通過讀后感的寫作，我們可以更深入地理解和掌握所讀內容。接下來是一些經典文學作品的讀后感，希望能給大家帶來一些啟發。

藝術戰斗論讀后感（優質18篇）篇一

我認為人生要想活出藝術感，主要從兩方面入手，一是語言，二是態度。

有的人說話令人不厭其煩，有的人說話使人如沐春風；有的人說話語無倫次，有的人說話字字珠璣；不知大家看過《超級演說家》這個節目沒有，記得我第一次看過這個節目后，第一次感受到語言的`魅力，以前我一點都不喜歡說話，總感覺不說話很酷，沉默是金，而現在卻很喜歡用語言表達自己的看法、觀點。

在工作上，如果我們運用好語言，我們可以清晰明確地表達工作內容、目的、方式、方法，進而提高我們的工作效率，甚至可以幫助我們解決工作中的難題。譬如，在工作時遇到來訪的居民，上訪人可能正是遇到問題傷心難過的時候，如果此時我們可以說出一段溫暖人心，體貼關懷的話語，有可能會產生意想不到的效果，也可能正是因為那一段親切的話語使來訪的心情變得平靜，從而讓自己的問題得到更好的解決。

在生活上，如果運用好我們的語言，可以使我們獲得較好的人際關系，由此可見，運用好語言可以使我們工作順利、交友廣泛，既能使我們獲得事業上的成功，亦可使我們獲得別人的欣賞與贊美，所以說運用好語言是使人生變得更加璀璨的一個有效途徑。

藝術戰斗論讀后感（優質18篇）篇二

拿著這樣一本厚重的讀物，我竟有一刻沒有繼續翻閱的勇氣。雖是一本講述佛教飛天藝術的書籍，但書中處處深諳歷史底蘊，這種將歷史與藝術緊密縫合的方式竟讓人沒了底氣。這樣的一本書是需要讀者帶著歷史去品鑒過往千百年人類的修為的，而顯然我是達不到這樣的水平的。至于最后我真正讀這本書的時候，也僅僅是跑馬觀花，與其說我是拿著歷史的眼光去看飛天藝術，倒不如說是帶著淺顯的藝術嗅覺去聆聽歷史的遺言更為貼切。

由趙聲良先生編著的《飛天藝術》從裝潢到內容版式都是很吸引人的`，不論是扉頁里對歷史流暢的訴說還是每一個章節中對歷史片段的詳盡探討，始終牽引著我從頭走到了尾，加之書中配了大量的圖片向讀者最直觀的展示了各種飛天，即便是像我這樣的藝術白癡也能尋覓出一線生動。開始選擇這本書除了對書本身的喜歡外，更重要的一點是源于自己的敦煌情結。我從未去過敦煌，卻總想象自己游走在莫高窟的洞穴里，癡癡地看著滿目的壁畫，漫步在月色中的月牙泉邊，聽風穿行沙漠的聲音。就是這樣一種對敦煌無限的著迷，讓我毫不猶豫的選擇了與之有著千絲萬縷關聯的飛天藝術。

提到飛天，我想鮮少有人會想到諸如云岡石窟、龍門石窟這類赫赫有名的古跡，反倒第一直覺就是敦煌的莫高窟。在人們的印跡中留有太多的有關敦煌這塊藝術寶地的痕跡。

藝術戰斗論讀后感（優質18篇）篇三

在公司組織20xx年一月份總結大會的時候，記得王總說過這樣一句話：干的多的人，出錯就會多，挨批評也多，但是成長的也會很快。現在想想，這句話真的很切合實際。

很多時候，大部分人都會有事不關己，高高掛起的心態。為什么這么說呢？其實這跟上面的事情很相似，但是在看《說話的藝術》這本書之后，當中提到了這樣的觀點覺得很受用：一個人盡量不暴露自己的短處，那么其長處又能充分發揮無遺嗎？如果自己的`長處發揮受到影響，無疑也會影響到別人對你的看法，其實，只要你認真地全力發揮，誠誠懇懇的把話說出來，不必踮高足尖來充內行，相信必會有不錯的表現。引申到工作中也是一樣的道理，不管做什么事情，只要認真的把領導安排的工作做好，或許這項工作不是你所學習的專業，沒有把握做好，但是你要知道這樣的一個道理——不管做什么事情，如果有把握之后再去行動，就什么事情也干不成。你在行動時隨時都可能犯錯誤，但是卻不能因此而放棄，我們每天都必須有勇氣承擔犯錯誤的風險，失敗的風險和受委屈的風險。走錯一步總比在一生中“原地不動”要好一些，要知道你一向前走就可以矯正前進的方向，使自己少走彎路。

