獲得樂趣和滿足。