教學反思是教師職業發展的必備技能，通過反思自己的教學過程，我們可以不斷提高自己的教育教學水平。下面是一些優秀教師的教學反思范文，希望能夠為大家提供一些有益的啟示。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇一

教學過程要實現自主、合作、探究的方式，教師語言的引導是致關重要的。在探索過程中，除了讓教師自己來說以外，我們還可以讓學生通過演唱、欣賞的方式從中來體會。這樣可以達到事半功倍的效歌曲《兩只老虎》是一首學生比較熟悉而且很喜歡的一首歌曲，但是教材的編寫是在原來歌曲的基礎上，把它變成了（卡農式）！學生比較的陌生。于是，我就順勢把歌曲的兩個聲部變成了“兩只老虎”，請學生來唱第一只老虎，我就在后面當第二只老虎，讓學生聽，找一找這兩只老虎有什么區別，學生聽了幾次后就找出了，然后，再請其他學生與我合作，從扮演簡單的第一只老虎開始，然后逐漸讓他們也來扮演第二只老虎。最后由學生來扮演全部的角色，就這樣慢慢的學會了歌曲！對于小學生而言，在一定程度上音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動中的人是不可能獲得這樣一種審美愉悅的體驗的。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇二

學完歌曲之后，因為有前面對歌曲演唱和情感的認知作鋪墊，學生對貓和老虎的個性特征都把握的很好，創編的動作也非常到位，表演很有創意，很形象生動;加上自己創編的動作，他們對歌表演就豐富多了，情感也激發出來啦。尤其是歌曲的最后一句：“森林之王，你服不服”，學生雙手叉腰，然后用手指往前一指，唱得特別起勁，特別有表情，把小貓得意的樣子表現的淋漓盡致。孩子們還請出串鈴加入到歌曲的表演中來，就這樣孩子們邊唱邊伴奏，沉醉在自己創造的美妙而又悅耳的樂聲中。

實踐證明，低年級音樂課的情境教學能激發學生對音樂的深厚興趣。通過這一課的教學，我深深地感受到在教學過程中，教師要根據教學目標，利用學生好奇、好動、好問的心理特征，并緊密結合音樂課的特點，運用各種手段創設真實、新奇、有趣的學習情境，使他們在生動、活潑、愉悅、和諧的氣氛中引起積極的情感共鳴，從而獲得最佳的'教學效果。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇三

04月24日下午，上了一節欣賞課——小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。在這25分鐘的欣賞課中，我用了錄音機和cd機作為教具，給學生欣賞了《梁祝》呈示部分音樂。

在教學過程中，以學生聽賞體驗為主，設計與課堂目標有直接關系的問題。先是提出思考問題再播放音樂，讓學生帶著問題去欣賞，通過自己的感受再用語言表達出來。

整節課下來，發現內容容量大了，每個環節的時間安排得不夠恰當，上起來很倉促。教學目標是很明確的：即讓學生能熟悉“愛情主題”的旋律。但在引導和啟發學生的過程中，不夠委婉，沒有作到深入淺出。最大的問題就是：只是表面的了解了學生的基本情況，沒有很好的掌握學生在這學段的年齡特點和心理特點。

一、在內容上，容量大了。

呈示部：引子——主部——連接部——副部——結束部。25分鐘的時間要上完這些內容，容量大了。在上課的整個過程中，有被追著跑的感覺。時間安排得也不夠恰當，很多地方該細講的都沒有花時間。因教學目標是要求學生在復聽的過程能隨樂哼唱“愛情主題”的旋律，如只選擇呈示部中的引子——主部（愛情主題+草橋結拜+主題再現），在時間上會從容很多，著重欣賞主部主題，也更能深化《梁祝》的音樂主題。

二、在教學過程中。

1、導入。

這一環節引用了歌曲《梁祝》，提出設問：“這首歌曲講述的'是一個什么故事？”提示學生從歌詞中找出故事的情節。而在引導學生講述故事情節時，略顯倉促，含糊其詞。

展的每個環節。

碧草青青花盛開，彩蝶雙雙久徘徊。（寫景“引子”）。

千古傳頌生生愛，山伯永戀祝英臺。（抒情“愛的主題”）。

同窗共讀整三載，促膝并肩兩無猜。（同窗三載、共讀共玩）。

十八相送情切切，誰知一別在樓臺。（十八相送、長亭惜別）……。

2、講解概念。

在欣賞音樂之前，先把協奏曲的概念直接擺出來，感覺有點突然。

這一環節，可調整為：把協奏曲的概念放到全曲欣賞完后總結時再概括，直接講述“小提琴協奏曲”的概念。在講解“小提琴協奏曲”的概念時，可抓住“協”字做文章，“協”即“協助、合作”之意，更貼近生活，從而培養學生團結互助的協作精神。

3、開始欣賞音樂。

在欣賞每個音樂主題前，先提出問題，讓學生帶著問題去欣賞，使學生的注意力集中且目標明確。

如在聽賞引子（寫景）部分時，提問“這段音樂的旋律使大家的腦海里呈現出一幅怎樣的畫面？”經過教師的提示，學生會通過自己的聽覺感受并結合導入部分的歌詞，運用自己的語言描述聯想到的畫面。

