通過總結心得體會，我們可以從中發現自己的盲點和不足，以便在今后的工作中更好地改進和發展。以下是小編為大家收集的心得體會范文，希望能夠給大家提供一些參考和啟示。

幼兒鋼琴教學的心得體會（優秀17篇）篇一

鋼琴作為一種古老、高雅的音樂樂器，被越來越多的家長選擇作為幼兒園藝術教育的一部分。作為一名幼兒園鋼琴教師，我深深感受到了這門樂器對幼兒的啟蒙和培養的重要性。本文將分享我在幼兒園鋼琴教學中的心得體會。

首先，鋼琴教學需要注重情感的培養。在幼兒園鋼琴課上，我注重培養孩子們對音樂的情感體驗，而不僅僅是教他們彈琴技巧。在幼兒時期，孩子們充滿了好奇心和探索的欲望，通過讓他們用手觸摸鋼琴鍵盤、傾聽音樂的方式，激發他們對音樂的興趣和熱愛。我發現，當孩子們能夠真正感受到音樂所傳達的情感時，他們會更加專注和投入到鋼琴學習中。

其次，幼兒園鋼琴教學需要注重耐心和細心的培養。幼兒們的注意力和專注力有限，他們容易感到無聊或疲倦。因此，在鋼琴課上，我會根據孩子們的注意力時長，給予適量的時間進行經驗積累和琴鍵的訓練。當孩子們遇到困難時，我會以鼓勵和贊美的方式激勵他們，從而增強他們的學習興趣和自信心。此外，我還會耐心地糾正他們的錯誤演奏，并給予正確的示范，幫助他們建立正確的彈奏習慣。

再次，幼兒園鋼琴教學需要注重培養孩子們的協作能力和社交技巧。在鋼琴課上，我會組織孩子們一起進行合奏或小組表演，讓他們體驗團隊合作的樂趣。通過與其他孩子合作，在學習音樂的過程中，他們會相互學習、相互促進。此外，我還會引導孩子們主動與其他同學交流、表達自己的觀點和意見。通過和其他孩子的互動，他們能夠培養良好的溝通能力和人際關系。

最后，鋼琴教學需要注重培養孩子們的創造力和表達能力。在鋼琴課上，我會鼓勵孩子們通過即興創作，表達自己的想法和情感。我會給予他們一定的音符自由度，讓他們根據自己的感覺和想法進行彈奏。這種方式可以激發孩子們的創造力和想象力，讓他們能夠用音樂來表達自己內心的世界。

總之，在幼兒園鋼琴教學中，我發現注重情感培養、耐心和細心指導、協作能力和社交技巧培養以及創造力和表達能力的培養，對于孩子們的鋼琴學習和個人全面發展非常重要。通過這樣的教學方式，我看到了孩子們的進步和成長，也為他們對音樂的熱愛和對鋼琴的興趣感到驕傲。因此，我會一直堅持這樣的教學方法，為孩子們打開音樂之門，幫助他們在音樂的世界里探索和成長。

幼兒鋼琴教學的心得體會（優秀17篇）篇二

幼兒教育是一項十分重要的工作，對于幼兒的成長和發展具有至關重要的影響。在幼兒教學的過程中，我們面臨著許多挑戰。例如，幼兒時期的孩子們缺乏注意力和自控能力，對于新事物的學習能力也有限。因此，作為幼兒教師，我們需要針對幼兒身心發展的特點，采取切實有效的教學方法和策略，以培養他們的學習興趣和主動性。

第二段：培養興趣和主動性的方法。

幼兒教學中，培養幼兒的學習興趣和主動性是至關重要的。通過創設具有吸引力的教學環境和教學內容，能夠激發幼兒的學習興趣。例如，在教授歌曲的過程中，我們可以運用多媒體設備，展示有趣的動畫和圖像，吸引幼兒的注意力。同時，打破傳統的教學方式，注重幼兒的參與和互動。引導幼兒在學習中發揮主動性，在做游戲、合作活動中培養他們的合作意識和交流能力，進而提高幼兒的整體學習效果。

第三段：區別個體差異，因材施教。

在幼兒教學過程中，我們需要認識到幼兒之間的個體差異，并因材施教。每個幼兒有其獨特的興趣、天賦和學習方式，我們需要去了解幼兒的個體差異，并根據他們的特點來開展教學。例如，對于較活躍好動的幼兒，我們要采用更多的運動和體驗活動，以滿足他們的需求；對于較內向的幼兒，我們要提供更多的安全感，并通過慢慢引導，幫助他們逐漸融入集體生活。

第四段：培養幼兒的社交能力和情緒管理。

幼兒時期是人際交往和情緒管理能力的關鍵時期。在幼兒教學中，我們不僅要注重教授知識，更要注重培養幼兒的社交能力和情緒管理能力。通過組織幼兒間的合作活動和小組討論，培養他們的合作意識和團隊精神。此外，我們還要注重引導幼兒正確表達情感和情緒，通過情景模擬和故事講解等方式，幫助幼兒學會正確表達情緒和處理人際關系，從而更好地與他人進行交流和互動。

第五段：家校合作的重要性。

幼兒教育需要家校合作，共同關注幼兒的健康成長。我們需要與家長建立良好的溝通和合作關系，及時了解幼兒的學習和生活情況。與家長共同制定教育方案，共同關注幼兒的特長和需求，并給予適時的指導和支持。只有家校合作，共同努力才能讓幼兒教育事業更好地發展，讓每個幼兒都能得到更好的關愛和教育。

總結：作為幼兒教師，我們需要不斷總結和反思教學過程中的心得體會，不斷提高自身的教育能力和專業素養，為每一個幼兒提供更好的教育服務。同時，我們也要關注社會的教育資源，積極參與到幼兒教育事業中，為幼兒教育貢獻出自己的力量。通過持續努力和改進，我們能夠為幼兒的成長和未來奠定堅實的基礎。

幼兒鋼琴教學的心得體會（優秀17篇）篇三

慮問題。下面就這次培訓來談談自己的幾點體會：

董教授給我們講了幼兒園的教育教學要面對兩方面的發展需要。一是個體，就是要讓幼兒健康、快樂、感覺有趣味，學得輕松，教師要順應幼兒的天性，因為幼兒都是好游戲、好模仿、好奇、喜歡成功、喜歡野外生活、喜歡合群，而且還喜歡稱贊的。二是社會，老師的教育要符合社會發展對人才的要求，既要體現德、能、勤、績，德、智、體、美、勞，還要讓他們學會認知、學會做事、學會合作、學會生存，總之，教師的教育既要對照社會的發展需要，還要對照個體的發展需要。

的重要途徑，幼兒思維靈活，學習過程也是創造的過程，人際交往過程也是幼兒重要的學習過程，幼兒的學習和物質操作是密不可分的，幼兒的學習不僅是獲得知識，還有情感、態度、能力等方面，一個好的活動應該能看見幼兒真實的一面，看見幼兒真實的發展。

一個好的教學活動源于好的活動素材和內容，優良的活動設計、教師的專業素質和經驗，還要有教師的精心準備。在活動過程中，教師要注意對幼兒的關注，良好的師幼互動，適宜的組織實施策略，還要教師靈活的調整，課后還要及時反思，做出科學的評價。

缺乏情境性、活動性、操作性和趣味性等環節。比如，教師在教幼兒學習“數字寶寶”時，不僅要讓幼兒知道很多物品上有數字，而且應引導幼兒觀察數字數量的多少及其排列的不同。教師要知道物品并不是羅列的越多越好，要選取與生活密切關聯的典型的幾種即可。董教授邊舉例，邊講解，使我避免在以后教學中出現類似問題。

幼兒參與區域布置，因為布置的過程也是幼兒學習的過程。

魯燕老師為我們講解了寫作的要領，通過學習知道，要寫出一篇好的文章，非一日之功，首先要有正確的理念，平時要多讀書，多學習，多觀察，勤記錄，就像魯燕老師說的，“好記性不如爛筆頭”。對身邊的“人”和“事”要多觀察，關鍵是要選好題，寫別人沒寫過的，組織好材料，用好語言文字，抓住主題和核心，主題和核心要與文章的論述內容保持一致。

總之，三天的培訓下來，雖然有點累，但我還是從幾位專家教師的精彩報告中，學到了很多，也懂得了很多。所以，自己認為還是值得的。今后，我一定要以這次的培訓為動力，不斷的充實自己，把專家們拋下的“石頭”變成玉。

幼兒鋼琴教學的心得體會（優秀17篇）篇四

作為一名幼兒教師，我從事幼兒教學已經有數年的時間了。在這個過程中，我深刻地體會到了幼兒教學的獨特之處以及其中的挑戰。通過不斷的實踐和思考，我積累了一些心得體會，對于幼兒教學的重要性、教學方法和與家長的溝通等方面有了更深刻的認識。在本文中，我將分享這些心得體會以及一些實踐經驗。

首先，我要強調幼兒教學的重要性。在幼兒期，孩子的大腦發育迅猛，對于外界的感知和認知能力都在不斷地提高。正是在這個階段，他們形成了很多習慣和行為模式，對于今后的發展起到了至關重要的作用。因此，幼兒教學需要引導孩子培養健康、積極的行為和良好的態度，幫助他們建立起良好的價值觀和自信心。

其次，我發現幼兒教學需要采用靈活的教學方法。與其他年齡段的學生不同，幼兒對于知識的接受和理解具有一定的特殊性。因此，我們應該根據幼兒的特點采用多樣化的教學方法和教具，如游戲、動畫、繪本等，以吸引幼兒的注意力，并幫助他們更好地理解和應用所學的知識。此外，幼兒教師還要注重培養幼兒的興趣和激發他們對學習的樂趣，讓教學變得更加生動有趣。

第三，與家長的積極溝通是幼兒教學的關鍵。家庭是孩子最早、最重要的教育環境，教師和家長之間的有效溝通對于孩子的發展至關重要。首先，教師要及時與家長溝通孩子的學習情況、表現以及需要改善的地方，共同商定教育目標和方法。其次，家長的觀察和反饋對于教師了解孩子的行為和需求也是非常重要的。通過家長和教師之間的密切合作，可以建立起一個良好的教育支持系統，使幼兒教學更加有效。

第四，教師應該注重培養幼兒的社交能力。幼兒期是孩子發展社交技能和與他人建立關系的關鍵時期。教師應該設立各種合作活動和社交交流的機會，讓孩子能夠與他人合作、交流和分享。同時，教師還應該注重培養幼兒的自主性和解決問題的能力，讓他們學會與同伴進行協商和解決沖突。通過這樣的訓練，孩子將能夠逐漸成為具有團隊合作精神和社交技能的個體。

最后，我認為教師應該注重培養幼兒的情感發展。幼兒教育不僅僅是知識和技能的傳授，更重要的是培養幼兒的情感發展和品德教育。教師應該注重培養幼兒的情商和認知能力，幫助幼兒認識自己的情緒，學會表達和控制情感。同時，教師還應該引導幼兒樹立正確的價值觀和人生觀，培養他們的公德心、友愛心和互助意識。

總之，幼兒教學是一項十分有挑戰性的工作。通過多年的實踐，我深刻體會到幼兒教學的重要性以及其中的艱辛和樂趣。幼兒教師需要不斷學習和提高自己的專業水平，同時也要關注幼兒的成長和發展。通過靈活的教學方法、與家長的積極溝通、培養幼兒的社交能力和情感發展等方面的努力，我們可以為每一個幼兒打造一個溫馨、有愛、有趣的學習環境，幫助他們健康成長。

