范文范本能夠為我們提供示范性的寫作思路和技巧，幫助我們更好地完成自己的作文。小編為大家準備了一系列的總結范例，希望能夠給大家提供一些新的思路和創意。

音樂期試總結與反思（模板13篇）篇一

音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

音樂期試總結與反思（模板13篇）篇二

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

音樂期試總結與反思（模板13篇）篇三

近年來，隨著文化交流的國際化、全球化的頻繁進行，逐漸構成了多元文化主義形態，能夠說，在全球教育領域發展歷程中，多元文化教育將是其將來的必然所趨。中學階段的音樂教育對于青少年而言極為關鍵，既是他們初步接觸音樂技能的學習階段，也是對其音樂鑒賞、審美等本事培養的重要階段，所以在加強新課程改革的同時，音樂教師更要注重中學音樂教育中多元文化教育的價值和意義。

一、關于多元音樂文化內涵的分析。

1、民族特色及多元性在多元音樂文化中的體現。

音樂文化與民族之間的關系密不可分，民族創造出多元音樂文化，而音樂文化的享用者又是民族。各個民族都有極富自身民族特色的音樂文化，不一樣民族間的民族音樂文化千秋各異。也就是說，音樂文化可謂民族現象。而全人類共有的世界音樂文化則是由無數別具特色的民族音樂文化所構成，通俗來說就是多元音樂文化，例如中國的歌舞音樂、戲曲音樂、民間歌曲、說唱音樂等；美國的英裔、黑人、印第安人音樂；中東阿拉伯人、以色列猶太人、北美土著民族以及撒哈拉以南非洲音樂；印度、東亞、加勒比海及拉丁美洲地區的音樂等，諸如上訴所示的各種音樂類型，便是多元音樂文化特征的集中體現。

2、體現社會精神是多元音樂文化本質。

多元文化是人類社會日益復雜化的具體體現，隨著信息流通的提高發展，文化更新轉型的速度也在不斷加快，各類文化發展正面臨著全新的挑戰和機遇，新文化也將逐漸滲入當前越加復雜的現代社會結構中，所以社會要發展這些不一樣的文化就必須供給服務，而在這個過程中促進了文化的多元化發展，最終構成當前的多元文化。但無論跳舞音樂（trip-hop）、金屬樂（metalmusic）、搖滾樂（rockmusic）、合成樂（syntheticmusic），這些音樂類型的差異，均展現出社會精神的前進方向，代表著社會和群眾最實質的心聲。由此可見，體現社會精神就是多元音樂文化的本質所在。

二、中學音樂教育中多元音樂文化的運用。

1、樹立中學音樂多元文化教育的理念。

近百年來我國音樂教育對音樂文化認識的培訓嚴重匱乏，異常是在文化交流中忽略培養教師的跨文化意識本事。而我國音樂界自五四運動后發生了翻天覆地的變化，不僅僅系統地理解了西方音樂闡釋模式和理論體系，也有機整合了這些資料，使其融入我國音樂教育中，可謂重新改造和解釋了我國傳統音樂，促使國人基于西方音樂觀念之上達成了共識，有效構成了新的價值取向與思維定式。然而，隨著西方音樂觀念的引入，以及對國外傳統音樂的重視程度日益提高，雖然僅限于學習17~19世紀歐洲音樂幾個國家的專業創作音樂，但卻存在明顯忽略本土音樂文化的現象。事實上這種現象屬于固步自封的表現，不但難以全面兼收并蓄包括母語音樂文化在內的多元音樂文化，甚至還會嚴重影響到我國中學音樂教育的發展。所以，對于我國目前的中學音樂教育，樹立多元音樂文化教育理念是必然趨勢，廣泛學習其他國家或民族的音樂，而非狹隘地限于某種音樂，僅有多元文化音樂教育理念的成功樹立，方可在音樂教育中實踐落實。

