總結可以幫助我們發現并分析問題的根源，進而提升自己的解決問題的能力。接下來是一些來自不同領域的心得體會案例，希望能夠激發大家的靈感。

美術欣賞的心得體會論文（模板17篇）篇一

姓名：

***學號：

************院（系）：土木工程學院班級：

****級土木工程專業*班。

教學班：

任課老師：******。

*土木*班。

摘要：美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。古今中外優秀的美術作品，都具有深刻的思想內涵和強烈的人文精神，具備情節美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。

關鍵詞：美術鑒賞，繪畫，人文精神，建筑藝術，畢加索。

大學美術鑒賞對提高我們大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。

在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋。“你自己就是個太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有。”畢加索對埃·泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。

美術欣賞的心得體會論文（模板17篇）篇二

影視美術是我非常喜歡的一門課程，通過學習這門課程，我不僅了解了影視美術的基礎知識，更深入地理解了影片中各種藝術元素的含義和意義。在學習的過程中，我有了一些心得和體會。

首先，觀察影片時需要注意細節。影片中的各種細節往往能夠給觀影者帶來更深層次的體驗。例如，在《羅馬假日》中，主人公在餐廳的場景中，餐桌上有一份報紙，上面的一篇文章引起了她的注意，這份報紙也成為了主人公和男主角之間的聯系，這些細節為影片增添了更多的情感和戲劇性。

其次，學習影視美術需要有一定的歷史知識儲備。影片中用到的道具、裝飾、服裝等元素都與當時的歷史環境密不可分。例如在《甄嬛傳》中，宮廷雕花的風格與清代官式的雕花有很大的關系，影片中的些微細節都是歷史文化的體現。因此，觀眾要了解在之前的時間背景下的歷史特點，尤其重要的是了解了解當時對于審美的追求和流行趨勢。

最后，影視美術不僅是一門藝術，更是一種表達方式。在影片中，影片中所使用的畫面、音樂、色彩等元素可以巧妙地表達導演的意圖和思想，因此，學習影視美術的人應該具備較強的解讀能力。例如，在《肖申克的救贖》中，影片運用灰暗冷清的畫面表現出了主人公被囚禁的感覺，而最后犯人們走出監獄的畫面卻是明亮溫馨的色調，表現出了主人公獲得自由的感覺，這些畫面都具有強烈的情感色彩，給觀眾帶來了深刻的印象。

總之，學習影視美術不僅需要對細節有敏感的觀察力和對歷史文化的了解，更需要深入理解影片所表達的情感和思想。通過學習影視美術，我對藝術的感官體驗有了更深層次的認識，希望未來可以繼續深入地學習這門課程。

美術欣賞的心得體會論文（模板17篇）篇三

蠟染藝術在西南少數民族地區世代相傳，形成了獨特的民族藝術風格，是中國極富特色的民族藝術之花。蠟染，是一種古老的防染工藝，防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟)，有時也摻和白蠟使用。

蠟染，是一種古老的防染工藝，古稱“蠟纈”，與絞纈、夾結一起被稱為我國古代染纈工藝的三種基本類型。蠟染工藝品的魅力除了圖案精美外，還在于蠟冷卻后在織物上產生龜裂，色料滲入裂縫，得到變化多樣的色紋，俗稱“冰紋”。同一圖案設計，做成蠟染后可得到不同的“冰紋”。

蠟染工藝在我國西南少數民族地區尤其是貴州少數民族地區，繼承和發揚了傳統的蠟染工藝，而且流行很廣，已成為少數民族婦女生活中不可缺少的一種藝術。這里的少數民族以蠟染作主要裝飾的有黃平、重安江一帶和丹寨縣的苗族婦女，她們頭巾、圍腰、衣服、裙子、綁腿，綁腿，都是蠟染制成，其它如傘套、枕巾，飯籃蓋帕、包袱、書包、背帶等也都使用蠟染;安順、普定一帶的苗族婦女把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟和衣服前后擺的邊緣，她們背孩子的蠟染背帶，點染得精巧細致，除藍白二色外，有的還加染上紅、黃、綠等色，成為明快富麗的多色蠟染。貴州各少數民族的蠟染各有特色，例如苗族的蠟染圖案有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚;而布依族則喜用幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風格。

目前的蠟染，大體可以分三大類：—類是西南少數民族地區，民間藝人和農村婦女自給自繪自用的蠟染制品，這一類產品應屬于民間工藝品。另—類是工廠、作坊面向市場生產的蠟染產品，這一類產品應屬于工藝美術品。第三類是以藝術家為中心制作的純觀賞型的藝術品，也就是“蠟染畫”。這三大類蠟染同時并存，互相影響，爭奇斗艷。這種復雜的，多元化的現象，在藝術界是少見的。

古老的蠟染工藝在貴州少數民族地區被保存下來，一直流傳到現在，而且創作了豐富多彩的蠟染圖案。在貴州省的黃平、丹寨、鎮寧及其它一些少數民族地區，兄弟民族婦女都是點制蠟花的能手。蠟花是她們不可缺少的裝飾品。

蠟染布是在布匹上涂蠟、繪圖、染色、脫蠟、漂洗而成。因為在染制的過程中，蠟白布的表面會產生自然龜裂，從而往白色坯布滲入染料而著色，出現許多或粗或細無規則的色紋也叫龜紋，這些龜紋就是區別真、仿蠟染布的標準，因為任何仿蠟染布設計進去的“龜紋”都是有規律可尋的，而真正的蠟染布往往難以尋找，也找不出完全相同的龜紋來。

先談談貴州蠟染的材料：繪制蠟染的織品一般都是用民間自織的白色土布，但也有采用機織白布、綿綢、府綢的。防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟)，有時也摻和白蠟使用。蜂蠟是蜜蜂腹部蠟腺的分泌物，它不溶于水，但加溫后可以融化。就是利用它的這一特點作為蠟染的防腐劑。所用的染料是貴州生產的藍靛。貴州盛產藍草，這是一種蓼科植物，莖高約二、三尺，七月開花，八月收割。把藍草葉放在坑里發酵便成為藍靛。貴州鄉村市集上都有以藍靛為染料的染坊，但也有把藍靛買回家自己用染缸浸染的。

繪制蠟花的工具不是毛筆，而是一種自制的鋼刀。因為用毛筆蘸蠟容易冷卻凝固，而鋼制的畫刀便于保溫。這種鋼刀是用兩片或多片形狀相同的薄銅片組成，一端縛在木柄上。刀口微開而中間略空，以易于蘸蓄蜂蠟。根據繪畫各種線條的需要，有不同規格的銅刀，一般有半圓形、三角形、斧形等。

