誠信是一種責任感，它體現了一個人對自己承諾的信守和對他人利益的關心。誠信是一種習慣，要培養良好的行為習慣，久而久之，就能夠形成誠信的品質。在教育領域，我們可以通過以下幾種方式培養學生的誠信意識和品質。

優秀電影藝術感悟大全（13篇）篇一

很慶幸我在小學教數學，可現實生活中很多人不明白為什么小學要學數學？學數學究竟學什么？小學數學課堂究竟要如何引導孩子們學習？帶著這一連串的問題，我拜讀了牛獻禮老師的《我在小學教數學》。

數學教育的終極目標是讓一個人學習數學之后，即使這個人未來從事工作和數學無關，也應當會用數學的眼光觀察世界，會用數學的思維思考世界，會用數學的語言表達世界。我們每個人都應該學數學，因為數學代表著理性，自然界的基本規律，可以用數學來刻畫。學習數學的過程就是一個學習，如何看待這個世界；理解這個世界；更好的感悟這個世界的過程。

數學是一門嚴謹的學科，一個數字錯了，一個符號錯了，一個小數點錯了，這道題就錯了，學習數學會讓孩子養成一種踏實，認真一絲不茍的精神。數學強調邏輯思維強調“化繁為簡”“統籌優化”……這些在數學學習中學會的思想方法和思維方式，能使學生在社會上處理各種事情是善于抓住主要問題和關鍵有條不紊的處理和解決有關的工作任務。

數學是一門實用的'學科。生活中離不開數學。就拿小學數學來說，通過“數與代數”掌握最基本的計算，認識度量單位；通過“圖形與幾何”認識客觀世界；通過“統計與概率”學會統計數據；最后還會學習如何解決實際問題，比如計算利息、商品利潤等等。

如此看來，作為一名小學數學老師，我應該是驕傲的，但同時也是倍有壓力的。

教材是教師教學最重要的文本和依據教師對教材解讀直接影響自己的教學行為，進一步影響學生學習，并最終決定學生在課堂上實際體驗到的課程。所以我們在平時的教學過程中，要不斷地研讀教材,弄清楚學科知識本身的結構體系,把握數學，融入數學，讓數學課堂煥發出應有的魅力，讓學生感受數學的神奇和美妙，讓學生體驗數學思考的樂趣。

隨著課程改革，我們應當學會尊重課堂，轉變課堂結構，以學定教，先學后教。也就是說，在平時的課堂上，我們要充分信任學生鼓勵學生大膽嘗試，自主探索讓自學、質疑、爭辯、補充、修正等充盈期間，把課堂真正的還給學生。讓學生在課堂上大膽的摸索、積累和體悟。教師只需適當的組織、引導與點撥。

通過閱讀《我在小學教數學》，確實使我大開眼界，從很多真實的課堂案例中學到了很多有價值的東西，我會把學到的技能用于今后的教學當中。“一分耕耘，一分收獲”，我一直堅信多讀一些好書，一定會有許多意外收獲！

優秀電影藝術感悟大全（13篇）篇二

今天是xxx鎮中心幼兒園舉辦第六屆藝術節。幾乎是全國各地的幼教精英都來參與這一盛大的活動。一走進幼兒園你就能感受到“響聲”這一主題，整個幼兒園的裝飾裝扮都與聲音有關，只要是能發出聲音的東西，你都可以在中心幼兒園找到。走廊的扶欄上有序得掛著奶粉罐、汽水瓶、鍋蓋、飯碗、盆子……每個道具旁邊都放置著一根小鼓捶或者是筷子。一看到這些你就能感受到這種主題的氛圍。孩子們的節奏感都很強，對音樂的感知能力也非常棒。我想孩子長期在這種良好的環境中學習、成長該是一件多么幸福的事情。在開放的十個區域活動場地里，每個場地的活動和布置都是和聲音、音樂有關。在剪紙的活動中，看著段老師那靈活的剪刀，一眨眼就呈現出一把非常漂亮的小提琴。之后自己學剪了兩把樂器，結果發現不知道自己剪的到底為何物，到底是吉他了還是小提琴，好糾結的剪紙作品啊。

在整個活動中，每個環節都銜接得非常完美，并沒有因為天氣的原因而有什么阻滯。每個人都各司其職，用心用力得去堅守著自己的崗位。而教師之間的配合也是十分的默契。整個幼兒園都呈現出一種很團結的力量。他們今天這么完美的呈現，在背后不知付出多少汗水，當我在家里上網或者彈琴的時候，耳邊總是想起今天這些好聽的音樂，好聽的聲音。為了今天這一場活動，很多人都不眠不休好幾個晚上。我不知道是什么樣的精神去引導這些教師如此去付出。這也許就是團隊的向心力，凝聚力吧。多么有力量的一支隊伍。聯想到自己的'處境，頓生悲涼。什么時候我身邊也能有這樣的一支團隊就好。即使再苦再難都不會覺得心有余而力不足。這也許就是區別吧!

