當認真看完一部作品后，相信大家的收獲肯定不少吧，是時候寫一篇讀后感好好記錄一下了。那么你會寫讀后感嗎？知道讀后感怎么寫才比較好嗎？下面我給大家整理了一些優秀的讀后感范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

論攝影讀后感篇一

喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。

用美學構圖對攝影來說是創作的第一步。

從創作角度來說，構圖本身不能成為目的，攝影構圖應最大可能的闡述藝術家的原始構思，更好的表現照片的主題內容，增強作品的藝術效果，使作品更有藝術感染力，能給觀眾留下深刻的印象。它的基本要求是鮮明、易懂、有視覺沖擊力。一副杰出構圖的產生和攝影者不畏艱險、冷靜果敢的品質是分不開的。作為一名攝影師，還應該具備一種能力，即當我們觀察生活中的具體的物象，無論是人是樹、是建筑還是花卉，往往需要撇開他們的一般性的屬性，而僅僅把他們看作是各類形態的組合，即點、線、面、肌理、明暗、色調等諸多元素的組合體。這有助于攝影者運用各種造型手段，在畫面上通過對純形式的分析，冷靜的組織和安排畫面，竭力使之契合人們的視覺感受和審美口味。只有內容和形式的完美結合并為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果。

對于攝影來說用光絕對是很重要的技術因素。

首要的是你要提高戶外對光線的敏銳感覺，憑經驗能預見到照片出來的效果。當你培養起這種敏銳感覺后，你就知道什么時候的光線是你想要的，什么時候應該收起相機去吃午飯。你拍攝的主題越小就越容易用光。肖像，昆蟲和花卉攝影基本上都要布置光線;拍風景的時候就只能等合適的光線來拍。在山岳攝影中要等到合適的光線往往要等到合適的季節、合適的日子、合適的時間、合適的天氣。

用藝術構思完成攝影創作。

所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。

我的20xx---幾點攝影心得體會

時間過的真快，20xx已至歲末，恍惚間已在zol混了多年。在期間認識了諸位朋友，雖未曾謀面，但已若知己，同時也得到了各位師長的諄諄教誨。邊學習、邊實踐、邊總結，也寫了幾篇不成文的心得體會，沒什么技術含量，越學習越覺得自己的膚淺與無知。現將部分整理如下，同時按一些朋友的建議，把以前寫的幾個帖子收集在一起，供大家參考，也請大家多多批評指正。

1、“斷章取義”---簡述攝影畫框的意義：

2、淺談幾點秋景拍攝中的小問題：

3、從攝影作品中學攝影：

4、無聲的語言---攝影:

5、光影的魅力：

6、市井故事 黑白魅力：

7、攝影時的心理思考和準備：

8、攝影人一輩子的學問---構圖：

10、詩情畫意寫秋色：

12、再談hdr攝影：

13、抓住瞬間的力量：

14、淺談攝影中的幾個問題：

15、“提煉”---攝影的魅力：

16、學會欣賞，從點評中吸收營養：

17、淺談花卉攝影中的幾個問題 ：

23、如何欣賞攝影作品：

24、透視在攝影中的作用：

30、晨昏的藝術---淺談黑卡技術：

32、淺談對“光圈”使用的認識 ：

33、給攝友的一些建議：

34、重視背景的選擇和作用 ：

35、再談“紅外攝影”的一點體會 ：

36、淺談對風景攝影的一些認識：

38、以菊明志---淺談菊花的拍攝：

41、暗香盈動---淺談荷花的拍攝：

43、怎樣合理選擇設備---篇：

45、最簡單實用的人像磨皮軟件

46、背景是拍花成功的基礎

47、細微之見---淺談“微距攝影”

48、怎樣拍攝出更加“銳”的照片

49、淺談“hdr”效果

50、簡單易用的“降噪濾鏡”

52、淺談對ps調色處理的理解

論攝影讀后感篇二

攝影作為一門藝術形式，以其獨特的方式記錄著世界的美麗與變遷。走進一個攝影展覽，我仿佛置身于一個時間隧道，見證了攝影術從誕生到發展的歷史進程。通過對攝影史的研究和欣賞，我不僅感受到了攝影師們的智慧和創造力，也更加深入地理解了攝影術背后的意義與價值。

第一段，我將談論攝影術的誕生和發展歷程。攝影術的創始人尼埃普斯于1839年成功研發了第一臺可播放的照相機，從此攝影術正式誕生。隨后，攝影技術不斷革新，各種新的攝影設備相繼出現。從黑白相機到彩色相機，從膠片相機到數碼相機，攝影領域呈現出豐富多彩的面貌。這一段主要是對攝影術的基本歷史背景和攝影設備的發展做一個簡單的介紹。

