教案模板可以作為教師的教學記錄，便于回顧和總結教學經驗。如果你正在為編寫教案而苦惱，不妨參考一下以下范文，或許能找到一些啟示。

高中美術說課稿（匯總15篇）篇一

《點的運筆和組字規律》、《四合院》、《篆書》還有《京劇臉譜》這幾節，是我最喜歡的課。《讓色彩動起來》，堪稱“雕刻課”，這是一節手工課，從老師的范作、準備的課件和其它材料用具，均可看出老師扎實的美術基本功。是啊，美術課的特殊性使得老師們在上課前必須做大量的準備工作，這是省一等獎的優質課，大家可想而知，老師要辛苦成什么樣。課前，老師要做許多準備工作。例如：師生做手工的材料、工具等，一點一滴都需要老師去尋找、揣摩。老師在作品展示的環節，那一幅幅精美的作品讓人眼花繚亂，明艷的色彩、閃爍的燈光真是讓人感嘆：做一位美術教師真的不容易。再走近些看這些作品：片片精心剪制的五顏六色的逼真的楓葉，細致精美的立體的折紙粘貼。這一切的一切不知花費了老師多少時間和精力。讓我佩服的還有老師那超溫柔的親和力和那甜美的嗓音以及那沉穩大方的教態。總之，這節課雖有“秀”的成分，但在課運行的時候老師一定付出了很多很多，也不愧一節好課，我給她點個贊！

再說《點的`運筆和組字規律》這節課。這位老師特逗，他言語幽默詼諧風趣，他把筆畫中的點稱作是筆畫的眼睛，點的兩頭稱作眼角，點的中間被稱作眼球。講解的過程中播放的一眨一眨的動畫大眼睛也足夠能吸引學生。老師的課堂真是鮮招不斷，他把每個習字的軟筆寫法和硬筆寫法分別稱作這個字的前世和今生，這樣軟硬對比，可以幫助學生對書法有一個比較完整的了解，可加深學生對習字的結構記憶。在講點的組字規律時，兒歌的編創也非常有新意：像點豎永遠找直線，點下有橫半懸空，兩點對齊下點提，三點四點藕絲連這些讀起來朗朗上口，有益于學生記憶牢固并可激發學生學習書法的興趣。真是藝高人膽大，老師在用毛筆板書和他示范的過程中均可看出老師深厚扎實的書法功底。我佩服！

《篆書》一課，知識儲備量特別大，通過聽這節課，我了解了篆書的特點：因形立意，體正勢圓，左不見撇右不見捺，字體整齊大小統一，書寫緩慢。還知道了篆書的運筆：中鋒運筆圓起圓收，提筆運轉粗細一致，弧畫運筆搭接無痕。還有篆書的結構：對稱中有長短，均衡中求參差。體勢上互補救。另外，高中的幾節課更是精彩：《四合院》《京劇臉譜》等課，共同的特點是知識點特別多，我想老師課前肯定花了大把大把的時間去籌集資料，當然最重要的還是老師平時的積累。雖然沒記住但我鼓掌。

看著老師們精彩的表現，聽著他們思如泉涌、有條不紊地侃侃而談，我就像聽著一段段精妙絕倫的故事沉浸其中。此時，頓覺自己知道的太少，甚至后悔那些被我浪費掉的大塊時光。時間真心的不等人啊。唉！反正后悔也沒什么用，只是平添許多煩擾，搞得自己不開心，真的沒必要。人要快樂地活，高興地進步。現在我只是悄悄地想著，抓緊之后的所有時光充實自己，讓自己也豐富起來。

文檔為doc格式。

高中美術說課稿（匯總15篇）篇二

1、教學基本思路：

a、教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。

b、教學材料分析。

教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。自畫像這種形式比較準確地反映出藝術家對自己的認識和角色定位。這里要提到的一個歷史背景是，無論是在西方還是中國的傳統中，職業畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位，從社會的角度看，他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養活自己的人。所以藝術家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠，而是負有某種文化使命的人。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。繪畫對女性來說是一種文化教養。真蒂萊斯基在自畫像中突出自己的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的女性。傳說繪畫是古希臘一位陶匠的女兒發明的，她的.情人要出門遠行，這位女子就把情人的影子畫下來，從而發明了繪畫。另外，按照西方的傳統觀念，包括繪畫在內的藝術由九位“繆斯”掌管，而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念，使自己的畫家身份跟作為“繆斯”的女神聯系起來。

除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。

李公麟的《西園雅集圖》把畫家安排在文人聚會的庭院里。畫畫在這里不是換取報酬、維持生計的手段，而是文人之間應酬、遣興的一種方式。這些畫家本質上不是通常所說的職業畫家，而是文人。宋徽宗是一位愛好文藝的皇帝，以皇帝的身份來作畫，就不同于一般意義上的畫家了。研究者認為，《聽琴圖》中最上面那位作道士打扮、撫琴的人，就是宋徽宗本人。旁邊兩位官員在恭敬地聆聽他的琴聲。左下角有宋徽宗“天下一人”的畫押，雖然不能據此認為這件作品是他本人的親筆，但這位皇帝對待繪畫的態度是很明顯的：他會不遺余力地支持繪畫，并利用繪畫來表達自己的政治和倫理理想。

