教學計劃的執行需要嚴格按照計劃進行，及時調整和修正，確保教學過程的順利進行。在瀏覽這些教學計劃范例時，大家可以借鑒和吸取其中的一些優點和亮點。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇一

教師播放名曲《高山流水》，讓學生把剛才聽到的音樂用文字描寫出來。

今天我們一起來學習同樣被后人推許為摹寫聲音至文的《李憑箜篌引》。

1、簡介作者。

2、解題。

箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是著名的宮廷女樂師，因善彈箜篌，名噪一時，身價之高，遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

3、反復朗讀。

(1)播放配樂朗讀視頻。

(2)學生自由朗讀。

(3)配樂齊讀。

品讀：詩是怎樣表現音樂的？(學生討論，代表發言。教師總結并板書相關內容。)。

(一)正面描寫(比喻)。

以形喻聲昆山玉碎：像美玉碎裂清脆。

鳳凰叫：像鳳凰和鳴舒緩。

以形喻聲芙蓉泣露：如帶露的芙蓉清麗。

香蘭笑：如綻放的香蘭歡快。

(二)側面烘托(想象、夸張)。

小結：詩人借助比喻，使音樂不僅可以耳聞，還可目睹。詩人插上想象的翅膀，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界，同時通過夸張，極力渲染出音樂的魅力。整首詩想象豐富而奇特，形象生動而鮮明，充滿了浪漫主義色彩，正體現了李賀的獨特詩風。

請你談談“老魚跳波瘦蛟舞”一句的用字之妙。(提示學生答題步驟：找動詞或形容詞；分析其含義；點出它在句中的含義及表達效果。)。

指名回答，師生共同完善答案。

讀課后相關鏈接中韓愈的詩《聽穎師彈琴》，完成鑒賞：結合詩句談談本詩是怎樣描寫琴聲的。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇二

教學目的：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

教學重點難點：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

教學課時：

2課時。

教學過程：

一、導入。

對優美音樂的描寫與贊嘆――。

余音繞梁，三日不絕。

聲震林木，響遏行云。

瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。

座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。

《明湖居聽書》（劉鶚）：

1、聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。

2、唱了十數句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。

3、那王小玉唱到極高的三四疊后，陡然一落，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插。

播放韓紅《青藏高原》，請同學試著把聽這首歌曲的感受說出來。

二、作者簡介。

李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。

他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出―種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－8，當時李賀在長安任奉禮郎。

三、解題。

歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。

李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。

四、朗讀（略）。

五、作品閱讀賞析。

全詩可以分為三個段落。

第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延――著重表現樂聲的起伏多變。

“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙――刻意渲染樂聲的優美動聽。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”――寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨q霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇三

過程與技能：

把握詩歌風格，引導學生在反復誦讀中想象、欣賞，領會詩歌內涵。

情感態度與價值觀：

教學重點：

1、探討李賀詩的風格。

2、在反復誦讀中把握詩風，體會詩意。

教學難點：

體會詩歌流露的思想感情。

教學方法：涵詠??探討。

教學課時：1課時。

教學過程：

一.課堂導入：

二.作者簡介：

三.題解：

四.涵詠詩韻，初步感知。

1學生根據自己對詩的感悟朗讀。

2讀后生生互評，注意把握情感。

3叫一學生再次朗讀，把握情感基調。

本詩的主色調凄愴激昂，但也有哀婉柔和的情緒，甚至有稍縱即逝的情緒。

4學生齊讀。

五.賞析詩文。

全詩可分為三部分。

六.這首詩的最大特點是什么？

八、作業：

1.背誦全詩。

2.《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》從摹寫音樂的不同手法方面比較鑒賞分析。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇四

教師播放名曲《高山流水》，讓學生把剛才聽到的音樂用文字描寫出來。

今天我們一起來學習同樣被后人推許為摹寫聲音至文的《李憑箜篌引》。

1、簡介作者。

2、解題。

箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是著名的宮廷女樂師，因善彈箜篌，名噪一時，身價之高，遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

3、反復朗讀。

（1）播放配樂朗讀視頻。

（2）學生自由朗讀。

（3）配樂齊讀。

品讀：詩是怎樣表現音樂的？（學生討論，代表發言。教師總結并板書相關內容。）。

（一)正面描寫(比喻）。

以形喻聲昆山玉碎：像美玉碎裂清脆。

鳳凰叫：像鳳凰和鳴舒緩。

以形喻聲芙蓉泣露：如帶露的芙蓉清麗。

香蘭笑：如綻放的香蘭歡快。

（二)側面烘托(想象、夸張）。

小結：詩人借助比喻，使音樂不僅可以耳聞，還可目睹。詩人插上想象的翅膀，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界，同時通過夸張，極力渲染出音樂的魅力。整首詩想象豐富而奇特，形象生動而鮮明，充滿了浪漫主義色彩，正體現了李賀的獨特詩風。

