讀后感可以是對書籍中某些觀點的質疑和挑戰，也可以是對作者所提問題的思考和啟示。請大家看看下面這幾篇讀后感，相信你們會從中受到一些啟發和啟示。
2023年中國藝術史讀后感大全（17篇）篇一
入門讀物，有趣比專業更重要。
記得之前在看ted演講的時候，聽過一個生物學老師說過這樣一段話(大意)，“很多人說我教小孩不嚴謹，常常不嚴謹忽略個例，但其實并不是我不嚴謹。倘若和我交流的是個教授，我當然會十分嚴謹各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對話的只是一個個剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說一個大規律后都要加上一個but的話，孩子們就會覺得很難受，興趣度就沒那么強烈了。我作為一個引路人，要做的是幫他們對這門學科產生興趣，而不是對一個初學者吹毛求疵。”
讀這本書的時候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學美術鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術賞析又太專業，很難找到既有趣直白又系統有思考的入門級書籍，好不容易培養起來的興趣就不得不作罷。
《大話西方藝術史》則很好的平衡了興趣和知識框架體系，以淺白幽默的話語將知識、框架、見解一一道來。每一節的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節的結尾都以“意公子說”的方式向我們傳達蟄伏于藝術并高于藝術的閃光品質與價值觀。
正如意公子所說，“我們不需要成為藝術界專業的學者，但也不能以純粹無知的狀態去欣賞藝術。”雖然始于興趣，但總能收獲新的知識與觀念。這也許就是接觸一門全新學科最好的開端吧。
2023年中國藝術史讀后感大全（17篇）篇二
藝術通史閱讀對于提升公眾的審美素質，引領公眾的人文關懷，對于吸收人類文化藝術的優秀成果，激勵當代的藝術創造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實的讀本以開闊眼界;在專業讀者層面，需要了解西方藝術史學新的成果以深化學術研究;在普遍興起的大學藝術史課程里，更需要一本牢靠的藝術通史著作以資參考。
20世紀80年代，一些西方的藝術通史著作被引進到國內，有的過于專門化，有的又過于簡略。同時，我國學者編寫的世界藝術史著作，或是藝術部類不全，或是只限于某個地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術史》改變了這一狀況。此書從1981年第1版問世以來，便以結構的完整、資料的新穎和見解的縝密成為各類藝術史中學術質量上乘的版本，受到西方藝術史學界的普遍好評，被國際學術界譽為資料最新、累集最完整的藝術史通史。
《世界藝術史》全書以“世界史”的視角涵蓋全球，以時間的先后順序為經，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現藝術作品和現象在歷史時空中的原貌，勾勒出藝術歷史起承轉合的脈絡，并在強調藝術創作與社會發展之間指涉關系的同時，注重藝術本身形式內容的變革興替。內容直到20世紀的錄像藝術，書中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術與設計等藝術內容，向讀者展示了一個比較完整的世界藝術史的發展歷程。
《世界藝術史》與其他版本的世界藝術通史相比，有以下幾方面特點值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機觀更加明確。長期以來，在西方學者的“世界”藝術史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的歷史觀念往往居于主導地位，西方之外廣闊地域的藝術史現象往往未被納入研究領域或語焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國的藝術史共同組成了璀璨的世界藝術史。