2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。

4、三維教學目標及確定依據。

知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。

情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發及有機整合。

a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

b、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。

學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。

知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

教學方法的選擇及依據：主要采用“比較鑒賞法”，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

創設問題情景導入、激發興趣誘發探究。

a、圖片欣賞導入。

1．圖片欣賞：每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月華圖》。（出示圖片）。

2．提問：請同學們想像一下，畫《月華圖》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農的想像。）。

b、講授。

1.思考提問：現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）。

看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）。

小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

2．作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？

進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）。

3．作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。

這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

a.是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？

b.你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

c.畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）。

4．完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。

這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）。

c、集體討論:對比分析《宮娥》和《畫室》。

1．畫家所在的環境或場所有什么區別？2．畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？

3．能否看出畫家對自己職業的看法？

d、分組討論:1．討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

2．思考：a．畫的是什么樣的場景？b．作者是以什么身份在畫畫？

（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）。

在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

活動交流:課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議、交流。

高中美術說課稿（匯總15篇）篇三

本課承接第一課內容什么是美術作品及美術作品的價值，分析了美術作品的“圖像”。對于圖像的理解，應該和其他教材中所提到的美術作品的“藝術形象”，或有關論著中提到的美術的“形”，是一個概念。本課使用“圖像”這個概念，其實更加強調了美術的本質——可視的圖像。“美術教育的價值系統是建立在美術的基礎要素之上的，是這種基礎要素在教育的實施過程——感知、欣賞、創造中得以發揮的結果……音樂教育圍繞樂音進行的，語文教育是圍繞文字和語言進行的，同樣，美術教育是圍繞形進行的。（《美術及其教育》p．185，湖南美術出版社）。”美術的分類可以從材料分為國油版雕、電腦美術等等，按照地域分為西方的東方的等等，但是最為本質的分類還是從圖像本身，這一分類的結果就使美術分成了具象美術、意象美術和抽象美術。

本課教材要點分析如下表：

類別怎樣理解怎樣鑒賞作品范本（教材資源拓展）。

基本概念關鍵詞。

具象對應于客觀物象，與客觀物象刻畫的細微，物象的比例大小、空間表現符合眼睛看到的真實真實，象要關注藝術家要表現的典型人物、描繪的典型事件（情節），敘述什么事情，記錄什么內容《重屏會棋圖》《貴婦人》《劉胡蘭就義》（也可以適當引入學生熟悉的作品如寫實的素描作品等，便于對概念的理解）。

意象藝術家把現實世界進行了情感化主觀化處理，突破人們的視覺經驗，拓展我們的視覺范圍，豐富人們的審美經驗主觀，夸張變形、重組、打破常規的色彩關系比例關系、虛幻了解藝術家的背景，解讀作品表達的情感《狐貍的游戲》《李白行吟圖》《荷石水禽圖》《圣維克多火山》《生日》（為了增加樂趣，可以讓學生畫卡通漫畫、老師根據時間關系演示水墨花鳥畫等）。

康定斯基作品、蒙德里安作品等（可以活用教材，從中找到此類作品如p51，可以多方面補充教學資源）。

教學中注意新課程理念的貫徹．注意培養學生的主動性探究性和創造性，同時不失去美術本身的審美特性，使學生身心得到陶養。為此，我將采用培養反思力的方法，盡最大的努力調動學生的主動性；關注學生的反應，重視感受與體驗，積極輔導，使學生養成勤于動手動腦的習慣；力求通過教學使每個學生在都能得到新的體驗與認識，得到提高。

通過預想教學效果，爭取最大限度實現教學目標，重視教學的實際效果，把問題考慮在先。至于是否能達到預期目標或者目標設置是否合理，則需要課后通過返觀課堂教學、觀察學生作業等活動，深入的反思研究。

能夠感知圖像中的具象意象和抽象并為之分類；能說出三種形態圖像的特點；會運用觀察體驗，與同學討論交流、查閱資料等手段達到理解具象意象和抽象藝術的`目的；能體會到不同圖像形態的形式美感等藝術趣味、有探究和參與學習討論的熱情。

圖像三種形態的分類及其特點。三類形態欣賞的要點。

對意象藝術的判斷，對抽象藝術的理解。

啟發誘導，講授，練習實踐。

觀察感受，討論交流，比較與歸納，練習體驗，

多媒體課件、資料庫、實物掛圖、范畫演示用具。

分類表，繪畫紙，自我評價表（如果每一課都這樣做，集中在一個圖畫本上，不但操作非常方便，而且可以積累成一個學習檔案。有利于收集作品、收集自己的學習成果，隨時反思評價自己的學習效果，也可以使老師和家長了解自己的學習情況，還可以與同學交流）。

環節內容教師活動學生活動設計意圖。

導入選擇1、心理誘導。

選擇2、直接導入，“人是愛分類的動物”————貢布里希語。

選擇3、練習導入：畫一個自畫像或者熟悉的物品或者拿手的形象。

選擇4：機動講授動手活動營造生動有趣的課堂氛圍，使學生“進入狀態”

過程列出三組作品，讓學生觀察感受，欣賞。

對三組作品的分類，由易到難。展示作品，提出問題：這些作品哪些可以相互歸類？歸類的理由是什么？觀看，分析，判斷，討論，回答．學生可以自由回答，也可以由老師“點將”式回答，或者由學生小組推薦代表回答。引發學生的反應。美術作品不是時間藝術，所以可以同時展開，學生從自己的認識和經驗出發來判斷。

具象意象抽象藝術的特點是什么？

向老師或同學質疑問難。探究問題，思考的遞進，解決問題，發展能力。

體驗與創造選擇其中之一練習，1、用抽象的線條表現p6三件作品給你的感受．。

2、畫一幅畫，自己分類并說明意圖。

體驗創造的快樂，審美的愉悅，動手可以消除單純思考觀看的單調乏味。激發學習美術的熱情。

反思。

小結回顧重點難點反思自己的學習成果概括總結整個教學活動。

本課所期望的學生達到的能力目標：

能力遞進目標（這四個目標也是相互關聯的四個教學環節abcd。

（需要得到老師更多的幫助）。

一分類：基礎知識和能力。

二深入探究與提高。

能說出具象、意象。

和抽象圖像的特點能在同類作品橫向比較或不同類作品縱向比較，歸較完整的答案表達的較準確不太準確，不能表達準確或跑題。

三創造性體驗。

四能反思和評價自己的得失能找出自己的優勢和欠缺。

通過學生作業和課堂學習記錄來進行評價，以便了解學生的學習情況，跟蹤輔導，因材施教。并以此反思自己的教學過程。

高中美術說課稿（匯總15篇）篇四

教學目的：

通過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學重點：

引導學生著重理解獨特的藝術傳統。

教學難點:。

如何理解"意境"?追求意境的創造，既是的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

教學時間：1課時。

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。

教學過程:。

一。組織教學：（常規）。

二。引入新課：

今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）。

本課內容為欣賞。通過對典型的名作的賞析，了解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作"青綠山水".其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