請你談談“老魚跳波瘦蛟舞”一句的用字之妙。（提示學生答題步驟：找動詞或形容詞；分析其含義；點出它在句中的含義及表達效果。）。

指名回答，師生共同完善答案。

讀課后相關鏈接中韓愈的詩《聽穎師彈琴》，完成鑒賞：結合詩句談談本詩是怎樣描寫琴聲的。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇五

1、知識目標。

（1）了解李賀的生平及詩歌特點。

（2）理解詩歌內容。

2、能力目標。

（1）鑒賞本詩豐富奇特的想象力和新穎詭奇的語言特點。

（2）鑒賞詩歌側面描寫音樂的方法。

3、情感目標。反復誦讀詩歌，品味本詩幽奇神秘的意境。充分感受詩歌創造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。

教學重點：賞析詩的內容，鑒賞詩歌側面描寫音樂的方法。

教學難點：通過比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》，養成對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。

一、導入新課。

在唐代詩壇上有五大高手，他們是“詩仙、詩圣、詩佛、詩鬼”。“詩鬼”指的是誰呢？（李賀）今天我們來學習他的代表作《李憑箜篌引》。

二、走進作者。

1、不幸詩人李賀。

（1）苦命詩人：少年天才卻與功名無緣，要怪只能怪他的父親。父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。李賀一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎。但是就是這三年，他把握了機遇：和當時樂師李憑結為知音，寫出了李賀最得意的一首描寫音樂的《李憑箜篌引》。（2）短命詩人：夭折的年輕詩人。青少年時，才華出眾，名動京師。但是天妒英才，李賀27歲就與世長辭，英年早逝。

2、作品。

李賀的《李憑箜篌引》，白居易的《琵琶行》，韓愈的《聽穎師彈琴》皆摹寫聲音之文。

三、解題。

李憑是梨園弟子，也是紅極一時的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

箜篌：從西域傳來的大型弦樂器，有大箜篌、小箜篌、豎箜篌、臥箜篌四種。李憑善彈的是豎箜篌，體曲而長，二十三弦，彈時如琵琶豎抱在懷，用兩手齊奏。

引：古代詩歌的一種體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

四、朗讀詩歌，初步感知內容。

五、賞析詩歌（略）。

六、寫作手法探討。

音樂是一種無形的東西，看不見，摸不著，來無蹤，去無影。它不像藍天白云、飛禽走獸、山峰河流那樣可視可感。如果用文字將其再現出來，絕非易事。更何況要描寫得神采飛揚呢？可是，李賀做到了，而且做得很精彩。那么詩人李賀是如何把這難以捉摸的音樂用文字表現出來呢？用了哪些方法？舉例說明：

1、主要運用側面烘托的手法，通過描述音樂效果來襯托音樂本身。

襯托手法是從側面落筆，通過渲染演奏的環境氣氛，聽眾的情緒變化來突出箜篌的音樂魅力。例如“空山凝云頹不流/江娥啼竹素女愁/十二門前融冷光/二十三絲動紫皇/老魚跳波瘦蛟舞/吳質不眠倚桂樹/露腳斜飛濕寒兔”。

2、運用正面描寫（以聲寫聲或以形寫聲）。

如：“昆山玉碎鳳凰叫/芙蓉泣露香蘭笑。”昆山玉碎：箜篌聲有時像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。把聽覺轉化為視覺形象，化無形為有形，運用的是通感手法。

七、布置作業。

詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的.形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。

1、《李憑箜篌引》是描寫音樂的名篇。教學容量很大，需要學生在課前進行充分扎實的預習，否則一課時難以完成教學任務。

2、作者介紹打破了傳統的介紹生平的方式，而采取分類介紹的方式。

3、通過設計幾個能激發學生興趣的問題來完成理解詩歌內容和鑒賞寫作手法的教學任務。

4、各個教學環節的過渡很自然。

文檔為doc格式。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇六

教學目標：

1、了解作者生平及創作情況。

2、賞析該詩的內容和藝術特色。

課時安排：一課時。

教學過程：

一、導入新課。

1、作者簡介。

李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。

他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想象，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出-種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－8，當時李賀在長安任奉禮郎。