幼兒鋼琴教學的心得體會（優秀17篇）篇五

鋼琴是一種優美的樂器，能夠培養孩子們的音樂素養和專注力。幼兒園鋼琴教學作為音樂教育的一種重要組成部分，對培養幼兒的音樂興趣和發展潛能起著至關重要的作用。在我作為一名鋼琴教師的實踐中，我深切感受到了鋼琴教學對幼兒的積極影響。以下是我對幼兒園鋼琴教學的心得體會。

第一段：認識鋼琴教學的重要性。

鋼琴教學在幼兒園中的重要性不可忽視，它為幼兒打開了一扇了解音樂的窗戶。鋼琴不僅僅是一個樂器，更是一種情感的表達方式。通過鋼琴教學，幼兒可以學會用音樂表達自己的感覺和情緒。同時，鋼琴教學還可以培養幼兒的音樂素養和專注力，提高他們的聽覺和觸覺能力。為了讓幼兒真正感受到鋼琴教學的樂趣和價值，作為一名鋼琴教師，我注重在教學中注入樂趣，激發幼兒的學習興趣和激情。

第二段：制定科學的教學計劃。

在幼兒園鋼琴教學中，制定科學的教學計劃是非常重要的。首先，我會根據幼兒的年齡和興趣特點，設計合適的教學內容和教學活動。例如，對于小班的幼兒，我會通過歌曲、游戲等方式與他們進行互動，以培養他們對音樂的認識和興趣;對于大班的幼兒，我會重點講解音樂基礎知識，并引導他們進行一些簡單的鋼琴演奏。其次，我會根據幼兒的學習進度和實際情況進行教學進度的調整，確保每個幼兒都能夠跟上教學的步伐。最后，我會結合幼兒的實際表現和反饋，不斷改進教學方法和教學內容，以提高教學效果。

第三段：注重培養幼兒的綜合能力。

幼兒園階段是培養幼兒綜合能力的關鍵時期，鋼琴教學正好可以為幼兒提供全面發展的機會。在鋼琴教學中，我不僅僅注重幼兒的音樂技能培養，還注重培養幼兒的情感表達能力、認知能力和社交能力。例如，我會通過讓幼兒一起合奏的方式培養他們的團隊合作精神;通過讓幼兒創作自己的小曲子的方式培養他們的創造力和想象力。通過這些綜合的教學手段，我希望能夠在音樂教育的同時，培養幼兒的個性和品格，為他們的終身發展打下堅實的基礎。

第四段：注重實踐與演出。

在幼兒園鋼琴教學中，注重實踐與演出是非常重要的。鋼琴教學不僅僅是為了讓幼兒學會彈奏鋼琴，更是為了讓他們體驗音樂的魅力并展示自己的才華。通過定期的實踐和演出活動，我鼓勵幼兒展現自己的成果和進步，并給予他們積極的肯定和鼓勵。在實踐和演出過程中，幼兒不僅能夠提高自己的音樂水平，還能夠培養自信心和表達能力，為他們以后的學習和生活奠定堅實的基礎。

第五段：與家長積極溝通。

幼兒園鋼琴教學需要與家長的積極配合和支持。作為一名鋼琴教師，我注重與家長保持良好的溝通和合作關系。我定期與家長召開家長會，向他們分享幼兒的學習情況和進展，并征求他們的意見和建議。在教學中，我也會與家長共同探討幼兒的學習問題，并尋找解決辦法。通過與家長的緊密合作，我相信能夠更好地促進幼兒的學習和發展，為他們打開更廣闊的音樂之門。

總之，幼兒園鋼琴教學是一項重要的教育工作，能夠培養幼兒的音樂興趣和發展潛能。在自己的實踐中，我不斷總結經驗和教訓，不斷提高自己的教學水平和能力。通過制定科學的教學計劃，注重培養幼兒的綜合能力，注重實踐與演出，與家長積極溝通，我相信幼兒園鋼琴教學能夠為幼兒的全面發展和未來的人生奠定堅實的基礎。

幼兒鋼琴教學的心得體會（優秀17篇）篇六

近年來，越來越多的家長開始意識到幼兒早期音樂教育的重要性。作為一名幼兒園鋼琴教師，我深刻地體會到了幼兒園鋼琴教學的樂趣和挑戰。在過去的教學中，我積累了一些寶貴的經驗和體會，現在將和大家分享我的幼兒園鋼琴教學心得。

首先，鋼琴教學是一種寶貴的藝術培養方式。在幼兒園階段，孩子們正處于身心發展的重要時期，通過鋼琴教學，他們不僅會接觸到音樂藝術，還能夠培養自己的音感、節奏感和表達能力。通過彈奏鋼琴，孩子們可以感受到音樂的美妙和魅力，培養他們對音樂的熱愛和興趣，這對他們的成長和發展是非常有益的。

其次，幼兒園鋼琴教學需要選擇合適的教材和方法。鋼琴教學材料如果過于晦澀難懂，可能會讓孩子們對學習產生困惑和抵觸情緒。因此，我們在教學中應該選擇適合幼兒園階段孩子們的教材，既要有趣，又要容易理解。同時，我們還要結合幼兒園的教學特點，采用一些寓教于樂的方法，例如將教學內容與游戲相結合，讓孩子們在輕松愉快的氛圍中學習鋼琴。

第三，鋼琴教學需要注重細節的把握。在幼兒園鋼琴教學中，我們不能只關注孩子們的鋼琴演奏技巧，還要重視一些細節的把握。例如，我們應該注意孩子們的坐姿和手指的放松程度，從小培養正確的鋼琴演奏姿勢和習慣。同時，在教學過程中，我們還要重點關注孩子們的音準和節奏感，及時指出他們的錯誤并糾正，幫助他們打下良好的音樂基礎。

第四，鋼琴教學需要強調個性化的教育。在幼兒園鋼琴教學中，每個孩子都有各自的特點和潛力，我們要注意發現和培養他們的個性。有的孩子可能在音樂表達方面較為敏感，我們可以引導他們多進行即興創作；有的孩子可能對樂理和樂譜更感興趣，我們可以給予他們更多的知識和挑戰。通過個性化的教育方法，我們能夠激發孩子們的學習熱情，幫助他們充分發揮自己的潛能。

最后，幼兒園鋼琴教學需要與家長的積極配合。家長是孩子們的第一任老師，他們對孩子的教育影響是至關重要的。在幼兒園鋼琴教學中，我們需要與家長保持良好的溝通和合作，共同關注孩子的學習進展。同時，我們還可以鼓勵家長在家中多陪伴孩子彈琴，創造良好的學習氛圍。只有家長與教師的積極配合，才能夠更好地促進孩子們的鋼琴學習。

總之，幼兒園鋼琴教學是一項既有挑戰性又有樂趣的工作。通過選擇合適的教材和方法，注重細節把握，強調個性化教育，并與家長積極配合，我們能夠為孩子們提供良好的音樂教育環境，讓他們在鋼琴學習中得到全面的發展和成長。希望我的幼兒園鋼琴教學心得能夠對其他同行和家長有所啟發，共同為幼兒音樂教育事業貢獻自己的力量。

幼兒鋼琴教學的心得體會（優秀17篇）篇七

第一段：引言（150字）。

幼兒教學是一門充滿挑戰和樂趣的職業。作為一名幼兒教師，我在過去幾年的教學實踐中積累了很多經驗和體會。幼兒教學需要耐心、愛心和創造力，因為每個孩子都是獨一無二的，他們有各自的興趣、需要和學習方式。以下是我對幼兒教學的心得體會。

第二段：了解每個孩子的需求（250字）。

幼兒教學的第一步是了解每個孩子的需求。每個幼兒都是獨特的個體，他們的成長速度、興趣愛好和學習能力都有所不同。作為教師，我們需要耐心地觀察和傾聽，了解每個孩子的個性和需求。例如，有些孩子可能更喜歡視覺學習，而另一些孩子則更喜歡觸覺學習。通過了解每個孩子的需求，我們可以更好地安排教學活動和提供適合的學習資源，以促進他們的全面發展。

第三段：創造積極的學習環境（250字）。

創造積極的學習環境是幼兒教學的關鍵。一個積極、愉快的學習環境可以激發孩子們的興趣和想象力。作為教師，我們應該提供豐富多樣的學習資源和材料，鼓勵孩子們主動參與到學習活動中。例如，我們可以為教室布置各種主題角落，如圖書角、藝術角和科學實驗角，以滿足孩子們的不同興趣和學習需求。此外，我們也應該鼓勵孩子們與同伴互動，分享他們的想法和發現。一個積極的學習環境可以幫助孩子們建立自信心，培養合作精神和解決問題的能力。

第四段：靈活運用教學方法（300字）。

靈活運用教學方法是幼兒教學的關鍵。因為每個孩子都有不同的學習方式和節奏，教師需要靈活地運用不同的教學方法，以滿足每個孩子的需求。例如，對于視覺學習者，我們可以使用圖片、圖表和視覺輔助工具來幫助他們理解知識。對于觸覺學習者，我們可以設計各種手工制作活動和感官游戲，讓他們通過動手實踐來探索和學習。此外，我們還可以通過借助音樂、舞蹈和戲劇等藝術形式來激發孩子們的創造力和表達能力。總之，靈活運用教學方法可以提高教學效果，讓每個孩子都能夠獲得成功的學習經驗。

第五段：與家長的合作（250字）。

與家長的合作是幼兒教學的關鍵。家庭是孩子們最重要的學習環境，與家長的積極溝通和合作能夠促進孩子們全面發展。作為教師，我們應該與家長建立起良好的互動關系，定期向他們傳達孩子的學習情況和表現。我們可以通過家長會、家庭作業和家校互動活動等方式與家長交流。此外，我們也可以向家長提供一些教育資源和建議，幫助他們更好地支持孩子的學習和成長。只有教師和家長共同努力，才能夠為每個孩子創造一個良好的學習環境，幫助他們實現自己的潛能。

第六段：總結（200字）。

通過幾年的教學實踐，我意識到幼兒教學需要教師具備耐心、愛心和創造力。了解每個孩子的需求、創造積極的學習環境、靈活運用教學方法和與家長的合作是幼兒教學的關鍵。幼兒教學是一項重要的工作，我們應該努力提高自己的教學能力，為孩子們創造更好的學習體驗和發展機會。

幼兒鋼琴教學的心得體會（優秀17篇）篇八

上周我園蘇欣老師至榆林參加了為期五天的《3—6歲兒童學習與發展指南》專題培訓，于20xx年12月9日下午，蘇欣老師就這次培訓內容對孤山鎮第二幼兒園全體教師進行《3—6歲兒童學習與發展指南》專題培訓的二次培訓。我很榮幸參加了這次培訓，由于二次培訓的時間關系，蘇欣老師就這次培訓內容中的“幼兒園教學活動設計與實施”對我們進行了培訓。通過這次培訓我學到了很多關于教學活動設計這方面的知識，現將自己的心得體會總結如下：

隨著社會的進步，教育的發展，幼兒教育也逐漸受到很大的重視，幼兒教育受到的重視越大也就說明社會對幼兒教師素質的要求會越高，這也就是說身為幼兒教師的我們需要努力加強專業知識的學習，不斷提高自身的業務素質。本次培訓分為：幼兒園教學活動的內容選擇；幼兒園教學活動方案設計；幼兒園教學活動案例與評析三大板塊。

