報告是對某一具體情況或問題進行全面調查和分析后所得出的結論和建議的書面陳述。這些范文注重邏輯推理和論證，使讀者能夠清晰地理解報告的目的和結論。

藝術實訓報告（專業16篇）篇一

課程名稱：藝術觀摩。

課程時間：排練6月13日――206月19日。

課程地點：邵陽學院5棟306。

課程單位：音樂系。

課程過程概述：

第一天：我們觀看了《邵陽花鼓戲劇團送戲上瑤山》節目。演員們精彩的表演深深地吸引了我們。節目大致包括了：花鼓戲，瑤族舞蹈，葫蘆絲表演，相聲，雙簧等。

第二天：在老師的組織下，我們對觀看節目后的感受進行了交流。并對節目進行了講析。其中，花鼓戲給我們的印象最為深刻。民族特色的服飾，幽默經典的對白……使我們大開眼界。

第三天：今天，指導老師對演出的曲目進行了講解、分析。主要從歌曲演唱、舞臺表現、服裝等方面來講析。融入民族風情，風趣、自然地舞臺表現。

第四天：根據昨天的講析，在老師的帶領下，又從湖南花鼓戲的起源及歷史方面進行了深一步地了解。其中，著重講解了花鼓戲《劉海砍樵》，分別從它的起源地及故事來源進行了講析。通過老師的講解，我們對湖南花鼓戲有了更多的了解。

第五天：學生互動交流演出結束后的感想，積極發言，各抒己見。今天實習結束。通過這次的藝術觀摩，同學們都大有收獲，從中學到了很多演出經驗，也給我們今后的專業方面的學習帶來了很大的幫助。經過一番討論，寫下實習總結。

課程收獲：這次的實習雖然只是短短的五天，但是我卻收獲了很多。學校領導給我們提供了相當多的鍛煉自己的機會，讓我能夠和老師一起探討，交流經驗，學習舞臺技巧和經驗，并且讓我學會了如何管理好自己，如何按照計劃來完成自己的任務，讓我多了一份責任心，謝謝老師給予的專業水平的講解，對于今后專業的學習有很大的'幫助。

心得體會：通過這次的藝術觀摩，以及老師的悉心的講解，我收獲了不少經驗，這樣才能更好的鍛煉自己的專業水平，在學習上要態度端正，鉆研學習，勤奮刻苦，多于同學交流學習方法，吸取好的方法，不恥下問，可以和老師多聯系，學習之余可以通過網洛搜集名師講課資料多聽，多實踐，這樣才能不斷提高自己的專業水平。通過這次實習發現自己的專業水平還有缺陷，我要繼續努力，根據自己的情況制定學習的計劃，多上臺鍛煉，學習別人的舞臺表現。多聽取同學提出的意見，平時多思考，多聯系，還要多聽名家的作品，學習人家對作品的處理。培養自己的音樂感覺，讓自己更加完善。

總結：通過這次的藝術觀摩，發現自己還存在很多不足之處。老師做出了詳細的講解，包括歌曲的情感處理，以及舞臺表現，使我受益頗深。在以后的學習中會更加努力練習，鍛煉自己的舞臺表現力，提高自己的歌唱水平。這次欣賞其演出，也給我們在今后的專業學習和歌曲演唱上了重要的一課。

藝術實訓報告（專業16篇）篇二

第一段：引言（200字）。

在過去的一學期中，我參與了藝術綜合實訓的學習和實踐。這次實訓涵蓋了繪畫、設計、攝影等多個藝術領域，并且要求我們結合理論和實踐進行綜合應用。通過這次實訓，我不僅深入了解了藝術的各個領域，而且鍛煉了自己的創作能力和綜合思考能力。在這篇報告中，我將分享我在藝術綜合實訓中的心得體會。

第二段：理論與實踐（200字）。

藝術綜合實訓的一個重要特點是將藝術理論與實踐相結合。通過學習藝術的理論知識，我了解了不同藝術形式的發展歷程和藝術家的創作思路。這為我在實踐中提供了重要的指導。同時，實踐也是對理論的檢驗和延伸。通過實際操作，我能夠更直觀地感受到藝術的魅力，并發現理論中的不足和需要完善之處。理論與實踐的結合讓我不斷探索和學習，提高了我對藝術的理解和創作能力。

第三段：跨學科的學習（200字）。

藝術綜合實訓的另一個重要學習點是跨學科的學習。在這次實訓中，我除了學習藝術領域的知識外，還涉及到了心理學、社會學、歷史學等多個學科。這種跨學科的學習讓我對藝術的理解更加綜合和全面。例如，在設計作品中，我需要考慮到觀眾的心理反應、社會背景和歷史文化等因素，并將它們融入到作品中，使作品更具豐富性和深度。跨學科的學習讓我意識到藝術與其他學科的聯系，拓寬了我的知識視野。

第四段：團隊合作與交流（200字）。

藝術綜合實訓中，團隊合作和交流是必不可少的。在實踐項目中，我需要與團隊成員共同協作，合理分工，保持良好的溝通和協調。通過團隊合作，我學會了彼此傾聽和理解，靈活應對各種問題，并提供有效的解決方案。同時，團隊合作也培養了我的領導力和組織能力。通過與他人的交流，我向團隊成員學習和取長補短，共同進步。

第五段：成長與展望（200字）。

在藝術綜合實訓中，我取得了很大的成長和收獲。這次實訓讓我更加深入地了解了藝術的世界，提升了我的創作能力和綜合思考能力。在未來的學習和實踐中，我將繼續保持對藝術的熱愛和探索，持續提高自己的技能和素養。希望通過不斷學習和實踐，我能夠在藝術領域中取得更多的成就，并為創作和藝術的發展做出自己的貢獻。

總結（100字）。

通過藝術綜合實訓，我不僅拓寬了自己的知識視野，還培養了創作能力、綜合思考能力和團隊合作能力。在未來的學習和工作中，我將繼續保持對藝術的熱愛和追求，不斷挑戰自我，不斷進步，為藝術的發展貢獻自己的力量。

藝術實訓報告（專業16篇）篇三

近幾年，隨著社會的不斷發展和人們對藝術需求的增加，高校對藝術綜合實訓的重視程度也在逐漸提升。作為一名藝術專業的學生，我有幸參與了一次藝術綜合實訓，并完成了一份報告。在這個過程中，我深刻體會到了藝術綜合實訓的重要性和帶來的收獲。以下是我在實訓中的心得體會。

在實訓中，我們需要以專業的眼光去觀察和分析一幅藝術作品，然后通過報告的形式將自己的觀察和分析結果呈現出來。這個過程不僅可以幫助我們更好地理解和欣賞藝術作品，還能提高我們的審美水平和藝術鑒賞能力。通過實訓，我學會了如何細致入微地觀察一幅作品，從中發現作品所傳達的思想和情感，并對其進行深入分析。這種能力的提升對我未來從事藝術相關工作起到了重要的指導作用。

同時，在實訓中，我們還需要進行一定的創作工作，并將創作過程和創作結果寫入報告。這種創作實踐不僅可以鍛煉我們的創作能力，還能通過實際操作加深我們對藝術創作的理解。在實訓過程中，我體會到了藝術創作的艱辛和樂趣，通過不斷的嘗試和反思，我逐漸發現了自己的創作風格和特長。這種切身的創作體驗讓我對藝術創作充滿了信心，也更加堅定了我在藝術道路上前行的決心。

此外，在實訓中，我們還要學習和運用相關的藝術知識和技巧。通過實踐操作和老師的指導，我們不僅學會了如何使用各種藝術工具和材料，還了解了不同藝術流派和風格的基本特點。這種理論與實踐相結合的學習方式，不僅增加了我們的專業知識儲備，也提高了我們的實踐能力。在實訓過程中，我學會了如何將理論知識與實際操作相結合，優化作品的表現效果。這種能力的培養對我未來從事藝術創作和教學工作都起到了積極的推動作用。

此外，通過實訓，我們還能夠發現自己的不足和提高的空間，不斷反思和修正自己的問題。在實訓過程中，我發現了自己在觀察和分析方面的不足，經常會忽略一些重要的細節，導致對作品的理解不夠深入。通過對自己的問題進行反思，我開始嘗試改變自己的觀察和分析方法，并想辦法提高自己的專業素養。這種不斷修正和進步的過程，讓我對自己的成長有了更加清晰的認識。

總之，藝術綜合實訓是一項非常有意義的活動，它不僅可以提高我們的專業能力和藝術鑒賞能力，還能夠培養我們的創作能力和實踐能力。通過實訓的過程，我不僅更加熟悉了藝術創作的流程和方法，還實現了對自己藝術理念的認知和掌握。這次實訓讓我受益匪淺，為我未來的藝術之路打下了堅實的基礎。

在以后的學習和工作中，我將更加注重實踐的機會，不斷提高自己的藝術綜合能力。通過實踐和不斷學習，我相信自己能夠成為一名優秀的藝術工作者，并為社會的藝術事業做出自己的貢獻。

藝術實訓報告（專業16篇）篇四

近年來，藝術考察實訓已成為藝術教育的重要組成部分，通過實地考察傳統與現代的藝術資源，培養學生對于藝術的獨到見解和感悟，提升他們的藝術鑒賞能力和創作能力。從我的藝術考察實訓中，我獲益匪淺，對于藝術教育的價值有了更加深刻的認識。

首先，藝術考察實訓為我們提供了接觸真實藝術作品的機會，拓寬了我們的藝術視野。在實地參觀藝術展覽和博物館，我見識了許多經典的藝術作品，感受到了它們所傳遞的情感與思想。例如，在博物館中欣賞到一幅著名的油畫作品《蒙娜麗莎》，我被畫中的神秘微笑所吸引，不禁聯想到畫家對于人物形象的塑造和情感表達。通過親身接觸藝術作品，我能更加深入地了解藝術的魅力，學會用藝術的眼光審視世界。

其次，藝術考察實訓在培養我們的藝術鑒賞能力方面起到了重要的作用。在參觀藝術展覽時，我們被要求觀察、欣賞和分析藝術作品。通過仔細觀察藝術作品的構圖、色彩、形式與內容，我們能夠從中發現作者的創作意圖和藝術風格，提升自己的藝術鑒賞能力。例如，在欣賞一幅抽象繪畫作品時，我開始嘗試從形式和色彩上去理解畫家的思想和表達方式，重新思考繪畫藝術的內涵。通過這種觀察和分析的方式，我逐漸開始能夠獨立評價藝術作品的價值，培養了自己的審美能力。

再次，藝術考察實訓促使我們思考藝術與社會的關系。在參觀當代藝術展覽時，我發現藝術作品不僅僅是為了表達藝術家的個人情感和思想，更是與社會、時代和歷史緊密相關的。藝術家通過他們的作品傳達對于社會現象的思考和批判，引導觀眾思考和討論社會問題。例如，一幅關于環境污染的藝術作品，通過夸張和符號化的手法，傳達了藝術家對于環境問題的憂慮和警醒。通過與藝術家的對話和學習，我開始關注到藝術與社會問題的關系，明白到藝術教育也是培養社會責任感和情懷的重要途徑。

最后，藝術考察實訓激發了我們的藝術創作靈感與能力。在參觀藝術工作室和藝術學院時，我感受到了藝術家們的創作熱情和創作環境的氛圍。藝術家們通常會為我們展示他們的作品和創作過程，分享他們的創作靈感與心路歷程。這些豐富多樣的創作經驗和技巧激發了我自己的創作欲望，同時也提高了我對于自己創作的要求。通過親身體驗藝術創作過程，我不僅學到了藝術技巧和表現方式，更是意識到藝術創作是一種表達自我的方式。藝術考察實訓激勵著我探索自我，追求獨立思考和創新創意。

綜上所述，藝術考察實訓是一個推動藝術教育發展的重要環節。通過接觸真實藝術作品，培養藝術鑒賞能力，思考藝術與社會的關系，并激發創作靈感與能力，藝術考察實訓在培養學生對于藝術的獨到見解和感悟方面起到了積極的作用。我深信，通過這樣的實訓體驗，我們的藝術素養和創作能力必將得到進一步的提升。

藝術實訓報告（專業16篇）篇五

一．實習目的：

（一）通過實習，讓我充分的認識到校園與社會是兩個完全不同的概念，我們就像活象牙塔里的青蛙，完全不知道外面世界的多彩與險惡。

（二）通過實習，讓我更好地提升自己的心理素質和抗壓能力，這是以后工作和生活中和專業知識同等重要的本領。

（三）通過實習，讓我發現自己的不足，認識自己的缺點，為日后自己真正的工作打下良好的基礎。

20xx年10月--20xx年11月。

三.實習單位情況介紹：

價格評估一級資質（證號：建房估證字。

[20xx]066號）及中國土地估價師協會頒發的可全國范圍內進行土地價格評估業務的注冊證書（證號：a1）。

四．實習心得與體會：

這段實習時間很好地鍛煉了我的心里承受能力和抗壓能力，每天規律的作息和工作培養了我勤奮努力的生活作風，和一群優秀的人一起讓我也變得積極有信心。所以說不管你做什么，只要做就會有收獲，這就是我實習中得到的最大的感觸，我相信會終生受用。

