教學計劃可以提前預估學生可能存在的困難和問題，并針對性地安排教學策略和措施，幫助學生克服困難，提高學習成績。這些教學計劃范文涵蓋了不同階段和不同學科，希望對大家的教學工作有所幫助。

聲樂教學計劃（匯總13篇）篇一

教學目的：

1、學習并了解歌唱者“樂器”發聲原理、歌唱發聲的器官。

2、通過學習使學生認識歌唱“樂器”的有關器官在歌唱時的作用。

教學的重點與難點：

理解各發聲器官的生理位置與功用。

教學方法：講解、分析、啟發的教學法。

教具：投影儀。

教學過程：

一、歌唱者的“樂器”知識。

1、原理：綜合生理學、物理學、音響學的原理。

2、內容：人體作為歌唱發聲的器官有如下三個方面：

呼吸器官(動力)。

發聲器官(振動體)。

共鳴器官(共鳴器)。

動引起咽喉腔及其它腔體的共振，擴大并美化聲音，這些腔體是共鳴器。除此之外，作為歌唱的“樂器”還有一個使聲音變成語言的器官：吐字器官。

呼吸器官：包括鼻、口(口在生理上實屬消化器官，但在歌唱時因口鼻同時吸氣，故在此列入呼吸器官)、咽、喉、氣管、支氣管、肺、胸廓、隔肌、腹肌、肋間肌組成。口、鼻、氣管是吸入和呼出氣息的通道，肺是吸入、呼出和儲存氣息的總機關。人體有左右兩肺，幾乎占據整個胸腔，但其本身沒有活動能力，不能獨立進行呼吸，必須依靠呼吸肌肉群將胸腔擴大和收縮，才能形成呼吸運動。隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分割開來，形似一個扣著的碗，吸氣時隔肌下沉，呼氣時隔肌中心上升。呼吸時，吸氣肌肉群的收縮，使肋骨向外擴展，隔肌中心下沉，胸腔擴大吸入氣息，呼吸肌肉群的收縮，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收縮呼出氣息。呼吸在歌唱中不僅是發音的動力，也是聲波傳導至各共鳴體的工具。因此，掌握好呼吸技術至關重要，對形成歌唱發聲質量的優劣起決定作用。

發聲器官：

(1)發聲器官在喉頭，內部有兩片對稱而有彈性的韌帶，稱為聲帶。聲帶在不發聲時，是分開的，呈三角形的空間，稱為聲門，氣息經過聲門，激起振動，聲帶就閉和擋氣，發出聲音。

(2)喉頭的構成。喉頭位于頸椎四、五、六節的前面，在舌根和氣管之間，上連舌骨，下接氣管有五塊較大的軟骨構成。它們是：(a)會厭軟骨-----位于喉頭的上端，其形狀扁平如葉狀，下端與甲狀軟骨相連，能使喉咽部成共鳴管，上部游離。在歌唱時，它的張度和卷曲程度對歌聲起重要作用。(b)甲狀軟骨-----是咽部最大的一塊軟骨，由左右對稱的兩片四邊形軟骨板合成兩板的前緣合成一個尖角。它在男性的頸部向前隆起突出，稱為喉結，女性的軟平，因此喉結不明顯。

(c)環狀軟骨-----位于甲狀軟骨之下，它下接氣管，前部細窄，后部寬大，對支持喉腔起重要作用。(d)勺狀軟骨-----又名披裂軟骨，位于環狀軟骨后上部，也是一對對稱的'軟骨，其滑動旋轉能使聲帶張開、閉合。(e)舌骨-----它雖不屬喉頭的軟骨，但與歌唱有密切的關系。它的位置，活動狀態能影響歌聲的質量。

總之。聲帶的活動和變化，是由喉腔內軟骨和肌肉的動作來調節的，這些調節動作無法直觀，也很難感覺。所以對發聲器官的訓練，必須在正確的呼吸基礎上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的穩定、放松、打開，使喉腔內各個軟骨和肌肉協調自如地工作。

共鳴器官;包括胸腔、喉腔、咽腔(分為喉咽、口咽、鼻咽)口腔、鼻腔、頭腔(鼻竇、蝶竇等)，歌唱時依靠這些共鳴腔體的共鳴作用，擴大和美化歌聲。聲帶發出的聲音是很微弱的，需要經過共鳴腔體的擴大、潤色、美化。人體的共鳴腔是由大到小、由低到高排列的。在聲樂術語中，總稱為三類共鳴，即處于硬腭以上的(含鼻腔、頭腔)為頭腔共鳴;喉頭以下的為胸腔共鳴;中間部分(含口腔、咽腔)為口腔共鳴。由于口胸內部以及咽腔、喉咽腔、鼻煙腔周圍的肌肉，可根據其活動情況改變形狀，容積大小也隨之變化，故稱為“可調節的共鳴腔”。而胸腔、氣管、鼻腔及頭部各腔體均有其固定腔體，不可隨意改變，因此又稱為“不可調節的共鳴腔”。總之，美好的聲音不是單一腔體的共鳴，而是三組腔體的混合共振-----混合共鳴。只是隨著歌唱中音高的不同，三組共鳴腔體混合共鳴的比例是不同的。