在聽賞“愛情主題”時，也是先給出問題“這一主題跟我們前面聽過的歌曲《梁祝》的旋律有什么相同之處？重復了幾次？是連續重復還是穿插重復？表現了兩人之間怎樣的感情？”在引導學生感受音樂所要表達的情感時，沒有充分的考慮到學生的心理特點。沒能把《梁祝》的“愛情主題”升華到現實生活中，故有誤導的傾向。如能委婉的把“愛情的主題”升華到現實生活的情感體驗中，可使學生的情感世界受到感染和熏陶，并及時引導、鼓勵學生建立起對周圍的親朋好友、所有認識或不認識的人、對一切美好的事物的摯愛之情，培養學生對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往和追求。

在聽賞連接部和副部時，先把問題擺出“這一部分的速度、節奏、旋律與前面的主題有什么區別？表達《梁祝》什么樣的情緒？”引導學生展開想象力，通過自己的感受運用語言表達出來。

了解到聽課的學生具有一定的舞蹈基礎，故在最后設置了3分鐘的互動。

從頭欣賞完整的呈示部音樂，“請同學運用自己的肢體動作，根據音樂來即興創作一段舞蹈。”但因時間已到，臨時把這一環節改為：讓學生聽歌曲《梁祝》并跟著哼唱。使學生更深刻記憶《梁祝》“愛的主題”，起到深化本節課教學目標的作用。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇四

過去，中小學音樂教育以教音樂知識、技能為主，如今新課標強調通過音樂課程培養學生創造意識，強調讓學生感悟、理解音樂、喜歡音樂，為學生一生愛好音樂打下基礎，這一點十分重要。音樂不是一種技能教育，應當通過音樂的熏陶，提高學生的審美情趣。中央音樂學院教授、國務院學位委員會藝術學科組組長于潤洋認為，這次課程標準的制定，從根本上理解了音樂課的價值，突出了藝術教育的特點。回歸藝術教育的本質，使藝術課體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性：高度重視藝術教育在培養和提高學生全面素質中的不可或缺的重要地位和作用，把對學生藝術能力的培養和人文素質的提高很好地結合起來；把學生的發展置于中心地位，強調多門藝術學科的溝通和融合，發揮培養和提高學生的道德情操、審美能力、創新精神等多方面的功能，使藝術課程體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性；大大開拓和豐富了教學內容，既有藝術知識技能，更有藝術制作、藝術表演、藝術批評、藝術欣賞等方面的內容，并強調這些內容與日常生活、情感體驗、文化背景和科學知識的緊密聯系；創設了體驗式、探究式、對話式等教學方式，豐富了藝術課的教學方法；對學生學習成績的評定，著眼于學生的藝術能力和人文素養的提高；藝術教育課程標準的改革與創新，使藝術教育的本質真正回歸到情感教育、審美教育和素質教育的層面。

生：行！

師：這首歌表達了蒙古族人民在草原上快樂生活的情景。請你們回家后(1)收集一些有關蒙古族的資料，例如：服裝、草原、生活起居、習慣等等。

(2)有條件的同學學習一兩個舞蹈動作回來。

(溫梓源)生：我爸爸去過蒙古旅游，我把它的旅游照片帶回來給大家看看……。

……。

師：太好了，我們大家一起找資料，下一節課一起帶回來好嗎？

生：好！

快樂錦囊：

充分調動學生學習的積極性，教會學生學習的方法是非常有效的手段之一，讓學生回家收集資料可以達到自主學習的目的。并且起到資源共享的作用。發揮各個同學及其家庭成員的所長，既能增長知識、又能促進親子關系。

快樂無限二：快樂大家庭聚會(上課學習)--游戲課堂、邊學舞蹈邊學歌曲。

片段一：

(上課前同學們教室門口列好隊)。

師：同學們請你們騎著馬兒到“大草原”……。

生：模仿騎馬的動作進入教室……。

生：哇好漂亮的大草原呀。

師：是呀，老師上網下載了蒙古這塊美麗的草原圖。(利用多媒體展示)，小學音樂教學反思范文：讓音樂課成為“快樂老家”

音樂課后教學反思（通用20篇）篇五

而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來輔導學生的樂感，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再做樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生可以很清晰的看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。因為農村的條件有限，所以我們可以自制打擊樂器，比如用空的礦泉水瓶裝上傻子當沙錘，還可以用飯盔當打擊樂器，從生活中可以提出來很多樂器，非常普遍也很實用。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇六

歌曲《貓虎歌》本來就是由一則兒童故事改編創作而成的，于是我采用了故事導入法，用形象生動的語言講述貓和老虎的故事，并在故事中設計了懸念，讓學生聯想、回答并模仿貓和老虎的聲音與動作，學生思想非常活躍，很快就掌握了貓和老虎的個性特征。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇七

《小馬》是一首c調的2拍子，很有輕快節奏感的歌曲，描寫的是一匹小馬跟著爸爸媽媽外出玩耍的情景。執教過這堂課以后，我發現孩子們雖然很喜歡這首歌曲，也能很快的學會，但是我發現孩子們在唱的過程中，只顧嘴巴兒忘了身體力行，可能是我在教學過程中疏忽了某個環節，以至于出現這樣的情況。