藝術實訓報告（專業16篇）篇六

藝術綜合實訓是一門獨特而全面的課程，通過多學科的綜合教學方式，幫助學生全面發展自身的能力。經過半個學期的學習與實踐，我深深體會到了藝術綜合實訓的重要性和價值。以下是我對這門課程的心得體會。

首先，藝術綜合實訓幫助我培養了綜合素養。在這門課程中，我們不僅學習了藝術的基本理論和技巧，還學習了與各個學科相關的知識。例如，在繪畫課上，我們不僅學習了繪畫的基本技法，還學習了與色彩、構圖、透視等相關的學科知識。這讓我對藝術有了更全面、深入的了解，同時也促進了我在其他學科上的學習。

其次，藝術綜合實訓提高了我的實踐能力。在實訓過程中，我們進行了大量的實踐操作，包括繪畫、雕塑、攝影等。通過實際的操作，我不僅加深了對藝術理論的理解，還提高了自己的藝術技能。同時，通過與老師和同學的交流互動，我也得到了很多關于藝術創作的實踐經驗和啟發。這使我能夠更好地將理論應用于實踐，提高自己的藝術創作能力。

此外，藝術綜合實訓培養了我的團隊合作能力。在課程中，我們通常會組成小組進行課堂活動和實踐項目。在這個過程中，我們需要相互合作、協調配合，共同完成任務。通過與同學們的合作，我學會了傾聽和理解他人的觀點，學會了團隊合作的技巧。這不僅對我課堂上的學習有幫助，對我將來的工作和生活也具有重要意義。

最后，藝術綜合實訓提供了一個良好的創作空間。在這個課程中，我們被鼓勵去展示自己的獨特思想和創意。每個人都有機會去嘗試不同的藝術形式和表達方式。而且，老師也會給予我們充分的自由，鼓勵我們去發展自己的藝術風格。這讓我感到自己的創造力得到了極大的發揮，也增強了我的藝術自信心。

綜上所述，藝術綜合實訓是一門極具意義和價值的課程。通過這門課程，我不僅拓展了自己知識面的廣度和深度，還提高了藝術實踐能力和團隊合作能力。同時，這門課程也為我提供了一個廣闊的創作空間，讓我能夠在藝術領域中充分發展。我相信，通過藝術綜合實訓的學習，我能夠在未來的藝術道路上取得更大的成就。

藝術實訓報告（專業16篇）篇七

1、本著弘揚和保護瀕危民間藝術，繼承和發展民族文化遺產的原則和希望，利用自身能力，為瀕危民間藝術的發掘、整理和保護出一份力。

2、通過實地考察研究以及思考，學會更好的保護、繼承和發展中國工藝美術。

3、鍛煉自身吃苦能力、學習能力和團隊協作能力，提高自己的審美情趣，提升藝術修養。

4、通過材料搜集以及實地考察，了解和認識我國優秀的民間藝術，也呼吁更多的青年人加入保護、繼承、弘揚和發展民間藝術的隊伍，激發他們的藝術創作興趣和對我國民間藝術的熱愛。

1、確定實踐課題。

2、資料收集和實地調查地點的確定。

3、前期工作準備。

5、后期總結。

剪紙藝術是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古成果，剪紙的歷史可追溯至公元六世紀甚至更早，剪紙通常用于宗教儀式、裝飾以及造型藝術。剪紙已經有上千年的歷史并流傳至今，經歷了一系列的發展。

1950-1952年在河南輝縣固圍村戰國遺址的發掘中，發現了銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物，這些裝飾物雖然不能說就是剪紙，但在刻制藝術和風格上，可以說是形成了剪紙藝術的前身。北朝公元385-534年，用紙剪成美麗的圖案和花紋。目前最早發現而且有據可查的是新疆吐魯番火焰山附近，先后出土了五幅團花剪紙。唐代已經將剪紙圖案應用于其他工藝方面，宋代時將剪紙藝術應用于工藝裝飾，主要是用于瓷器上花紋的燒制。現代的民間藍印花布是用鏤空紙板刮漿后仿染而呈現花紋的。此外，在唐詩宋詞中也有很多關于剪紙的記載，可見其歷史悠久。

民間剪紙題材較為廣泛，既反映現實生活中人民群眾喜聞樂見的事物，也表現自己對美好生活的向往。大致可分為以下幾個范圍：實際生活題材、吉祥寓意題材、戲曲人物和傳說故事等。

大致可分為兩類，一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。另一類是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主、線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使其單純爽快的外形更加飽滿豐富。山東剪紙藝術從古發展至今，越來越多的顯示出它獨具的審美功能，因此，剪紙藝人也更注重技巧的嫻熟，那種若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺，往往叫人感覺到一種凡人難以達到的絕妙。

針對山東剪紙藝術，我們社會實踐小組對各個年齡段的山東人群進行了問卷調查，下面進行簡要的分析，鑒于水平有限以及調查問卷受眾相對較小，可能代表性不夠強，一些分析僅代表我們社會實踐隊成員的自身觀點。

首先，從問卷調查結果可以看出，有將近80%的人并沒有聽說過莒縣過門箋、膠州剪紙以及五蓮剪紙等山東代表性較強的剪紙，這說明剪紙的受眾可以說是非常小，對于其他代表性較小的剪紙可能了解的人更是少之又少。因此，剪紙藝術要想長遠發展并流傳下去，應該加強宣傳力度或者增大它的商業化程度。此外，人們對剪紙的了解更多是通過電視雜志網絡等新媒介傳播手段，更有11%的人沒有聽說過剪紙，和參加過剪紙體驗活動的人數大致相近。所以剪紙在擴大受眾方面的方式上應該有所選擇，更好地利用網絡時代的傳播手段和新型電視綜藝節目等來進行更有效的宣傳。

在剪紙用途方面，剪紙在當代生活中的用途和古代大致相同，仍然廣泛用于節日民俗活動和裝飾或者禮品饋贈的選擇。大多數人購買剪紙的欲望更多的來源于其中蘊含的中華文化的魅力以及精湛的工藝，說明在現代也是有很多人意識到這一傳統工藝的價值。購買渠道方面人們更傾向于實體店展覽會和網上購買，所以剪紙的商業化程度應該還有很大的提升空間，實體店和展覽會的發展可以提升剪紙藝術的知名度。

高達80%的人不知道剪紙的知名品牌自己代表性人物，他們認為制約剪紙藝術發展的主要原因有未能吸引年輕一代、銷售渠道單一、沒有知名品牌或者品牌宣傳力度不夠。當然還有其他一些因素存在，比如剪紙內容單一以及收藏價值小等。我們認為，剪紙藝術應該更大程度的被當代青少年接受，這或許是最有效的途徑。

最后，針對剪紙藝術的發展以及推廣，我們的意見是通過新媒體宣傳、創造新的用途、與市場上其他裝飾品結合。此外，學校也可以開設相關課程，促進年青一代對剪紙藝術的了解。博物館以及其他社會公益組織可以舉辦相關工藝活動，加網絡平臺的宣傳，使剪紙真正融入人們的生活。

通過此次社會實踐活動，我們向齊魯工業大學的老師學習了相關的知識，并與老師進行了深度的探討交流，感謝老師的全力配合自己友好的接待。我們認為。如果剪紙藝術以現在的狀態發展，經過時間的洗禮，它可能成為一種命運被少數藝術家掌握的工藝。甚至面臨失傳的窘境。因此，我們希望僅以此次社會實踐活動來呼吁廣大的社會群眾加強對剪紙藝術的了解以及學習，讓中華文化源遠流長。

藝術實訓報告（專業16篇）篇八

當我靜下心來，拋開一切成見、偏見和顧慮。但是站在海本身的角度和位置，再一次仔細地思考和認識眼前的海時，我發現我錯了，我誤會了海，從某個角度說，我犯了這樣一個錯誤：我站在海邊，吹拂著海風，沐浴著海浪，聆聽著海聲，卻忽略了海本身所有的存在。

由此引發開來，作為一個藝術的崇拜和追隨者，作為一個新時代的電影人，我想到這樣一個問題：我們是不是在高舉藝術大旗大聲疾呼的同時，卻忽略了藝術的根本。或許，我們都只是站在自己為自己雕塑的象牙塔里，用自己主觀甚至武斷的眼光和思維，定義著電影，定義著我們信誓旦旦要為之奉獻一生的藝術。

大海的干涸，原因只有一個，那就是源泉的干涸。當我們為難得的素材而歡呼的時候，當我們驚嘆阿巴斯的精美藝術時候，當我們感嘆韓流的來勢兇猛的時候，當我們驚呼好萊塢電影咄咄逼人的時候，我們在為別人歡呼的同時，在因為自己的貧乏而苦惱。我們是否想過，我們自己是不是忽略了什么？而且是至關重要的一種什么？是否真正認真地探討過什么是藝術的根本？又是不是忽略了在中國這塊土地上電影藝術最為重要最為根本的東西——那就是我們的生活，已經煙塵散去塵埃落定的過去的生活，和我們現在正生龍活虎風風火火的生活，屬于自己的生活。

生活是一切藝術的唯一源泉。這不僅是開國元勛對藝術的真知灼見，更是藝術規律和本質的精練概括。不走近大海，我們無法了解大海的廣闊。在飛機上鳥瞰大海，會覺得大海也不過就是一片大點的水域，在宇宙飛船上看大海，我們會發現，眼前的大海不過就是那么小小的一片藍色。然而，當我們駐足大海之濱，尤其是處身于大海之中時，我們會發現自己是那么渺小，就連滄海一粟也不足以形容，而大海是那樣的廣闊無垠。同樣，如果我們把生活比喻成海。那么，我們是雙手抱胸冷眼相看，甚至還是吹毛求疵挑肥揀瘦的對待它，還是應該讓自己與之更加接近更加親密呢？需要從母親那兒吸取乳汁，但又總是對母親敬而遠之，甚至因為母親樸實無華就不愿意與之接近，我們能吮吸到甘甜的乳汁嗎？而脫離了母親的乳汁，我們小心呵護的藝術的雛兒能茁壯地成長嗎？所以，我們只有瀕臨大海，才能真正發現大海的遼闊。只有親近母體，才有嬰兒的生存和成長。我們應該做水手，為了電影藝術尤其是中國電影藝術的新的高潮和發展，我們應該把自己的生命之舟和藝術之船放進生活的海洋。

海是立體的，而不是平面的。它淺，淺得肉眼也能看見它的.底；它深，深達一萬三千多米。要徹底全面地感受大海的神奇，目光停在表層是局限的。大海深處的寶藏、大海深處的絢麗神秘，只有時刻游弋在深水里的魚兒最先知道和了解。生活的海洋同樣是豐富多彩、魅力無窮的。也許它被枯燥、單調的表面所掩蓋，但我們為什么不讓自己置身海洋甚至沉入海底，去觸摸每一株海草，欣賞每一棵珊瑚，撫摸每一塊石頭呢？攝影者知道，即使一個破爛的窗筐，只要我們去認真地體會，合理地利用，巧妙地把握，就能創造出良好的藝術效果。藝術其實就是對生活的提煉，而提煉需要原料，原料依靠積累，積累在于采集。沒有一個一鋤就能采掘到大塊黃金的淘金者，也沒有一接觸就能邂逅到藝術的鉆石。更何況，我們的責任不是為了一次兩次成功。海是有層次的，下潛一百米所能得到的收獲與下潛兩百米所得到的收獲就截然不同。做敢于不斷深潛的潛水員吧，潛入生活的大海中去，多層次、更深刻地認識生活、體驗生活、感悟生活。

海有自己的規律，也許一段時間里它就是那么風平浪靜，樸實無華，但往往就在你厭煩失望的一刻，它就有了喑唔叱咤、氣吞山河的豪邁。這就需要耐心和毅力。對于生活也是一樣，我們要充分全面地領悟它的所有風采，就應該認識到這必然是一個過程，就應該認識到這個過程的持續性和長期性。只有長期而深入的接觸生活積累各種素材。我們才有可能展現生活的美好。

電影是藝術，同樣離不開生活這個唯一的源泉，而歷史的經驗和積累的根深蒂固源遠流長，尤其是社會的經濟、政治對生活影響的無所不在無孔不入，使得我們所面對的生活富有虛假性、廣泛性、層次性、復雜性和多面性，這就要求我們面對生活是必須具備準確性、持續性、全面性、深刻性、思辯性。由于生活容易被各種假象所淹沒，還需要我們具有明察秋毫的判斷力。

在生活中真實自我，讓藝術在生活中真實。熱愛生活，并把自己置身于最廣大的人民群眾的生活中間，講述老百姓的故事，抒發最廣大人民的情感，表達最廣大人民的意愿，就能在生活的海洋里汲取生存與發展所需的營養，就能為電影藝術創造經久不衰的魅力。

藝術實訓報告（專業16篇）篇九

因為業務技巧有過培訓，公司的媒體自己也能了然于胸，但怎樣正確地向客戶表達出來，還需要經理和同事們實際指點。王經理的點撥是我進步的源泉，因為他不僅教會了我怎樣和客戶溝通、怎樣從客戶處獲得對自己有用的信息，還教會了我怎樣排除困難、戰勝自我。第一次接觸生人，開始正式交談，未免有些局促、放不開，話語的表達也不是很通順、清楚、扼要，在跟著王經理實際學習和模仿了多次以后，我基本上克服了第一次的毛病，心里也不再那么緊張了。再結束了長時間的模擬培訓之后，就是自己親自獨立上場，自己表演了。這也就是以后的工作。所說已有了臨場的經驗，但畢竟是自己一個人出場，心中仍是存有余悸。記得那一天是去同盛祥飯莊，因為我的`工作主要就是向客戶介紹、招攬客戶在我們這里通過新的媒介做廣告或發布廣告，第一次的出來跑業務，第一次工作，第一次面對社會。我在同盛祥飯莊門口徘徊了好幾圈，我還是給自己鼓勁，加油，勉勵，終于進了第一家店，進去說的雖然感覺有很多沒有說到位，但是我還是結巴的說下去。我深知自己還很嫩，要學習和練習的東西還真得很多。因此，我在以后的實習工作中也充分認識到這一點，隨時提醒自己要學習這篇實習報告寫的不錯頂了好.下載!謝ll就是要找個東西的!惆悵畢個業搞這么多亂七八糟的!