2、強化建設民族音樂課程體系。

民族音樂的創造源自于民族群眾的日常生活過程，其被人民群眾所廣泛流傳使用。眾所周知，我國屬于多民族國家，鑒于各個民族生活在不一樣地區以及不一樣的歷史傳統和生活習慣，所以其創作出來的音樂別具特色。民族音樂作為民族群眾日常生產生活中不可或缺的傳統文化意識，更是該民族最重要的象征。我國民族共計56個，民族音樂在凝結民族意志的同時，也使得中華民族的追求和力量有效凝結起來，這些繽紛多彩的音樂文化是組成中華民族文化的重要資料，是中華民族優秀品質及追求的體現。可見學習弘揚我國民族音樂是極為巨大的工程，這項工程既能增強國民的凝聚力、向心力，又可樹立民族自信心與自豪感，激發學生對民族音樂文化藝術的濃厚興趣，利于培養其愛國情懷，實現對中華文化的傳承。基于多元文化音樂教學理念之上，必須建立以本土音樂為主的民族音樂課程體系，全方位的促進多元文化音樂教育發展。

3、其他相關策略。

中學音樂的多元文化教育最主要目的是讓中華兒女創新傳承音樂文化。中學音樂鑒賞教學過程中，要賞析各種類型的音樂，例如蒙古游牧民族豪放闊達風格、江南水鄉優雅溫婉風格、西部牛仔活力蕩漾風格等樂曲，均可作為音樂教學重點的鑒賞對象，以便增強學生音樂精神及本事，使其理解到音樂的薰陶，提升其悟性，不斷吸取各種音樂文化中的文化元素和力量，讓學生在集思廣益的過程中，為今后學習音樂奠定扎實的基礎。另外，音樂教室要進取營造多元音樂氛圍，對學生靈敏音樂感受進行培養，借助音樂文化的多元性激發學生濃厚學習興趣，產生強烈、敏銳、豐富、活躍的求知欲、觀察力、想象力和創造力，去學習了解音樂的曲式風格結構，以及各種風格的調式結構，感悟各個民族的風情人文。

三、結束語。

音樂是組成民族文化以及國家的重要資料，隨著民族的不斷發展提高，音樂在其中起著極為重要的意義。從目前我國教育實情來說，多元文化音樂教育勢必會成為中學音樂教育的未來發展趨勢，所以中學音樂教育過程中應加強其他文化因素的引進，不斷創新音樂教育體系和模式，深入實施多元文化音樂教育，促進音樂教育的社會功能不斷增強，推動社會發展。

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音樂期試總結與反思（模板13篇）篇四

作為一名音樂教師，音樂是素質教育的一個必不可少的因素，尤其是近幾年高考基本能力學科的開設，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢?一、在備課過程中設計反思。

音樂課的備課在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。二、在上課的過程中驗證反思。

課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

三、

在課后進行各種形式的反思。

反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。

反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。

因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者!

音樂期試總結與反思（模板13篇）篇五

兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

一、學會"聽"音樂。

二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。并利用創編旋律來提高識譜能力。創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

三、表演激發學生學習興趣。

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為快到圣誕節了，我想把白雪公主改成圣誕老人，行嗎?我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣。

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰說說騎馬時的心情?”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行!”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

五、打擊樂器進課堂。

我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

總之，通過這次研修學習，我的收獲還是很大的，通過和大家一起交流學習，看到了自己的很多不足。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

音樂期試總結與反思（模板13篇）篇六

音樂教師，首先就應明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要用心引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方應對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，透過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、透過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

音樂期試總結與反思（模板13篇）篇七

本課時主要是要讓學生通過學唱歌曲，體驗感受藏族民歌中高亢嘹亮和歡快活潑的不同音樂特點，學習藏族的舞蹈動作，用身體的動作感受藏族音樂。

俗話說，好的開頭等于成功的一半，成功的課堂開頭，既能吸引學生的注意力，又能激發學生的求知欲，在本節課的導入環節中，利用多媒體課件把日喀則的美景呈現在學生面前、使他們有一種身臨其境的感覺、再以游戲的方式，趣味化的童謠語言、激起學生們的好奇心、并起到了承上啟下的連接作用。在接下來的跳藏族舞蹈環節，一下子調動了學生的學習興趣，學生有了想學的欲望，在學歌曲的過程中小的律動也是坐著的，時間太長了有些坐不住了，我想這個環節也可以讓學生站起來適當地動一下。在教學中，還應該跟鋼琴來唱歌曲，這一點疏忽。最后跟老師跳藏族舞蹈動作要定下來。在學生們學會了這首歌后，我利用學生喜聞樂見的游戲方式，結合自己的家鄉，進入了創編歌詞的環節，利用這首歌的曲調、問問好朋友的家鄉在哪里、在音樂襯詞處讓學生用最喜歡的方式和好朋友交流、(拍手、轉圈等)這樣既增加了同學間的情感交流、又彼此了解了對方的家鄉，進一步鞏固了歌曲，開拓了學生們想象的空間，提高了學生們編創歌詞的能力。