起調節共鳴腔體的作用。上述四器官，在歌唱時，要同時參與活動，并且協調一致成為一個統一的有機整體。四者之間的關系是既要協調一致，又要互不干擾、獨立自主地發揮本能，否則會影響“字正腔圓”的藝術效果。

二、發聲訓練：

1、哼鳴訓練。

目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。

三、總結新課：

教師進行本課小節，對學生的發聲訓練作出評價，樹立學生的自信心，使學生增強學習聲樂的興趣。

四、作業：

課后借閱或查閱相關聲樂書籍，強化提高學生對歌唱“樂器”知識的理解與認識。

聲樂教學計劃（匯總13篇）篇二

教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。

二、教學目標。

訓練學生掌握發聲、呼吸、共鳴、咬字等良好的歌唱狀態，建立正確的聲音概念，有辨別發聲正誤能力，同時培養學生對聲樂的審美，能獨立分析、處理一般聲樂作品，并具備一定演唱能力的表演人才。

三、教學要求。

通過學習聲樂課程和實踐教學環節，要求學生掌握聲樂的基本理論知識和演唱技能，了解演唱技巧與舞臺表演的關系以及音樂的綜合基礎知識；能掌握具有較高技巧的中外藝術歌曲和各類聲樂作品，讓學生得到全面的發展。

四、教學重點。

培養學生歌唱的姿勢，呼吸，發聲，吐字歸韻，音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理，能運用正確的發聲方法演唱初級程度的聲樂作品。

五、教學難點。

通過學生能對聲音狀態能夠進行判斷，有正確的聲音觀念和歌唱審美能力。能運用正確的發聲方法演唱各種不同風格、不同時期的聲樂作品。

本課程總共開設兩學年，共4學期，其中第1―4學期安排為聲樂課堂教學，第6學期安排為校外集中實習。本學期為第2學期，主要教學安排如下：

項目一：通過聲樂訓練讓學生掌握歌唱的知識要領，運用正確、科學的發聲方法演唱不同風格的聲樂作品。

1―4周。

一、歌唱的生理基礎。

1、歌唱的發聲、呼吸、共鳴機能與訓練。

2、聲帶的閉合與聲音的激起。

3、發聲器官的整體運用于局部協調。

4、歌唱發聲的生理衛生。

二、學生體會、理解歌唱方法，習唱曲目《嘎達梅林》、《我親愛的》、《生死相依我苦戀著你》、《紅豆詞》等1―2首聲樂作品。

三、重點：歌唱發聲機能的運用，歌唱姿勢和狀態對發聲的運用。難點：歌唱發聲狀態等機能的協調性運用。

項目二、幫助學生進一步建立良好的歌唱狀態，培養他們具有一定演唱聲樂作品的能力。

5―10周。

一、歌唱的心理基礎。

1、歌唱的心理與生理。

2、歌唱的心理感受。

3、歌唱的心理體驗。

4、歌唱的心里想象。

二、學生體會、理解歌唱方法，習唱曲目《高高太子山》、《康定情歌》、《枉凝眉》、《絨花》等1―2首聲樂作品。

三、重點：發聲與歌唱狀態的心理。

難點：結合歌唱的呼吸、發生狀態的朗誦歌詞，聲音自然放松、音色通暢明亮。

項目三、對聲音狀態能夠進行判斷，掌握真假聲的運用及轉換。

11―14周。

一、歌唱的語言基礎。

1、歌唱的語音與訓練。

2、歌唱的依字行腔與訓練。

3、聲樂語調處理的基本因素與技巧。

4、說唱練習。

二、學生體會、理解歌唱方法，習唱曲目《多年以前》、《生活是這樣美好》、《菩提樹》、《牧馬之歌》等1―2首聲樂作品。

三、重點：歌唱語言和咬字行腔的發聲及基本運用，做到基本的歌唱語調處理。

難點：掌握歌唱的依字行腔級聲樂語調處理。

項目四、通過科學的`。發聲方法把歌唱狀態有機結合，能獨立完成聲樂作品，提高演唱能力，運用良好音色演唱，具有一定的舞臺表現力。

15―18周。

一、聲樂作品演唱與訓練。

二、學生體會、理解歌唱方法，習唱曲目為了誰》、《咱當兵的人》等1―2首聲樂作品。

聲樂教學計劃（匯總13篇）篇三

組員：中班、大班教師。

二：指導思想：教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的`根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。