我被安排到“魅力xx”欄目組做編輯與播音工作。到了編輯室，李主任向我介紹了“魅力xx”欄目組編輯與播音工作程序和工作內容，以及相關的工作人員，之后我便開始了我的編輯播音生活了。雖說第一天到編輯部工作就有同事和我開玩笑說，學電影的怎么來這里當編輯了。但我總是笑著說，來和你們學習啊。我并沒有把他們說的話當作是“潑冷水”，相反，他們的幽默風趣倒消釋了我心中的陌生感。很快，我便和他們打成一片了。從我決定到電視臺實習開始，我就一直堅信那句話--只要相信自己就一定能行。也許經過的專業的編輯訓練功底不是太厚實，也許我沒有編輯部前輩們豐富的經驗和閱歷，但我依舊相信自己能做好自己的工作。當我接手第一批新聞稿件時，真是有些忐忑不安，手足無措的感覺。我暗暗對自己說，沒什么大不了的，你一定能完成。然后我憑著自己之前學過的知識及經驗審稿，修改。在這過程中也遇到了不少問題。每次遇到什么問題我都會虛心的向前輩們請教，學習。他們都能夠放下手中的工作耐心的為我解答，向我傳授很多經驗和知識。經過幾次審稿，我發現，新聞工作者除了掌握好專業知識外，還要有很寬的知識面。因為新聞本身就會涉及到生產生活的各個方面。認識到自己的不足，我決定好好的給自己補補課。每天實習回家后，顧不上一身的疲憊，我就鉆進房間，把自己所有的戲劇影視文學的專業書全都翻出來，重新溫習和學習有關新聞編輯的知識。與此同時，我還堅持每天閱讀一定量的新聞及報刊雜志，拓寬自己的知識面。湖南職稱論文功夫不負有心人，憑著我對這份工作的熱情和堅持，我學到了不少知識，同時也幫助新聞部的記者們修改了很多稿子。當我聽到編輯部的主任對我的夸贊時，心里美滋滋的，因為我的努力和自信，換來了他們對我辛勤工作的肯定。我看到了自己的價值，使我更加努力地投身于這份工作中。10月12日至19日我跟隨xx縣縣委常委、紀委書記、副縣長、縣政協副主席以及縣發改局、旅游局、城建局、黨史辦及南梁、林鎮鄉等相關部門負責同志參加考察延安、重慶、廣安等地，實地參觀了革命舊址、革命紀念館及市政規劃建設，考察學習外地紅色旅游產業開發及市政建設工作。在考察期間，我認真聽從電視臺領導的安排，精心計劃采訪，以及攝象等工作。考察回來后，認真地將自己的新聞素材編輯整理，并且于10月21日第一次站在xx電視臺演播廳，開始主持“魅力xx”欄目。首播受到了電視臺領導的好評。經電視臺領導批準，我先后主持“魅力xx”欄目三期。不同程度上，對我的專業知識以及實習經驗的提高，起了很大的作用。

婺源是江西東北部一個歷史悠久的古縣，被旅游書籍冠以“中國最美麗的鄉村”。與浙江、安徽為鄰，有著豐富的人文和自然風光。她是南宋理學家朱熹的故里，也是中國鐵路之父詹天佑的家鄉。這里文風鼎盛，古跡遍布，尤以明清古建筑為代表，而自然風光更是如詩如畫：田園、小溪、古木、翠竹環繞村落，飛瀑、驛道、路亭、拱橋散布鄉野……婺源不僅有江南層巒疊翠的山林，碧綠綢絹般的小河，還有蜿蜒的石板路連著一個個依山傍水的村落，更為突出的是這里的徽派建筑，其風格體現在“粉墻黛瓦”，即雪白的墻身，青黑色的瓦，屋頂是刻著各式圖案的飛檐翹角，直指蒼穹，在藍天綠樹映襯下分外矚目。婺源古民居既具有濃郁的徽州特色，又不乏匠心別具的獨特格局。婺源的油菜花跟古樸的徽派建筑相結合，是其他油菜花開的地方不能比的。他們相互融合，構成了一副最美，最和諧的圖畫。行駛在婺源的林間小路上，仿佛就是在山水畫中走。

贛中古建筑的每棟建筑都有明顯突出徽派風格的風火山墻、高聳的垂脊和起翹，還有家具、木椅的設計風格，都是精雕細刻的經典之作。在婺源沱川古村落間行走，感覺最突出的一點，就是民居布局非常講究與山、水、林木等自然環境的和諧結合，文化品位很高。背靠郁郁蔥蔥的山林，一股清澈的山溪曲曲彎彎繞過幢幢明清古宅，穿過小橋和村中心后流向村外，一道道翻水壩形成的小瀑布激起嘩嘩的水聲。在村邊遇到一幫正在寫生的美術院校師生，他們迷戀于這兒古代人文建筑與自然生態的和諧融合：穿村而過的溪流、村邊小山嶺上的古道、蒼翠的古樟和松林、茶園農田、一排排的青石古溪埠、明清古宅群錯落有致，簡直就是一個大型生態園林，尤其從山崗上望下去，幾乎每個角度都能入畫。

在學校，我們大都在室內畫著靜物。這次寫生，增長了我們的見識，讓我們走出了課堂，融入了自然，使我們的心靈放飛在山水，老屋，人間。我們懂得了光線與構圖的關系，明白了建筑與文化的“血源”。在寫生中，我們更深切地體味到：美無處不在，關鍵是要善于發現。在這里我們看到了美麗的風景，還有感受到了那淳樸的鄉村鄉情，在考察中同學之間的互幫互助的那份友誼，老師在我們畫畫和生活上的幫助，這一切將永遠珍藏于心。

學校給了我們這次“江西婺源寫生之旅”的機會，讓我們來到這么優美的地方寫生，拓展了我們的視野，深化了我們對藝術深層次的了解，讓我們真切的體會到了自然與人文之美，傳統與現代的完美契合，感嘆藝術的殿堂原來如此美妙!然而，看著眼前婺源的湖光秀色，真讓人陶冶在這巧奪天工的自然風光之中!所謂“前人栽樹，后人乘涼”，感謝婺源的先輩們，建造出了這么神奇的一處“牛形村落”，驚艷之余，也情不自禁地驚嘆前人的智慧與結晶，深思人類智慧的無限寬廣和深邃!

幾天的考察時光一晃而過，美好的時光總是在逝去之后令人那么依戀，短暫的總是那么令人回味!通過考察使我們由一個對婺源一無所知的“外行”變成了一個熟練徽派建筑的“內行”。其中，我對徽派建筑最深的印象就是“凸”字形的“馬頭墻”。它是徽派建筑的重要特色。馬頭墻高低錯落，一般為兩疊式、或三疊式、較大的民居，因有前后廳，馬頭墻的疊數可多至五疊，就是俗稱“五岳朝天”了，總而言之，江西婺源的徽派的風土人情和民俗習慣已經在我們腦海中深根了，我們也酷愛這塊土地。

通過這次實習，我們在專業上得到了鍛煉和提高，同時也在紀律、團隊協作、艱苦樸素等方面經受了鍛煉和考驗。這是一段值得一生好好珍藏的記憶。

藝術實訓報告（專業16篇）篇十

藝術實訓是大學生藝術教育中至關重要的一部分，通過實踐操作和實際創作，學生們能夠更好地掌握技巧和理論知識，并加深對藝術的理解和感悟。在參與藝術實訓的過程中，我深深地感受到了藝術對于一個人心靈的滋養和塑造，也學到了很多關于創作的經驗和智慧。下面我將圍繞藝術實訓這一主題展開，分享我的心得體會。

首先，藝術實訓的第一步是觀察和體驗。在實訓課程中，我們會有形式多樣的藝術創作任務，如寫生、素描和彩鉛畫等。這些任務要求我們準確地觀察物體的形狀、結構和色彩，并憑借自己的感受和經驗將其表現出來。通過反復的觀察和體驗，我逐漸培養了細致入微的觀察力和敏銳的感知力，同時也提高了對事物美感的敏感度。在我的藝術實踐中，觀察力和感知力的培養成為我創作的基石，使我能夠更好地理解和表達自己的情感和思想。

其次，藝術實訓教會了我如何表達自己。藝術是一種溝通的方式，通過創作和作品，我們能夠將內心的情感和體會傳遞給觀眾。通過實訓課程，我學到了很多關于表達自己的技巧和方法。比如，在寫生課程中，我們需要將所見所感轉化為線條和構圖，并通過色彩的運用來表達情感。在素描和彩鉛畫中，我們需要利用陰影和光影來創造立體感和層次感。通過實踐和反復嘗試，我逐漸掌握了這些技巧，并能夠靈活地運用到自己的創作中。藝術實訓的過程也讓我更加自信和果斷地表達自己，不再拘束于外界的評判和期待。

再次，藝術實訓加深了我對藝術理論的理解和運用。藝術不僅是一種表達方式，也有自己的規律和原理。在實訓課程中，我們不僅學習了藝術史和藝術理論，還學習了各種繪畫技法和材料使用。通過對這些理論的學習和實踐的運用，我進一步了解了藝術的起源和發展，并在創作中融入了對于藝術史、美學和哲學的思考。藝術實踐與理論的結合讓我的創作更加有深度和內涵，也提高了作品的藝術價值和觀賞性。

最后，藝術實訓教會了我審美的眼光和欣賞藝術的能力。藝術實踐的過程中，除了自己的創作，我們還會與他人的作品進行交流和互動。這個過程不僅讓我學到了很多不同的創作思路和技巧，也提高了我的審美能力和欣賞水平。通過觀摩他人的作品，我能夠更好地理解不同的藝術風格和表達方式，并從中獲取靈感和啟發。在與他人的互動中，我也學會了對作品進行客觀評價和批判性思考，進一步深化了對藝術的認識和理解。

綜上所述，藝術實訓是我大學生涯中寶貴的財富。通過觀察和體驗，我培養了對物質世界的敏感和感知能力；通過表達和創作，我學會了將內心的情感和思想轉化為藝術作品；通過理論的學習和實踐的運用，我不僅提高了自己的技巧水平，也加深了對藝術的理解和認識；通過與他人的交流和互動，我拓寬了視野，提高了自己的審美能力和欣賞水平。這些經歷和收獲將成為我未來藝術創作和生活的寶貴財富，也讓我對藝術充滿了更大的熱愛和追求。

藝術實訓報告（專業16篇）篇十一

剛結束的第五屆北京國際電影節上，1.2萬余名業界人士參與招商會，36個簽約項目總額達138.45億元，而其間展映的360部影片，更吸引了21萬人買票觀影，票房收入近800萬元。

毫無疑問，北京文化藝術和產業的土壤肥沃，底蘊深厚，吸引著美術、音樂、舞蹈、戲劇、影視等全國各類文藝青年聚集于此，哪怕成為“北漂”。他們在宋莊的樸素院子中、在西單的過街通道里、在北影廠門口、在逼仄的出租屋里……不停丈量著現實和舞臺的距離。

團北京市委發起的“北京青年1%抽樣調查”進一步揭示，截至xx年底，年齡在16~35歲、未擁有北京戶籍且以藝術相關工作為收入來源的“北漂”藝術青年，有95236人。

