寫教師心得體會可以加深對教育教學的理解和認識,提高教育教學水平。下面是一些教師分享的教學心得,希望能夠給大家帶來一些啟發和思考。
美術教師的讀書心得體會(匯總16篇)篇一
我不是一名專職的美術教師,但我很榮幸被調配當了小學美術教師,雖然只有一年多的時間,但是讓我對美術這門學科有了新的認識,美術教學不再是以前老師在黑板上畫,學生在臺下照畫,而是一門了不起的藝術,生活中處處充滿了美術,對美術知識也得到了進一步的提高,教育觀念也得到了冼禮。讓我深深體會到要成為一名優秀的美術教師必須具備的能力:
美術教師的能力:美術教學不完全是理論的講述,更重要的是對學生進行技能的訓練。因此,美術教師必須有熟練的專業技巧,能在課堂上進行準確、生動、迅速地演示。教師熟練地演示,對學生具有重大的影響,它是美術教師權威的支柱。美術教師能在黑板上不加涂改地畫出優美的造型,能放筆直書公正規格的美術字,能隨手剪出精美的剪紙圖案,能迅速畫出形神兼備的國畫寫意形象等等,都會使學生為之傾倒,激發起學生的學習熱情和對表現技巧的直觀感受。
美術教師必須具備鉆研組織教材、靈活運用教學方法的能力:鉆研、分析和組織教材,是教師的重要的基本功之一。美術教材的實施和教學方法有直接關系,不同的教材要采用不同的教學方法,這在美術教學中顯得格外突出。因此,對教材的掌握和實施的教學方法,是提高美術教學質量的重要方面。教材的教學目的和要求,教學重點和難點的掌握,對教學過程的設計,教具的創制,教學方法獨創地運用,都體現出一個教師的水平。同一個教案在不同老師的施教下,教學效果明顯的不同。這在學生作業上會得到明顯的體現,學生作業是教師教學的鏡子。
美術教師應該具備課堂教學與課外美術小組活動兩方面的教學組織能力:作為科任的美術教師,面對全校不同年級班次進行教學,其教學組織能力是很重要的,是保證教學實施的重要因素。美術教師課堂的組織能力體現在對課堂教學秩序的掌握,對教學計劃的周密安排,對教學的預見性,運用教育機智以吸引學生的注意力及調動學生學習積極性等為目的。美術教師教學組織能力就是表現在能導演課堂教學這臺戲,并能演活。這是教師應具備的重要能力。
作為學生在小學美術學科的啟蒙者,我要用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹,燃起藝術的火花,讓他們在人生的這段行程中,充分地發展自己的個性,激發興趣,展現自己的能力,展示自己的藝術才華;作為一名站在教學第一線的美術教師,我要在新的課程環境下重新塑造自己,和我的同事、我的學生一起成長,我會努力努力,再努力,盡自己所能為美術新課程改革添磚加瓦。
美術教師的讀書心得體會(匯總16篇)篇二
前段時間學習 了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著,書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育,促進兒童全面和諧發展的教學經驗,以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究,以美術教育發展的新觀念,全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷,以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究,她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態,每前進一步,心中都裝著國際藝術教育變幻的'風云,同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的:“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑,我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論,反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。
另一方面,我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足,它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性,促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐,都浸透著一種愛 心,誠如她在書中指出的“愛 與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛,還有對她的教學對象的愛,對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外,楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字,涉及了藝術教育的方方面面,凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書,分為上、下兩篇,上篇是美術教育與人的發展,從走進基礎教育天地談起,到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析,到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法,以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述,讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點,及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中,我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張,她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度,教師的愛最具有吸引力,它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實,愛就是力量,它能給人勇氣 ,它能催人奮進。相信,我們的美術教育一定能芝麻開花節節高,也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書,一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果,為藝術教育開辟了一片凈土。
美術教師的讀書心得體會(匯總16篇)篇三
前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著,書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育,促進兒童全面和諧發展的教學經驗,以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究,以美術教育發展的新觀念,全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷,以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究,她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態,每前進一步,心中都裝著國際藝術教育變幻的風云,同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的:“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑,我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論,反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。