下面我對自己的出現的幾點不足做簡單的分析：

這個環節一直是我的一個薄弱點，我常常在提問環節出狀況，要么是問的不到位，要么就是提問不關鍵，這種情況的出現常會致使自己的教學出現孩子不能明白老師問的是什么，或者是不知道自己要回答什么。以后針對這類問題還有待加強學習，不僅是音樂課，其他課的提問同樣重要。

每次學唱歌曲的時候，我總會忽視學念歌詞這個部分，直接跳過讓孩子學唱。可后來事實證明，這個步驟非常關鍵，如果沒有這個步驟，當孩子學會之后大家齊唱時，常會碰到某個部分的詞唱的含糊不清，可能連孩子們也不知這里是唱什么，只是用一個含糊的音代替。一直這么下去，孩子們每當唱這首歌曲時都會在這個不清楚的地方疙瘩，成為一種習慣性，這樣對于學習歌曲很不好。

我在教學時，先前是忘了讓孩子們先念再學唱，由于歌曲比較吸引小朋友，所以第一次效果出來還算可以，就是在部分地方有不清楚的'現象。于是我趕緊補上漏洞，讓孩子們學第一段時就先念一遍，清楚的讓孩子們知道每個地方講的是什么，最后效果還是很不錯的。

在歌曲后面還有配套動作，這給我節省了很多創造的時間，而我發現這套動作在孩子們歌唱時是屬于安靜的運動，基本上是在座位上就可以進行，而且小朋友對于手指上的小動作反映不是很靈敏，有些孩子做的動作比較奇怪，但是我看的出來大家都努力學習了。在課堂學習時讓孩子們學習了這套動作，算是給孩子們一次手指鍛煉，課外我在復習時，又帶上了一些跑跑跳跳的動作，孩子們唱的帶勁多了，可能我班孩子在學習這類歌曲時比較喜歡活潑點的。

不管是簡單的歌曲還是復雜的歌曲，對于音樂教學都有一套模式，自己在教學中要逐步的去摸索，并堅持走這樣的步驟，相信自己會有更好的教學成果，今后在音樂教學上就更上一層樓了。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇八

還記得某一次校內教研活動時，我對我的初中語文老師成老師說:“成老師，我好想重溫初中的感覺，你給我們上節課聽聽吧。”成老師豪爽地拍著胸脯大聲說:“行，你們想聽什么課?”我們組內一致大叫--《黃河頌》。笑言已過。十多年來，校內公開課聽過無數，只是《黃河頌》始終無人問津。我想，這就是有一類課文，語文老師始終歡喜不得，永遠不會選擇來上公開課的。

今天，我上了《黃河頌》，此刻自信如黃河之水一瀉千里，思緒卻掀起萬丈狂瀾。

我認真備課了。教學視頻看了兩個，教學實錄打印若干。充分取長補短后，又實際研究了第二單元教學目標，可以概括為三:1.反復朗讀，感知思想內容2.學習語言運用技巧3.培養愛國主義情操。我知道這樣的一篇詩歌，可以簡單上。朗讀作為一條主線，貫穿課堂。可是，只有朗讀，怕語言品析落空，缺少語文課堂最實效的內容;怕缺少愛國情感的渲染，又失去課堂的深度。我糾結了很久，決定一個不放手。

三大板塊，遂在我腦海中成形。

先朗讀(蓄勢)--品語言(實質)--扣現實(升華)。

剎那的猶豫矛盾之后，還是決定按預設的走，至少在我的掌控范圍內。可越往下，越覺得兇險茫然。這個詞語賞析已經在朗讀指導時淺嘗輒止了，關鍵是學生再怎么找詞語替換其實質都差不多。“奔”、“掀”、“劈”、“滾滾”、“狂瀾”等等都展現黃河的氣勢力量之美。這一賞析環節實質上進入了無聊重復階段。馬老師的點評一針見血，我方才悟得缺乏實質品析的朗讀指導如空中樓閣，“品”與“讀”本就是可以自然融合的。因為我的人為割裂，浪費很多課堂時間，而這些本可以用來聯系現實，拓展深度。我已經設計了在結尾階段引入正在網絡上掀起軒然大波的“名古屋市長關于否定南京大屠殺”事件，我想學生的愛國熱情一定會在詩人的點燃下，在現實的沖突中熊熊燃燒，那么這節課的思想魅力也不言而喻了。只是，還是我這個教者缺乏應變的智慧，文本解讀的深度吧。

一節遺憾的課!但，誰又能說教學不是一門遺憾的藝術呢?只是希望自己可以在這一節課中，更清醒地反思教學，認識自我，完善自我。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇九

因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村，其實很多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇十

