讀后感可以幫助我們回顧和梳理讀書的收獲，讓我們更好地吸收和消化所讀之書。以下是小編為大家準備的一些精選的讀后感范文，請大家欣賞和學習。

談修養朱光潛讀后感范文（18篇）篇一

談修養朱光潛讀后感范文（18篇）篇二

很久之前我就對朱先生的這本《談美》有所耳聞，因為種種緣故，一直無緣拜讀。直至近來，耐不住友人的強烈推薦，將早以束之高閣的此書翻找出來，拂去封皮上的塵埃，細細品讀。讀罷，帶給我深深的震撼和回味悠長的思索。

談美，究竟何為美？美是一種主觀意向，是一種以"無所為而為"的精神來進行欣賞。正如朱先生在文中所講的，談美的主要目的在于研究如何"免俗"。

天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往。作為在凡塵俗世中沉浮的我們，沒有多少人能夠真真正正地做到"免俗"，但我們卻能通過自己的努力，在研究美，追求美的過程中，領略到些許"免俗"的樂趣。

這也正是我一直苦苦所追求的：在玩味一首詩、一幅畫，或是一片自然風景時能夠領略到一種樂趣，知曉什么樣的經驗才是美的，然后再把美的態度推到人生世相，把人生活成自己想要的樣子，讓人生美感化、藝術化。

藝術都是情感的流露。美，是經過人情化的，個人的情趣不同，所以個人所得于松、山、水的也不一致。美景于心，是經過藝術化的自然，得益于一雙發現美的眼睛。

藝術作品中的情感和載體相互融合，產生一個完整的境界。美，就在這情感的綜合中迸發出來。超以象外，得其環中。藝術家們透過他的所看，將他的所想轉化成意象，融合于他的作品之中。

觀賞者則通過藝術家的作品，透過其物象，將其感受的意象翻譯出來，從而感受到藝術家通過他的作品想要傳達的感情，再結合觀賞者自身的情感與經歷，進而引發出強烈的共鳴，達到一種與藝術創造者在精神上相互交流的境界。

藝術家所要傳達的融入作品中的情感就是作品的神韻風骨。這也是一個藝術作品的靈魂。

文以文而工，不以文而妙。工在格律而妙在風骨神韻。孔夫子自道修養經驗有云，七十而從心所欲，不逾矩。這是道德家的極境，也是藝術家的極境。

"從心所欲"者往往"逾矩"；"不逾矩"者往往又不能"從心所欲"。藝術家都要能打破這個矛盾，遵循藝術的形式而能脫化藝術的形式，行云流水，自成一派，猶如戴著鐐銬跳舞，卻依然能使觀賞者感受到舞的靈動和灑脫。

人要有出世的精神才可以做入世的事業。王國維在《人間詞話》里所講的，古今成大事業、大學問者，必經過三種境界之第一境，"昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路"，說的就是這個道理。

我們每天在俗世中生活，目之所見，迷于五光十色；耳之所聞，亂乎五音六律。我們的追求，我們的想法都被世間的繁雜，世間的奢華，世間的迷亂所誘惑。

有出世精神的人會把遮蔽在自己眼前的這些俗世的誘惑都超越過去，抱著這種"出世"的精神，才能看到更高遠的理想，才能夠"望盡天涯路"。這種出世的，"無所為而為"的精神，使他們把所作的學問和事業當成一件藝術品來看待，只求滿足于理想和情趣，不斤斤計較于利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業都出自于宏遠的眼界和豁達的胸襟。

人生本來就是一種較廣義的藝術，離開人生便無所謂藝術，離開藝術便無所謂人生。

完美的生活，大到進退取與，小到聲音笑貌，都是美好人格的體現，如水行山谷之中，行于其所不得不行，止于其不得不止般的恰到好處，完整、自然而又和諧。

人生之路，猶如靈魂在一段段藝術作品中冒險的旅途。你讀過的每一本書，走過的每一里路，經歷過的每一件事都會在你的身上形成印記，在你的舉手投足之間不經意的流露出來，默默地展現出你人生中的每一段冒險。

人生之路亦是尋美之路，慢慢走，欣賞啊！

談修養朱光潛讀后感范文（18篇）篇三

開場白中寫道“我堅信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非幾句道德家言所可了事，一定要從‘怡情養性’做起，一定要于飽食暖衣、高官厚祿等等之外，別有較高尚、較純潔的企求。要求人心凈化，先要求人生美化”。這不僅于當時那個“危機存亡的年頭”十分必要，于經濟高速瘋長、心靈霧迷津渡的現代也迫切而有益。

唯有“無所為而為”才有可能成就一番真正的成就。偉大的事業都出于宏遠的眼界和豁達的胸襟，朱光潛也正是用此情懷才成就了這樣一本雖薄、卻厚重，娓娓道來、耐人尋味的美文。

《談美》首先告訴我們對于同樣一件事物，存在實用的、科學的和美感的三種態度。唯美感的態度是物我兩忘、非功利的目的，且需要保持一定的距離才可。其中，美感中常有移情的作用，“所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復回流而已”。之后，文章又說明了美感與快感、與聯想，與考證、批評與欣賞，與自然的聯系與差別;說明了寫實主義和理想主義對美的差別與一致;說明了藝術與游戲，創造與情感，格律、模仿對于藝術的意義;說明了天才與靈感、汗水與努力對于藝術的作用。

最后，朱光潛強調，盡管處于正名析理期間，開篇便區別了三種對事物的態度，但其實“完美的人生見于這(實用、科學、美感)三種活動的平均發展”，“每一個人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品”。讓我們知道，藝術人生其實也可以很近、很親切，與你我息息相關。

他警醒我們，“世間有兩種人的生活最不藝術，一種是俗人，一種是偽君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘偽君子’則竭力掩蓋本色。——他們都是‘生命的機械化’”。

“情趣逾豐富，生活也逾美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你對于許多事物是否能欣賞。在欣賞時人和神仙一樣自由，一樣有福。”借用阿爾卑斯山谷間路上的一個標語牌“慢慢走，欣賞啊”勸告游人莫錯過眼前美景，朱光潛提醒“贏得了職場，卻輸了人生”的我們，不要成為“這豐富華麗世界中一個了無生趣的囚徒”。我以為，美首先是一種態度，一種心情，一種選擇，其次才是一種原理和方法。

剛剛扣上談美一書，便提筆來寫感，頗有幾分應付之意。但事實并非如此。于我，一個從未考慮過什么“美”是什么，并幾乎不與藝術沾邊的高中生來說，讀這本書真的有些吃榴蓮之感，首先是無從下手摸不到頭腦，其次便是內容的苦澀。因此，我實屬是怕不立即記下點什么，怕是白讀了這篇佳作。于一門生疏的知識，我隨時頗為認真讀過，但僅僅一遍，還只是汲取了九牛一毛，本該讀上二遍，三遍···可假期已近尾聲，只能推到下一假期了。