另一方面,我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足,它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性,促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐,都浸透著一種愛心,誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛,還有對她的教學對象的愛,對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外,楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字,涉及了藝術教育的方方面面,凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書,分為上、下兩篇,上篇是美術教育與人的發展,從走進基礎教育天地談起,到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析,到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法,以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述,讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點,及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中,我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張,她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度,教師的愛最具有吸引力,它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實,愛就是力量,它能給人勇氣,它能催人奮進。相信,我們的美術教育一定能芝麻開花節節高,也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書,一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果,為藝術教育開辟了一片凈土。
美術教師的讀書心得體會(匯總16篇)篇四
美術教育是一門藝術教育。小學美術教育的目的,是對學生進行美的教育和術的教育。對學生進行全面的美術教育,既使其掌握基本知識,能認識和欣賞美,又掌握基本的技能技巧,能夠表現美和創造美。其中,審美教育比之技能技巧的培養更為重要。
然而,目前的美術教育還存在許多問題,輕視美育,片面地理解術育,為畫而畫,忽略兒童參與美術活動的基本素質全面和諧的發展,使學生在美術活動中,缺乏表現的愿望,機械的地畫,這就勢必造成美術教育上的偏差。
學生在參加美術活動中,基本素質是:1感知,2愿望,3動作活動,4再現能力。這四方面的因素是相互聯系、相互制約、相互促進的整體,不可缺一,但是考慮到小學生的年齡特點,在美術教學活動中應以激發興趣、培養愿望為抓手,同時全面照顧,使各個因素都向著積極方向和諧發展。
這幾年,我根據上述思想,以提高欲望、提高自信心為主要目標,把愿望與感知、動作活動、再現能力有機結合,經過實踐,取得了較好效果。絕大多數兒童都喜歡上美術課,有的說:我長大以后也要像老師一樣當畫畫老師。有的升到高年級的學生遇見了總問:老師,你什么時候再教我們美術課?同時,他們作品上的創造能力與繪畫技能有明顯提高,構思比較新、奇,色彩較鮮艷,形態表現較富童趣。
下面,我就具體做法作一簡要介紹:
一、教材內容選擇和安排上注意娛樂性。
教材內容是學生創造愿望的最基本源泉。在選擇教材上,我采取了三種做法。
1.拓寬原教材主要形式臨摹的內涵,使臨摹教材內容由刻板機械模仿而轉化為有變化、有生氣的創作。
在美術教學中,有相當一部分內容要求學生臨摹。臨摹是一種比較古老的學畫方法,一種踩在巨人肩上上樓的好方法,確能幫助兒童掌握一定的繪畫技能,登堂入室,但也帶來不少弊端:思維受束縛,畫面效果呆板,千篇一律。我認為應拓寬臨摹概念,以原作為主,但可取舍。形式、內容、構圖、表現對象基本相似即可,色彩亦可加以變化,這樣能給學生一個創造天地,加強創造意識,使他們求異思維、想象力、情感的表現有舒展的可能,并照顧學生的個別差異。
2.補充生動有趣的情境添畫,找錯改畫。
單純的課本內容,并不能滿足學生的需要,通過補充,達到內容的完善。在內容的選擇上也要符合兒童特點:如《狐貍和雞》《小鴨子學游泳》《后悔也來不及》《摘草莓的小姑娘》等,這些內容都有一定的情節,都是一則有趣的小故事,通過生動的講述,使學生頭腦中形成一幅畫面,得到感染,并激發了作畫的愿望。每個小朋友的想法各異,通過互相描述,可進一步豐富想象,然后提供片段的描繪(指導),給學生以一定的表象,再以補畫的形式要求學生創造一幅情境畫(可采用故事畫,也可采用連環畫的形式空缺一張,要求補上),我在啟發學生作想象畫的時候,啟發學生做到:(1)范圍往廣處想;(2)題材往新處想;(3)構思往妙處想;(4)構圖往巧處想。兒童畫就本意來說,是為了用自己的畫表現自己的意愿。因此,兒童畫,也可稱為兒童意愿畫,這種意愿畫有很大的創造性,充分展示了兒童擴散性思維的發展程度。
在找錯改畫中,我故意畫錯,讓小朋友找出錯處,在學生哈哈大笑中改正。例:《小鴨子學游泳》一課,我把小鴨子的嘴畫成小雞的嘴,學生一下發現錯了,說小雞的嘴才是尖尖的,而小鴨的嘴是扁扁的,通過形象的描述,學生很容易掌握基本特征,并充分調動了學生主觀能動性。
3.設計生動有味的畫題,以吸引注意,激發意愿,突出教育主題。
例如,《熊貓的故事》和《后悔也來不及了》,雖然講述的都是說熊貓因不注意保護眼睛變成近視這樣一個故事,要求學生畫熊貓在太陽底下看書影響視力這樣一個畫面,前者似開門見山,卻不適合低年級,而后者似一個懸念,使學生產生疑問:誰后悔呀,后悔什么呀?無形中把全班學生的注意力吸引到課題上來,激發了興趣和作畫的愿望,使兒童追求完美的表現形式。
二、講解、示范注意形象性,趣味性。
美術教育的基本方法是講解、示范,運用這些方法時,必須注意趣味性、形象性。
1.我在講解示范時,語言注意兒童化、形象化,使學生易于理解和接納。
對低年級學生而言,興趣是學習的動力。在講解時,不僅要了解兒童的心理,還要熟悉兒童語言,掌握兒童的語言特點。對兒童難以理解的概念,教師要加以解釋:例:小學生對書中的橫線豎線不大理解,我就說:站著的線叫豎線,躺著的線叫橫線。這樣,學生就明白了,同時,根據兒童比較喜歡用重疊字,我在講解各種動物特征時,多用諸如長長的鼻子、大大的耳朵、圓圓的腦袋、尖尖的嘴、胖胖的身體等,這樣有助于小學生的理解,更適于他們依靠表象作畫的特點。
低年級兒童喜愛猜謎,我就順其童心,常編一些和內容有關的謎語兒歌,加深所畫物體的印象,如:一年級課本中的《快樂的小鳥》,我把小鳥的特征歸結為一首兒歌:小鳥小鳥,圓頭圓腦,嘴巴尖尖,身體半圓,翅膀尾巴像三角;小鳥小鳥,圓頭圓腦,快快樂樂,自由飛翔。這樣,小朋友就畫出了小鳥的形態了。
2.各種示范形式交替運用。