第二段，我將講述攝影術對記錄歷史的重要作用。攝影術的出現為歷史研究提供了重要的參考資料。早期的攝影師們將他們的相機帶到戰場上，用照片記錄下戰爭的殘酷和人們的痛苦。這些照片不僅是歷史的見證，也是讓我們對戰爭深感憂慮和警惕的催化劑。通過攝影術，我們可以直觀地了解到過去的社會和生活狀況，更好地認識自己的歷史和文化。這一段強調了攝影術在歷史研究中的重要性和價值。

第三段，我將探討攝影術對人們感知世界的影響。攝影術通過記錄現實和美景，讓人們更好地欣賞和感受世界之美。許多偉大的攝影師用他們的攝影作品傳達出對自然、人文和社會的獨特觀察和理解。通過他們的鏡頭，我們可以看到不同文化的特色和魅力，拓寬我們的視野。攝影術不僅擴展了我們對世界的認知，也激發了人們對美的追求。這一段論述了攝影術在人們感知世界和審美價值觀的形成中所起到的重要作用。

第四段，我將談論攝影術對個人成長和表達的影響。攝影藝術為人們提供了一個展示自我和表達情感的平臺。通過拍攝自己感興趣的主題，人們可以表達自己的觀點和情感。攝影術不僅是一種記錄方式，更是一種情感的宣泄和自我價值的展示。良好的攝影作品可以表達出攝影師內心的深層情感和感悟，有助于人們更好地觸摸內心并反思自己的生活。這一段主要探討了攝影術在個人成長和表達方面的積極影響。

第五段，我將總結攝影史給予我的心得體會。通過深入研究和欣賞攝影史，我對攝影術的意義和價值有了更加全面的認識。攝影術不僅記錄了世界的變遷和歷史的進程，也豐富了人們的視野和審美觀念。它是歷史研究的重要工具，也是人們感知世界和表達內心的重要方式。通過攝影術，我們可以記錄生活中的美好時刻，表達自己的情感和思考，更好地認識自己和世界。這一段通過總結前面幾段的論述，再次強調了攝影術的意義和價值。

攝影術是一門獨特的藝術形式，它以其獨特的方式記錄世界的美麗和變遷。通過對攝影史的研究和欣賞，我們可以更好地了解攝影術的發展歷程和作用。攝影術不僅是歷史研究的重要資料，也擴展了人們的視野和審美觀念。它給予個人生活的意義和價值，讓人們更好地認識自己和世界。因此，攝影術在現代社會中扮演著重要的角色，它是一種傳遞和分享美的方式，也是人們對生活和世界的思考和反思。

論攝影讀后感篇三

我們長興被稱為花園城市，景美，人美。我從小就生活其中，總想把它拍下來，這樣，不論我走到哪里我都能帶著相機。用相機將家鄉人，家鄉景記下來，光影給我留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存。

這次學習讓我受益匪淺，曹世河老師深入淺出教學，使我基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在曹世河老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過幾天的的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

以下是我這幾天的學習的心得體會：

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點我位子每天上午通過曹老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

在學習中曹老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得曹老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多說大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。

培訓中的后三天，周潔老師給我們進行了，圖像的后期處理ps知識的培訓，事先我就想ps知識很好，但很難學，不易掌握，但周潔老師把握我們的特點，在這樣短的時間空，讓我們對ps有了了解，并且學到了很多圖像后期處理的很多知識，真讓我們大開眼界。

論攝影讀后感篇四

攝影是日常生活里常見的一項藝術活動，它可以通過數量和排列組合來創造出美妙的圖像，其中很多攝影術語和技巧可以使用。然而，對于一位真正的攝影師來說，更關注的是攝影本身所傳達的更深層次的含義。人文攝影正是其中之一，探索的是影像背后所表達的人類情感和傳統文化，讓人們更深入地了解彼此。在本文中，我將分享一些我在人文攝影過程中的心得體會。

第一段：什么是人文攝影

在人文攝影中，重要的是去捕捉真實生活中的變化和情感。人文攝影師需要具備良好的觀察力和敏感性，以幫助他們搜集整個世界各地人們的真實故事。拍攝是人文攝影的一部分，但它們的關鍵是捕捉生活的本質，記錄日常生活中獨特的瞬間。

第二段：拍攝靈感的來源

人文攝影靈感的來源很多。它可以是一個有趣的場景、人類的動態文化，以及來自藝術、文學和電影的刺激。唯一的限制是攝影師的想象力，從而能創造出對于觀眾來說真正感人的場面。我個人的經歷是，我從生活、旅行和與人交流中找到靈感，甚至在簡單的一次會話中就可能會發現值得收錄的故事。