蠟染的制作方法和工藝過程：把白布平帖在木板或桌面上點蠟花。點蠟的方法，把蜂蠟放在陶瓷碗或金屬罐里，用火盆里的木炭灰或糠殼火使蠟融化，便可以用銅刀蘸蠟作畫。

作畫的第一步是經營位置。有的地區是照著紙剪的花樣確定大輪廓，然后畫出各種圖案花紋。另外一些地區則不用花樣，只用指甲在白布上勾畫出大輪廓，便可以得心應手地畫出各種美麗的圖案;浸染的方法，是把畫好的蠟片放在藍靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得淺藍色。再放入浸泡數次，便得深藍色。如果需要在同一織物上出現深淺兩色的圖案，便在第一次浸泡后，在淺藍色上再點繪蠟花浸染，染成以后即現出深淺兩種花紋。當蠟片放進染缸浸染時，有些“蠟封”因折疊而損裂，于是便產生天然的裂紋，一般稱為“冰紋”。有時也根據需要做出“冰紋”。這種“冰紋”往往會使蠟染圖案更加層次豐富，具有自然別致的風味。貴州蠟染一般都是藍白兩色。制作彩色蠟染有兩種方法：一種是先在白布上畫出彩色圖案，然后把它“蠟封”起來，浸染后便現出彩色圖案;另一種方法是按一般蠟染的方法漂凈晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民間蠟染所用的彩色染料，是用楊梅汁染紅色，黃梔子染黃色。還應提到一種叫做“蠟片”的工藝品。在一些民族地區，把未經浸染的'蠟花當作裝飾品。她們把這種“蠟片”裝飾在頭上或服裝上。這種工藝品是白色和黃褐色花紋，色彩諧調，別具一格。“蠟片”的缺點是蠟花容易脫落，所以在服裝上只能局部采用。蠟染生產絕大多數工序是手工操作，到目前為止，仍然無法用機械化，自動化來代替。事實表明，用現代大工業的生產方式來發展蠟染藝術是行不通的。蠟染工廠在生產大批量的蠟染花布上，具優勢。而作為民間工藝品和藝術品的蠟染，往往一張畫稿只制作幾張壁掛，甚至于只做一張壁掛。在世界范圍內，“蠟染藝術熱”正在興起，國內國際藝術市場的需求量都很大。

美術欣賞的心得體會論文（模板17篇）篇四

蘇繡是中國傳統手工藝中的瑰寶，擁有悠久的歷史和獨特的技藝。作為一種傳承千年的刺繡藝術，蘇繡以其精湛的刺繡技巧和瑰麗的圖案吸引了世界各地的人們。在近期的一次美術展覽中，我有幸欣賞到了蘇繡作品，并深受其精彩之處所感動。以下是我在欣賞蘇繡作品時得到的一些心得和體會。

第二段：色彩的魅力。

蘇繡作品以其明亮而多變的色彩給人以強烈的視覺沖擊。在欣賞作品《牡丹花》時，我被其繁復的色彩所吸引。蘇繡藝術家運用了不同的線線種類和顏色，將花朵的每個細節都刺繡得栩栩如生。大膽的用色同時也展示了蘇繡藝術家的創造力和對色彩運用的嫻熟技巧。通過對每一根線的細膩描繪，整個作品呈現出了豐富多彩的視覺效果，給人以美的享受。

第三段：線條的藝術。

除了色彩的魅力外，蘇繡作品中獨特的線條也給人以很大的視覺沖擊。蘇繡采用的線種類繁多，有細如發絲的絲線，也有粗細不一的棉線等等。在作品《山水圖》中，藝術家運用不同種類和粗細的線條，通過勾勒出天空、山脈和水面的輪廓，在靜態的作品中營造了一種動感。線條的運用讓整個作品更加生動，讓人仿佛能感受到風在山間的吹拂和水面的波動。

第四段：細致的技藝。

蘇繡作為一種精湛的手工藝藝術，最大的特點就是其極高的技術要求。在欣賞一件題材為《金磚》的作品時，我被其細膩的刺繡和精巧的細節所震撼。蘇繡藝術家用嫻熟的手法將金磚的光澤和紋理刺繡出來，使整個作品看起來真實逼人。每一根線都是經過精心選擇和細膩描繪的，讓觀者不禁為之驚嘆。這種細致的技藝背后是藝術家數年的積累和對細節的不懈執著追求，讓蘇繡作品具備了無可比擬的價值。

第五段：文化的傳承。

蘇繡作為中國傳統手工藝藝術的代表之一，承載著豐富的文化內涵。每一件蘇繡作品都是一個獨特的藝術品，背后都有一個特定的文化故事。在欣賞蘇繡作品時，我仿佛感受到一種歷史的氣息，那些以傳統文化為題材的作品讓我更加了解了中國傳統文化。蘇繡作為一種傳承千年的藝術形式，將中國的文化傳統傳承下去，讓世人能夠欣賞到其美麗和博大精深。

綜上所述，美術欣賞蘇繡的經歷讓我對這種傳統的手工藝藝術有了更深刻的理解和熱愛。蘇繡作品中的色彩和線條充滿藝術的魅力，而細致的技藝和文化內涵則賦予了作品無與倫比的價值。作為一種傳承千年的藝術形式，蘇繡不僅是中國傳統文化的瑰寶，也是世界文化遺產中的一顆明珠，讓我們更加珍惜和傳承。在將來的日子里，我希望能夠繼續欣賞和學習蘇繡藝術，將其發揚光大。

美術欣賞的心得體會論文（模板17篇）篇五

蘇繡作為中國傳統手工藝的瑰寶之一，具有悠久的歷史和獨特的藝術魅力。近日，我有幸參觀了一次蘇繡藝術展覽，深深被其精妙絕倫的工藝和細膩入微的表現方式所感動，今天我愿與大家分享一下我在欣賞蘇繡作品中的一些心得體會。

第二段：蘇繡的歷史與工藝。

蘇繡起源于中國南北朝時期，至今已有數千年的歷史。其制作工藝繁復，以精細著稱，尤其擅長繡花作品。蘇繡的特點是線條流暢、色彩鮮艷、圖案繁復，需要繡工花費大量的時間和精力，精心刺繡而成。蘇繡的工藝高度融入了中國傳統文化，如中國畫的造型特點、山水花鳥的表現手法等，形成了獨具一格的藝術風格。

第三段：蘇繡作品的藝術魅力。

在欣賞蘇繡作品時，我被其極富變化的色彩和細膩入微的繡法所吸引。蘇繡作品中的花鳥、人物等圖案栩栩如生，根據對象的特點，采用不同的繡線厚度和色彩，營造出視覺上的層次感和真實感。繡線的使用技巧和密度都恰到好處，使得作品整體呈現出華麗而又不失素雅的風格。此外，蘇繡作品也常常融入文化內涵，如孔雀翎、絲綢之路等，給人以歷史感和文化底蘊的體驗。