幼兒園教育活動目標促進兒童在身體、認知、情感，個性與社會性等方面獲得全面發展。因此，所選的活動內容至關重要。本次培訓說到幼兒園教學活動內容的選擇分為：

（一）內容選擇的依據。

教育活動內容的選擇依據有：

1、符合幼兒的年齡特征，配合幼兒的生活經驗和認知水平；

2、能引發和滿足幼兒的興趣和需要；

3、慮季節、節日以及周邊環境資源等因素。如此在以后的教學活動中我們就應該以此為依據來選擇教育教學的活動內容。

（二）主題活動內容的確定。

而主題活動內容的確定則是要通過三步來完成：

1、選擇活動內容的依據；

2、選擇主題；

3、確定具體活動內容。在教育活動內容設置方面，應以促進兒童全面、健康發展為目的。

從這部分我明白我們在準備教學活動方案設計活動的命名要規范化，改變從前錯誤的模式。例如：歌曲：《大樹媽媽》，這種模式是錯誤的，而正確的方式應該是，中班藝術活動：大樹媽媽（歌曲）。而教學活動目標的描述也要做到以下四點：首先，是可以觀察到的幼兒的變化，可以具體操作的；其次，不要把活動的方法寫入目標，例如“通過xx讓幼兒掌握”；再次，掌握、了解、知道、懂得、體驗、感受、學會；最后，學會（行為）按照形狀和顏色兩個特征分類（標準）。

教師是組織者，也是引導者，作為一名新上崗的幼兒教師，我會盡快將這次培訓內容消化，落實到實際的教育教學活動中。

幼兒鋼琴教學的心得體會（優秀17篇）篇九

在幼兒園老師經常會使用一些小貼紙來獎勵小朋友。原因是小貼紙是幼兒喜歡的。因此它在一定程度上代替了原來使用的小紅花作為獎品。

我們也經常給孩子發小貼貼，很有效的，尤其是年齡小的孩子。還有在剛開始使用小貼貼時，也是很有效的。

但是我認為對孩子的獎勵要注意：

首先，我們獎勵的形式是要多種多樣的。

獎勵不能是單一的，每次都是用小貼貼，孩子會失去對它的興趣。在不同的情況下，要采取不同的獎勵方法。文中的孩子顯然是不滿足于小貼貼，她真正想要得到的是媽媽給他的物質獎勵。而小貼貼只是其中的一個籌碼。所以孩子會在做好事之前直接地向老師提出要求來。這顯然不是我們想要得到的效果。

如果是我，在發生了這樣的情況下，我就要考慮改變我的獎勵方法，我認為這時的小貼貼已經不能滿足孩子的欲望，不能達到對孩子的激勵作用了。所以我會要考慮激發孩子自愿地做好事的愿望，讓孩子從心理上覺得做好事是一件很光榮的事。比如表揚他一下，讓別人感謝他等等，讓他感受到做好事之后的快樂。讓他知道做好事的意義所在，做好事并不光是為了得到獎勵。況且我們獎勵小貼貼的真正目的也是在于養成孩子良好的行為習慣，在于培養孩子優良的品質。

另外，獎勵也要注意方法。

獎勵一般用在事后。對于孩子做了好事，在活動中表現優秀，就給孩子獎勵。如果事先就對孩子承諾，做了好事給于什么什么的獎勵，這就不是獎勵，那實際上是一種變相的交易，會造成孩子沖著老師承諾的那個獎品來做好事的現象（雖然也不乏有自愿做好事的人），。這時的獎品實際上是一個刺激物，是刺激小朋友去做好事的替代品。孩子會對同樣的刺激物的失去興趣，除非你下次又有新的刺激物，那你就得用更好或者更高級的刺激物來代替。這樣顯然不能讓孩子真正在思想上建立再做好事的動力。所以這是我盡量要避免使用的方法。

最后，在獎勵過程中也要注意家園的一致。

有時，老師會使用一些精神獎勵的方法，家長會對此不屑一顧。他們可能認為對孩子的獎勵要讓孩子看得見，比如在得到老師的表揚或者獎勵之后給孩子一些物質的獎賞。他們雖然是好心的，但是我們不提倡，原因是這樣反而會適得其反，會削弱老師對孩子的激勵作用。建議家長在看到孩子得到老師的表揚和獎勵之后也用多種方法去強化孩子的好行為，好習慣，而不是單純給與物質獎賞。有時老師的表揚或者獎勵已經可以起到作用了，那就不用再去重復，而是應該給孩子提出更高的希望和要求。

幼兒鋼琴教學的心得體會（優秀17篇）篇十

幼兒鋼琴教學的心得體會（優秀17篇）篇十一

幼兒階段是進行音樂訓練和開發智力的黃金年齡，幼兒對待鋼琴學習的態度是比較感性的。下面本站小編整理了幼兒鋼琴教學。

希望對你有幫助。

現代生命科學、教育心理學的研究成果表明，幼兒階段是進行音樂訓練和開發智力的黃金年齡，幼兒對待鋼琴學習的態度是比較感性的。幼兒能否對鋼琴學習保持持久的興趣，能否始終快樂地學習，除了受其本身及家長的支持配合等因素的影響之外，在很大程度上還取決于教師。教師的性格特點、言談舉止、為人風格及教學理念等，都是直接影響師生交流，影響幼兒鋼琴學習效率的重要因素。本文，筆者針對幼兒鋼琴啟蒙教學中大家普遍關注的問題，結合自己的教學實踐，談談個人的心得體會，希望與同行們共同商榷。

一、溝通師生情感，樹立教師威信。

習鋼琴彈奏的基本知識和技能技巧等。

二、巧妙介紹鋼琴，孕育鋼琴情結。

鋼琴對于三至五歲的幼兒來說，儼然就是個“龐然大物”。幼兒在決定學習鋼琴之前，腦子里一定會有很多疑問：這個“大家伙”是干什么用的?它為什么會發出這么多高低不一的聲音?它是怎么發出聲音的?我是否也能彈響它?我也能彈出好聽的歌曲來嗎?面對孩子們的疑慮，我們有沒有一個便捷的方法，讓小孩全面地了解和接觸鋼琴樂器?我的做法是：當著孩子的面，把鋼琴的頂蓋輕輕地掀開，讓孩子“親眼目睹”鋼琴的“內臟”，并讓孩子親自觸摸鋼琴，彈響鋼琴。教師除了簡要的介紹，還可以即興地彈奏一些小朋友喜聞樂聽的歌曲或者一些經典名曲等。聽著、看著優美動聽的音樂在老師的指尖下流淌而出，孩子們會有怎樣的想法和感受呢?我想結果是不言而喻的了。當幼兒對鋼琴具有一定的感性認識之后，教師便應抓住教育契機，進入正常的鋼琴教學。在鋼琴教學的初始階段，一般可以從彈奏姿勢、基本彈奏方法、認識音符、拍子、基本樂理到音樂呼吸、情感等，步步深入，循循善誘。在教學過程中，教師要特別重視指導孩子進行基本彈奏方法的訓練，教孩子一個音一個音地數著拍子邊彈邊唱，讓孩子從小養成正確、自然放松的彈奏習慣。

的手指練習、練習曲和經典樂曲等等。

三、斟酌教學語言，化解學習困惑。

由于幼兒的生理、心理發展水平較低，對事物的分析、判斷能力還較差，因此在教學中更需要教師注意斟酌教學用語，采用幽默風趣、通俗易懂的兒童化語言，化解幼兒的認知困惑;同時盡量做到微笑大方，語氣和善。對一些相對難懂的音樂知識、讀譜技巧或特別重要的彈奏方法等，可以引用幼兒日常生活中常見的事物或一些動作游戲等進行比對，采用打比方的方法加以闡述。如讀譜知識“四分休止符”，可以將其想象成一個“人”站著休息一拍。“二分休止符”則像一個“人”躺在三線上休息二拍。而“全休止符”則像一個“人”倒掛在四線下，整個小節休息。又如讀譜知識“延音記號”，可以將它比擬成“小眼睛”;而力度記號“”則可與數學里的的“大于號”相聯系等等。通過這種形象化的比喻，孩子們便能很快記住這些枯燥的音樂知識。再如學習“斷奏”方法，可以將“落下”的動作比成是“小石子從空中自由落地”;而手指接觸琴鍵則好比是跳馬運動員從木馬上的下跳動作。還有如：將“跳音”比成“拍皮球”，將“連音”比成“過橋或跨步”等等，在此不一一贅述。

四、規范教學行為，提升教學理念。

1、邊彈邊唱，培養識譜視奏能力。

匈牙利著名音樂教育家柯達伊強調：“不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。”前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：“學習任何一種樂器之前，學生——無論是幼童、少年或成人——應當已經在內心掌握了一些音樂。也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它。”因此，每當指導孩子學習一首新曲時，應盡可能先讓孩子大聲反復地唱一唱音樂旋律，包括讀出休止符等。先讓學生通過歌唱，感受音樂的節拍特點、旋律走向及音樂情緒等，在此基礎上邊彈邊唱進行彈奏練習。這樣做不僅有利于培養幼兒的讀譜、視奏能力，還可以培養孩子的音樂綜合感覺，讓孩子陶醉在音樂之中。

2、耐心示范，增強鋼琴感性認識。

示范法是鋼琴教學的基本方法之一。在教學過程中，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣，要能夠認真耐心地進行彈奏示范，包括觸鍵方法、彈奏動作、音樂呼吸及表情處理等都應力求準確無誤，并講明動作要領及練習方法。幼兒通過反復模仿，便可獲得鋼琴彈奏的最直觀和感性的體驗。教師示范的過程，使學生將鋼琴表演與實際音響結合起來，有助于發展學生的音樂想象力，培養其創造思維。

3、重視聆聽，培養綜合音樂感覺。

聆聽，是獲得良好樂感的惟一良方。德國鋼琴教育家齊格勒主張：在鋼琴教育上要養成“以心聆聽”的習慣，不必急著在演奏技巧上的學習，最重要的是要“意識到聲音”。俄國著名鋼琴教育家約瑟夫·列文，也十分注重聽覺訓練，他曾說：我一星期中要說上百次“注意傾聽你所彈奏的東西”。在教學過程中，應盡可能地創造觀摩鋼琴表演的機會，組織學生聆聽老師或小朋友的鋼琴表演，有選擇地聽音樂cd、看電視音樂節目或音樂會實況錄像。還可以親臨“音樂廳”，聆聽欣賞鋼琴家的現場表演，從而豐富孩子們的音樂體驗，拓寬其音樂視野。此外，聆聽的音樂不應該僅僅局限于鋼琴音樂，其它器樂曲或聲樂作品如管弦樂、室內樂、經典的成人演唱或少兒歌曲等都可以多聽。總之，教育孩子從小養成聆聽音樂的習慣，必將有利于提高其音樂綜合素養水平，為將來更深入的學習鋼琴表演藝術打下堅實基礎。

4、激勵表演，提高鋼琴表現能力。

鋼琴藝術是一門表演的藝術。彈奏鋼琴不僅能娛樂自己，更能傳達美好的情感，為別人帶去藝術的享受。在鋼琴啟蒙教學中，要特別重視音樂表現能力的培養，要鼓勵孩子大膽地表現，投入地演奏。教師應盡可能為琴童提供音樂表演的機會，如定期組織“鋼琴習奏會”、“家庭音樂會”等(有條件的可以爭取多種樂器同臺表演，不必局限于鋼琴一種樂器)，讓每一位孩子在學習了鋼琴一段時間之后，都能在真正的舞臺上展示自己的演奏才能、盡情地表現自我。通過經常參加形式多樣的音樂會，既能鍛煉孩子們的鋼琴表演能力，又可以培養孩子們良好的心理素質，培養孩子們的社交能力和語言表達能力等，可謂一舉多得。

