心得體會是對一段經歷、學習或思考的總結和感悟。那么我們寫心得體會要注意的內容有什么呢？下面是小編幫大家整理的心得體會范文大全，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

戲曲生心得體會總結篇一

隨著現代娛樂方式的不斷發展，傳統戲曲藝術在年輕人中的知名度逐漸下降。然而，在我進入大學后，我有幸選修了一門關于戲曲的課程，這不僅讓我對傳統藝術有了更深的了解，也讓我感受到了戲曲的魅力與獨特之處。通過這門課程，我深刻體會到了戲曲具有的獨特魅力、表演訓練的重要性、戲曲與現代社會的關聯、對傳承發展戲曲的重視以及個人價值的反思。以下將從這五個方面來總結我在戲曲課堂中的心得體會。

在戲曲課堂中，我深刻感受到了戲曲藝術所具有的獨特魅力。在前幾堂課上，我不禁對戲曲的表演形式產生了某種誤解，認為戲曲是一種“陳舊”的藝術形式，與時代漸行漸遠。然而，在老師的耐心講解和實際表演中，我發現戲曲獨特的音樂、動作和表情所傳達的情感和意境遠遠超出了我原本的認知。在戲曲劇目中，每一個角色的演員都能通過獨特的表演手法將故事中的人物形象栩栩如生地展現在觀眾面前，這種藝術魅力使得我深深著迷，對戲曲產生了濃厚的興趣。

除了藝術魅力外，戲曲課堂還讓我深入體會到了戲曲表演訓練的重要性。戲曲表演需要演員具備一定的技巧和身體素質，例如武打動作的靈活性和借助聲腔表演情感的能力。在課堂訓練中，我們通過大量的身體訓練、嗓音練習和角色扮演來提升自己的表演能力。這讓我認識到了任何一門藝術都需要經過不懈的努力和實踐來不斷提升自己，戲曲表演也不例外。

另外，戲曲課堂中的討論以及老師的引導，還讓我看到了戲曲與現代社會的關聯。戲曲作為民間藝術，深植于中國文化傳統之中。通過課堂上的討論，我了解到戲曲不僅僅是一種藝術形式，更是中國歷史和文化的重要組成部分。近年來，隨著戲曲電影的興起和現代戲曲劇目的創作，戲曲藝術也得到了更多的傳播和關注。同時，在面對流行文化的沖擊時，我也在戲曲課堂中認識到了保護和傳承戲曲的重要性，確保它在現代社會中持續發展和繁榮。

回顧自己在戲曲課堂中的學習和感悟，我發現這門課程不僅讓我了解了戲曲文化的深度，也讓我認識到自我價值的重要性。每個人都有屬于自己的天賦和興趣，而戲曲課堂就是一個提供發掘和發展個人價值的平臺。在課堂上，每個人都有機會扮演角色，表達自己的情感和思想，這激發了我對自己表達能力的自信，也讓我明白到自己的存在也可以給這個世界帶來影響和價值。

綜上所述，通過戲曲課堂的學習，我深刻體會到了戲曲具有的獨特魅力、表演訓練的重要性、戲曲與現代社會的關聯、對傳承發展戲曲的重視以及個人價值的反思。戲曲課堂給予了我一個新的視角來審視傳統文化，也讓我更加珍惜和尊重傳統文化的瑰寶。我相信，通過更多年輕人的努力和學習，戲曲這項傳統文化藝術將在現代社會中煥發新的生機和活力。

戲曲生心得體會總結篇二

《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的.奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當你喜歡上它的時候，它就是世界上最美好的！”

去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統藝術，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統藝術的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態度，用心去學習這種高尚的藝術精髓并感受戲曲藝術所帶來的精神享受。

正所謂：“人生如戲，戲如人生。”我們學習和了解曲藝知識，不僅僅是在感受生活，更是在體驗生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳，如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識這門課學習到戲曲來源與它們的唱腔品類等等，同時老師也給我們放映許多經典曲段，像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等，還有許多經典的相聲、小品節目等。我感覺這學期的曲藝知識課很充實，老師讓我們在一種輕松歡快的氣氛下，學習曲藝知識并感受戲曲藝術的美妙，總而言之，我個人覺得，這學期的這門選修課非常有意義，使我對戲曲的喜愛程度更加深厚，也讓我明白，我們既然選擇了就該好好去做，我們會從中學習到我們曾經無法學到的東西。