整個活動下來，給我的撞擊就是團隊的力量是無窮無盡的。無論是個人的成功還是集體的成功都是建立在整個團隊的基礎之上，如果沒有一支忠誠的團隊做后盾，沒有人是能夠站在點的。

優秀電影藝術感悟大全（13篇）篇三

1.1藝術經驗的沉淀期。

各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現了人對自我權益覺醒的農村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》；完全采用非職業演員反映中國農村教育現狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術片的范疇，作品中還有藝術片的影子，但這一時期的張藝謀已經看到商業和電影的利益關系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網上選角，來嘗試商業片的運作。

1.2藝術與商業的轉折時期。

商業與藝術間的游移（-）抱著各大電影節的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續著張藝謀的商業大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責他只注重商業利益而弱化了故事的藝術內涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發展，也許是電影的發展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術片。

2馮小剛的電影分期及轉型。

2.1熱力迸發激情洋溢的成名期。

平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調，游戲似的情節安排，呈現給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。

2.2內斂反思的發展期。

賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導演之后，開始反思自己電影的發展。電影內涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業，說話經常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經是中國正在壯大起來的中產階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節，將電影的創作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。

2.3探索困惑的轉型期。

中國本土電影到世界電影的轉型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結果卻是，票房沒有達到預期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結號》不失時機地出現了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉型中找到了自己適合的道路。

3殊途同歸———藝術與商業的結合。

張藝謀的轉型之路是藝術———商業———藝術與商業完美結合。馮小剛的轉型之路正好相反，但結局卻一樣：商業———藝術———商業與藝術完美結合。通過這樣的對比，我們似乎發現了新中國電影轉型的必然結果，藝術與商業完美結合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術性方面，還是在電影的商業化轉型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當代電影轉型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內涵，對他們現代電影轉型的研究，會讓更多關注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內在理念而不是外在的表現。

優秀電影藝術感悟大全（13篇）篇四

沒看到海之前，我對海的認識是模糊的，它僅僅是由洶涌、澎湃、壯闊、浩瀚、深邃、蔚藍一些詞匯組成的模糊而簡單的認識。即使在看到海時，也覺得他平淡、枯燥，以至于失望。

然而，當我靜下心來，拋開一切成見、偏見和顧慮。但是站在海本身的角度和位置，再一次仔細地思考和認識眼前的海時，我發現我錯了，我誤會了海，從某個角度說，我犯了這樣一個錯誤：我站在海邊，吹拂著海風,沐浴著海浪,聆聽著海聲，卻忽略了海本身所有的存在。

由此引發開來，作為一個藝術的崇拜和追隨者，作為一個新時代的電影人，我想到這樣一個問題：我們是不是在高舉藝術大旗大聲疾呼的同時，卻忽略了藝術的根本。或許，我們都只是站在自己為自己雕塑的象牙塔里，用自己主觀甚至武斷的眼光和思維，定義著電影，定義著我們信誓旦旦要為之奉獻一生的藝術。

大海的干涸，原因只有一個，那就是源泉的干涸。當我們為難得的素材而歡呼的時候，當我們驚嘆阿巴斯的精美藝術時候，當我們感嘆韓流的來勢兇猛的時候，當我們驚呼好萊塢電影咄咄逼人的時候，我們在為別人歡呼的同時，在因為自己的貧乏而苦惱。我們是否想過，我們自己是不是忽略了什么?而且是至關重要的一種什么?是否真正認真地探討過什么是藝術的根本?又是不是忽略了在中國這塊土地上電影藝術最為重要最為根本的東西——那就是我們的生活，已經煙塵散去塵埃落定的過去的生活，和我們現在正生龍活虎風風火火的生活，屬于自己的生活。

生活是一切藝術的唯一源泉。這不僅是開國元勛對藝術的真知灼見，更是藝術規律和本質的精練概括。不走近大海，我們無法了解大海的廣闊。在飛機上鳥瞰大海，會覺得大海也不過就是一片大點的水域，在宇宙飛船上看大海，我們會發現，眼前的大海不過就是那么小小的一片藍色。然而，當我們駐足大海之濱，尤其是處身于大海之中時，我們會發現自己是那么渺小，就連滄海一粟也不足以形容，而大海是那樣的廣闊無垠。同樣，如果我們把生活比喻成海。那么，我們是雙手抱胸冷眼相看，甚至還是吹毛求疵挑肥揀瘦的對待它，還是應該讓自己與之更加接近更加親密呢?需要從母親那兒吸取乳汁，但又總是對母親敬而遠之，甚至因為母親樸實無華就不愿意與之接近，我們能吮吸到甘甜的乳汁嗎?而脫離了母親的乳汁，我們小心呵護的藝術的雛兒能茁壯地成長嗎?所以，我們只有瀕臨大海，才能真正發現大海的遼闊。只有親近母體，才有嬰兒的生存和成長。我們應該做水手，為了電影藝術尤其是中國電影藝術的新的高潮和發展，我們應該把自己的生命之舟和藝術之船放進生活的海洋。