美術課中的示范也是美術教學中的重要一環,示范得法,往往事半功倍,在教學中,我作了以下嘗試:
表演示范。對所畫物體作仔細描繪并加以說明,例:在教《花瓶設計》一課時,我先對花瓶作了介紹(形、色、花紋),然后在板上進行表演,使學生對畫法及過程一目了然。
領畫示范。根據低年級特點,我畫一部分,學生跟我畫,我畫完,學生也畫完。這方法主要在教較難的內容,和新生時采用,一般不多用。
學生參與示范。師生合作,共同作畫,學生較能掌握操作過程與技能。
三、為學生作畫創設氣氛。
課堂上作畫是一種創造性的藝術活動,和諧優美的創作氣氛,能使學生進入創造佳境。具體做法是:
1.教師以情景角色,朋友身份,真誠信任的態度進行巡回指導,為學生創作服務。
在一個班級中,學生作畫的能力有多種層次。我分別對待不同層次的學生,對好的鼓勵獨立,創新更上一層樓;對中等水平的鼓勵進一步提高,給與適當指導;基礎差的采取迎合的態度,以鼓勵為主。
2.恰當運用音樂藝術,使兒童創作過程中視覺、聽覺和諧活動,更好的提高作畫水平。
選擇一些適合學生的輕松愉快的音樂,學生得以感染,在音樂聲中想象,在無形中受以啟發,畫起來更有勁,有利于技能表現和創造性發揮。
四、知情結合,情意交替,全面提高學生的素質。
1.知情結合。即在美術教學中培養學生的作畫知識技能與激發其繪畫愿望相結合。
如每節課5分鐘的簡單畫練習,引導學生在基本技能訓練的基礎上變化各種小動物的頭像,變化種種表情等。從動物擴展到人物的表情變化。
2.所謂情意交替。指把憑借興趣作畫和意志努力作畫過程相交替。在教學形式上,讓學生參與,當小老師,或者改變一下一成不變的師生關系。如《服務公司招生考試》《服裝設計一課》,我一改老師身份,以總經理的身份出現,學生作為招聘對象,學生在新穎的課堂教學形式中積極性得以提高,并產生競爭意識。在激發興趣的基礎上,讓學生集中注意力繪畫,努力畫好。到一定程度,再調節興趣,使小朋友始終保持濃厚的作畫興趣。
美術教師的讀書心得體會(匯總16篇)篇五
作為一名教師,我意識到美術對學生的成長和發展有著重要的影響。在教學的過程中,我深深地感受到了美術的魅力和教育的力量。以下是我對于教師美術教學的心得體會。
首先,美術教學需要激發學生的創造力和想象力。美術不僅是技巧的堆砌,更是一種精神的表達。在我教學中,我鼓勵學生嘗試各種材料和手法,讓他們展示自己的獨特風采。我相信每個學生都有自己獨特的美感和創造力,只要給予他們足夠的自由和鼓勵,他們一定能夠實現自己的才華和潛力。
其次,美術教學需要培養學生的觀察能力和審美情趣。很多學生在接觸美術之前,對于色彩、形狀和結構都沒有敏銳的感知力。所以,我在課堂中注重讓學生觀察、思考和感受,通過分析和比較,讓他們逐漸培養起對作品的鑒賞和評價能力。我經常帶著學生參觀美術館和畫展,讓他們親自感受大師的杰作,拓寬視野,培養審美情趣。
第三,美術教學需要注重培養學生的細致和耐心。美術創作是一個需要持久專注和耐心的過程。在學生創作作品時,我會時常提醒他們要認真觀察和描繪,一絲不茍地完成每一個細節。有時候,學生會覺得無聊和困難,我會給予他們鼓勵和支持,告訴他們只有堅持下去,才能獲得真正的成就感。通過不斷培養學生的細致和耐心,他們在其他學科的學習中也能夠受益,提高學習效果。
第四,美術教學需要關注學生的情緒和表達。美術是一種情感的表達方式,它可以幫助學生釋放情緒、表達內心世界。在我的課堂上,我鼓勵學生用畫筆訴說自己的感受和經歷。我會定期組織小型展覽,讓學生的作品得到展示和分享。通過這樣的方式,我不僅能夠了解學生的心理狀態,也能夠讓學生感受到自己的價值和存在感,增強他們對美術的熱愛和信心。
最后,美術教學需要與其他學科融合。美術是一門綜合性的學科,它可以與語文、數學、科學等學科進行有機結合。在我的教學中,我嘗試將美術與其他學科相結合,開展跨學科的教學活動。比如,在學習數學時,我會讓學生通過幾何圖形的繪制和測量,加深對數學概念的理解;在學習自然科學時,我會讓學生通過繪制植物或動物,觀察和理解它們的結構和特點。這樣的跨學科教學不僅能夠提高學生的學科素養,也能夠培養學生的綜合能力和創新思維。
總結起來,美術教學對學生的成長和發展有著重要的影響。在我多年的教學實踐中,我意識到美術教學不僅需要培養學生的技巧,更需要激發他們的創造力、培養他們的觀察能力、加強他們的細致和耐心、引導他們的情感表達,并與其他學科融合,實現教育的全面發展。我相信,通過美術教學,我們能夠激發學生的潛能和熱愛,培養他們的人文精神和審美情趣,為他們的未來發展打下堅實的基礎。
美術教師的讀書心得體會(匯總16篇)篇六
我不是一名專職的美術教師,但我很榮幸被調配當了小學美術教師,雖然只有一年多的時間,但是讓我對美術這門學科有了新的認識,美術教學不再是以前老師在黑板上畫,學生在臺下照畫,而是一門了不起的藝術,生活中處處充滿了美術,對美術知識也得到了進一步的提高,教育觀念也得到了冼禮。讓我深深體會到要成為一名優秀的美術教師必須具備的能力:
美術教師的能力:美術教學不完全是理論的講述,更重要的是對學生進行技能的訓練。因此,美術教師必須有熟練的專業技巧,能在課堂上進行準確、生動、迅速地演示。教師熟練地演示,對學生具有重大的影響,它是美術教師權威的支柱。美術教師能在黑板上不加涂改地畫出優美的造型,能放筆直書公正規格的美術字,能隨手剪出精美的剪紙圖案,能迅速畫出形神兼備的國畫寫意形象等等,都會使學生為之傾倒,激發起學生的學習熱情和對表現技巧的直觀感受。
美術教師必須具備鉆研組織教材、靈活運用教學方法的能力:鉆研、分析和組織教材,是教師的重要的基本功之一。美術教材的實施和教學方法有直接關系,不同的教材要采用不同的教學方法,這在美術教學中顯得格外突出。因此,對教材的掌握和實施的教學方法,是提高美術教學質量的重要方面。教材的教學目的和要求,教學重點和難點的掌握,對教學過程的設計,教具的創制,教學方法獨創地運用,都體現出一個教師的水平。同一個教案在不同老師的施教下,教學效果明顯的不同。這在學生作業上會得到明顯的體現,學生作業是教師教學的鏡子。
美術教師應該具備課堂教學與課外美術小組活動兩方面的教學組織能力:作為科任的美術教師,面對全校不同年級班次進行教學,其教學組織能力是很重要的,是保證教學實施的重要因素。美術教師課堂的組織能力體現在對課堂教學秩序的掌握,對教學計劃的周密安排,對教學的預見性,運用教育機智以吸引學生的注意力及調動學生學習積極性等為目的。美術教師教學組織能力就是表現在能導演課堂教學這臺戲,并能演活。這是教師應具備的重要能力。
作為學生在小學美術學科的啟蒙者,我要用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹,燃起藝術的火花,讓他們在人生的這段行程中,充分地發展自己的個性,激發興趣,展現自己的能力,展示自己的藝術才華;作為一名站在教學第一線的美術教師,我要在新的課程環境下重新塑造自己,和我的同事、我的學生一起成長,我會努力努力,再努力,盡自己所能為美術新課程改革添磚加瓦。
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美術教師的讀書心得體會(匯總16篇)篇七
當我看到作者的簡介時,很喜歡這句:追求完美,信仰不完美,相信命運自有其殘酷美感及精確安排!當我們踏入社會時會發現很多事情和頭腦中想象的并不一樣。于是各種坎坷、坑洼、教訓連番跟上,這命運給所有人的殘酷美感,最后終將化成武器,成為我們生活和工作中的油鹽醬醋茶,那百般的滋味可是在書中體會不到的。作者正是這樣一個過來人,總結自己最感性的心靈感悟卻不是雞湯,讓年輕的女孩子們為鑒。本書圖文并重,文字和圖片同樣篇幅,圖片魅力有味道,文字細致有感悟。非常多的字句帶有讓人警醒之感,少點自怨自艾,多點品味,追求品質一點的生活質感。別讓潦草、湊合充滿了一天天!