2、解題。

歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。

李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。

二、具體分析。

1、這是一首描寫音樂的絕妙好詩。詩人借助奇特的想象將抽象的音樂轉化為具體的物象，贊揚了李憑高超的演奏技藝。

首詩共十四行，用了十四個比喻性意象來贊美李憑彈箜篌時的情景美、旋律美和彈技美。這些意象中，有現實的，有幻覺的，有神話的。詩的一連串意象撲面而來，不免使人眼花繚亂，加上語言晦澀，初讀讓人覺得不知所云，細細品味，逐漸清晰：

開頭首先寫李憑所彈的'箜篌制作精良，可謂極品，襯托樂音之美；在秋高氣爽的日子里彈奏，可以想見天高云淡秋風涼爽的天氣，正是人意氣風發之時；由于空氣清徹，樂音也能憑風傳向很遠，這一句寫出了彈奏時的情景美。接下來，寫空山浮云被音樂吸引而凝止不流，湘娥素女被感動得愁怨涕流，而出現這種情況，都只因為李憑在彈箜篌。我們形容一個人美，說有“沉魚落雁，閉月羞花”之貌，這里的音樂，卻有使浮云凝止，美女傷心之效。

從第五句起，寫彈奏的旋律之美妙和產生的感染力：彈到清脆之處，似聽到昆侖山玉石破碎和鳳凰的鳴聲；彈到婉轉之處，仿佛蓮花上的露珠滴落，幽蘭也發出笑聲；彈到凄清之處，長安十二個城門的氣溫都變冷，宮中的皇帝也為之動情，整個長安籠罩在寒光之中；彈到悲傷之處，致使女媧補的天也再度破漏，秋雨也愴然而下，似乎看到李憑在教善于彈箜篌的成夫人，技藝精湛的神仙也要向他學習，那音樂感動得老魚也躍出波濤，淵中的瘦蛟也舞動起來；月宮里的吳剛也聽得難以入眠，依著樹發呆，就連玉兔也不知寒露已打濕了皮毛。這一連串的描寫，從動物寫到植物，從人間寫到仙界，從水中寫到天上，大膽夸張，浪漫新奇。這十四個意象，有的喻聲，有的仿貌，采用比喻、擬人、通感、夸張等各種修辭手法，從不同視角不同層面表現了聽李憑彈箜篌所引起的反應和情思。

這首詩的構思也很巧妙：開頭一句先寫琴，第二三句寫音，先聲奪人，然后才說到演奏者；寫演奏時，先寫情景，為下文寫旋律作鋪墊；寫旋律，又寫它蘊含的悲喜憂思。詩人充分調動各種感官，寫箜篌演奏的音質美及其強烈的藝術感染力，飽含著對李憑技藝的贊美感嘆，全詩充滿了浪漫主義色彩，是描寫音樂的絕唱。

2、全詩可以分為三個段落。

第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延--著重表現樂聲的起伏多變。

“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙--刻意渲染樂聲的優美動聽。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”--寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨q霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

三、細節把握。

1、這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？

（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想象力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

2、閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。

《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

（2）風格迥異：

《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇七

教學過程：

(一)導語。

詩的唐朝也是音樂的唐朝，詩與音樂在這個偉大的時代完美地結合在了一起。其中有三樁姻緣一直為人們津津樂道，它們就是被清人方扶南稱為“摹寫聲音的至文”的三首詩：白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》、韓愈的《聽穎師彈琴》。這節課我們就一起來學習一下中唐詩人李賀的這篇浪漫主義珍品《李憑箜篌引》。

(二)作者介紹：

李賀是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出-種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統而有所創新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。

(三)朗讀。

(四)鑒賞詩歌。

1、我們先替李憑設計一張演奏會海報，畫面上應有什么？

時間：高秋(高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。)。

地點：中國晚唐(箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。)。

樂器：箜篌（“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。）。

演奏者：李憑：著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。(關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”她精湛的技藝受到了詩人們的熱情贊賞,身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。)。

2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾。請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態（討論）。

（1）江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。

（2）素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

（3）紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

（5）神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

（6）老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。

（7）吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

（8）寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

（9）云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

（10）十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。

昆山玉碎(壯其聲之清脆)有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，

鳳凰叫(壯其聲之和緩)有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

芙蓉泣露(壯其聲之慘淡)有時凄傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣。

香蘭笑(壯其聲之冶麗)有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑。

5、這里詩人運用了什么手法來描摹聲音。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

6、舉出運用擬聲手法描摹音樂得例子(白居易的《琵琶行》)。

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫--。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑。

幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛。

思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

大弦嘈嘈如急雨--繁密的聲勢；小弦切切如私語--輕幽的音韻；

大珠小珠落玉盤--清脆而和諧；間關螢語花底滑--悠揚而明快；

幽咽泉流冰下難--低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進--突發而激烈；

鐵騎突出刀槍鳴--清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛--剛勁而激越。

(五)、比較鑒賞:。

閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

（2）風格迥異：

《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇八

《李憑箜篌引》是中唐詩人李賀的一首運用古樂府的體裁描寫音樂的著名詩歌。詩人采用浪漫主義的手法，馳騁自己豐富的想象力，用新奇詭異的語言，極力描摹和渲染李憑彈奏箜篌驚天地、泣鬼神、動人心的音樂效果，創造出奇異而美麗的幻覺世界，產生了與眾不同的藝術魅力。我們讀李賀此詩，可采用精講點撥法和鑒賞分析法，通過賞析詩的內容，領悟李賀怎樣用妙手彩筆，描繪了千年前李憑箜篌發出的絕響；通過品味詩的意境，感受李賀怎樣把外在的物象和內在的情思融為一體，構成賞心悅目的藝術境界的。進一步體會李賀善于獨辟蹊徑的藝術特色。從而培養學生對詩歌的鑒賞力，培養學生的審美情趣。

1、了解作者生平及相關文學常識，有感情地誦讀詩歌。

2、賞析詩的內容，領悟詩中運用不同手法描寫音樂的語言藝術。

3、品味詩的意境，體會李憑演奏的高超技藝。

1.有感情地朗誦全詩；

2.把握意象，感悟詩歌所表現出來的箜篌曲的特點與變化。

3.學習掌握詩中描寫音樂的手法。

精講點撥法鑒賞分析法

誦讀法討論法互評法

一課時

一、導入新課（出示課件）

同學們，你在生活中或是在電視上，都見過那些樂器？（學生暢所欲言）你見過這樣的樂器嗎？（出示課件）（生搖頭）這就是箜篌，現在這種樂器已很少見了，可在一千年前的唐朝，有一位梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，可見他技藝之精湛，身價之高，他就是李憑。一流的樂師李憑用最好的樂器，彈奏美妙的樂曲之時，巧遇了才華橫溢的詩人李賀，高山流水心有靈犀，這位詩人浮想聯翩，妙筆生輝，造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇，今天，我們一起走進李賀的這首描摹音樂的著名詩篇，去聆聽李憑演奏箜篌發出的千古絕唱。

二、聽讀感悟（出示課件）

三、自讀賞析（出示課件）

2、整體上詩歌通過這一系列意象，表現了箜篌曲怎樣的變化過程？請結合全詩簡要分析。

意象樂曲特點及變化手法效果

總結提升品讀鞏固

師：音樂形象比較抽象，難以捉摸，詩人卻是如何描寫箜篌演奏出來的音樂的？

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

教師引導分析：

吳絲蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音樂之美，先說樂器之精。寫箜篌構造精良，借以突出音樂的高雅。

高秋：秋高氣爽，天空明亮透澈，自然看起來格外高遠。既點明了演奏的時間，又寫出了演奏的環境。

張高秋：不僅是演奏的抽象動作，更易引起聯想：音樂情韻高遠飽滿，直上云霄——像禮花一樣，起于弦上一點然后發散到長空去。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步仿佛在俯首諦聽。

詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

教師引導分析：

從側面寫出了音樂聲的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

面對這樣出神入化的音樂，人們不僅要問，這是誰呀？能夠彈奏也這么感人的音樂？原來這是李憑在國都之中彈奏箜篌。

點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。

師：為什么先交代樂聲后寫人物呢？（生朗讀，思考）

生：前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

教師引導分析：

這兩句正面寫樂聲，又各具特色。

a、“昆山”句是以聲寫聲

“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

b、“芙蓉”句則是以形寫聲。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以’香蘭笑’顯示琴聲的歡快，’笑’具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花’的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

師：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？（生思考，討論）

生：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎“可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

教師引導分析：

寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的寒冷也感覺不到了。

紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇。雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。箜篌上的那二十三根絲弦彈奏出的妙音，連天上的玉皇大帝和人間的皇帝都為之感動。巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。

師小結：首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。以下六句，詩人就憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

教師引導分析：

這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。

一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。

石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

教師引導分析：

那美妙絕倫的樂聲傳入神山，神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。

教：不但是對樂師的高度評價，更是對樂曲的無比贊賞，就是譽之為仙樂了。

老、瘦：匪夷所思，極平常的字用得極生動。魚之愈老，活動意識愈淡，而今這沉穩的老魚居然跳起波來，可見音樂感染力之大。蛟乃龍之健者，而今瘦了，想見是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可見音樂己使之達到了忘我的境界。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