藝術青年學歷較高，北京是他們擇業首選地。

調查報告還原出的是一個男性居多、學歷較高的群體：藝術青年62.6%都是男性，44.0%都有本科以上的教育學歷。

該群體大多都是非京籍生源，來自河北的最多，為18.0%，其次為山東(11.0%)、遼寧(10.0%)和黑龍江(9.4%)，這些地區藝術教育活躍，是藝考生的重要來源地。其中外地非農戶籍的藝術青年占到66%，多生活在城鎮，反映出農村家庭培養藝術生，存在較大經濟壓力。

周欣(化名)3年前從北京電影學院戲文系畢業后，進入一家國內首屈一指的傳媒公司，在電影事業部做制片。她說她的同學也大多都走上了影視這條道路，“她們的家在新疆、山東、四川等全國各地，但在畢業后，大多都選擇留在北京干本行。這樣的決定，是非常需要勇氣的。”

“我們做編劇，大多沒有規范、長期的工作合同，只能關在房間里日夜不停地逼自己寫，剛畢業很難接到活兒，生活狀態和預期間的差距可想而知。”雖然是這樣，周欣說整個影視行業的鏈條和生態，北京最健全。“而且，除了有錢，‘有文化’在北京也是可以立足的標簽，這在其他城市就難說了。”

有的藝術青年，是為了崇高的藝術而一直堅持，但畢業于天津美術學院視覺傳達系展示設計專業的劉奕彤，卻不認為自己是個理想主義者。“我是在學習過程中發現了內心的一些想法，也挖掘出自己這方面的天賦。談不上是為了藝術，更多是幸運地察覺到自己所長，想堅持下去。”沖著市場和氛圍，她現在和別人合伙在北京開了一家視覺設計工作室。

調查發現，70.0%的藝術青年將北京作為首選定居城市，接近七成希望在北京擇業。

北京的文化產業聚集程度較高，朝陽有8個市級聚集區，海淀有3個，東城、西城、豐臺、石景山、通州區各2個，其他區縣各1個。62.0%的藝術青年選擇生活在朝陽區、通州區及海淀區。

58.0%藝術青年收入不穩定，80.0%藝術青年未結婚。

畢業于中國傳媒大學xx級播音與主持藝術專業的王禮琨(化名)，身上并沒有太鮮艷的顏色，黑上衣白褲子，靜坐在沙發上。見到記者，他夾著一根煙的手指朝前一指，“你好，坐!”顯得十分內斂和平靜。他說自己已不是典型的文藝青年了，畢業后他在傳媒行業做了一段時間新聞編輯，現在在某高校政治學專業繼續深造。

“藝術只是一種表達形式，而內容最終來源于你自己，生活經歷、知識結構等。”他說播音與主持行業經歷了一段飛速擴張后，現在已經漸趨飽和，主持人更替也比較慢。因此，考慮到一些新人都在待崗狀態，王禮琨畢業后決定先從新聞采編干起。“與其等待，不如先補充短板，有點曲線救國的意思，不過，意識提升了，藝術才不會空洞和單一。”

對于走上藝術道路青年的生存狀況，課題組的調查揭示，xx年，藝術青年月平均收入約為4551元，整體上他們對工資收入感到不滿。將近58.0%的藝術青年認為收入不穩定，其中39.2%的群體收入在xx元到4000元之間。

在支出上，總體呈現高消費的特點。他們月生活支出約為3828元，遠高于北京市xx年城鎮居民人均月消費2190元的支出水平。該群體月租房支出平均高達1600元左右，占月均收入的35%，占月均支出的42%。

該群體租房支出在整體支出中占比很高，不僅負擔較重，且居住狀況較差，超過60%的藝術青年人均居住面積在20平方米以下，低于xx年北京市城鎮居民人均住房建筑面積31.31平方米的水平。總的來說，他們感到壓力較大和非常大的占到了近一半，其中49%的青年反映壓力來源于經濟方面。

周欣說自己雖然去了家上市大公司，但第一年每個月收入只有1900元，現在也才8000元左右，“影視行業還是很封閉的。一來屬于文化產業，創作創意人員多，很難引入現代公司治理機制;二來看著高大上，但都是大玩家們的角斗場，真正的從業人員非常辛苦，收入微薄，談不上什么保障，在北京月薪5000元各方面保障能有多少?連房租都交不起。”

周欣和兩個大學室友在定福莊北面合租了個三室一廳，一個月租金近7000元，現在仍然單身，“不是不想找男朋友，工作時間不固定，未來充滿不確定性，很難有腦子去想別的事，而且，同行也都在捉襟見肘的狀態中，折騰不起。”

另外，80.0%受訪藝術青年都未結婚。48.0%的藝術青年選擇在28~30歲結婚。綜上來說，藝術青年的生存壓力大，精神訴求和生活質量不成正比，內心感到無助。

72.0%藝術青年認為存在潛規則。

對于自己所從事工作的態度，60.0%以上藝術青年傾向選擇自由職業。71.0%藝術青年日工作時間在8小時以下。在事業發展上，他們更多依靠朋友親戚，56.0%藝術青年會通過朋友介紹尋找工作。

劉奕彤說，選擇創業是為了實現人生價值。“當然創業沒有一帆風順，經常遇到客戶中途撤出，導致作品沒有著落的情況，每天也要跑很多地方去拉業務見客戶。”

她的工作室的收入也主要靠家人朋友介紹的客戶，“所以會打一些折扣，說不上特別賺錢，我們也正在探索一種新的經營方式，會根據每個人的能力和對設計的理解，去研發產品。”劉奕彤說。

xx年以來，國內藝術市場下滑，藝術青年們表示受市場影響很大，收入一直未漲。然而，藝術行業中的規則不明確，是他們最頭痛的事情。72.0%藝術青年認為存在潛規則。包括“黑畫廊”、“群頭”等組織和個人盤剝青年利益等，形成藝術市場的惡性循環。

周欣說，她的室友已經簽約到一位導演旗下，做一部愛情片的劇本創作，“這位導演原來是做演員的，很有票房號召力。雖然是簽約，但編劇在產業鏈條上，除個別知名的，大多沒有話語權，連基本的創作權也得不到尊重。一個大綱寫個七八遍能通過就不錯了，劇本被大幅度修改、重寫甚至剽竊，都是家常便飯。”她說，無處維權很大程度上是因為單兵作戰，“不像國外有演員工會和相應的用人機制。再加上一個活兒都要靠朋友介紹，不敢壞了和氣，只能靠忍耐度過這段黑暗的職業初期和中期。”

當發生糾紛時，53.4%藝術青年沒有組織為其維護權益，只有27.6%會選擇政府或相關組織尋求幫助。

83.0%藝術青年認同奮斗會成就人生。

在83.0%的藝術青年眼中，奮斗會成就人生。在業余時間里，34.0%藝術青年希望參與志愿公益事業，33.0%會選擇提升自己，只有9.0%希望拼命掙錢成為有錢人。

在對未來的看法上，王禮琨有著同齡人身上少有的堅定。“未來我可能不會走藝術的道路。藝術很重要，但一個人是不可避免地要與社會主流接軌的。很多藝術青年都會在學習過程中，發現自己的藝術才能達到一個高度后，有的人可以繼續綻放，有的人就停滯了，這是一個不斷領悟的過程。”

他表示，到了藝術生涯的后期，才華更多表現為去繁就簡。“雖然現在我會尋求一些現實的收獲，但我不后悔走過這條路，它會成為日后自己的一個閃光點，即使以后從事主流化職業，我依然會保持一個藝術青年的氣節。”

周欣來自新疆一個高收入家庭，她的父母多次勸她回去當老師，將人生安定下來，但她還是愿意堅持，“雖然有很多現實問題，但我知道有很多和我同樣有著夢想的人，在這里堅持，一起成長，我相信茫茫北京，一定會有我的位置。”

調查顯示，97.0%藝術青年認為自己的生活會越來越好，95.0%藝術青年對北京發展充滿期待。

調查項目：藝術作品、畫廊。

今天一大早我們就趕去上海，天氣很悶，還一直下著雨，去的匆匆忙忙，但回來的時候收獲還是很大的，調查做的很好。

下午，我們去了一個畫廊，我對那里的第一映像便是很藝術，很美，雖然不知道用什么詞形容，但當時想到就是藝術這個詞。到里面就看到了很多畫家風格迥異的畫，各有各的優點，我都很喜歡。

我記得在那里有個藝術家用廢鐵的再利用，做出了很多希奇古怪的東西，很好看，我還在那里留影了呢。我真的很喜歡，那寫用實體做出來的東西很有感覺，他們把他們的靈感，意境，作品背后的意義都融合在一起，把它們表現出來。有機會，我也真的很想嘗試一下。

這次的市場調查很開心，收獲很多。

以改革求生存求發展——關于鐵嶺市民間藝術團的調查報告。

以改革求生存求發展——關于鐵嶺市民間藝術團的調查報告。

市委宣傳部副部長、市文化產業發展辦公室主任邱立強。

鐵嶺市民間藝術團始建于1983年（其前身是鐵嶺地區文工團），是一個以演出二人轉、小品、小戲、民間歌舞為主的全民所有制專業藝術表演團體，也是遼寧省唯一從事民間藝術的表演團體。八十年代中后期，市民間藝術團曾組團參加東三省文藝匯演，囊括所有一等獎；又東渡日本參加國際青年演劇節，取得2金3銀的優異成績，創造了歷史的輝煌。隨著改革開放大潮席卷全國，九十年代末，隨著全國演出市場的低糜，市民間藝術團走入低谷。從開始，他們以改革求生存求發展，全團上下齊心協力勇闖演出市場，年平均商業演出達200余場，在第二屆中國鐵嶺國際民間藝術節暨趙本山杯二人轉大賽上，市民間藝術團再次取得驕人成績。特別是在遼寧省第六屆藝術節上，其創作、編排、演出的大型秧歌戲《年年歲歲關東謠》獲得優秀劇目獎，實現了鐵嶺市18年來在省藝術節上奪取最高獎項的目標。

一、以政府做后盾。

改革前的鐵嶺市民間藝術團共有演職員工１４７人，體制僵化、隊伍老化、設備陳舊、入不敷出，有８０多人處在不開資、交不上養老保險和醫療保險的困窘狀態。在蕭條的演藝市場中它就像一艘年久失修的帆船，無力博擊演藝市場的風浪。困難雖大，但市民間藝術團仍然在艱難中前行，他們依靠崔凱、張超、張惠中、喬杰、李春明、逯貴、趙本山、李靜、潘長江等享譽全國的鐵嶺籍創作編導表演人才，把一批思想性強、藝術水平高、有濃郁遼北地方特色、雅俗共賞、膾炙人口的優秀作品推向了全國舞臺。，鐵嶺舉辦了首屆國際民間藝術節暨”趙本山杯”小品大賽，民間藝術團在打造”小品之鄉”這張名片上發揮了積極的作用。市領導認為民間藝術團是鐵嶺的”鎮市之寶”和”掌上明珠”，對其發展給予高度的關注和極大的支持。

市財政在保證民間藝術團每年107萬事業性經費支出的前提下，一次性撥付70萬元，用于補交拖欠多年的職工養老保險和醫療保險，連續兩年撥付40萬元用于設備更新。職工減少了后顧之憂，工作熱情空前高漲，積極投身到劇目創作、排練演出、開發市場等工作中去，藝術生產力得到了解放和發展。

二、向改革要效益。

”靠在政府的身上終不是長久之計”。為了最大限度地激發藝術生產力，市民間藝術團大膽進行了改革。首先，重組表演團體。3月前，全團員工總數為14人，其中退休20人，停薪留職11人，不開資的閑散人員14人，在崗職工102人。根據當時國家政策，由本人申請，經人事、勞動和社會保障部門批準，通過提前退休、提前離崗、放長假、停薪留職四種方式對人員進行分流和重新定位。改革后，能夠勝任演出任務的73名職工重新上崗，其中一級演員3人，二級演員10人，三級學員47人，四級演員13人。其次，改革了用人制度。全團通過綜合考核，打破年齡限制，不拘一格選選聘領導班子成員；通過自由競聘，群眾評議的方式選拔中層領導干部；通過雙向選擇、競爭上崗的方式確定職工的工作崗位。第三，改革分配制度。他們確立了三個分配標準：一是工資待遇分類。演職人員月出滿勤，享受30%的工資待遇。在出滿勤的基礎上，每月參加演出和排練1至5天享受40%工資待遇，5至10天享受50%工資待遇，10天以上享受60%的工資待遇。行政人員除60%工資外實行崗位津貼，津貼標準為：團長200元，副團長160元，科長130元，普通干部110元。下崗人員如臨時調用，與上崗人員同等待遇。二是堅持效率優先、兼顧公平的分配原則。對少數表演技能優秀、知名度高、貢獻突出的拔尖人才和業務骨干，實行明星政策。如趙本山雖然不坐班，不頂崗，但每年給團里創造一定效益，每月享受100%工資待遇。對李靜等知名度較高的演員只要能按時完成團里的指令性演出，常年享受60%的工資待遇。對李海、王娟這樣有一定知名度的演員，在對外營業性演出時，每場演出補貼200元。對團其他業務骨干也有一定程度的補貼。對于普通演員，每場演出補貼50元。三是制定獎勵政策。為了開發演出市場，彌補不足經費，他們又制定了對外聯系演出獎勵政策。即，對外聯系演出30場以下者，提取演出收入的10%，聯系演出30場以上者，提取演出收入的20%。這些政策一經執行，職工們熱情高漲，八仙過海，各顯其能。年平均演出場次達200場，創收30多萬元。