音樂期試總結與反思（模板13篇）篇八

音樂期試總結與反思（模板13篇）篇九

我在設計這節課時，有一個觀點在縈繞著我，我努力地想使課堂擁有寬松的氛圍，給學生以展示的空間，讓課堂成為他們才藝表演的舞臺，讓學生真正成為課堂的主人。我認為成功的關鍵在于整個教學過程將學生從傳統的教學模式中釋放出來，給學生以最大的空間感受、體驗、想象、表現的機會，從而能夠充分展示才華，挖掘潛力、釋放情感的成功體驗。

一、在音樂活動中，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺。

二、我設計了一個音樂游戲，我和他們一起在表演跳繩、捉迷藏、拍巴掌中唱《阿西里西》。在這個音樂游戲活動中，老師和學生們形成了互動的教學環境，在輕松愉快的音樂游戲中，課堂氣氛活躍。

不足之處：

一、在歌曲的藝術處理的時侯，倉促了些，不精細。學生的演唱情感表達不夠，應在唱好歌曲的基礎上，再進行表演舞蹈、音樂游戲，效果會更好。

二、當看到學生們表現好的時候，沒有做到隨時鞏固同學們的自信心。我應該不斷地支持、鼓勵，以鞏固他們的自信心。在音樂課上，教師應以自然、親切的微笑面對學生經常用“你真棒，你能行”等鼓勵性的語言。

音樂期試總結與反思（模板13篇）篇十

前段時光，我們對部分小學生進行了一次“音樂傾向”的抽樣調查，得到了一系列有價值的信息。在他們的答卷反饋里，我們得不到一向期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥;他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們能夠如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……那里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作職責感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低。

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時光里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時光里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時光表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在思考的是我該怎樣做、怎樣教，很少思考學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，就應包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、用心體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生就應聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自我都覺得剩余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展貼合各地不一樣的人文環境、不一樣教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，構成新的教學格局起到了用心的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際狀況來接待教學資料(那里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與潛力)，才能出現我國自我的真正好處的教學法，才會有中國自我的“奧爾夫”、“柯達伊”。

四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐。

一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。

一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金(甚至工資)的音樂老師。

一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時光聽錄音。

音樂期試總結與反思（模板13篇）篇十一

個學期即將過去,回顧前一時期的音樂課教學,下面兩個方面體會較深。

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

音樂期試總結與反思（模板13篇）篇十二

這一學年我擔任的是初中部七年級(133—136)和八年級(129—132)八個班的音樂教育教學工作,音樂教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲。現將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力,會在心靈深處留下美的烙印.音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。

三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高，教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知，這一下學生很快就記住了。

四、配合學校政教處，成功的舉辦我校第二屆“花樣年華”藝術節，并成功出演節目——吉他獨奏《愛的浪漫史》。此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會，豐富了學生的課外生活，使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性，同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評，還向社會各界大力宣傳了我校的形象。

五、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心創建了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。

當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：

1、課堂教學不能針對8個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。

2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學，關注第二課堂。

本人自20xx年進入二中任專職音樂教師，距今已有八個年頭。現將這8年的工作總結如下，以便更好的開展工作，彌補不足，精益求精。

在課堂教學中，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感，努力做到通過音樂教育，陶冶情操，啟迪智慧，激發學生對美的愛好與追求。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，努力做到用好的設計抓住學生的注意力;但對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

8年來，我堅持收集各種音樂文化資料與素材，以便能多聽、多看，多接觸優秀的作品。此外，我還比較注重自身的學習與提高，如參加市里的音樂教研活動，練習專業技能，閱讀一些音樂教育、文化等方面的資料，經常與同行進行溝通和交流。