總之，幼兒鋼琴啟蒙教學活動充滿著無窮的樂趣，同時也有著很大的變數。作為鋼琴教師，除了要不斷磨礪自己，提高自身音樂專業修養和文化修養外，還應積極地了解幼兒學習鋼琴藝術的心理活動規律，努力掌握先進的教學理念，才能在實際教學中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。

共

2

頁，當前第。

1

頁

1

2

幼兒鋼琴教學的心得體會（優秀17篇）篇十二

因為骨骺直接關系到骨骼的生長狀況，手指骨關節骨骺受損以后，可能導致手指長短、粗細發生變化。起初不易察覺，但隨著年齡增長，有可能影響兒童手部骨關節、韌帶生長發育，嚴重者還可能導致骨骼發育畸形。

2、學習彈鋼琴的基本條件。

有一臺鋼琴、相關的樂譜、合適的鋼琴教師外，學習鋼琴不再需要任何特別的條件。甚至，手指有殘的人也可以學，有人也許對此懷有疑問。福萊多專家用下面的事例可以提供間接的證明。1982年某日我國著名鋼琴教授周廣仁在抬鋼琴時傷斷三個手指。經治療后，三個手指仍舊有嚴重傷殘。但周教授憑她頑強的毅力和高超的技巧，一年后，又出人意外地出現在獨奏舞臺上。在奧地利，有位鋼琴家叫維特根斯泰因，在第一次世界大戰中失去右臂了，只剩左臂，受他的委托，著名法國作曲家拉威爾為他寫了一首《左手鋼琴協奏曲》供他演奏。有人會說這是杰出人物的特殊事例，但它證明了一個道理：當我們認清了一種限制的同時，還可以在限制之內獲得很大的自由--是普遍適用的。所以，即使雙手有某種殘疾，也并不意味著完全失去了學鋼琴的自由。

3、什么樣的孩子適宜學鋼琴？

手指長、手掌寬的才是學鋼琴的材料？其實手指長、手掌寬，固然是學鋼琴的先天好的條件，但兒童，尤其是幼兒的手大的并不多。其中女孩往往在童年時期多數都沒有男孩子細長，但進入青少年時期以后，她們的手掌、手指的變化又往往超過男孩子。因此，手的大小并不是能否學琴的關鍵，關鍵是后天的訓練和老師的正確指導。

4、學習鋼琴所具備的條件。

即使您的孩子已經具備音樂天賦，那寶寶要具備什么能力才能成為學鋼琴呢？那就是寶寶的認知能力發展到一定的水平，包括一定的聽力分化及對音樂的感到能力，如區分音樂的音高、音色、音調等；孩子經常表現出喜歡彈琴的樣子：比如經常自己在琴上摸彈幾個音，或模仿成人演奏時的姿勢邊彈邊唱等等；孩子的注意力能持續集中10分鐘或以上；孩子的小肌肉能控制自如：例如你叫他握筆時他能很正確的握住；孩子的手型適合：如果孩子手小，手指較短，樣手的張度就不夠，這樣的孩子就不適合學琴。

5、孩子的最佳學琴時機是何時。

具有音樂潛能請回憶寶寶平時的表現并回答這幾個問題。1.襁褓中的寶寶聽到音樂時，會隨音樂的拍子、節奏型和旋律揮動自己的手臂，用力蹬自己的小腿嗎？2.寶寶喜歡聆聽自然界的各種聲音嗎？3.寶寶會模仿生活中的各種節奏嗎？4.寶寶會和著歌曲打拍子嗎？8.寶寶聽到音樂會手舞足蹈嗎？能合上音樂的節拍嗎？5.寶寶喜歡唱各種類型的歌嗎？能有表情地演唱嗎？如果肯定的答案在4個以上，就說明你家的寶寶非常有音樂天賦！好像許多寶寶都做得到啊！事實的確如此此“人類與生俱來就具有音樂的天賦，每個人都能夠發展這種才能。”

幼兒鋼琴教學的心得體會（優秀17篇）篇十三

只有樹立“以幼兒為主體，充分發揮幼兒的主觀能動性”的教育觀，使幼兒從生活經驗和客觀事實出發，在研究實現問題的實踐活動中學習數學、理解數學、發展數學，進而喜歡數學。如：多翻閱報刊雜志、多向有經驗的老師請教、多到兄弟園參觀學習、多利用網絡信息和外地相互交流科研成果等等。知識的掌握和運用是無止靜的，只有活到老、學到老，才能不被時代所淘汰；只有不斷創新和不斷進取，才能跟上時代的步伐。

教育家說：“玩具是幼兒的天使，游戲是幼兒的伴侶”，幼兒就是在游戲中、在玩中一天天長大和進步的。游戲深受幼兒喜愛，融入數學知識的游戲或者說將數學活動設計成游戲則更受幼兒的歡迎。在數學活動中，我總是采用游戲的形式，千方百計地把幼兒的注意力吸引過來，讓他們全身心地投入到活動中，這樣，枯燥的數學知識就會變得有趣，簡單重復的練習也因游戲而變得生動起來，小朋友學得輕松、學得愉快，效果也會更好。激發幼兒的想象力和思維力，多采用啟發、引導、積極參與等方法，指導幼兒勇敢大膽地探究問題。培養幼兒發現問題、分析問題、解決問題的勇氣和能力，應從幼兒園實際出發，根據數學教學中的不同內容、不同教學目標、幼兒的個性差異，選擇一種或幾種最優的教學方法，綜合加以運用，靈活多變。

提供一個愉快、和諧、自由、寬松的學習環境，讓幼兒通過實際的.操作與體驗來學習。如：教“果汁吧”活動中，課前在數學角里布置一個果汁店的情景，店里擺滿了空果汁瓶數個、白開水和蜂蜜或橙汁、同樣大小的紙杯10個、彩色筆等等。老師當果汁店的老板。選教室的另一角安排果汁吧，讓幼兒輪流當老板和客人。這樣使幼兒在愉快、寬松的環境中學會了瓶子和杯子之間的容量關系，從而又使幼兒在學習的過程中和大家分享了開果汁吧的樂趣，使數學知識原本比較抽象的概念具體化了，起到了事半功倍的效果。因此，教育內容應根據幼兒的興趣點選擇，要相似于幼兒生活，相似于幼兒心理發展，相似于動物性，相似于幼兒的好模仿、好戶外活動、好奇、好合群、好成功、好稱贊、好動、好游戲。

教師應通過仔細的觀察和傾聽孩子們的談話，了解幼兒表面看似錯誤行為的真正目的，避免誤解和傷害幼兒，保持他們永久的樂于探究身邊數學現象的欲望。幼兒的認知、體能、語言表達、社會技巧等能力的發展都是漸進的，經過學習而不斷積累、發展、成型，因此，幼兒教育是一個系統過程，在教學中必須循序漸進，長期堅持，需要教師在教學中不斷總結經驗教訓，不斷取長補短。只有這樣才會取得預期的成果。

根據數學科的教育計劃，許多游戲是讓小朋友在室內進行桌面操作的，能不能創編一些包含數學練習的室外體育游戲呢？因為那樣既可以滿足幼兒戶外活動的需要，同時也能進行數學練習。實踐證明，根據數學教學的需要，創編一些易組織的體育游戲是可行的。

幼兒由于年齡較小，不能保持長久的注意力，對于枯燥的數學更是愛不起來，注意力集中不起來。一次，組織幼兒看魔術表演，我發現在整個過程中小朋友都能高度集中注意力，有滋有味地觀看。這說明，小班幼兒不是不能相對時間長一點地集中注意力，而是視內容和形式而定，能吸引幼兒的內容和形式就能讓幼兒保持長時間的注意。如：小班學數字“4”。我講了《4的故事》：小白兔問媽媽：“媽媽，今天我們認什么字呢？”兔媽媽拿起一張寫有“4”的卡片，說：“教你認‘4’，1、2、3、4的4”。小白兔看了看卡片，說：“媽媽，我會認4了。”兔媽媽說：“你去找一找4的朋友吧！”小白兔走呀走，遇到一張桌子。桌子問：“小白兔，到哪兒去？”“我去找4的朋友”“我就是呀，你數一數我的腿吧！”小白兔鉆到桌下數起來：“1、2、3、4，你有4條腿，對，你是4的朋友。”講到這里，我開始問：誰還是4的朋友？小朋友很自然地就回答出：椅子、床、小狗、小兔……4條腿，都是4的朋友。這樣發展了幼兒的想象力、創造力和發散思維能力。

總之，只要我們有目的、有計劃地激發幼兒的學習興趣，他們就一定能夠自覺地、毫無負擔地、積極地接受知識。這樣，既開發了智力，培養了能力，又收到良好的教學效果。

幼兒鋼琴教學的心得體會（優秀17篇）篇十四

波利亞曾說過：“學習任何知識的最佳途徑是自己去發現，因為這種發現，理解最深，也最容易掌握其中的內在規律、性質和聯系。”因此，教師在教學活動中要多方創造條件，為幼兒主動學習帶給時光與機會，讓幼兒與環境、與同伴、與老師等之間進行多維互動，充分調動幼兒學習的主動性與自覺性，把學習的主動權交給幼兒。幼兒通過動手、動腦、動口等多種感官的參與，努力去發現，探索新知，學習新知，同時也學會學習，從而真正成為學習的主人。

綱要中指出：幼兒美術活動應以幼兒為本，應注重活動前的體驗，讓幼兒在實地、實物、實景、實情中進行情感受體驗，發現環境、生活和藝術的美，并在此基礎上培養幼兒的感受力。如：在《蔬菜》制作中，我先讓幼兒參與收集日常生活中常見的蔬菜，并讓幼兒參與布置“蔬菜天地”環境。并引導幼兒用各種方式進行自由探索：我除了引導幼兒用眼觀察、用手觸摸，用鼻子聞，并鼓勵幼兒剝開豆夾、剝去芋頭的皮、切斷蓮藉等方法“解剖”蔬菜，還引許幼兒邊觀察邊與同伴交流討論，使幼兒充分體驗、感知蔬菜的特征。幼兒說：“黃瓜摸上去會刺刺的”“空心菜的梗中間有個洞”“蓮藉切開有許多洞洞”“芋頭愛穿一件衣服”“四季豆長得像泥鰍”“青椒長的像燈籠，中間是空的，里面有很多籽……”這是多么生動，真實的體驗啊!幼兒通過自身的用心探索，獲得了有關蔬菜的名稱與外形特征以及內部構造等知識，為幼兒的陶藝創作積累了經驗。

在陶藝制作時幼兒能夠用自己表達的方式，來塑造不一樣的藝術造型從而讓幼兒能自由表達自己的情緒、情感及思想等。因此，教師要為幼兒陶藝創作帶給多種展示方式，讓幼兒有充分的機會根據自己的興趣及水平來表現、交流、分享。