第四段：蘇繡藝術傳承的重要性。

在當代社會，隨著科技的迅速發展，傳統文化逐漸淡出了大眾視野，甚至面臨著失傳的風險。然而，蘇繡藝術作為其中一種，具有非常重要的傳承意義。蘇繡不僅是一種手工藝品，更是一種傳統文化的傳承與發展。只有通過不斷的學習和創新，將傳統技藝賦予現代元素，并引導年輕一代對蘇繡進行深入了解和欣賞，才能讓蘇繡這樣的傳統手工藝保持活力，繼續發揚光大。

第五段：個人感悟與總結。

經過這次蘇繡藝術展覽的觀賞，我更加深刻地認識到蘇繡的獨特魅力和傳承的重要性。蘇繡藝術的高超技藝和獨特風格，值得我們深入研究和學習。同時，作為一種傳統手工藝，蘇繡需要我們共同的努力來傳承和發揚。我們應該通過參觀展覽、學習相關知識，以及自己親手嘗試刺繡等方式，讓蘇繡藝術得到更多的關注和傳播，讓這一千年的傳統技藝在現代社會中煥發新的生機和活力。

總結：通過欣賞蘇繡作品，我們不僅可以領略到其獨特的藝術魅力，更能夠體會到蘇繡這樣的傳統手工藝的珍貴價值。作為文化遺產的一部分，蘇繡需要我們共同努力來傳承和發揚，讓其在新的時代煥發出更加絢麗的光芒。只有讓更多的人了解、欣賞蘇繡，我們才能讓傳統文化得到傳承，讓更多人認識和喜愛這種獨特的藝術形式。

美術欣賞的心得體會論文（模板17篇）篇六

影視美術是當今社會中一項備受青睞的藝術形式，它不僅能夠讓人們感受到美的魅力，更能夠讓我們在欣賞中發現更多的文化內涵和人生哲理。在我看來，影視美術的欣賞需要具備一定的知識儲備和審美能力，下面是我的一些心得體會。

首先，我們需要積極學習影視美術中的相關知識。既然要欣賞影視美術，就需要對影視美術的相關知識進行了解。比如說，我們要學習色彩的構成、線條的運用、構圖的設計等等，這些基本技巧對于理解影視美術作品至關重要。更進一步，我們還需要了解影視美術的歷史淵源以及不同文化背景下的影視美術表現形式，這樣才能更好地掌握影視美術的內涵和精髓。

其次，我們需要發揚自己的審美能力。影視美術的欣賞不是被動接受的過程，而是主動通過心靈溝通去感受、感悟作品所蘊含的情感和思想。我們需要培養一種積極主動的審美意識，觀察作品中的具體細節和表現手法，體會作品所要表達的情感和主題。在這個過程中，只有我們敏銳的觀察和獨特的感悟才能夠帶給我們更多的美感和思考。

最后，我們需要多方面欣賞影視美術作品。不同的文化背景、不同的表達手法都會呈現出不同的藝術魅力。我們應該通過多種途徑去欣賞影視美術作品，比如說電影、電視劇、動漫、短片等等，這樣能夠讓我們更全面地認識和體驗影視美術的魅力，在不同類型作品中尋找到自己偏愛的風格和類型。

總之，欣賞影視美術需要具備一定的知識儲備和審美能力，這樣才能夠更加深入地理解作品所蘊含的文化意義和美學內涵。通過積極學習和多方面欣賞，我相信每個人都能夠將影視美術欣賞的更深入、更有品位。

美術欣賞的心得體會論文（模板17篇）篇七

在我生命中的許多階段，影視和美術一直是我生活中不可或缺的一部分。每當我感到沮喪或迷茫時，我都會及時找到一部好電影或一幅好畫來緩解自己的情緒。這些藝術形式為我的生活注入了許多顏色和情感，使我深刻地感受到了人類文化的多樣性和魅力。

首先，我要說的是影視欣賞。無論是喜劇、悲劇、動畫片、愛情片或科幻電影，每部影片都在不同的方面給我留下了深刻的印象。有些影片向我展示了人類的黑暗面，有些展示了人們的愛和互助精神，有些則呈現了宏偉壯觀的場面。例如，電影《阿甘正傳》給了我希望和肯定，讓我明白在困難的時候堅持信仰的重要性；而電影《海上鋼琴師》的音樂和畫面是如此壯麗和美麗，打動了我的心靈。另外，我還學會了在人物和劇情之外尋找深層含義，尤其是人性中的各種復雜情感和思想，這是影視藝術無法替代的。

與影視相似，美術也具有強烈的娛樂性和情感性。我曾看過一幅畫，上面畫著一個男孩和一匹馬，他們之間的連接是如此緊密，以至于我能夠感受到他們之間的真摯情感。這種畫給了我極大的安慰和激勵，使我堅信友情和互助精神的重要性。然而，美術作品不僅僅是一種氛圍或情感的刺激，它也有審美價值。畫家用不同的色彩和技巧來表達每個作品的主題，每幅畫都有其特定的美感。因此，欣賞美術作品需要有一定的知識和技能，而我通過參觀藝術展覽和閱讀相關書籍逐漸掌握了這些。

總之，影視和美術在我的生命中扮演了十分重要的角色，讓我充滿無限的想象力和創造力。它們讓我明白自己所處的人性世界的美和偉大。我希望更多的人能夠欣賞和理解這些藝術形式的魅力，并在這些基礎上開拓更廣闊的文化視野。

美術欣賞的心得體會論文（模板17篇）篇八

摘要：美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。

縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。

面對一幅繪畫作品，該如何欣賞?這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。

一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。

(1)解說型-----教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。

(2)問答型-----教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。

(3)討論型------以學生為主體展開討論，教師作為援助者。

(4)自由型------學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。

解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。

問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。

自由型的欣賞方法的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。

對于我們教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。

二、教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認識。

為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品(世界名畫、優秀藝術作品等)一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事;有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思;有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖;有的應側重于造型那材質的表現力;有的應側重于形象造型的寓意和聯想;有的應側重于對整體空間和自然環境的關照;有的應側重于某種造型形式因素的運用。

欣賞教學工作也應當是一個創造，其創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。

三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣。

充分發揮學生的自主性自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象(直覺)來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色調，還是冷色調?整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的?這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。