海是立體的，而不是平面的。它淺，淺得肉眼也能看見它的底；它深，深達一萬三千多米。要徹底全面地感受大海的神奇，目光停在表層是局限的。大海深處的寶藏、大海深處的絢麗神秘，只有時刻游弋在深水里的魚兒最先知道和了解。生活的海洋同樣是豐富多彩、魅力無窮的。也許它被枯燥、單調的表面所掩蓋，但我們為什么不讓自己置身海洋甚至沉入海底，去觸摸每一株海草，欣賞每一棵珊瑚，撫摸每一塊石頭呢?攝影者知道，即使一個破爛的窗筐，只要我們去認真地體會，合理地利用，巧妙地把握，就能創造出良好的藝術效果。藝術其實就是對生活的提煉，而提煉需要原料，原料依靠積累，積累在于采集。沒有一個一鋤就能采掘到大塊黃金的淘金者，也沒有一接觸就能邂逅到藝術的鉆石。更何況，我們的責任不是為了一次兩次成功。海是有層次的，下潛一百米所能得到的收獲與下潛兩百米所得到的收獲就截然不同。做敢于不斷深潛的潛水員吧，潛入生活的大海中去，多層次、更深刻地認識生活、體驗生活、感悟生活。

海有自己的規律，也許一段時間里它就是那么風平浪靜，樸實無華，但往往就在你厭煩失望的一刻，它就有了喑唔叱咤、氣吞山河的豪邁。這就需要耐心和毅力。對于生活也是一樣，我們要充分全面地領悟它的所有風采，就應該認識到這必然是一個過程，就應該認識到這個過程的持續性和長期性。只有長期而深入的接觸生活積累各種素材。我們才有可能展現生活的美好。

電影是藝術，同樣離不開生活這個唯一的源泉，而歷史的經驗和積累的根深蒂固源遠流長，尤其是社會的經濟、政治對生活影響的無所不在無孔不入，使得我們所面對的生活富有虛假性、廣泛性、層次性、復雜性和多面性，這就要求我們面對生活是必須具備準確性、持續性、全面性、深刻性、思辯性。由于生活容易被各種假象所淹沒，還需要我們具有明察秋毫的判斷力。

在生活中真實自我，讓藝術在生活中真實。熱愛生活，并把自己置身于最廣大的人民群眾的生活中間，講述老百姓的故事，抒發最廣大人民的情感，表達最廣大人民的意愿，就能在生活的海洋里汲取生存與發展所需的營養，就能為電影藝術創造經久不衰的魅力。

優秀電影藝術感悟大全（13篇）篇五

摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現代藝術形式，其中融合了幻燈放映技術、活動照相技術，是一種連續的影像畫面。在現代電影當中，聲音是一個至關重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節的發展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創作當中，后期聲音藝術創作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產生直接的影響?；诖?，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術創作的思路進行了探索。

關鍵詞：電影后期；聲音藝術創作；聲音元素；選擇與組合。

電影藝術是當前一種十分常見的視聽藝術，融合了聲、光、影等多種元素。在現代電影中，傳統意義上的錄音概念，經過不斷的延伸和發展，已經形成了電影聲音藝術創作。電影聲音具有十分廣泛的內涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設計和技術制作都是重要的工作。相比于一些電影技術較為發達的國家，我國在電影后期聲音藝術創作方面，由于發展起步較晚，因而仍具有較大的發展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術創作的重要途徑，對于電影的整體藝術性也有著重要的影響。

一、電影的主要聲音元素。

人聲、音樂、音效，是現代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術表現當中，三種元素相互交錯，共同構成了電影的聽覺藝術，在電影后期聲音藝術創作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結合，共同形成電影聲音藝術。

（一）人聲。

在現代電影當中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發聲器官，發出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠對人物的個性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠對角色潛在思想活動進行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態度。對白是最主要的人聲表現形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發展。

（二）音樂。

在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術創作中，由作曲家原創的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。

（三）音效。

電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術創作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠對聲音的藝術真實進行體現。環境音效則是在電影背景層面上，社會環境、自然環境發出的聲音，能夠對地域特征、時代特點、時空關系進行表達，帶給電影更高的真實感和現實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。

二、電影聲音的主要特性。

電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產生不同的心理反應，進而更好的進入和理解電影劇情。

（一）物理特性。

從物理學的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質上是聲波，是一種機械波，由振動所產生，聲波的性質，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質當中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質當中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術創作當中，對聲音元素的這些傳播規律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術效果。

（二）心理特性。

人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規律的影響下，人們可以產生不同的心理效應。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術創作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術創作當中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應、掩蔽效應、多普勒效應等聲音常見的心理效應。人們在日常生活中，當同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調也會相應的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產生相同的效果。在電影后期音樂藝術創作中，對這些心理效應加以運用，能夠有效的提升電影效果。

在電影聲音藝術創作當中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構思與設計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創造。后期階段是電影聲音藝術創作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術形態。