作者說美,從來都不是一件輕而易舉的事,它其實和學識一樣,你偷懶或用功、自己和別人都會看得出來。對待這門功課的最好方式都來都不是靠心血來潮的突擊發力,而是日復一日的研習與執行。如同西蒙?波娃所言:女人不是與生俱來的,而是后天蛻變而成的。非常贊同這段話,持之以恒練習選衣配色、儀態、氣質,直到后來慢慢的`有自己的氣場,絕非一日之功。也不是為了取悅任何人,應該是讓自己高興,覺得有趣,剩下的都是副產品衍生。
要是生活是鞋子,好不好,舒服不舒服只有自己知道,選擇了當女孩子也只能羨慕別人的女人氣,選擇了不修邊幅也只能是馬馬虎虎的形象。
人生的哲理的有很多,可我喜歡這一句:你是什么樣的人就會吸引什么樣的人。不僅僅是愛人還有朋友,物以類聚,人以群分的名言鮮明的刻在那里。無論是成雙成對也少,單身貴族也好。單身的女人更需要有欣賞自我的強大內心。所以會作者說不要等到有約會的時候才穿漂亮裙子。平時也要穿漂亮的衣服,用喜歡的化妝品,穿舒服的鞋子,這才是生活的小態度。仔細想這句話,感覺好簡單,又是做起來很難,想想自己有時候買了漂亮的衣服也要等到過年才穿,出門才穿,買了喜歡的筆記本放在櫥柜里好多年不用,然后紙張變黃發黑了。買了精美的玻璃杯要等到有客人才拿出來,然后多年后再翻出來發現早就不是喜歡的款式了。這是多少人的通病!
人生總是不完美,這些不完美總是比優點扎眼,實際上優點應該更加放大。年輕時總是不夠自信,這個我行嗎,那個我能做嗎?內心的糾結感覺很多比天還要大的事情,等到現在看了也不過如此。經歷,才是我們不能缺少的東西。
作者用過來人的一句句人生感悟和建議,提醒著,追求完美,信仰不完美!認真優雅,學會堅強,完美不完美在心中自有定論。
當女王氣場誕生之際,不完美說的也很有底氣,只因為我們之前為自己下過功夫!
美術教師的讀書心得體會(匯總16篇)篇八
美術教學是學生美術教育的主要渠道。根據新的藝術課程標準,為了使所有學生生動活潑地積極發展,提高審美能力,使學生成為具有健全人格和創新精神的合格人才,現制定教學計劃如下:
1、注重培養和發展學生的好奇心和想象力,在教學環節和活動的布局上注重開放性和立體化。
2.通過啟發聯想培養學生的創造性思維能力。
3.在藝術活動中大膽采用各種造型方法,借助語言表達自己的想法。
教學重點和難點:
教學重點:培養學生的創新意識和實踐能力。
教學難點:學生邏輯思維能力和空間想象能力的培養。
一、教材分析。
本教材共14節課,其中鑒賞課2節,繪畫課8節,工藝美術課4節。繪畫班有三個班《義務教育美術課程標準》,版畫排在工藝班。由于實際情況和教學條件的關系,很難完成,所以計劃根據實際情況選擇課程。其他與學生生活密切相關,可以完成。
二、學生情況分析:學生學習任務比以前重,時間不多。但是今年的學生對藝術有很強的興趣,愿意去學。也有一些學生有特殊的愛好,在這方面有特殊的技能。鑒于這些優缺點,學生在藝術方面的知識和技能只要能揚長避短,一定程度上是可以增加和提高的。
三、重點和難點:根據學生情況和地理情況,我決定這一期重點上工藝課。本技術課程中的《學畫中國畫》與學生活動密切相關,具有實用價值,所以本課程及其相關內容是重點。這學期教材編排的素描基礎有四課:物體的結構比例這是本研究的難點。
四、教學模式。
美術教師的讀書心得體會(匯總16篇)篇九
心得一:
最近,利用空閑時間我讀了《給教師的一百條新建議》,收獲不小,《給教師的一百條建議》讀書心得。
《給教師的一百條新建議》中提到了學會贊美,賞識。這不禁使我想到:贊美和賞識他人體現了一種智慧——你在欣賞他人的時候也在不斷地提升和完善著自己的人格;贊美他人體現了一種美德。
教育中,總有這樣一些畫面,學生的頑皮淘氣,教師寬容笑對,節之有法;總有這樣一些畫面,學生貪玩懶散,教師堅持笑對,培養習慣;總有這樣一些畫面,學生心靈受傷,教師真誠笑對,平等交流,撫平創傷,點燃信心,托起希望總有這樣一些畫面讓我們感動,讓我們發自內心地為之贊美!
讀著鄭杰的這一百條新建議,我對自己的這一職業有了更新的認識,“完整的人”、“稱職的員工”、“理性的教育者”、“自由職業”教師職業的這四重境界也將會是我求索路上不停的追求。
課余,我還讀了《今天怎樣當教師》,雖然書中的100個教育案例都是出自中小學校園,然而卻關系到所有教育戰線上的教師們對教師這個職業的理解。今天,我們應該怎么當教師?書中一言以蔽之:光有良好的師德是不夠的,光激情燃燒是不行的,還要有科學的思維方式,真正的專業水平。
要當好教師,要有科學的思維方式。在工作中,對待問題要多問“為什么”,學會理性的思考進行分析。下面對書中的一則案例發表自己的感觸:下面對書中的一則關于教師的愛的案例發表自己的感觸:
是狼籍的作業時的怒火攻心,反省一下,我是否真的做到自己所說的愛每一個學生,真正做到一視同仁呢?細細品位王老師的點評,不禁讓我感觸頗深,她說:“要區分職業的愛和私人的愛”,書中說到:教師對學生的愛,應該主要是職業的愛,而不是私人的愛。因為任何一個人愛的付出,都是有選擇,有重點的,“博愛”不僅會把人累死,更把教師的職責范圍擴大。是啊,職業的愛是必須做到的,但私人的愛是無法強求的。教師就必須用教師的職業的愛去對待每一個孩子,在孩子有困難時,在孩子做錯事時,在孩子得到進步時,作為教師才能一視同仁的對待,教師的愛就是滲透在平時的點滴中,貫穿在孩子成長的每一個階段。簡單的幾句話讓我豁然開朗。
很長一段時間內“沒有教不好的學生,只有不會教的教師”這個極端的教育謊言像枷鎖一樣天天束縛著我,使我常常生活在自責和愧疚之中,使我天天懷疑自己的教育教學能力,我真的就認為我就是那個不會教的教師,否則為什么會有那么多的學生不會學習呢。今天通過學習我才知道,它只是一種浪漫主義的宣傳鼓勵口號,而絕不是評價教師工作的客觀標準。我們輕松上陣,用智慧教出趣味,用新觀念育出不同的人才,快樂地生活,快樂地工作,做一個享受教育的陽光教師吧!