美術欣賞的心得體會論文（模板17篇）篇九

幼兒美術教育活動是教師引導幼兒自己欣賞和感受美術作品，自然景物和周圍美好的事物，了解對稱，均衡等形式美的初步概念，感受形式美和內容美，從而豐富幼兒的審美經驗，培養其審美能力和審美評價能力。美術欣賞是美術作品發揮作用的重要方面。沒有美術欣賞，美術創作便失去了創作的意義，同樣沒有美術創作，當然也就不可能有美術欣賞，美術欣賞活動是幼兒觀賞作品時特有的一種精神活動，包含了幼兒對現實生活和社會生活的感受。而幼兒由根據自己的情感和生活經驗，來理解或解釋作品，引起感情上的共鳴，從中受到教育美的享受。所以，美術欣賞也可以說的一種與美感相結合的教育活動，幼兒通過對美術作品感受，想象，體驗，理解等一系列相互聯系的精神活動，來正確地認識美術作品，這就是美術欣賞教育活動的基本性質。許多幼兒園都非常重視幼兒的繪畫技能技巧，手工作品的制作，而忽略了幼兒美術欣賞教育。幼兒的美術欣賞活動是一種審美活動。其間經歷了感知，想象，理解的心理歷程，并由情感因素貫穿過程，它是幼兒園美術教育的組成成分之一，與繪畫教育，手工教育共同組成完整的幼兒美術教育體系。

(一)美術欣賞教育活動可以擴大幼兒生活的視野。

對于幼兒來說，世界是無窮大的，事物種類繁多，他們不可能觀察和體驗到生活的一切方面，其實我們大人也不全能。借助許多美術作品，可以使他們接觸到遠遠不能涉及的廣闊領域。例如欣賞少數民族的服飾，就能使幼兒了解各民族副食的特點，生活習俗，學習色彩的搭配，線條，圖案的運用等。

(二)美術欣賞教育活動可以“潛移默化”得使幼兒受到教育和生活的啟迪。

幼兒通過美術作用的欣賞而提高認識，受到教育，表現為一種“潛移默化”的過程。例如，欣賞“雨中的溫暖”這副作品，畫面中，下著雨，一位老師脫下自己的外套搭在兩個孩的是很上，擋住了雨，不僅使孩子欣賞了畫面的豐富的色彩，還使孩子深深地感受到了老師關心自己的那一份愛，從而引發他們的關心同伴，以至關心周圍人。這種“潛移默化”的教育效果是非常明顯的。

(三)美術欣賞教育活動是提高藝術素質和審美能力的重要途徑。

馬克思說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。”這就是說按照美的原則創造出來的作品，反過來會對幼兒起著教育的作用，從而提高幼兒欣賞藝術的能力。好的美術作品能激發幼兒的情緒，使幼兒的心情感帶愉快的滿足，給其一種美的享受。

通過美術欣賞教育活動，使幼兒認識什么是真善美。教師在知道幼兒進行美術欣賞過程中，應注意從幼兒的年齡特征主伐，進行通俗易懂的講解，啟發，引導幼兒進行欣賞活動。

在幼兒園活動中美術教育活動是必不可少的，那到怎么來進行美術欣賞教育活動呢?以下我們就分四點來說說如何指導幼兒美術欣賞教育活動：

(一)美術欣賞作品內容應考慮到幼兒的年齡特征和心理特點。

應選擇與幼兒特征和心理特點相適應的美術作品作為欣賞對象。如小班可選擇星星具體，色彩鮮艷，生動有趣的作品讓幼兒欣賞與評價——“例如：小紅和媽媽一起在畫畫，畫著顏色鮮艷的大紅花，媽媽問她這花好不好看啊?你為什么覺得好看呢?”中班可選擇圖案復雜，構思構圖豐富的美術作品供幼兒欣賞與評價——“例如：老師給小剛看一幅畫，里面是一個設置很美的房間，桌上放著一個玩具和一個花瓶，花瓶防在中間。老師就問他：為什么要這樣放啊?這樣放的好處是什么呢?”從而引起幼兒繪畫沒，制作興趣，探究美術作品的制作方法。

選擇欣賞的美術作品畫幅盡可能大些，以便讓幼兒看清楚，欣賞對象也可用幻燈，投影，電視錄象。電影等方式呈現給幼兒。“例如：老師可以通過讓幼兒觀看電視錄象，讓其感受電視錄象中美好事物。”在自然景物和環境布置的欣賞中，最好能讓幼兒身臨其境。“例如：大班“過新年”的活動中，老師可以把教師布置得跟現實生活中真的過年一樣，帶領幼兒參觀整個幼兒園的環境布置，讓幼兒感受節日的熱鬧和喜慶的氣憤。”

在美術欣賞教育活動中，教師要注意調動幼兒的審美積極性。“例如：教師在給幼兒欣賞一幅一群朋友在為他們的兒童節而歡呼的畫面。在欣賞活動開始時，老師不要急于做講解分析，可以先問小朋友圖上的小朋友在做什么啊?這是什么節日啊?我們小朋友喜歡這個節日嗎?等等。”因為教師一開始就做了講解和分析這樣做極容易給幼兒造成思維定勢，影響幼兒自身主動的感知和體驗。應讓孩子仔細觀察，使幼兒自己去發現。其次，教師不要做過多多深的.講解分析，對幼兒進行“趕鴨子上架式”的知識灌輸，那樣是會適得其反的。教師應主要通過體溫的方法，對幼兒加以誘導，使他們沿著一定的程度積極進行思考，聯想，感受，提高審美能力。

(四)教師引導幼兒通過語言，動作，表情來表達對美術作品的欣賞。

幼兒通過語言，動作，表情來表現自己對美術作品的欣賞，可加深對作品的欣賞程度和理解，有利于幼兒欣賞水平的提高。例如，中班折貼活動“美麗的海底世界，”老師先引導幼兒欣賞畫面中各種動態的魚——有的魚是橢圓形的身體，有的魚是三角形的尾巴，有的魚是半圓形的身體，扇形的尾巴……雖然畫面上是有幾條魚，半能感到這些魚在水里快樂地游來游去，還可以聯想到海底有許多漂亮的魚兒游來游去。接著，教師又引導幼兒欣賞如何折出魚各種形狀的身體，幾條魚是各不相同，教師又請幼兒用自己的動作來體驗魚兒游的形態，加深了對“海底世界”的理解。

總之，美術作品種類繁多，各有自己獨特的風格的理解，根據幼兒實際的發展水平來進行有的放矢的欣賞指導。

三、幼兒進行美術欣賞教育活動的成效。

美術欣賞教育要求教師指導幼兒欣賞和感受美術作品中美好的事物，了解對稱，等形式美的初步概念，感受其形式美和內容美，從而豐富他們的美感經驗，培養其審美情感。在低幼兒童中開展美術欣賞活動，不僅是可行的，而且有其它活動不可代替的功效，它對開闊幼兒的視野，提高幼兒的藝術興趣，發展幼兒的創造力，想象力，情感體驗能力和語言表達能力，培養幼兒的自信心和積極的情感態度等方面均有顯著的作用。在進行幼兒園美術欣賞教學時可采用了以下一些策略：