（一）前期階段。

前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構思為主。錄音師和導演開始對聲音藝術進行構思，并進行記錄。從總體上把握聲音設計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創作從前期準備階段就已經開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設定成型之前，聲音的創作就已經開始。

（二）同期階段。

同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應的麥克風，通過合理的角度、方式、麥克風數量等，對現場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優的收音質量，為后期的聲音制作提供依據和基礎。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術性含量具有很高的要求。

（三）后期階段。

后期階段是電影聲音藝術創作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創作，通常在粗剪階段就已經開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數據庫中選擇相應的聲音素材，或是針對電影創造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中，后期聲音創作階段是最終的環節和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導演之間實現良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創造理想的聲音藝術，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。

四、電影后期聲音藝術創作中聲音元素的選擇與組合。

在電影后期聲音藝術的創作當中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據電影情節發展，對不同的聲音元素，進行科學、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術效果。

（一）聲音元素的選擇組織方法。

人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯系，在電影主觀化設計的藝術真實刺激下，又會發生動態變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關。在電影后期聲音藝術創作中，通過創造處的藝術真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術創作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續、急促的喘息聲，體現出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應的音效進行突出強調，體現電影故事規定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據人們對觀影經驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術與創意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創造，對電影劇情的發展或劇情內涵進行暗示，同時體現出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯系，對觀眾的聽覺感知進行引導，讓觀眾能夠對劇情的深刻含義進行體會。聲音轉場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據電影劇情的需要，適當的進行聲音缺失處理，引導觀眾對電影故事情節的內涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當中人物的內心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。

（二）聲音元素的綜合組合運用。

電影藝術融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統中，聲音是一個十分重要的子系統，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規律。從理論上來說，聲音是可以無限循環、疊加的，能夠使聲音藝術更具藝術表現力。對此，在電影后期聲音藝術創作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現。根據數學模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質，對任務情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現的感性思維、理性思考進行挖掘。情節描述層級，主要是在電影聲音架構中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中，常常具有一定的規律，因此在電影后期聲音藝術創作當中，要對聲景律、置換律、承續律、等規律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術創造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構、規律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術效果。

五、結論。

在現代電影當中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術創作，是電影制作當中的一個重要環節，直接關系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術創作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據電影需求達到相應的藝術效果。

參考文獻：

優秀電影藝術感悟大全（13篇）篇六

星期天媽媽帶我去看電影，看電影之前我和媽媽買了一桶爆米花。

我們是一號電影廳，一進了電影廳我就冷得發抖，不過座下以后感覺稍微好了一點，也可能是專注著看電影的原因吧，因為我們看的電影名字是《寶葫蘆之迷》，可好看了！這個電影內容講的'是：有一個小哥哥他很想學習成績好，但是他又不想用功學習。有一次做了一個夢，夢見他釣魚時從河里釣起了一個寶葫蘆，這個寶葫蘆什么都可以幫他做，結果是什么都做錯了，把他給氣壞了。

看完這個電影，讓我明白了一個道理就是：自己的事情自己做，學習要勤奮努力，只有勤奮才有收獲。也就是媽媽總是跟我說的一句話：天上沒有掉下來的餡餅。

優秀電影藝術感悟大全（13篇）篇七

國畫講究意境美，而意境美又必須依靠形象和氣勢、韻味來表現，只有形象、氣勢、韻味俱佳的作品才能展示無限的意境。

也許是國畫的意境美給人留下了太深的印象，一般人都會產生一種錯覺，認為國畫旨在創造意境而忽視造形和構圖甚至色彩這些形式美。其實不然，從傳統到現代，國畫一直很重視形式美的創造，只不過它并不滿足于形式美，而是通過這些形式美來提煉出更高的美，那就是意境美。宗白華先生把意境分為三個層次：第一個是寫實的意境，第二個是傳神的意境，第三個是領悟的意境。在我看來，中國畫從一開始就追求傳神的效果，而中國人在觀賞國畫時就很重視領悟其中的情趣和道理。當然，寫實的意境也具有相當的價值，但是在中國人的美學觀念中，把寫實只是作為基礎而不是結果來對待，所以，寫實的意境也就被人們淡化了。

回顧一下中國繪畫史，我們不難發現，從顧愷之到吳道之，再從米芾、蘇軾到揚州八怪、八大山人，以及董其昌、吳昌碩，還有齊白石、徐悲鴻、劉海粟等，無一不是先在形式美上有相當高的造詣，然后再進一步走向神似，直達形神俱佳。據說，吳道之為了畫好馬，常常琢磨馬的樣子，以致于有一天他自己都幻化成了馬。于是有人就對他說，經常想著馬，你就真的會變成馬，還是改畫別的吧。從此吳道之就開始畫神仙、畫菩薩，又常常想著神仙、菩薩的樣子，感覺自己也很有仙風道骨了。這個故事說明，很早的時候，我們的祖先在作畫時就很注意形式美的塑造，而且為此投入了很大的精力，像吳道之這樣專注的畫家還有許多，前面提到的那些都是這樣。