(1)給幼兒自由選取表現形式的機會。如：在《蔬菜》制作中，允許幼兒自由選取表現形式。能夠制作成平面的、立體的、組合的。

(2)給幼兒自由選取不一樣材料進行組合的機會。如：為幼兒帶給了牙簽、棉簽、廣告顏料、橡皮泥、各種色紙、卡紙等各種材料，允許幼兒根據自己的喜好選取，調動幼兒的學習用心性。

(3)給幼兒自由結伴的機會。在活動中，允許幼兒自由選取同伴進行合作，允許幼兒個人創作。幼兒在活動中自由度大了，學習的用心性也提高了。

幼兒鋼琴教學的心得體會（優秀17篇）篇十五

三、一對四小班教學，小朋友間相互促進，讓孩子學習興趣更加濃厚。立體形象的上課方式：擬人化、擬動物化、歌謠、小教具使音樂知識變得簡單、可愛。既培養了孩子對音樂的興趣，開發了智力，同時在孩子表現力、自信心方面都得到了良好的教育！提供免費陪練，解決家長陪練煩惱！3．考級、考學精品課：針對考級、各大音樂學院專業課考試，幫考生透徹把握評分規則，短時間內使學生迅速提高。讓每一個想考進各個音樂學府的學生實現夢想！4．成人零基礎速成：從不識五線譜到自如彈奏喜愛的名曲，只需一期課！從不了解唱歌發聲技巧到參加小型演出比賽只需一期課！六．雄厚的師資：來自維也納音樂學院、中央（中國）音樂學院、中央民族大學、武漢音樂學院、沈陽音樂學院、北京師范大學等，專業教師、演奏家七．貼心服務：專業練琴房！兒童鋼琴免費陪練！優惠！按期報名（12次課/期）享受9折優惠！校址：北京市海淀區北三環中路薊門橋西小豆面館樓上（三校名師培訓學校）其他服務：樂器租賃：yamaha、kawai鋼琴、韓國英昌、三益、國內名琴樂器銷售：世界名琴。日本原裝yamaha,kawai二手鋼琴、韓國英昌、三益鋼琴、國內名琴（珠江、星海等）、yamaha電鋼，各類管弦樂器及配件。鋼琴、回收、調律、維修、搬運、保養服務。

北京0基礎鋼琴培訓簡介。

行曲目：如夢中的婚禮、致愛麗絲、kitherain、tears、卡農、天空之城、水邊的阿狄麗娜、遇見、童話、不能說的秘密?..我們提供專業練琴房。鋼琴音色美妙，手感好，讓學生陶醉其中。二．雄厚的師資：培訓中心老師畢業于各大音樂院校（中央（中國）音樂學院、維也納音樂學院、北京師范大學、沈陽音樂學院、武警文工團?）并經培訓考核上崗。在成人鋼琴教學領域的老師都具備極強的教學經驗.在培訓中心的精心編配后現推出一套極為實用有效的鋼琴教學法.經過2年來的實踐證明：學員們只需每天練習1小時，就可以輕松掌握終身受益的通俗流行鋼琴彈奏技巧實現鋼琴彈奏之夢。三．上課時間及地點：周一至周日，早8點30至晚21點。約課（時間學生自定）。海淀區北三環薊門橋西小豆面館樓上。四．我們研究出了專門適合成人的教學方法！成人普遍接觸鋼琴較晚，時間短，多數未經過正規的訓練。成人鋼琴教學課時少，工作比較繁忙，所以學生上課及練琴時間相對較少。1．堅持因材施教的原則。要根據每個學生的不同特點，從實踐出發，選用不同的教材，解決不同的問題，有針對性地因材施教。這樣就容易激發學生們的學習興趣，使之精力集中，在樂曲中感受和表現各種情感，而感到樂趣無窮。2．注重培養學生的音樂表現力。即便是最簡單的旋律，也要求他盡可能地把樂曲彈奏得優美、鮮明、完整和有說服力。在學習表現音樂的過程中，教師再不斷地指點學生用什么最合理的動作把這段音樂表現出來，這樣就把音樂和技術統一起來。事實證明這是最快的一種學習方法。讓學生陶醉于音樂的同時，鞏固了技巧。3．在教學過程中始終注意學生視奏能力的培養和鍛煉。首先，盡快熟悉鍵盤：教會學生從基本功開始，熟悉各調的音階，琶音、和弦，基本簡單的和聲序進，而且在鍵盤上所有位置的訓練，從而達到熟悉鋼琴鍵盤的目的。4．教會學生分析樂曲。成人比兒童理解能力強，因此要給學生講明樂曲的曲式結構，找出音樂前后呼應中的規律，便于記憶，從而提高了視奏能力。

[討論]少兒學習鋼琴的好處。

我是一名老師，音樂學院碩士研究生畢業，現在在我市的一所高校工作，自小學習音樂的我，對鋼琴尤其的偏愛，鋼琴高雅的氣質和悅耳的琴聲伴隨著我的成長，現在想和大家討論一下自小學習鋼琴的好處。以下是我整理的一些東西，希望能引起大家的共鳴。

就一般而言，研究發現兒童學習彈奏鋼琴，只要學習得法并持之以恒，均可獲得以下之。

1。兒童學習彈奏鋼琴，常須十指各自獨立靈敏活動，左右手都能得到均衡及高度獨立的訓練，使大腦左右半球的機能獲得同等的發展并增進亙相協調的關系。

2。此外，學習鋼琴要接觸和閱讀大量的優秀鋼琴音樂作品，通過長期的訓練和作品的熏陶，不僅可以使孩子情感豐富、情緒開朗，而且對孩子的優良心理品質、道德品質及個性特征產生重大的影響。無數事例證實，從幼年開始學習鋼琴的孩子，入學后，在理解能力、接受能力、想象力和創造性思維能力等方面，都顯著高于一般孩子。應該說成，這很大程度由于孩子早期接受良好的藝術教育。

益處：

3。音樂藝術與兒童的天性最為吻合，也是年幼一代最廣泛熱愛和樂于接受的藝術。研究發現，五歲兒童可以做到十分專注地聆聽適合于他們接受的樂器，并能大致分辨不同樂器的性質﹝悲哀的、歡樂的、雄壯的等﹞。

4。兒童學習彈奏鋼琴，無論對樂器本身、音樂構成諸要素、樂譜、世界著名音樂家及其作品都將在學習過程中遂漸有所深入了解，從而使兒童的知識領域大大拓展。

如果做為一門樂器，學習鋼琴能讓你有一技之長，這一技之長將對你的一生有重要影響；

作為愛好，鋼琴能調劑你的生活。無論你開心與否，彈鋼琴可以讓自己適度放松，現代人的生活壓力將是越來越大的，彈鋼琴還能很好幫你排除壓力。

那么幼兒在什么年齡學習鋼琴好呢，最早放到四歲以后，不建議過早的學習，有的家長讓兩三歲的孩子開始學習，心情可以理解，但是效果不好，并且也沒有尊重孩子的意見，根據我的經驗，四歲是個界限，五歲以上會進步快點，六七歲也很好的。

怎么樣才能學好呢？根據我的經歷和經驗，需要以下三個方面：

1.孩子的興趣。有興趣才會有動力，這些就不用我多說了，但是興趣是從哪里來得呢，一方面是孩子自身的天賦，另一方面是家長的熏陶，還有一個方面是老師的引導。

2.老師的引導。一個好的鋼琴老師是很重要的，那什么是一個好的老師呢，能夠傳授正確的知識，傳遞出鋼琴的氣質，培養孩子的興趣，嚴格的要求，和耐心的打磨。這樣的老師才是一個好的老師。

3.家長的配合。家長從各個方面配合，從音樂上去熏陶，精神上鼓勵，經濟上的支持。

希望有感受的朋友多多發表意見。也可以直接和我探討。

鋼琴專業的教學骨干，教學成績突出，曾培養很多優秀的專業學生，是國際著名鋼琴家郎朗的啟蒙老師。她曾多次擔任國際、國內鋼琴比賽的評委。她的學生郎朗，被數家美國權威媒體稱作“當今這個時代最天才、最閃亮的偶像明星”。她不僅是一位杰出的鋼琴教育家，還是一個活躍的社會活動家和優秀的音樂理論家。近些年，她雖然已經從教學一線退休，但仍兼任著幾所大學的鋼琴教學工作，并經常出任各種國內外鋼琴比賽的評委，撰寫、翻譯了大量的鋼琴文獻，她還應邀在國內外講學，培養青年一代，促進鋼琴事業的繁榮發展辛勤耕耘。她學識淵博、情操高尚、性格開朗、平易近人，深受大家的敬仰。聽朱老師講“放松”

為學生創造一個和諧、放松的教學環境。這不是指物質條件的奢華，而是教學環境的清新、整潔，令人感覺比較舒適，這是學生學習的必要條件。有些教師在這方面注意不夠，一個過于繁亂的環境，容易影響人的情緒，而且分散學習的注意力，直接影響教學效果。教師在這方面應該有所要求，使學生在學琴之初，就養成一個好習慣。每次上課或者練琴，都要將自己置身于一個比較能夠身心放松的環境中。教師儀態的“放松”

朱雅芬教授非常注重自己的儀態——端莊而優雅。她給孩子上課時，總是站在孩子的一旁，保持一個便于與孩子交流的角度。對于一些需要示范的內容，她總是先講明原理和規范，在做示范時，也是把每一個必要的分解動作先交代清楚，再做示范，而后再做進一步的講解。使學生感覺層次分明，逐步理解。她在給單個學生講課時，特別注意兼顧到臺上上課的學生和臺下聽講的我們。做示范動作的時候，也總是變換不同的姿態，如有時站在學生的右側是單手在鍵盤右側帶領，有時在給學生和教師們講大課的時候，她總是堅持面對學生站立講授。不管多長時間，她都堅持“一站到底”。《小演奏家》的凌老師考慮到她年紀大，每天都給她擺上座位，多次勸她坐下講課，可她堅決不肯。講課的時候，她還總是照顧到前后左右的聽講者，不時調整自己的位置，以減少學生們的視覺疲勞和仰視角度。

朱老師注重教態，還包括在授課時的服裝、服飾。既整齊得體，又不光鮮招搖。在這次大師班期間，有位朋友送給朱老師一件非常漂亮的紅毛衣，大家都勸她穿上，她堅決不肯，說：“上課的時候，老師自己不能穿的過份惹眼，這樣容易分散學生的注意力，不利于教學。”有老師問：“您認為教師穿衣服應該注意什么？”“首先不能邋遢。要整潔、清新、得體、放松就好。讓人看上去不要太刺激、太招搖，披金掛銀的，也不要太古板、太嚴肅，沒有親和力。太隨便也不好，沒有教師的風范。”幾天的課聽下來，我們切實感到，朱老師不僅課講得好，講究教學教法，而且也很講究“教態”，上課很注意自己的衣著、服飾。授課語氣的“放松”

要為擺手型而擺手型，這樣容易造成學生的緊張，力量不能通透，聲音也不好聽。要讓孩子的手“放心起來，痛快下去”。以下是我在課上記錄下來的朱老師介紹的幾種科學彈奏方法，要點如下：

一、非連音練習時注意手腕的自然放松，一個音一個音放松自然地彈，如“物體自然落地”，手指第一關節立住就行了，并要求從第一個音開始就要學會“聽”。

二、連音彈奏時，手指不要過分彎過分高，自然抬起即可，手指抬起的形狀就是彈奏時的形狀，只要從掌關節處抬起即可，并要注意手指力量的轉移，以及手指對線條的感受，聲音要連貫、飽滿。