由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇十一

隨著教育改革浪潮的不斷推進，課改這一理念大大影響并激勵著我，在音樂教學課堂中，把情感教育目標放在首要的位置。我在教學《永遠住在童話里》一課中，內容和曲調都很簡單，講的小朋友們在童話世界里跟各種自己喜歡的童話人物一塊兒玩耍的情景。于是，根據內容從情感入手，我是這樣設計和按排的：課前在黑板上畫出一幅童話世界的背景，然后準備一些鮮艷生動的圖片，如白雪公主、七個小矮人、海的女兒、小木偶、房子、等，把他們貼在以童話世界為背景的畫面上，這樣，學生一走進教室，沒有了那種課堂的約束感，仿佛置身于輕松、有趣、美麗的大自然之中，黑板上生動的畫面打動并感染著每一雙眼睛。同學們井井有條地坐在座位上，目不轉睛地看著生動而豐富的畫面，可謂出神入化了，于是不用任何一句組織教學的語言便進入正題。我輕輕地問：“同學們，我們來到了什么地方呀？”“美麗的童話世界”。同學們情不自禁地回答。隨后我沒有按照傳統的教學過程，而是讓學生們講一講在童話世界里發生了什么故事。舉手的學生躍躍欲試，豐富的情感激起活躍的思維，孩子們自由的暢想在美的世界里。他們的想法新奇各異，十分有趣，不知不覺中歌詞的內容已被學生們自己講了出來。在講故事的同時我在鋼琴上輕輕彈出了曲調，漸漸地唱會唱準并領悟了歌詞的意義。在同學子們全身心投入表演時，那歌聲、動作、表情無不表達出互助友愛、懲惡揚善的愛心。在這種愉快的所氛中，淡漠了教師教的痕跡，突出了學生的主體性。有了豐富的情感才會有主體精神的'煥發，才會生成博愛仁慈、自主創新的高尚人格。又如在音樂課堂教學中，我們可以把教學與日常生活緊密聯系，這樣能大大激發學生內在的主觀能動性，學生容易被營造的氛圍吸引到教學中來。

在學唱歌曲的時候，我讓學生自由地分小組學習，選一段或者是一句在小組學會，然后在班上教全班同學唱。學生探索的欲望瞬間被調動了起來，每個小組都各有特色，課堂氣氛尤為活躍。這樣不僅提高了學生學唱歌曲的興趣，更加強了他們識譜的能力。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇十二

修改理由：原教材的活動有個前提，就是在熟悉歌曲旋律的基礎上開展的。根據我班幼兒沒有聽過這首原唱歌曲的實際情況，我作了修改，將活動重點從定位在填充歌詞改成學習用不同的聲音邊唱邊表演歌曲，因此活動過程全部修改，將原本的故事導入改成手偶表演導入，以唱歌為重點，用圖譜的形式加深幼兒對歌曲內容的理解。

1、手偶準備——手偶表演很有趣，設置的情景也是貫穿整個活動，而且首尾呼應，很恰當。但是活動下來才感到這種手段不適合大班幼兒。大班幼兒年齡大，社會經驗豐富，對虛幻和現實的東西已有一定的區分能力，所以，當大家看到手偶表演時，就有幼兒說這是老師在黑板后面戴著個手套呢，當時就有些掃興的感覺，就像魔術師被看出了破綻，有種失敗感啊。

2、掛飾準備——活動中我為每位幼兒準備了一個雙面掛飾，一面是兔子一面是狼。結合活動過程的需要，引導幼兒變換著自己的角色，能更投入地進行不同的聲音的學唱，增強幼兒參與活動的積極性。

活動需要搭班曹老師配上琴聲，但由于時間倉促，未能事先練習練習，所以在節奏上兩人一直不能配合好，課前把精力都放在教具和教案設計的準備上，卻疏忽了兩人的.琴聲配合，這也是準備不充分的表現，在以后的類似活動中，為確保活動能順利開展，而且要使每個教學手段都能有效展示，我們課前應關注每個環節的準備工作，包括幼兒的、教具的、還有老師自身的，任何一方都不可小視。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇十三

《豐收的喜悅》這節音樂課是以教材為載體，融表演唱、欣賞感受、伴奏表演活動等為一體的綜合型音樂課。教學分三個步驟走：一是歌表演《采金秋》，意在復習歌曲，通過歌舞表演的形式展現桔園豐收的情景，掀起課堂的第一個高潮。這個環節是平時課中已經完成過的，在這兒只是一個展示過程，由于是現場摘桔子，真實模擬豐收情景，所以學生表演很投入，課堂的氣氛成功地被營造起來了。

第二個環節，也是課的主體部分——欣賞民樂合奏曲《喜洋洋》。欣賞前，我考慮到學生年齡層次小，欣賞能力的培養的少，在教學的設計中盡量降低要求，學習目標的門檻放低。但又要體現出主題內容的充分性，于是還是設置了重難點，設置了一些欣賞能力的訓練。比如從感性上思考：聽完這首曲子，你的心情是什么樣子的？或者說你對這首樂曲的印象？此處我預設了學生可能會答不準確，于是啟發學生看老師在欣賞時的情緒表現，當時有一個同學說出來了：老師聽得很陶醉！我連忙抓住“陶醉”問：為什么曲子讓老師那么陶醉？你們陶醉了嗎？從而有機地突破欣賞的第一個重點目標，那就是感受樂曲的情緒：歡快。

第二環節的第二個重點是激發學生的想象力，充分想象樂曲所表現的情景或畫面。問題提出后學生馬上想到了豐收的情景，還有的想到了過年的情景。學生在課堂表述時很簡單，沒有充分想象喜慶的場景，過程，教師也沒有深入啟發。因為只要充分想象了就能積極調動他們的情緒，使他們的內心將畫面和樂曲融合起來，更好地理解作品的情緒。