教師引導分析：

舞蹈完成，樂曲結束。但是，成天伐桂、勞累不堪的吳剛還倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛浸濕，也不肯離去。 聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。

詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

所用藝術手法和白居易的《琵琶行》中“曲終收拔當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”一樣，都是側面描寫，表現音樂終結后，聽眾卻沉浸在音樂所帶來的情緒中久久不能脫出。

四、聽音樂，寫句子（出示課件）

這音樂，讓我仿佛聽到；

這音樂，讓我有如看到。

五、寫一寫，感受文學魅力

生活中，總有那么一曲旋律或一首歌曲，撥動過你的心弦，引起過你的共鳴……

請你用動情的語言抒寫出來。

要求:

(1)要有側面描寫；

(2)至少要運用兩種修辭方法；

(3)結構相對完整，語言簡明、準確、生動；

(4)不少于200字。

六、課堂總結

“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”

——清 方扶南 《李長吉詩集批注》卷一

僅僅活了二十七歲的李賀，竟然與白居易，韓愈相提并論，可見他在中國詩壇上的地位。他們都描摹了一段美妙的音樂，都神奇地再現了一種藝術境界，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天地、泣鬼神。請同學們齊讀全詩，再一次領悟李賀的妙手彩筆。（下課）

李憑箜篌引

李賀

描摹樂聲形象鮮明

演奏技藝高超

借樂想象新奇瑰麗

一抹紅

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇九

有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

體會作者對聲音的藝術描寫，感受作者的思想感情。

教學重點有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

教學過程。

一、導入。

對優美音樂的描寫與贊嘆――。

余音繞梁，三日不絕。

二、預習檢查。

1、作者簡介。

李賀(790―816)：字長吉，唐宗室遠支。年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出―種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－8，當時李賀在長安任奉禮郎。

2、解題。

箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”

“引”，樂府詩體的一種，與“歌”“行”“吟”一樣,標明著古詩的一種體裁，屬古體詩，它的章節、句式和格律一般比較自由。

三、欣賞流程。

（一）朗讀。

調動多種朗讀形式（略）。

（二）閱讀賞析。

全詩可以分為三個段落。

第一段：

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

-

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二段：

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延――著重表現樂聲的起伏多變。

“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙――刻意渲染樂聲的優美動聽。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”――寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

第三段：

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨q霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

四、課堂小結。

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

預習布置預習《長相思》。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇十

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

教學目的：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、賞析詩歌描摹聲音的方法。

教學重點難點：

1、賞析詩的內容，理解詩人想象中的形象。

2、學習描摹聲音的方法，還原音樂旋律。

教學課時：

2課時。

教學過程：一、導課：聽音樂，必然產生聯想，這是音樂為聽眾提供的自由空間，滄海桑田應有盡有，喜怒哀樂說來就來，在音樂的世界里，可以宣泄自己的情感，讓靈魂得到洗滌。一唱三嘆，回腸蕩氣，余音裊裊，繞梁三日。這就是音樂的魔力，而描繪音樂則需要文學家的如花妙筆。

二、有關作者：宋代以來，不少學者、詩人常用“太白仙才，長吉鬼才”來形容唐朝兩位著名詩人。長吉是李賀的字，“鬼才”，并非只說他喜歡寫神仙鬼魅的題材，而主要是指他的詩想象豐富奇特，意境新穎詭異，富于浪漫主義色彩。可見，李賀詩歌在唐朝詩壇上占有獨特的位置。

李賀（790－816）是唐朝宗室的后裔，但早已沒落破敗，家境貧困。他才華出眾，少年時就獲詩名，但一生只作了一個職掌祭祀的九品小官，郁郁不得志，窮困潦倒，死時年僅27歲。

李賀是中唐的浪漫主義詩人，又是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。

傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統而有所創新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。

三、朗讀課文，整體感知。

全詩可以分為三個段落。

四、詩歌賞析：

第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的.情韻高遠飽滿，直上云天。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延--著重表現樂聲的起伏多變。

“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙--刻意渲染樂聲的優美動聽。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”--寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨q霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

五、課堂討論：這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？

要點提示：

（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇十一

了解作者：李賀(790—816)：字長吉，福昌(今河南宜陽)人，唐代詩-人。早有詩名，但因父諱而無法應試進舉，—生抑郁，27歲病逝，他的作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。稱其為“詩鬼”。背景介紹《李憑箜篌引》大約作于元和六年至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子。因善彈箜篌。名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