清醒地認識到這一點，他們在書中對包括中國在內的亞非拉美各國各地區的藝術都給予了一定的筆墨，全書體現出權重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書作為通史，在時間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開端，下至20世紀的尾聲，史料中收入了大量的專題、個案和最新的藝術現象，使得此書有了一種貼近現實的姿態。可以說，它既是20世紀藝術史界的掩卷之作，又是藝術史走向新千年的提示之作。再次，在歷時的敘述模式中，作者執意營造了讀者可知可感的空間，通過背景介紹、概念探析、原典與文獻這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來，讓讀者能夠在閱讀中結合圖像，獲得更為深入的知識，也可以探究閱讀中生發的學術命題。這種結構在藝術通史體例中頗見新意。
另外，作者在寫作此書時嘗試引導讀者對不同地域、不同時期的藝術現象進行具有啟發意義的比較。例如，將公元前5世紀古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開化的過程;又將重在寫意的中國山水畫和重在寫實的西方水彩畫兩相對照，從而看出東西方對于藝術的態度差異。通過這些比較，作者試圖在藝術紛繁復雜的“個性”中總結出內在統一的“共性”。
通史之難在于一個“通”字，除卻以上優點，書中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對象，在古代部分介紹了很多有關中國藝術的內容，甚至還及時吸收了中國考古發現的新史料，但在現代部分，卻忽略了極具特色的20世紀中國藝術，在對當代中國藝術的選取上，也很不盡完備。這種學術局限性需要中外學術界進一步的交流溝通，需要中國藝術史學者下更大的力氣向世界推介我國的現代藝術。當然，我們不能求全責備，《世界藝術史》依然是一本具有較高學術價值的藝術通史。通讀《世界藝術史》，各國藝術奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發地從各種藝術的比較中去思考現象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經海峽兩岸學者通力校譯，中文版《世界藝術史》已經面世，希望此舉能使更多的中國讀者讀到此書。
2023年中國藝術史讀后感大全（17篇）篇三
繪畫問題并不首先、也不獨屬于畫家或美學家。它屬于可見性本身，故屬于所有人。—d.馬里翁(didiermarion)。
當提到“藝術史”的時候，你會想到什么？
是書店里裝幀精致的各類藝術史大部頭？是美術館里望塵莫及的藝術作品？還是身邊留洋回國的朋友們社交網絡里時常出現的中產階級小資情調？藝術是什么？歷史又是什么？當兩者結合到一起，更是令人一頭霧水。
傳統的藝術史研究強調“風格流派”、“圖象志”、歷史背景和藝術家生平等，在如今藝術的“后現代”時期，欣賞一個作品時，甚至還需要參考大量晦澀且“高級”的歐陸哲學。觀者和藝術作品之間的鴻溝變得越來越大，作為起源于藝術家內心情感的藝術作品似乎距離人們真實的“心”越來越遠了。
在書中，作者拋開所有先入為主的理論敘述、歷史脈絡和社會政治背景，運用天馬行空的想象力，從“感覺”和“自我內部”出發，引導讀者用“心”去“感受”藝術作品。正如徐冰老師在序言中所說，作者借助星體理論對“藝術”做了細致的對比，尋其“法像”與“真像”。這種嘗試本身就具有藝術創作的性質，像是給看似有序的文化生態輸入了一個新的序列。
看到視覺形式背后的東西。在這樣一種觀看方式下，觀者就由對作品的“鑒賞”轉為“感受”，“看”與“感”相連接，“觀看”不再是作品的全部，而成為“感知”的起點。
梅洛·龐蒂曾說過，“眼睛不僅僅是眼睛。看，要勝過“看”本身很多。看也是感知，看，就已經在思想。從這個意義上講，藝術讓人思考”。
作者提出的星體云圖就引發了觀者的思考。藝術作品將人們的眼睛與心靈相連，直至光年外的宇宙星系。在那里，來自不同時空的藝術作品交織纏繞，映照出人們內心共同分享的喜怒哀樂，以及許多無法用語言描述的人類原始情感。