(一)通過老師的講解和分析來增進幼兒的理解力。

在對幼兒進行美術欣賞教學時，采用最多的方法遍是講解，分析。在引導幼兒進行有意識的觀察后，老師對作品的形式，要素進行分析和描述，講解作品所傳達的情感，氣氛，理念，使幼兒對作品內涵加以理解。老師在講解時要注意語言的具體形象，抑揚頓挫，激發幼兒欣賞的興趣，提高欣賞的積極性，并結合自己已有的知識經驗，對作品展開豐富聯想。同時還可以把作品當時創作的背景或其里面的小故事向幼兒作一簡單的介紹，提高他們欣賞的積極性。

(二)通過師生間的互動提問加深幼兒對作品的鑒賞力。

幼兒對抽象作品作出反映的熱烈程度，他們對線條，形狀和色彩的直覺感受和把握，他們就做所表達的意想和情感表現性方面所展開的豐富想象，很多時候大人都不及他們。他欣賞活動中常常感受到一些教師沒有感受到的東西，說出一些讓教師意想不到的話。此時，老師要充分尊重幼兒的見解，保護孩子們的象限經過萌芽，提高他們的鑒賞力。

(三)通過引導幼兒觀察，比較，提高幼兒的表現能力。

開展同題材風格的比較欣賞;同題材不同表現水平的比較欣賞，使幼兒在感受和感性選擇的同時，老師給予色彩，形狀，以及對稱，均衡，重復變化等形式美和寓意美理性點撥。

常言道：愛美是人的本性，但并不是說人一生下來就有能夠欣賞美的事物的能力。人的欣賞能力不是從娘胎里就帶來的，也不是從頭腦中突然萌生的，而是，后天在教育中慢慢培養起來的。

【參考文獻】。

[1]李范.美學與美育[m].山西人民出版社，1982.

[2]蔡正菲.美育心理學[m].中國社會科學出版社.

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美術欣賞的心得體會論文（模板17篇）篇十

在我們的學習生涯中，美術欣賞是不可或缺的一部分。作為一名專科美術教師，我深刻意識到了美術欣賞的重要性。在過去的幾年，我一直在為學生開設各種各樣的美術欣賞課程。通過這些課程，我深刻地認識到美術欣賞對學生的成長和發展有著深遠的影響。在本文中，我將分享我作為一名專科美術欣賞教師的心得體會。

第二段：關于美術欣賞對學生發展的影響。

美術欣賞課程不僅可以幫助學生提高審美能力，還可以培養學生對藝術的興趣和愛好，不斷豐富個人的藝術修養。在我的課堂上，我嘗試采用多種教育方法，培養學生對藝術的態度和見解，從而提高他們的美術靈感和想象力。通過學習音樂、繪畫、雕塑等不同領域的作品，學生也可以了解不同文化背景下的藝術表現形式和特點，從而拓寬自己的思維視野。

第三段：教學方法的重要性。

作為一名教師，選擇正確的教學方法可以改善學生的學習效果。在我的美術欣賞教學中，我堅持采用多樣化的教育手段和策略，通過展示一些最新藝術作品、探究著名藝術家傳記，以及討論一些亞洲文化審美觀等來增強學生的學習熱情和投入感。我認為只有通過遵循學生的特殊需求來選擇最優教學策略，才能發揮最大的教育效果。

美術欣賞是一種高級的學術領域，在這種領域中幾乎不可能存在一個標準評估方法，因為對每個學生而言，他們的需求和收獲是不同的。因此，我選擇使用簡短評估調查來統計學生在我的課程中獲取的知識和技能。采取這種方法可以讓我更好地評估學生的學習成果，進而充分調整和改進我的教學方法。

第五段：結論。

美術欣賞可以幫助學生提高他們的審美能力和學術成績，豐富他們的心靈和思考方式。作為一名專科美術欣賞教師，我的心愿是能夠激發學生的熱情和興趣，提供充分的支持和指導，并鼓勵他們表達自己的情感和思維。通過這種方式，我相信我能夠將更多學生引入到美術欣賞的世界中，推動他們成為有影響力和有創造性的藝術家。

美術欣賞的心得體會論文（模板17篇）篇十一

首段：

從小到大，美術一直是我最感興趣的學科之一，而在初中時，我有幸學習了專科美術。這門課程讓我在藝術領域有了更深層次的體驗和理解。對于我來說，專科美術不僅是學習繪畫技巧，更是一種欣賞和感受美的方式。通過學習專科美術，我逐漸領略到藝術的多重層次與無窮奇妙之處。

二段：

在學習專科美術的過程中，最讓我感到啟迪的是大師們優秀的藝術作品。這些作品每一幅都在視覺、色彩、構圖、表現手法、意境等多個方面得到了完美的處理和表述。舉個例子，達芬奇的《蒙娜麗莎》以女性的端莊、神秘打動了無數人的心靈；梵高的《星空》以震撼人心的色彩和構圖傳達了他復雜而孤獨的內心感受。挖掘和了解這些藝術作品的內涵，既能從中獲得欣賞的快樂，也能夠提升自己的審美能力和藝術鑒賞水平。

三段：

除了藝術作品，藝術展覽也是我學習專科美術的一個重要環節。在展覽中，不同的藝術家和作品用各自獨特的表現手法和情感去展示他們對藝術的追求和創造。每次走進一場藝術展覽，總會被吸引到某一個作品前蠱惑的情感中，沉醉在繪畫、雕塑、裝置等藝術形式的無窮魅力中。而這一切又進一步增強了我對藝術美感的理解和感受，使我受益匪淺。

四段：

當然，不可避免的，專科美術也帶給我許多挑戰和困惑。比如在繪畫中，我常常會遇到構圖不美觀、線條僵硬等問題。在這個過程中，老師們的指導和點撥幫助我攻克了很多難題。在課堂上，我們會一起討論作品中的問題，分享不同的見解和思路。這樣的互動和交流，讓我在藝術學習的道路上更堅定自己的方向。

五段：

總的來說，學習專科美術使我能夠具備了欣賞、理解、創造藝術的意識和能力。通過對藝術的深入了解，我也更加清晰自己的人生價值和追求目標。我相信，正是因為這樣的一種內在提升，才讓我更加熱愛生活和追求自我。我會一直堅持學習藝術，因為在這里我發現了自己的快樂和自由，也找到了自己持續向前的動力和力量。