7句-最后?同學齊讀，概括內容，然后思考?“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”兩句中的“逗”字用的極其生動形象，請簡要分析???“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”此兩句向得古人好評，認為“老”“瘦”

二字，匪夷所思，極平常的字用的極生動，請指出它的妙處。

比較白居易的《琵琶行》和本詩在描寫音樂手法方面的不同之處?。

參考答案。

1略。

2.初步感知。

（1）李憑彈奏的箜篌曲技藝精湛，曲調之美，感染力強。

（2）優美動聽，沁人心脾，幽怨，悲壯，清脆。

3文本探究。

1~4句。

最后幾句。

（1）都使用了側面描寫的手法寫出了音樂的強大魅力。（2）“老”“瘦”形象的寫出了魚和蛟羸弱乏力行動艱難的形象，現在竟然能伴隨者音樂旋律騰躍起舞，這種出其不意的形象描寫使那無形美妙的箜篌聲浮雕般呈現在讀者的面前。

四總結歸納。

《李憑箜篌引》：側面烘托、正面描寫、通感、想象、夸張、神話。

五.

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇十二

語文：

學科。

語文。

教材名稱。

古代詩歌散文。

教材出版社。

人民教育出版社。

課題。

年級。

高二語文a層次。

學期。

下期。

學段。

第2學段。

教學。

目標。

知識與技能：品味總結寫音樂的手法，感受音樂美。

過程與方法：誦讀、比較。

情感態度價值觀：在誦讀中得到精神陶冶和審美愉悅。

教學。

重點。

有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

教學。

難點。

帶著自己的感受朗讀課文，學以致用。

教學。

思路雖是語文a層次的學生，因是據一次成績劃分的班級，語文素養相差很大。本課描寫音樂充滿了浪漫主義手法，對于a層次絕大部分學生來說，理解起來有一定的難度，因此要充分調動所有學生的知識積累，使快速進入文本。重視學生原汁原味的品味過程，使學生曲徑尋幽，逐步深入。避免揠苗助長，專家的誦讀，優秀學生的誦讀，放在后面，并引導學生評論。為調動所有學生，讀寫結合，采用不同探索文本模式，適合不同水平的學生。

主要。

教學。

方法。

讀寫結合：通過寫把思路顯性化，盡可能調動所有的學生。

教學。

資源。

2.剪輯《青藏高原》的第二節。

教學過程。

課時。

環節。

教師活動。

（教學內容的呈現）。

學生活動。

（學習活動的設計）。

設計意圖。

共

一

課

時

一、

導入新課。

1.學生讀典故，其他學生思考。

2.同桌間交流思考的成果，然后學生展示成果。

1.導入自然，引發學生的興趣。

2.引出本課的主要話題——寫音樂的手法。

3.為學習新課奠定廣闊的知識背景，讓學生便于知識遷移，很快地進入作品。

二、

整體感知，自主探究，合作交流。

1.初讀全詩，掌握字詞句含義，據題目，找出直接寫“李憑彈箜篌”這件事的句子。并找出兩個過渡句（關鍵句）。

成果展示：“吳絲蜀桐張高秋”“李憑中國彈箜篌”直接寫事件，其他都是描寫音樂。“中國”指長安，“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”與之照應；“紫皇”既可指“皇帝，也可指”天帝天神“，下文”女媧補天神嫗瘦蛟吳質寒兔“與之照應。

（ppt展示）。

2.想想前四句正常的語序是什么？李賀為什么這么安排？

（ppt展示）。

1.學生朗讀整體感知。

2.同桌交流。

3.優秀學生點撥字詞句。

4.學生交流展示對詩歌的整體把握。

1.學生能自己探究解決的教師不講。

2.優秀學生能幫助全班解決，教師不講，充分發揮主動性。

3.對作品的理解要有整體意識，語境意識。

三、

自主探究，再次朗讀作品，品味手法。

1.再次朗讀作品，看看都用了什么手法寫音樂？《琵琶行》主要以直接描寫主，這首哪些句子是？其他的用了什么手法？賞析你喜歡的詩句。

2.教師肯定學生賞析的精彩之處。

3.總結歸納：

琵琶行：通過比喻描摹音色的強弱緩急，主要為直接描寫（以聲寫聲）。

李憑箜篌引：主要描寫音樂產生的藝術效果，對音樂旋律本身的起伏跌宕琢磨不多，主要為側面烘托。直接描寫主要是“昆侖玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”（以聲寫聲，以形寫神)（ppt展示）。