比如，在開篇的月亮美學部分中，作者提到，在星體理論中，月亮通常是“情緒”的代表。“月亮美學”通過陰影，夜晚，鏡子，凹陷，子宮，湖面，馬，鯨魚，殼，母親，有殼的動物，閉眼等，代表隱蔽性、收縮性、封閉性（殼和遮蔽）和保護性結構的形象進行表達。表現出我們生命中重要的情緒狀態——“情緒的內觀”，也即“心靈的秘流”，包括回憶的過程。常見的意象包括月亮、鏡子、潮汐、湖面、茂密植物形成的遮蔽物、窗簾等。
2023年中國藝術史讀后感大全（17篇）篇四
本書講述的是世界藝術史，分為繪畫、雕塑、建筑三個部分，分別從最古老的畫、世界上第一座雕像、最古老的房子講起，一直到現代派畫、現代雕塑、當今世界建筑新思想，娓娓道來，每個部分又分為20多個章節，每個章節四五頁，適合睡前讀給孩子聽。
書中附了大量經典圖片，有些圖片在希利爾的三部書里重復出現，這些名畫、雕塑、建筑在當地應該就好比清明上河圖、司母毋大方鼎、長城故宮在中國一樣，是人人都知道的吧?它們就是你了解世界的一個窗口。我只能說，讀這本書，使我草草地了解了一下這個世界的藝術史，因為實在不懂得欣賞，看不出畢加索的畫好在哪兒，看到咱們上海、天津、哈爾濱的那些外國風格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。
從小到大，我們大人都沒有受過藝術的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能靜下心來去欣賞什么藝術品。小地方對地方文化沒有什么系統的教育，我曾經在清風樓碰到一個外地男子，問我“邢臺不是殷商古都嗎?殷商舊址在哪里呢?”我從沒聽說過殷商舊址在哪兒，很是尷尬;讀后感·對美術音樂就更不重視了，我們大部分人從來沒有真正見過一幅名畫，見到的只是圖片，就跟我們看到印有尼亞加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。
我所見過的雕塑就是臥牛、三人塑像和郭守敬。第一次去參觀博物館，是一個姐姐帶我們去湖北省博物館，講解服務已用完，展廳好幾個，東西又多，瞎看一氣，也沒記住什么，出館時等待的姐姐問我們有沒看到三件鎮館之寶，才恍然大悟。以后每逛一個博物館，能和孩子了解深入一下鎮館之寶，目的就達到了，不要想著件件不落。
這部書是美國人寫的，而美國是一個年輕的國家，所以介紹的內容主要是他們的老祖宗所在地--歐洲的，中國的東西一點兒也沒有。我想，他們可能不了解中國，如果是介紹中國藝術史，該給孩子說些什么?繪畫、書法、詩詞、建筑、青銅器?這個問題要交給劉老師。
2023年中國藝術史讀后感大全（17篇）篇五
這個國慶節我了解了許多世界名作和藝術家，不過，我不是去巴黎的盧浮宮或其他博物館哦!我只是看了一本《希利爾講藝術史》。其中有三位藝術家令我印象深刻。
第一位是著名畫家達·芬奇。他最著名的作品《蒙娜麗莎》是給一個名叫蒙娜麗莎的公爵夫人畫的肖像。夫人那帶著淺淺的微笑的臉上又有一種讓人捉摸不定的神情，仿佛看到了一樣讓她十分欣慰的作品。達·芬奇不僅是藝術史上第一個懂得運用明暗手法的畫家，而且他還能讓畫中的人物看起來十分飽滿，一點也不像硬紙板上畫出來的人物扁平。達·芬奇之所以能把人物畫得這么逼真，最主要的是因為他懂得如何運用陰影和光線以及如何處理光明部分到陰影部分的過渡。雖然他的作品不多，但一點也不影響他在藝術史上的地位。
命運最悲慘的要數法國畫家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油畫筆畫出柔軟的線條，他的畫總是色彩艷麗卻又在同一個色調，看起來十分協調。
我最崇拜的藝術家要數米開朗基羅了。米開朗基羅一旦著手去做一件事，他總能克服一切困難完成它。比如有一位教皇請他在西斯廷禮拜堂的穹頂繪畫，作為一名雕塑家，他拒絕了教皇。但是因為嫉妒他的人開始傳播謠言，米開朗基羅決定用真實的繪畫水平讓這些謠言不攻自破。可是當他真正畫起來時才發現在巨大的穹頂上繪畫有多么困難：躺在腳手架的頂部只能看見一小片，根本無法建立畫面的整體觀，而且當他在頭頂上繪畫時，畫筆上的顏料總是滴得他滿頭滿臉。因為其他畫師的繪畫水平遠不能讓米開朗基羅滿意，他辭退了所有畫師，獨自一人花了整整四年的時間完成了這項艱巨而繁冗的創作。米開朗基羅留給后人的不僅是西斯廷教堂絢麗多彩的穹頂和很多杰出的雕塑作品，還有一種偉大的精神：一旦著手去做了，就要堅持下去。