在中國畫史上，要談論造形寫實的功夫，就不能不談到徐悲鴻。畫界的人都知道，徐悲鴻的馬所以畫的特別有神，除了他的天賦靈性之外，更依賴了他扎實的造形功夫。他畫的馬首先栩栩如生，再細看時，才能感覺到神采飛揚、氣概不凡。所以，認為中國畫不重視造形，是沒有事實根據的。

國畫依靠造形來創造意境，也是有其美學道理的。首先，就自然山水而言，人們對于它的各種感受和欣賞都是因形而發，因勢而生。人們由衷欣賞、熱情贊美的必然是青山秀水;寄托情思，抒發理想的也必然是氣象萬千的壯美山河，而決不會是窮山惡水。其次，就山水畫而言，畫家也是憑借對山水走勢、草木形狀、云霧開合的生動描繪，以及結構布局、空間位置、色彩濃淡、光度明暗等等的精心構思，來表現整體氣勢、韻味乃至意境。

正如前面所說，國畫并不把寫實當作真正的創作目的，而是必須在寫實的基礎上力求傳神，以便使觀賞者有所領悟。于是，畫家們就把對社會對人生的感悟，把自己的人格修養，把令人陶醉的閑情逸致乃至畢生追求的理想境界用不同的方式表現在描繪的形象里面，傳達給觀賞者。這種由外及里，由形式美到神韻美再到意境美的遞進，是中國人審美心理的一般規律。而國畫的形成和發展也正是探索這一規律的過程。對于這一規律的運用，使國畫的創作畫形成了一個很顯著的特點，即：立足于真實而又超越真實。畫家在動筆之前先把現實形象在內心進行體味，將體味所得形成了一幅畫的整體形象，就是所謂的胸有成竹，然后再展示出來。所以，觀賞國畫就會發現，每一點、每一線、每一種色彩都飽含著畫家的精神狀態和情緒深度。

比如齊白石的畫里，水占去了很大的地方，而留給山的位置卻很少，是典型的以水為主，山作點綴，給人的印象是這里水域寬廣，浩渺無際，同時又讓觀賞畫的人如同身在空中飛翔，臨風俯視大海，極大的激發了人的自我感覺，使客觀美轉化為主觀美。至于明清時期的山水畫，很有文人風格，山很高大，水流很長，所表現的是一種高山流水的境界。這類畫給人的印象是，高聳的山峰和茂盛的林木中隱念著許多不為一般世人所識的氣概，再加上時隱時現、盤繞于山間的云霧，更增添了許多神秘玄妙的氣息，使人深感自然力量的巨大和高超，有被溶化到里的感覺。再比如于志學的冰雪山水畫，人們在感嘆他的繪畫技巧的同時，更被他營造的純潔清靜世界深深感動，許多畫界人士稱贊這是凍土藝術的一次革新，讓人超脫了以往對于嚴寒地帶的畏懼，產生了一種新的生命感覺——生命中難得的寧靜。從這種比較中可以看出，不同的表現方式，就會產生不同的效果，達到不同的意境。這也正是中國山水畫歷經千年而風格常新，人才輩出的根本原因。

與西方繪畫相比，中國畫一開始就是表現主義，就是畫家自我人格和審美情趣的一種藝術表現。所以，國畫的水平不主要取決于對外在景物描繪的逼真程度，而是取決于畫家的人格修養和藝術心靈。因此，同一畫家對不同景物的表現、不同畫家對同一景物的表現以及不同觀賞者對同一幅畫的審美都會產生不同的意境。同時，由于不同畫家、不同觀賞者的人生經歷、文化功底、藝術天賦等方面的差異，不論創作還是欣賞，都不會停留在某一種意境。此外，意境的感受也是相互交換出來的，也許一個人的感受是有限的，但是眾多人的感受就會形成更加豐富的意境。這就是意境的無限性。正是由于存在著意境美的無限性，歷代畫家都在不停地向前邁進，以期達到更高境界。這也正是畫家對同一景物進行多次創作，而欣賞者對同一幅畫又能多次觀賞的根本原因。畫家可以從不同時間的感覺中獲得新的靈感，創造新的意境，觀賞者則可以在不同的時間里因不同的心理狀況，從同一幅畫中感受到不同的意境。

作者：佚名。

公眾號：怡心苑。

優秀電影藝術感悟大全（13篇）篇八

電影藝術作為一種藝術形式，已經深入到人們的生活當中，喜愛電影的人們每年都期待著優秀的電影作品的出現。作為觀影者，對電影藝術的理解在不斷深化，一些感悟在心中發酵，思緒在涌現。在我看來，電影藝術之所以深受人們喜愛，不僅僅是因為其獨特的藝術表達方式和表現形式，更是因為其能夠傳遞出強烈的情感與觀念。在這篇文章中，我將結合自己的實踐經歷，談談我對電影藝術的一些心得體會。