1.名詞解釋：

"外師造化，中得心源"——"造化"是指自然，"心源"指心靈感受。"外師造化，中得心源"的大意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的發展有深遠的影響。

"南北宗"——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作"南宗",將青綠畫法的職業畫家視為"北宗".例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為"南北宗".

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的`主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》。

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。()著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為"以白當黑".南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

（2）其次，在空間的處理上，采用"以大觀小"、"小中見大"的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

（放映錄象）。

（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為"染",干者為"擦",還有"破墨"、"積墨"等等。可見，也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

（放映錄象）。

三。小結（課件使用完畢）。

高中美術說課稿（匯總15篇）篇五

1、教學基本思路：

a教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。

b、教學材料分析。

教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。

2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。

4、三維教學目標及確定依據。

知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。

情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發及有機整合。

a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

b、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。

學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。

知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

教學方法的選擇及依據：主要采用“比較鑒賞法”，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

創設問題情景導入、激發興趣誘發探究。

a、圖片欣賞導入。

1。圖片欣賞：每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）。

2。提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農的想像。）。

b、講授。

1。思考提問：現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）。

看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）。

小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？

進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）。

3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。

這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？

b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）。

4。完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。

這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）。

c、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。

1。畫家所在的環境或場所有什么區別？2。畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？

3。能否看出畫家對自己職業的看法？

d、分組討論：1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

2。思考：a。畫的是什么樣的場景？b。作者是以什么身份在畫畫？

（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）。

五、總結。

在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

活動交流：課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議、交流。

高中美術說課稿（匯總15篇）篇六

重點理解構圖知識和美術術語的含義。

幾何石膏、掛圖。

一、導入：舉生活中的生動圖片。

二、素描的含義;。

1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的`繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

四、素描能力的高低取決于三個方面;。

1、感覺能力。

2、知識(透視學、解剖學、色彩學)。

3、技巧：勤，練。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

六、素描的要求：

1、物圖得當。

2、造型準確。

3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。

八、靜物寫生：

1、構圖，上下左右均衡。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調子。

5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。

6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調表現。c、形體背景有空間感。

d、物體質感。

九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。

十、課后作業：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。

高中美術說課稿（匯總15篇）篇七

美術可以陶冶人的情操，提高自身修養。下面公文站小編為大家帶來的是高中美術說課稿，歡迎閱讀參考!

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。

(一)教學目標。

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

(二)重點：

培養學生審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

(三)難點。

如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

(四)內容結構。

本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。

本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

記錄、觀察、理解、記憶。

多媒體。

課件。

1、導入：隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。

提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么?

b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎?為什么?

c你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎?

學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。

那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么?

下面我們就來學習。

2、什么是美術鑒賞?

基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。

通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。

那么美術作品有哪些類型呢?這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。

(2)、提出問題：a、看到天安門我們聯想到什么?(提示：造型的、歷史的、情感的)。

b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別?(提示：畫種、服裝、國家、貧富、)。

c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎?

(3)、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。

學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

3、美術作品是如何分門別類的?

總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。

在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。

依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

教師活動：(1)根據以上分類，分別展示課本相關圖片，

提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術門類?(老師給予引導。)。

b、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類?

學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。

4、美術鑒賞的意義。

以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們為什么要學習美術鑒賞呢?主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：

教育功能：美術作品的題材所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。

審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。

學生活動：帶著問題思考并回答問題。

總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力，只有經過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”

5、總結回顧：

這節課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。

6、板書設計：

就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。

二、美術作品是如何分門別類的?

繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。

教育功能：美術作品的題材所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。

審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第2課《美術作品的藝術語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。

1、教學目標：

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。

2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。

3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

1、探究導入課題。

(1)教師活動：展示相關圖片，并引出美術作品的藝術語言。

(2)學生活動：a、感受圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。

b、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態。

2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。

學生活動：了解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。

3、新知探究。

(一)什么是美術作品的藝術語言?

(1)美術作品的藝術語言的概念：美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術語言的概念。

學生活動：標記知識點。

(2)美術語言的內容：基本語言元素(點、線、面、色)。

語言表現手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。

中國畫：筆墨、章法、皴法。

教師活動：a、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。

b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式。

學生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。

根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。

(3)美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術。

教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。

學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。

根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。

(二)在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。

(1)、具象藝術：目的在于真實的再現現實。

教師活動：

a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

b、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

學生活動：a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現方式。

教師活動：a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現方法。b、師生共同總結具象藝術的創作目的。

學生活動：a、分析并總結《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。

b、師生共同總結具象藝術的創作目的。

(2)意象藝術：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現手段。

b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段?

學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分析。

b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。

老師總結：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界。

(3)抽象藝術：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象”

學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題、回答問題。

教師總結：抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。

完全訴諸美術語言和手段本身。

4、

自我評價。

練習：

教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別。

學生活動：學生踴躍回答。

5、課堂回顧總結：

學生活動：學生踴躍復述回答。

教師活動：下一節課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。

6、板書設計：美術作品的藝術語言。

(一)什么是美術作品的藝術語言?