1.學生再次朗讀。

2.學生以寫的方式賞析自己都喜歡的詩句。

3.學生自由交流。

這個環節關鍵是讓學生自己品味，充分利用自己的知識背景，實現知識的遷移，每個人的口味是不一樣的，學生可以自由談，教師沒必要給過多的限定和否定性的評價。

四、

與“大家”(cctv10)的朗讀，作比較，再次品味。

1.與“大家”(cctv10)的朗讀，作比較，再次品味，你認為朗誦者哪個地方特別值得你學習？播放朗讀，學生品味，再次朗讀，感受美感。

（ppt展示）。

2.播放視頻。

3.請學生談看視頻的感想。

4.請優秀的學生范讀。

1.學生欣賞視頻，談感受。

2.朗讀好的學生范讀。

3.所有的學生帶著自己的理解讀。

1.故意說“大家”的朗讀有不足，讓學生不迷信權威。

2.在學生充分地品味之后，再展示大家的作品，是避免學生的思路受到壓制。鼓勵學生的個性。

共

一

課

時

五、拓展延伸。

1.初中我們學過劉鶚的《明湖居聽書》，里面的音樂描寫用了怎樣的手法。

2.我們模仿學過的詩文，也聽一段音樂，用學過的手法寫你品味到的音樂美。任選角度，三言兩語即可。

小試牛刀：《青藏高原》的風格是遼闊、綿遠、高亢、跌宕起伏，富有藏族風味。試著描寫音樂。（ppt展示）。

3.播放音頻。

4.下水作：仿佛是從那遙遠的藍天白云深處飄來一股清新的帶有陽光味道的風，讓我們感受到豪邁、純樸和清爽，頃刻間，聲音拔了一個尖兒，像直沖云霄的雪山，白云繚繞，透露出神秘與純凈。正在暗中叫好，突然聲音趨于平緩，穩穩送出，入耳有說不出的舒暢，如同山澗清泉石上奔流，又如一匹駿馬在那遼闊的草原上盡情馳騁，節奏平穩而明快。唱了幾句后，又稍有回環，接著又趨于平緩，那舒緩而悠揚的歌聲，又像是撐著一葉扁舟出沒在起伏的波浪中。接近尾聲時，聲音又直線揚起，卻又極力千回百折，節節高起，大有”一行白鷺上青天”之狀；又如一只大鵬扶搖直上，向那高空沖去。在那極高的地方，又盤旋了數匝，像排云而上的鷹隼直沖云的深處。這一聲唱得四座屏氣寧神，正不曉得還會有什么變化，突然一個“原”字唱出后，似遏止的流水暢出，讓人有仿佛在溫泉湖沐浴完之后一樣，有說不出的舒坦。（ppt展示）。

1.集體回答《明湖居聽書》的手法：通感?以有形寫無形。總結寫音樂的手法。

2.一分鐘寫作。

3.學生展示成果。

2.給學生極可能少的限定，充分調動學生。

3.創作可以促使更有效的閱讀，促進更深入地思考。

六作業。

1.看課后韓愈《聽穎師彈琴》，總結描寫音樂的手法，寫一篇音樂評論。

2.看朱自清的《歌聲》，品味其中寫音樂的手法。

課后完成。

由感性認識上升到理性認識。

自我反思。

主要特色。

與

創新之處。

1.誦讀有利于學生走入作品，這毋庸置疑。傳統的做法是一上來名家和教師范讀，然后讓學生去品味，這無異于揠苗助長。因為好的朗讀都是基于對作品主題深入理解的基礎上的。本堂課基于學生原有的知識水平，循序漸進地逐步品味，重在學生自己的感覺，自己的發現，在一遍遍品味中，逐步提高。這一點個人感到比較成功。

2.充分利用學生的知識背景，使這首單獨欣賞比較難的作品，學生能很好地把握，并上升到理論的高度。

3.如何調動起所有學生，對于語文教學來講，寫，無異于最有效的手段，蘇東坡就說過“了然于心者，蓋千萬人難遇一也，況了然于口與手者”。本堂課讓學生寫四次：一次是回憶學過的寫音樂的作品，評論手法，一次是給自己最喜歡的詩句寫鑒賞，一次是聽音樂當場選角度寫鑒賞，一次是課后總結寫音樂的手法。尤其是當場聽音樂寫鑒賞，提升了學生的水平，學生也很感興趣。