三、基本功訓練原則：

1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。

2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。

3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。

4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則。

四、音樂基本培訓內容有以下方面：

1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。

2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。

要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。

3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識。

4、鍵盤培訓：。會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，并能自彈自唱。

演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。

5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少于兩個基本功。

第一周：視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。

要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。

第二周：舞蹈培訓：培訓內容一）理論培訓內容：

1、舞蹈的基本理論知識。

2、舞蹈的主要特征。

3、按風格劃分：中國古典舞、中國民間舞、現代舞、群舞、組舞。

4、幼兒律動創編。

5、幼兒集體舞蹈創編。

（二）技能培訓主要內容為：

1、成品民族舞。

2、教師陽光體操。

3、幼兒集體舞蹈、律動的指導與創編。

分階段培訓內容：主要分為四個階段：

第一階段理論培訓，集中學習。

第二階段學習1-2個成品舞。

第三階段選取省編教材中的部分精品舞蹈和律動進行學習并進行創編。

第四階段以小組的形式教師編排舞蹈隊形和自己創編一段幼兒舞蹈，通過過程中三次作業形式進行考核（附考核表），并進行一次舞蹈培訓的舞蹈展演活動。

1.針對少兒的心理,生理等特點進行專業化音樂啟蒙教育。

2.因材施教，利用音樂特有的形式挖掘孩子的潛能，培養孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生觀。

3.開設音樂基礎課，給孩子以智慧，勇氣，自信，歡樂以及父母般的關愛。

本中心訓練課程包括：

1.少兒基礎歌唱發聲技巧。

2.試唱練耳。

3.節奏模唱。

4.歌唱舞臺表演。

5.歌唱形體訓練。

6.輔導學生參加各類比賽，及少兒聲樂考級等。

具體練習內容：

1.兒童聲樂呼吸練習。

2.兒童聲樂咬字吐字練習。

3.兒童聲樂面部自然放松練習。

4.兒童聲樂打開喉嚨練習。

5.兒童聲樂形體站姿練習。

6.兒童自信心方面的培養。

7.兒童歌唱表現力的培養。

關于少兒聲樂考級的訓練：

聲樂考級自1995年開始，至今已有非常成熟的考試模式以及考試曲目。如今，我們的課程以《全國少兒聲樂考級曲集》這一套書為依托，對于5—7歲的孩子以學習第一至第二級的歌曲為主，對于8歲以上的孩子采取因人而異順級或跳級的教學方法，最后再在考試前挑選具有能力參加考級的學生，通過考級增加孩子的自信及能力，使其健康成長。

另外，本中心每期都有匯報演出，歡迎各位家長及音樂愛好者前來參觀學習并監督，讓孩子們擁有一個充滿歌聲的快樂童年吧!

聲樂教學計劃（匯總13篇）篇四

少年兒童是歌唱訓練的最佳時期，通過歌唱既能陶冶情操、激發智商，培養其積極、健康、活潑向上的審美情趣，又能培養少兒的獨唱、合唱、舞臺表演能力。

一、教學目標。

1、培養學生對音樂的興趣，激發學生對歌唱的喜愛。

2、培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。

3、引導學生能用科學的發聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子；

4、培養學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。

二、教學內容。

興趣是最好的老師，本教學法通過培養孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發聲，在音準和節奏上有所提高并能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。

學習曲目：《劃船歌》《小紅帽》《數鴨子》《粉刷匠》《小星星》《祖國祖國我們愛你》《小雨點》等。

三、教學措施。

1、營造寬松愉快的學習氛圍。

在少兒聲樂教學中，一開始就要考慮到孩子們的年齡特點，理解孩子的思想，采用人性化的教學，努力創造寬松愉快的氛圍。

2、遵循循序漸進的原則，杜絕揠苗助長。

學習是一個循序漸進的過程，而學習聲樂更是如此。孩子學習聲樂，精神本身就很可貴。但就其學習的難度也可想而知，學生的條件也不一樣，有的條件好，有的可能就差一些，所以，我們要針對每個學生的特點因材施教，循序漸進，不要揠苗助長。無論是練聲曲還是歌唱曲目都要先易后難，一步一步地進行。這樣學生在學習的過程中既掌握了知識，又沒有感覺到學習的困難，在輕松愉快的體驗中信心倍增。

3、注重演唱的情感投入。

聲樂的演唱是需要投入情感的。我們都知道：無情不唱歌，唱歌為抒情。針對這樣的目的，在聲樂的教學中，情感的培養就顯得比氣息、發聲等技術訓練更為重要。

四、活動對象。

五、活動時間。

每周四下午第三節課。

六、活動原則。

1、教師認真的準備好每一次活動，課前認真備課。

2、學生不得曠課遲到，有事需提前向指導教師請假，學生認真完成輔導老師布置的作業。

3、學生積極和輔導老師進行配合，以便使聲樂興趣活動小組開展的具有生動性、活潑性。

1、歌唱的呼吸。

聲樂是一種抽象的學習，它和鋼琴舞蹈不同，是內部肌肉的運動，需要靠自身感覺去控制，它看不見摸不著，而聲樂的學習，在初練聲時最基本的聯系就是要學習如何吸氣，吸氣不正確，發生就用不上氣，所以知道學生聯系吸氣，讓學生吸得自然，并且要求口鼻一起吸較好，一般吸氣要求橫膈膜周圍都裝滿氣，小幅不要過于緊張，在發生用氣時，橫膈膜保持住與小腹頂上來的氣有一種對抗的力度。所以小腹不要過于緊張和僵硬，讓它有一個用氣的彈性，指導學生反復感覺。