尤其對于我們這些剛進社會的人來說更要有勇氣承擔各種各樣的風險，也正因為年輕，我們才有各種各樣鍛煉的機會，也才有犯錯誤的機會，從而積累屬于自己的經驗，所以不要抱怨，要學會感恩。

藝術戰斗論讀后感（優質18篇）篇四

封皮上：想要一口氣把200個“日本”藝術家送到國際藝術市場上。不是送200個藝術家。還是有本質上的區別的；p10上面出現的極限藝術，錯字。是“極簡”或“極少”藝術（minimalart），不是極限藝術。其他錯誤見其他書評。

按理來說，我是不想給這本書寫什么書評的。想了想，還是稍微寫點什么吧。一方面是對最近讀的藝術書籍和生活感悟做一個總結，另一方面從我個人方面給村上隆“洗白”，當然是從他的努力程度上來說，不是從他的藝術品來說。我個人覺得許多人對他和他的作品的評價，過于偏激。比如，我從學校圖書館借到這本書，不知道誰給扉頁上寫了“欺世盜名”四個大字，讓我一臉茫然。

如果你是一個普通的藝術愛好者，還停留在古典主義審美中，什么文藝復興、浪漫主義、印象派上，（發現大部分的藝術愛好者都是，想要通過看展提升自己的“精英”身份。）那你是根本無法理解村上隆的作品和他為什么能夠成功的。我覺得要理解他的作品首先需要自行腦補一下20世紀西方藝術后來都發生了什么，不管是從藝術形式上還是到資本對藝術的作用上。我不是鼓吹村上隆是個藝術博士，為學位論。

只是村上隆在藝術理論上的學習和研究不是白費的，無論是他對日本藝術在他成長年代的遭遇的理解，還是他后來到美國深造得出來的“資本世界的藝術游戲規則”，我覺得是完全沒有問題的。已經21世紀了，“藝術”早已變了。

就像所有的成功是偶然性和必然性的結合一樣，是概率與機會。今天想要再照搬村上隆、達米恩·赫斯特和杰夫·昆斯的藝術成功是不太可能的了，任何一個人的成功經歷都是不可復制的。而且村上隆也不會把他成功的暗黑的一面展現給我們。村上隆講到日本藝術被西方的藝術影響下，所做出的改變和狀況和中國近代到當代的藝術是一樣一樣的。

就好像一個懦弱的人真的總會被別人牽著鼻子走一樣，“可憐又可悲”。我想村上隆是基于擺脫自己的生存危機以及自卑的民族感才不得已走上今天的道路的吧。有多少的中國人又不是呢？sothesuccessfulpeoplegivenoshitto“鍵盤俠”and“口水俠”。至少人家還在努力改變，適者生存。

鬼知道村上隆放棄自己“理想中的自己和繪畫”的時候，有多痛苦。

這個時代，萬物皆圍城。想給那些一心向往藝術圈的人說，藝術不會像你想的那樣，是你人生的解脫。

藝術戰斗論讀后感（優質18篇）篇五

藝術戰斗論讀后感（優質18篇）篇六

自從看了《斷舍離》與《佐藤可和士的超級整理術》之后，我深感整理就是一門藝術。我們自小就被教導要從生活中獲取什么，成長更傾向追求所謂的得到，不懂得對無關緊要的事物斷舍離，不懂得如何整理自己的生活，這就導致無法抓住生活真諦的窘境。

在《整理的藝術》這本書中，作者小山龍介提到他在生活與工作中運用到的一些整理技巧，這些整理小技巧歸根究底就是及時性的重新設計。及時性的重新設計，就是整理的第二步。例如，紙質資料工作完成后要電子備份，掃描或拍照及時保存，這就是將紙質文件轉化成電子文件形式。每看完一本書后，寫書評或博客等等，就是將知識重新設計成自己的思維語言。給看過的書，看過的電影重新設計做個目錄，看著目錄我們也許更容易獲得些靈感。

整理的藝術就是重新設計自己的生活。生活要么在秩序明了的個人系統化下前進，要么在不經整理的亂麻中頹唐迷茫。

藝術戰斗論讀后感（優質18篇）篇七

入門讀物，有趣比專業更重要。

記得之前在看ted演講的時候，聽過一個生物學老師說過這樣一段話（大意），“很多人說我教小孩不嚴謹，常常不嚴謹忽略個例，但其實并不是我不嚴謹。倘若和我交流的是個教授，我當然會十分嚴謹各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對話的只是一個個剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說一個大規律后都要加上一個but的話，孩子們就會覺得很難受，興趣度就沒那么強烈了。我作為一個引路人，要做的是幫他們對這門學科產生興趣，而不是對一個初學者吹毛求疵。”