戲曲生心得體會總結篇三

戲曲課堂是一門既有趣又有深度的學習體驗。作為一門中國傳統藝術形式，戲曲融合了音樂、舞蹈、唱腔和表演等元素，給我留下了深刻的印象。通過參與戲曲課堂的學習，我不僅了解了戲曲的歷史與發展，還體驗了戲曲的表演技巧，并找到了自己在這門藝術中的追求。這一切都讓我深感收獲頗豐，下面讓我來總結一下我的戲曲課堂心得體會。

首先，戲曲課堂讓我對中國戲曲的歷史和傳統有了更深入的了解。在課堂上，老師通過介紹戲曲的起源、演變歷程以及不同地區的戲曲形式，讓我們對中國傳統戲曲有了更全面的認識。我了解到中國戲曲可以追溯到兩千多年前的漢朝，而且經歷了不同歷史時期的變革和創新。通過學習課堂上的PPT和觀看相關視頻，我對中國戲曲的豐富內涵和藝術價值有了更深入的認識。

其次，在戲曲課堂中，我收獲了一些戲曲表演技巧的實踐經驗。在課堂上，老師會給我們示范一些基本的唱腔、動作和舞蹈動作，然后讓我們模仿進行練習。通過不斷的實踐，我逐漸掌握了一些基本的表演技巧，例如如何控制嗓音的音量和節奏，如何用身體語言來表達情感等。這讓我對戲曲表演有了更深入的了解，并激發了我對演藝事業的興趣。

戲曲課堂還幫助我找到了在戲曲表演中的個人追求。在課堂上，我們經常要分組進行表演，每個人都有機會扮演不同的角色，并用自己的方式來詮釋角色的內心世界。在這個過程中，我不僅學會了與他人合作，還漸漸找到了自己在戲曲表演中的發展方向。我發現自己喜歡通過音樂和舞蹈來表達情感，而且在表演中，我更擅長扮演活潑開朗的角色。這讓我意識到，在今后的學習和實踐中，我可以專注于這些方面，并努力提升自己的表演水平。

另外，戲曲課堂也讓我更好地理解了戲曲藝術對于傳承和創新的重要性。在課堂上，老師時常強調傳統與創新的平衡，并通過一些現代戲曲作品的欣賞讓我們體驗到了傳統藝術形式與時代的融合。這讓我深感戲曲藝術的廣闊發展空間，也激發了我對創新的興趣。在未來，我希望能夠將傳統的戲曲元素與現代的表演形式相結合，為戲曲藝術注入新的活力。

總之，戲曲課堂給予了我許多寶貴的學習和體驗機會。通過了解中國戲曲的歷史與傳統，學習和實踐戲曲表演技巧，找到個人在戲曲藝術中的追求，以及體驗傳統與創新的結合，我不僅提高了對戲曲藝術的認識和理解，也培養了自己對傳統文化的興趣和熱愛。戲曲課堂不僅為我提供了一次難得的學習機會，也讓我在藝術道路上找到了自己的方向。

戲曲生心得體會總結篇四

這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。

我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。 戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發區分年齡，通過腳色分形區分男女以及他們的特長。

動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。 以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。 我們現在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇 文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。

我覺得戲劇鑒賞課上，老師應該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。年輕人對戲劇這種藝術的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經過層層積淀，經過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。

由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節主要籠統的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領悟中國戲劇的博大精深。

而在音樂藝術上，《梁祝》更是堪稱經典之作。中國小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材，采用越劇唱腔音樂為素材進行創作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現部3個部分內容分別取材于梁祝傳說中“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”3個主要情節片斷。在音樂形象的塑造上，根據協奏曲的形式特點，對原劇內容和曲調進行綜合提煉，加以發展和創造。根據標題內容的需要，采用奏鳴曲式來表現富于戲劇性的矛盾沖突。為了充分發揮交響性效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱性的“對話”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現手法，還借鑒了中國傳統樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術，而使該曲成為中國現代民族化協奏曲形式中影響深遠的名作。

擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給

人以想象的空間。

就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現在已經有了變化，之所以用變化而不用發展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統的戲劇與不斷發展的意識形態如何融合，成為現代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統。把傳統戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創新。我認為中國戲劇應在尊重傳統的基礎上，把藝術特點發揮到極致。對于原先的經典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術高度。 但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。

總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現，一定會在時間的洗禮下愈發的璀璨。

戲曲生心得體會總結篇五

最近我花了十幾天的時間，在網上觀看了30集電視劇《全家福》，感受了人間的悲歡離合，劇中的兩個家庭組合成了一個“小分隊”，七口人六個姓，從此開始共同走上了一段既充滿溫馨、又飽嘗艱辛的人生路。

30年前，某小城的紡織女工張紅秀與退伍軍人周天平在患難中結為夫婦，在這個大家庭中，隨著年代的更替，圍繞著衣食住行、生老病死這些生活中的繁瑣之事，每個成員的不同個性在相互沖撞著，由此繁衍出一個又一個沖突，其過程和結果有時候令人啼笑皆非;而正是由于每個人心底深處的善良，使得這一家人在磕磕碰碰中一步步走得更近，他們相互溫暖著、攙扶著、鼓勵著，步履艱難走到了今天。

這部電視劇的結尾也很完美，80歲的老奶奶也有了新的工作，當上了紅秀養老院的院長，那個開心的鏡頭讓人回味。這個來自五湖四海的大家庭的每一位成員從生活中悟出了一個樸素的道理：艱難困苦并不可怕，善良、寬容、健康和愛才是最為寶貴并值得永遠堅守的財富，才是真正意義的“全家福”。

我是一個喜歡懷念的人，總是糾纏在回憶里，無法將心挪移。在每一次提筆想要寫下感觸的時候，總喜歡為自己沏一杯清茶，淡淡的茶香，繞在我的身旁，讓我的思緒隨著這清新的香氣，縈繞出屬于那份心靈悠然的靜謐。

我總在回味著曾經的美好，總是在過去的時光里走不出來，因為我可以在夜闌人靜的時候，靜靜地想念。當一個人擁有了一份思念和幻想，也不失為一種愉悅和欣慰，如果沒有牽掛，那么，生存也就變成了機械。

打開塵封已久的回憶，你可以試著一點一滴去記起，不必逃離，更不必刻意刪除一些記憶，我們都是活在明天的曾經里，哪一天沒有快樂?哪一天沒有辛酸和不羈?曾經的美，像篩子一樣，篩選著我們的過往，是幸福?還是失望?都是那最美的曾經，那曾擁有過、品嘗過、回味過的痕跡，正由于你、我、他的那些曼妙而精彩的曾經，才涂抹出今天的燦爛。縱使憂傷，也是一種精彩!

戲曲生心得體會總結篇六

作為中國文化的瑰寶之一，戲曲承載著無數的歷史和情感。貴妃醉酒是其中一出經典的戲曲劇目，通過妲己這個角色，傳達了深刻的道德警示。近日，我有幸觀看了一場精彩的貴妃醉酒演出，并從中收獲了許多心得體會。下面，我將從劇情、表演和內涵等方面，總結和分享我對貴妃醉酒的感受。

第一段：劇情的渲染與鋪展

貴妃醉酒的劇情源于中國古代歷史故事中唐朝的最后一位皇后（魏氏）貴妃，她因貪婪與奢侈被廢棄的悲劇。整個劇情緊湊而有條理，以貴妃妲己被放逐到汜水關為起點，以演繹妲己與霓凰郡主的的對峙舞臺為高潮，最后以“大擺宴席”“貴妃醉酒”“亂舞鏡花水月”等場景，將觀眾帶入到一個宏大的夢幻的世界。整個劇情透露出人性的復雜與矛盾，引人深思。