第三個環節是為樂曲伴奏伴舞。課堂的重點也是一個難點。這個難點課前稍微突破了一下，就是簡單熟悉一下各個打擊樂器的伴奏方法。但真正能否合著樂曲的節奏，聽著樂曲伴奏不能預計。學生往往拿起這些樂器就興奮激動，課堂會出現混亂騷動的情緒。為了防止出現這種情況，我課前進行預設，首先是課前就把這些樂器提前放在他們的桌子里面，不引起他們的注意。然后在聆聽前將課堂的氣氛小小的騷動一下，即讓他們拿出桌里的這些樂器盡情地玩一玩、敲一敲，滿足他們的心情，也是一個初步認識，練習怎樣打擊的一個過程，然后再讓他們收進去放好暫時吊一吊他們的胃口，激發他們下一個環節更好的表現。

當真正要來伴奏的時候他們不再是騷動，而是信心十足，躍躍欲試了。因此在課堂中小組分工，很有秩序跟著老師的指揮進行練習，最后合著樂曲成功地進行了伴奏。由于時間的有限，沒有進行分段的伴奏練習，因此直接合奏時樂段轉換時，中間的同學們一會拍桌子一會兒舞彩帶，著實有點手忙腳亂。但，這就是課堂，有缺陷的課堂才是最真實的`課堂，不完美中的完美感覺——學生情感得到了充分的體驗，就是完美的了。

最后一個環節，一個拓展欣賞。即欣賞《喜洋洋》的視頻演奏，感受演奏者的投入表演，對這首曲子建立一個完整印象，從而激發他們對我國民族樂曲的熱愛。

總之，課堂設計及教學呈現了三個特點。一是欣賞與表演相結合，根據學生的年齡特點，寓動于靜，有動有靜，動靜相宜，使單調乏味的欣賞生動活潑，課堂氣氛高潮疊起。二是理性與感性相結合。感受樂曲的情緒，想象樂曲所表現的情景是感性；認識作者，認識中國民族樂器并辨聽樂器，激發他們熱愛我國優秀的民族樂曲是理性。三是三個環節脈絡清楚，目標適當，環環相扣，完整合一。環節與環節之間自然過渡，教師的語言設計具有激發性，連接性。

不足是課前做過一些準備，有些表演的痕跡，看起來很完整，很完美，學生感官充分調動和參與了，但是自主創造性的表演卻沒有，教師也不敢放開，一是怕耽誤時間，二是怕出不來效果。另外略感不夠的是課的設計仍還嫌單薄了些，雖然時間緊了又緊，最后還是拖了三分鐘左右。如果課的開始不表演《采金秋》直接進入給樂器玩一玩的環節，有感覺太隨便平淡了些。課后我還反思了一下對于欣賞類別的課該如何分年級去設計，提出不同的要求，使課的內容既不單調枯燥又富有層次性，能有效激發學生的興趣，除了聽，賞，析，奏，唱，更多的是還要將學生的心和情感帶進音樂之中，讓他們用語言，用聲音，肢體去表達出來。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇十四

在這次藝術共同體活動中我上了一節中班音樂活動《雪花和雨滴》。在接到這個歌唱教學的任務時，首先思考：我怎么樣讓孩子喜歡去唱歌，能從中體會到唱歌的快樂，能夠粗淺的感受到這首歌曲的情感?我又怎么在整個活動過程中能夠比較流暢，而沒有刻意教授的痕跡?所以以此為前提，將活動的設計分為了三個部分：導入、展開、結束。

在導入部分，通過冬天的歌曲《聽》作為發聲練習的曲目，自然引出本堂課，在前面的創編小雪花從天空中飄下來這個環節，既符合活動的目標，又讓孩子能感受到歌曲優美的旋律，通過碰鐘很簡單的區分了樂句，也發揮了想象，變幻了不同的動作，但是在這個環節原先是兩段自由飛舞，但是一時疏忽少聽了一段音樂。

在展開部分，孩子學唱歌的這個環節，也是最重要的環節，我設計了從“?”入手，出示簡單的圖譜，一步步的深入，這也是一個理解歌曲，分部教學的一個過程。接下來通過不同的演唱方式如對唱，用柔美的聲音演唱，分組唱、創編動作演唱等等讓孩子很有興趣的學唱歌曲。有了小雪花的基礎，小雨滴就比較容易進入。

最后結束部分，通過游戲的方式讓孩子在玩中感受音樂，表現音樂，達到了良好的效果。

另外通過這次的上課，我感觸比較深的就是一件事情你只要用心去做，哪怕有哪方面的不足，也是可以通過后天的努力掩蓋的。雖然歌唱并不是我的特長，但是課堂是發展孩子能力的場所，不是老師表演的舞臺。老師們來聽你上課，不是來聽你唱歌的，而是看老師是如何引導孩子學的，孩子又是如何在活動中能力發展了，而且還很快樂。在專家老師給我提出一些修改意見后，雖然對于修改的結果底氣不足，但是心中有一個想法，就是愿意去大膽的去嘗試，哪怕失敗也無所謂。這次活動給我帶來了一次心靈的洗禮，我感謝它!