2、咬文吐字。

咬文吐字在歌唱中占據十分重要的位置，而對于初學者培養良好的歌唱習慣，更為重要。

3、處理歌曲的技巧。

這是聲樂最重要也是最高層次的一環，學生首先掌握了發聲技巧，有了發聲技巧，在處理歌曲時就會得心應手。當然處理歌曲首先理解歌的內容，歌曲的要求，學生對歌曲有了全面了解后對歌曲的處理就會更為容易些。

聲樂教學計劃（匯總13篇）篇五

接觸到一名新生，首先要通過交談，對其有一個初步的判斷：“性格是內向還是外向；學習是主動還是被動；對待老師是禮貌還是漠視……”知己知彼方能百戰不殆，唯有真正的走進學生的內心世界才會讓你與他真正的產生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。

教學內容分為：1、發聲練習2、歌曲演唱3、舞臺表演。

1、發聲練習。

發聲練習是聲樂課最為重要的部分，因為它是歌唱的奠基，沒有了它，一切都無從談起。因此，發聲練習應占課時的60%左右。

少兒發音練習的跨度不應太大，因為其聲帶比較稚嫩，對于音域較寬的學生也應多注意中聲區的練習，高聲區以快速練習一帶而過，不可久練冠音，否則易傷聲帶。穩固的中聲區適當的向上、向下擴展有效音域，是少兒發聲教學的基本理念。

2、歌曲演唱。

有了正確的發聲作為引導，其氣息、位置較統一后，對于歌曲的詮釋須進一步要求。

歌曲的表情記號，歌詞的意境須引導學生找到作曲者作品的初衷。

歌曲的音準、節奏必須嚴格按曲譜標記演唱。不應給學生養成隨心所欲亂唱的習慣。

3、舞臺表演。

其實在發聲練習、歌曲演唱中就應注意學生的站姿、表情并適時的糾正。

歌曲的舞臺表演最重要的是面部的表情，在真正的將自己浸入歌曲中時，自然會有投入的情感，表情自然會產生，適時的加以手部動作加以點綴，使演唱變得更加生動。

聲樂教學—難，難于無形，因其難于捉摸；聲樂教學—易，易于無形，因其易于感受。

聲樂是一門心靈與心靈相互碰撞的課程，因為它是無形的。因此，與學生相處的和諧尤為重要。聲樂講究的首要條件便是放松，學會控制學生的情緒，調節學生的情緒，是教學中必要的一環。既要不失威嚴又要和藹可親，其實并不矛盾，重點是一個度的問題。

聲樂教學計劃（匯總13篇）篇六

聲樂課是學前教育的專業教育課之一，是一門需要掌握技術的專業技能課。學前教育聲樂課要求學生能夠掌握最基本的聲樂知識及基本的聲樂技巧，學生要掌握基礎的唱歌知識，了解最基本的歌唱技巧。將所學理論運用于實踐中，完成幼兒教育的要求。

一、課程設置。

學前教育課程所要培養的人才是綜。

合素養較高的人才，它要求學生的綜合能力強，技能多，應用熟練。學生不只要掌握學前教育所教授的基本知識和基本理論，還要求學生具備一定的唱歌，跳舞，繪畫，鋼琴等實踐操作能力，在這些之中，唱歌所占比重較大，而聲樂課則是唱歌的基礎，所以學好學前聲樂這一門課程十分重要。

(一)課程定位。

學前聲樂課是學前音樂課的一門附屬課程，其主要作用是培養學生最基本的音樂素質，為學生將來從事幼兒教育提供最基本的音樂理論知識和歌唱技巧。如何使幼兒從音樂中收到啟發，引導幼兒感受音樂，體驗音樂情感和利用音樂表達情感的能力。此課程“幼教”特色鮮明，為了學好這一門課程需要學生學好理論，多多聯系，熟練處理各種場景下的幼兒教育。

(二)課程目標。

學前聲樂課程的教學目標是：學生掌握基本音樂知識，掌握構建音樂，創造音樂的能力，將聲樂理論與實踐結合起來。所教授學生內容要符合幼兒教育發展所需要。讓學生能開口唱，會演唱，會邊彈邊唱。還要讓學生知道如何科學的發生，如何正確理解歌曲的思想內容，感覺歌曲的藝術形象，逐步提高學生的歌唱能力，表現能力，有感情的演唱，感染小孩。

(三)課程設計。

學前聲樂課是學前教育專業音樂課中非常重要的一門課程，它是其他課程的基礎，也需要其他課程的知識進行支撐，在掌握識譜，視聽，視唱能力后，就可以你進行聲樂課程教學的開展。聲樂課的教學設計順序是聲樂基礎，兒歌代詞練習，兒歌表演，兒歌自彈自唱，逐步展開教學計劃。課程的重點是歌唱發聲的基礎知識，歌唱知識及器官運用，還有唱歌的姿勢，科學發聲。課程的難點是學會基本的歌唱技能，正確理解歌曲所含思想，有感情的演唱。