三、

靠品牌闖市場。

由于市民間藝術團是以創作演出二人轉、小品、小戲為主，根植民間，有著廣闊的演出市場，因此面向農村，面向社會，服務基層和豐富廣大群眾的文化生活成為他們的市場定位。而著名笑星趙本山、潘長江等演員更是把鐵嶺這個城市，遼北這個地域乃至鐵嶺市民間藝術團推到全國老百姓的面前。這是個品牌，而品牌是無形資產，它能夠產生的效益是無法估量的，所以依托品牌，擦亮品牌，讓品牌產生更大的效益成了他們的明智選擇。

在平穩完成體制改革后，民間藝術團的每一位員工的觀念都經歷了一次前所未有的洗禮，大家都憋著一股勁要創新排演出最優秀的劇目，想方設法找市場多演出，力爭把”小品之鄉”的牌子，把趙本山的牌子，把民間藝術團的牌子在全國叫響。他們在編演時特別突出了幽默、火爆的東北地方特色，在演出時克服諸多困難，力爭達到最佳的演出效果。一年之中，除了完成公益性演出外，全團演職員工發揚艱苦奮斗、吃苦耐勞的精神，常年深入到基層和農村演出。在外地演出時，他們有時會連續坐24小時的車，遇到一天有兩場演出，而演出地點又相距很遠時，半夜就要起身。而一旦到達演出現場，上至團長下至十幾歲的小演員都參與到裝臺、卸臺這樣的重體力工作中，真正做到了愛業敬業。近年來，隨著電視劇《劉老根》在全國的播出，二人轉吸引了南方的一些觀眾，市民間藝術團的影響也不斷擴大，他們的足跡踏遍山東、江蘇、陜西、山西、河南等幾個省，所到之處，群眾們都爭相傳告：”較大城市的劇團來了，趙本山的劇團來了！”演職員們受到極大的鼓舞，更加盡心盡力地把節目演好，取得了經濟效益和社會效益的雙豐收，讓鐵嶺民間藝術團的牌子更響更亮。

四、靠發展出成績。

為了讓市民間藝術團真正融入市場經濟當中去，他們沒有原地踏步等飯吃，而是積極走出去搶飯吃。對于演出市場的開發，他們主要采取三種方法：一是主動找個體演出經紀人和演出公司聯系，建立長期互惠的關系，為雙方演出提供市場。二是同市內五家骨干企業聯姻，在各種大型慶典演出時為企業冠名。三是尋找長期贊助伙伴。這條”市場化運作，產業化經營”的路子使得他們的年商業演出的場次由改革前的130場攀升到200場，效益十分顯著。

培育演出市場是走出去的前提，要走好還要依靠優秀的業務隊伍。市民間藝術團十分注重演藝人才的培訓，想方設法從各種渠道調入優秀人才，破格提拔業務骨干，對臺柱子每月加發200元工資，同時還為那些有發展潛力的演員創造成名的機會。這些行之有效的留才措施，加上靈活的演出體制，實現了他們”出精品，現人才，增效益”的目標。

在改革的同時，他們也不斷地研究新問題，提出新思路。例如，現有在崗人員中，有不能從事演出工作的大齡演職員28人，既占編制，又占經費，影響新人的及時補充，他們對這部分人員擬采取提前離崗退養的方式，繼續減輕壓力，激發活力；”一團一校，以團帶校”的藝術事業單位的體制設置和管理方式雖已實行，但效果不明顯。為了進一步整合資源、綜合利用人才資源和物質資源，擬采取”團校統一”的運行方式，即領導班子統一、師資力量統一、訓練場地和。

教學。

場所統一、財務管理統一；為繁榮創作，政府已酌定設立文藝創作發展基金，以每年利息作為發展創作的獎金；為增加資金來源，準備將現存的松散的、動態的、在一定時期內相對穩定的文企聯姻的形勢繼續拓展，爭取實現緊湊的、長期穩定的社會資助來源；對收入分配制度的改革也將向”演員分紅制”邁進。

改革開放以來，我國農村小學教育取得的成就眾所周知，有目共睹，但隨著經濟的高速發展和社會的全面進步，農村小學教育所存在的一系列問題也逐步浮出水面，并且已經成為制約我國農村經濟發展的巨大障礙。在小學教育中主要包括德、智、體、美、勞五種教育，其中小學音樂、美術教育是整個音樂、美術教育的基礎階段，是實施美育的重要手段和途徑，是小學必修課程之一。音樂、美術教育對于小學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。然而，在農村小學，音樂、美術教育現狀與現代化教育的要求相差甚遠，在實際實施過程中美術、音樂教育往往得不到重視。在為期一周的時間內，我主要對山東省聊城市莘縣隸屬鄉鎮小學的藝術教育現狀進行了實地走訪調查，調查結果顯示農村小學的藝術教育現狀存在很多問題，比如說教育設施差，教育隊伍整體素質偏低，教育觀念落后等。

第一點是藝術教學條件差，缺少相關音樂教學設施。改革開放以來盡管農村經濟獲得很大進步，但是城鄉差距依然明顯存在，教育差距更是格外突出。我們在城市隨處可見幼兒園小學之類的教育機構，孩子們在快樂的玩耍，有的在玩滑梯，有的在畫畫，有的在唱歌，就好像一個快樂的小天堂，在這個小天堂里孩子們的素質能夠得到全面提升。但是回到農村看到的鄉村小學的狀況卻令人很心酸，一般鄉村小學首先呈現在我們面前的是一扇破爛的大門，滿是鐵銹。進入大門之后看到的是滿是雜草的面積狹小的校園，校園內基本沒有任何供孩子們玩耍的娛樂設施。教室的現狀更是令人堪憂，破爛的窗戶有的沒有玻璃，地面坎坷不平，桌椅板凳破舊搖晃，有的甚至沒有電燈，陰雨天的時候只能點蠟燭，我們可以想象在這樣的環境中學生學習心情肯定不會很愉悅。由這些學校硬件設施我們可以想象到音樂美術的教育有多慘淡，首先是沒有專門的上課教室，一個鄉村小學有教室上課已經不錯了，哪里還有多余的空間上音樂課，有的就干脆在上課的教室上課，這樣不僅空間受到限制，而且音樂課上發出的聲音可能會影響整個小學的安寧。其次是缺少音樂教學方面的設施，在走訪的這些鄉村小學內音樂設施的到位情況基本是零，基本就是上靠老師口頭教授，比如老師說我們這節課學《沂蒙山小調》，然后孩子們就只能跟著老師唱。就算是有的小學有那種古老的腳踏琴，但是全校可能就僅此一臺，通常很少動用，動用的話就要從一個教室搬到另一個教室，這個過程就像是一個隆重的儀式。再次是缺少音樂教學所必需的多種教學設備和相應的音響、音像資料。孩子們根本不能欣賞到原版的優美音樂，嚴格限制了音樂的教學活動。因此完善學校的教育條件，置辦相關的音樂設施是非常有必要的。

第二點是音樂教師隊伍空缺，整體素質低下，缺少正規培訓。在調查過的大部分鄉村小學中沒有音樂教師，教師到位狀況基本是零。在極少數鄉村小學有音樂教師的師資力量中，仍有一定數量的民辦教師發揮著較大的作用。由于沒有音樂教育專業畢業的真正意義上的專職音樂教師，有的音樂設施上課不用，長期閑置，變成了學校創品牌驗收的辦學硬件擺設。由于民辦教師一般沒有接受過正規培訓，因而在教學理念、教學水平、教學方法、教學技巧等方面以及對新教材的適應性上，都存在相當大的差距。這種現象反映了小學音樂教師的音樂技能素質急待提高。音樂教師尤其需要經過專門培訓，但實際上他們接受正規教育和培訓的機會卻少得可憐，于是許多能唱兩首歌的音樂愛好者便成了音樂教師。教師音樂素質低，是造成目前鄉村小學音樂教學質量低下的又一原因。因此，重視對音樂教師的培養和繼續教育，是提高音樂教學質量的一個有效途徑。

第三點是鄉村小學教學觀念落后，得不到相關領導的重視。目前，我國正在大力推行的素質教育，對鄉村小學的影響力度不夠，沒有從根本上轉變大多數鄉村小學教師和領導的教學觀念，不少學校仍把各種統考分數作為評價教師和學生的惟一標準，單純的追求高分，因此，忽視音樂教學、占用甚至砍掉音樂課的現象就是很顯而易見的。顯然這是造成鄉村小學音樂教學現狀的一個最主要原因。而且在農村小學，鄉、校一級的基層領導對音樂教育本來就了解的很少，加上他們本身藝術素質低。他們認為音樂是人人都可教的課，所以凡是認為教不好“主課”的老師就去教音樂，音樂教師當然就低人一等，于是紛紛改行，使本來就缺乏的音樂教師就更加缺乏。因此，加強和提高鄉村小學音樂教學質量的根本性措施就是要大力推進素質教育，徹底改變學校領導和教師的教學觀念，真正使鄉村小學重視音樂教學。

第四點是對音樂教育的投入不足。農村長期以來由于經濟較為落后，并且發展相對緩慢，在財政收支方面比較困難。于是在這種情況下地方政府在教學上的投入就顯得很低，在音樂教育上就更是微乎其微。在這種情況下要發放教師的工資都很困難，也就沒有更多的財力去添置音樂教學設施了。更不要說引進優秀的專業音樂教師，就算是引進來也沒有什么用。有的學校連一架普通的風琴都沒有就更談不上鋼琴、電子琴、音響、多媒體等現代化的教學設備；有的地區由于對音樂教學的不重視，即使有一些音樂教學設備也并未真正用于日常的教學中，最多也不過是在公開課或比賽等時候用一下，其他時間就成為學校的擺設。因此政府應該認識到音樂教育的現狀，切實加大音樂教育的投入，只有加大投入才能為音樂設施的完善、教師隊伍的壯大提供堅實的經濟后盾。

藝術實訓報告（專業16篇）篇十二

今天的文化在引領社會方面正在發揮重要的作用，人們對文化和文化生活變得越來越有興趣。文化是一種生產力，是綜合國力的重要組成部分。當今世界，文化與經濟、政治相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出，越來越重要。當前黨和國家高度重視文化建設，推動社會主義文化大發展大繁榮已成為全黨和全國人民的共識，“十二五”時期將是我國文化發展的重要機遇期，必將掀起我國文化建設的新高潮。

產業信息網發布的《20xx-2022年中國藝術培訓市場全景調研與投資前景預測報告》顯示，目前，我國文化產業已初步形成了演出業、影視業、音像業、文化娛樂業、文化旅游業、網絡文化業、圖書報刊業、文物和藝術品業以及藝術培訓業等比較完整的行業門類。文化藝術培訓業屬于文化產業中“九大產業“之一，它的發展關系到一個區域文化事業的繁榮與文化產業的發展。因此文化產業機遇期的到來，也為文化藝術培訓業贏得一個全新的市場，文化藝術培訓業，承載著繼承并傳播中華民族的文化精髓的重任，將會越來越受到城市居民的歡迎。

目前，藝術培訓市場的目標客戶主要集中在青少年人群，也有部分幼兒、兒童、中老年人群。青少年群體主要以藝考培訓為主，其他群體皆因家長要求或者個人興趣愛好。未來，隨著人們對生活水平的提高，對精神生活的追求將會隨著上一個階層，因此未來藝術培訓市場需求將會逐步加大。

縱觀整個藝術培訓市場發現，家長熱衷于送孩子進培訓班有幾種原因：一是有的學生在某方面有特長，家長希望孩子通過藝術培訓有所鞏固提高，將來能更有發展；二是家長想通過培訓班，提高孩子的綜合素質；三是目前市區可供孩子活動的場所太少，怕孩子四處亂跑，只好把他們送到培訓班。

藝術培訓中心旨在宣揚和傳遍湖南文化藝術精髓，培養文化藝術專業人才及藝術后備力量，提高專業、業余藝術人員的文化藝術素質，繁榮我省的文化藝術事業。充實裙子的精神文化生活。