讀完這本書，我才發現自己了解的藝術作品并不是很多。書中講述的藝術家們一個個生動有趣的故事和一段段悲慘凄涼的個人經歷，使我回味無窮。
2023年中國藝術史讀后感大全（17篇）篇六
我現在已經對西方藝術有了初步的了解。
我非常贊同作者意公子的那句話：“我們不需要成為藝術界專業的學者，但也不能以純粹無知的狀態去欣賞藝術。”透過這本書，與其說是一本書，它倒更像是一本精致的畫冊，但這本畫冊里呈現的不僅是一幅幅絕倫的藝術作品，而是透過這些佳作為我們解讀蘊涵其中的深層意義。藝術來源于生活，了解了畫家們個人經歷與所處的社會背景，藝術似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。
在看到高更的畫作介紹時，我好像突然對毛姆筆下的《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術奉獻的畫家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。
藝術可以是有形的物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術。無論是技藝、構圖，還是大膽的.想法，達到極致，即為藝術。
我很慶幸這本書豐富了我的生活。
2023年中國藝術史讀后感大全（17篇）篇七
《希利爾講藝術史》講述的是世界藝術史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術史。主要內容包括：
·穴居人洞穴里的壁畫。
·古埃及陵墓、神殿和兩河流域宮殿里的壁畫。
·古希臘的繪畫故事和花瓶繪畫。
·的繪畫作品。
·文藝復興時期的著名畫家和作品。
·17~18世紀的幾位畫家。
·新古典主義和浪漫主義畫派。
·印象派畫家和作品。
·后印象派、非物象畫派、超現實畫派和其它現代派畫家。
希利爾重點介紹了文藝復興時期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復興時期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復興時期的大師介紹。
希利爾認為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風景，但這些畫都只是簡單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創作出一幅畫，能夠將各種零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時會加入自己的感受和想象。美術作品的效果往往是攝影作品很難達到的。
法國畫家柯羅曾經說過：“假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現它時，絲毫不放過使我激動的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時應該絲毫不放過使我們激動的東西。
2023年中國藝術史讀后感大全（17篇）篇八
我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術史。
希利爾重點介紹了文藝復興時期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復興時期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復興時期的大師介紹。
希利爾認為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風景，但這些畫都只是簡單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創作出一幅畫，能夠將各種零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時會加入自己的感受和想象。美術作品的效果往往是攝影作品很難達到的。