美術欣賞的心得體會論文（模板17篇）篇十二

作為一個初中生，接觸美術的機會并不太多，但是在我加入專科美術課后，我的生活發生了很大的變化。在這門課程中，我不僅學到了很多專業的知識，更重要的是，學會了欣賞美術作品，這為我以后的成長帶來了很大的幫助。下面是我對這門課的感悟和體會。

專科美術課程是我初中學習經歷中最有意義的一門課程，它不僅讓我們學會了基本的繪畫技巧和知識，還讓我們對藝術有了更深入的了解。在這門課程中，我們不僅學習了各種繪畫媒介的使用，還了解了世界上一些著名的藝術家和他們的作品。在這個過程中，我不僅拓寬了自己的眼界，也學到了如何欣賞和分析藝術作品。

第三段：欣賞藝術作品的體驗。

學會欣賞藝術作品是一項非常有趣的事情。在欣賞一件藝術作品時，我們不僅要看到它的表面，還要深入挖掘它所表達的內涵和意義。我們可以從顏色、形狀、構圖等方面入手，嘗試去理解藝術家的創作意圖。通過欣賞藝術作品，我們可以感受到藝術的魅力和力量，體驗到創作的樂趣和成就感。

在學習專科美術課程的過程中，我最大的收獲就是學會了欣賞藝術作品。欣賞藝術作品不僅可以讓我們拓寬視野，還可以開發我們的想象力和創造力。在我的欣賞心得中，我學會了如何感受藝術作品所表達的情感和思想，如何運用自己的語言和表達方式來描述藝術作品的特點和內涵。

第五段：總結。

通過這門課程的學習，我發現美術不僅是一種藝術形式，更是一種生活態度和思考方式。通過欣賞藝術作品，我不僅提高了自己的審美能力，還改變了自己的價值觀和人生觀。我深深地感受到，美術與生活息息相關，它可以讓我們更加熱愛生活、關注世界。我的專科美術之旅雖然結束了，但我相信，我會一直保持對美術的熱情和興趣，繼續探索和欣賞藝術的魅力。

美術欣賞的心得體會論文（模板17篇）篇十三

近年來，隨著世界各國之間的交流日益頻繁，越來越多的外國美術作品開始進入我們的視野。在欣賞了些許外國藝術品之后，我深深地感受到了不同文化之間的藝術差異，更加了解了美術創作的多樣性和發展。在此，我想談談自己的一些見解與心得體會。

第一段：多元的文化背景帶來不同的視角。

在欣賞外國美術時，我們不僅僅需要了解藝術家的作品背景和藝術風格，還要了解當地的文化和歷史。這是因為，藝術作品往往受到所在時代和地域文化的影響，其風格和內涵也會發生變化。以歐洲美術為例，歐洲歷史上的宗教和政治領域對其美術藝術的發展起到了重要的推動作用，這些因素也成為歐洲藝術區別于其他地區的獨特之處。

第二段：藝術風格的變化帶來了思維方式的碰撞。

在欣賞外國美術作品時，我們也會發現藝術風格的變化帶來了思維方式的碰撞。比如，中國畫注重的是意境和筆墨的運用，而西方油畫重視的是色彩和材料的運用。這些藝術差異直接映射出人們的生活習慣和思考方式的不同。在不同文化背景下，人們所面對的生存環境會很大程度決定其思維方式，而藝術作品也可以通過視覺手段來展現人文環境下的不同文化精神。

第三段：學習外國美術重在借鑒和創新。

除了欣賞外國美術，我們還可以從中學習到很多創作技巧和靈感。在了解了不同藝術風格和文化背景之后，我們可以嘗試把自己的風格和觀點融入其中，從而創造出更具個性化的作品。而學習外國美術作品的目的也不僅僅是借鑒和吸收，更在于我們可以探索和創新，尋找全新的美術表現方式。

第四段：欣賞外國美術需要廣度和深度的認知。

欣賞外國美術作品需要我們擁有多元的文化視角，同時也需要具備深入的認知能力。我們需要從細節、色調、造型等方面來審視作品，以此獲得更深層次的認知。與此同時，我們也可以通過深入了解某一位藝術家的創作歷程和藝術背景，以此推斷出他們的藝術風格和內涵，這對于自身藝術創作來說也是非常富裕的啟示。

欣賞外國美術作品不僅可以帶給我們審美的享受，更重要的是它可以加深我們對不同文化藝術的理解、提高我們的文化素養。在世界文化大交流的今天，學習外國美術作品可以幫助我們擴大視野，開闊心胸，同時也促進了中西方文化的交流、融合與創新。而我們正是在不斷的審視、學習、借鑒中，推動了藝術發展的進程。

美術欣賞的心得體會論文（模板17篇）篇十四

從綜合材料藝術的發展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術與傳統的美術學科中對材料應用和運用是有著很大區別的，這些重要的區別在于：綜合材料藝術是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統的綜合材料藝術則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術的產生與發展是對傳統美術繪畫表現力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經濟得到了長足的發展，與此同時文化、藝術事業也有了極大的發展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業的高度重視，我國藝術發展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術作為一門外來的新興美術學科就開始逐漸受到了美術領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術有一些融會貫通的地方。中國的傳統繪畫材料看，戰國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術的影子。但是，中國傳統的繪畫與綜合材料藝術的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統繪畫在材料的研發與運用方面一直是缺乏較為系統的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統繪畫的一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的發展，也在很大程度上導致了當代中國傳統繪畫及其他本土藝術在藝術表現力的探索方面缺乏一定的變化。

二、綜合材料藝術與美術教學。

我國在“85美術新潮”階段，綜合材料藝術被推行利用，進而引領了風靡一時的材料藝術革命。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術實際上是可以在課堂教學中與中國傳統繪畫有機地結合起來的，想要將綜合材料藝術與美術教學結合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統繪畫在材料運用方面的一些經驗；同時還要借助綜合材料藝術在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術視野以及大膽的藝術理念，在這些能力形成的基礎上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養學生創造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術院校都增設了與綜合材料專業相關的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養、提高學生的藝術創造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，關于綜合材料藝術在課堂教學中的應用與實踐的系統理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發，綜合材料藝術在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中，學生經常會對綜合材料藝術的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經產生明顯的沖擊。

三、綜合材料藝術在中學美術教學中應用。

（一）走出傳統的美術理念束縛。

綜合材料教學，開始就是要要求將學生在傳統美術教學中寫生造型能力的培養和鍛煉轉化為對形、色、質在內的繪畫基本形式要素的構成與表現的研究。對于一些基本繪畫中普遍、常見的規律的認識屬于教學的基本內容，而不是在這樣的教學內容中涉及。通過讓學生對繪畫規律的分析和研究，讓學生能夠對傳統和當代藝術的一些現象有自己獨到的認識，學生就會以一個比較廣泛的視野來對自我的藝術創作加以認識，這樣就會在很大程度上為他們個人創造潛能的發揮提供最大限度的支持。