本人經過長期的努力，也取得了一些成績和收獲。如：在20xx年青年教師基本功比賽中獲得二等獎;在20xx年中學生文藝匯演中獲得3個一等獎和1個二等獎(鎮江三等獎);20xx年揚中市新秀杯課堂教學比武中榮獲三等獎;在20xx年中小學生合唱比賽中指導學生獲得二等獎;20xx年揚中市中小學生音樂教師專業技能考核與競賽活動中獲舞蹈類三等獎;20xx年中學生文藝匯演獲得3個二等獎和1個三等獎;20xx年，在揚中市紅歌比賽中指導教師合唱隊獲得二等獎;20xx年，在鎮江市第七輪第三批青年教師教學基本功競賽中獲高中音樂學科二等獎;在20xx年，更是取得了輝煌的成績，在省級、市級論文比賽中多次獲得一等獎，并在省級權威雜志《教師》中發表論文，在20xx年，還積極參加了市級，校級公開課，在20xx年揚中市“校園之聲”中小學校校歌演唱比賽中，獲得了指導一等獎，此次比賽，為二中贏得了絕無僅有的創作、演唱雙料第一，在二中歷史上留下了響亮的聲音。

在8年中，我還選送學生參加xx市高中藝術特長生才藝比賽，并多次獲得一、二等獎。

我雖然沒有機會教畢業班，但8年來，我輔導多名學生考取音樂專業本科，為學校的發展付出了自己的努力。

我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地是我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本。只要是對學校、對大家有好處的工作，我都會不計個人得失，把它完成好。

在二中，我付出著、收獲著、進步著，8年來，我是幸福的、快樂的;在今后的工作中，我同樣會用心面對，用我全部的熱情來澆灌我深愛的事業。

音樂期試總結與反思（模板13篇）篇十三

寫教學反思確實是一項有意義、有價值的工作。那音樂教學反思這么些年額?下面小編就和大家分享音樂教學反思，來欣賞一下吧。

音樂欣賞是幼兒園藝術教育的資料，是提高幼兒藝術素養和審美認知。審美情感的重要途徑，音樂欣賞的資料選取、途徑手段、組織形式表現出多元化、多通道化、多媒體化等特征。對于幼兒園音樂活動反思能夠為我們更好的從事幼兒園音樂活動帶給有力的依據和保障。

透過幼兒園音樂活動反思使我們認識到：教師和兒童在活動中就應是互相構建、共生互長的。兒童的知識經驗透過教師的引導和提升日益精細化、豐富化、多維化、教師則透過對兒童反饋的敏銳的覺知和借鑒到達對兒童的理解和尊重，是師幼雙方都能到達一個新質的生成、飛躍。

一、根據幼兒的興趣選取音樂主題活動主線。

音樂本身對幼兒是否具有吸引力，幼兒情感體驗與游戲經驗對幼兒的學習發揮著必須的作用。在實施音樂主題教育前，教師應充分擔當起觀察者的主角，了解幼兒的需要和興趣，了解幼兒的現有經驗，包括幼兒獲得經驗的方式，這樣才能尋找到音樂素材的“生長點”，并據此確定相應的音樂主題活動，從而讓科學的、啟蒙的活動資料與自然事物現象密切聯系起來。如我發現平日里孩子們對操場上的哈哈鏡十分感興趣，他們樂此不疲地照著、笑著、逗樂著……幼兒照哈哈鏡的游戲經驗賦予了他們敏銳的觀察力。歌曲《哈哈鏡》是一首旋律生動活潑、節奏感強的說唱歌曲，它體現的是人的豐富的面部表情和肢體動作，容易引起幼兒的學習興趣，因此，我選取它作為音樂主題開展的音樂主線。

二、有機整合各領域的資料為音樂主線服務。

整合的理念，有兩方面的要求：一方面，它提示我們教育資料要全面，即同一個資料的學習能夠實現多種價值，既要關注認識的價值，又要關注情感的需要，避免過于單調的知識傳授，從而滿足幼兒多方面發展的需要;另一方面也提示我們整合的教育資料要適宜，即要從實際出發，充分思考整合的必要性，有機整合各領域的資料，看它們是否貼合幼兒的現有需要;是否對音樂主線有輔助教育好處;是否從不同角度促進幼兒情感、態度、潛力、知識、技能等方面的發展。《哈哈鏡》歌曲教學后，根據活動需要與幼兒的興趣，汲取各領域相適合的資料，我們整合了語言活動“獅子照哈哈鏡”、科學活動“勺子里的哈哈鏡”和親子活動“搞笑的哈哈鏡”等領域的資料，進一步創編并生成了“哈哈鏡”的主題活動。