于此，淺談一下我的拙見。

這次使我真正了解了美的范圍，我想這也是我受益最深之處。當然，美的范圍無人可以給出一個確切的定義，因他是一個極為廣闊的領域。語言、聲音、畫面、勞動生產、建筑···皆屬美的范疇。人與自然，世間萬物無一不是美得締造者。可這之前，我只狹隘的認為藝術品之美，人之美，以及自然景物之美(此處的藝術品也只是狹隘的定義)，用心領會2，我們時時刻刻都與藝術接觸，都在與美接觸，依據動聽的話語，一道虹，一片發人深省的文章···沒有人可以給美下一個完美的定義，正如文中所說的，不同的人有不同眼中的'美。美是頗具人性化和人道主義的。而美與美感是一個有機的整體，即主觀與客觀的統一。沒有脫離美感的客觀美的單獨存在，正如朱老所舉，沙漠中再宏偉的建筑，沒有得到主觀美感的肯定，誰又能說他是美的呢?而美感是人的人性化的一種傾向，不同人的傾向不同，因此沒人會了解且統一所有人的傾向，也就無法給美一個確切的定義。這里所說的沒事一種傾向，就大大的擴展了美的含義，這就可以用我們所說的內在美和外在美來解釋。我們一般人眼中與思想中的美，都是我們表面所看到的，也就是外在美。可其實不然，我們心中冥冥中有一種自然地傾向(這貌似就要用生理學和心理學來解釋了)，就像巴黎圣母院中的敲鐘人加西莫多，他即使外貌丑陋，可卻擁有一顆感恩高尚的心，這時我們便產生了一種自然地傾向，傾向于欣賞加西莫多，也就是他的內在美。而同時，美感變產生了。

作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態度，對美感態度作了深入淺出的闡發。

朱光潛在書中，把人生態度分為三種：實用的、科學的、美感的。實用態度求的是善，科學態度求的是真，美感態度求的是美。于是，真、善、美構成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態度到藝術與實際人生的距離中讓我們知道美從哪里來，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后進而討論美本身，在“美究竟是什么”的討論中讓我們明白美和自然的關系，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生于是換一個方向從討論創造入手，讓我們明白創造本身以及與情感、格律、模仿的關系，進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術與人生關系的深刻體悟。正如書中文字：“藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”

在當今義務教育階段，一切學習都應該自美的體會開始，美育的有效途徑是培養美感的敏銳度，真正的任務在于激發學生審美能力，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的藝術化。人生本來就是一種比較廣義的藝術。

學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術作品——《向日葵》。

這是荷蘭畫家凡高的油畫作品，作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。

我們在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

全書可以說非常薄，沒有太多的鋪陳啰嗦，全文閱讀下來，就好像跟一個親切的老朋友在聊天，聽他講述他對真善美的經歷和見解。真誠、坦率、質樸、親切，嚴謹。這里提到嚴謹，是因為全書語言透著朋友的真誠親切，卻沒有一丁點啰嗦和故弄玄虛，這是做文章極為難得的。現在流行的網文要么以篇幅弘大引人注目，要么以情節離奇引人眼球，這是寫于上個世紀的文章，經典之作是經得起時間檢驗的。

文章從多個角度，以生動有趣的小故事向我們一層一層的揭開什么是美的面紗，不同場景下美的層次，以及真善美的'關系。把美放在關系里去看，又抽離出關系來觀察。以非常生活化的視角娓娓道來。如觀察古松的三種態度，子非魚安知魚之樂等等，信手拈來的古詩拆解出美的特性，以及主觀上容易產生的理解誤區。

對美與游戲，美與創造、美與格律、美與自然、美與模仿等等容易混淆的概念，利用詩詞、生活經驗、哲人故事以及歷史事件進行說理解讀。美是關于于個人體驗的存在，是主觀的。是自然的更是創造的意向。是來自于關系之中又脫離了關系的主觀創造，美也分個體美和群體美，群體美是一種更為純粹和高階的美。

認識和理解美是對靈魂的凈化之旅，美學是一種文化，是人類精神世界通向文明的道路之一。我印象最深的幾個觀點如下：

(1)美是基于現實基礎之上脫離了一切關系的共鳴。主觀態度不同，觀察到的意向世界就不同。同樣是一段音樂或者一幅畫作，不同經歷的人，品味出的體驗是完全不同。帶著實用思維的人會思考這個作品有什么用，帶著功利思維的人會思考這個作品能帶來多少利益，只有拋棄了所有的主觀的念頭，理智的思考，打開心靈用直覺去感悟作品，與作品建立意念上的連接，才能體會到美。所以作者告訴我們，美是直觀體驗，脫離理性思考的感受。

(2)美的創造是理性與直觀的統合。源于模仿、精于練習、成于創造。表達傳遞這種美需要借助工具，語言為載體戲劇、電影、詩歌、散文等等文體為包裝的體裁外殼，通過直觀創造把意向傳遞出來。這是匯聚了意識、技巧、潛意識于一體，手、腦、心于一體的創作行為。大家之作必然是知行合一的呈現，真善美渾然一體的表達。

(3)每個人都是生活的藝術家，這是創造美的至高境界。我們于文學作品中呈現美創造美，我們每個人的一生也是譜寫生命之美的一生。如果說藝術工作者是由于職業需要而專門進行語言或者工具技巧的訓練，以作品的方式來創造美，那我們每個人的人生，站在局外人的角度來審視具體個人的生命活動，這是一段由家庭關系、社會關系及個人自我關系三者譜寫的成長史，是人類總體活動的組成部分。在生活歷練中不斷刷新對三者關系的認識及平衡，不斷進行著選擇和創造，每時每刻都是對人性善惡的考量，從時間角度回顧一生，那些總有閃光的片段，熠熠生輝的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美閃耀的時刻。

認識美、創造美、提升美學修養就是在修煉人性，凈化心靈，自律言行，提升素質。

以作者對一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的進行闡述。作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。

“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

俗語講：“距離產生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。

人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。如此所謂：“當局者迷，旁觀者清”。

談修養朱光潛讀后感范文（18篇）篇四

“人生莫要大汗淋漓埋頭向前，也當時不時停下來，慢慢走，欣賞路兩邊的風景”，因橋梁而入美學，朱光潛老先生的《談美》，當為小玄子的美學第一課。

01、緣起。

最先知道朱光潛作為美學家是在高中教室的圖書角，教語文的班主任是美學碩士，在教室的窗臺上開辟了圖書角，放置了中外文學(美學)書籍，其中就有朱的著作(具體是哪一本記不清了)。最先注意到《談美》這本書，也是因了朱光潛先生的名號，這本書是先生于1932年(時年35歲，算是人生早期階段)著作的一部談論美學的書籍，書不算厚，197頁，其中講述了中國的古典美，又引用西方美學家的觀點談鑒賞美，讀來不像一般哲學書那般苦澀難懂，也不像一般美學書張口閉口引經據典，非要有厚實的文學基礎才能讀得順心遂意，《談美》這本書就像作者在序言中所說，以一種跟小輩人談話的方式進行，作者說在著書前不需動輒讀十幾本參考書，就以最平常的語言和聊天的方式來聽談論生活中的美，文學中的美，讓從未接觸過理論美學的工科生深深沉浸其中，驚喜于先生的文筆和當中所蘊含的思想。