法國畫家柯羅曾經說過：“假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現它時，絲毫不放過使我激動的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時應該絲毫不放過使我們激動的東西。
2023年中國藝術史讀后感大全（17篇）篇九
很難想象，在2020年的生活速率中，一本九斤重，封面光滑，紙張嬌貴的大厚書會在一個什么樣的情境中被一個什么樣的人閱讀，當然更多的可能是難逃淪為書架裝飾的命運，成為了當代（偽）文藝青年在柏拉圖理念世界里拗pose的利器——尤其是對于阿納森所編纂的《現代藝術史》這樣一本天生背負辭書功能的大部頭來說，即使是本專業的從業者或學生，估計也很難找到與之擦肩而過的契機。最初，正是這種存在與潛在訴求的精神分裂狀態，造就了現代藝術出現的時代大環境，繼而催生出了近一百五十年來藝術界磅礴的“雙百”洪流。
提到現當代藝術、現代主義與后現代主義的作品，大家的第一印象可能是作品比理論還要詰屈聱牙，隨便翻開一本現當代的藝術年鑒，其批評用語與內涵闡釋的漂浮狀態只為正向強化“藝術界”的至尊地位而服務，除了讓普羅大眾更加望而生畏以外毫無更多建樹。然而，在《現代藝術史》這本書里，這種擔心是多余的，因為在這種時候，帶有美國精神的藝術文獻生產中那種純粹的實用主義優勢就凸顯出來了，阿納森在大學藝術系的教學追求中和了他常年在古根海姆博物館藝術管理層所接觸的鉛華與浮夸，在一線收藏軌道工作的經驗又使其擺脫了學院派學究氣質的鉗制，所以本書的寫作是在“地面”的維度上進行的。
從創作伊始“盡可能去詳盡地討論少數藝術家”的開放態度，開枝散葉到如今中國第六版二十七大章對于新古典主義與浪漫主義以來國際范圍內藝術界流變趨勢的囊括，本書的創作團隊在保證深度與廣度的前提下，盡可能地做到了解釋的“透明”，唯一標準就在于阿納森所設立的寫作原點在于呈現一種最直觀的“觀看之道”：只有感官的直觀體驗才是構建藝術品與藝術接受的唯一橋梁。對于作品的介紹，編者首先要保障的就是用直白的語言去引導讀者對于插圖的觀賞，這也是雖然阿納森“創業大半而中道崩殂”，而其后繼者能繼承其精神繼續讓這本書在后續版本的修訂與豐富中保持生命力的原因，“引水于視覺，渠成于風格，終內化于態度”，所以即使像博伊斯《如何向一只死兔子解釋畫作》這樣令人感到歇斯底里的作品，在本書中我們也至少能找到一些確切的語言學方向，順著“他看上去不像是個藝術家，而更像是一個薩滿或者神漢，它能夠通過神奇的咒語與動物的精神達到某種一體性”這樣的指引去開啟一種屬于自己的理解——讀者很難從《現代藝術史》全篇找出一絲絲的武斷。
但阿納森的高明之處在于，若非是多年了熟于胸的藝術史教學經驗，怕是構建不出這么一份兼顧宏觀中觀微觀的現代藝術史綱。阿納森在結構全書的時候，靈活地采用了流派、風格與運動的流變去切分了現代藝術發展的一百五十年，每章自成一體，除了引用代表性藝術家與作品以外，更是打碎了以往一個帽子扣死一個藝術家的刻板印象，把多位著名藝術家如馬蒂斯、畢加索等人的一生分為早期、中期、晚期或者一戰時期、二戰時期、二戰之后，在新歷史主義的語境中折射出更為全面的藝術家風格變化。這種對藝術發生階段老馬識途，但并非走馬觀花的全面采擷，讓我們對于歷史的脈絡有了更為細致的把握。
當然，本書的排版結構與翻譯還是存在一些小小的瑕疵，目錄結構忽視了語境與藝術家群體的一體性（在美國第七版中已經得到了修正），小字部分“資料”“語境”與“技術”的三級標題縮進缺失問題也拖累了目錄透明度的呈現。在某些理論闡釋的語句中，在很多超過了三十個字的長句翻譯中，譯者暴露出了語感與跨文化傳播思考上的薄弱，比如“促使惠斯勒面對羅斯金的真正問題牽涉到對現代主義來說至關根本的難題：什么是藝術”，雖然“issue”直譯為“問題”并無不妥，但放置在一個因果的語境中，用“因素”或“原因”來進行替代可能在語句上則更為通順，也更易于理解；包括同章節中“天才是藝術家與生俱來的東西：它既不能被學到，也不能通過后天習得”這樣的表述，對于不了解“belearned”與“beacquired”的讀者而言怕是也會讀得一頭霧水。