第二段：演員的表演與演技

演員在貴妃醉酒這個戲曲中的表演非常出色，充分展現了他們的才華和能力。特別是扮演妲己的演員，他生動地表現出貴妃的高貴與妖艷、荒唐與紛擾，他嫻熟運用面部表情、肢體動作和音調變化等多種表演手法，將貴妃的形象展現得栩栩如生。這些演員通過精湛的表演，使劇中人物具有了情感，觀眾能夠更加深入地融入到整個劇情之中，產生共鳴。

第三段：音樂與舞臺的融合

貴妃醉酒中的音樂和舞臺設計也是非常令人贊嘆的。音樂通過不同的編曲和演奏方式，將貴妃醉酒的情感表達得淋漓盡致。尤其是在妲己與霓凰郡主對峙的那段舞臺上，音樂和舞蹈的融合，使整個場景更加夢幻、詩意且富有戲劇性。舞臺布景的精心設計，也為觀眾帶來了一種視覺上的享受，增強了劇情的震撼力。

第四段：貴妃醉酒的寓意與內涵

貴妃醉酒不僅僅是一個戲曲劇目，更是通過劇情和角色刻畫，傳達了深遠的人生哲理和道德教誨。妲己這個角色，盡管美麗而誘人，卻因貪婪、奢侈和放縱而走上了自毀之路。她的遭遇警示著人們不能被物質的誘惑和外在的美麗所迷惑，不能追逐虛榮和享樂，要明辨是非、懂得珍惜。這樣的寓意和內涵使得貴妃醉酒深入人心，讓觀眾在觀賞戲曲的同時也陶冶了情操。

第五段：對貴妃醉酒的個人感悟

通過觀看貴妃醉酒，我深感傳統藝術的魅力和戲曲的深厚內涵。貴妃醉酒不僅是一出精彩的戲曲表演，更是展現了中國古代歷史和人性的復雜性。通過劇中的角色和故事，貴妃醉酒告訴我們要懂得堅守底線，不被外界的誘惑所迷惑，追求內心真正的美和價值。同時，貴妃醉酒也深化了我對戲曲的熱愛和理解，讓我深刻體會到戲曲作為一種被傳承和發展了幾千年的傳統藝術形式的卓越魅力。

總結：貴妃醉酒這出戲曲既是一次視覺的盛宴，又是一次心靈的熏陶。從劇情的渲染與鋪展，演員的表演與演技，到音樂與舞臺的融合，貴妃醉酒給觀眾帶來了一次全方位的享受。深邃的寓意和內涵讓觀眾產生共鳴，對人生有了更深層次的思考。觀看貴妃醉酒，使我更加熱愛傳統藝術，也更加珍惜現實生活中的每一個瞬間。

戲曲生心得體會總結篇七

20xx年5月17日，作為聶慧娟名師工作室的優秀青年教師培養對象的我有幸聆聽了新華區戲曲進校園的觀摩課，這對于出生于曲劇之鄉、喜歡聽河南戲曲的我來說，真的是欣喜萬分！這一整天的培訓學習使我受益匪淺！真可謂感慨良多！收獲頗豐啊！。

上午第一節聆聽的是朱倩倩老師的《我們的國粹---京劇》，這對于我這個河南戲迷來說，可謂驚喜和好奇，因為我對京劇一竅不通，平日里聽的很少，而朱倩倩老師的這節課不僅使我對京劇有所了解，也激發了我想學京劇的濃厚興趣。我發現朱老師在教授京劇時，巧妙的緊緊抓住一個小點的發掘，深入淺出，把課堂講得有滋有味，并且讓學生易于理解。課堂上，朱老師擅長運用各種精彩的視頻資料代替老師的喋喋不休，讓孩子們更直觀更清晰的了解京劇四大行當，尤其生和旦的表演視頻，經典又震撼，孩子們的反響也很熱烈，這比老師純粹的講解更有力。講完四大行當后，著重欣賞學習了《賣水》的一個片段，讓孩子們學習“念白”，這個設計相當巧妙，因為二年級的孩子對戲曲幾乎沒有認知，學習唱腔還有點為之過早，但讓孩子們用“小貓咪”的聲音模仿旦角的“念白”及動作，效果很好，孩子們也表現得出色，課堂氛圍很好。這個設計給了我很大啟發：音樂老師要善于發現一個點來引申作為教學內容，切忌假大空，滿堂灌，而到最后孩子們不但什么都記不住，對音樂知識也沒有了興趣。