02、轉合。

拿到這本書，打開目錄便被序列一到十五的標題驚艷到了，其中有談論對審美三種不同態度篇樸實如“我們對于一顆古松的三種態度”，也有談論美感和聯想且自帶意境的詩句“記得綠羅裙，處處憐芳草”，也有談論寫實主義和理想主義關系篇目的“依樣畫葫蘆”。不同于理科課本中純屬解釋概念的標題，用樸實命題、古詩、經典名句、俗語做標題，參差不齊的表述形式，視覺上本身就形成了一種美感，借他語以言己意，又是一美!首先要想用他人之語表己之思想，你得理解到他人之語的深刻含義，他人通過這段語言想表達出自己什么樣的思想，之后你要用自己的情感去理解他人的思想，再將其融為一體并以一種大眾認可為美的形式表現出來，這不就是最簡單的一種美的形成過程嗎?(對標題美的初步看法)。

對于書中的觀點我不是都認可，只針對其中感興趣的幾點，談論一下我的看法，簡單做一下筆記。第一篇談論對美三種態度的末尾的一句話，讓我很受觸動，寫的很有文采，朱自清作的序中也曾提到這句，下面我們簡單來看看這句話。

“悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散步的幾點星光。朋友，讓我們珍重這幾點星光!讓我們也努力散步幾點星光去照耀和那過去一般漆黑的未來。”

這里看起來很有意思，漆黑的天空代指世間一切未知的混沌狀態，把思想家對于世界的看法和藝術家基于世界現實所創造的藝術看做幾點星光，比喻很是貼切，也說明了我們對世界的認知是小荷才露尖尖角，是那一點點，后面又說珍惜這些星光，自己也要去散布星光，這種發掘未知的貢獻精神是我們應當去學習的。但這結論未免又有些絕對，全賴思想家和藝術家概念是否有些縮小化，有以偏概全的嫌疑，或許一切可欣賞可表達者皆可稱為思想家和藝術家。

我們對美的追求古已有之。原始先民用于做飯的炊具，其上面的花紋令今人都嘆為觀止。炊具滿足了為人的基本生存需求提供了輔助，但花紋卻不是必須的，沒有花紋也并不影響人的生存，是否從這一表現中看到原始人對美的追求?按照書中的觀點，這種美是最基礎的物質美，是不需要系列復雜的情感和方法。如果從另一個角度想，先民們看到了美麗的花紋并將其內化使心情愉悅，產生了對這些飾有花紋陶罐的喜歡，由物之美上升到內心情感的愉悅喜愛，或許這已經不是最基礎的物質美了吧。

接著先生在第一章談論對一棵古松的三種態度，其實是人對美的三種態度，古松是美的載體，單純的談美未免讓人覺得空泛，古松給了美以具體的表現形式，美又是古松的表觀顯現，就像我們的這門課，我們要學結構美學，而橋梁就是載體，我們要在不同的橋梁中去欣賞結構美學。回到文中，作者以木商、植物學家和畫家三種人來表述人在不同狀況下對這棵古松的三種態度，用以表現美的實用性、科學性和藝術性，而不能單純理解為這三種人只能按照自己的職業思維去看這顆古松，如果非要這般解釋也未免太過于武斷。三種人劃分只是以他們的職業為依據，但除去職業外，他們都是一個個體，可以欣賞美的個體，木商在思考這顆古松的價值時未必不會考慮到古松的蒼勁挺拔，未必不知道樹的根枝丫等結構，只是每個人由于自己的生活經驗，在看到一個事物發表意見時最容易從自己生活中得到的先驗知識出發。如果給定美的話題，讓上述的三種人談論這顆古松，三人的看法未必可見高低。這里我想說，每個人都有欣賞美的眼睛，只是生活的經驗讓人容易從接近當前生活狀態的角度出發，而藝術家恰好是從事藝術審美的工作，他的出發點較之于他人距離美便近了很多。

第一章篇末，先生提到“許多轟轟烈烈的英雄和每人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術作品真正是不朽的。”有列舉曹孟德和秦始皇的例子加以說明，其實我是不大認同他的觀點的。曹明德和秦始皇是歷史上真人真事，是人便會有生死，是事便會有始末，歷史的流轉和朝代的更迭使之然。而先生所說的藝術作品則是他們形象和精神的載體，他們肉體早已化為碳水盡歸自然，而他們的事跡流傳千古給無數人以激勵和警醒，當朝子民的記載讓他們的事跡得以讓千百年后的我們知曉，感受曹孟德舳艫千里、旌旗蔽空的豪邁氣勢，感受秦始皇一統六國、始制文字、統一度量衡時的雄心與壯志。此般情景因被人記錄而成為“藝術”，我們今人看到再根據自己的經驗想象那年那人那景，借彼之言抒自己的情感，我們便感到了美。所以我們能單純把此段要描述的藝術和歷史割裂開來看嗎?答案顯然是否定的。

當局者迷旁觀者清——論述了“藝術是主觀的，都是作者情感的流露，但是它一定要經過幾分客觀化”，以此說明藝術和實際人生是有距離的。對于前面的觀點我從未涉足，但對后面藝術和人生的距離有幾點簡單的看法。拿生活中的例子來看，人們經常會喜歡影視作品中扮演“好人”的演員，而討厭其中扮演壞人的演員，這個現象帶有一點移情作用，演員刻畫人物形象很到位，因此我們便將對角色的情感帶入到演員本身，像是藝術對生活的外延。但也有新聞報道觀眾因對扮演壞人角色深惡痛疾而上升到對演員的人身攻擊，這種行為本身已經超出了藝術的范疇，藝術的美已經被生活的帶入所破壞。演員刻畫壞人的形象深入骨髓，說明演員的表演功力深厚，我們欣賞“壞人”的表現來感受表演的魅力，這是一種美的體驗，但當我們把藝術現實生活化后，藝術與現實不再有距離，藝術便被現實生活的基本生存需求和不受控的情感趕出了美的世界。

03、終。

讀朱先生的《談美》，給我最大的感受是驚奇。在枯燥的理工科學習中偶爾體驗一下文人墨客的情懷，感受詩詞歌賦中的風花雪月，以第三視覺去看哲人的爭辯，豈不妙哉?記得有一章中寫藝術的移情于景，寫到王昌齡的《長信怨》，寫到“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊”，寫班婕妤團扇之用意，寫王昌齡又用團扇之意，讀完這一章有一種茅塞頓開的感覺，初中語文老師費九牛二虎之力給你講象征講抽象，撐著腦袋聽到頭暈暈也沒能明白什么是象征什么是抽象，讀完這段文字，便有“原來是這個樣子啊”的感嘆!不求一本書能讀懂美學，看透美的哲理，但希望能以這本書為起點，拓展自己的閱讀范圍和眼界，能夠在現實生活中體驗書中所寫美學的魅力，讓生活變得不再僅僅是柴米油鹽那么簡單，即使是僅僅有柴米油鹽也可以有陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”般的深度，應書中最后一章先生的提議，人生莫要大汗淋漓埋頭向前，也當時不時停下來，慢慢走，欣賞路兩邊的風景!