本書誕生于1968年的美國，那是屬于嬉皮士，反戰游行，新好萊塢，民權與女權運動蓬勃興起的年代，打鐵潑鉛，一地吹散的木屑，孩子的培養記錄卡片，你能所想到的一切行為，都在一個小便池先驅的帶領下登堂入室，沖殺進了藝術的宇宙，即使激情如斯，還是有一位老頭值得我們去懷念，他和他的后繼者秉持著最嚴謹的年鑒派寫作方式，沿用著最正宗的藝術史寫作思路，冷靜記錄著一切的藝術開放觀念，為我們留下了一部帶著“動態歷史光暈”的斷代編年史。
2023年中國藝術史讀后感大全（17篇）篇十
這個暑假，我讀了《希利爾講藝術史》。它精美的插圖和詳細有趣的文章讓我流連忘返，深深地吸引了我。
《希利爾講藝術史》以“我”為稱呼，在人物希利爾的視角講述了從對每個人的藝術細胞和最古老的壁畫開始，一直講到現代科技和人類的藝術。
在每一章的開頭，“我”總會提出自己的想法或小測試，還有的說些導讀，十分有趣。
希利爾，美國杰出教育家，畢生從事中小學教育，酷愛歷史和藝術，喜歡旅行。出生于馬薩諸塞州韋茅斯。當維吉爾希利爾校長于18到卡爾沃特學校走馬上任時，他還是一個年僅二十四歲的毛頭小伙兒。然而，他有著一顆教師的心——一種天生的異能，了解孩子們需要什么，知道如何講孩子才能聽明白，以及孩子成長的規律是什么。他所說的地理和藝術讀物，就是《希利爾講世界史》、《希利爾講世界地理》、《希利爾講藝術史》。
2023年中國藝術史讀后感大全（17篇）篇十一
每個孩子天生都是一個藝術家，他用最通俗易懂的語言，描繪出藝術最平易近人的面孔。
這本書分為：繪畫篇、建筑篇、雕塑篇三大部分。剛開始走進這本書的時候，我習慣性地翻了一下目錄，不知是因為自己本身就熱愛繪畫的原因，還是因為這里面的每一章節的名字都很有吸引力，我一眼就喜歡上了為首的繪畫篇，所以開始捧起書津津有味的讀了起來。
建筑篇，毫無疑問是介紹美麗的房子。房子也有年齡，會隨著時光的流逝蒼老。經過一年又一年的風吹雨打、日曬冰凍，斑駁的青苔像一條小蛇爬上了圍墻，掛滿塵埃的蜘蛛網藏在梁木之間的角落，但是久居其中的主人對老房子的感情卻會越來越深。這世界上最古老的房子—金字塔，居然是給死人住的，但它擁有堅固的外殼，不倒的堅韌精神，也許它會讓死者再一次感受到家的溫暖。
雕塑篇，可能已經把當時的藝術推向了最高潮。令我印象深刻的一個雕塑家是米開朗基羅，他的代表作品是《大衛》，這一作品問世后，反應激烈。大衛因此被堪稱為“意大利最完美的男人”。每一個雕塑家都擁有一把神奇的雕塑刀，這把雕塑刀會雕刻出一個個與眾不同的作品，同時我也希望雕刻家用手中這把刀雕刻出一個完美的人生。
藝術是史永無止境的，不管是過去，現在，還是未來。我們追求藝術的腳步永遠都不會停下。藝術史智慧與美的結晶，是在汗水的澆灌下結出的果實，帶給人們的是視覺上震撼與心靈上的享受。
愿藝術，像太陽一樣高懸在天空，用燦爛的光輝照亮人們的生活，照亮嶄新的明天。
2023年中國藝術史讀后感大全（17篇）篇十二
作者希利爾通過講述每一件藝術品背后的故事，向我們傳遞了這樣一個信息：藝術來源于最普通的生活，每個孩子天生就是藝術家，而每個真正的藝術家也都永遠保留著一顆童心。
我最喜歡讀的是〈天才畫家達.芬奇〉。奧納多.達.芬奇出生在文藝復興時期的意大利，他天生就是個左撇子，能從右到左寫字。他是有史以來最了不起的畫家。在著名的巴黎盧浮宮藝術博物館里，保存著達.芬奇的一幅名畫，這幅名畫就是《蒙娜麗莎》。
《蒙娜麗莎》畫的是一位意大利的貴族婦女。她臉上掛著一絲淡淡的微笑，那微笑是如此美妙，仿佛畫家的畫筆當初稍有一點變動，它就會消失不見了。達.芬奇之所以可以把人物畫得這么惟妙惟肖，是因為他知道如何運用陰影和光線，他還懂得怎樣處理明暗之間的過渡。他是歷史上第一個知道怎么運用這種繪畫手法的畫家。
達.芬奇創作繪畫之前，先進入生活仔細體會，直到有了靈感，構思成功才開始繪畫。他這種熱愛生活，貼近生活，慎密構思的方法永遠值得我們借鑒和學習。
2023年中國藝術史讀后感大全（17篇）篇十三