藝術培訓業是近幾年蓬勃發展的一個文化產業行業，目前已經形成高等院校藝術專業、國家和社會力量興辦的專業藝術學校、社會力量興辦的各類藝術培訓等相互補充、共同發展的產業系列。藝術培訓業的種類主要有美術類、音樂類、舞蹈類、影視類等，其中美術類培訓學校占90%。藝術培訓也在為社會培養文化藝術人才的同時，也對推動文化事業的大繁榮大發展以及拓寬社會就業渠道起到了積極的作用。

目前國內各地區大部分培訓學校主要面向高考學生進行考前輔導和強化訓練。藝術培訓市場的建立和擴大同時也帶動了餐飲百貨、房屋出租、樂器銷售、書畫用品銷售、演出市場等相關產業的繁榮。

一是藝術培訓行業培訓目標極端化。近幾年來，藝術培訓業發展迅猛，其中藝考類培訓尤為火爆，成為藝術培訓業的最核心培訓體系。以幫助學員通過考試為辦學目標的急功近利的培訓機構越來越多，學校招生混亂，各校間競爭無序，嚴重有悖文化藝術傳播與培養藝術人才的初衷。許多培訓學校招生混亂，學校之間無序競爭。

二是缺乏規范管理，教學資質不全。多數培訓學校無任何證照，缺乏監督管理。師資水平層次不齊，以周邊各高等院校的教師為主，含外地老師、自由職業者以及藝術學校尚未畢業的學生。為數眾多的培訓教師沒有教學資格證，教學水平和成果無法鑒定，教學質量令人懷疑。

三是缺乏集約化、品牌化發展。培訓學校散落分布，有的甚至是作坊式培訓，未形成集中的市場，學生生源小，成規模的藝術培訓學校很少。一些合法培訓學校，生源也就五六百人。在這些培訓學校中，大多缺乏品牌概念，即使具有一定社會知名度的學校，也僅是初級的品牌管理層次，市場影響力仍不明顯。學校缺乏專業的管理隊伍，很少有按照現代企業制度進行規范管理的學校。

如果要用一個成語來形容當前我國藝術培訓業現狀的話，“群龍無首”再合適不過，原因在于提起藝術培訓，無論在綜合性培訓企業中，還是在專業培訓機構里，都很難找到一家眾所周知的“領導”型企業。

藝術培訓業處于成長階段，發展前景看好。

藝術培訓業是近些年來蓬勃發展的一個文化產業行業，其中以藝考類培訓尤為火爆，成為藝術培訓業的最主要培訓體系，其它類型的培訓機構則仍處于散兵游勇的狀態，相對而言，缺少品牌，缺乏規模。

藝術培訓之所以能取得如此快速的發展，一方面有國家大力推動文化產業的原因，另一方面也離不開人們對提升個人綜合素質的重視。但縱觀目前國內藝術培訓行業，整體缺乏一定的行業規范，可謂魚龍混雜，質量參差不齊。但相信這個市場會跟所有處于成長階段的行業一樣，前進道路雖曲折，未來卻是一片光明。

競爭中尋找出路，個性化教育是關鍵。

行業尚處于成長期，對于藝術培訓企業來說，這是一個無比自由的競爭階段，每個企業都有機會成為行業領導者，樹立行業的標桿；也因為處于成長期，企業很容易被優秀企業吞并，要想在這樣的環境里勝出，每家培訓企業都需要有自己的獨家“武器”，才可確保自己在競爭中立于不敗之地。

藝術實訓報告（專業16篇）篇十三

本文采取實地訪談與線上發放調查問卷的方法，敘述了天津糖畫藝術的歷史以及現狀。糖畫藝術悠久，馳名中外，為廣大人民群眾所喜愛。但隨著時代的變遷，糖畫藝術逐漸淡出人們的視線。筆通過本次寒假實踐調查活動，以天津糖畫藝術為糖畫藝術代表，歸納糖畫藝術逐漸衰落的原因，并提出復興糖畫藝術的可行性建議。旨在增強人們對于糖畫藝術的興趣和了解，促進糖畫藝術的發展創新，并通過互聯網等現代科技進一步弘揚糖人藝術。

糖畫藝術歷史悠久，據說可以追述到四百多年前的明朝1，在明代宮廷習俗中，“熔就糖霜”印鑄成動物和人物，作為祀品。糖畫藝術于清朝不斷發展，在民國時期逐漸壯大，民間俗稱“倒糖人兒”、“倒糖餅兒”、“糖燈影兒”。清代小說家褚人獲的《堅瓠補集》中有一首詩，真實記錄了糖畫盛行的情況：“熔就糖霜丞相呼，賓筵排列勢非孤；蘇秦錄我言甘也，林甫為人口蜜腹。霉雨還潮幾屈膝，香風送暖得全膚；紙糊閣老尋常事，糖丞來年亦紙糊。”清宣統元年（1909）出版的《成都通覽》中“成都民間風俗正月”說：“元旦日街市停貿易只有小本營生者,專售小兒女之錢,如糖餅”,并附有木刻藝人行藝圖一幅。糖畫藝術最早起源于四川省，這與當地生產蔗糖有著緊密的聯系。其后糖畫藝術在全國各地得到廣泛傳播，作品風格受到各地風俗文化影響，具有了一定的地域性，形成了各有的特色：四川糖畫的精湛，天津糖畫的逼真，河南糖畫的玲瓏剔透，北京糖畫的質樸等。其中成都糖畫已被列為中國國家級第二批非物質文化遺產名錄。

糖畫藝術題材十分廣泛，以小說、戲曲人物、飛禽走獸等內容為主。近年來，糖畫藝人為了能夠將傳統藝術與時俱進，創造性地以喜洋洋、孫悟空等卡通人物為題材來吸引顧客，甚至出現了以“保衛”為主題的立體糖畫來抒發藝人內心的情感。還有藝人創造出立體3d糖畫，大大促進了糖畫藝術的表現形式，推1見成都市錦江區民間糖畫藝術協會刊發的《“糖畫”藝術簡介》動了可見糖畫藝術的發展。

糖畫制作過程非常簡單，藝人制作一幅糖畫所需時間不過兩三分鐘，但無論是藝人對于圖案的把握，還是對于炒糖火候的拿捏，都要非常講究。就熬糖而言，藝人需要用紅、白糖加上少許飴糖放在爐子上用溫火熬制，熬到可以牽絲時才用來澆鑄造型，糖的多少、水的比例都是經驗的結晶。就手藝而言，藝人需要熟悉不同圖案的畫法，在短時間內完成制作，以求一氣呵成。如果稍有遲疑會導致糖人變硬，從木板上取下糖人時將糖人弄碎。糖畫完成后，藝人要抓緊時間用竹簽粘附在糖畫上，用鐵板將糖畫取下。有時藝人還會以小螺母為制作工具為小動物“點睛”，可見糖畫做工之精巧。

此次實踐筆者將實踐地選在天津古文化街。古文化街是津門十景之一，一直堅持“中國味，天津味，文化味，古味”經營特色，以經營文化用品為主。而且參觀游客較多，是眾多手藝人聚集之地。因此，想要采訪到糖畫藝人并了解糖畫藝術的發展現狀，就必須從古文化街入手。通過實地考察我們發現放眼整個天津市市區，僅有古文化街和南市食品街兩處售賣糖人的攤位，糖畫藝人的數量逐漸減少，雖然暫時不會出現手藝失傳的情況，但是糖人藝術長時間衰退的現狀同樣不能忽視。盡管每幅糖畫價格不菲，平均每幅可達20余元2，購買、圍觀的人群也是絡繹不絕。但現如今，把畫糖人作為謀生手段甚至一項神圣使命來傳承中華文化的藝人越來越少，這項古老文化傳統藝術正慢慢走出人們的視線。

在糖畫藝人張福海老師創作的過程中，筆者也對其進行了一系列采訪。張福海老師大約五十多歲，投身糖畫藝術有三十年之久，只要天氣允許他都會出攤。當初是興趣使然讓他走上了糖畫創作的道路，也正是對藝術的這份執著和喜愛使他堅持了三十年到現在。據張老師介紹，市內曾有七十多做糖畫的手藝人，但到現在還做的只有兩三人，許多人轉投別的行業，這也導致糖畫藝術逐漸衰落。在張福海老師看來，糖畫藝術更需要政府的幫助扶持以擴大糖畫的知名度和影響力。筆者在采訪張福海老師的同時，對圍觀群眾也進行了簡單的采訪。不少市民對于糖畫藝術興趣濃厚，攤位旁邊一直圍著許多游客。購買糖畫的游客多是帶著孩子2在采訪過程中，我們注意到張福海大師根據糖畫作品的復雜程度制訂了不同的價格，共有15元、20元、30元等三個不同價位，筆者粗略估計每幅糖畫平均可達20元。的長輩，也有一些約20多歲的青年，他們大多不會在意糖畫的價格，往往是為了哄孩子高興，或是為了喚起兒時的童年回憶。不過大多數游客表示糖畫原材料的衛生情況堪憂，由于缺少固定的工作場所，其露天制作的工作環境也無法令市民放心。而且糖畫本身價值不高，其過高的售賣價格也是使不少群眾望而卻步的原因之一。

與此同時，筆者還利用發放網絡調查問卷的方式獲取同學們對于糖畫藝術現狀的態度，從而探究糖畫藝術衰落的原因以及復興糖畫藝術的措施。調查問卷的結果使我們了解了一般大眾對于糖畫的種種看法，進而幫助我們進一步作出分析，本文許多地方都是根據調查問卷的結果做出，因而本文也是對調查問卷的部分反映。

(一)、糖畫藝術無法帶來巨大利益。

漫步天津古文化街，泥人張、楊柳青年畫等天津傳統手工藝品銷售店在10家以上，店內商品鱗次櫛比、玲瑯滿目，游客絡繹不絕。這種“前店后廠”的經營模式與手工制作模式相比最大的好處在于可以成倍的提高手工藝品的產量，通過產品大規模的傳播來提高這項手工藝術的知名度，最終實現產品的大規模盈利。現下，泥人張、楊柳青年畫等傳統藝術都采取這種大批量生產的模式，但不可避免的是手藝的失傳以及機器化本身所帶來的產品質量的下降。畢竟質量與數量不能兼得，一味地追求經濟而熱衷于機器生產不僅不利于手工藝術的傳承，對于工藝品本身也失去了其應有的價值。但商人往往注重眼前利益，實現自身財富的最大化，盲目地將潛在利潤大、可機器化生產的傳統手工藝進行批量生產，這使得無法進行機器生產的糖畫藝術被邊緣化，進而導致糖畫藝人生存環境惡劣，糖畫藝術競爭力不斷下降。這一原因不僅是我們預先認識到的，而且也是我們收到的調查反饋也最著重反映的。因此，如何在手工制作和批量生產之間尋找平衡，如何在保護傳統藝術和實現盈利之間尋找平衡，是糖畫乃至所有傳統手工藝術不斷發展的最為重要的因素。

（二）、糖畫藝術缺乏政府有力支持。

居住的塘沽區、寶坻區，筆者也沒有碰到售賣糖畫的藝人。而在古文化街內，因年三十將至甚，張福海老師的糖畫攤位還要讓位于剪紙市場，被擠到廣場中央一個不起眼的角落。在市政府前段時間支持下承辦的“南市食品街年貨市場”也僅有一家糖畫攤位。不僅如此，在古文化街等游人密集的景區，藝人還要繳納高額攤位費，這增加了藝人們從事創作、生活的負擔，使得糖畫作品價格居高不下，壓縮藝人的市場。與此形成鮮明對比的是人們早已耳熟能詳的泥人張、楊柳青年畫兩大天津傳統手工藝藝術在古文化街、鼓樓的店鋪數量不小于10家，西青區政府近年又興建楊柳青年畫博物館，為其提供了集中展示的平臺，以大力保護支持楊柳青年畫藝術。相比之下，糖畫藝術得到的政府支持以及群眾的關注程度則要少很多。而筆者所做的問卷調查也反映出了一般公眾對于傳統藝術衰敗原因的主要認識，即政府對傳統藝術的宣傳力度不夠，媒體過多的宣傳了一些商業性濃的娛樂藝術和外來藝術，擠壓了傳統藝術發展。

（三）、糖畫藝術“先天不足”

從歷史上看，人們給糖畫的定位是既能把玩又能食用的手工藝品，但是糖畫的原材料是以紅糖、白糖、飴糖等熬制而成，作品保存時間不長。而且糖畫易碎，粘帖于木棍上，攜帶十分困難。這是與其他傳統手工藝品相比不能避免的缺陷，這也使得糖畫不可能作為旅游紀念品而受到游客的青睞。同時，隨著人們對飲食健康問題關注的提高，制作糖畫的衛生狀況以及其單一的食用味道同樣無法令人滿意。不過隨著時代發展以及藝人不斷的創新，這些缺陷得到了一定程度上緩解。據張福海老師說，他自己曾經調制原料制作的一幅糖畫保存了兩年之久，而且在一些國際博覽會上，他也會將自己的作品放置于鏡框內，這樣就解決了保存時間以及攜帶的問題。