三、采用整合的教育教學方式讓音樂“說話”

要體現整合教育的觀念，教師就就應克服單一化的思維方式，開展多樣化的學習活動，鼓勵幼兒從多方面來認識和表現。

(一)讓音樂材料“說話”

音樂活動能夠利用其特有的藝術性，將音樂的優美旋律、變化的節奏和不同的音色與幼兒生活情境有機整合，最大限度地讓音樂材料“說話”。透過多種途徑，引導幼兒與各種音樂材料互動，從而提升審美情感。如親子記錄“搞笑的哈哈鏡”，發動家長協助引導幼兒尋找生活中的哈哈鏡，并用圖畫、標記、文字等方式記錄探索結果;引導幼兒把自己照哈哈鏡的模樣用好聽的詞匯編成說詞，幫忙自己記憶……在這些活動中，幼兒能夠經歷一種更為豐富也更為主動的學習。又如，圍繞音樂主題開展，我在探索區投放了平面鏡、放大鏡等材料，讓幼兒自己去嘗試、去發現、去探索放大鏡鏡像產生的神奇效果。在活動過程中，幼兒拿著鏡子在自由交流著：“放大鏡一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“鏡子會反光，放大鏡也會反光的”“鼓鼓的這一面照的東西變小了，扁扁的這一面照的東西變大了”……在自由的科學探索中，幼兒不僅僅認識了放大鏡鏡像變化的特性，而且更深刻地理解了歌曲資料。

(二)讓幼兒用音樂“說話”

要培養幼兒的樂感，就務必讓幼兒自主探索，以自己的方式用音樂“說話”，進行個性化的表現。活動不限定于一次完成，而是在一個連續的過程性活動中調動幼兒已有的經驗，并將經驗遷移到新的材料中，讓幼兒結合自己對新材料的理解，運用動作、創編和合唱等多種方式盡情地用音樂語言表達個人感受。

1.為歌曲配動作。

根據該音樂素材的特點，即雙聲部說唱的地方有問奏音樂，感受歌曲的旋律和節奏，聽辨歌曲中的問奏，創編照哈哈鏡的滑稽動作。借助幼兒間的思維互動，引導幼兒用自己的動作表達對音樂的理解。如在思考用什么滑稽動作表現照哈哈鏡時，幼兒開始只是用諸如踮腳尖、半蹲等動作來表現形態上的變化，但是隨著活動的深入，幼兒的創意越來越多，從身體動作到面部表情都表演得妙趣橫生。同時，在為歌曲配動作時，有些幼兒一個接一個地做滑稽動作，結果出現了混亂，但我并沒有加以制止，而是及時找到了原因――幼兒過于熱衷滑稽動作而忽略了音樂。于是，我肯定了幼兒在動作上的創意，同時引導他們關注、傾聽樂曲，并根據音樂的變化逐步控制自己的動作，使動作與音樂相協調。

2.為歌曲編歌詞。

根據節奏創編歌詞，將創編歌詞的學習融人到變化橡皮筋的“魔術”當中，有效地激起了幼兒創編興趣。如：圓滾滾、胖墩墩，長又細、瘦又高;小小的、肥肥的，高高的、短短的;寬寬的、扁扁的，瘦瘦的、長長的;長又細、圓又胖，高又瘦、短又小;長又長、厚又厚，扁又扁、粗又粗……創編完歌詞后，以游戲“照鏡子”的形式說唱歌曲。

3.雙聲部合作演唱歌曲。

運用小組合作演唱的形式，一組用歌詞伴唱，另一組有節奏地說歌詞，兩聲部同時合作說唱歌曲，將歌曲教學畫上圓滿句號。貫徹整合教育理念實施音樂主題教育教學，是一個不斷實踐、思考、審視、反省而循序漸進的過程。我們要深刻領會《幼兒園教育指導綱要(試行)》所蘊涵的“以幼兒發展為本”思想，在音樂主題教學組織中真正做到：尊重幼兒、發展幼兒的個性、讓幼兒主動學習，讓幼兒身心健康地發展，最終實現“審美與快樂”的音樂教育理念。