第三節，韓群老師先給前面兩位老師的課進行了系統的評析，又給我們講了《中小學戲曲教學有效性》，讓我們對戲曲教學有個宏觀的認識，首先明確是什么，教什么，怎樣教，尤其最后的怎樣教，給我們指明了方向，韓老師用了三個課例給我們直接講解《我們的國粹——京劇》和《四千歲你莫要羞愧難當》都屬戲曲教學，那么就要求我們做戲曲功課，從某個點切入講解，而《游子吟》屬于古詩詞歌曲，需要我們了解古典文化，并切忌不要隨便更改歌詞破壞意境。另外韓老師告訴我們一二年級的音樂課堂以感知為主，三四年級體驗為主，五六年級有了知識儲備，可以表現。

下午第一節是韓群老師的戲曲教學《小貓釣魚》，這節課的教授簡直教科書般。剛上課，韓老師就打著簡板有節奏的問孩子們“同學們，猜猜看，這個樂器叫什么？”一下子就抓住了孩子們的眼球，以此引申介紹河南墜子，然后讓孩子們欣賞原創墜子《小貓釣魚》，課件也做得清晰有趣，孩子們全程專注認真，中間幾個“魚”的唱法教授更是生動活潑，孩子們學得又快又好。還有一板一眼的唱詞節奏學習，韓老師巧妙的用簡板“夾嘴”來引導孩子們學習正確節奏，學會正確的休止符演奏。總之，韓老師在教學過程中的每個細節之處都彰顯著一名優秀教師的學識魅力和人格魅力，讓我無比敬佩和折服。

下午第二節，特邀平頂山市藝術中心的主任崔凱老師為我們開展了《中國古典詩詞與當代流行歌曲之美麗邂逅》講座，大家都被崔老師深厚的文學知識和扎實的音樂功底及對音樂的執著追求所折服，每個人都聽得入迷極了。這個講座給我的感受就是一名音樂教師不僅僅需要較強的專業能力，更重要的是有濃厚的文化底蘊，這樣才能真正成為一名讓學生喜愛的具有學識魅力和人格魅力的音樂老師。

這短短一天的培訓學習，令我收獲頗豐！真心感謝聶老師名師工作室的精心安排和組織，讓我有這樣珍貴而難得的學習機會。作為一名無比熱愛音樂，但缺乏教學經驗的音樂教師，在以后的教育教過程中，我定將一如既往地不懈努力，與優秀同行，不斷提高和完善自己，立志成為一名優秀的音樂教師。

戲曲生心得體會總結篇八

今天天氣陰沉沉的，但是我們的心情卻是愉悅的，因為來自石井菊江布袋戲團的藝術家們將為我們帶來一場精彩絕倫傳統文化盛宴——閩南“布袋戲”。

布袋戲，又稱木偶戲、掌中戲，是一種起源于17世紀福建泉州的戲曲表演形式。

林老師帶著大家到學校多媒體教室，只見教室正中間搭著個一人多高的紅布圍著的小舞臺。伴隨著“咚咚哐哐”的敲鼓聲，精彩的演出開始了。首先上演的是“武松打虎”，只見一只老虎搖頭晃腦地向武松撲去，另一邊武松拿著哨棒敏捷地竄上了老虎的背。老虎疼得嗷嗷大叫，一直上竄下跳想把武松甩下來，武松徒手捉住了老虎的的耳朵，奮力搏斗。兇猛的老虎最終還是斗不過威武的武松。