三、跳音彈奏時要運用慣性使力量往上彈，這樣容易獲得彈性的聲音。

四、高抬指練習時注意手指自然抬高，不緊、不過分，要“慢速度、快下鍵、快放松”，快起快落，下鍵有爆發力，在觸鍵上找到每個音的最佳發音點。

朱雅芬教授強調只有“放松”狀態，才能有效地提高技術訓練的效果，逐步形成良好的彈奏技能，使難度大的技術變得比較容易，讓“技術”更好地服從“音樂”，為音樂服務。但所謂放松，是指肩、臂、腕等部位的放松，使力量暢通，但手指及指尖是結實緊湊不松懈的。

幾種不同類型技術的要點：

手的轉動就如轉動門球動作一般，在彈奏某些音型時，便于膀子力量通下來。

教師們在教學實踐中會發現，學生們讀譜的能力往往是不同的，那么教師對他們進行讀譜訓練的方式方法也就不會完全相同。教師在學生學習鋼琴之初就一定要重視對學生讀譜能力的訓練，對學生提早進行這方面的訓練，學生必定可以大大縮短熟悉樂譜的過程，及早地將精力用到樂曲的技術、藝術問題方面去，避免承受不必要的痛苦，浪費不必要的時間，從而加快學習的速度。視奏能力的培養及背譜能力的提高需要一個過程，教師和家長要經常提醒孩子有意識的提高自己的視奏能力，在這個過程中,要把握住以下幾點：

第一．看清節拍和速度。在看清的同時還要用腦子想好，考慮這首樂曲是什么節拍和速度，在節奏上有什么特點。演奏前，要先讓學生在心中形成穩定的律動感，并在內心找到節奏節拍和音符時值指尖的關系。

第二．看清譜號，拍號，調號。看清楚一共有幾個升號，幾個降號，對調性心中有數。在這個基礎上，還要注意掌握基本的伴奏音型和織體。哪些地方在節奏上有什么不同，有什么變化，哪些地方還有移調。

第三．注意旋律的特點。學生應力求首先將曲調彈奏完整，因為主旋律是樂曲的靈魂。同時，學生心里應該對音樂有一個整體感知，盡可能注意到旋律和伴奏音型、織體之間的關系。

孩子有時候看譜是縱看的，但是頭腦里的思維進行一定要橫向的進行，腦子走在譜子的前頭，思維不能停頓。第四．其次要注意句法、奏法（哪斷，哪連），特別是時值，重音（在節奏上的感覺還是聲音上的）。

第五．在心理狀態上要精神集中，反應靈敏而又沉著冷靜。告訴學生眼睛要“超前”，要看到將要來到的音符，而不是正在彈出的音符，并迅速反應，安排好該用的手指及其位置、動作。

鋼琴是一種極具技巧性的樂器，基本功是學習鋼琴的過程中非常重要的一環。打好扎實的基本功能讓孩子更好地表現音樂，將音樂中的感情和故事描畫出來。

放松和自如是重要的對于初學鋼琴的孩子，教師首先讓孩子明白放松自如地彈琴是重要的。不要過早對孩子進行局部性訓練這樣容易使孩子造成手緊或聲音通不下來。這些都不是我們要的音色，而且還會容易抹殺掉孩子對彈鋼琴的興趣。強調力量的貫通對孩子的整個鋼琴學習過程都起著非常重要的作用。

不要過分強調手型。

有的老師在孩子剛開始學習鋼琴時，非常強調孩子的手型。甚至首先在手型上對孩子給予嚴格的限制。其實，這樣做并不一定能給孩子帶來多大的幫助，有時反而會造成孩子因過于把注意力集中在手型上，而導致不必要的精神負擔，造成過分緊張，表現得過于拘謹，甚至會讓孩子的演奏不自然，聲音不好聽，甚至沒有了音樂。有些孩子因此產生的緊張感，在很長的時間里都難以克服或者改正。過分的要求也容易使學生因此失去最初對于彈琴的樂趣。

對于初學的學生，特別是年齡小的孩子只要要求他們手型是自然的舒服的，手指能立住就可以了，足夠了。老師可以比較形象地告訴孩子什么才是最佳的手型。例如，把他的手放在頭頂上讓學生感覺那時自己的手型就是一種比較自然的手型，或著讓學生將雙臂自然下垂，讓學生自己觀察手在這種完全自然放松時的狀態，告訴他那就是自然的手型。在這基礎上，再要求他手指要立住。我覺得對于特別小的學生，一開始就要求他們手指立住，恐怕也是不容易的。可以先讓他們在放松自然的狀態下，先接觸。

由非連音開始訓練。

意的地方。非連音可以先從容易的手指練。

大拇指和小指的非連音該如何訓練。

老師可以先讓孩子進行一指和三指，一指和五指，三指和五指的和弦訓練。這樣有助于孩子放心的把力量通下來，并感覺到大拇指和小指的觸鍵。彈奏的時侯千萬不要使勁砸和敲，不要太用力，也不要手臂和手腕抬得太高，只要自然就妥了。同時一定要讓孩子聽出非連音的正確音色。老師要給學生做準確的示范，這是很必要的。

對于初學鋼琴的孩子，每次上課的時間不要太長，不要讓孩子很難做到，很有負擔。保持孩子對于學琴的興趣，也是教師們在最開始教學時就應該特別注意的。

連音訓練要講究順序。

在懂得如何正確彈奏非連音，力量通下，手指立住后，就可以進行連音彈奏了。在一開始的第一個音都要像非連音的彈奏方式一樣把力量送下來，注意手腕和手臂的落鍵提起。彈奏連音中間的音時，是抬手指而不是抬手腕，自然的抬起，以免造成手緊。在連下一個音時，后面的手指略抬是正常現象。不要使用手腕來彈，即使是四指和五指也要力量貫通平穩而均勻。訓練時可以先從兩個連音開始，前音飽滿后音稍短稍輕。三個連音以上把中間的音連起來，進行慢速練習。一定讓孩子聽，讓孩子感受音與音之間連的關系、線條的呼吸、句子的感覺，對孩子日后表現樂句時有著非常重要的幫助。彈奏時，音色要求是飽滿而連貫的，音質要通透。這時就可以調整手腕，因為每個人的手指有長有短，往往要通過稍許調整位置才能使手指便于彈奏。使孩子知道手腕是協調手指的道理。但切記不能有多余的動作。

斷奏應該注意手法。

在學生比較好的掌握了非連音和連音的彈奏之后，就可以學習斷奏了。剛開始就要讓孩子先了解到跳音是很有彈性的，在落鍵時不要把力量沉到鍵底，感覺鍵盤把手指反彈起來，而不是用手指從上面把音打下去。一定注意不要太使勁，彈下去的時候就要有彈性，就像打皮球一樣。教師還要讓孩子們了解到跳音的幾種手法的不同，包括手指跳音，手腕跳音和手臂跳音的彈奏區別，發出聲音的不同。還要教會學生使用慣性來演奏跳音，只有他們掌握了利用慣性，才能夠做到自然放松地完成斷奏。

以上這些都做好后就能讓孩子接觸局部性的手指技術訓練了。《哈農》、《天天練》??這些教材都有助于孩子的手指技術訓練。先要慢練然后再逐漸加快。開始速度要慢，手指要從掌關節處明確抬起，放松地完成一個音再彈下一個音。有幾個要點要注意：速度慢，觸鍵快，快放松。這是訓練孩子手指靈活的要訣。慢速練習是為快速作準備的一定要清楚，我們讓學生明白慢速練習是為快速作準備的。老師可以使用改變節奏這種方式來讓孩子逐漸提高他們訓練時的速度。使用附點節奏（如前長后短或前短后長）能加快讓孩子對節奏有所認識和感覺。在進行這個訓練的時候，要注意在長音上放松，短音快而有爆發力，短音向長音走。在逐漸提速度時，讓他自然的感覺到當快速時手指就不必抬那么高了。高抬手指是讓孩子感覺到掌關節的活動，但不用抬得太高，適度就好，以免造成緊張。

要教會孩子善于聽聲音。

很多學生都不重視用耳朵聽，這將來一定是很吃虧的。在孩子初學琴的時候，教師就應該重視培養和要求他們聽的習慣和聽的能力。要讓他們會分辨聲音。聽聲音，還要告訴孩子聲音并不一定是越響越好的，聲音響亮還要豐富飽滿才好聽，不要像爆炸一樣。再次強調提早訓練孩子的聽力，對于一個學演奏的人來講是非常重要的。

少兒學習鋼琴的幾點思考。

一年又一年的樂器考級熱，使琴童的數量越來越多。于是我們這些中小學音樂教師也成了鋼琴教師，面對琴童稚嫩的小手和家長熱切的目光，我由衷地感到高興時，又覺得自己作為啟蒙老師的壓力很大。

如何科學地把這些孩子領入音樂的殿堂，讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友？在從事鋼琴啟蒙教育的教學實踐中，我發現目前普遍存在以下兩個問題：

盲目地追求“快”

浮躁的社會心態所造成家長對孩子的學琴求成心切，盲目追求考級。有的家長要求老師學一年就讓孩子考三級，學兩年考五級甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的級數就判斷誰的演奏水平高，哪位老師水平好。

在這樣的心理下鋼琴的學生學習態度不踏實，產生了養成了一些錯誤的練琴習慣，如：有些學生學琴沒多久就雙手摸譜，于是有些調號的作用常常被忽視，隨意更改指法，彈錯了音也毫無知覺。

不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時間不能保證，一周中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時有發生。有些學生不去注意樂曲的風格，表情、速度、力度等等的要求，死記硬悲，破壞音樂的完整性和流暢性。

所以作為教師我覺得首先要讓父母了解學琴的目的，學琴是為了用音樂來陶。

冶孩子的情操，不要盲目地追求考級，這樣會造成孩子的基本功不扎實，拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心發展。

也有很多孩子因為專門應付考級而缺乏了對音樂的感受和理解，這種枯燥可想而知。耐心和家長溝通后，讓他們在心理上對考級有一個正確的認識，把它當成一個鍛煉現場演奏和交流的機會，讓孩子大膽地展示自己。

其次，教師在指導時，教會他們規范識譜。對于初學者來說，要強調三個號，即譜號、調號和拍號。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。

根據學習程度教師要合理地滲透一些樂理知識，幫助學生積累。并適當地進行曲式分析，和聲分析等，讓學生對樂曲有一個整體的認識，掌握樂曲的特征，便于學生理解樂曲。還要講解一般的指法規律，讓學生明白指法的重要性，養成規范的讀譜習慣。

在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，再加速度，最后根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產生的彈奏錯誤，逐步眼培養視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。

但是往往在這樣的要求下，有些學生在第一次回課時就會把曲子彈得慢騰騰，死氣沉沉，幾乎可以說除了音符和指法以外什么都沒有。造成的原因是因為速度太慢會使樂曲性質脫節，在練習過程中只有單音印象，則形不成曲調，留不下深刻的旋律印象，因此總練不熟，影響進度，并造成思想不集中。

所以不能為慢而慢，我要求學生上課時一定要把樂曲彈得有自己的想法，慢練是適當降慢速度，還應該彈出樂曲的感覺，否則這樣的慢練是達不到練習目的的。

過度強調技術，忽略了培養對音樂的感受和表現。

現在有很多年齡很小的孩子學琴，他們長得非常可愛，而且能夠彈一些小曲，但當他們表演時卻對樂曲無動于衷。

有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念著“。

一、二、三、空”地彈一些他自己也覺得莫名其妙的東西，彈錯了旋律時不知所措，有的則是每個音都“極認真”地完成把手指抬起來再放下去的任務，有的在彈琴時眼睛四處張望等等。這些都是沒有音樂的表現，我認為這樣的學習對于兒童來講是痛苦的、很不利的。