談修養朱光潛讀后感范文（18篇）篇五

「談美」乃一有關文藝理論的著作，作者朱光潛先生以一舊時代的文藝工作者引領讀者，如何在擾攘紛的新時代e。突破迷障，向文學藝術之路放膽邁進。他堅信社會風氣之衰敗，來自人心之墮落，若要挽人心知沉淪，釜底抽薪之計，即須從「怡情養性」做起，亦即要於飽食暖衣高-官厚祿之外，別有更高層次的企求。

美感的世界是超乎世俗之利害關s而獨立的，它與實際人生有距離，但與「整個人生」卻無隔閡，倘若我們於看待人生世相時，皆抽離了「美」的成分，實不知情何以堪，因為，在面對實際生活層面時，我們必須受制於環境，使心為形役，惟有在美的心靈活動中，我們才是自己的主宰。

吾人若能將自己的人生藝術化，則生命亦當是妙趣無窮的，在個人有限的時空領域當中，盡情揮灑、馳騁，直達創造力的極致，藝術化的人生當是不斷地自我創造及自我欣賞，驚心動魄是美，細@婉轉是美，圓滿是美，缺憾何嘗不是美？至此虔誠感激之情不禁油然而生，感謝上蒼賜與這難得的，生而為人的福分，讓自己有幸領受這天地無私的深情撫慰!

而美的感受又是主觀的，美是言論不一的。每個人的人生經驗不同所以對于美的理解更是不同的。就如城市人長久呆在鋼鐵叢林中，覺得壓抑郁悶，之所以田園風光的美麗誘-惑成為了新興的消遣和時尚追求；而農村人常年和綠地青山為伴覺得平淡無聊，對城市的美好多姿的生活十分向往，就出現了農民進城的風潮。事實上這兩個環境在形式上是基本不變的，在變換的是我們的心態。

談修養朱光潛讀后感范文（18篇）篇六

朱光潛，安徽銅城人，著名美學家、文藝理論家、翻譯家，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。

主要著作有《文藝心理學》、《悲劇心理學》、《西方美學史》、《給青年的二十封信》、《談修養》、《談美》、《詩論》、《談文學》等。

作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

再次引用朱先生的話：“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。

俗語講：“距離產生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。

不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術規律如夸張、變形等方式，拉開同實際生活的距離，而其內容又不脫離生活。

人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。如此所謂：“當局者迷，旁觀者清”。

這個段落里朱先生引用《莊子。秋水》里的一個小故事說明了人的美感經驗的道理，即：美感經驗即是人的情趣和物的姿態的往復回流。人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的.。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。這種移情作用是同美感經驗息息相關的。如同朱先生講到在欣賞古松時，除卻古松的外形引起的造型美感還有個人對古松的內心欣賞情趣也會使古松的美感里含有欣賞者的個人認知經驗在里面，這也是人們看到某某事物時會說：我認為如何如何，等等諸如此類的話語。其實人們在對事物賦予個人的某種情趣的定義同時人們也在不經意中模仿著事物本身的一些屬性。也就是說人的美感經驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產生，因為事物的物理屬性，因為人的移情作用，兩種屬性的結合造就了人的美感經驗。這就是宇宙的人情化所在吧。

其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發點就又產生了前面朱先生講的不同態度的問題。美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，而快感是處于實際應用的目的。如同口渴了喝了水就會產生快感，要解手排泄了也會產生快感，但這些都不會有美感。雕像和英國姑娘一個是雕塑藝術品一個是活生生的人，如果單從實用角度出發那還是英國姑娘比雕塑似乎更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態去看去理解。

談修養朱光潛讀后感范文（18篇）篇七

朱光潛（1897—1986），安徽銅城人，著名美學家、文藝理論家、翻譯家，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。

主要著作有《文藝心理學》、《悲劇心理學》、《西方美學史》、《給青年的二十封信》、《談修養》、《談美》、《詩論》、《談文學》等。

其中只讀過朱先生的《談美》和《文藝心理學》，對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞，稱贊。以下羅列每一章節的精彩之處，略賦個人拙思主觀之感，引以對朱先生之《談美》的敬意。

作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從用的角度去看，而是如朱先生講的：無為而為的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

再次引用朱先生的話：美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面。

俗語講：距離產生美。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。

不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術規律如夸張、變形等方式，拉開同實際生活的距離，而其內容又不脫離生活。

人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。如此所謂：當局者迷，旁觀者清。

這個段落里朱先生引用《莊子。秋水》里的一個小故事說明了人的美感經驗的道理，即：美感經驗即是人的情趣和物的姿態的往復回流。人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是移情作用，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。這種移情作用是同美感經驗息息相關的。如同朱先生講到在欣賞古松時，除卻古松的外形引起的造型美感還有個人對古松的內心欣賞情趣也會使古松的美感里含有欣賞者的個人認知經驗在里面，這也是人們看到某某事物時會說：我認為如何如何，等等諸如此類的話語。其實人們在對事物賦予個人的某種情趣的定義同時人們也在不經意中模仿著事物本身的一些屬性。也就是說人的美感經驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產生，因為事物的物理屬性，因為人的移情作用，兩種屬性的結合造就了人的美感經驗。這就是宇宙的人情化所在吧。

其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發點就又產生了前面朱先生講的不同態度的問題。美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，而快感是處于實際應用的目的。如同口渴了喝了水就會產生快感，要解手排泄了也會產生快感，但這些都不會有美感。雕像和英國姑娘一個是雕塑藝術品一個是活生生的人，如果單從實用角度出發那還是英國姑娘比雕塑似乎更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態去看去理解。

我姑且如此解釋朱先生的這段文章。聯想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的有序的，有結構的、抽離出來的，有形式相伴的和諧狀態的東西。美感經驗可以使人產生對事物的聯想，而單純的聯想不能算做美感經驗。朱先生提到：美感是一種直覺。一瞬間的感受。而聯想會帶著思考，這種思考會把事物引到其他不相干的事物中去，無法直接單純的欣賞一件事物本身，而會產生浮想聯翩的心理活動，所以美感經驗同聯想是有不同含義的兩種概念，不能混淆。

談修養朱光潛讀后感范文（18篇）篇八

本書作者朱光潛，字孟實，《談美》讀后感。他90歲生涯的大部分都貢獻給了中國的美學事業，所以晚年的他被尊稱為“美學老人”。

朱光潛的《談美》寫于1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》,用書信的形式，漫談文藝、美學、哲學、道德、政治等問題，發人思考，指點迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養，還沒有充分展示朱光潛的美學思想。于是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標題，寫作了這本《談美》。