心得二:
一、讓你的指尖對你說,你并非總是需要語言—本書主要觀點摘要。綜觀美術教育的發展歷史,里德與羅恩非德的工具論與納艾斯與克里的本質論成為了兩種主要派別。持本質論觀點者,強調科目中心,注重通過嚴謹的美術學科內容的設置來實現美術教育價值,工具論觀點者則更強調美術的教育功能,如創造力的培養,他們重視教育過程,但忽視創作效果。通覽全書,我個人以為《美術,另一種學習語言》這一本書的觀點從屬于工具論,即主張通過美術實現教育價值。這種觀點我們很清楚地可以從書中探討的主要內容上看出。本人當然認同這種觀點,引用“讓你的指尖對你說,你并非總是需要語言”這句話也是再次強調美術教育的重要性。
展上的作用。如果再作具體一些的闡述話,又可細化為以下內容。
(二)兒童美術的特點是表達自己的內心思想,獲得自我肯定。“兒童的美術表達思想,探索美術媒體,并使自我得以肯定。”“他們更多地沉入創作過程中,而不顧他們的作品將被如何評價”分析兒童美術時,最基本的方法應是對兒童及其自發性的探尋。能夠說明的是,作者認為兒童美術具有自發性與原生態性(這一點我國兒童美術研究者楊景芝持同等態度)。
(三)美術教育不僅關心兒童的自我表現,也要通過技術指導和擴展參照礦框架來發展兒童這種觀點在證明了我們美術教學的必要性的同時也提出了教學的指向。以下是作者的原文片斷,大家可以品讀出一二。“美術教育關心早期兒童美術作品和他們更年長時的美術作品,前者通過提供合適的材料和自我表現的機會來推進,后者則通過技術指導和擴展參照框架,即了解人類經驗的范圍和個人擁有的可能性來發展”
(指文化脫離以語言為主導的理性主義形態、日益轉向以形象、影像為中心的感性主義的形態—王大根.)”的到來,閱讀圖像能力的培養成為大家越來越關注的課題,美術能提高閱讀能力也就成了鐵板丁丁的事了。
(四)美術是一種交流,情緒宣泄的手段,是兒童個性品質的表征,是兒童了解自我的手段,這一點我們不難理解,我們時常可以看到兒童一邊畫畫一邊自言自語的樣子,多數繪畫時(除非強迫)他們都是在一種自發性的情感表達中,通過繪畫(美術)兒童也能進一步展示自我了解自我。
(五)美術教育幫助兒童了解自我的活動建議,作者認為美術教育應幫助兒童了解自我非常重要,并建議設計以下一些活動,玩一種關于我的游戲,裝扮望遠鏡,做畫夾子寫出興趣愛好,畫自己,全班相集,用粘泥表示對自我的想法,化妝戲劇游戲。
美術提高學生的認識技巧的活動建議,美術能促進知識的積累和個人的解釋能力,訓練認識技巧的活動有:制作拼貼壁畫、根據模特畫畫、畫詩意、創造想象的動物和地方、作平面和立體圖、感覺訓練、印圖案、分類拼貼、動態雕塑、運動畫、班級滑稽專欄、比較。
美術促進觀察能力的活動建議。作者認為每個人的觀察具有差異,學習觀察可以從三個方面入手,色彩意識、形狀和形式、質地。促進觀察的活動有:在色彩方面,設計一個頂板投射器、玩彩色膠片、在形式方面,閉眼泥塑、塑造扭動動物、在家里欣賞自然形式,在質地方面,做質地簿、碎布拼貼。
美術促進情感發展的活動建議。美術有效釋放兒童個人煩惱,能發展他們對自己的情感和周圍人的情感的理解力。有關活動:薄紙拼貼、情感泥塑、做面具、做木偶。
在閱讀的時候,我突然想到,這是作者的一種課程綜合的思想。作者認為美術完全可以綜合社會學習、科學學習、語言藝術學習、數學學習一起進行教學。并提出了以下活動建議:從信號、符號到設計,做塊故事布,動物行為的視覺記錄。
另外,作者還花了一些篇幅闡述了自己對智力、創造性和智商測驗看法,分析了美術與少數民族兒童(強調了民族自身文化教學)、貧困兒童(依靠美術彌補與社會分離的裂痕)、非語言兒童(美術是非常好的交流方法)、富裕兒童(發展健康的自我表現)、天才兒童(建立課后興趣小組)、障礙兒童(發展障礙以外的其它方面的敏感性)等各類特殊兒童的關系。誰正被造就,陶工還是陶壺?——本書對當前美術新課程改革的啟迪。誰正被造就,陶工還是陶壺?這句話來源于這本書的“目的說明”里。原意是陶工在制作陶壺的時候不僅造就了陶壺也造就了自己的技能。運用在這里,說明我閱讀了本書不僅了解了作者的觀點也對新課程美術教學實踐有了一些粗淺想法。以下擇要闡述一二。
(一)教學要注重審美。
美術教育的核心是審美,審美作為美術教學的重要理念是我們美術教師一直推崇的,在該書中也倡導這樣一種觀念。
(二)教師教學的責任在于鼓勵學生進行探究學習,我個人一直贊同在美術學科(其它學科)開展探究學習,但是堅決反對將探究學習視為唯一的教學方法。事實上,不論是從知識的快速有效傳承角度還是能力的培養角度,兩者的相互有機結合才是最佳的選擇。從這一點看,作者的觀點存在一些片面的地方。
(三)確定有意義的目標,技術只是手段。
作者認為“在美術中,兒童必須在有意義的目標確定后,技術才能被決定.”關于這一點,作者在導言中一再強調“技術不應是一堂課的唯一目的,技術掌握應為個人表現服務。”的確,美術是個人的、是生活的,作為技能應該為美化生活、轉達情感服務。
(四)評價要在集體與個人兩方面進行。從某種角度審視,集體評價注重群體意識的培養,個體評價注重自我意識的培養。在評價時我們使用的有效方法是“只能以兒童自己的年齡、生活、思想和情感為背景”。具體操作方法很多,比如:將學生代表作品保留在文件夾內。
(五)注重差異教學。
(六)教學中我們要時刻注重,教學途徑的多樣性,教學評價的差異性。這里可以借用作者論述兒童繪畫發展階段規律所用的一句話“謹防使用公式給每位學生鐵上標簽和進行分類”(原意是,教師不要強行將學生按照羅恩菲德與皮亞杰的美術認知發展年齡分段進行分類,在這里是指不要搞一刀切的評價方法。)我師范時的老師曾對我說,閱讀其實是一種休息。我現在尚不能達到這種境界。只是覺得閱讀能增長見識,俗語云“山中一日、世上千年”。自覺一日不讀書邊有落伍的感覺,因此,大多數時候也逼著自己學習。以上的讀書筆記思考的不能算很深入,只是一時興趣而已,如果同道中人閱讀后有所收益并引發探討,那便是我求之不得的了。
心得三:
《小學階段的美術教育》一書,由瑪琳.嘉伯.林德曼(美國)著。那到手的時候,我大略地翻看了一遍,一下子就被吸引住了,我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書,而更像一本實用的教學手冊。此書一共分為四大部分:
一、美術課程的基礎。
其中闡述了美術在我們世界中的意義和重要性,以及詳細記敘了各學段學生學習目標,美術特長學生教學計劃等等。
度觀察模特頭像,畫三幅輪廓線畫或動態素描,然后將三幅畫疊加,讓畫面相互交叉”……。
這讓我想到了,一年級中《畫自己》這一課,我著重對抓住自己五官特點這一方面,通過觀察幾個不同小朋友的臉,或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法,來感受每個人五官的不同特點,但是,就算是同一個人,當他的表情不同時,五官的樣子也是不一樣的,書中的內容深深啟發了我,為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢?在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片,或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在課堂中,假如有了這樣一個環節,同學們在課件中看到了自己的同學,并發現原來人的表情是這樣有趣,畫自畫像的時候,我們可以將自己的表情畫出來,這是多么生動有趣啊!