美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。

特征：具體性和形象性。

美術語言的內容：基本語言元素：(點、線、面、色)。

語言表現手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。

中國畫：筆墨、章法、皴法。

(二)在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。

(1)、具象藝術;(2)、意象藝術;(3)、抽象藝術;。

美術鑒賞第3課《走進具象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程四個步驟加以我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書闡述。

通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。

教學目標：

1：具象藝術的特點是什么?

2、怎樣鑒賞具象藝術。

3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環境的關系?

4、具象藝術的功能。

教學重點：

因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解，所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術的功能及意義。

教學難點：

主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現實，而是對現實的能動反映。

新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教學法，采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，形成互動探究的教學模式。培養學生的主動參與意識。

學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過程中增加學習的興趣。

(一)、導入課題：

首先展示幾幅具象藝術作品讓學生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型，并由此引出具象藝術的特點。

(二)、新授：

第一環節：

以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，作者根據對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態和人民生活狀況的主題出發，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節加以表現。《清明上河圖》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪畫傳統的“散點透視”得到天才的運用，畫面組織講究內在聯系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。

由此得出具象藝術是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現的就象我們所看到的一樣真實。

第二個特點：藝術形象的典型性，即具象是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。那么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世》分析其典型形象的塑造。

第三個特點：情節性或敘事性，即具象藝術中往往蘊含著一個或多個故事情節，它可以用文字語言直接來講述和描述。如作品：《貨郎圖》、《血衣》。

由于具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。同學們可以通過一部分作品來加深了解具象藝術的三個特點及其功能。

環節二：

“怎樣鑒賞具象藝術”在這一環節中運用第一課所學的美術鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術的鑒賞特征，在這節中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明對具象藝術的鑒賞方法。

在這一環節當中重點講解典型形象與典型環境的關系，在主題性作品中，主題的表達只有通過典型形象和典型環境才能做到，或者說，它所塑造的形象和環境越鮮明、越典型，對主題的表達就越深刻，也就越能激發觀眾的共鳴和聯想從而產生廣泛的影響。具體以作品《血衣》、《田橫五百士》、《拿破倫一世加冕》為例賞析、討論加深理解典型形象與典型環境的關系。

環節三：

如何評價具象藝術的意義?(其意義與它的功能有什么關系?)。

我們如何才能判定一件作品的意義呢?具象藝術的記錄功能和社會干預功能這兩個主要功能就為我們認識和分析它的形象和主題(內容)奠定了基礎。具象藝術的意義首先表現在它的記錄功能上，它是我們認識當時社會各方面的最重要的形象依據。使我們可以認識當時的社會和藝術的思想與觀念。另一方面，具象藝術又以真實、生動而具有個性的藝術形象直接作用于我們的視覺，并由這些形象構成的故事、情節或主題影響我們的價值判斷，從而產生認識和教育意義。

把這一節課所學的知識點作一總結，重點強調在具象藝術作品中的典型形象與典型環境的塑造問題。

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示具象藝術的特點，評價具象藝術的意義并穿插部分美術品圖片介紹。

高中美術說課稿（匯總15篇）篇八

各位評委、老師：

我研說的教材是人美版七年級美術下冊，我研說的過程是：說課標---說教材---說建議。說課標包括課程目標和內容標準；說教材包括教材特點、編排體例、內容結構和知識整合；說建議包括教學建議、評價建議和課程資源的開發與利用。詳細內容如下：

（一）目標。

美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。

學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活、學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。

美術課程分目標從“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域設定。

（二）內容標準：

根據課程的總目標和分目標對7—9年級學段提出了相應的具體內容標準。各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。

1、目標是課程總目標和分目標的具體化。

2、學習活動建議針對目標提出一些更為具體的、可操作的學習內容和學習方式。

3、評價要點則提出柱測目標達成度的要點。

（一）教材特點：

本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插并行。

（二）編排體例：

是由課題—教學提示—圖片與范畫的欣賞—教學內容的設置—學習建議—思考與討論—學生作業等組成。

（三）內容結構：

本教材在內容結構編排上改變了傳統的學科知識門類劃分課業的形式，各課內容彼此沒有非常緊密的聯系，因此，而采用了并列式、散點式排列而非單元式。

在本冊教材中，四大學習領域所包含的課程內容所示，造型·表現學習領域共包含了5課，設計·應用學習領域共包含了6課，欣賞·評述學習領域共包含了1課，綜合·探索學習領域共包含了2課，由此我們不難看出造型與表現學習領域和設計與應用學習領域占全冊教材的80%左右，可見這兩個學習領域在這學年段美術學習中的重要性。

（四）知識整合：

本冊教材主要圍繞著色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝制作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等知識進行的學習。

1、教材重點。

在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的'基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。

2、教材難點：

強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。

3、教育教學目標：

（1）知識和能力方面：

通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受并表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意愿的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力和創造能力。

（2）教學過程與方法：

引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。

（3）情感態度價值觀：

在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

1、教學建議。

（1）要聯系學生的學習生活內容，通過引導學生看看、想想、畫畫、做做的游戲方式，讓學生充分體驗學習過程中的愉悅，激發學生的豐富想象，培養學生對美術的興趣。

（2）在指導學生制作方法時采用讓學生欣賞范作、動手體驗等一系列活動，讓學生自己分析思考，獲得制作方法、了解所需的材料。

（3）多在隨堂教學時提供給學生，重在營造適合學生欣賞、討論、獲取知識。

（4）合理利用現代教學媒體補充教材。

（5）根據教材內容設置情景增強教材的趣味性。

（6）重視教師的示范。（教師的示范能清晰展示美術技法更能發揮教師的作用。）。

2、評價建議。

評價點：

（1）能否用簡單的話語大膽的表達美術作品的形與色；

（2）能否認識和使用常用色和點線面，是否了解基本美術語言的。

表達方式和方法；

（3）學生是否參與各種美術活動，在過程中是否嘗試各種技法；

（4）學生的視覺、觸覺和審美經驗是否得到提高；

（5）是否有合作精神、能否表達自己的情感和思想；評價方法：

（1）自評方法。

（2）互評方法。

（3）師評方法。

（4）自評互評師評相結合方法。

（5）作品展覽。

3、課程資源的開發與利用。

（1）教學設備與器材；多媒體教學設備；

（2）校外資源；剪紙、編制、廢棄物再利用等；

（3）利用網絡信息化；資源共享；

（4）自然環境資源；自然風光寫生等等。

以上是我對七年級第二學年段美術科目進行的“三說一看”的學習研說，請各位評委老師給予建議和指導。

高中美術說課稿（匯總15篇）篇九

1、教學基本思路：

a教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人"，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。

b、教學材料分析。

教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的"藝術家"，原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。