作者是懷著一種崇高的使命感和社會責任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書后同樣受益匪淺。

美是聯想所產生的嗎？作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的經驗其實并非美感”，而是“實際人的態度，在藝術本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯想到金錢，并不是所有的聯想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經離開了美了。

講解了基本的美學觀念之后,作者又進一步跟我們談了藝術與游戲、藝術與想象、創造、情感等方面的問題。告訴我們藝術創造除了想象之外，還需要情感。

藝術創造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環中”指出：“詩人于想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能調協，便可形成完整的有機體”。“意象”是朱光潛美學理論的重要概念，這里情感的作用十分突出。沒有情感的統帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。

朱自清先生說：“孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局于一方一隅，是不會有真知灼見的。”我認為確實如此，通過他的講解，我真正認識了美，欣賞了美，發現了美。他的見解也的確“人性化”。

學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。”

生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。朱光潛先生是中國現代美學的代表人物，是開拓者和創新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規律、美范疇等一系列問題。在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們人生觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢？“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現出一種積極的人生態度。通篇讀來，其中具有開創性的觀點比比皆是，現在簡要歸納輯錄如下：一人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。二學習美學的方法應是：在應運用馬克思主義觀點的同時，應多結合其他流派的觀點考察美學。三藝術也是一種生產勞動，在審美中，人有意識的依據美的規律來創造美和發現美，所以，美也是一種生產勞動。四美是有階級性的，但同時，美更本質的性質是人性，階級性是人性中的一部分。這及時的更正了人們關于美的錯誤意識。五美與生理狀態的內在聯系，并認為美的文藝作品中應有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現出來。六現實主義從客觀出發，而浪漫主義從主觀出發，并據此認為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎，悲劇更為本質，好的喜劇作品中一定有悲劇性。七崇高是我們由壓抑而產生的，它是由恐懼轉為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。崇高側重于對立和沖突，而秀美側重于平衡和和諧。13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，每個人多應讀一讀這13封信。

談修養朱光潛讀后感范文（18篇）篇九

談修養朱光潛讀后感范文（18篇）篇十

《談美》一書凡十三封信，既有關于美學理論的論述，比如馬列主義美學體系、美與美感、形象思維等;也有就具體的美學問題進行探討，提出自己的看法，比如典型環境與典型性格問題、浪漫主義與現實主義問題、悲劇性與戲劇性等;同時還總結自己切身的體會，對某些錯誤思想和觀點進行批判，比如號召大家沖破人性論、人道主義和人情味等文藝創作和美學中的禁區，等等。

說是清理過去的美學言論，其實最首要的是表明一種新的認識，強調自己新的思維的突破。朱光潛在文中說：“解放后，特別是五十年代全國范圍的美學批判和討論中，我才開始認真地學習辯證唯物主義和歷史唯物主義，從而逐漸認識到自己過去的一些美學觀點的錯誤。”這本《談美》的產生由來，也就是他在這些年不斷學習馬列主義、毛澤東思想的基礎上，對美學上一些關鍵問題提出自己新的認識。朱光潛深刻地認識到，學習和研究美學，一定要把學習馬列主義經典著作放在首位，反復強調說“研究美學如果不弄懂馬克思主義，那就會走入死胡同”。在他看來，馬列主義不但給我們提供了正確的世界觀和方法論，而且其本身也有一套完整的美學體系;因為以往的美學大師，每一個人都是有一套自己的美學體系的，只不過是唯心的還是唯物的，形而上學的還是辯證的問題。就馬克思來說，其美學體系作為哲學這個大體系的不可分割的一部分，同樣也就是“辯證唯物主義和歷史唯物主義”的，以及這里生發出來的認識來自于實踐的基本觀點。

朱光潛在認真研讀馬列主義經典原著的基礎上，理解和吸收馬列主義美學思想和理論體系，提出自己的“物甲物乙”說，也即是“美是主觀和客觀的統一”的觀點。這個觀點體現在，在以后關于美學的論述中，朱光潛一直恪守馬列主義，并以此來規范自己的美學體系。

在《談美》中，還有的是關于美學具體問題的論述，以及提出沖破文藝創作和美學研究中的禁區，這對于我們初學美學、開始接近美學的青年更具有解決實際問題、排除疑惑的重要作用。比如朱光潛認為浪漫主義與現實主義的區分，作為文藝流派和作為創作方法，是應該分別清楚的;但是同時，注意到我們在欣賞文藝作品的時候，是沒有必要機械地給某個作家或具體作品貼上現實主義或是浪漫主義的標簽，他非常贊同前蘇聯偉大的現實主義大師高爾基這樣一句話：“在偉大的藝術家們身上，現實主義和浪漫主義時常好像是結合在一起的。”而事實也正是如此。再比如，朱光潛結合自己的切身的經歷，特別是我們的美學研究在“_”中收到極大的破壞和干擾，在文中發出振聾發聵的號召：“讓我們運用馬克思主義的思想武器，一起來沖破禁區吧。”具體說來，要沖破的禁區包括哪些呢?就是“人性論”、“人道主義”、“人情味”以及“共同美感”等等這些被一些別有用心的人劃定為禁區，被認為是作品中不能表現、研究中給予否定的。我們突破禁區，表現在創作要表現它，研究中要有足夠的重視，充分討論。

朱光潛的《談美》就是這樣一本書，在同我們聊天的過程中給予我們美的啟示，逐步的認識美，理解美的問題，掌握美的體系。正如他幾十年前創作《談美——給青年的第十三封信》一樣，不是掉書袋的，而信手所致，拿來談談;在親身體驗的基礎上，學習美學、理解美學，而不是空洞的來談論美學大理論。

《十二“從心所欲，不逾矩”——創造與格律》借用寫詩詞必須受格律約束的道理，說明藝術的前規大半是先由自然律變而為規范律，再由規范律變而為死板的形式。第一流藝術家大半都是從格律中做出來的，后來都做到脫化規律的境界。

《十三“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”——創造與模仿》因襲格律的技巧可以分為兩項說，一項是關于傳達的方法，一項是關于媒介的知識。傳達的方法在于練習和模仿，繪畫和作文均是如此。關于媒介的知識的學習就是利用過去的經驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。

《十四“讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感》遺傳和環境對于天才的影響非常重大，但是這只是一種本錢，個人還有努力的余地。靈感是突如其來，突然而去，不由自主的，它是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現于意識，是潛意識中的工作在意識中的收獲。

《十五“慢慢走，欣賞啊!”——人生的藝術化》人生本來就是一種較為廣義的藝術。所謂藝術的生活就是本色的生活。就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。不但善與美是一體的，真與美也并沒有隔閡。