從作者的這些小創意看,美術作業仿佛如同游戲一般有趣、隨性,結合書中插圖來看,教學活動更在意著學生的感知能力、學習動力、思維方式、和創新能力的提高,而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。
三、美術欣賞:觀賞美術作品并作出回應——歷史、分析、審美。這里也包含了各時期,各派別美術作品的簡介。其中從古代美術、中世紀美術、文藝復興時期美術、當代美術直到現代美術作了簡要的記敘,包括各個時期藝術家的簡介和作品介紹。這一章節中,作者還為老師們提供欣賞作品的方法,一幅畫,怎樣去欣賞?欣賞些什么?評判是否有標準?怎樣形成自己的判斷?這包括作品主題、視覺結構、歷史意義、理解、美感等方方面面,比如:“作者是如何駕馭各種美術元素和構圖原則的?注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質感,以及它們與平衡、比例、主次、節奏、和諧、統一和對比的構圖關系。這些美術元素和構圖原則在作品中是如何安排的?”我想,這些問題的思考在我們的美術課堂上,也會有借鑒作用。很多學生在到了高年級美術課堂上就仿佛沒有了自己的思想,不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識,而我感到,我們教師必須要重視學生的思考能力,他們應該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級,學生應該自己去思考探索,教師通過提出具體的問題,學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受,談出自己的想法,欣賞才有意義。
四、小學美術課程的建設:計劃、評價組織、提問。
在全書中,作者還很貼心地設計了各種實用附錄,供教學時使用,如:著名藝術家、博物館及其他資源、靜物畫參考素材,肖像畫比例等等。雖然是關于美國小學、美國式教學的書籍,但是對于我們而言,也是有很大的參考、學習價值。
美術教師的讀書心得體會(匯總16篇)篇十
豐子愷先生是現代畫家、散文家、美術教育家。最早了解豐子愷,是從他的漫畫開始的。《瞻瞻的腳踏車》等幽默風趣的漫畫風格獨特,深受人們的喜愛。今年暑假,我讀了《少年音樂和美術故事》這本書,豐子愷先生在書中記述了自己小時候學習音樂與美術的故事。這里面有很多有趣的事。
寒假里,爸爸的朋友陸先生到家里做客。陸先生帶來了兩把口琴和自己的著作《口琴演奏法》,教豐子愷吹口琴。陸先生認為,學習吹口琴首先要學習如何使用,而且要懂理法,還要把自己的感情融入進去。豐子愷和姐姐認真練習,很快就掌握了技巧,也能吹奏出美妙的曲子了。
一個日長人靜的下午,豐子愷被巷中的美音吸引住了。他往窗外一看,原來是一個賣笛子的老人在吹笛子,聲音婉轉悠揚,非常好聽。一根普通的竹管,吹出的音竟然那樣地動人,真是出乎意外。好奇的豐子愷抵擋不住內心的誘惑,于是買了一支笛子。看門的王伯伯竟也能用竹笛吹奏出上腔調的曲子。正在豐子愷感到詫異的時候,爸爸給他講述了魔笛的故事。音樂的感召力竟是這樣偉大!
兒童節的前夜,豐子愷和弟弟做“山芋版畫”。起初,弟弟只是不經意之間的一個動作,激發了豐子愷用山芋做版畫的靈感。后來,他倆和華明一起,把山芋用小刀刻上花紋和文字,蘸上顏料,再拓印到紙上,就成了山芋版畫。于是他們就以“山芋版畫”作為兒童節的禮物。可見靈感對于繪畫來說是多么的`重要。
特別是在《芒種的歌》這篇短文里,豐子愷記述了爸爸對他的教導:“音樂并不完全是享樂的東西,并非時時伴著興味的,在未學成以前的練習時期,比練習英文數學更加艱苦,需要更多的努力和忍耐。人生的事,苦樂必定相伴,而且成比例。吃苦越多,享樂越大;反之,不吃苦就不得享樂。”以我學習鋼琴的經歷來看,這段話尤其意味深長。學習任何一門功課或藝術,都需要堅忍不拔的精神和持之以恒的毅力。一分耕耘,一分收獲。鋼琴練習更多的是枯燥、單調、乏味。只有腳踏實地,一步一個腳印,扎扎實實從基本功練起,才會收獲成功的喜悅。
美術教師的讀書心得體會(匯總16篇)篇十一
有人為軍訓時的感受編了一副對聯:上聯:動,還動,我讓你動了嗎?下聯:笑,還笑,有那么好笑嗎?橫批:你喊報告了嗎?在我這幾天的軍訓中,我真心感覺這副對聯寫的很有道理。
軍訓真的非常辛苦,每天回到寢室只能感覺到渾身酸痛。本來還算白的我,經歷了這幾天軍訓的“洗禮”,瞬間黑了一大圈。不過在這幾天的軍訓里,我們學會了很多,站軍姿、敬禮、脫戴帽、走正步等等,使我們受益匪淺。軍訓雖然很累,但它磨練了我們的意志,軍訓使我懂得了吃苦耐勞,懂得了團結有愛,讓我明白了在生活中要有能夠吃苦耐勞的精神,遇到困難不能退縮,要勇往直前去面對困難。
關于教官,我感覺我們的程教官對我們非常負責。程教官不嚴格,反而很幽默,盡力讓我們不厭倦軍訓,偶爾還會回答我們一些無厘頭的問題逗我們開心。然而我們的隊伍卻不是都能領會程教官的心意,經常吵吵鬧鬧,請假人一大堆,為了管好我們,程教官嗓子都喊啞了。而我們,直到會操這一刻才明白程教官對我們的用心良苦。
軍訓中最有意思的要數唱軍歌了!我們有學《團結就量》、《強軍戰歌》、《大學生軍訓之歌》。我非常喜歡《強軍戰歌》,節奏帶感,歌聲鏗鏘有力,歌詞透露出作者對國家深沉的愛慕之情,想要保衛祖國執著。
最后,我相信在以后的學習當中我會帶著這份堅定的信念,和永不服輸的精神,披荊斬棘,成為優秀的江藝人。
美術教師的讀書心得體會(匯總16篇)篇十二
最近有幸參加了20xx年浙江省中小學美術(書法)教師培訓班,期間在培訓的承辦方杭州市留下小學進行了參觀考察。其實,工作幾年來有幸參觀的學校不少,杭州市留下小學確實是讓我留下印象比較深的一所學校。這不僅是學校把對于傳統文化藝術的認識和在學校中的結合,更讓我深感欽佩的是學校把本土文化和傳統文化作為得以傳承的責任,所以無論是本地鄉土民間文化還是學校社團文化建設都做的扎實有效,起碼在學校社團文化中體現出的厚重是一般學校所沒有的或者說是缺少的。