緊接著是更加精彩絕倫“爭盤子”：只見兩個木偶為了一個碗你爭我奪，碗是個一根木棍頂著，臺下的同學都屏住呼吸，生怕碗會掉地板上，不僅碗沒掉下去，還能在木棍上繞圈。同學們都為這精彩的表演鼓掌，真是“臺上一分鐘，臺下十年功”啊！

“鈴鈴……”下課鈴響了，一節有趣的課堂也劃上圓滿的句號。這節課讓我們走近了閩南的傳統戲曲，了解了布袋戲的表演形式和表演風格，真是受益匪淺！

掌中備百獸之樂，宛轉屈曲于指尖。這就是我們家鄉的戲曲文化瑰寶——布袋戲！

戲曲生心得體會總結篇九

一旦失去文化記憶，我們便難以找到回家的路。

淮派皮影戲源自100多年前，傳到任其安已是第七代。“幾十年前，一開唱周圍幾畝地里就站滿了人，上千老鄉將戲臺團團圍住。誰家有個紅白喜事，騎車串場子是常態。”如今，每每念及今日境遇，，他痛心不已，“淮派皮影，只剩這一個戲班！”

由于學戲苦收入又少，想從事戲曲行業的新人也越來越少。xx的大鑼戲也同樣受到了巨大的沖擊。

大鑼戲是x市的漢族戲曲劇種之一。其起源的準確年代暫無文字可考。據老藝人代代傳說，始于唐朝，在宮中演唱。一開始稱眷戲，隨著戲曲發展，由絲竹伴奏又增加了鑼鼓打擊樂器，又叫眷鑼戲，以后逐漸推向民間。因為該劇種稀少，有的山鑼戲、眷鑼戲先后都被當地劇種同化了。

大鑼戲因為源自宮廷，又流傳到漢族民間，可以說它綜合了“陽春白雪和下里巴人”各方面的特色。

在全國、在x諸多劇種中，在冀魯豫邊區這一帶戲曲密集之鄉的環境下，大鑼戲能長期保留下來，并代代傳承幾百年，沒有獨特的戲曲特長，是很難遺存的。

來自文化部門的權威數據顯示，1959年我國尚有368個劇種，目前只剩下286個，相當于平均每兩年就有3個劇種消失；全國有74個劇種只剩一個職業劇團或戲班，處于幾近消失的邊緣。

在民間藝術一點點消亡的今天，厚重的戲曲文化也逐漸淡出視野。在x成立的首家戲曲聲音博物館，館內不僅收藏了一些與戲曲相關的老物件，還收錄了300多位民間老藝人的8000余段原聲唱腔，通過聲相、影音等方式呈現于世，將廣博的戲曲資源留存下來。

1948年，打從x人民廣播電臺的前身——大眾廣播室成立之時，他們就為這些聲音建構了藝術寶庫，保存了這些藝術家們在各個時期的美妙聲音，其中包括上個時期三四十年代，x百代、勝利唱片公司為陳素真、趙義庭、常香玉、劉朝福等灌制的豫劇第一批唱片。

近幾年，x人民廣播電臺的文娛廣播的同志們，利用業余時間，歷時5年，驅車遍及豫、魯、蘇、皖、鄂、冀、陜、甘等省份，跨市串縣，甚至深入到鄉鎮，走訪了百余位分散在各地的豫籍名老藝人，錄制下他們的聲音資料。有些老藝人，在剛剛留下音響資料后不久，便溘然仙逝，這些資料的珍貴性由此可見一斑。

當我們走進這座寶庫，聆聽到他們的演唱時，一股鮮活、清新的感覺撲面而至，那是一種天籟般的聽覺享受，我們能從中尋窺到生衍在黃河兩岸邊的那個族群的種種人文信息，以及一種歷史感、滄桑感、厚重感，收獲一種超越時空的審美愉悅與驚喜，并能隱約觸摸到我們整個x地方戲演化進程的脈動。

戲曲生心得體會總結篇十

戲曲貴妃醉酒是中國傳統戲曲中的一部經典之作，具有悲劇色彩和濃厚的中國風情。最近我有幸觀看了這部戲曲，深受其影響。通過欣賞此劇，我深刻領悟到人物命運的轉折與所受的痛苦，以及對人性的深刻反思。在此將我的心得體會總結如下。