縱觀全書，先生博學多才的本事已經領教過了，無論是古典詩詞、傳說典故，還是藝術流派都信手拈來。

我印象最深的是第十、十一、十二章，因為先生系統地闡述創造與想象、情感、格律的關系時竟然把王昌齡的小詩《長信怨》：“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，優帶昭陽日影來。”分析得令人嘆為觀止：王昌齡使用接近聯想寫到“團扇”，“寒鴉”是擬人的手法隱喻趙飛燕，“昭陽日影”象征皇帝的恩寵，長信宮四周的許多事物之中只有帶昭陽日影的寒鴉可以和棄婦的情懷相照映，只有它才可以顯出一種“怨”的情境。《長信怨》前兩句拆開來看本很平凡，精彩全在后兩句，但是如果沒有前兩句所描寫的榮華冷落的情境，便顯不出后兩句的精彩。《長信怨》的意象是王昌齡的獨創，但是“七絕”這種格律卻不是他的特創，他以前和以后也有許多詩人用它。

談修養朱光潛讀后感范文（18篇）篇十一

朱光潛（1897—1986），安徽銅城人，著名美學家、文藝理論家、翻譯家，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。

主要著作有《文藝心理學》、《悲劇心理學》、《西方美學史》、《給青年的二十封信》、《談修養》、《談美》、《詩論》、《談文學》等。

作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

再次引用朱先生的話：“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。

俗語講：“距離產生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。

不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術規律如夸張、變形等方式，拉開同實際生活的距離，而其內容又不脫離生活。

人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。如此所謂：“當局者迷，旁觀者清”。

這個段落里朱先生引用《莊子。秋水》里的一個小故事說明了人的美感經驗的道理，即：美感經驗即是人的情趣和物的姿態的往復回流。人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。這種移情作用是同美感經驗息息相關的。如同朱先生講到在欣賞古松時，除卻古松的外形引起的造型美感還有個人對古松的內心欣賞情趣也會使古松的美感里含有欣賞者的個人認知經驗在里面，這也是人們看到某某事物時會說：我認為如何如何，等等諸如此類的話語。其實人們在對事物賦予個人的某種情趣的定義同時人們也在不經意中模仿著事物本身的一些屬性。也就是說人的美感經驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產生，因為事物的物理屬性，因為人的移情作用，兩種屬性的結合造就了人的美感經驗。這就是宇宙的'人情化所在吧。

其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發點就又產生了前面朱先生講的不同態度的問題。美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，而快感是處于實際應用的目的。如同口渴了喝了水就會產生快感，要解手排泄了也會產生快感，但這些都不會有美感。雕像和英國姑娘一個是雕塑藝術品一個是活生生的人，如果單從實用角度出發那還是英國姑娘比雕塑似乎更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態去看去理解。

談修養朱光潛讀后感范文（18篇）篇十二

最經，我閱讀了朱光潛先生的《談美》一書，頗受啟發，收獲良多，這本書為我打開了美學這一陌生學科的大門，讓我第一次真正領略到美學其獨特的知識魅力。最難能可貴的是，朱光潛先生能夠用樸實無華、淺顯易懂的語言，將原本深奧枯燥的理論分析地如此客觀、如此透徹、如此深入淺出，讓我們這些美學的門外漢也能讀懂作者所要表達的思想和觀點。讀完這本書，頭腦里不是堆積如山的理論包袱，而是一種通透的、簡單的、貼近于生活的印象，這也就使我在閱讀后收獲了更多的知識。

《談美》是朱光潛先生于1932年以書信形式為青年所寫的一本美學入門書。本書共分為十五個章節，章節間的思路連貫，層層深入，其間的論述有理有據，語言深入淺出。本書主要探討了關于美學的一些基本問題，例如：美是什么，美從哪里來，美具有什么特點，美與自然的關系，美與實際人生的距離這些都是最基礎的美學問題，同時也是最關鍵的問題，朱光潛用客觀、精確、凝練的語言對其加以分析和論述，使讀者初步了解和認識美學，正如朱自清在《談美序》中所說：“引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中”。

書的第一章到第三章重點論述了美感是什么，美感從哪里來的問題。在第一章中，作者以一顆古松為例，將人們實用的、科學的、美感的三種態度加以比較和區別。實用的態度以善為最高目的，注意力偏在事物對于人的利害，心理活動偏重意志;科學的態度以真為最高目的，注意力偏在事物間的互相關系，心理活動偏重抽象的思考;美感的態度以美為最高目的，注意力專在事物本身的形象，心理活動偏重直覺。所以，美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。在第二章中，作者強調要以一種“無所為而為”的精神去欣賞事物本身的形象，美和實際人生有一定的距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外去看。

長時間不曾讀書，更不曾這么認真的讀書。《文藝心理學》又名《談美》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關于美的論述都是他最早翻譯過來的。

其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;觀點是那么獨到。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。

到底什么是美?為什么美?朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴謹的科學研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯丁：“什么是時間?”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。

為什么要研究美?現實生活中我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發現某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美;當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美;當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經驗，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美;如果我們沒有明白藝術的本質，就沒有理由說這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質的時候，才能使欣賞和創造的過程得著更準確的力量。

對于讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹的治學態度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然后自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，并且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，并成功開發出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。

在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。

談修養朱光潛讀后感范文（18篇）篇十三

首先不得不說，這是本從未預料會走入我視線的書。作者朱老先生大名，耳熟能詳，卻又陌生遙遠。偶然有幸拜讀大作，幸甚！感慨良多，要記下些許。

我愿先從朱老先生談起，北京大學已故教授朱光潛先生是我國著名的美學家，他和宗白華先生被稱為20世紀我國美學的雙峰。朱先生以理智澄明、剛毅沉穩見稱于世，學問人格并受推崇，從事美學研究60多年，著、譯宏豐。研究朱先生的學術歷程，可以寫出很厚的專著。據說朱光潛先生不屈從任何政治偏見，忠于理論思想的撰文，陸續發表了各類說詩、論文、談修養的文章，后來整理編輯，集成兩本書《談文學》、《談修養》，這便是此書的由來。

朱老給我帶來的第一點反思：當代青年的眼光該放在哪？我想，這是一個有關志向的問題。，＂有志者事竟成＂，志氣使人對自己應當做的事提起念頭。不知是朱老料事如神，還是我們的道德進步步履維艱了，近百年前的社會現象如今仍在。許多以教育為事業的人根本提不起念頭去研究，許多以政治為事業的人，根本提不起念頭為國民謀幸福。我們文化的落后，社會某些紊亂，不就由于這個極簡單的問題嗎？所謂＂無志者，事不成＂！但完全不思量達到這種目的所必要的方法或步驟，更不抱定循這方法步驟去達到目的之決心，這只是狂妄，不能算是立志。許多煩悶，許多失敗，都起于想做自己所不能做的事，或者是不能做自己所想做的事。我以為，想要能夠做更多自己所想要做的事，前提是有更大的能力。我們的民族更如是，空談中華之崛起，不如青年們奮起，但求有朝一日能做國家脊骨時，更堅挺些。另外，志氣太大，理想過高，事實迎不上頭來，結果自然是失望煩悶；志氣太小因循茍且，麻木消沉，結果就必至于墮落。無論麻木還是消沉，絕非生來如此，大多是挫折所致。經不起挫折就是意志薄弱，這樣的人往往有一套自寬自解的話，就是把所有的過錯都推諉到環境。在理想與現實起沖突時，錯處不在現實而在理想。我們必須接受事實，理想與現實背馳時，我們應該改變理想。倘若我們的青年將一切問題都推之外在了，就再無反思，進而再無進步，愈加消沉麻木。危矣。普通人毛病在責人太嚴，責己太寬，埋怨環境還由于缺乏自省自責的習慣。我們在談青年的反思，現在就有如笑嘻嘻的轉了個圈圈，又回到問題的本源。自責自省正是能夠反思的基礎。許多人拿立志遠大做借口，把目前應做的事延宕貽誤。尤其是青年們喜歡在遙遠的未來擺一個黃金時代，把希望全寄托在那上面，終日沉醉在迷夢里。這樣的行為無異于吸食精神的鴉片。青年蹉跎了，民族的發展難免蹉跎。不知＂明日復明日，明日何其多＂啊。立志不僅要接受現在的事實，尤其要抓住現在的機會。如果立志要做一件事，那件事的成功盡管在很遠的未來，而那件事的發動必須就在目前的一頃刻。由此我不禁想到朱光潛老先生的人生信條＂三此主義＂，就是此身，此時，此地：