上本次活動前，我有點擔心，因為這是一節正合男孩子心意的一個活動，他們是最喜歡打打鬧鬧，學什么功夫不功夫的，我擔心在課上孩子們會打鬧成一片，我會疲于管課堂紀律，所以在課前是做足了功夫，怕我的功夫不到位，而讓孩子們學得不到位。

這個音樂節選自屠洪剛的《中國功夫》，不過作了很多的修改，音樂的節奏有快慢和一段唱歌、一段念白是一樣的，不一樣的是歌詞和歌曲的長度，歌詞少了，歌曲也就短了，較難的部分都修改過了，很適合孩子的'學習。我之前也是對這首歌的歌詞不太熟悉，因為磁帶上的歌曲變了以后，我就反復聽歌曲，分出間奏和幼兒表演的部分，這樣我就能在課堂上提醒孩子們哪里做什么動作，再讓幼兒來分辨。

我看了書本上的動作以后，我決定自己改動作，并去掉變換動作的環節，因為我覺得孩子們第一次練習，不需要那么多的內容，只要孩子先掌握這些內容，換動作可以到下午的音樂游戲中進行。我自己改編了幾個動作，反復做了幾遍后，能跟上音樂節奏完整的一套下來很順手，就決定這樣教。

剛開始看碟片的時候，孩子們是目不轉睛，等到了我練習的時候，就有好動的孩子要跳出來了，我一看，不行，馬上改變上課思路，我就說成自己是師傅，我要選功夫練得到家的孩子做我的徒弟，孩子們看我演習一套動作很有架勢后，聽我口氣還嚴肅，所以好動的孩子立馬就收住了，個別還在動的，我就馬上表揚幾個能干的孩子，告訴大家我決定收誰做徒弟，這下一來，所有的孩子都打足了精神，連幾個嗲嗲的女生也開始了她們的花拳繡腿，音樂一放，還真有少林寺的味道，我心中暗喜。

時間把握不準一直是我上課的一大弱點，這次的課堂正好把握準了，回顧一下，還真的是自己課前的充分準備和課中的靈活機智讓自己體驗了一回成功。

結合這堂課，我反思本周的其他活動，上的比較失敗是健康活動，我總結了一下原因，就是有的地方做得不到位，上隨堂課也要像公開課那么精心準備，下足功夫，就能相應地提高自己的教學水平，也能保證讓孩子在每堂課上獲得一定的信息量。這是我要督促自己去實行的。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇十五

童年是一幅迷人的畫卷，讓天真無邪的孩子任意潑墨揮毫，畫出無數動人有趣的故事；童年是一道亮麗的風景線，展現我們無限的風采；童年是一首婉轉動聽的歌，唱出我們純真美好的幻想和希望。我們每一個人都有童年，都有一些讓你難以忘懷的地方、人物和故事。四年級第四課《童年的音樂》就帶領我們重溫童年美好的故事。

本課內容包括聆聽作品經典交響童話《彼得與狼》，學唱歌曲兩首，一首是贊美童年生活的歌曲《白樺林好地方》，另一首是回憶童年時代的歌曲《紅蜻蜓》，通過聆聽和演唱，讓學生感受音樂所表現的對童年美好生活的回憶，體會作者對童年生活的懷念之情。

為了讓孩子們深刻體會本課的主題，感受兩聲部歌曲演唱的和諧統一，我把重點放在了歌曲《紅蜻蜓》的學唱上。首先讓他們聆聽歌曲范唱，感受歌曲的情緒以及歌曲所表現的內容，接著讓他們跟音樂有感情地朗讀歌詞，然后按照自己對歌曲的`理解，分段講解歌詞，最后再跟音樂填詞演唱歌曲。為了訓練孩子們和諧統一的聲音，體現合唱的魅力，我又讓孩子們學唱了第二聲部歌曲，然后分小組、分聲部練習演唱歌曲，通過多次練習、個別小組展示，最后集體演唱，終于聽到了學生們美妙、和諧的合唱《紅蜻蜓》了。

另外，有個別學生，還總結了自己記憶深刻的童年歌曲，運用《紅蜻蜓》的旋律，把它們編排成《童年的回憶》來演唱，真正做到了“童年的音樂”。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇十六

小班的音樂活動好久沒有親身體驗了，好久沒有嘗到小班孩子們甜美的聲音了。今天的網上音樂觀摩活動讓我震撼：一首老歌《小蜜蜂》的旋律在嚴雷老師的創編下，變成了一首熟悉簡單好記又贏得大家喜歡的快樂禮貌歌；多次的演唱形式，采取了不一的角色出現，還運用了各種不一的聲音，大大提高了孩子們學習的興趣；特別是那漂亮的課件制作和課件運用的效應，讓我羨慕不已、五體投地。可見，嚴老師她善于挖掘音樂元素，對小班幼兒的年齡特點和興趣愛好了如指掌，并在課前作了充分的準備，不但創設音樂環境，還在活動中營造自由、輕松的音氛圍，讓孩子在音樂環境下加強音樂的感染力，針對個性積極調動幼兒參與性，讓每一個孩子體驗到音樂活動的快樂。

一開始，以一座房子引出，讓幼兒說說覺得會是誰的家，對于孩子們的答案并沒有肯否，而是采用走近點去看看邊慢慢放大房子，讓孩子們自己觀察到熊的圖案，從而使他們自己肯定是小熊的家，激發了孩子們參與的興趣，也增強了信心。