第二段：人物命運的轉折與所受的痛苦

劇中貴妃麗娘原本是一個善良、純真的女子，與皇帝恩愛有加。然而，她因宮廷權謀被迫飲下點翠草酒，從而變得瘋癲，性情大變。這個轉折點極大地改變了她的命運，也使她陷入了巨大的痛苦之中。通過該劇，我深刻理解了命運轉折的無情和命運對人的影響力。同時，劇中展示了貴妃麗娘所受的痛苦，她被迫放棄了原本的快樂生活，面對無盡的孤獨與痛苦，這使我感到無比的心酸和同情。

第三段：對人性的深刻反思

貴妃麗娘原本是一個善良美麗的女子，但因為命運之手的捉弄，變得痛苦、瘋癲。她的家族和美滿幸福的婚姻都被命運所摧毀。這讓我開始思考人性的脆弱，以及人們的命運可能受到的不幸所影響。人類的命運往往是無法掌控的，無論是貴妃還是我們每個人，都可能在轉瞬間被命運的手所改變。這使我對人性的善良與脆弱有了更加深刻的理解。

第四段：劇中人物的情感表達

貴妃麗娘的命運之苦和心痛在劇中得到了真切的表達。她對皇帝的愛、她與家人、朋友們的不舍，以及她內心深處對命運無情的嘶吼，都使我感到震撼。貴妃麗娘的情感喚起了我對親情、友情和愛情的珍惜，使我升華了對生活的認識。劇中的情感表達讓我深刻體會到，在人生中，珍惜所擁有的同時也要學會釋放，為自己的生活開辟更廣闊的空間。

第五段：對藝術的感悟與啟示

戲曲貴妃醉酒無論在表演、音樂、舞美還是道具等方面都有非常高的水準。劇中歌唱和表演的結合，將故事情節展現得淋漓盡致，使我對中國傳統戲曲再次產生了濃厚的興趣。通過欣賞這部戲曲，我認識到藝術的力量是無限的。它能喚起人們最真實而深刻的情感，讓觀眾在欣賞中尋找自己的情感共鳴。對我而言，戲曲貴妃醉酒不僅僅是一次娛樂，更是一次對人性與命運的思考，對藝術的感悟與啟示。

總結：通過觀看戲曲貴妃醉酒，我深刻感受到了人物命運的轉折與所受的痛苦，對人性的深刻反思，劇中人物的情感表達以及對藝術的感悟與啟示。這部戲曲使我對人生有了更深入的思考，對中國傳統戲曲有了更深刻的了解與欣賞。這次觀看中，我不僅得到了娛樂，更收獲了對人生與藝術的重要認識。

戲曲生心得體會總結篇十一

戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術。它是以演員藝術為中心同時又融合了文學、音樂、舞蹈等藝術的.綜合體。我國的戲劇經歷了漫長的發展．從先秦以前的巫舞，到漢代的角抵戲、晉時的參軍戲、北齊的踏搖娘、唐朝的滑稽戲。一直到宋元雜劇，戲劇這種藝術形式才基本成熟。在這個發展過程中，戲劇博采眾家之長，從各種藝術中汲取了豐富的文化養料。經過長期的醞釀．我國的戲劇最終形成并逐步走向成熟，倍受民眾青睞，甚至不脛而走，享譽海外．可謂成績斐然。其中不乏有社會歷史的偶然因素推波助瀾，但主要還是因為戲劇自身獨特的藝術魅力，具體表現在其豐富多彩、廣泛深刻的功能方面。戲劇的功能不僅體現在它形象生動、避實就虛的藝術形式．而且體現在它社會關照、理性思考的具體內容。

戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞；其次在于它對真、善、美的永恒追求；更在于它張揚社會理性．成為播撒于民眾心底的及時雨。戲劇的主要功能表現在三個方面：娛樂功能、教化功能、傳承功能。