2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。

4、三維教學目標及確定依據。

知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。

情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發及有機整合。

a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

b、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。

學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。

知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的`關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

教學方法的選擇及依據：主要采用"比較鑒賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

創設問題情景導入、激發興趣誘發探究。

a、圖片欣賞導入。

1。圖片欣賞：每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）。

2。提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農的想像。）。

b、講授。

1。思考提問：現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）。

看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）。

小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？

進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）。

3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。

這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？

b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）。

4。完成第61頁的"思考與交流"：倫勃朗的三幅自畫像。

這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）。

c、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。

1。畫家所在的環境或場所有什么區別？2。畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？

3。能否看出畫家對自己職業的看法？

d、分組討論：1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

2。思考：a。畫的是什么樣的場景？b。作者是以什么身份在畫畫？

（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）。

五、總結。

在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

活動交流：課下完成"活動建議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。

高中美術說課稿（匯總15篇）篇十

本次說課的內容選自湖南美術出版社高中美術鑒賞第三單元第5課《進入歷史》。本課教材內容分三個層面：1.展示以歷史故事為題材的繪畫作品;2.指出畫面內容及形式特點;3.不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。其中教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫(并附有照片作為比較)，西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助于學生以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。

高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識，能夠深入的了解事物的細節，并能用較準確的語言來表達，但是并非發展的盡善盡美。因此本課側重于從學生個人的角度去體會在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。

基于對教材的理解和學生情況的把握，我將本課的教學目標從如下三個維度進行設置：

知識與技能：了解分析美術作品背后的藝術語言以及美術的社會功能，掌握類似美術作品的欣賞語言及其表達方式和方法，并能運用鑒賞方法鑒賞美術作品。

過程與方法：通過欣賞對比、合作探究，理解美術作品所反映的歷史事件與典故，能夠以專業的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑒賞能力。

情感、態度和價值觀：體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

根據美術學科的特點和本課的現有知識，我的教學重難點確立如下：

重點：理解美術作品所反映的歷史事件與典故。

難點：以專業的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑒賞能力。

為了更好地突出重點、突破難點。在教法上我主要采用情境教學法，范例教學法、比較法、合作探究法。在學法上主要通過觀賞、探討，嘗試體驗進行創造表現，開闊學生眼界、提高學生的語言表達能力。

好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。我特意做了如下準備：多媒體課件、相關視頻、圖片、學生課前搜集的相關資料等。

從新課程標準的教學建議出發，我將充分發揮現代教育技術的作用，運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，為學生提供生動、形象、直觀的觀察材料，激發學生學習的主動性和積極性。具體環節如下：

環節一：激趣導入。

上課開始，我會以輕松的談話方式開始課程，提問學生：當你想去了解歷史的時候，都會利用哪些渠道?學生自由發言，教師總結：除了通過查閱史料、參觀博物館、領略不同歷史時期的建筑、運用網絡等資源外，古今中外的很多美術作品也是帶領我們進入歷史、了解歷史的另一條渠道。順勢導入新課《進入歷史》。

通過問題情境的設置，吸引學生注意力，激發學生的學習興趣，順利帶領學生進行新課的學習。

環節二：描述分析。

我通過播放幻燈片展示作品，引導學生欣賞閻立本的《步輦圖》。針對畫面內容，向學生提出下列問題：為什么畫面當中只有一個人坐著而其他人都站著呢?為什么是女人來抬步輦?為什么坐著的人比其他人都畫得大一些?學生根據課前搜集的相關資料回答問題，我會總結：畫面描述吐蕃國王派使臣祿東贊拜見唐太宗，希望與大唐聯姻的場景。坐著的是唐太宗，身穿便裝，在一群宮女的簇擁下，接見吐蕃使者祿東贊。利用女性的美貌和柔媚，來緩和戰場上的沖突，將唐太宗畫的身形高大展示身份尊貴以及大國姿態，整體呈現出唐初各民族之間的平等與和睦。

接下來，我與學生一起欣賞教材中的作品《荊軻刺秦王》，要求學生仔細辨認畫面上的人物和道具，以及構圖上的特點，同時思考問題：同樣是反映歷史事件的美術作品，為什么該作品能夠產生一種緊張的氣氛?學生回答后，我總結：畫面場景圍繞柱子展開，畫家并不要求歷史的真實，秦始皇長什么樣子并不重要，關鍵是通過刺秦王的場景為進入石祠中祭拜死者的人營造出一種歷史的氣氛。畫面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬間慌亂的場景。

然后，我將組織學生分組，并播放幻燈片，展示董希文的油畫作品《開國大典》以及照片《開國大典》的圖片資料，帶領學生對比分析：油畫與歷史照片相比，在人物安排、神態等方面均做了哪些改動?為什么?學生分組進行討論并回答問題，我會補充：畫家在作畫時將人物的位置進行了精心安排，神態上也做了相應的藝術處理，這樣組織畫面是為了渲染開國大典這一盛事的舉辦，記錄了歷史性的一刻。