二、教學內容。

由于我們的學生都是沒有聲樂基礎沒有接受過正規訓練的，所以我將聲樂基礎放在第一個位置上安排20%的課時，重點教會學生最基本的發聲技巧，識譜等，在此模塊內選曲要選擇簡單通俗，適合專業的歌曲，并且還要根據專業特點，盡量選曲中外少兒歌曲。在內容上，要教學生認識發聲器生理構造及作用，學會發聲技巧及如何保護嗓音的知識，懂得歌唱的緩吸緩呼，急吸緩呼兩種呼吸方法，學會連音，顫音的發聲方式。進行唱時姿勢正確，精神飽滿的聲音練習，正確唱出單韻母和歌名，掌握歌唱的呼吸，有意識的控制和運用呼吸開更好的發聲，做到中聲區發生自然。

(二)兒歌代詞練習。

兒歌代詞練習主要是為了訓練學生對于歌曲的節奏，音準，音樂風格的把握，還有在發音時保證吐字靈活，清晰。同時結合專業是幼兒教育的特點進行聯系，一舉多得。在兒歌代詞練習這一模塊，我們安排20%的課時，這一模塊的要求就是學生將詞唱對，吐字清晰，掌握個別復雜的節奏的演唱，靈活運用氣息，使聲音統一，自然，以字行腔，字正腔圓，以情帶聲，正確處理和表現不同風格的歌曲。

(三)兒歌表演。

幼兒教育的特點就是要幼兒唱跳結合，在兒歌表演唱的這一環節，要求學生具有表演力，能夠引導幼兒跟其進行表演，要求學生能夠唱跳結合，與舞蹈課的韻律結合，唱演同時進行，可以較好的表演歌曲同時引領學生。

(四)兒歌自彈自唱。

兒歌自彈自唱，將彈唱二合一，針對性較強，難度較高，所以此模塊安排30%的課時。作為幼兒教育工作者，所有的技能都需要會一點，而我們作為學前教育聲樂課專業的學生，有關音樂的都要涉及一些。會彈會唱，還得能將二者結合。這一教學模塊要求學生有很好的處理能力，知道兒歌的音譜，并且邊彈邊唱，在這一過程中，學生的手腦口同時進行運轉，所以操作較難，這一模塊需要學生多加練習，對于音譜，樂器都要十分熟悉。

以上就是學前教育聲樂課的課程設置，這個安排是結合了學生的認知能力，緊密聯系了將來就業的需要，同其他課業配合，按照學生的接受能力循序漸進的進行學習安排。

教育模式主要是創造情景，重點探究，多多合作，獲取知識，分享運用。老師為學生提供進行聯系的場景，學生在此場景下進行練習，重點讓學生進行探究，如何更好完成任務，學生之間相互合作，互相指出缺點不足之處，從彼此身上獲取知識，同學之間分享各自心得，并將其總結運用。共同進步共同發展。將教與學統一，運用于實踐。老師傳授的知識還是較為書面的，學生們之間進行探討可以得出許多課堂沒有教授的經驗。對于學生和老師來說都是十分有利的。

(二)方法手段。

學前教育聲樂課主要采取的教學方法是：體驗性音樂教學方法，實踐性音樂教學方法，語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法。譬如，聲樂專業不同于其他，但是理論教學還不夠，需要實踐需要練習。兒歌表演唱的教學法，是練習法，律動教學法，游戲教學法和創作教學法的結合。在練習過程中，學生的參與度高，積極性強。在練習過程中，不知不覺就掌握了教學內容，還可以學以致用。通過創造情景，激發學生的學習動力，應變能力，身臨其境，更好的體會幼兒教育。在學生表演結束后，一般采用探究式的教學法，以探究，發現為主，學生通過自我思考去研究如何更好的發聲，如何表演較為順暢，引導學生從多角度進行思考，探討，學習。并總結得出結論。

四、總結。

我們所培養的學生是幼兒教育工作者，所以我們在教學過程中要注重理論與實踐的結合，重視學生的職業能力和職業素質的培養。我們所培養的學生要適應國家教育需要。

聲樂教學計劃（匯總13篇）篇七

1、培養學生對音樂的興趣，加深對歌唱的喜愛。

2、培養學員隊音樂的感受能力和鑒賞能力。

3、引導學員能用科學的發聲方法演唱歌曲。

4、培養學員獨立識譜和處理歌曲情感的能力。

1、每一個季度學校會下一份課表，使學生和家長很明了的知道每節課要講的內容。

2、分別在寒，暑假進行聲樂的期末考試，并在暑假期間進行統一的聲樂考級，來檢驗孩子的學習成果。

3、每年學校會有一次專業匯課，并在藝術節期間舉行一次大型的專場演出，給學生帶來更多的鍛煉，為學生提供一個展現自我的平臺。

4、打造明星計劃，實現個人夢想。對于學習成績優秀的學生，學校會提供一個展現自我的舞臺，為學生承辦個人演唱會。給孩子錄制個人mv專輯，個人海報，把他們打造成小明星。使學生得到更多的鍛煉，增強自信心，豐富舞臺經驗。

5、學校每年承辦教師音樂會，學生個人演唱會。

6、為了使學生更快的得到進步，學校開設錄音課。學生定期在錄音棚上課。

[教學內容]。

1、練聲：

訓練學員正確的歌唱方法（包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力）、音量、強弱的控制及協調各聲部音量的能力。