（四）、職業不平等觀念的存在。

在中國傳統社會，人們曾將人的地位和職業劃分等級，類似糖畫這類當街售賣的職業被稱為叫街，屬于下九流，可見人們當時對叫街藝人的不屑。受中國傳統文化影響，這種職業歧視觀念在當今社會中仍有體現。當初張福海老師走上糖畫這條道路也是興趣使然，從小喜歡繪畫，有一定的繪畫功底。但不可忽視的是他自己也是一名下崗職工，也是苦于生計才以糖畫為謀生的手段。而學藝做糖畫的人絕大部分都家境貧寒，從小沒有接受良好的教育，只有在生活中找不到工作的底層百姓才會去從事糖畫制作。這種職業歧視的傳統觀念扎根于社會，并不斷惡性循環，導致糖畫藝術沒有能夠更好地傳承下去。在競爭更為激烈的當下，通過上學獲得知識技能再參加工作是絕大多數人選擇的人生道路，沒有哪位家長會因為孩子喜愛糖畫、繪畫就任其喜好，將孩子送到藝人手下做學徒。而且現在人們生活水平有很大提高，每個家庭大多為獨生子女，他們往往無法忍受學藝過程中的辛苦。

藝術實訓報告（專業16篇）篇十四

調查項目：藝術作品、畫廊。

調查時間：20xx年11月18號。

調查項目：藝術作品、畫廊。

今天一大早我們就趕去上海，天氣很悶，還一直下著雨，去的匆匆忙忙，但回來的時候收獲還是很大的，調查做的很好。

下午，我們去了一個畫廊，我對那里的第一映像便是很藝術，很美，雖然不知道用什么詞形容，但當時想到就是藝術這個詞。到里面就看到了很多畫家風格迥異的畫，各有各的優點，我都很喜歡。

我記得在那里有個藝術家用廢鐵的再利用，做出了很多希奇古怪的東西，很好看，我還在那里留影了呢。我真的很喜歡，那寫用實體做出來的東西很有感覺，他們把他們的靈感，意境，作品背后的意義都融合在一起，把它們表現出來。有機會，我也真的很想嘗試一下。這次的市場調查很開心，收獲很多。

藝術實訓報告（專業16篇）篇十五

外灘，位于上海市中心區的黃浦江畔，它是上海的風景線，是到上海觀光的游客必到之地。外灘又名中山東一路，全長約1.5公里。東臨黃浦江，西面為哥特式、羅馬式、巴洛克式、中西合壁式等52幢風格各異的大樓，被稱為“萬國建筑博覽群”。而外灘夜景卻是絕不可錯過的。

2參觀上海徐匯區宜家家居。

宜家家居于1943年創建于瑞典,“為大多數人創造更美好的日常生活”是宜家公司自創立以后一直努力的方向。上海宜家家居廣場不僅家居產品種類繁多、美觀實用，而且有很多國內外著名室內設計師的作品。此次來宜家家居參觀的主要目的是觀看國內外著名室內設計師的作品，多多收集素材，了解家居風格和設計理念，能把所學專業與生活更好的聯系起來，真正“學以致用”。

3上海南京路步行街。

南京路步行街位于南京東路夜景南京東路的河南中路至西藏中路段，全長1033m，路幅寬18～28m，占約南京東路總長的三分之二，是集購物、旅游、商務、文化五大功能為一體的`特色步行街。漫步于步行街時總能體會到一種莫大的快樂，彩色的鋪路磚石、統一的路心售貨亭、兩邊各類時尚流行商店、熙熙攘攘的人群、可愛的觀光小火車，以及設計別致的城市雕塑……這些都構成了上海的現代都市風景。步行街路面鋪設彩色磚石，并以4.2米寬的金帶為線，金帶所使用的材料是意大利進口的印度紅花崗巖，金帶上另有37個雨水窨井蓋，蓋面刻有上海不同時期的建筑。路面還設有無障礙盲道。道路兩旁設有座椅、花壇、電話亭等公共設施。在河南中路、浙江中路和西藏中路口分別擺有3座雕塑，主題分別為：“三口之家”、“少婦”、“母與女”。在河南中路入口及西藏中路出口另樹立有“南京路步行街”街碑。步行街的中部是一座世紀廣場，廣場為演出需要設立了一個舞臺，廣場內還有重4.5噸的“東方寶鼎”和景觀鐘，周圍是花團錦簇。

4上海中華藝術宮。

中華藝術宮是具有收藏保管、學術研究、陳列展示、普及教育和對外交流為基本職能的藝術博物館，將收藏、展示和陳列反映中國近現代美術的起源與發展脈絡的藝術珍品。中華藝術宮將以上海國有藝術單位的收藏為基礎，常年陳列反映中國近現代美術的起源與發展脈絡的藝術珍品，并聯手全國美術界，收藏和展示代表中國藝術創作最高水平的藝術作品，聯手世界著名藝術博物館合作展示各國近現代藝術珍品。通過向公眾提供普及性的藝術講座、藝術教學等活動，進一步提高廣大市民的藝術鑒賞水平，普及民族藝術、傳承文化精神，使中華藝術宮成為公眾文化藝術教育的重要基地。通過舉辦、承辦各種高層次、高水準的藝術、學術交流活動，建立上海與海內外優秀藝術家、著名藝術機構間的交流機制，使中華藝術宮成為世界藝術網絡的重要樞紐、國內外優秀藝術人才的集聚地和國際高層次文化藝術交流的綜合平臺，為上海成為中國近現代經典藝術傳播、東西方文化交流展示的中心打下良好的基礎。

5中科院上海光源。

上海光源(shanghaisynchrotronradiationfacility)，英文簡寫為ssrf，是中國重大科學工程，投資逾12億人民幣，20xx年12月25日開工，坐落上海張江高科技園區，這是中國迄今為止（20xx年1月20日）規模最大的這個科學裝臵建成后，將對推動中國多學科領域的科技創新和產業升級產生重大作用。

藝術實訓報告（專業16篇）篇十六

剛結束的第五屆北京國際電影節上，萬余名業界人士參與招商會，36個簽約項目總額達億元，而其間展映的360部影片，更吸引了21萬人買票觀影，票房收入近800萬元。

毫無疑問，北京文化藝術和產業的土壤肥沃，底蘊深厚，吸引著美術、音樂、舞蹈、戲劇、影視等全國各類文藝青年聚集于此，哪怕成為“北漂”。他們在宋莊的樸素院子中、在西單的過街通道里、在北影廠門口、在逼仄的出租屋里……不停丈量著現實和舞臺的距離。

團北京市委發起的“北京青年1%抽樣調查”進一步揭示，截至xx年底，年齡在16~35歲、未擁有北京戶籍且以藝術相關工作為收入的“北漂”藝術青年，有95236人。

藝術青年學歷較高，北京是他們擇業首選地。

調查報告還原出的是一個男性居多、學歷較高的群體：藝術青年%都是男性，%都有本科以上的教育學歷。

該群體大多都是非京籍生源，來自河北的最多，為%，其次為山東(%)、遼寧(%)和黑龍江(%)，這些地區藝術教育活躍，是藝考生的重要地。其中外地非農戶籍的藝術青年占到66%，多生活在城鎮，反映出農村家庭培養藝術生，存在較大經濟壓力。

周欣(化名)3年前從北京電影學院戲文系畢業后，進入。

精選辦公一家國內首屈一指的傳媒公司，在電影事業部做制片。她說她的同學也大多都走上了影視這條道路，“她們的家在新疆、山東、四川等全國各地，但在畢業后，大多都選擇留在北京干本行。這樣的決定，是非常需要勇氣的。”

“我們做編劇，大多沒有規范、長期的工作合同，只能關在房間里日夜不停地逼自己寫，剛畢業很難接到活兒，生活狀態和預期間的差距可想而知。”雖然是這樣，周欣說整個影視行業的鏈條和生態，北京最健全。“而且，除了有錢，‘有文化’在北京也是可以立足的標簽，這在其他城市就難說了。”

有的藝術青年，是為了崇高的藝術而一直堅持，但畢業于天津美術學院視覺傳達系展示設計專業的劉奕彤，卻不認為自己是個理想主義者。“我是在學習過程中發現了內心的一些想法，也挖掘出自己這方面的天賦。談不上是為了藝術，更多是幸運地察覺到自己所長，想堅持下去。”沖著市場和氛圍，她現在和別人合伙在北京開了一家視覺設計工作室。

調查發現，%的藝術青年將北京作為首選定居城市，接近七成希望在北京擇業。

北京的文化產業聚集程度較高，朝陽有8個市級聚集區，海淀有3個，東城、西城、豐臺、石景山、通州區各2個，其他區縣各1個。%的藝術青年選擇生活在朝陽區、通州區及海淀區。

精選辦公。

%藝術青年收入不穩定，%藝術青年未結婚。

畢業于中國傳媒大學xx級播音與主持藝術專業的王禮琨(化名)，身上并沒有太鮮艷的顏色，黑上衣白褲子，靜坐在沙發上。見到記者，他夾著一根煙的手指朝前一指，“你好，坐!”顯得十分內斂和平靜。他說自己已不是典型的文藝青年了，畢業后他在傳媒行業做了一段時間新聞xx，現在在某高校政治學專業繼續深造。

“藝術只是一種表達形式，而內容最終于你自己，生活經歷、知識結構等。”他說播音與主持行業經歷了一段飛速擴張后，現在已經漸趨飽和，主持人更替也比較慢。因此，考慮到一些新人都在待崗狀態，王禮琨畢業后決定先從新聞采編干起。“與其等待，不如先補充短板，有點曲線救國的意思，不過，意識提升了，藝術才不會空洞和單一。”

對于走上藝術道路青年的生存狀況，課題組的調查揭示，xx年，藝術青年月平均收入約為4551元，整體上他們對工資收入感到不滿。將近%的藝術青年認為收入不穩定，其中%的群體收入在xx元到4000元之間。

在支出上，總體呈現高消費的特點。他們月生活支出約為3828元，遠高于北京市xx年城鎮居民人均月消費2190元的支出水平。該群體月租房支出平均高達1600元左右，占月均收入的35%，占月均支出的42%。

該群體租房支出在整體支出中占比很高，不僅負擔較。

精選辦公重，且居住狀況較差，超過60%的藝術青年人均居住面積在20平方米以下，低于xx年北京市城鎮居民人均住房建筑面積平方米的水平。總的來說，他們感到壓力較大和非常大的占到了近一半，其中49%的青年反映壓力于經濟方面。

周欣說自己雖然去了家上市大公司，但第一年每個月收入只有1900元，現在也才8000元左右，“影視行業還是很封閉的。一來屬于文化產業，創作創意人員多，很難引入現代公司治理機制;二來看著高大上，但都是大玩家們的角斗場，真正的從業人員非常辛苦，收入微薄，談不上什么保障，在北京月薪5000元各方面保障能有多少?連房租都交不起。”

周欣和兩個大學室友在定福莊北面合租了個三室一廳，一個月租金近7000元，現在仍然單身，“不是不想找男朋友，工作時間不固定，未來充滿不確定性，很難有腦子去想別的事，而且，同行也都在捉襟見肘的狀態中，折騰不起。”

另外，%受訪藝術青年都未結婚。%的藝術青年選擇在28~30歲結婚。綜上來說，藝術青年的生存壓力大，精神訴求和生活質量不成正比，內心感到無助。

%藝術青年認為存在潛規則。

對于自己所從事工作的態度，%以上藝術青年傾向選擇自由職業。%藝術青年日工作時間在8小時以下。在事業發展上，他們更多依靠朋友親戚，%藝術青年會通過朋友介紹尋找工作。

精選辦公。

劉奕彤說，選擇創業是為了實現人生價值。“當然創業沒有一帆風順，經常遇到客戶中途撤出，導致作品沒有著落的情況，每天也要跑很多地方去拉業務見客戶。”

她的工作室的收入也主要靠家人朋友介紹的客戶，“所以會打一些折扣，說不上特別賺錢，我們也正在探索一種新的經營方式，會根據每個人的能力和對設計的理解，去研發產品。”劉奕彤說。

xx年以來，國內藝術市場下滑，藝術青年們表示受市場影響很大，收入一直未漲。然而，藝術行業中的規則不明確，是他們最頭痛的事情。%藝術青年認為存在潛規則。包括“黑畫廊”、“群頭”等組織和個人盤剝青年利益等，形成藝術市場的惡性循環。

周欣說，她的室友已經簽約到一位導演旗下，做一部愛情片的劇本創作，“這位導演原來是做演員的，很有票房號召力。雖然是簽約，但編劇在產業鏈條上，除個別知名的，大多沒有話語權，連基本的創作權也得不到尊重。一個大綱寫個七八遍能通過就不錯了，劇本被大幅度修改、重寫甚至剽竊，都是家常便飯。”她說，無處維權很大程度上是因為單兵作戰，“不像國外有演員工會和相應的用人機制。再加上一個活兒都要靠朋友介紹，不敢壞了和氣，只能靠忍耐度過這段黑暗的職業初期和中期。”