讀這本書的時候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學美術鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術賞析又太專業，很難找到既有趣直白又系統有思考的入門級書籍，好不容易培養起來的興趣就不得不作罷。

《大話西方藝術史》則很好的平衡了興趣和知識框架體系，以淺白幽默的話語將知識、框架、見解一一道來。每一節的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節的結尾都以“意公子說”的'方式向我們傳達蟄伏于藝術并高于藝術的閃光品質與價值觀。

正如意公子所說，“我們不需要成為藝術界專業的學者，但也不能以純粹無知的狀態去欣賞藝術。”雖然始于興趣，但總能收獲新的知識與觀念。這也許就是接觸一門全新學科最好的開端吧。

藝術戰斗論讀后感（優質18篇）篇八

關于“領導”的定義在西方現代領導理論中有著各種不同的版本，但共性的地方就是領導離不開領導自己和自己領導的人，也離不開組織目標。我認為，所謂領導，就是設定目標，率領和引導組織或個人在一定的時境以及其他條件下，按照一定的計劃或方法實現該目標的行為過程。有分工協作必須要有領導。

要成為一個有影響力的優秀領導者，應當具備相當的內在和外在的條件。開始于上世紀50年代，在90年代又倍受重視并取得更新發展的領導特質理論，通過分析歷史上很多卓越的領導人的個性特征和人格取向，總結出了很多領導人具備的共同特點，并認為領導者的特質有很多是與生俱來的，后天難以改變和培養的。盡管這一理論對后天因素和情景因素對人格、氣質的影響力缺乏重視，但我從中體會到每個人所具備的特質不同將決定一個人所適合自我發展的道路。知人者智，知己者明。通過對自己的分析，了解自己的長處和不足可以更好地在今后的職業發展中揚長避短，發揮自己的優勢特質，更好地為公司服務同時也實現自身的價值。

通過對《現代領導方法與領導藝術》這門課的學習，讓我懂得了領導不僅是一種方法，更是一種藝術，需要不斷地順勢而變，需要不斷地創新。

藝術戰斗論讀后感（優質18篇）篇九

一次偶然看電視時，節目中提到這套書《希利爾人文啟蒙系列》，就買來送給我做生日禮物，可當收到書時我也心動了，拿到書，細細研讀后，驚嘆不已：真想不到歷史地理和藝術還能這樣寫！這該是一位多么有趣多么有愛心的老師啊，惟有心中有大愛的人才能寫出如此貼心、如此鮮活的書來。

特別是藝術史這本書的文字讓人感覺既有味道，又通透，開篇時回憶人們小時候在課桌上所做的'事情，讓人感覺門口開得極寬大，讀者極易進入。另外書中對藝術的觀點令人始料未及，按書中的觀點，藝術的范疇是很廣泛的，人們小時候隨手所繪，隨手所作，即為藝術，初想時，有違平時的看法，人們把藝術稱為殿堂，實是高高在上，但細細想來，藝術確實不應該像人們想象當中那樣門庭森嚴，依照希利爾的觀點，其實人人都是藝術的參與者，孩提時隨手所繪，即為畫作，隨手所捏，即為雕塑，道不遠人，藝術也是如此啊！

藝術戰斗論讀后感（優質18篇）篇十

這本書的名字是一種失敗，特別是對于國內的人文環境來說。第一次看到這本書，我很容易地就把它歸納于那些“火星和水星”之流的消費文學。如果我不是看到這本書的一篇書評，我還真不會去看了。

我們處于一個這樣的時代，各種信息泛濫，各種觀點橫飛，新媒體對此推波助瀾，使得人非常容易淹沒在其中，盲目地接受。在這一領域，我也曾經深受其害。所以，我只相信兩種觀點，其一是禁得起時間考驗的觀點，即所謂的經典；其二是禁得起邏輯和理性考量的觀點，即所謂的科學。對于這個問題，我覺得有一位心理學家和哲學家來闡釋是再合適不過了，而本書的作者弗洛姆確實沒有令人失望。

《愛的藝術》中有不少富有挑戰性的觀點，其中之一，弗洛姆開篇做題就提出：“愛是一門藝術，愛絕不是一個對象問題，而是能力問題。”弗洛姆是從三個方面反證。

（1）人們關心的更多的是自己會不會被愛，而不是自己有沒有能力愛。特別是所以受到消費主義和資本主義經濟的影響，人們為了達到自己被愛的目的，會不斷地提高異性吸引力和努力贏得人心。所以反過來看，所謂的愛是對象問題的本質，也就在于對象無法符合自己的需求，無論是感官上的吸引力，還是理性上的門當戶對，而這些對于愛都是次要的。