2、基礎知識。

耳：能唱出六小節以上的簡單旋律，并能了解常用的節奏型，能連續打出以8分音符、4分音符、2分音符組成的4小節以上的節奏。

音樂表情記號：能掌握歌曲中出現的簡音樂記號。

3、錄音課。

學校每一季度會安排一次錄音課，來檢驗孩子們一段時期學習的成果。

4、欣賞課。

每一個季度學校會有一次音樂欣賞課，使學生可以了解更多關于音樂方面的知識，提高學生音樂素養。

[教學進程]。

學校會根據學生年齡分為預備班，初級班，中級班，高級班和專業班。

預備班：年齡為4—6歲的孩子，小課為50分鐘，采用一對一授課方式；大課為2小時，采用群體授課方式。

[教學重點]。

培養學員歌唱的姿勢、呼吸、發生、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。

難點：掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。

[拓展]。

結合近期學習情況和學生自身的情況指導、排練一些節目參加演出、比賽等，給學員鍛煉成長的機會。

聲樂教學計劃（匯總13篇）篇八

少年兒童是歌唱訓練的最佳時期，通過歌唱既能陶冶情操、激發智商，培養其積極、健康、活潑向上的審美情趣，又能培養少兒的獨唱、合唱、舞臺表演能力。

????主要是經過系統的學習唱歌，通過嚴格的氣息、發聲等方面的科學訓練，建立完善的歌唱狀態，最終使學生達到歌唱收放自如、聲情并茂，上臺盡情演唱的水平。

第一期：興趣是最好的老師，本教學法通過培養孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發聲，在音準和節奏上有所提高并能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。

主要學習歌唱的各種演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲換氣等，讓孩子對歌曲有一定的理解。教師還會教孩子一些基本動作，使孩子能夠在歌曲中靈活運用。

主要學習歌唱中歌曲的藝術表現、感情在歌曲中的運用。歌唱表演以及舞臺風度等，讓孩子能夠在舞臺上盡情表演。

《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺號》《童年是什么》等。

聲樂教學計劃（匯總13篇）篇九

少年兒童是歌唱訓練的最佳時期，通過歌唱既能陶冶情操、激發智商，培養其積極、健康、活潑向上的審美情趣，又能培養少兒的獨唱、合唱、舞臺表演能力。

一、教學目標：主要是經過系統的學習唱歌，通過嚴格的氣息、發聲等方面的科學訓練，建立完善的歌唱狀態，最終使學生達到歌唱收放自如、聲情并茂，上臺盡情演唱的水平。

二、教學內容：

第一期：興趣是最好的老師，本教學法通過培養孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發聲，在音準和節奏上有所提高并能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。

第二期：主要學習歌唱的各種演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲換氣等，讓孩子對歌曲有一定的理解。教師還會教孩子一些基本動作，使孩子能夠在歌曲中靈活運用。

第三期：主要學習歌唱中歌曲的藝術表現、感情在歌曲中的運用。歌唱表演以及舞臺風度等，讓孩子能夠在舞臺上盡情表演。

學習曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺號》《童年是什么》等。

三、[教學對象]：

四、[教學目標]：

1、培養學生對音樂的興趣，激發學生對歌唱的喜愛。

2、培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。

3、引導學生能用科學的發聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子;。

4、培養學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。

五、[教學重點]：培養少兒歌唱的姿勢、呼吸、發聲、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。

六、[教學難點]：聲音的放松，能自如的把握氣息，掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。

七、[教學內容]。

發聲訓練:。

3.母音練習。

1234|5432|1―||mi___-ma____mi___不同的音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，這一條要求平穩呼吸。

5342|1―||aoa此練聲曲要求演唱時要有線條感，氣息連貫，字要清晰，聲音要明亮，共鳴要豐滿，歌聲要通暢。

4.連頓音練習：1335|5115|5331|1―||mimamimamimam此條練習曲要求氣息連貫，演唱所有的音都應該在放松的狀態下，才能感獲得更多的共鳴，要求往后腔體吸著唱，吐字要清晰，共鳴豐滿。

訓練學生正確的歌唱方法(包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力)、音量、強弱的控制及協調各聲部音量的能力。

教學曲目安排：

(1)、第1.2課時《祖國,祖國我們愛你》。

(2)、第3.4課時《雪絨花》。

(3)、第5.6課時《盧溝謠》。

(4)、第7.8課時《快樂的節日》。

(5)、第9.10課時《七子之歌》。

(6)、第11.12課時《童心是小鳥》。

(7)、第13.14課時復習所學歌曲興趣訓練根據孩子們的表現不同定期給予參加演出比賽機會，通過演出很好的鍛煉孩子們歌唱的心里素質，并能掌握歌唱的.技巧，獨立的演繹一首歌曲。