在參觀杭州留下小學的校園文化中,讓我感覺到學生在校園中的主體做到了最大化的呈現,就像一個放大鏡一樣,把學生的一切在校活動進行了放大:學校門口刻在的大石上的校名是學生親手寫的書法,學校的宣傳冊是學生徒手親手繪制的,在學校的文化墻上也都是學生活動的身影,尤其是美術作品的展示更是學生的天下,可見杭州留下小學所具有的那份來自學生中的那份自信和獨特的眼光。
學校現在的'社團文化可謂大同小異,在杭州留下小學美術這一塊中,最讓我們參觀的老師感到震撼的是杭州留下小學的美術課堂作業的展示,一個個走廊和一面面整體的墻都展示著學生的美術課堂作業,正是這樣的課堂作業彰顯著學校在整體的美術教育的成果,讓人感到“實在”和“真實”,在我們美術老師眼里反而更來的“真實可靠”,也體現了美術老師們的“用心良苦”。
今天我很開心在網絡上的學習有關于藝術的課堂知識,實在是精彩有趣,學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。
學習了這一門課程知道了,在上藝術課的時候,我們要準備好鋼琴,多媒體、等等的設施,如《顛倒歌》就是運用了這些道具,但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準,要懂得調動孩子們的興趣,抓住孩子的情緒,讓整個課堂都活躍起來。
還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式,讓我們老師上的課不累,孩子們上的也很開心。
我們要注意到,引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導,讓孩子們更加積極的去學習,去融入到老師的課堂里,就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢,手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流,互幫互助合作。
我們導入也要注意多積極的去引發孩子們的興趣,調動幼兒的情趣,藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的,也是幼兒喜歡的一門有趣課程,上的好絕對是精彩絕倫的,讓我慢慢的發現了藝術課是惟妙惟肖的,我學習了這門課,覺得自己在以后的工作中,又有了許多的進步,也讓我受益匪淺,自己更加的有信心上好一節藝術課了。
這就是我今天在網絡學習藝術的心得體會收獲,在今后的學習我會更加的積極去學習,讓自己收獲多多,為自己以后的工作增添上更多的精彩和樂趣,讓自己的知識也更加的淵博!加油!
美術教師的讀書心得體會(匯總16篇)篇十三
美術是一門獨特、魅力無窮的藝術形式,它通過色彩、形狀、線條等元素,表達出藝術家的情感和觀點。在我閱讀了關于美術的書籍后,我對美術有了更深刻的認識和體會。下面將從美術的起源、不同藝術流派、對視覺文化的影響、藝術與社會的關系以及美術教育的重要性等方面,展開論述并分享我的讀書心得體會。
首先,了解美術的起源可以更好地理解其發展與演變。美術的起源可以追溯到早期人類使用巖畫來進行符號和信息傳達。然而,真正意義上的美術始于古希臘時期,當時的藝術家開始追求完美的人體比例和對稱性,這成為了后來各個時期藝術發展的基石。通過了解美術的起源,我更加欣賞各個時期的藝術作品,也對美術的發展歷程有了更深入的了解。
接下來,不同的藝術流派展示了美術的多樣性與藝術家的個性。從印象派到表現主義,每個藝術流派都有自己獨特的審美觀和藝術表達方式。例如,印象派通過筆觸和色彩的運用,追求捕捉瞬間的光線效果;表現主義則通過夸張的形象和顏色,表達出對社會現實和人類內心的情感反應。在閱讀關于不同藝術流派的書籍后,我對藝術家們的創造力和獨特視角有了更深刻的理解。
美術對視覺文化的影響是不可忽視的。美術作品不僅是藝術家個人的表達,也是一種全球文化的代表。從文藝復興時期的人像畫到現代主義運動的抽象藝術,每個時期的美術作品都反映了當時社會和文化的特征。這些作品不僅僅是美的享受,同時也帶動了諸如時裝、家居設計等方面的發展。通過閱讀美術史,我對不同文化背景和歷史階段的視覺表達有了更為深入的認識。
美術與社會有著密切的關系。藝術家通過藝術作品表達自己對社會現實的觀點和態度。例如,卡夫卡的小說中揭示出現代人面對官僚主義社會的困境;梵高的畫作則通過色彩和線條表達了他內心的痛苦與孤獨。美術作品不僅僅是藝術家個人的情感宣泄,也是對社會問題的關注和審視。通過閱讀美術和社會問題相關的書籍,我深化了對美術與社會關系的理解,也提高了對社會問題的敏感度。
最后,美術教育的重要性在于培養創造力和審美能力。美術教育不僅僅是教授繪畫和雕塑技巧,更是培養學生獨立思考和創造的能力。通過觀摩和模仿大師的作品,學生能夠培養自己的審美眼光;同時,通過自己的創作實踐,學生能夠發展自己獨特的藝術風格。美術教育也能夠幫助學生更好地理解和欣賞藝術作品,提高他們的藝術鑒賞能力。
綜上所述,通過閱讀關于美術的書籍,我對美術有了更深刻的認識和體會。從美術的起源、不同藝術流派、對視覺文化的影響、藝術與社會的關系以及美術教育的重要性等方面,我更加欣賞藝術家的創造力和獨特視角,也對不同文化和歷史階段的視覺表達有了更深入的認識。美術不僅僅是一種藝術形式,更是一門讓人深思和醉心的藝術。
美術教師的讀書心得體會(匯總16篇)篇十四
美術和讀書,是無法割裂的兩個不可分割的領域。美術給了我們一雙獨特的眼睛,讓我們能夠欣賞藝術作品,感受創作的力量;而讀書則為我們打開了一扇通往知識海洋的大門,豐富了我們的思想和見識。在我個人的經歷中,美術和讀書是我生活中重要的組成部分,它們互相交織、相互影響,給我的心靈帶來了無盡的快樂和啟迪。