《對花》是一首河北民歌,是我國北方廣泛流傳的一種小調。通過讓學生學習歌曲《對花》,學習手絹舞,從中了解華北民間音樂的地域風格色彩,使學生了解熱愛祖國的民間音樂文化,體現弘揚民族音樂的重要理念。本課的教學重點是讓學生用有河北地方特色的音調來演唱歌曲《對花》。本課的兩個音樂知識(對唱和表演唱;上滑音)的學習我放在唱歌的教學中,一方面,我要讓學生在學習歌曲的活動中去進行對唱和表演唱,另一方面,兩個知識點與對花調的風格形式緊密相關,如:曲調中的上滑音正是凸現了其他地域色彩的裝飾,演唱是要準確的把握歌曲的地方風格,就必須唱好上滑音。

本課的教學難點在體會歌曲的地方特色,自主的運用手絹舞這種形式表現歌曲《對花》。引導學生在學習歌曲的過程中創編歌詞、進行表演。所以在介紹手絹舞時把舞蹈的要求講的清楚,使學生易于接受,在表演唱時要注意用情緒來感染學生,帶動學生,并能準確的跟著歌曲的節奏表演。在創編歌詞的時候,教師要注意做到心中有數,了解一年四季花開的自然生長規律,了解花卉的名字,以免張冠李戴。在示范是還可以提到“反對花”即由冬季對起倒攤到春季。讓學生用逆向思維方式想問題。

在對整個教學過程的把握中,我把歌曲教學做為重點,從舞蹈導入歌曲時我啟發學生說說用什么演唱形式表現愉快的心情,讓學生說出歌曲的演唱形式,進而導入表演唱和對唱,層層深入,引入歌曲《對花》。在這個環節的把握上教師要注意語言的的巧妙設計在上滑音演唱時教師讓學生發現樂譜上的記號,從而講解上滑音,讓學生通過對比的演唱加深學生對上滑音的印象。在表演唱時要注意用情緒來感染學生,帶動學生,并能準確的跟著歌曲的節奏表演。把歌舞的生動活潑表現出來。

在本節課的設計時,我感覺自己對本課的一些設計聽、唱、跳、創編等環節中都與以往設計類似,所以在唱歌環節的設計上,我采用了分句對唱的方法。在設計本課的導入時,我也絞盡腦汁的想了很多方法,如:游戲法,情景導入法、師生表演法、等等,最后我采用“變魔術”的方法,變出手絹,讓常見的手絹花出示起來比較新穎。

在整個教學活動中,教師以審美為核心的基本理念,貫穿于整個教學活動中,潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格。教師還以學生為主體,讓學生基本動作、學習歌曲、創編歌詞將學生對音樂的感受參與放在重要的位置。本課學習河北民歌,讓學生了解了河北民歌和河北民間舞蹈,弘揚了民族音樂,增強民族意識和愛國情操。體現新課標“弘揚了民族音樂”的新理念。同時,在教學中我還要改掉一些不足。像:沒有把自己的情緒去感染學生,教師的表情還不夠,情緒不夠,沒有用自己的激情去感染學生,不能充分調動課堂的氣氛和學生學習的積極性,課堂太平穩。在語言組織表達上要更親切更有趣,示范時要表情更豐富,表演時要更夸張到位,學生才能感受到教師的個人的魅力,才能把歌曲的情緒很好的表現出來。

課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應，因此在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，針對學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、每一節的新授課都要課下好好準備，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。

3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，與此同時，老師也要和學生一其互動，這樣老師參與進來的課，學生在上課中就會情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍，課堂氣氛就比較好。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.學生們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在以后的教學生涯中，我要做一名音樂文化的傳播者，把愛和音樂給予學生，只要我不斷努力加強自身的音樂修養和人文修養，總有一天，學生們一定更加熱愛音樂，我相信，在我的課堂教學中，學生們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信學生們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。