電影作為一種生動的藝術形式，拉近了電影藝術和觀眾之間的距離，使得觀眾更加容易融入到電影故事當中，與電影人物產生共鳴。在欣賞一部電影時，觀眾有時會感受到似曾相識的故事情節，或是與某個人物產生強烈的共鳴，這種感覺是幾乎沒有其他藝術形式可以給予的。電影帶給了我豐富的感受，包括喜怒哀樂等種種情緒，以及深深的思考和感悟。在觀影的過程中，我時常會沉浸在電影情節中，產生出許多獨特的感受和思考。

電影作為一種影響力很強的藝術形式，它能夠影響觀眾的思想、文化與價值觀。一部電影可以引領一代人的價值觀念，并塑造出一種特殊的文化及影響力。我在觀影時，會注意到導演想要表達的意義和思想。例如，在電影《活著》中，導演以一種深刻的方式表達了對家庭和親情的牽掛，這讓我深受震撼。在我看來，電影藝術的推動力量是無限的，它可以啟示人們對生命、情感、價值觀的思考和反思。

第三段：時間與空間的轉換。

電影藝術最大的特點是它能將現實與虛幻、時間與空間完美地轉換。它將觀眾帶入到另一個現實或者夢境中，短短幾十分鐘或幾個小時的電影，便可以帶領觀眾領略不同的世界。電影人物之間的情感糾葛、人物的經歷和意義，被導演巧妙地融入故事情節當中。這樣的時空轉換，給觀眾帶來了極大的視覺沖擊力和心理反應。在這種極具藝術感染力的藝術環境下，觀眾獲得了極大的美學享受與心靈上的愉悅。

雖然電影藝術所描繪的故事情節可能是虛構的，但它們往往都反映了一定的社會問題和現實生活中的矛盾與憂慮。這樣的作品能夠讓觀眾意識到現實生活中的問題所在，激發對社會進步和人類精神境界的思考。在現實生活中，我們時常遇到許多問題，而藝術的力量正是能夠凈化我們的靈魂與精神，提高我們的社會責任感，讓我反思自己要做一個更好的自己。

第五段：結尾。

總之，電影藝術在我生活中扮演了重要的角色。電影藝術不僅是一種藝術的表現方式，更是讓我了解世界、理解人生的媒介。它教會了我許多人生經驗和智慧，也讓我變得更加思考人生，更加珍惜身邊的人和事。我相信電影藝術在未來的發展中會愈加優美和完善，為觀眾呈現出更多令人難忘的精品佳作。

優秀電影藝術感悟大全（13篇）篇九

電影藝術已經成為我們日常生活中不可或缺的一部分。它是一門頗具吸引力的藝術形式，具有強大的影響力，喚起我們內心深處的情感和印象。我個人十分喜歡電影，也對電影藝術產生了濃厚的興趣，通過觀影和學習，更深刻地領會到電影藝術的精髓，對此展開了更深入的思考和探索。

第二段：電影是一門視覺藝術。

正如其名，電影是一門“移動的圖像“藝術。視覺上的刺激對于電影的影響至關重要，不僅是電影的基本元素之一，也是最為直接和強烈的傳遞方式。電影中的影像不僅具有藝術價值，還可以表達情感，傳遞信息。影像不僅可以給觀眾留下深刻印象，還可以產生情感共鳴，引發思考，甚至改變觀眾的觀念。因此，對于電影制片人來說，如何通過影像來傳遞他們想要表達的信息，是電影制作的很重要的一環。

第三段：電影是一門聲音藝術。

電影的聲音設計也是非常重要的。音樂、音效、對白等聲音元素可以搭配影像場景，構成一種完整的視聽體驗。聲音元素可以讓人更深入地了解電影中的人物情感和內心世界，增強影片的情感深度和藝術印象。好的聲音設計可以讓電影更豐富地表現情感，讓觀眾感受到影片的情感力量，在影片中沉浸。

第四段：電影是一門敘事藝術。

電影不僅是視聽組合，更是人物情感與事件的敘述。電影中的故事情節和人物關系決定了電影的敘事方式。電影通過各種方式向觀眾傳遞信息，在光線、音響和鏡頭等元素融合下，不僅可以講述好看的故事，還可以傳達電影制作者的價值觀念和生活態度。良好的敘事方式往往需要制片人有更為敏銳的眼光和獨特的角度，以確保故事的連貫性和邏輯性。

第五段：結論。

總之，電影藝術有著深遠的影響力和感染力。電影藝術是一個融合視覺、聲音和敘事的復雜系統，需要電影人投入大量汗水和精力去創作。同時，電影藝術也向我們展示了許多賞心悅目的視聽盛宴，受到觀眾的歡迎和喜愛。希望在未來能看到更多稟受電影藝術獨特魅力的優秀作品。