之后，講解除了一些重大的歷史時刻，還有一些美術作品中會有權利的體現，我會出示作品《瑞鶴圖》，與學生欣賞并提出問題：屋頂上這么多鶴有什么特殊的寓意?師生共同總結：在古代，祥瑞和奇觀都反映著一個國家或者朝代的興衰情況。畫家截取了宮殿的屋頂，真實的為我們再現了今天早已不見的北宋宮殿的莊嚴。空中的白鶴圍繞著屋頂成一個環形盤旋，這是天下太平的象征，對這個景象的描繪是對皇權合理性的一種強調。而宋徽宗親自畫的這幅作品告訴人們：只有作為皇帝的他才有權利享有這個奇觀。

本環節通過這樣的安排，讓學生用發現的眼睛去欣賞，并在合作探究中解決問題，培養了學生獨立學習，合作學習的能力。在這一環節中我提出了一些符合學生的認知并且具有探究性的問題，寓知識于趣味之中，增強學生對相關歷史作品的認識。

環節三：總結解釋。

教師提出問題：總結一下美術與歷史的關系?請學生談一談自己看法。學生回憶作品并進行回答：美術作品反映歷史。我將總結：人類永遠有對歷史的認識、渴望和想象，除了寫下來的文字，美術的圖像是一種重要的表達方式。透過這些圖像，借助相關的資料，能使當代的人們走進歷史，與歷史對話。

該環節通過總結的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為后面的課堂活動做鋪墊工作。

環節四：拓展延伸。

我會展示《拿破侖加冕》《加萊義民》《美杜薩之筏》《大衛》，組織學生欣賞，并以小組的形式討論回答以下問題：作品表現的是什么歷史事件?選取的是什么樣的特定場景?突出了哪些細節?為什么要這樣處理?表達了作者怎樣的觀點或立場?小組之間討論，選出代表回答問題。必要時教師補充一些背景知識，說明美術作品與一般歷史事件的關系，從而加深學生對本課課題的理解。

本環節既鞏固了本節課的知識，又鍛煉了學生語言評述與鑒賞的能力，培養了其合作交流的意識。

環節五：小結作業。

師生共同對藝術中的歷史與歷史中的藝術加以小結。最后鼓勵學生在平時生活與學習中留意以歷史為表現對象的藝術品，自己提問并尋找答案。

安排學生課后選擇一幅反映歷史事件的美術作品，要求學生在下節課口頭回答自己的發現。

這一環節從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養，探究更貼合學生學段的教學方法。

高中美術說課稿（匯總15篇）篇十一

學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。

教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。

1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。

2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。

3.情感目標：感受我國陶瓷藝術的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。

古代陶器藝術特點及其與當時生活的聯系；瓷器的幾個重要的種類及其藝術特色。

陶瓷雖是學生們日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷對于學生來講，又是陌生的，本課的教學直觀性較差。

從生活當中我們對陶與瓷的感受入手，導入本課。按照陶器與瓷器產生的先后順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的`區別，用對比的方法和展示相關視覺材料的方法輔助教學，加深學生對內容的理解，進而達到教學目標。

教師課前仔細搜集相關材料，有視覺圖片，有視頻資料，又有現代陶瓷的實物教具，從各個角度幫助學生理解相關知識。

（一）組織教學（略）。

（二）導入新課：

教師出示生活中陶器、瓷器各一件。

這兩件作品給你帶來哪些不同感受？

那么陶和瓷有又有什么聯系呢？有什么共同點呢？

《泥土的生命-古代陶器與瓷器》。

（三）講授新課：

1.關于陶器：

a.產生。

b.材料。

c.燒制溫度。

d.特質。

e.古代陶器的藝術成就。

重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術。（借助圖片了解彩陶的圖案，分析它們的藝術特色以及與當時生產、生活的聯系）。

從造型、裝飾結合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。

白陶和黑陶的介紹。

2.關于瓷器：

a.產生。

b.材料。

c.燒制溫度。

d.特質。

e.瓷器相關知識的介紹：

借助現代瓷器的教學實物，了解其品類及不同特點，增強感性認識。

f.古代瓷器的藝術成就。

重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮瓷器等。（關看視頻：現代人模擬的官窯和景德鎮民窯，以了解我國瓷器藝術輝煌燦爛面貌的形成的主要原因）。

官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置，藝術成就；元代青花瓷的了解。

從造型、裝飾結合的方面，重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。

（四）課堂總結：

陶瓷藝術是中華民族的創造，是對人類的偉大貢獻。歷史悠久，品種繁多，優秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用，激起大家了解陶瓷藝術、走進陶瓷藝術的興趣與愿望！

（五）課后作業與拓展：

選擇一些瓷片或陶片，觀察其胎、釉的差異；從觸摸中體會兩者的質感，從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。

宋元以來有哪些重要的瓷窯，其產品各有什么特色？

高中美術說課稿（匯總15篇）篇十二

學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。

教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。

1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。

2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。

3.情感目標：感受我國陶瓷藝術的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。

古代陶器藝術特點及其與當時生活的聯系；瓷器的幾個重要的種類及其藝術特色。

陶瓷雖是學生們日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷對于學生來講，又是陌生的，本課的教學直觀性較差。

從生活當中我們對陶與瓷的感受入手，導入本課。按照陶器與瓷器產生的先后順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的區別，用對比的方法和展示相關視覺材料的方法輔助教學，加深學生對內容的理解，進而達到教學目標。