[拓展]：結合近期學習情況和孩子自身的情況指導、排練一些節目參加演出、比賽等，給孩子們鍛煉成長的機會。

教學目標:通過本次課的學習，使學生對聲音狀態的建立能起到復習的效果，進一步加強氣息的支撐練習。

聲樂教學計劃（匯總13篇）篇十

1、培養學生對音樂的興趣，加深對歌唱的喜愛。

2、培養學員隊音樂的感受能力和鑒賞能力。

3、引導學員能用科學的發聲方法演唱歌曲。

4、培養學員獨立識譜和處理歌曲情感的能力。

1每一個季度學校會下一份課表，使學生和家長很明了的知道每節課要講的內容。

2分別在寒，暑假進行聲樂的期末考試，并在暑假期間進行統一的聲樂考級，來檢驗孩子的學習成果。

3每年學校會有一次專業匯課，并在藝術節期間舉行一次大型的專場演出，給學生帶來更多的鍛煉，為學生提供一個展現自我的平臺。

4打造明星計劃，實現個人夢想。對于學習成績優秀的學生，學校會提供一個展現自我的舞臺，為學生承辦個人演唱會。給孩子錄制個人mv專輯，個人海報，把他們打造成小明星。使學生得到更多的鍛煉，增強自信心，豐富舞臺經驗。

5學校每年承辦教師音樂會，學生個人演唱會。

6為了使學生更快的得到進步，學校開設錄音課。學生定期在錄音棚上課。

1練聲：

訓練學員正確的歌唱方法（包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力）、音量、強弱的.控制及協調各聲部音量的能力。

2基礎知識。

視唱練耳：能唱出六小節以上的簡單旋律，并能了解常用的節奏型，能連續打出以8分音符、4分音符、2分音符組成的4小節以上的節奏。。

樂理知識：初步建立音準概念，音樂表情記號：能掌握歌曲中出現的簡音樂記號。

3錄音課。

學校每一季度會安排一次錄音課，來檢驗孩子們一段時期學習的成果。

4欣賞課。

每一個季度學校會有一次音樂欣賞課，使學生可以了解更多關于音樂方面的知識，提高學生音樂素養。

學校會根據學生年齡分為預備班，初級班，中級班，高級班和專業班。

預備班：年齡為46歲的孩子，小課為50分鐘，采用一對一授課方式；大課為2小時，采用群體授課方式。

培養學員歌唱的姿勢、呼吸、發生、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。

難點：掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。

結合近期學習情況和學生自身的情況指導、排練一些節目參加演出、比賽等，給學員鍛煉成長的機會。

聲樂教學計劃（匯總13篇）篇十一

聲樂————一，課程教學主要目的要求：

1學生能基本掌握正確的呼吸方法用于歌唱。

2在鞏固中聲區的基礎上，進行過渡聲區的訓練，適當擴展音域。3訓練聲區的的連接轉換，使聲區基本統一。

4聲音要求連貫流暢圓潤自如。

5歌唱音域：女高音在c1____#f2、g2左右，女中音在a____d2、降e2左右，二，教學重點、難點：

1喉頭穩定,氣聲結合。

2解決換聲點.。

3對作品風格的把握。

4正確把握聲音的出處。

5把握藝術歌曲的風格。

第一周---第五周調整聲音的狀態,聲音貫通,順暢.給一些較基礎的作品。第六周----第九周鞏固這種聲音的狀態,并給一些程度中等的曲目。第十周----第十三周加強中聲區與高聲區的音色統一的練習。第十四周----第十七周加強作品技術難點的訓練。

第十八周---第十九周嘗試著對聲音的控制技術的訓練.并給一些適當的作品來鞏固。

聲樂教學計劃（匯總13篇）篇十二

少年兒童是歌唱訓練的最佳時期，通過歌唱既能陶冶情操、激發智商，培養其積極、健康、活潑向上的審美情趣，又能培養少兒的獨唱、合唱、舞臺表演能力。

一、教學目標。

1、培養學生對音樂的興趣，激發學生對歌唱的喜愛。

2、培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。

3、引導學生能用科學的發聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子；

4、培養學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。

二、教學內容。

興趣是最好的老師，本教學法通過培養孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發聲，在音準和節奏上有所提高并能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。

學習曲目：《劃船歌》《小紅帽》《數鴨子》《粉刷匠》《小星星》《祖國祖國我們愛你》《小雨點》等。

三、教學措施。

1、營造寬松愉快的學習氛圍。

在少兒聲樂教學中，一開始就要考慮到孩子們的年齡特點，理解孩子的思想，采用人性化的教學，努力創造寬松愉快的氛圍。

2、遵循循序漸進的原則，杜絕揠苗助長。

學習是一個循序漸進的過程，而學習聲樂更是如此。孩子學習聲樂，精神本身就很可貴。但就其學習的難度也可想而知，學生的條件也不一樣，有的條件好，有的可能就差一些，所以，我們要針對每個學生的特點因材施教，循序漸進，不要揠苗助長。無論是練聲曲還是歌唱曲目都要先易后難，一步一步地進行。這樣學生在學習的過程中既掌握了知識，又沒有感覺到學習的困難，在輕松愉快的體驗中信心倍增。