（2）二十世紀以后，人選擇對象的方式發生變化，特別是從家庭包辦婚姻到“浪漫式愛情”，對象的選擇的自由度變大，從側面上強化了愛的對象的重要性。而對象選擇的標準本身就是同時代精神、文化制度和利益關系有密切聯系，本質上忽略了愛的意義。

（3）無法區分荷爾蒙和愛的區別。有句話弗洛姆說得很好，“人們往往把那種如癡如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作強烈的愛情的表現，而實際上只是證明了這些男女過去是多么寂寞。”

故在弗洛姆眼里，愛是一門藝術，要學會愛情，就像是學會一門藝術一樣，需要愛的理論和愛的實踐。

藝術戰斗論讀后感（優質18篇）篇十一

談話是我們日常做的最多的事情，沒有談話沒有溝通，這個世界就會失去很多意義。談話雖作為生活中最普通的事情，但其中是蘊含大學問，尤其是對于我們老師來說，掌握談話的藝術對我們的工作起著至關重要的作用。于是我拜讀本書，希望能從中掌握讓自己的談話變得更自然、流暢、真誠的'言語交流的技巧。

良言一句暖三冬，惡語傷人三春寒。談話的魅力在于談話者的互相理解和包容，做到感同身受。這本書從不同的角度如談話主體、談話禮儀、談話技巧、談話智慧和習慣等為讀者提供了很多實用的建議。例如教師，談話作為我們工作的主要方式之一，保護好嗓子是非常必要的。

反思自身，我覺得自己性格是比較活潑外向健談的，曾自認為還算會談話懂交際，但是看完本書后我知道了健談愛交流不等于會談話，正所謂“言行在于美，不在于多”，語言是最能暴露一個人的，一次簡單的談話足以反映出一個人的內涵修養。閱讀過程中我不斷結合自身的行為來消化書中的道理，提醒自己對于書中提到的禁忌和注意要點要有則改之無則加勉，做一個不僅健談還要善談的人。

“談話對各種年齡的人都有其樂趣，是很合理的消遣；但是，無知者的談話就不算是一種談話，不能給人們以任何樂趣。”希望我能把從本書中得到的智慧內化到日常的言行舉止中，時刻鞭策自己不斷進步。

藝術戰斗論讀后感（優質18篇）篇十二

教育是一門藝術，每個教師都是一個藝術家，學生就是我們教師的精心雕刻的藝術品，這是我讀了《教育的藝術》之后的想法。

讀了前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基的100個教育案例，感觸頗深。這100個浸透著蘇霍姆林斯基辛勤汗水，閃耀著其智慧光芒的教育案例，不僅讓我們能從中發現蘇霍姆林斯基獨到的教育理念，而且使我們能和蘇霍姆林斯基一起去思考如何培養孩子，如何愛他們而又嚴格要求他們，如何在他們當中尋求優秀的、獨到的東西并展示他們的才能。

特別是讀了對8歲孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把類似8歲孩子那樣的行為看成是告密或者中傷別人，反而討厭和厭惡這樣的孩子，有時會認為這是小事一樁，將其棄置一邊，現在我想在決定怎么做之前，我會像蘇霍姆林斯基那樣在頭腦中多閃現幾個問題，多思考一下。讀了要讓孩子知道生活的整個面貌----對一位家長的答復后，我想了很多。確實“可憐天下父母心”，我自己也是一個孩子的母親，每一位家長都疼愛自己的孩子的。但愛的方法卻大有講究。總覺得孩子小，不忍心讓他不安和傷心。千方百計不讓孩子看到生活中困難和不幸的一面，這在本質上說是溺愛，在溺愛的環境中，孩子就成為嬌生慣養的寶貝，而不能成為勇敢、堅強的人才。我想：今后我要讓我的學生們看到生活的全貌，要學會“動心忍性”。

如何處理好和家長的關系，也是一門藝術。書中特別提到了如何和家長處理好關系令我受益非淺。教育工作中經常有這樣的情形：老師因學生有這樣那樣的問題，把家長請到學校進行“道德訓斥”，父母回家就用強硬的手段嚇唬甚至打罵孩子，最終的結果是孩子和家庭都對學校產生了不愉快情緒，不但家庭教育成為空談，學校教育力量也大大削弱。蘇霍姆林斯基認為學校在鞏固家庭的穩定上有重要的`使命，學校大多都忽視了讓學生把愉快幸福帶給家庭，這種美麗的聯系是最細微和牢固的紐帶。我從這些語言中頓悟出日常家校聯系缺少的就是對學生、家長人性的尊重。于是每隔一段時間，就和家長進行溝通，首先把孩子在某方面喜訊告訴家長，和家長分享孩子進步的喜悅，同時與家長交流孩子的心理動向，以便關注孩子成長狀況。一段時間后成效顯著：家長和孩子共同語言多起來，孩子的抵觸情緒漸漸消逝，家長的教育水平也在提高。收到如此令人驚喜的家校合作效果，我由衷感激大師的涓涓叮嚀。