（二）進行多種知識的融合性學習和教學。

在中學階段學生的認知能力已經到達了一定的水平，作為以培養學生創造能力為主的綜合材料教學，實際上是完全可以嘗試進行各種知識結構的融合的。就綜合材料教學實踐來說，其本身要求學生以一種開放的學習心態對待各類藝術形式，并且還要具備良好的欣賞、研究能力，在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現手段和形式進行獨立創作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統各大畫種的膚淺混合，也不完全是對現有的畫種為專業來進行教學實踐的學科的簡單替代。它應該屬于一種調整專業知識結構的現代教育教學理念，能夠對傳統美術教育模式進行更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態的環境中，能夠形成一種傳統美術教學模式多層次、多方面的綜合發展趨勢。

（三）注重綜合材料本質的發掘。

對于綜合材料的藝術創作和教學而言，實際上都需要重視對材料的特性、本質以及內在精神的充分認知。在這樣的認知的基礎上，才能靈活地、創造性地對材料進行綜合運用，從不同的角度按照不同的規律處理不同材質的結構與造型，也在這個過程中對色彩等諸多藝術元素進行深入的研究。不管是天然的材質還是人造的材質，在實際的創作過程中，只要是它們的物理特性、潛在的表現因素被注入了作品內在意蘊的時候，它就不可避免的會出現一些個人藝術觀念方面的某些暗示。因此，在中學美術教學實踐中，綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的相互轉換，充分發揮學生的獨立創思維和想象力，提高學生對不同材料的質地所體現的形式美感的敏銳認知能力，為學生的個性化發展提供更為廣闊的發展空間。總的來說，在中學美術教學中實施綜合材教學的過程中，需要我們結合現代美術的產生與發展的基本規律，讓學生們充分認識到現代藝術對傳統的革新，在大多數時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上，更多地還表現在物質意義方面，也就是物質意識上藝術語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現方式帶來重大的改變，這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統表現方式進行更新的同時其所產生的新奇、陌生的視覺效果實際上也在不斷地改變，從而引導大眾的審美改觀，而這樣的改觀就是創新能力得以發展的源泉。

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美術欣賞的心得體會論文（模板17篇）篇十五

美術欣賞教學是美術教學的重要組成部分，小學美術欣賞教學又有其特定的內含和規律。筆者通過實踐與探索，積累了一些開展小學美術欣賞教學的理性認識與實施策略。

一、選好題材和內容是“前提”。

在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，從而一味地追求“純藝術”，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可采取以下策略：

1、課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。

2、把所要欣賞的內容進行“童化”的加工、處理。

3、可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。

二、注重學生的自主體驗是“關鍵”。

在美術欣賞中，教師往往在課始出示范作后，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了“講賞”。而通過教師的講，學生充其量只是對作品作解剖麻雀式的理解而已。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。為此，可采取的教學策略是：

3、用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味；

4、必要時，對于欣賞中出現的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發展。

三、規范教學流程是“保證”。

欣賞要達到教師的理解與學生的體驗相結合；介紹作品的背景與作品內在藝術性與學生的情感體驗相結合；達到通過上述“內外”結合，逐步豐富學生的知能結構，提高對藝術形像的審美感受能力。欣賞教學過程須有一定的操作流程規范。為此一般可采取以下策略：

1、形成可操作的欣賞程序，以引導學生由淺入深地理解藝術作品，避免欣賞的隨意性。大致的環節為：

（2）分析。對作品的色彩、構圖、造型進行整體的語言表述；

（3）解釋。介紹作者，并對作品的意義、所體現的人文價值進行研究；

（4）評價。根據以上內容的學習與探索，對作品進行局部和整體的評價。在這個操作流程中，教師要注意結合作品講授必要的美術術語，以幫助豐富學生的美術知識結構，提高他們的表達能力。如欣賞色彩時滲透“色調”的概念，在欣賞構圖時，講解一下“構義”的含義。當學生積累了一定的術語后，既能深入地賞析，又能自如地表達欣賞的感受。同時還要注意扣準學生的心態，激勵學生反觀“自我”來欣賞。如教學時，教師可設計：你喜不喜歡這幅畫？這幅畫要是由你來畫你會怎么處理？你猜猜作者為什么要這樣畫？從而深化學生欣賞的感受；另外還要注意，要為學生創設想像的空間和自由交流與表述的環境，促使學生在欣賞中作出創造性的“理解”與“評價”，從而在規范的欣賞過程中提升欣賞的層面。四、欣賞與動手相結合是“外力”。欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是相互作用的.。學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。欣賞教學要善于借助學生繪畫與工藝等美術實踐的“外力”。一般可采取以下策略：

1、在欣賞時安排操作活動。

如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，不妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下，這樣有助于學生理解作品。我在“民間竹編工藝”欣賞這一課中，首先展示許多本地的和嵊州的竹編工藝品，在學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。此時的學生，面對教師給他們準備好的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。不一會兒，一個個“小玩藝兒”在孩子們的手中誕生了，看那學生的喜歡勁兒，仿佛是什么偉大的創造。這時我就及時引導學生把自己的作品與圖片上的作品和欣賞的實物進行比較，然后作出評價。學生在動手中興趣盎然地欣賞了竹編工藝。

2、在課堂教學的各個環節中引入欣賞。

（3）在結束時加入欣賞。在練習結束時加入欣賞，通過比較與實踐體會能使學生認識到自身作品的優缺點，還給學生在練習的基礎上明示發展的方向，誘發學生探求美的興趣與愿望。

美術欣賞的心得體會論文（模板17篇）篇十六

范水梁。

學號：1100005109當世界走進21世紀的時候，回頭凝望著我們的美術（藝術）教育，就會發現這樣一個非常鮮明的特征：在人們長期固守的美術學科教育中，很多問題是不能用審美來解釋的，美術學科表現與技能方面的詮釋那就更加蒼白了。這是因為，在美術（藝術）史的進程中，太多的因素在促成或制約著美術（藝術）的發展。

教學。

主題構成的要素可以由課題、作品、學科表現形式、工具材料、表現方法等幾方面。

“梅竹精神”在中國的歷史上都是由哪些人來倡導與秉承的呢？回答是文人。中國歷史上的文人為什么要以這種精神來作為自己的一種信仰的追求呢？這其中的解釋也并不是僅從審美的角度就能夠回答的，因此，這一課題讓我們的美術教師需要思考的東西太豐富了。