凡高的“表現主義”在《星空》中體現的十分明顯。1889年也就是他自殺的前一年，凡高完成了這幅畫。當時凡高生活在圣雷米的圣保羅精神病療養院里，后來他在那里自殺。這幅畫中，藝術家并沒有表現天空的樣子，而是傳達了他對浩瀚宇宙的感受。天空中布滿了呈旋渦狀爆發的星星，讓土地和人類蜷伏其下。
莫奈的系列主題作品體現了他對光纖和色彩的潛心研究——《魯昂大教堂》系列甚至多達30余幅。在這個系列中，每一張作品都是莫奈從同一視角，在不同階段或不同氣候條件下觀察大教堂所得到的。他可以在多達八塊畫布尚同時作畫，在一天中隨氣候的變化從一塊轉移到另一塊。
萊奧納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》可能是世界上最著名的一幅肖像畫。達芬奇關注的是不管從外表上還是在內在性格上都能描繪出一個令人信服的個人形象。蒙娜麗莎安靜地坐著，雙手交叉，她嘴角上揚，雙目直視觀眾，微微露出笑容。達芬奇筆下的女性形象并不是通過服飾的華麗，而是通過對心理的精細描繪得以展現。
2023年中國藝術史讀后感大全（17篇）篇十四
《希利爾講藝術史》這本書是在讀書交流會上聽一位老師談讀書心得時知道的，當時聽了那位老師的介紹就對這本書很感興趣，回來便也買了一本。本書是一位美國的小學校長作者希利爾寫的，他發現傳統的歷史教科書內容特別枯燥，孩子們很難有興趣去讀去理解，要學好藝術史首先是要對歷史產生興趣。于是，希利爾就自己寫了一本給孩子們看的歷史書。
這本書描述了世界上的藝術史，分別講了：繪畫、雕塑、和建筑三個點。它的內容豐富多彩，知識層出不窮，不像其他歷史書那樣枯燥無味，而是十分有趣的。這是因為作者希利爾經常在文中摻雜一些令人捧腹大笑的笑話和自己的趣事所創造的結果。在這里沒有偉人，即使是偉人，也是以他是一個有特殊才能的普通人出現的，喜歡這樣的敘事方法，還輔助了必要的地圖，看得一目了然且十分輕松。
我認為，希利爾先生從不孤立地講述一件藝術品，他總能在作品中發現生活的氣息，并生動地加以講述，以讓我們在身臨其境的興趣中了解藝術的發展歷程。如“這件作品大概是這樣的，女孩科林斯的墓前有一個花籃，里面裝著她生前的心愛之物，有一天一顆毛莨花長在了花籃邊，花的莖葉越長越多把籃子包了起來成了個美麗的花籃。后來，一個建筑師看見了，突發奇想，做出了一種立柱，科林斯式柱出現了。”這種夢幻般的文字不禁讓人陷入美妙的藝術幻想中。
這里摘抄一段希利爾語錄：“最好的老師是能調動起學生的熱情，激起他們對知識的渴望，引導他們孜孜不倦地去追求更好的事物，并將自己的真知灼見和真正的文化注入學生靈魂深處的老師。”這句話說得很美地闡述出了一位優秀教師應有的追求。
這本書讓我更深入地了解了許多著名的畫、雕塑和教堂，更讓我用另一種輕松的方式重新認識了許多在各國文藝復興時期的藝術家，這本《希利爾講藝術史》讓我系統地了解了世界各國的藝術風光。
2023年中國藝術史讀后感大全（17篇）篇十五
這本《希利爾講藝術史》講述了從公元前幾百年到現代的藝術之路，這是一條又奇妙又美麗、又古怪又漂亮的藝術之路。
談談藝術流程——。
先是古畫，通常畫在古洞的墻上，比如在法國拉。馬德冷洞內發現的《猛犸圖》。
接著，人們的科技有了發展，開始不在墻上畫了，出現了紙、出現了石窟，在埃及就發現了好似圖騰一樣的畫，比如《埃及亡靈書》。
然后，開始有了石雕畫，是指在瓦、墻、碑上的畫，有巴比倫的《獅形彩釉磚浮雕》、《亞述王國獵獅圖》。
再然后，藝術越來越美，有了愚人畫這一種可讓人誤以為真的畫，畫得栩栩如生，比如有《亞比利斯和鞋匠》。
漸漸地，藝術有了各種好玩的`發展，比如畫在瓶瓶罐罐上的畫、油畫、水彩。
這些都是美麗的符號，在我們的生命中回蕩。
2023年中國藝術史讀后感大全（17篇）篇十六
至少對于學習美術，或者愛好藝術，想要真正了解藝術發展重要史實的朋友來說，這本書的重要性是顯而易見的。當然講藝術史的好書很多，比如《詹森藝術史》，比如《藝術的故事》。前者是整個人類從古代藝術開始一直到當代藝術的通識讀本，適合有時間細讀。而后者的經典性自不必多說，唯一的遺憾在于現代主義之后的當代藝術，很多內容并無提及，而它們卻是我們在逛重要的美術館藝術區畫廊的時候，常常會遭遇到的。對于文學、科學、哲學，甚至于對于商業學習，我們都會自然而然的看重他們歷史經典文本和傳統的價值與必要性，可往往對于美術（或者音樂也包括？）某些人卻有一種理論，就是只相信自己赤裸的眼睛和耳朵。這固然也沒有錯，我們用本能去識別圖像和聲音，這應該構成藝術欣賞和創作的一個基礎。但是正如文學創作是由之前的無數文本和經典，以及傳承所支撐，在此基礎上創新形成今天的作品的道理一樣，畫畫與看畫其實也差不多。