教師課前仔細搜集相關材料，有視覺圖片，有視頻資料，又有現代陶瓷的實物教具，從各個角度幫助學生理解相關知識。

（一）組織教學（略）。

（二）導入新課：

教師出示生活中陶器、瓷器各一件。

這兩件作品給你帶來哪些不同感受？

那么陶和瓷有又有什么聯系呢？有什么共同點呢？

《泥土的生命--古代陶器與瓷器》。

（三）講授新課：

1.關于陶器：

a.產生。

b.材料。

c.燒制溫度。

d.特質。

e.古代陶器的藝術成就。

重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術。（借助圖片了解彩陶的圖案，分析它們的藝術特色以及與當時生產、生活的聯系）。

從造型、裝飾結合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。

白陶和黑陶的介紹。

2.關于瓷器：

a.產生。

b.材料。

c.燒制溫度。

d.特質。

e.瓷器相關知識的介紹：

借助現代瓷器的教學實物，了解其品類及不同特點，增強感性認識。

f.古代瓷器的藝術成就。

重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮瓷器等。（關看視頻：現代人模擬的官窯和景德鎮民窯，以了解我國瓷器藝術輝煌燦爛面貌的形成的主要原因）。

官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置，藝術成就；元代青花瓷的'了解。

從造型、裝飾結合的方面，重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。

（四）課堂總結：

陶瓷藝術是中華民族的創造，是對人類的偉大貢獻。歷史悠久，品種繁多，優秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用，激起大家了解陶瓷藝術、走進陶瓷藝術的興趣與愿望！

（五）課后作業與拓展：

選擇一些瓷片或陶片，觀察其胎、釉的差異；從觸摸中體會兩者的質感，從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。

宋元以來有哪些重要的瓷窯，其產品各有什么特色？

高中美術說課稿（匯總15篇）篇十三

1《宗教壁畫》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第四課第二個課題。在此之前，學生已經學習了美術鑒賞的知識和方法，這位本課題的學習起到鋪墊作用。另外學好這個課題為學好以后的《古代雕塑》打好理論基礎，在教材中起到承上起下的作用。因此本課題在《美術鑒賞》中具有不可忽視的作用。

2.根據本教材的結構和內容分析，結合著高中年級學生的認知結構及其心理特征，我制定了以下教學目標：

知識目標：了解中國古代宗教壁畫的豐富內容，文化意義與價值。

能力目標：通過鑒賞典型作品培養學生的審美能力，樹立正確的審美觀點達。

情感目標：開闊眼界、拓展思維、陶冶情操。樹立正確的人生觀，價值觀。

3.本著美術鑒賞的新課程標準，在吃透教材的基礎上，我確立了以下的教學重點和難點：

教學重點：講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，體現的宗教意義。重點的依據：只有掌握了這一點才更客觀欣賞評價現代雕塑。

教學難點：對宗教壁畫的理解。以佛教為主難點的依據：學生也沒有這方面的知識。

為了講清教材的重.難點，使學生能過達到本課題設定的教學目標，我再從教法和學法上談談：

我們都知道《宗教壁畫》是一門培養人的鑒賞能力的一門課程。因此，在教學過程中，不僅要讓學生欣賞作品，還要讓學生運用已學的鑒賞方法討論評價宗教作品。

考慮到高中年級學生不重視美術的現狀，我主要采取學生活動的教學方法。激起學生對宗教壁畫的興趣，讓學生真正參與活動，在活動中得到認識和體驗，產生實踐的愿望。

當然教師本身也是非常重要的教學資源，教師本人應該通過課堂教學感染和激勵學生，充分調動學生參與活動的積極性，激發學生的求知欲，并能夠運用知識欣賞評價宗教壁畫藝術。培養學生以理論聯系實踐的能力。從而達到最佳的教學效果。同時也體現了課改的精神。

基于本課題的特點：我采用以下教學方法：

1直觀演示法：運用ppt.圖片等手段進行直觀演示，激發學生學習的興趣，活躍課堂氣氛，促進學生對知識的掌握。

2講授法：結合多媒體教學，運用講解的方式，介紹敦煌壁畫與永樂宮壁畫，教授欣賞墓室壁畫藝術的方法并給學生做個示范。這能夠使學生學習基礎性的知識和技能，明確的學習目的。讓學生更好欣賞評價宗教壁畫藝術，培養他們的鑒賞能力。

3集體討論法：運用問答式，師生交談法等方法。組織學生進行集體或分組討論，促使學生在學習中解決問題，培養學生的團結合作精神。

由于本課題與作品的欣賞密切相關，學生已具備了直觀感受，可以讓學生閱讀課本并欣賞宗教壁畫圖片。在教師的指導下，進行討論，得出正確的結論，這樣有利于調動學生的積極思考的能力，培養發揮學生的主體作用。讓學生對本課題知識的認知更清晰.更深刻。

我們常說："現代的文盲不是不懂字的人，而是沒有掌握學習方法的人"，因而，我在教學過程中特別重視學法的指導。讓學生從機械的接受學習向思考學習轉變，從學會向會學轉變，成為真正的學習的主人。這節課指導學生的學習方法與培養學生能力方面主要采取以下方法：思考評價法.分析歸納法.自主探究法.總結反思法。

1導入新課：（2-3分鐘）我首先會帶領學生回顧一下舊知識，引出新知識，溫故而知新。導入新課主要我會提出"世界上有多少宗教，你對敦煌壁畫了解多少？"這一問題。這是開放性題目，應該對學生沒有難度。我預見學生會給出"佛教.基督教等。場面恢弘，色彩絢麗等似回答。這樣可以激起學生的學習興趣，調動學生的積極性。

2我會花費35分鐘的時間講授新課，在講授新課過程中，我突出教材的重點，明了分析教材的難點。還根據教材特點，學生的實際.教師的特長，以及學校設備情況，我選擇了多媒體教學手段吸引學生注意力，將抽象知識具體化，枯燥知識生動化，激起學生的學習興趣。另外結合講授法，講授敦煌和永樂宮壁畫的作用以及藝術價值。幫助學生對墓室壁畫的理解欣賞。還重視教材中的`疑問，適當以題目進行引申，討論。如畫像石與畫像磚的區別等問題。這有利于學生知識的串聯積累加工，從而達到舉一反三的效果。