接著利用課件讓幼兒觀察有誰來小熊家做客，通過小動物來做客的情境，讓孩子們在看看、說說、動動中熟悉了旋律，還調動了幼兒參與的興趣。在學唱中都是以角色的身份來練習，首先是孩子們最熟悉的媽媽，接著熊寶寶，然后是熊爸爸，最后分角色來演唱，孩子們在一次次扮演角色中一遍一遍快樂的學唱著，雖然是反復演唱，但由于每一次的.要求不同，在情境扮演中學唱，所以孩子們至始至終快樂的演唱，最后以一首活潑有趣的音樂律動中結束。

從這次觀摩活動中，我感悟到要想上好一次音樂活動，首先要了解孩子的個性，愛唱愛跳是幼兒一種語言，過去我們的教學活動大部分老師都是以老師教，幼兒以學為主。一首歌曲老師反復的演唱，讓孩子機械的練習。在這種情境下孩子們就失去了對音樂的想象、理解，根本不能體驗情感了。興趣是最好的老師，在以后的音樂教學中，不但要創設音樂環境，激發興趣，還要做到融入孩子們的世界，做合作者、支持者、引導者。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇十七

所謂精講，其實就是教師引導學生的一個過程。《音樂巨人貝多芬》是一篇人物傳記，在課堂開始的一段時間，我讓學生自己解決一些疑難問題以及老師布置的一些問題，經過稍微補充明確之后，就進入了本文的精講部分，也就是關于貝多芬的的人物描寫部分。該部分運用了肖像描寫、神態描寫、動作描寫，其中，肖像描寫又是最出彩的，故選此為對象作為精講段落。這一段，作者的肖像描寫按照從遠到近，從上到下。作者如何描述頭發、臉、鼻子嘴、下頦，都要一一認真為學生歸納和總結。因為有的學生沒有形成一種全局和整體意識，在這方面就要對他們加以引導。

所謂巧練，就是學生的學以致用。學生將課堂上學到的方法運用到實際中，就是本文的教學目標。為了讓學生加強和鞏固剛學到的知識，我為他們設置了一個實踐環節：

三分鐘人物速寫(選取同班同學，描寫外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗讀大家一起猜，同時教師點撥寫法得失。)效果不錯。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇十八

我國是一個多民族且歷史悠久的文明古國，在幾千年的歷史長河中，我國各族人民通過生活實踐發明了極其豐富的、具有我國特色的民族音樂，它體現了中華民族的氣質和精神,是我國古老文化中的一顆璀璨奪目的明珠，也是世界音樂寶庫中的一朵奇葩。由于民族音樂文化長期根值于人民生活的土壤之中，為人民所喜愛，所以，重視民族民間音樂，就是尊重本民族人民音樂多篇習慣的連續性，運用優秀的民族民間音樂實施美育，就可以極大提高這種教育的感染力、可行性和深刻性。通過學習中國民族音樂，學生將會了解和熱愛祖國的音樂文化，強化愛國主義情懷。

《音樂課程規范》指出：“音樂課程應將我國各民族優秀的保守音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀民族音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。”通過這段表述，可以理解音樂新課程中對民族音樂的弘揚將具體地體現在兩個方面：第一，將我國各民族優秀的保守音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族民間音樂，使學生了解認識傳承民族音樂文化的意義和責任；第二，隨著時代的發展和社會生活的變化，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。而民歌是由勞動人民集體創作的，并在人們一代一代的口頭相傳中不時得到完善與發展的一門藝術，是中國民族音樂的典型代表。音樂教育家柯達伊也曾說：“民歌是民族的產物，它的發明永遠都不會達到止境，在它的任何階段中，它總同時寄托在很多形式里。”個人也非常喜歡中國的民歌，因為它們短小精悍，易于傳唱、記憶，具有鮮明的民族特征和地方特色。所以，我選擇了《茉莉花》這首中國民歌的杰出代表，嘗試在音樂課堂中融入民族元素，引導學生更好地感受民族藝術的獨特魅力。

《茉莉花》是一首流行于全國的人們喜聽愛唱的民間小調是我國民歌中最艷麗的一朵奇葩。她以其委婉流暢、細膩優美而深入人心，不只成為江南民歌的代表，而且早已走出國門，深受外國人喜愛，因而成為中華民族音樂文化的代表之一。從學情上看，學生對《茉莉花》已相當熟悉，為了使《茉莉花》散發新的活力和魅力，本課我不單單停留在這一首歌的教學上，而是以“茉莉花”為主題，增加了河北民歌《茉莉花》，東北民歌《茉莉花》以和歌劇《圖蘭朵》中的《茉莉花》等內容。通過多篇這些藝術作品，加深學生對《茉莉花》和民歌特點的認識，從中感受美、發現美、發明美。

2004年雅典奧運會落幕式上一個手提紅燈籠的小女孩在全世界億萬觀眾面前，唱響了〈茉莉花〉，那清新優美的曲調，是全世界華人的驕傲，也肯定會引起學生的共鳴。重現這激動人心的一剎那，引發學生的民族自豪感，這樣的情境導入肯定會吸引他們興趣盎然地投入到新課的學習中去。在這舉世矚目的時刻，編導為什么會選擇這樣一首民歌，問題的設置引起了學生的考慮，激發他們進一步探究的心理。接下來歌曲的學唱、感受也變得順理成章了。這樣的旋律對于小學四年級的小朋友來說是比較容易的，所以我不想在歌曲學唱上多花時間，而是挖掘歌曲的豐富內涵，通過歌曲處置，更好地表示歌曲，感受歌曲。歌曲的旋律有什么特點，用了什么音，什么調式，節奏是緊密的還是寬松的，引導學生一邊聽辨一邊考慮，找出民歌的相通點，一般都是五聲調式。歌曲演唱時，學生的音色很美，只是最后一個音顯得有點低，不利于聲音的發揮，所以我做了小小的改動，把它提高八度，速度放慢，這樣的處置更易于表達愛花、惜花，不忍將它摘下的情感。在反復吟唱中歸納江蘇民歌的特點——優美柔和、細膩委婉。