如果我們對于繪畫以及其他美術作品的創作實踐，是怎樣一步一步沿著前人的足跡，踩著巨人的肩膀走到今天來的過程，完全不知情的話，就會有很多的誤解，很多的費解，很多都莫名其妙，很多的不盡興，也就往往離人類所創造的一個優秀的文明的領域漸行漸遠，很是遺憾。古典主義還好說一點，因為它其中所描繪塑造的形象往往是通過肉眼就可以識別的。而隨著近現代具有更加的前端性與探索性的各種思潮的興起，藝術變得不再僅僅是為眼睛服務了，它觸及與涉及到了人類社會的一些重大的深刻的乃至于深奧和艱深的問題。是的，它們在藝術上都有所反映。這本書的歷史斷代剛好就是囊括了這樣的一個時期，從19世紀中葉開始出現重大革新的藝術，例如象征主義、后印象主義開始，這些今天畢竟還好理解。又一直講到了現代主義的產生，直到今天最新當代藝術發展的一些重要現象與潮流，而后一部分才是跟我們當下的生活關系最為密切，也最不容易憑空理解的部分。
這本書剛好就接續上了《藝術的故事》所停止的那個部分接著往下講。我們在美術學院，或各種美術專業里面學習的同學，往往是敏感于形象、感受、甚至想象力，但是對于整體的知識框架、脈絡、結構、觀念、理性的部分相對而言會較弱一些。更何況很多美術體系的教育者，很多老師本身充滿了人格的魅力，以充滿了感性和著迷的態度去學習，他們講出的東西也就難辨真偽，或價值的重要性難以判斷。我們真是要憑造化去遇到一個好的老師，可能才會給自己指出，或者幫助自己找到一條真正適合的道路。但與此同時，我們也同樣的可以展開自學，不一定非要等著人把現成的答案喂給我們，我們可以自己探尋，通過一些有價值的著作，甚至直接到美術館、博物館、畫廊里去觀看，觀察原作，這些都是非常重要的方式。
甚至一桶漿糊很難澄清。但真的如果愿意在藝術和繪畫-美術（本書不止繪畫雕塑，藝術的概念在今天也已經大大拓展，大家自己去看）這件事情上好好的下點功夫，真的想做好的話，用點心思多研讀幾遍，多琢磨琢磨，慢慢的脈絡就會清晰起來。然后再將當代藝術的一些重要議題加入進來，例如全球化，例如女性主義等等的問題。進一步的結合著作品去理解，慢慢的，整個從現代到當代的藝術發展的路線圖也就清晰的在我們腦中形成了。
當我們掌握了有利的工具與武器的時候，就不容易被人欺騙與忽悠，對事情也有了自己的更有力量的判斷，也就更能夠推動我們的創作欣賞與通過藝術了解人類社會的工作了。感覺這是一本有價值的書，當然任何一本書不可能在短短的篇幅內，就讓我們徹底的了解一個藝術家的所有好處，但它提供了一個整體的線索，一個路線圖，或者說一個藏寶圖。根據它我們可以進一步的去了解自己所喜歡的那些藝術家的生平和作品，相信一定會有巨大的收獲與驚喜。
2023年中國藝術史讀后感大全（17篇）篇十七
這本書非常有趣，用簡單幽默的語言為“我”這種對西方藝術既不了解又看不懂的人開了一扇門。
看到一個人對這本書打了差評，理由是“把百度百科的東西復制粘貼也能稱之為書？”但我覺得，這世界上的科普讀物里的科普內容，百分之九十九都能在百度百科找到。但關鍵是，如何把這些瑣碎的知識串聯起來讓人看懂。就是科普讀物的存在意義了。
一本好的科普讀物，既要內容靠譜，又要讓人看的懂，而顯然這本書已經遠遠超過了這一點。
但為什么只有四分呢？我個人認為沒有的一分扣在裝幀和排版。
除了書設計以外另一個讓我非常受不了的就是，內里的排版。書里主要講名畫雕塑，但總出現兩種情況：
一：講解內容在這一頁，畫或者雕塑配圖在后一頁，總要人翻頁對著看就很不舒服。（有種回到高中做英語閱讀題的感覺。）。
二：書里配了一些大圖（一整面是一幅畫的情況）畫主角一般都在正中間。然而，正中間是書裝訂的位置，人臉啊畫面啊總是有褶皺或者干脆就折的看不清細節。（但是主要人物，畫面重點都在正中間啊，最重要的部分我根本看不清，我還欣賞什么啊……）。
總而言之，雖然書籍設計和裝幀很差，但是內容值得一看。