第一，此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔起，不推諉給旁人；

第二，此時應該做而且能夠做的事，就得在此時做，不拖延到未來；

第三，此地（我的地位環境）應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推諉到想象中的另一地位去做。中華兒女當立鴻志，但是鴻志絕非空志。可以觸及，并要不懈追趕。

談修養朱光潛讀后感范文（18篇）篇十四

修養，離我們的生活不近也不遠，平日里我們喜歡以“修養”為名去贊許、褒獎一個人，但仔細想想，其實我們更多的是以“這人真沒修養”去埋怨他人，以表達自己內心的憤恨和不滿。

不知道是社會浮夸之氣的影響還是自己潛意識的作怪，每每聽到他人提及“修養”二字，心里不免感到一種“遠離或陌生感”，似乎覺得在當今浮躁、物欲橫流的社會中，如果聽說某人很有修養，第一反應就是此人在往臉上涂粉施黛，有扮演“淑女”之嫌。曾經我也清清楚楚地聽到眾多人夸某老師極具修養，謙謙儒雅，如仙風鶴骨，似超塵脫俗，可私下接觸后卻感覺相差甚遠，心里很是不舒服。所以我的真切感受是，當下我們需要的更多是“真實”，真實地面對自己后，才能與“修養”同行。

當然梁老處在不同的社會年代，其所指修養的內涵與深度則應不可同日而語。《談修養》文中也提到“修養是對生命本身的認識。我們自己是活的人，是生命，要認識自己的生命，認識人類的生命，而使生命之力量增強”。此種“修養”乃是一種生命自我認識后的再次升華，而不是“作秀”，更不是“掩蓋”與“包裝”。“修”即修去人的各種邪念，“養”乃養出人的`一身正氣。孟子曾道“吾善養吾浩然之氣也……其為氣也，至大至剛，以直養而無害，則塞于天地之間。其為氣也，配義與道；無是，餒也。是集義所生者，非義襲而取之也。行有不慊于心，則餒矣”。可見古人是很善于靜心自養，修身向上的。

文中提到了“要思想上有出路”、“要發愿”、“要反省”、“要有規律的生活”的修養方法。雖簡簡單單幾個字，卻是需要人一輩子去修才能做到的。而只有修了后，我們才會明白我們放棄“我執”，生命中就會有一道曙光劃過，照亮你前方的路，“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，走出自我的局限，懂得從另一次角度去看待世事，必然有豁然開朗之境的到來；只有修了之后，我們才明白“我”的潛力是不可估量的，能量的暗耗就會從此停止，原來我不僅可以讓自己幸福，還可以讓更多更多的人幸福；只有修了后，我們才明白作為“人”，其實我們很幸運，痛苦與機械開始逐漸被遠離，理性被用在主動的、有意義的、創造性的生活中，美麗、溫暖、幸福的世界也在“理性的卷軸”下慢慢展開；只有修了后，我們才明白我們的生活可不再混亂與糾結，即便沒有那么多規章制度挾持著我們的生活，我們也能夠把生活過得有滋有味還不失規律。

真正的修養，總是在很輕很淡中給人一種很美很暖的味道。我很喜歡，我很向往，我也在進行。

談修養朱光潛讀后感范文（18篇）篇十五

雖然“修養”二字，由來已久，但人類對于修養的追求從未停滯。古人說：“修猶切磋琢磨，養猶涵養熏陶”。“切、磋、琢、磨”都是加工產品的工藝，“修”就是“鍛煉”，引申為研究學習問題，增長才干的過程；“涵養熏陶”是指受到一種思想、品行、習慣的長期濡染而趨同化，“養”就是“提高”。

讀完朱光潛先生的《談修養》一書，更增加了我對朱光潛先生的瞻仰之情，大師就是大師，人雖然已然遠去，但大師留給我們的精神財富卻像先生講的“這是一本小冊子，我知道，像浮云，片時出現，片時消失。但是我希望它在這片時間能借助讀者晶瑩心靈，如同浮云借晶瑩的潭水一般，呈現一片燦爛的光影。精神不滅，這影響盡管微細，也可以蔓延無窮”。

這本書由先生寫的二十篇“談心式”散文組成。從青年人立志、抵抗力、個人本位與社會本位關系處理、價值觀、處世、交友、讀書甚至做人應該具有的冷靜、美感、如何看待性愛等個人主觀特質分門別類寫起。娓娓道來，析理深入，從先生自身實踐經驗說起，具有很強的操作性和說服力，讀后感同身受，很受啟發。

先生在第一談：一番語重心長的話——給現代中國青年一文中說道，現在青年人，有了職業就困于職業，正當的工作消磨了二三分光陰，人事的應付消磨了七八分光陰；他們所學的原來就不很堅實，能力不夠，自然做不出什么真正的事業來；時間和環境有不容許他們繼續研究，不久他們原來的那一點淺薄的學問也就逐漸荒疏，終生只在忙“糊口”。先生以自己從事教育事業的實際經驗和獨特視角去分析了那個時代的大學生畢業以后的成長狀態，“有管做官，無官教書”的定論和分析，雖然適合那個時代，和當下的社會環境相比有點不同，但工作中缺乏進取的研究學問的精神現狀，卻與現在的大學生實際如出一轍，令我深感敬佩，這些鞭辟入里的分析，句句入我心扉。我是剛畢業不久的大學生，跨入社會、接觸社會時間不長，但通過我的所見所聞，確如先生分析，大量的時間用在人事和工作上。像我有一同學高中學的理科，大學學物理學，畢業以后從事的是鄉鎮政府的計生工作，與其聊天問之以前所學，只是淡淡一笑，幾乎不沾邊，時間長了大學原來所學幾乎耗之殆盡。這種只為了升學，只為了成績的教育體制，在先生的文字里有所體現，我們當下的實際情況比先生所處的時代情況，有過之而無不及。