一方水土養一方人，民歌根值于人民生活的土壤之中，體現了不同的地域色彩。江蘇人細膩委婉地表達對茉莉花的喜愛，東北人卻是豪爽熱情的，他們毫不遮掩對茉莉花的喜愛，體現在他們的歌曲里，顯得風趣幽默。河北人的剛直爽朗，也帶給茉莉花不同的感覺。引導學生聽辨這三首極具代表性的不同版本的《茉莉花》，引起強烈的聽覺反差，引導學生更好地了解我國的民歌和那里的人民是離不開的。通過聽辨、比較，找出它們的異同點，進行總結歸納，引導學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。經過比較學生發現三首《茉莉花》，節奏有的`寬松，有的緊密，情緒有的清新優美、有的豪爽熱情、有的剛直爽朗，特別是東北版的，襯詞和拖腔的加入，更增添了幾分風趣和幽默。而它們的相同點是都是五聲zhi調式，同樣表達了對茉莉花的喜愛。這樣的設計，引導學生將聽賞不只僅停留在外表，而去挖掘它們的內涵和聯系。

民族的才是世界的，一首《茉莉花》早在一百多年前，唱響了全世界。歌劇《圖蘭朵》或許離學生的生活很遠，但有了《茉莉花》旋律的注入，它離我們又那么近。選取其中的幾秒鐘，引導學生聽辨用了那個版本的《茉莉花》，讓他們有目的的聽賞，增強民族自豪感。最后的著名歌唱家宋祖英在維也納金色大廳演唱的《茉莉花》，帶給學生視聽享受的同時，也呼喚他們情感的共鳴。最后的宣泄——完整演唱《茉莉花》時，學生果然比之前唱得更好。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇十九

五年級音樂課里有一首歌是京劇選段《都有一顆紅亮的心》。這段膾炙人口的唱腔運用京音字調，旋律比較新穎，突破了傳統[西皮流水]的音調模式。在節奏方面具有個性化、新鮮感，顯得活潑清新。尤其是唱腔中節奏形式與唱詞內在節奏規律的吻合，生動地刻畫了人物的性格和內心的情感。唱腔中，對“妙”、“能”、“猜”等字的精心處理，都生動地表現了《紅燈記》中飾演女兒的李鐵梅揣測、觀察時活潑、得意的神態。這個唱段具有清新、明朗又略帶單純、幼稚的`趣味。

每次教學這首歌，總會讓我對作品中的英雄人物油然而生出一種敬佩之情。而學生在感受、體驗我國民族民間藝術寶庫里戲曲中的京劇音樂風格與韻味的同時，也確實地被李鐵梅人小志大、天真淳樸所感染。

音樂課后教學反思（通用20篇）篇二十

一、活動目標：

1、體驗音樂節奏，感受樂曲的高和低。

2、培養幼兒的專注力。

二、活動準備：

1、音樂光盤《高高低低》。

2、樂器。

《綱要》中指出：“為幼兒創設一個寬松、自由的游戲環境，能激發幼兒參與活動的積極性、主動性。”因此，在本次活動中，我針對小班幼兒的年齡特點，為幼兒創設了情景表演，讓幼兒在游戲表演中感受音樂的高和低，學會和同伴結伴游戲。剛開始的時候，幼兒參與的積極性不是太高，不太愿意表現自己，我又針對這個現象，運用兒童化的語言和夸張的身體動作從而激發了幼兒參與活動的積極性。在表演過程中，很多小朋友都很開心，知道要根據音樂的高和低進行表演，充分體現了幼兒的自主性和主導地位。

教材的選擇：《高高低低》是一個韻律比較歡快的音樂。這個活動本身就有明顯的高和低音的變化，孩子一聽就知道是高音還是低音。對小班孩子而言是有接觸經驗的，有生生互動的。在動作方面，只要簡單的表演就行，并沒有很規范的要求，因此，這次活動很符合小班幼兒的實際，也很能抓住小班孩子的興趣。

教法的安排：在學習《高高低低》的時候，我用了幾次示范，一次是老師自己想到的高處的小鳥，學小鳥飛。請小朋友模仿。，另一次是老師與孩子之間的互動，反復的進行游戲。讓孩子更好地感知了根據音樂的高低做動作。記得當我第一次示范結束后，來邀請小朋友和我一起學小鳥飛時，被我找到的那個孩子，很從容地聽音樂做完了所有的動作，配合很默契。所以，對于小班的孩子來說，多次地示范是有必要的，這樣可以讓孩子更好地，更直觀地感知動作。

本次活動總的來說比較成功，思路清晰，基本達到了教學目標，但在環節的銜接上還有所欠缺，在以后的教學中，我會吸取經驗，改進缺點，將教學活動組織得更好。