3、注重演唱的情感投入。

聲樂的演唱是需要投入情感的。我們都知道：無情不唱歌，唱歌為抒情。針對這樣的目的，在聲樂的教學中，情感的培養就顯得比氣息、發聲等技術訓練更為重要。

四、活動對象。

幼兒園大班學生。

五、活動時間。

每周四下午第三節課。

六、活動原則。

1、教師認真的準備好每一次活動，課前認真備課。

2、學生不得曠課遲到，有事需提前向指導教師請假，學生認真完成輔導老師布置的作業。

3、學生積極和輔導老師進行配合，以便使聲樂興趣活動小組開展的具有生動性、活潑性。

1、歌唱的呼吸。

聲樂是一種抽象的學習，它和鋼琴舞蹈不同，是內部肌肉的運動，需要靠自身感覺去控制，它看不見摸不著，而聲樂的學習，在初練聲時最基本的聯系就是要學習如何吸氣，吸氣不正確，發生就用不上氣，所以知道學生聯系吸氣，讓學生吸得自然，并且要求口鼻一起吸較好，一般吸氣要求橫膈膜周圍都裝滿氣，小幅不要過于緊張，在發生用氣時，橫膈膜保持住與小腹頂上來的氣有一種對抗的力度。所以小腹不要過于緊張和僵硬，讓它有一個用氣的彈性，指導學生反復感覺。

2、咬文吐字。

咬文吐字在歌唱中占據十分重要的位置，而對于初學者培養良好的歌唱習慣，更為重要。

3、處理歌曲的技巧。

這是聲樂最重要也是最高層次的一環，學生首先掌握了發聲技巧，有了發聲技巧，在處理歌曲時就會得心應手。當然處理歌曲首先理解歌的內容，歌曲的要求，學生對歌曲有了全面了解后對歌曲的處理就會更為容易些。

文檔為doc格式。

聲樂教學計劃（匯總13篇）篇十三

按照中等幼師學校培養目標制定實用聲樂教學的教學計劃和專業培養目標，通過課程設置，主要教學活動，完成本門課程教學的基本任務和要求，并確定教學基本內容、教學重點、教學難點及教學實踐。

1.一年級學生:具備一定發聲練習基礎技能，掌握相關的其它基礎課要領及運用方法。一學期將要完成7—10首演唱作品，包括正確發聲、科學用嗓、氣息控制、情感投入、舞臺演唱訓練等，達到一定可欣賞性。

良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

完成作品，提高演唱能力。

2.二年級學生重在掌握歌唱的高難度技巧。突出風格和藝術性，增強實踐性。

1.一年級學生：流行演唱技巧中真假聲轉換。

2.二年級學生：專業演唱基本功和藝術修養。

鋼琴、擴音設備。

幼師唱歌教材與一定的補充歌曲。

1.示范法：將科學有效的，形象真實的發生過程示范給學生，使學生能夠準確掌握發聲原理及方法。

2.講授法：將相關的理論知識要點貫穿于聲樂教學中，使學生全面理解和掌握更高層次的演唱水平。

3.演示法：將最完美的歌唱狀態、技巧及表演傳授給學生，使學生全面感受和領會歌唱的魅力，并從中得到藝術享受。

1.教學要求。

教師：良好的飽滿的激情，示范或指導到位、明確、有效;(2)傳授與交流要具有親和力、感染力;(3)檢查學生回課情況，布置下次回課作業。

學生：精神飽滿，注意力集中，聽從指導，配合教學;(2)掌握記憶知識要點，體會歌唱技巧;(3)主動交流提高和參與教學意識，帶聽課筆記。

2、歌唱的氣息。

3、打開喉嚨“打開喉嚨”是聲樂學習中常提到的名詞，有的老師主張不要用“打開喉嚨”，應該用“松開喉嚨”。其含義就是：歌唱時喉頭應該處于吸氣時的位置。喉頭不能往上跑，喉頭附近的肌肉不能緊張，不能擠卡，或者說，不要捏著嗓子唱，喉嚨里的感覺應該是打開的狀態、松開的狀態。

4、哼鳴輕聲“哼鳴”是尋找頭聲的好辦法，一般用m或n來做練習，我也用ng做練習。多用“輕聲”

進行練習，是尋找正確歌唱狀態的好方法。

5、初級共鳴腔體的打開利用練聲時的合理母音做練習，打開共鳴腔體并用到共鳴腔體。

6、演唱教材歌曲在表現歌曲的思想感情方面，用簡明易懂，生動形象的語言。能使學生比較容易的抓住歌曲的藝術形象，表達其歌曲的思想感情。

二年級：更多歌曲的磨合與發聲技巧的運用。與歌曲結合學習聲韻結合教學法中的輒韻。以及更多的發生技巧的介紹與運用，按照學生個性特點個別提出聯系方案，完善歌唱的技巧。

1.掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

2、加強共鳴聯系，用到鼻咽腔共鳴，并能夠與歌曲相結合。

3、學習教材歌曲并能與所學技巧相結合。在延長歌曲時能做到以情帶聲，情聲結合。咬字吐字清晰，依據個人嗓音特點提出合理性的要求。

4、能夠更好的把握氣息的狀態。