戲劇的娛樂功能是顯而易見的，是促使廣大觀眾走進劇場或戲院的根本動因。因為戲劇是一種最終以舞臺呈現的形式與觀眾見面的藝術。它的直觀性極強，接受者的層次又極為復雜。其中有相當一部分人文化素養、藝術修養并不高，因此．我們戲劇的娛樂大門要比其它藝術門類敞開得更大一些。這是從外部因素，也就是觀眾對戲劇的接受方面來考慮戲劇的娛樂功能。進一步從內部因素，也就是戲劇自身來說，戲劇的娛樂功能是與生俱來的，從最初的儺舞娛神，到之后的角抵戲、參軍戲、滑稽戲等，逐漸地由娛神為主轉變為以娛人為主，在此過程中，戲劇的娛樂功能自始至終都沒有改變，只是娛樂的對象由神變為人。人逐漸成為戲劇藝術的欣賞主體和接受主體。因此，戲劇就更多地考慮人們的娛樂因素，滿足人們的娛樂需求，使人們得到充分的享受和歡娛。

戲劇的娛樂功能是不容忽視的，但決不能認為它是戲劇最重要的，或者是唯一的功能。戲劇的娛樂功能只是把觀眾引入更高接受層面的必要途徑，起到拋磚引玉的作用。

優秀的戲劇，內容往往以情至圣，以真至誠，從而得到廣大民眾的認同。孟子云：“仁言不如仁聲人人深也”。用我們今天的話來說，那就是看一臺思想性、藝術性都很高的戲，比聽一場報告受的教育還要大。戲劇的教化功能，就內容而言，體現在其張揚社會理性，描寫人間至情，追求真、善、美的永恒主題，主要表現在以下幾個方面：

１、道德倫理劇

這類戲劇多取材于古人古事，戲劇藝術家運用移花接木、舊瓶新酒、引申推理等手法進行再創作，把它用于道德倫理的說教之中。“借虛事指點實事，托古人提醒今人”。如《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》、《張協狀元》、《秦香蓮》等。這一類故事都是寫發跡變心的男子負心的故事。“貧賤之交不相忘，糟糠之妻不下堂”這是傳統文化深深植根于民眾心中的一種理想的道德觀。但在現實社會中，貧寒之士，一朝中榜，入閣拜相，飛黃騰達，便立即翻臉不認人，否認貧賤之交，甚至忘恩負義，殺妻滅子。于是理想的倫理道德被顛覆，民眾的心理嚴重失衡．因此在戲劇中所表現的內容就反映了這種現實。而在結局安排上讓這些負心漢都沒有好下場，或者受到上天報應、懲罰；或者受到人間審判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使觀眾重新找回失去的心理平衡，得到心理補償，同時也起到了警示世人的作用。

2、愛情婚姻劇

追求美好的愛情和自由的婚姻是文學藝術的永恒主題，戲劇藝術也不例外。關于這類題材的戲劇也是不勝枚舉，比如《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》、《梁山伯與祝英臺》等等。這一幕幕愛情戲多表現婉轉纏綿的男女戀情，包括相思、調弄、熱戀、離別、失戀、怨恨等情感。而且這類愛情戲也更容易打動觀眾．為觀眾接受，成為戲劇名作。愛情戲備受關注，除了人自身作為感情動物的因素外，更多地是因為這類題材強烈地暴露出一般的人性和人們普遍地、長期地被壓抑的自由欲望。在傳統的“父母之命。媒妁之言”和“門當戶對”的桎梏下，年輕男女的婚戀多成為政治、金錢、權力的犧牲品，而禁錮中的人一旦覺醒，就要沖出樊籬，尋求自身的幸福生活體現出青春和新鮮的人的要求。但在當時的封建高壓下，這種思想是離經叛道，為社會的既定習慣勢力所摒棄，并受到殘酷壓制。因而劇作家也只好把人們的這種美好愿望搬上舞臺。通過演員之口講出民眾的肺腑之言。一吐為快，酣暢淋漓而且這類愛情戲也都以“愿天下有情人終成眷屬”作為結局．體現了人們對愛情的熱烈追求。