第二段:美術的啟發。
美術教給了我如何去觀察和感悟世界的能力。通過繪畫、雕塑、攝影等表現方式,藝術家們以獨特的思維和創造力表達他們對世界的理解。當我欣賞一幅畫或是一個雕塑時,我會仔細觀察其中的線條、色彩和表情,同時思考藝術家的意圖。這種觀察和思考的能力在我日常生活中也得到了運用,幫助我發現身邊美麗的事物和感受到自己他人看不見的細節。通過美術,我學會了用心去感受世界,也獲得了審美的眼光和鑒賞的能力。
第三段:讀書的啟示。
讀書開拓了我的視野,為我提供了廣闊的知識和智慧的源泉。當我拿起一本書開始閱讀時,我就仿佛置身于作者的思想世界中,和文中的人物一起經歷種種人生百態。讀書給了我新的觀點和思考方式,讓我能夠更加客觀地看待問題和事件。讀書也為我提供了沉思和反思的機會,使我更加深入地思考人生、人性和世界的意義。在讀書的過程中,我不僅學到了許多細枝末節的知識,更重要的是收獲到了思維的力量和智慧的滋養。
第四段:美術與讀書的相互影響。
美術與讀書相互促進,使我在藝術創作和文學寫作方面取得了進步。美術中的創作靈感常常來自于閱讀,一本書中的句子或故事情節能夠激發我腦海中的藝術構想。而通過美術,我能夠更好地理解和詮釋藝術家們所描繪的情感和思想,提升我的文學素養和文字表達能力。美術和讀書的相互影響讓我的藝術和文學之路變得更加充實和多樣化,為我的創作提供了源源不斷的靈感和素材。
第五段:結論。
美術和讀書是我生活中重要的一部分,它們不僅為我提供了欣賞藝術和獲取知識的渠道,更塑造了我的思維方式和個人品味。通過美術和讀書,我能夠更加感悟到生活的美好和豐富,也能夠解決心中的疑惑和困惑。它們給予我力量和啟示,讓我能夠以積極的心態去面對挑戰和迎接人生的各種變化。美術和讀書從不僅僅是娛樂方式,更是我靈魂的滋養和成長的階梯。我將繼續熱愛美術和讀書,并將它們融入我的生活中,不斷拓展我的世界和提升自己的人生境界。
美術教師的讀書心得體會(匯總16篇)篇十五
由于學校實際工作需要,本學期我仍承擔六個年級十五個班的美術教學工作。為了繼續做好本人的教學等工作,特將這半年工作總結如下:
一、校本培訓。
每周六上午進行三個小時的業務學習和政治學習,即校本培訓。會前,我能夠按時或提前趕到,半年內從未因病因事請過假。會上,我能夠認真聆聽、學習,提高思想認識,樹立新的理念。
二、教學工作。
備課基本上能夠做到細致入微。根據各年級教參、課本,針對各年級學生特點,我的備課做到備教材、備學生。課堂上,我嚴格要求學生認真聽講。布置作業后,讓學生先動腦筋思考畫什么,再想一想怎樣畫。往年,學生做完美術作業后,有的去做語文、數學,有的看課外書籍,甚至有的合伙做游戲。今年,為杜絕以上現象發生,我除了讓他們準備空白草稿紙練筆畫畫外,還分配他們根據各年級段練字——一、二年級描紅練習鉛筆字,三、四年級描紅練習鋼筆字,五、六年級練習毛筆字。課后,我跟往年一樣,利用上午一、兩節課時間備課,下午最后一節課批改作業。批改作業時,對于少數不認真的學生,我就在其作業本封面標個記號,在下次上課時便提個醒;對于作業認真且作畫精美的學生,我會在下次上課當眾表揚。
三、書畫展。
半年一度的書畫展于12月27日開展了。在大約三周前,本次書畫賽方案公布。根據方案的要求,我作為作品收集負責人,在首周逐一通知各班立刻準備相關作品。兩周后,全校700余人上交作品200余幅。經過胡海燕和喬菊萍兩位老師的集中評選,有70幅作品分獲一、二、三等獎。
美術教師的讀書心得體會(匯總16篇)篇十六
作為一門綜合性學科,美術與我們的日常生活息息相關。通過讀美術書籍,我更加深入地理解了藝術的魅力和美學的重要性。在這篇文章中,我將分享我對美術學習的心得體會。
第二段:學習美術的意義。
美術學習的意義不僅僅是為了獲得繪畫技巧,更重要的是培養審美能力和藝術品鑒力。通過不斷閱讀美術書籍,我學到了很多關于不同藝術流派和藝術家的知識,從而提升了我的藝術欣賞能力。我學會了如何欣賞繪畫作品中的色彩運用、線條構圖和意境表達,這讓我對藝術作品的理解更加深入和全面。此外,美術學習還能培養我們的創造力和想象力,這對于日后的工作和生活都有很大幫助。
第三段:對繪畫技巧的探索。
美術書籍中的技巧教學對我繪畫技巧的提升有很大幫助。通過學習書中的繪畫方法和技巧,我能更好地運用不同的畫筆和顏料,掌握繪畫的基本原理和技術。書中的繪畫示范也使我更有信心去表達自己的創意和想法。通過學習繪畫技巧,我逐漸感受到了繪畫帶給我內心的平靜和滿足感。在繪畫的過程中,我能夠沉浸其中,忘卻煩惱,體驗到專注和快樂。
第四段:藝術史的啟發。
美術書籍中的藝術史部分給我帶來了不少啟發。通過了解藝術家和他們的作品,我更加了解了藝術發展的歷程和不同藝術流派的特點。這些藝術史的知識讓我對當代藝術有了更深入的理解,也幫助我在創作時更好地融入不同的藝術風格和概念。藝術史的學習也拓寬了我的藝術視野,讓我更加敏銳地發現和欣賞身邊的美。
第五段:美術帶給我的收獲。
通過閱讀美術書籍,我不僅僅學到了關于繪畫技巧和藝術史的知識,更重要的是收獲了內心的滿足感和對藝術的熱愛。美術學習讓我學會了用不同的視角去觀察和理解世界,也教會了我欣賞和創造美。美術帶給我無限的想象和創造空間,讓我在繪畫中找到自己的獨特表達方式。我相信,美術的學習不僅僅對我的職業生涯有幫助,更讓我的人生變得更加豐富多彩。
總結:
通過閱讀美術書籍,我不僅僅學到了繪畫技巧和藝術史的知識,更重要的是培養了對藝術的熱愛和創作的激情。美術學習讓我變得更加敏感和細致,也讓我對生活充滿了美的期待。無論是從審美的角度,還是從藝術實踐的角度,美術學習都是非常有意義的。未來,我將繼續努力學習美術,不斷探索和提高自己的藝術修養。