我對蘇霍姆林斯基的教育案例，深為感動。非常佩服他的生動性、深刻性。但是在實際的教學中不能生搬硬套，但值得借鑒，從中吸取經驗和營養，更好的服務于教學，要想書上說的把自己整個心靈獻給學生，我認為這是教師的最高境界。你愛學生，孩子們就會愛你。愛是永恒的！

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藝術戰斗論讀后感（優質18篇）篇十三

看完了《戰斗吧！兔子！》這一本書，我感慨萬分，不禁佩服起主人公們那深厚的友誼和無私幫助別人的團結精神。

這本書主要寫了：掃雷鼠小土豆的朋友灰灰被偷獵者抓去了澳洲。灰灰在那兒整天被狐貍和狼追擊，弱小的他向森林里的伙伴們送去了求救信。于是，天鵝黑尾、巴音、可可。可可的爸爸和媽媽，載著小松鼠丁丁、掃雷鼠小土豆、小紅豆一起前往澳洲營救灰灰。他們一路上遇到了很多的危險和困難，偷獵者的追殺，喜馬拉雅山的暴風雪，巨大野獸的襲擊等，但他們都一一克服了。就在他們馬上就要到達目的地時，一場又強又猛的龍卷風把他們刮散了，讓我至今牽掛萬千。

通過閱讀這一本書，我被小伙伴們那真摯、純潔的友誼深深打動了。他們為了幫助灰灰，想盡一切辦法要到達澳洲。這種勇氣和友誼是十分值得我們學習的。在生活中，我就曾經有過這樣的經歷。有一次，我語文考試作文跑了題，成績可想而知，一落千丈。當時我很難過，心想：“真丟人啊！同學們一定會嘲笑我。”可是，事情并不像我想的那樣，老師和同學們都過來安慰我，開導我說：“一次考試并不算什么，我們都相信你，振作點，將來你一定能行。”我聽了感動極了，心想：“我一定要加倍努力，不辜負老師和同學們的'期望。趙鳳錦！加油！”

這本書讓我明白了，友誼是非常珍貴無私的，我們要加倍珍惜。我也希望書中的小動物們，能夠繼續他們的旅程，重新聚到一起，團結一心，患難與共，救出灰灰。讓我們這些小讀者能繼續分享他們驚險而又刺激的感人故事，感受他們互幫互助，勇往直前的大無畏精神。

藝術戰斗論讀后感（優質18篇）篇十四

《愛的藝術》這本心理書籍，覺得有些東西真的是很值得思考的。

這是一本很多人都很熟悉，并且津津樂道的書，而且所談的問題是幾乎每個人都關注的“愛”的問題。

看完這本書我想領悟到的第一點就是我們每個人都是一個獨立的個體，我們的自我價值并不依附于任何人對我們的評價。

只說明了他們以前是多么的孤單。”確實現代社會越來越多的感情就如曇花般稍縱即逝，而造成這一結果的原因就是因為他們沒有認識到什么是愛，而只明白自己很孤單。為了逃避這種孤單的感覺而選取暫時的麻痹。

愛的對象。“愛并不是某個具體人的一種關系，而更多的是一種態度，一種性格上的傾向。這種態度決定的是一個人與整個世界的關系，而不僅僅僅是決定與自己愛的對象的關系。如果一個人只愛自己的對象，而對其它人漠不關心，那么他的愛就不是真正的愛，只但是是一種共生體的依戀，或者是一種更高的好處上的自私。然而，絕大多數的人相信愛的問題就是愛的對象的問題，而不是愛的潛力的問題。他們甚至認為只愛一個人不顧其他恰恰是自己強烈的愛的證明。其實這種想法十分荒謬。就像一個人想畫畫但又不想學習繪畫這門藝術，他只關心能不能發現能夠激發創作靈感的模特，自認為一旦找到就會畫出美麗的作品來，這自然是荒謬可笑的。”其實我并不贊同他這種說法，對于戀愛中的人來說彼此眼中只有對方，這在我們看來在正常但是的了。他們只顧及到自己愛的人而忽略了其他人，是因為感情本身就具有排它性。他們忽略其他人也并不能說明對其他人就沒有愛，而是不同性質的愛。這在他看來是荒謬可笑的讓我感覺十分不解。