優秀電影藝術感悟大全（13篇）篇十

當代藝術家在新的思維方式和視覺方式影響下，形成的是一種嶄新的社會態度，而最終帶動起來的是使當代油畫家們共同進入一種更加復雜多樣化的表現領域。在這樣一個多樣化而復雜的社會下，寫實油畫對于真實性的當代性探究也遇到了嚴峻的挑戰，他們的所作所為其實就是在感受屬于自身的精神選擇與個人體驗，是在千變萬化的語境中尋找屬于自己藝術的那份“真實性”。

油畫的民族性似乎是與生俱來的，要做的是如何把這種與生俱來的民族性更完美地展現在作品中，如何把這種民族性發展成為一種東方神韻，讓油畫發源地的西方也不得不感慨其作品中民族性。讓中國油畫屹立于世界油畫的藝術之林。

油畫經歷了古典、近代和現代三個階段，這同時也是欣賞油畫方式的變革。在這期間，油畫界涌現出很多畫派，各畫派因欣賞方式不同，繪畫理念也不同。同樣一處風景或事物，讓不同的`畫家去表現，效果也會截然不同。因此，繪畫創作以畫家個性為基礎，找到適合的觀看角度和處理方式是畫作完整的前提。觀看方式不同，形成畫面的表現形式就不同，繪畫的重點也不同。因此，探索觀看方式，不斷更新欣賞方式是每一個藝術家和鑒賞者應該做到的。

優秀電影藝術感悟大全（13篇）篇十一

電影作為一種藝術形式，通過影像、音樂、表演等多種元素，傳遞著導演的情感和意圖。作為觀眾，我們不僅僅要欣賞電影的故事情節，更要深入到電影的藝術表達中去，領略導演的創意和表達手法。在觀看電影時，我也有著一些關于藝術鑒賞的心得體會。

第一段：電影的視覺藝術。

電影是一項視覺藝術，它通過鏡頭語言來營造出獨特的視覺效果。首先，攝影是電影中非常重要的一環，它通過光影的運用來塑造不同的畫面氛圍。在《阿甘正傳》中，導演通過運用明暗對比的手法，給觀眾展示了影片中不同情節的情感變化。其次，導演在電影中運用了豐富的色彩表達。比如在《泰坦尼克號》中，導演運用藍色的色調來表達主人公內心的孤獨和無盡的思念。這些通過視覺元素的處理，不僅僅是為了讓觀眾賞心悅目，更是為了讓觀眾更深入地理解電影所傳達的信息。

第二段：電影的音樂藝術。

音樂是電影中的另一個重要元素，它通過配樂的方式來增強電影的表現力。在電影中，音樂不僅僅是背景音樂，更是對情節和人物的一種詮釋和補充。比如在《黃金時代》中，導演通過一首悠揚的樂曲來表達了主人公內心的掙扎和追求。音樂的選擇和運用，能夠讓觀眾更好地融入到電影的情節中，與電影中的人物產生共鳴。

第三段：電影的導演藝術。

導演是電影的創作者和掌舵者，他們通過自己獨特的藝術觀念和創作手法，創造出了一部部經典之作。導演的藝術表達體現在電影的整體風格及其對細節的把控上。比如導演李安在《少年派的奇幻漂流》中通過精妙的鏡頭運用和特殊的畫面構圖，將小說中的想象變成了電影中的真實。導演的表達手法決定了電影的力度和觀賞價值，也決定了觀眾的心靈共鳴和藝術鑒賞體驗。

第四段：電影的文化價值。

電影作為一種藝術形式，也承載著豐富的文化價值。電影通過反映社會文化和時代背景，展現出不同國家和民族的獨特風情。比如中國電影《霸王別姬》通過展現中國京劇的榮辱興衰，讓觀眾感受到中國文化的博大精深。電影還能夠給觀眾帶來跨文化的體驗和理解，增進不同文化之間的交流與認知。

第五段：個人對電影的鑒賞與體驗。

每個人對電影的鑒賞和體驗是獨一無二的，因為每個人對電影的心境和觀影背景都是不同的。我喜歡通過觀察細節、傾聽音樂和解讀導演的意圖，來深入探索電影所要表達的內涵和思想。在每一次觀看電影時，我都會思考導演為什么采用此種表現手法？這背后代表了什么意思？這樣的思考和體驗，讓我更加熱愛電影，也更加深入地感受到電影所帶來的藝術盛宴。

總結：

電影作為一種藝術形式，融合了視覺、音樂和導演的創意，通過影像來傳遞情感和思想。在欣賞電影的過程中，我們應該更加關注電影的藝術表達和文化價值。通過對電影的鑒賞和體驗，我們能更好地理解導演的意圖，感受到電影帶來的情感沖擊和藝術鑒賞的樂趣。

優秀電影藝術感悟大全（13篇）篇十二

四月，藝術小學舉行了第五屆多彩課堂文化節，這次課堂文化節活動以信息技術在課堂中的應用為核心，我主要聽了幾節相關的語文課，其中，李琳老師主講的《橋》，運用信息技術輔助教學，出示天空下雨的圖片，打雷的轟隆聲，人的動作等畫面。學生學習興趣濃厚，課堂氣氛活躍。多媒體技術融入了聲音、圖片、動畫、視頻等技術，而這些技術的應用改動了傳統的語文課堂教學形式，創設出圖文并茂、聲像分離、明晰直觀的教學環境，充沛調動了學生的多種感官，給學生帶來了漂亮的視聽享用和新穎感。