反思我們的教學，孩子在初學時都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的，由于我們在教學中的某些要求脫離了孩子身心發展的實際，不多久就造成了“三痛苦”的現象。

即孩子學得痛苦，家長陪得痛苦，老師教得痛苦。有時候，我們過度強調了基本功技術和手型的要求，不要求音樂感覺，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會讓那些年齡小的孩子認為彈琴就是這樣枯燥無味的一個個抬指。

臂推，或靠其他部位幫助用力，甚至靠手指僵硬來達到“有力”的結果。

這樣的技術要求超出了兒童自然條件所能達到的水準，容易造成手臂和手腕緊張，手臂抖動，而實際的手指未能達到有力。還有些孩子只會機械地抬高手指，造成不能稍快地連彈幾個音，扼殺了音樂的美感。

還有的家長叫初學的學生在桌上練手指，而不是接觸琴鍵，結果使一些學生逐漸失去了對音樂的喜愛，造成對彈鋼琴絲毫不感到樂趣，只是傻彈。這是極可悲的現象，音樂本是美育的一部分，如此學習則產生了相反的效果。

當然，技術訓練并非不重要，正確的方法要反復強練習，并力求使學生能更快掌握。一些純技術的訓練在學習過程中是不可缺少的環節，但不能忽略更重要的音樂方面。

比較好的方法是當兒童初次學習鋼琴時，就使他生活在生動優美的音樂之中。教師應彈給他聽一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常聽的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的，讓他們體會鋼琴豐富的表現力，并使他聽出鋼琴可以發出許多不同的音色等等。

可以讓他們用手指按出不同音區的音色，在老師的幫助下試著彈一首簡短的歌。告訴他們通過學習你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律（盡管他彈的可能是一首很短的旋律）。

起來，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。

還可以用游戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較，用手臂放松站好與不站起來所發出的聲音比較，啟發他們時要有明確的聲音要求，再加上技術上的指點，示范彈出應有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿，在練習時就有了追求的目標，防止了一味的枯燥練習。

在初學時就要求有樂曲性質、越劇、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣、有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優美、如詩歌如歌的樂曲，都表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。

有的聲音堅定有利，有的輕捷跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。

他們會主動把樂句彈得有內容、有表情樂句有走向，句尾有自然結束感，而絕不會彈成單個聲音或把句尾彈成重音。他會懂得幾個小樂句合成一個樂段后，就會與音樂向前展的要求，并這樣去彈奏而產生整體感覺，把各種不同性質的樂曲都盡可能準確表達出來。

例如：彈一首進行曲，如聯想到隊伍前進，當然就要彈的有精神，節奏鮮明，就不會慢吞吞，軟弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音，而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應當啟發學生向導三拍子的舞曲，要能在所彈的樂聲中起舞。

如果學生在彈琴時思想中有生動的形象，動人的曲調，想的是表現音樂內，就能充分調動他們的主動性，使他們的學習過程中不再是枯燥無味，而是充滿了音樂。即使是練習音階也應該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等。總之要避免機械練習，毫無要求。

盡管有時由于初學，有些學生一時還掌握不好，達不到要求，但不要急于求成，只要沿著正確的道路前進，通過較長時間的磨練，加上學生的主動性和教師的耐心教誨，一定能學到技能，取得成果。

我想，許多孩子都是具有很好的樂感，對鋼琴是充滿興趣和向往的，這顆心的種子是非常可貴的，作為他們的老師一定要盡心保護它們，發展它們，而不是扼殺。讓我們用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽，讓美妙的音符真正在他們心中綻放。

幼兒鋼琴教學的心得體會（優秀17篇）篇十六

院系：音樂舞蹈學院。

班級：122班。

學生姓名：李天澤。

學號：20126550210。

2導師：陳再峰。

在傳統的鋼琴教學中，我們一般都是傾向于一對一的教學，然而教師的“一對一”指導一方面占據了大量的教學資源，拖慢了教學計劃整體進程，有時學生一周只能上一節課，也直接影響了學生的學習效率，存在著一定的弊端。所以，在這種教學環境之下，必然需要與時俱進，引進一種“新思路、新方法”的模式來高效率地展開鋼琴教學。對此，陳老師提出了一對多的小班教學新方法，遵循“規范化、興趣化、經濟化”三位一體的新思路。

規范化，這是對于一名教育者的最基本最根本的要求，一些教學者僅重視對演奏技術的教導，而忽視了對學生良好演奏習慣的培養；僅關注對華麗技巧的練習，而忽視了對鋼琴基礎的規范性教育。這些都是當前鋼琴基礎教育中應重點關注的事情。唯有教學態度正確、教學模式規范，演奏習慣良好，才可以將鋼琴的基礎打扎實。

興趣化，如何讓孩子喜歡音樂，如何讓孩子對音樂產生濃厚興趣，如果在鋼琴教學中，一開始小孩子就對鋼琴產生討厭感，那么后期的話很難深入展開教學。作為老師首要問題就是如何使小孩子對鋼琴學習產生初步的直接興趣，那么在初期的教學工作中，就不要讓小孩子感受到是一種負擔和累贅。先要解快的問題就是讓他們感受到學習鋼琴可以給他們帶來快樂，這樣他們才會繼續想學。但有時時間長了，孩子難免對鋼琴的學習從有神秘感、好奇心到逐步減弱消失又逐步感到厭煩?從而產生抵觸情緒。所以說培養孩子的興趣是非常關鍵的，興趣是最好的老師，只有這樣才能使孩子從被迫練琴轉變到想要練琴。經濟化，顧名思義，一對多的方式能夠降低教學成本，減輕家長的經濟負擔以及社會壓力，在此同時又提高了教學效率。

一、建立良好的師生感情。

如果一名老師是親切友善的，會讓孩子有一個放松的心情，也愿意表現出自。

己。如果老師上課是非常嚴厲，孩子一定會感到緊張不安，這對我們的教學是起阻礙作用的。所以我們要注意自己的語速語調，讓課堂生動有趣起來。與此同時，我們還應注重培養孩子的自信心，要善于發現他們的優點，多鼓勵表揚學生，多給予他們肯定與贊許，出現問題時，也不要正面批評，而是耐心幫助他們客服難題。孩子只有樹立了自信心，才能讓他們在學習中不斷產生興趣。

二、化繁為簡，化難為易。

孩子們在剛接觸鋼琴的時候，看到密密麻麻的五線譜，數不清楚的鋼琴鍵盤，都會心里打起退堂鼓，這個時候老師就要就要幫助孩子解決問題，“化繁為簡，化難為易”。在開始，我們都要認識五線譜，以及每個音的位置，老師可以通過在五線譜上爬樓梯的寓教于樂的方式來給孩子們講解，讓孩子們在了解了理論知識后，在鋼琴上實踐，增強孩子的自信心。再比如我們講到休止符的時候，可以讓孩子想象他們的形狀，比如全休止符像不像吸在墻頂上的燈，四分休止符像不像一道閃電等等。激發他們的想象力，從而鞏固教學。

三、幫助學生把握作品風格。

在拿到一首新的作品時，有時候孩子會不知道這首作品到底是什么。這時老師要通過講解和賞析的方法使學生對作品風格有初步的了解。而學生在彈奏作品的過程中，教師也要不斷地介紹與此作品風格有關的內容，作品所處的時代特征等，使學生對作品、作曲家有初步的了解。除此之外老師還應該運用啟發式教學法，有意識地培養他們簡要分析和聲、曲式等，鼓勵學生闡述自己對音樂作品的理解，授人以魚不如授人以漁，只有這樣才能為孩子打下一個良好的基礎。

綜上所述，我們只有在教學中遵守“規范化、興趣化、經濟化”的教學方法,才能使鋼琴教學順利進行。讓孩子真正的學到知識，為他們日后的音樂道路奠定堅實的基礎。

2012屆成人函授本科畢業論文。

學院：音樂學院專業班級：音樂學2012屆成人函授本科班學生姓名：馬麗婭。

學號：21200114000。

3指導教師：萬瑩。

答辯日期：

目錄。

二、鋼琴教學中培養學生樂感的有效途徑??????????????????2-3。

1．加強與學生之間的交流，引發學生的想象力與創造力，進而培養學生的樂感2-3。

2.重視樂感培養的同時也要兼顧與樂感絲絲相扣的音樂技能問題???2-3。

3.欣賞因樂感而生，良好的音樂知識能更好的輔助情感的表達????3。

三、小結?????????????????????????????3-。

鋼琴教學中不少部分都需要認真的學習才能得到提高。但是作為一門表演藝術，鋼琴演奏主要是通過演奏者用熟練的技法和過硬的表演技能將作曲者的意圖創造性的再現于人們面前，正確的將音樂作品的內涵塑造出來。因此，鋼琴教學中除了教授演奏技術技法，樂感的培養也成為教學過程中一重要環節。只有加強學生的樂感，才能讓學生創造性的將音樂作品形象詮釋出來，達到音樂“以音傳情”的目的。

關鍵詞：鋼琴教學；樂感培養；重要環節。

一直以來，在很多人的觀念中，鋼琴教學中的基本功訓練指的就是指法訓練上的問題，認為鋼琴是彈出來的。當然，在鋼琴教學中技法技能是極為重要的，而這些技術技法優勢建立在熟練的指法上的。但是，鋼琴技術不僅僅只是這樣狹隘的理解，關于技法方面必須要全面的去理解，這對于提高鋼琴教學和演奏技術具有重要的意義。鋼琴訓練中存在著諸多環節，比如說樂譜識認，聲色音色的辨別、多聲部的訓練、鋼琴踏板的問題、教學中整體與細節的把握，演奏者的心理等等，這其中當然也包括樂感的培養。筆者作為一名鋼琴教學者，在本文中將就樂感的培養這一問題談幾點自己的看法。

一、鋼琴學習中樂感培養的重要性分析。

二、鋼琴教學中培養學生樂感的有效途徑。

1、加強與學生之間的交流，引發學生的想象力與創造力，進而培養學生的樂感。

琴演奏就沒有生命力，也就不能稱之為真正的現跨文化傳播與交流的基礎，因為跨文化傳播要永遠發生在共存的兩極之間，失去了一極，就談不上“跨”文化，也就不存在傳播與交流，而兩極共存的前提就是平等地位和相同價值的認定。另一方面，不同文化的同等地位和公認價值的存在也是使跨文化傳播交流的前提。這就猶如我們要在河流上架設橋梁，橋的兩端必須是同樣的河岸，而不可能橋的一端是土地，另一邊通向天空，也就是說，跨文化傳播交流只能發生在彼此能夠建立內在聯系具有共同本質的兩極之間。印度文化、阿拉伯-伊斯蘭文化、中國文化、歐洲文化這世界四大文化體系各具特色，是歷史上人類社會的四種生存方式，我們不能籠統地說哪一個文化體系優秀，哪一個文化體系低劣；對于人類來說，他們都是有價值的，它們相互借鑒融合為人類的進步提供了很多捷徑。其次，文化相對性的一面也提醒我們注意文化價值的不確定性，這就要求我們在進行文化比較時要具體情況具體分析。文化的絕對性是普遍存在于所有文化的一個抽象物，而我們所面對的文化總是具體的特定的文化，即使人馬上產生感性認識的、活生生的、多彩多姿的文化。很多原因造成了人類文化的多樣性，其中它們所處的自然環境和它們自身的歷史發展是最主要的因素。再者，文化是發展的，發展使一種文化自身產生不同，今天的文化不同于昨天的文化，明天的文化也必將不同于今天的文化。既然文化的多樣性和演奏；而沒有熟練的指法技巧也就無從談起情感的表達。鋼琴演奏的目的是表達情感，而技巧是實現這一目的的重要手段之一。只有把技巧熟練掌握才能全身心的投入到樂曲演奏中，才能更好的去發揮自己的樂感。