下面我說一下我對愛的理解，隨著社會發展的腳步不斷加快，人們的生活也像上了發條的時鐘一刻都不敢怠慢。這就使得人們的生活充滿了無形的壓力，愛可能是緩解這種壓力最好的秘方，當然我說的愛不僅僅僅是感情也包括友愛和親情。暫且不說這愛到底用不用理論性的學習，先感覺一下自己有沒有感覺到孤獨，如果有的話不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，雖然不會有很明顯的改觀，但至少會感覺身邊還有人關心、關懷著自己。至于感情我認為可遇而不可求，沒有感情其實并不可怕，可怕的是因為沒有愛而去愛，與其有三兩次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。

當然，看完這本書，情緒因為有這樣的體會而開心，也由于他深沉的文筆而多少感覺有些壓抑，因此，最近還是要看看一些比較簡單的東西，來調劑一下自己的情緒。還有，最后一點，千萬不就應去拿書中的東西來套到現實生活中的一些場景，該怎樣活就怎樣會，畢竟，生活還是和書中的情景有些出入之處的，在生活中還是就應以自己獨立思考的潛力為基礎。

這本書有很多很好的句子，本人把比較喜歡的句子摘錄下來。“但凡精神分裂患者的產生絕大部分就是以此為誘因的——單一的隨父性或單一的隨母性發展必將導致個性發展的失敗……”“私有制社會里，人類的價值觀念受到社會制度與自然兩個方面的限制，在這種狀況下，人們對愛的追求與價值決定只能是依附于一種泡影式的夢幻——可望而不可即，也就更談不上什么愛的永恒了。”“博愛是構成人類一切愛的最基本形式的愛。”

十幾年過去了，你們可能要問，“你學會愛的藝術了嗎”除了羞愧的低下頭，我無言以對。

最后，是一個小小的感嘆，在這本書中，我隱約的感覺到作者對于東方文化智慧的推崇，所以，此刻對于本國文化也很感興趣，當然，在這一點上我比較贊成羅素對于中國文化的辯證看法：他覺得中國文化是一種很和諧的文化，中國人對于生活中采取的一種幽默，泰然的態度是十分可取的，但是有時候，中國文化太過于和諧，從而有一種迂腐，愚昧的傾向，我覺得在本國文化的基礎上，我們是就應適當融入西方文化一種用心進取的特征。

《愛的藝術》值得我們去閱讀，在這本心理書籍里，感受到了愛的藝術的存在。

藝術戰斗論讀后感（優質18篇）篇十五

老師給我們推薦了很多藝術類的書，其中有一本叫《藝術的故事》，這本書很強大，被譽為藝術中的圣經。據說它被譯成30種文字。把成千上萬的人引入了藝術的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術史家，也是最具獨創性的思想家之一。

讀這本書的時候，我懷著畢恭畢敬的心情，本來計劃用一個月的時間把這本無比厚的書給讀完。因為我是一個沒有耐性的人，以前看書只要超過400頁我都沒有看完，我一直以來都沒有讀書的習慣，看著那些密密麻麻的字，總是耐不下心來，把一本書給讀完，更別說從中找到樂趣了。但是，這本書好像有巨大的魔力，每天早上都催促著我起床，把我呼喚到圖書館，那豐富的圖片和那有趣的故事強烈的吸引著我，讀那么厚的一本書突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術的故事》這本書就讓我感覺眼前打開了一個嶄新的世界，總會有一種喜悅的心情。其實能夠讓我這樣著迷的是那些細節的闡述。《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不過的了，一開始的時候，覺得不就是畫了12個人而已嘛，但是讀了《藝術的故事》關于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫，雖然篇幅不是很長，但會覺得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她真像是正在看著我們，而且她有著自己的想法。就在這里，作者水到渠成的開始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個畫法到底有什么獨特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會忘記表明這個參照物到底是在書本上的第幾頁，具體是什么地方可以對比或者反襯，我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個學習的方法，更是一種學習的態度。

在前言我被震撼了，看到了很多實話。作者駭人聽聞地說：“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”他還說藝術的故事是“各種傳統不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡單地羅列史實，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術史，而是描述了一系列的“問題情境”，他認為藝術的發展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統自身所提出的問題過程中形成的。