3課堂小結大概花（2-3分鐘)我會扼要簡潔的總結一下宗教壁畫的代表性壁畫以及藝術特點。這樣可以使學生更深刻的理解墓室壁畫在實際生活中的應用，并且逐漸培養學生具有良好的個性。

5布置作業。針對高中年級學生素質的差異，我進行分層訓練，加強理論聯系實踐。

課堂作業是選擇一副你喜歡的壁畫進行賞析？

首先根據新課程標準要求.知識的跨度.學生的認知水平，我對教材內容有增無減。

其次對于教材策略的選用，由于學生具有一定的欣賞能力，但缺乏宗教壁畫的歷史文化背景知識。因此我運用組織學生活動，進一步加強他們理論聯系實踐的能力，在實踐中融入自己的情感態度價值觀，從而有助于實現知情意行的統一。

還有我組織學生探究知識形成新的知識，從學生的能力入手，運用示范法，使在學生自主探索.合作交流過程中，發現問題，分析問題，解決問題。這樣有利于發展他們的創新思維能力，促進學生全面發展。

以上就是我今天說課我所有內容，由于經驗不夠，教案準備的不是很詳細全面，希望各位評委老師對我的說課進行批評指正。謝謝！

高中美術說課稿（匯總15篇）篇十四

1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。

2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞本事，增長知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的本事和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。

3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的想象力。

1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。

2、我們對雕塑藝術的看法。

如何欣賞分析雕塑的藝術特點。

復習上節課資料，請c同學提問。

（一）、提問，引起學生的興趣。

教師：有同學明白古代禮貌的發源地有哪些嗎？

學生：回答古代禮貌的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。

教師：古禮貌包括的資料很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。

（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。

學生：a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。

多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。

教師：補充介紹希臘雕塑藝術。

強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。

2、希臘雕塑裸體特點。

3、希臘雕塑創造了夢想的典型的美的形象。

學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。

教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。

羅馬雕塑的繼承性。

羅馬雕塑生動的個性特點。

多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。

小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：

學生：談談感受。

（三）、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。

（四）、介紹近代外國雕塑藝術。

1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》。

2、教師：羅丹介紹。

多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉。

學生：談談感受。

介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。

學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。

（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不一樣特色。

（六）、c同學提問。

下節課安排：

一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。

高中美術說課稿（匯總15篇）篇十五

《點的運筆和組字規律》、《四合院》、《篆書》還有《京劇臉譜》這幾節，是我最喜歡的課。《讓色彩動起來》，堪稱“雕刻課”，這是一節手工課，從老師的范作、準備的課件和其它材料用具，均可看出老師扎實的美術基本功。是啊，美術課的特殊性使得老師們在上課前必須做大量的準備工作，這是省一等獎的優質課，大家可想而知，老師要辛苦成什么樣。課前，老師要做許多準備工作。例如：師生做手工的材料、工具等，一點一滴都需要老師去尋找、揣摩。老師在作品展示的環節，那一幅幅精美的作品讓人眼花繚亂，明艷的色彩、閃爍的燈光真是讓人感嘆：做一位美術教師真的不容易。再走近些看這些作品：片片精心剪制的'五顏六色的逼真的楓葉，細致精美的立體的折紙粘貼。這一切的一切不知花費了老師多少時間和精力。讓我佩服的還有老師那超溫柔的親和力和那甜美的嗓音以及那沉穩大方的教態。總之，這節課雖有“秀”的成分，但在課運行的時候老師一定付出了很多很多，也不愧一節好課，我給她點個贊！

再說《點的運筆和組字規律》這節課。這位老師特逗，他言語幽默詼諧風趣，他把筆畫中的點稱作是筆畫的眼睛，點的兩頭稱作眼角，點的中間被稱作眼球。講解的過程中播放的一眨一眨的動畫大眼睛也足夠能吸引學生。老師的課堂真是鮮招不斷，他把每個習字的軟筆寫法和硬筆寫法分別稱作這個字的前世和今生，這樣軟硬對比，可以幫助學生對書法有一個比較完整的了解，可加深學生對習字的結構記憶。在講點的組字規律時，兒歌的編創也非常有新意：像點豎永遠找直線，點下有橫半懸空，兩點對齊下點提，三點四點藕絲連這些讀起來朗朗上口，有益于學生記憶牢固并可激發學生學習書法的興趣。真是藝高人膽大，老師在用毛筆板書和他示范的過程中均可看出老師深厚扎實的書法功底。我佩服！

《篆書》一課，知識儲備量特別大，通過聽這節課，我了解了篆書的特點：因形立意，體正勢圓，左不見撇右不見捺，字體整齊大小統一，書寫緩慢。還知道了篆書的運筆：中鋒運筆圓起圓收，提筆運轉粗細一致，弧畫運筆搭接無痕。還有篆書的結構：對稱中有長短，均衡中求參差。，體勢上互補救。另外，高中的幾節課更是精彩：《四合院》《京劇臉譜》等課，共同的特點是知識點特別多，我想老師課前肯定花了大把大把的時間去籌集資料，當然最重要的還是老師平時的積累。雖然沒記住但我鼓掌。

看著老師們精彩的表現，聽著他們思如泉涌、有條不紊地侃侃而談，我就像聽著一段段精妙絕倫的故事沉浸其中。此時，頓覺自己知道的太少，甚至后悔那些被我浪費掉的大塊時光。時間真心的不等人啊。唉！反正后悔也沒什么用，只是平添許多煩擾，搞得自己不開心，真的沒必要。人要快樂地活，高興地進步。現在我只是悄悄地想著，抓緊之后的所有時光充實自己，讓自己也豐富起來。