第三段：構圖是關鍵

構圖是任何一張好照片的關鍵。在人文攝影中，諸如合適的框架、視角等都非常重要，因為他們有助于創造出照片的意義，也對照片傳達的情感起到了至關重要的作用。重要的是在構圖上花費時間和精力，創造出角度更獨特的照片和更具吸引力的場景。

第四段：后期制作

后期制作是人文攝影的另一部分，它可以增強照片的情感。在制作過程中，人們可以使用軟件進行修復和修整，去除不必要的東西，在照片中突出人類情感和故事主題。重要的是，在使用后期制圖想要達到的效果時，不要過分用力，以免失去照片中本身的特殊感覺。

第五段：傳達人文攝影的意義

人文攝影最重要的部分是傳達照片背后的意義。照片中的由對于真實的場景中的人類情感、文化和傳統、歷史、嘲諷等等的混合，可以傳達出有價值的故事、情感和思想。這種認識需要在拍攝、構圖和后期制作中都能夠體現，在任何一張照片中傳達一種深入人心的情感和故事，以便觀眾更深入地了解世界。

在結束時，人文攝影是一種非常優美的攝影方式。它可以幫助觀眾了解世界各地各種各樣的故事、文化和人類情感，對于專業攝影者或想學習攝影者來說，人文攝影是一種不摒棄感情、情感，富有意義的攝影風格。當照片傳達出讓觀眾感到興奮和鼓舞的瞬間，人文攝影就會讓人找到深入人心的珍貴價值。

論攝影讀后感篇五

伴侶是個攝影發熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。

糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。

天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發現。

攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。

拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。

由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。

而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。

人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。

論攝影讀后感篇六

作為一名愛好攝影的人士，我深深地感受到攝影對于一個人的視野和心態的影響。在長期攝影的過程中，我積攢了很多心得和體會，今天我就分享一下我的攝影學心得體會。

第一段： 精益求精的態度

在攝影的世界里，從入門到精通是需要一個循序漸進的過程的。但是，如果一個人在入門的時候就做到了精益求精，這將會讓他走的更加快樂。學好攝影不是一蹴而就的事情，需要經過反復的練習以及不斷的總結與改進。在這一過程中，我們需要時刻保持一顆精益求精的態度，不斷進步，保持自己的熱情與創造力。

第二段： 視覺語言的理解

攝影，是用畫面講故事的藝術。想要用畫面講好一個故事，我們就需要理解“視覺語言”。視覺語言是人們通過視覺印象所形成的語言，它運用了顏色、形狀、角度、曝光、光影等元素來講述故事。深入理解視覺語言的含義，可以幫助我們更好地構建畫面情境，使作品更有表現力和深度。

第三段： 觀察力的鍛煉

攝影對我們的觀察力提出了更高的要求，因為我們必須先用眼去觀察，再通過器材把自己所看到的記錄下來。因此，我們需要努力提高自己的觀察能力。多觀察周圍的事物，從中發現美好的東西，了解到事物的本質，從而讓我們對攝影的技巧有更深刻的認識。觀察力是我們攝影之路的基礎，只有不斷地鍛煉，才能讓我們拍攝更加理想的作品。

第四段： 創作理念的培養

作為攝影愛好者，我們不僅僅需要具備技術能力，更需要具備創作理念。創作理念是指攝影所表達的精神內涵，反映攝影者對人生、社會等方面的看法和理解。它使攝影作品變得更富有深度和內涵，在觀賞者的心靈上產生長時間的觸動。因此，我們需要不斷培養自己的創作理念，讓自己不斷進步。

第五段： 人文關懷的傳遞

攝影，在記錄生活的同時，還能承載著攝影者對于生活的人文關懷。攝影是人與生活世界的交互，攝影者通過鏡頭記錄生命的瞬間，傳達人類情感和存在的意義。因此，我們應當注重人文關懷的傳遞，讓自己的作品承載更多的人性和情感。在拍攝照片的時候，要盡可能地挖掘被拍攝對象的內在，讓他們成為作品的生命體，讓觀賞者在閱讀作品的時候能夠被打動和感動。

總之，攝影是一項技術活，更是一種藝術與精神的融合。學習攝影需要不斷地鍛煉，從技術到思想、從技能到文化，要盡可能地挖掘自身的潛力，拓展自身的視野和心靈，以及為作品注入更加深刻的人文關懷，一點點地成為更好的攝影家。