3、欣賞因樂感而生，良好的音樂知識能更好的輔助情感的表達。

音樂不僅僅是一種聲音的藝術，同時也是一種有其句法和情感表達規律的語言。鋼琴教學這要多引導學生聽音樂，了解中外不同時期的音樂特點，知道它們的風格、流派，從不同的作曲家的作品中品味出各自蘊含的藝術情操，以培養分辨音樂好壞的能力，這對培養學生具備良好的樂感及音樂欣賞水平具有積極的作用。

結語：

鋼琴特色課總結。

光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。

在這一學期里，每周下午第四節課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗??）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。

這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。

在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。

句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢！”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的。可是過了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們取得了非常大的進步，我覺得這也是所有里邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內容進度結合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現單二部曲，之后老師就要我們作一些發展型的單二部曲或對比型的單二部曲；如果是講到“動機”，就要我們寫一些側重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內容。彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業放一起布置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧？”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對著書告訴我們為什么我們左手要用那個和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們去練習，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。

挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，布置的作業也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業的時候，就可以提醒我們啊。

跟我的專業-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業的學生，又是音教系的，將來出去的職業很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現在就開始練習彈唱是個非常明智的做法。可能是因為每次都是集體唱吧（考試除外），故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經常是遇到那些大家耳熟能詳的歌曲時，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些（因為還要彈伴奏），或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快！說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數人的決定當然也就是把作業堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看（我自己也曾采取這種措施），這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多。總的來說，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情（至少聲樂專業學生的是這樣）。其實辛笛老師并不兇，而且非常可愛，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。不過當發現個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰、慚愧不已、、、不過這種情況很少出現，如果之后發現我們接下來表現得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功！當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現出了她那認真負責、專心投入的工作態度。

到下個月中，我的小朋友就學琴兩年整了。作為琴童媽媽的我，差不多也是每天堅持了兩年。學琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到快樂。

喜歡，是堅持唯一的理由。

下面就琴童學琴的技術基礎寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什么觀點相左，不嚴謹的地方，請大家多多指導，交流。言語包涵。

在鋼琴學習中，常常遇到這樣的情況：

1.換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎訓練的調理。一方面可能是顯得自己更專業，一方面孩子的基本功也確實是個問題。2，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區。

3.學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎方面（如節奏，手指能力等）。

把關不嚴。沒有質量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。

遇到這樣的情況，可以用一句話來總結：基礎不好。或基本功不好。如果是從頭來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。

那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢？到較高級階段才發現問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎。從而避免這些情況發生，少走彎路。

（1）鋼琴技術基礎和音樂性的關系。

個人認為，鋼琴技術基礎是音樂性是否能表現得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應手的基礎。現在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學者來說，音樂性更重要呢還是打好技術基礎更重要？現在普遍提倡寓教于樂，開發智力，快樂學琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務的。所以傾向于音樂性的更多。或者更科學。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言說，但作為對技術性要求極高的樂器—鋼琴來說，技術不僅顯得重要，更是基礎。

手一放到鋼琴上，離開了技術，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟體現出來呢，那么這就會陷入一個“心有余而力不足”的窘境。

這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發育完全。講技術才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術應該得到足夠的思考和重視。找準方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學習情況而言。

進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區。通常表現在：1.為了考級而考級。

2.人比人，一味想跑在前頭。3.夸大孩子的天賦能力。

4.反正又不走專業，會彈曲子最重要。危害：曲子練不精細。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。

這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩。

基本功的好壞直接關系到音樂的表現。因此學習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓練鋼琴技術基本功，這跟走不走專業一點關系都沒有。說實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業的態度。但是，就算不走專業，也一定要用專業的標準來要求自己。在我看來，學習鋼琴演奏根本不分專業學法和非專業學法，既然買了鋼琴，交了學費，下了決心，那么要學就得學好，學到底。不僅學鋼琴，學任何一門藝術也是這樣。所以無論走不走專業，在態度和學習方法上，一定要“專業”。基本功練習不要怕枯燥，所謂先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭體現得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。

（2）初級階段的技術基礎。

（2）初級階段的技術基礎。

一。手指能力。

1，獨立嗎？靈活嗎？短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。a次數。4指要單獨強化練習，練習次數是其它手指的數十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產生質的變化，這在4指訓練上體現充分。4指通過訓練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。

b方法。關于弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外，要有針對性，目的明確。對整體訓練安排要做到心里有數。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態度要執著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。

沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養成了習慣，那么再枯燥的練習，也只是不好玩而已，而不再是一種痛苦。

2.力量。這一環節難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在于太細弱，支撐力不夠，缺乏爆發力。可是，弱如5指，恰恰經常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓練也是手指訓練中特別要強調的。

通過針對訓練，徹底消除弱指，達到各指力量控制均勻。

手指能力的訓練目的是為了使手指最終能均勻，清晰，快速地跑動起來。關于手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：“我們的手指在沒有正式進入快速反應跑動訓練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，停滯，不流暢。但要渡過這個難關，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉變為一組音一個力。或者反過來說，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音。”這其實就是一種內心內在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。

二。音階和琶音。

音階和琶音的練習非常重要。通過對音階和琶音的訓練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。

問題是：

你每天都堅持練習了嗎？怎么練習的呢？

1，你每天都練了嗎？音階和琶音每天都要堅持練一定的時間。時間不必太長，注意力要集中。在樂曲之前彈奏一定時間的音階琶音，讓手指靈活起來，伸張自如。

b。大指的轉指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉指尤其重要。上行音階時大指要主動鉆。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩。平穩是快速跑動的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。

3，指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它問題。

4.慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的欲望。

在這個練習的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。

第1件，聽。聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發聲點。無論是強還是弱，都應有清晰的發聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有質量---虛了。散了。重來。直到聽到為止。

幼兒鋼琴教學的心得體會（優秀17篇）篇十七

現當代，培養學生學習習慣和行為習慣顯得十分重要，因此在教學過程中，確立“以學生為主體”，“以培養學生主動發展”為中心的教學思想，在遵循基本教育教學規律的前提下，重視學生的個性發展，重視激發學生的創造能力，培養學生德、智、體、美、勞全面發展，潛心做好備、教、改、導、輔教學五環節，密切關注新課改形勢下教學發展的新動向，工作中始終嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所樂，學有所得，力求在教學互動中真正做到教學所長。

作為一名年輕教師，初涉教壇，我有年輕氣盛的躁動、有淺嘗甘霖的欣喜、也有不眠不休的焦慮。從把教師作為一種職業，到把教師當做一種理想與事業的追求，一種挑戰自我、完善自我的方式、其間的過程，苦樂自知。是學生們清純的眼眸給了我力量，是領導的關切話語給了我能量，是同事們的微笑給了我鼓勵，是家長的信任給了我信心，讓我勇敢地去戰勝一切困難，去體驗教育生命的真諦，在日常生活中，深刻的感受到：只有不斷的學習努力提高自己的業務水平和自身素質,才能做一名讓學生喜歡和尊敬的老師！為此,在教學工作中,我時常告誡自己，時刻不能放松自己，不斷深入鉆研教材教法,堅持認真地備課，精心設計教案，悉心批改作業。經常采用游戲啟發、情景創設、聯系引用等方法寓教于樂，尤其是分切塊、自主探究的教學方法使我受益匪淺，它幫助我增強教學的感染力，激活每一節課，有效地調節學生情緒，讓學生在課堂上動起來，而不是去睡覺。我還經常向有經驗的教師請教,聆聽他們的教學見解,學習他們的優秀教法并運用到自己的課堂上來，不斷改進課堂教學,使自己的業務水平再上新臺階。我無時無刻不在努力著，腳踏實地、謙虛好學、安心工作，潛心鉆研，“兩袖清風心自富，滿園桃李不憂貧”。只有做到腳踏實地，努力提高教學質量，努力提高業務水平，才能夠真正實現自己的價值；只要勇于創新，團結協作、樂于奉獻，就能夠取得成就。

為了上好課，我做了以下工作：在教學工作方面，優化教學方法，按常規做好課前、課中、課后的各項工作，認真鉆研教材，課堂教學真正體現“教師為主導，學生為主體”的教學思想，并結合學生實際，合理創設情境，誘發學生的認知需求和創新欲望，使學生從情感、思維和行為上主動參與學習；針對新生在學業水平、認知能力上參差不齊的現狀，我摸索采取分層教學、課堂互動、設置不同評價體系第形式鼓勵每個學生積極參入，讓他們逐步認識到自己的主體地位，從而激發學習的內動力。

學習習慣對學生的學習有著重要的影響，良好的學習習慣能保證學生知識水平的充分提高和學習能力的充分發展。學習困難的學生最主要的成因是沒有養成良好的學習習慣。我們的教學，不僅僅是幫助學生獲得知識，更重要是幫助學生學會學習。因此良好的學習習慣的培養是十分重要的教學任務之一。在課堂教學中，我注重培養學生“會思考、會發現、會提問”的習慣，而課外又通過認真地檢查、批改作業，及時向學生反饋學習成果等形式潛移默化培養學生“會預習、會復習、會獨立完成作業”的習慣。

備課既注重知識的落實，也努力培養學生的興趣。上課前盡可能地做好充分的準備，每一課都做到“有備而去”，這樣在時間的支配和知識上的引導，我們都能盡在掌握。上課過程中重視啟發學生思維，讓學生做到“三動”既多動腦、動口，動筆，拿著筆上課，改掉部分學生把手放在口袋里上課的不良習慣，學生在課堂上出現了違紀，應親自參與管理，不能一味地推給班主任，否則威信只會建立在班主任那里，次數多了，學生只會厭煩你。

學生獨立思考、老師分析、指點為主。這不僅給學生帶來新鮮感，甚至以自己能獨立解決問題還獲得了一份自豪感。激發學生的學習興趣和求知欲要注意以下幾點：

1.貼近學生生活，營造良好的課堂氛圍，給每個學生提供數學思維的時間和機會。

2.設置思維環境，進行思維式教學。教師應創設情景，讓學生猶如親臨其境，進行獨立思考，總之，數學教學的目的是要學生在實際使用中掌握知識能力，在思考行為中發展思維，在做題實踐中提高解題能力。

３.進行成功教學。學生的學習興趣和求知欲能否持久，與他們能否取得成功有很大的關系。

4.進行情感交流，增強學習興趣。“感人心者莫先乎情”，

5.及時反饋，不斷激發學習動機。

數學教學的效果與別的學科不同，更帶有“立竿見影”的性質，成功與失敗的機會更多。教學不得法，一月半月下來，學生的成績馬上會拉開距離，出現嚴重的“兩極分化”。所以，高中階段數學的起始教學，更顯得重要。