孔令伐老師的《夢想的力量》一課，利用多媒體技術，結合瑞恩實現夢想的步驟，實現夢想的過程，以立體的形式展示教學內容。多媒體教學手段配合課文夢想的力量的內容適當地補充有關瑞恩后來參加焦點訪談的資料和時代背景的介紹，從而降低了學生理解的難度。

《畫家與牧童》是二年級趙麗萍老師主講的，生字的教學，詞語的理解，課文朗讀，用多媒體教學，只要輕輕一點，準備好的圖片和文字就會隨即出現，既節省了時間，又活躍了課堂氣氛。特別適合低年級教學。

新課程倡導以學生為主體以教師為主導，在教學過程中，學生是學習的主人，所以必須充分調動學生學習的積極性和主動性，培養他們良好的.學習習慣，學會學習。教師是學習的組織者、引導者與合作者，這是課程標準對教師在課堂教學活動中地位的界定。

在教師設計課堂的過程中，既要考慮到教師、學生、技術、媒體，又要考慮知識內容等多種因素。教學設計的過程僅僅是一種形式，只注重課堂教學的設計，忽視了課前準備的過程和學生自主學習。教師在教學設計過程中基本都是圍繞課堂教學內容來實施，很少照顧到學生的預習和知識鞏固與延伸，所以導致學生不能很好地利用課外時間學習。利用常規的網絡通訊工具，比如qq空間、博客或網絡學習空間，這些學生易于接受，耳熟能詳的網絡工具，將預習要求、教學設計、重點難點、教學資源、知識拓展等內容上傳到空間（絕不僅僅是文字教材的復制品）方便學生預習，讓學生在課前知道如何預習和自主學習，對于課堂教學效果很有幫助。

從中小學教師信息技術應用的現狀來看，95%以上信息技術的應用僅僅是停留在課堂教學層面上（這里指的是在教學中應用的教師，沒用的就更談不上了），而且大部分都只是在教學內容的呈現方式的環節上的應用，比如圖形、圖片、視頻、聲音等等，還有些條件較好的學校試圖嘗試利用網絡教室完成課堂教學過程，也只是形式的改變，課堂教學沒有發生結構性變化，教學效果并不顯著，因此以夭折而告終。

對于信息技術在教學中應用的認識與理解現在我們大多仍是停留在公開課、賽講課、教研等活動中。要想讓所有教師在教學中都能正確認識、理解和使用，確實還需要大量的工作要做。因此信息技術的應用要具前瞻性，尤其是理念更要適度超前。課堂教學仍然是信息技術應用的主戰場，應該盡可能讓信息技術在教學中真正發揮作用。

課堂上學生相互交流學習體會、每個學生都呈現自己在自主學習過程中遇到的問題、收獲，教師解難答疑。學生在這個過程中是主動參與，教師只是這一過程的參與者和指導者，真正體現教師主導，學生主體的新課程理念。這種課堂教學對學生能力的培養，要比常規的課堂教學好得多。

信息技術在教育教學中的應用是永無止境的，技術的不斷創新會給應用提供新的動力和條件，教育的需求和發展也會給信息技術的發展提出新的要求。促進信息技術在教育教學中的應用，特別是在課堂日常教學中的應用，使學習者學習方式便捷化、學習支持個性化，從而獲得高質量的學習結果，是教育信息化發展的方向和本質，而且具有無限的發展潛力，是教育信息化的希望所在。

優秀電影藝術感悟大全（13篇）篇十三

今天我去電影院去看電影，是媽媽推薦我看的一部電影，電影的名字是《隱形的翅膀》?；貋碇笪易约簩懴铝丝吹母惺?。

影片講述了一段感人肺腑的故事。由于事故，志華失去了雙臂。志華她媽精神受到刺激，患上了間歇性精神病。經過長年累月地練腳上的功夫，志華終于用腳學會了寫字、吃飯、洗臉、漱口、穿衣，這使她最終贏得了上學和住校的機會。一次，她媽媽精神恍惚，走進泡子里。志華及時發現了媽媽，她不顧一切地奔進泡子里，母女倆都差一點被水淹死。此后，志華立志學會游泳，并承擔起了照顧媽媽的責任。志華參加高考，過了分數線。但是因為報的'志愿不合適，她沒有被錄取。她媽得知壞消息后，經受不住打擊，精神分裂癥發作，一下子走失。志華刻苦訓練，取得了參加全國殘疾人游泳錦標賽的資格……但是，她的媽媽再也沒有回來。

這就是今天電影的主題，看到了這里，我的心情很激動，一個正常的人都不能這么刻苦，況且她還是殘疾人。

她就是一個身殘志不殘的人，她的事跡值得我們去學習，我很敬佩。