讀完這么一本厚厚的書，覺得《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們去讀。

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藝術戰斗論讀后感（優質18篇）篇十六

《愛的藝術》以簡潔的語言向讀者解釋了“愛”這個非常深奧的話題。

本書表明：愛不是一種與人的成熟程度無關只需要投入身心的感情，愛是一門藝術，想要掌握這門藝術，就要有這方面的知識，并為它努力。

“一無所知的人什么都不愛。懂得很多的人，卻能愛。”

“愛是一門藝術嗎？回答是肯定的。因此，它需要知識和努力。”

有一點是眾所周知的，那就是：愛是一種無論你貧窮或是富有，無論你年幼或是年邁，都普遍存有于你與其他人之間的情感，愛也是人類社會得以維系的最重要的情感因素之一。然而，對于“什么是愛？”，我們常常不能確切地描述。有人說：“愛是一種不期而遇的喜悅，愛是不需言語表達的幸福，愛是讓人沉迷的情愫……”可是，這些只是愛的一些表征而已，愛的本質究竟是什么呢？當我品讀過這本《愛的藝術》之后，我想：愛，應當是一門藝術，而不僅僅是一種簡單的喜悅。

或許，愛并不是一種人類擁有的天賦，而是需要人類去學習的一種能力。然而，并非所有人都意識到了這一點。從一出生開始父母的呵護，再到長大后與自己的伴侶、子女相伴，大多數人都把來自他人的愛看作是順其自然的產物，而放棄了對愛的學習與訓練。我認為這是非常糟糕的。原生家庭的一些創傷，以及個人成長路上的一些荊棘芒刺，容易導致人們對愛的認知出現偏差。書中弗洛姆“愛的實踐”這一節就對此提出了一些解決方法，我總結下來就是：“想要學會如何去愛人，先要學會愛自己。想要過好兩個人的生活，先要學會獨處。”

如果愛是一門藝術的話，我們就要像對待藝術一樣對待它，我們應該去學習愛，體會愛，感悟愛。現代社會的快節奏，常常讓我們感到疲憊不堪，我們的精力都放在快速更新的信息上，放在公認更加重要的學習和工作上，而忽略了愛自己，愛他人，忽略了靈魂的放松，忽略了精神生活的升華。

如果連最基本的素養都做不到，如何確保我們有精力去學習愛的藝術呢？答案可想而知。然而，即使是這樣，我們仍然不能放棄對愛的追求，仍然要懷抱對愛的希望。正如弗洛姆所云：“當你意識到自己沒有被愛時，實際上，真正的擔憂——盡管常常是無意識的——卻是對于去愛的恐懼，是害怕自己去愛。”

我覺得，心懷期待，感動常在，心中想愛，愛即存在。

愛是一門藝術，放下恐懼，敞開內心，嘗試去愛，才是愛的開始！

藝術戰斗論讀后感（優質18篇）篇十七

做任何一項工作，如果能做到爐火純青的地步，那基本上就是一種藝術了。因為在這極端和精致的背后，是對這項工作精準的理解，以及通過獨具特色的方式進行的呈現，這本身就是“藝術”的特質。教育工作也是如此。

李希貴的《教育藝術隨想錄》，看上去是一篇篇短小精悍的教育教學、教育管理行為的瑣碎記錄，但其背后始終閃耀著先進教育思想的光輝，也是他的教育藝術的集中呈現。

教育要以學生的發展為本，教育要成就每一個孩子，這樣的口號大家耳熟能詳，但最為普遍的.情況是說的是一套做的是另一套，知行不一致的現象體現的特別明顯。李希貴校長顯然看到了這一點，并在這方面做了許多遵循教育規律的探索和實踐。

讓學生學會選擇，讓他們能夠根據自己的學習實際確定課程層級，選修相關的課程，其價值不僅僅在為學生提供適切的學習上，更是為他們今后走上社會學會選擇。教育觀點：

1、對于教師，不是所有的事情都適合評先進，應盡量少評先進。許多時候，學校生態都是因為甄別好壞而被破壞的。

2、成為一名研究型的教師并不意味著必須會做科研課題，另一方面，研究型教師的成長也必然是一名教師自我發現、自我喚醒后水到渠成的結果。深諳于自己的教學，并在日常教學中學會反思，也同樣是一種研究能力。

3、任何時候，我們都不能去統一思想，甚至試圖統一步調，而應該統一目標，并鼓勵先進、允許落后，允許不同的節奏、多元的方式，但指向共同的愿景，這應該是一種更健康的機制。

4、成熟的管理者不應該天天思考著“不許干什么”，而需要關注的恰恰是“應該干什么”。

5、凝聚老師和家長的力量，只有一個辦法，那就是確立共同目標，以孩子的成長為唯一目的。當學校的一切工作都圍繞這個目標的時候才能真正凝神聚力，教師、家長心情舒暢。

李希貴說：“成功的管理者不僅要對自己的指揮和激勵能力堅信不疑，還必須能夠傳達出自己的高期望，這樣才能從普通人身上得到超常的成績。”這也是體現他教育藝術的一種信念。