這些問題構成了這節美術課的課題是必須要以文化的探究作為教學主線的。

而從其教學目標看，教材明確提示有三：

1、了解中國畫工具、材料，領略中國畫筆墨韻味。

2、能初步了解梅竹的傳統表現技法，嘗試表現梅竹的題材。

3、能領略中國畫所寄托的人格精神，發展有個性的表現能力。

解答問題：中國畫的工具是由什么構成的？

毛筆、墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮紙等。

毛筆的筆桿是由竹子這一材料制作的，為什么選用竹子呢？這其中依舊有問題可以探究。

而墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮紙等工具與材料，可以探究的東西也非常豐富。

還可以解答的問題有下列：

梅竹的傳統表現技法其文化意義在于那里？

中國的文人為什么將“梅竹精神”作為一種人格來自律呢？

等等??。

分析到這里，我們可以得到的啟發就更多了。

我的即興回答：從教材這一課題已經設立的3個教學目標看，還是一種穿新鞋、走老路的“兩張皮”編教材的方式。

我的即興回答：如今單科美術教材里的課題編寫方式，嚴重滯后于社會發展對于藝術課程的教學要求。

既然社會中的一切事情的發生都有著多因素的關聯，那作為教材教學的內容在編寫與呈現方式上，就不能以一節課的形式出現，而應該像藝術課程那樣，像世界發達國家的視覺藝術課程那樣，以單元主題式的構成而確立自己在教學實施中位置。

只有在這樣的前提下，才能將美術課上成文化課。

這也是我在帶領我的學生寧珠紅研究了中國現有的11版本的單課美術教材后，提出的問題。也就是尹少淳老師作為中國美術教育的領導者擔憂的那樣：美術課程一直在“飄”。也正是尹少淳老師在10月12日的浙江武義講座里所要倡導的“再談文化”的意義所在。

還是那句話：50幾年來，小學、初中的美術課根本就沒有解決全體學生的美術技能問題，按照目前這樣的狀況，再繼續走下去，也解決不了學生的美術技能問題。

中國美術教育其唯一的出路，那就是：把美術課上成文化課。而要完成這樣一個目標，必須完成兩個方面的艱辛工程：

“強調課程設置的綜合性，克服專業面過窄、分科過細的弊端，把相關的學習內容加以整合，建構具有綜合特點的課程。”

“整合優化有關教學內容，形成綜合性課程，同時又保證學生能夠建立均衡完整的知識結構”。

在這里提到兩個方面的綜合，不綜合是沒有出路的。

二是逐步對全國在職的小學、初中、高中美術教師進行職后的專業培訓，用若干年的時間補充現有美術教師的素養。按照上述《課程指導方案》的要求，進行能力的培養和知識的不斷儲備與更新。

當然，實現這樣的目標難度可想而知。而我們每個人能夠做好的事情，就是在自己的崗位上努力地探索。這也是我給研究生們所講的一句話，在今天的社會里，當人們都不讀書及沒有空去讀書的時候，如果你們能夠堅持讀書，讀懂一本書，那就是人群中的佼佼者。注意，這里只說一本書，何況讀幾本或者更多的書，而且，我說的讀書不是在網絡上，是安心地手捧著書本去讀書。

作為美術教師呢，在人們都不太愿意下功夫研究教學的時候，能夠真正安于寂寞地進行扎實地自我研究，那肯定就是教師中的出類拔萃者。但也需要注意，這里的潛臺詞為扎實地研究自己，也就是把自己置身于教育教學的研究之中，而不是只做教育教學的旁觀者。

何為教育教學活動的旁觀者呢？那就是身為一個教師，并不打算加入到與不同差異的學生個體中，進行不同的價值分享和理解過程，只停留在自己課堂上所謂的知識傳授過程的所有教師，充其量就只是教育教學活動的旁觀者。

美術欣賞的心得體會論文（模板17篇）篇十七

作為一名藝術愛好者，我喜歡欣賞來自世界各地的優秀美術作品。最近，我去了一次國外游學，親自感受了外國美術的魅力，并在此分享我的心得體會。在此，我將分別從對外國美術品的第一印象、對外國美術中獨特的思維方式的感受、外國美術中的文化差異、外國美術對我個人的啟示和外國美術中的創意、技法等方面談一下自己的經歷和想法。

首先，我對于外國美術品第一次接觸時的印象是非常驚艷的，尤其是歐洲的油畫作品，如荷蘭的“夜巴黎”、法國的“蒙娜麗莎”等，無一不給我留下了深刻的印象。對于這些作品，我最初的感受就是它們非常有靈氣，給人一種立體感和真實感，尤其是畫家在表現光影和細節上的處理，相對于國內的美術作品，這些作品顯得特別的真切、深情而富有生命力。

與國內美術最大的不同在于，內心的獨立思考和獨立創作思維的啟發，這是我在外國美術中學到的最具獨特的東西。外國美術家們內心深度的表達，常常通過特定的表現方式來表達他們的個人感受和對世界的獨特看法。比如，荷蘭藝術家凡高的畫作，展現了他濃烈的個人情感，他的作品中往往呈現出社會的現狀和人性的弱點。

除此之外，文化方面的差異也是外國美術品吸引我的一個方面。比如日本的水墨畫受到了深深的國學熏陶，這種含蓄的美，在我看來，更多地表現了它們的文化特征和思想背景。外國的美術藝術品多少都與當地的文化、宗教息息相關。看到這些寶貴的傳統美術作品，我對其創作背景更多了解，自己對當地文化與習俗的了解也更加深入了解。

在欣賞外國美術的同時，我還得到了很多啟示。比如，欣賞了國外一些建筑、雕塑的作品，不僅給我視覺上的震撼，更是給我一種非常具有啟示意義的思維方式。比如，我觀賞了高迪的風格，如如維也納藝術時代的木制碗、哥本哈根的小人國公園、阿姆斯特丹的海德公園的花壇等。這些作品都有一個共同點，就是它們都采用了非常獨特的想象力、結構和材質，它們的創意既脫離了傳統，又融合了新元素，這讓我更明白一個道理：即使我們一直處在同一種模式中創作，它也有一個透過獨特的視角去實現的可能，這也讓我更加深刻地理解了藝術的內涵。

總之，外國美術給予了我視覺上的享受，并啟發了我的獨立思考和創新的思維方式。通過這次的游學，我對于外國美術的認知有了更加直觀的體驗和更加深入的理解。同時也更加懂得了創意的重要性和別具一格的技法之美。我相信，通過不斷地欣賞和學習，我的美術之路一定會越來越寬廣、豐富多彩。