在先生的文章中多次提問，“教育的功用究竟在哪里？”、“這種生活有何意義？”、“前途豈不是很暗淡？”這一系列問題穿插在說理分析當中，充滿了焦慮和擔憂，但在文后還是提出了希望和解決的辦法“但是我相信，如果你們沒有徹底的覺悟，不拿出強毅的意志力，不下艱苦卓絕的功夫，不做腳踏實際的準備，你們是不成問題地仍走上這條路”。這里先生用了一種反問，否定式的語言提出，青年同志應該有自省意識、意志力，下苦功夫努力克服，這與孔子的“吾日三省悟身”的道理一致。先生說世間事難就難在人們不知道或是不能夠轉一個念頭，或是轉了念頭而沒有力量堅持到底。幸福的世界里絕對沒有愚蠢者、怯弱者和懶惰者的地位。你要合理的生存，你就要有覺悟、有決心、有奮斗的精神和能力。”這些話是在說理，但又像一位長者的諄諄教誨，顯得十分生動，醍醐灌頂，深受啟發。

“煩悶大半起于理想與事實的沖突”，先生在“談立志”篇中對理想現實之間的沖突，給予了鞭辟入里的解釋和分析，“人所以可貴，就在他不像豬豚，被飼而肥，他能夠不安于污濁的環境，拿力量去改變它。”每當讀到這樣的句子，我總是反復誦讀，覺的概括其中的道路就像珍珠一般，顯得晶瑩剔透，倍感珍惜。

先生對實現理想也給了具有可操作性的三次主義詮釋：“此時，次身，此地”。第一，此身應該做而且能夠做的事，就當由此身擔當起，不推諉給旁人；第二，此時應該做而且能夠做的事，就得在此時做，不拖延到未來；第三，此地（我的地位、我的環境）應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推諉到想象中的另一地位去做。活在當下，不妄之菲薄，也不妄自尊大，把眼前想做、能做的事情做到最好大家滿意，理想總會在充實的過程之后實現。

在這本書中，像如此的道理還有很多。“生命就是一種奮斗。不能奮斗，就失去了生命的意義與價值；能奮斗，則世間很少不能征服的困難。”這樣的語句對于青年人來說是很有幫助的。讀來覺得神清氣爽，不知覺中提高了覺悟，促發了你對生活本身、現狀的思考，我想這樣的好書我的多讀讀，用心去思考、去體驗，只有這樣，才能挑起肩上的重擔，用無悔二字來書寫美好、嶄新的青春！

談修養朱光潛讀后感范文（18篇）篇十六

生活中美的風景，美的事物有很多，所以我們要有一雙發現美的眼睛。而每個人關于美的理解也不盡相同。

朱光潛的書，前面懵懵懂懂，迷迷糊糊，不知道再說些什么。只是覺得，生活藝術化是朱先生的人生訴求，而培養欣賞美的能力，學會欣賞美，是生活藝術化的開始。我們每一個人不一定可以去從事嚴格意義上的藝術行業，去發現生活的情趣，同樣可以把自己的生活史，打造成一件藝術品。

另外，讀書過程中比較意外的收獲是對于道德的理解。最開始我以為道德神圣，是生活必需的準則，內心有嚴格的道德要求，并且看不起違背道德的人。后來看到不同時代，不同地區道德的變化如此之大，根本沒有恒定的標準，而道德中也有很多違背人性，狹隘的一面，便輕視道德，而提倡追隨本性。讀完《談美》，但是覺得挑選自己認可的道德，并且在生活中遵循，卻是可以給人帶來平靜而持久的美感。這或許是人生更好地一種選擇。

談修養朱光潛讀后感范文（18篇）篇十七

俗語說：愛美之心，人皆有之。自古以來，人們就自然而然的在不斷的追求美，無論是外表的美，還是心靈的美，只要能被認可為美的東西，就是值得追逐的。不僅如此，在這個過程中，人們也在不斷的加深對美的理解，對美的解讀也在變化。但無論怎么變，美的核心卻是始終如一的。

著名美學家朱光潛就有一本叫做《談美》的書，以自己的認識來談對美的理解。而這里的美，當然不僅僅是外表的美麗了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，這是作者朱光潛為人的準則也是全書的一個基本觀點，我認為本書談美的一個落腳點就在于如何來“出世”。就像他自己說的，他是在談論美學的基本思想，在此基礎上將“美”推及到人生萬象，其中一個非常重要的思想便是“獨立之美”。

在作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一顆古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠；以科學家的客觀角度，如植物學家，另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這顆古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術品，而科學家所想的則是這顆孤松的年齡，屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業，學識等聯系起來，都把古松當作一塊踏腳石，由它跳到和它有聯系的各種事物上去，但是美學家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。

獨立性體現在人格的獨立、思想的獨立，只有用獨立的人格和思想，才能在世間作為一個真正的“人”而存在，否則就如沒有靈魂的提線木偶一般，多么的可悲。但在如今的社會里，能真正“獨立”卻又是一件多么困難的事情。

談修養朱光潛讀后感范文（18篇）篇十八

本人在這次省委黨校的學習中，透過從政治思想、道德品質、作風紀律等方面，不斷進行了自我教育，自我磨練，自我改造和自我完善，也使我充分認識到：堅強的黨性，是成為高素質領導干部的首要條件。也深刻領會到胡_總書記在黨的第十七屆中央紀律檢查委員會第三次全體會議上發表重要講話時強調的“務必堅持不懈地加強領導干部黨性修養，使各級領導干部始終持續共產黨人的政治本色，發揚黨的光榮傳統和優良作風，樹立和堅持正確的事業觀、工作觀、政績觀，以優良作風帶領廣大黨員、群眾迎難而上、銳意改革、共克時艱”的深刻內涵。并透過這次學習，使本人愛崗敬業，全心全意為人民服務的意識更加堅強。現將黨性學習心得總結如下：

作為共產主義遠大理想和中國特色社會主義共同理想的堅定信仰者，共產黨員務必加強理論信念的修養，堅定正確的理想信念，投身到中國特色社會主義建設的偉大實踐中去。胡_總書記在黨的十七大報告中強調指出，廣大黨員干部要“做共產主義遠大理想和中國特色社會主義共同理想的堅定信仰者”。每個共產黨員個性是領導干部，都務必加強理論信念的修養，堅定正確的理想信念，用心投身到建設中國特色社會主義的偉大實踐中去，為實現共產主義遠大理想奮斗終身。中國共產黨章程總綱指出：“黨的理想和最終目標是實現共產主義”。這就旗幟鮮明地亮明了黨的政治方向和政治主張，展示了共產黨人政治修養的境界。要實現黨的綱領，堅定黨的政治方向和政治主張不動搖，并率領廣大人民群眾為實現黨的綱領而斗爭，這就要求共產黨員個性是領導干部具有高度的政治覺悟、堅定正確的政治理想信念，具有很強的政治職責感和政治領導潛力。這樣，就需要我們的共產黨員個性是領導干部務必加強政治修養，堅定理想信念。