當發生糾紛時，%藝術青年沒有組織為其維護權益，只。

精選辦公有%會選擇政府或相關組織尋求幫助。

%藝術青年認同奮斗會成就人生。

在%的藝術青年眼中，奮斗會成就人生。在業余時間里，%藝術青年希望參與志愿公益事業，%會選擇提升自己，只有%希望拼命掙錢成為有錢人。

在對未來的看法上，王禮琨有著同齡人身上少有的堅定。“未來我可能不會走藝術的道路。藝術很重要，但一個人是不可避免地要與社會主流接軌的。很多藝術青年都會在學習過程中，發現自己的藝術才能達到一個高度后，有的人可以繼續綻放，有的人就停滯了，這是一個不斷領悟的過程。”

他表示，到了藝術生涯的后期，才華更多表現為去繁就簡。“雖然現在我會尋求一些現實的收獲，但我不后悔走過這條路，它會成為日后自己的一個閃光點，即使以后從事主流化職業，我依然會保持一個藝術青年的氣節。”

周欣來自新疆一個高收入家庭，她的父母多次勸她回去當老師，將人生安定下來，但她還是愿意堅持，“雖然有很多現實問題，但我知道有很多和我同樣有著夢想的人，在這里堅持，一起成長，我相信茫茫北京，一定會有我的位置。”

調查顯示，%藝術青年認為自己的生活會越來越好，%藝術青年對北京發展充滿期待。關于市場藝術作品的相關調查報告2019年藝術調查報告（2）。

精選辦公。

調查項目：藝術作品、畫廊。

今天一大早我們就趕去上海，天氣很悶，還一直下著雨，去的匆匆忙忙，但回來的時候收獲還是很大的，調查做的很好。

下午，我們去了一個畫廊，我對那里的第一映像便是很藝術，很美，雖然不知道用什么詞形容，但當時想到就是藝術這個詞。到里面就看到了很多畫家風格迥異的畫，各有各的優點，我都很喜歡。

精選辦公。

我記得在那里有個藝術家用廢鐵的再利用，做出了很多希奇古怪的東西，很好看，我還在那里留影了呢。我真的很喜歡，那寫用實體做出來的東西很有感覺，他們把他們的靈感，意境，作品背后的意義都融合在一起，把它們表現出來。有機會，我也真的很想嘗試一下。

這次的市場調查很開心，收獲很多。以改革求生存求發展——關于鐵嶺市民間藝術團的調查報告2019年藝術調查報告（3）。

以改革求生存求發展——關于鐵嶺市民間藝術團的調查報告。

市委宣傳部副部長、市文化產業發展辦公室主任邱立強。

鐵嶺市民間藝術團始建于1983年（其前身是鐵嶺地區文工團），是一個以演出二人轉、小品、小戲、民間歌舞為主的全民所有制專業藝術表演團體，也是遼寧省唯一從事民間藝術的表演團體。八十年代中后期，市民間藝術團曾組團參加東三省文藝匯演，囊括所有一等獎；又東渡日本參加國際青年演劇節，取得2金3銀的優異成績，創造了歷史的輝煌。隨著改革開放大潮席卷全國，九十年代末，隨著全國演出市場的低糜，市民間藝術團走入低谷。從開始，他們以改革求生存求發展，全團上下齊心協力勇闖演出市場，年平均商業演出達200余場，在第二屆中國鐵嶺國際民間藝術節暨趙本山杯二人轉大賽上，市民間藝術團再次取得驕人成績。

精選辦公特別是在遼寧省第六屆藝術節上，其創作、編排、演出的大型秧歌戲《年年歲歲關東謠》獲得優秀劇目獎，實現了鐵嶺市18年來在省藝術節上奪取最高獎項的目標。

一、以政府做后盾。

改革前的鐵嶺市民間藝術團共有演職員工１４７人，體制僵化、隊伍老化、設備陳舊、入不敷出，有８０多人處在不開資、交不上養老保險和醫療保險的困窘狀態。在蕭條的演藝市場中它就像一艘年久失修的帆船，無力博擊演藝市場的風浪。困難雖大，但市民間藝術團仍然在艱難中前行，他們依靠崔凱、張超、張惠中、喬杰、李春明、逯貴、趙本山、李靜、潘長江等享譽全國的鐵嶺籍創作編導表演人才，把一批思想性強、藝術水平高、有濃郁遼北地方特色、雅俗共賞、膾炙人口的優秀作品推向了全國舞臺。，鐵嶺舉辦了首屆國際民間藝術節暨"趙本山杯"小品大賽，民間藝術團在打造"小品之鄉"這張名片上發揮了積極的作用。市領導認為民間藝術團是鐵嶺的"鎮市之寶"和"掌上明珠"，對其發展給予高度的關注和極大的支持。

精選辦公解放和發展。

二、向改革要效益。

"靠在政府的身上終不是長久之計"。為了最大限度地激發藝術生產力，市民間藝術團大膽進行了改革。首先，重組表演團體。3月前，全團員工總數為14人，其中退休20人，停薪留職11人，不開資的閑散人員14人，在崗職工102人。根據當時國家政策，由本人申請，經人事、勞動和社會保障部門批準，通過提前退休、提前離崗、放長假、停薪留職四種方式對人員進行分流和重新定位。改革后，能夠勝任演出任務的73名職工重新上崗，其中一級演員3人，二級演員10人，三級學員47人，四級演員13人。其次，改革了用人制度。全團通過綜合考核，打破年齡限制，不拘一格選選聘領導班子成員；通過自由競聘，群眾評議的方式選拔中層領導干部；通過雙向選擇、競爭上崗的方式確定職工的工作崗位。第三，改革分配制度。他們確立了三個分配標準：一是工資待遇分類。演職人員月出滿勤，享受30%的工資待遇。在出滿勤的基礎上，每月參加演出和排練1至5天享受40%工資待遇，5至10天享受50%工資待遇，10天以上享受60%的工資待遇。行政人員除60%工資外實行崗位津貼，津貼標準為：團長200元，副團長160元，科長130元，普通干部110元。下崗人員如臨時調用，與上崗人員同等待遇。二是堅持效率優先、兼顧公平的分配原則。對少數表演技能優秀、精選辦公知名度高、貢獻突出的拔尖人才和業務骨干，實行明星政策。如趙本山雖然不坐班，不頂崗，但每年給團里創造一定效益，每月享受100%工資待遇。對李靜等知名度較高的演員只要能按時完成團里的指令性演出，常年享受60%的工資待遇。對李海、王娟這樣有一定知名度的演員，在對外營業性演出時，每場演出補貼200元。對團其他業務骨干也有一定程度的補貼。對于普通演員，每場演出補貼50元。三是制定獎勵政策。為了開發演出市場，彌補不足經費，他們又制定了對外聯系演出獎勵政策。即，對外聯系演出30場以下者，提取演出收入的10%，聯系演出30場以上者，提取演出收入的20%。這些政策一經執行，職工們熱情高漲，八仙過海，各顯其能。年平均演出場次達200場，創收30多萬元。

三、靠品牌闖市場。

由于市民間藝術團是以創作演出二人轉、小品、小戲為主，根植民間，有著廣闊的演出市場，因此面向農村，面向社會，服務基層和豐富廣大群眾的文化生活成為他們的市場定位。而著名笑星趙本山、潘長江等演員更是把鐵嶺這個城市，遼北這個地域乃至鐵嶺市民間藝術團推到全國老百姓的面前。這是個品牌，而品牌是無形資產，它能夠產生的效益是無法估量的，所以依托品牌，擦亮品牌，讓品牌產生更大的效益成了他們的明智選擇。

在平穩完成體制改革后，民間藝術團的每一位員工的觀。

精選辦公念都經歷了一次前所未有的洗禮，大家都憋著一股勁要創新排演出最優秀的劇目，想方設法找市場多演出，力爭把"小品之鄉"的牌子，把趙本山的牌子，把民間藝術團的牌子在全國叫響。他們在編演時特別突出了幽默、火爆的東北地方特色，在演出時克服諸多困難，力爭達到最佳的演出效果。一年之中，除了完成公益性演出外，全團演職員工發揚艱苦奮斗、吃苦耐勞的精神，常年深入到基層和農村演出。在外地演出時，他們有時會連續坐24小時的車，遇到一天有兩場演出，而演出地點又相距很遠時，半夜就要起身。而一旦到達演出現場，上至團長下至十幾歲的小演員都參與到裝臺、卸臺這樣的重體力工作中，真正做到了愛業敬業。近年來，隨著電視劇《劉老根》在全國的播出，二人轉吸引了南方的一些觀眾，市民間藝術團的影響也不斷擴大，他們的足跡踏遍山東、江蘇、陜西、山西、河南等幾個省，所到之處，群眾們都爭相傳告："較大城市的劇團來了，趙本山的劇團來了！"演職員們受到極大的鼓舞，更加盡心盡力地把節目演好，取得了經濟效益和社會效益的雙豐收，讓鐵嶺民間藝術團的牌子更響更亮。

四、靠發展出成績。

精選辦公人和演出公司聯系，建立長期互惠的關系，為雙方演出提供市場。二是同市內五家骨干企業聯姻，在各種大型慶典演出時為企業冠名。三是尋找長期贊助伙伴。這條"市場化運作，產業化經營"的路子使得他們的年商業演出的場次由改革前的130場攀升到200場，效益十分顯著。

培育演出市場是走出去的前提，要走好還要依靠優秀的業務隊伍。市民間藝術團十分注重演藝人才的培訓，想方設法從各種渠道調入優秀人才，破格提拔業務骨干，對臺柱子每月加發200元工資，同時還為那些有發展潛力的演員創造成名的機會。這些行之有效的留才措施，加上靈活的演出體制，實現了他們"出，現人才，增效益"的目標。

精選辦公企聯姻的形勢繼續拓展，爭取實現緊湊的、長期穩定的社會資助；對收入分配制度的改革也將向"演員分紅制"邁進。對農村小學藝術教育狀況調查報告2019年藝術調查報告（4）。

改革開放以來，我國農村小學教育取得的成就眾所周知，有目共睹，但隨著經濟的高速發展和社會的全面進步，農村小學教育所存在的一系列問題也逐步浮出水面，并且已經成為制約我國農村經濟發展的巨大障礙。在小學教育中主要包括德、智、體、美、勞五種教育，其中小學音樂、美術教育是整個音樂、美術教育的基礎階段，是實施美育的重要手段和途徑，是小學必修課程之一。音樂、美術教育對于小學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。然而，在農村小學，音樂、美術教育現狀與現代化教育的要求相差甚遠，在實際實施過程中美術、音樂教育往往得不到重視。在為期一周的時間內，我主要對山東省聊城市莘縣隸屬鄉鎮小學的藝術教育現狀進行了實地走訪調查，調查結果顯示農村小學的藝術教育現狀存在很多問題，比如說教育設施差，教育隊伍整體素質偏低，教育觀念落后等。

精選辦公動。因此完善學校的教育條件，置辦相關的音樂設施是非常有必要的。

第二點是音樂教師隊伍空缺，整體素質低下，缺少正規培訓。在調查過的大部分鄉村小學中沒有音樂教師，教師到位狀況基本是零。在極少數鄉村小學有音樂教師的師資力量中，仍有一定數量的民辦教師發揮著較大的作用。由于沒有音樂教育專業畢業的真正意義上的專職音樂教師，有的音樂設施上課不用，長期閑置，變成了學校創品牌驗收的辦學硬件擺設。由于民辦教師一般沒有接受過正規培訓，因而在教學理念、教學水平、教學方法、教學技巧等方面以及對新教材的適應性上，都存在相當大的差距。這種現象反映了小學音樂教師的音樂技能素質急待提高。音樂教師尤其需要經過專門培訓，但實際上他們接受正規教育和培訓的機會卻少得可憐，于是許多能唱兩首歌的音樂愛好者便成了音樂教師。教師音樂素質低，是造成目前鄉村小學音樂教學質量低下的又一原因。因此，重視對音樂教師的培養和繼續教育，是提高音樂教學質量的一個有效途徑。

精選辦公用甚至砍掉音樂課的現象就是很顯而易見的。顯然這是造成鄉村小學音樂教學現狀的一個最主要原因。而且在農村小學，鄉、校一級的基層領導對音樂教育本來就了解的很少，加上他們本身藝術素質低。他們認為音樂是人人都可教的課，所以凡是認為教不好“主課”的老師就去教音樂，音樂教師當然就低人一等，于是紛紛改行，使本來就缺乏的音樂教師就更加缺乏。因此，加強和提高鄉村小學音樂教學質量的根本性措施就是要大力推進素質教育，徹底改變學校領導和教師的教學觀念，真正使鄉村小學重視音樂教學。

精選辦公盾。

精選辦公。