藝術戰斗論讀后感（優質18篇）篇十八

讀完了弗洛姆的《愛的藝術》，很好的一本薄薄的書。

人的孤獨感是無法回避的事情，克服的辦法一是創造，主動去改造自然，實現自我和外部世界直接的聯通;另一個就是愛，分享自己的生命力，實現自我和人群之間的聯通。無論是創造還是愛，都是主動性的行為;所以弗洛姆提倡“創造性的人格”。

通俗地說，愛是給予而不是接受。愛確實是內心強大的表現。當然，大多數時候，我們會說，愛情是弱者的感情，但是，過于脆弱的相互依賴的愛情可能也無法真正健康而長久。我贊成說，一個懂得并且能夠享受孤獨的人——獨處，而不求助于各種他者的支持——才有著真正的去愛人的力量。真正的愛里，應該能夠同時成就自己和他人。無論是一味索取的愛，還是按照自己的臆想一味給予并且認為對方需要的愛，都是不健康的。

弗洛姆也大量探討了現代社會是否有利于愛的培養的問題，他認為，西方社會導致了愛的潰散;其主要論據在于，現代社會的組織方式帶來了現代人與自身、與其他人、與自然之間的關系被異化了。我贊同，在工業大革命之后，“物”在人類生活中享有了從未有過的地位，受到了從未有過的崇拜;但是我不敢肯定，在現代社會之前，愛是普遍的，而現代社會的到來，帶來了愛的潰散。可能確實現代對于人之間關系的抨擊很多，從文學到哲學的各個方面，但是更加可能是由于人的信仰變化——從崇拜愛與美到崇拜物而貶低人——而造成的。我們甚至不能說，是資本主義社會之前，還是在資本主義社會時期，我們對自己的心靈更加敏感或者麻木。所謂協作精神和相互體諒對于相處的作用，我想不只是現代會這么要求——人和人是不同的，相處之間摩擦就是必然的不可避免的，同理心和讓步就是必要的潤滑劑，而非某個社會形態強加在于人身上的，只不過大眾媒體會不會這樣坦誠。

讓步假設說，現代社會確實存在愛的潰散，這也不能用資本主義社會的生產方式、美德標準帶來了這樣的情況來概括。如果愛——博愛、母愛、性愛，可以給人帶來愉悅，那么人就不會輕易放手它們，不會因為社會崇尚協作精神，就貿然提議說，我們放棄相互之間的愛，用協作意義上的共生來替代吧。——人面對魚和熊掌的第一反應，不會是，兩者我該放棄哪一個，而首先會是，我能不能同時占用兩者。另外，如果我們談論這個話題的起意在于學會愛，獲得幸福感，那么籠統而輕巧地把責任推于社會形態是一種既不負責任又無濟于事的行為——我們大可以把時間花在一部電影一桶爆米花，而不是嚴肅的思考上。

但是，我們確實注意到資本主義社會的組織形式，或者說工業化的進程，確實改變了人的很多習慣、特征;這樣特征和習慣的改變可能最終改變了社會里愛的現狀。

確實，現代社會里更多幸福感來源于消費——或者說，人的幸福感向來部分來自于消費，而在工業化之前，消費部分占有份額受到了消費品總量的限制，無法大幅擴張;而工業化帶來了這樣的可能性，于是人自然地轉向這部分更加容易增長的幸福來源，從而形成了大眾逐利的場面;而這樣的情況有可能造成了大家對于精神層面替代性的忽視。打個不恰當的比方，也許國際貿易里“福利惡化型”增長的情況會出現。

同時，現代社會從根本上改變了人的習性。弗洛姆在“愛的實踐”里所提到了幾種愛的基本要求：“自律”、“專注”、“耐心”、“極大的熱情”(discipline，concentration，patience，passion)。但是現代社會的物質消費約束集確實不利于這些美德的培養，這些美德在社會中的地位也遠不如一兩千年前。我們可以說，人性的的進化是緩慢的，遠遠慢于意識形態的演化，更加慢于生產力的提升——尤其是在生產力經歷了指數甚至更快的增長之后。不可能指望植根于人性的意識形態迅速地可以適應生產力的提升，而同時保持了當初的種種堅韌不摧。因此，愛成為一種需要學習、時時注意的能力——培養這樣能力之始，就是從努力靠近弗洛姆所提出的幾項要求開始。