4.重視每位學生的思考和個性化的感受。不管是朗讀還是交流，都給學生足夠的空間讓學生自己品味思考。合作交流根據題目的難易，采取同桌之間交流，和四人小組交流兩種模式。讓合作交流盡可能的高效。

存在的問題。

與不足。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇十三

2．感受李賀的浪漫主義風采。

1．通過鑒賞詩歌的美掌握側面描寫的方法。

2．通過比較三首同題材詩歌的寫作手法，擁有對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。

多媒體。

一課時。

師：唐朝，是詩的天堂，更是李氏詩人獨放異彩的黃金時代：“詩仙”李白，（幻燈）飄逸；“詩鬼”李賀，怪異；詩人李商隱，憂郁，可以說是風格迥異，姹紫嫣紅。這里我要隆重推出李賀，因為他少年時便才華橫溢，名滿天下，獨領一代風騷。他以大膽的夸張和瑰麗的想象贏得了很多人的青睞。今天我們就一同來欣賞他的描寫音樂的佳作——《李憑箜篌引》。題目中的“引”是古體詩的標志。李憑是當時最負盛名的樂師，人氣直追盛唐李龜年，有詩為證“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”。（2分鐘）。

說到音樂，我們知道，它來無蹤，去無影，如果用文字將它再現出來，絕非易事，何況是寫得神采飛揚呢？可是李賀做到了，而且做的很精彩！讓我們共同領略李賀的別樣風采吧！

師：請同學們聽我范讀這首詩，注意字詞的讀音。（原詩幻燈）（1分鐘）。

正字音：嫗。

（一）疏通文意，找出疑難問題。

師：接下來，請同學們自由地朗讀這首詩，一邊讀一邊瀏覽課下注釋，以便更好地理解詩歌的內容。讓我們開始吧！（3分鐘左右）。

（生讀）。

師：如果你們在剛才自學的過程中發現了自己解決不了的難題，你就把它提出來，看看我們大家能不能幫助你。（2分鐘左右）（發動大家相互解決，誰能幫他？）。

（二）鑒賞詩句。

（師點撥聯系林黛玉進賈府，王熙鳳出場時的笑聲——先聲奪人，未見其人，先聞其聲。）。

師：那么接下來李賀怎么描寫音樂呢？好全體女生一同來讀下面描寫音樂的句子。

那么下面描寫音樂的句子觸動你的是哪一句？它怎么打動了你？

生：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”

師：為什么用玉碎摹寫音樂？

（點撥：我們日常生活中很難聽到玉碎的聲音，但通過玉給我們留下的美好印象，我們猜測它破碎的聲音也一定很美。）。

師：你聽過鳳凰的叫聲嗎？

生1：沒有，因為現實世界本沒有鳳凰，它只存活在神話傳說中。

師：詩人為什么要拿這種存在于神話傳說中的“百鳥之王”來寫音樂呢？

生2：雖然沒有這種鳥，自然也沒有這種鳥叫的聲音，但它是百鳥之王啊，我們就可以把所有鳥叫的美好的聲音添加到它身上，讓它無與倫比。

師：這一句是以聲寫聲。（板書）。

生：靜，安適。

師：現在呢？它也繃不住了，粲然一笑，聯想一下，很像蘭花的花瓣綻開的樣子。

師：還有讓你動情的句子嗎？

生：“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”。

師：我們聽過音樂，聽《梁祝》，為之痛徹心扉，聽《命運》，為之斗志昂揚，悲傷，天晴也是雨，振奮，則天雨也是晴。可見音樂先改變人的心情，而且“境由心造”，再由心情去改變環境，那么縱使晴空萬里也能風雨凄凄，即使彤云密布也會化為艷陽當空！

師：還有嗎？

生：“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”。

師：“石破天驚逗秋雨”，為什么不是“下”秋雨呢？

（師點撥連秋雨都逗引下來了，應該是不由自主，其實是心甘情愿，音樂太迷人。）。

師：還有呢？

生：“夢入神山教神嫗”。

生：因為李憑的技藝太嫻熟了，引仙人競折腰，音樂太美了，那簡直就是“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”，讓神嫗甘愿向李學習。

生：我覺得“老魚跳波瘦蛟舞”也不錯啊！

師：“老”讓你有什么樣的感覺？

生3：行動遲緩。

師：“瘦”又是一個什么樣的狀態？

生4：羸弱。

師：為什么這些老弱病殘居然也跳啊舞啊？

生5：音樂的力量。

師：呵呵，音樂的力量真了不起！能起死回生，化腐朽為神奇！

生：還有“吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”。

生6：沒有誰，自己。

師：為什么他不要自由了？

生7：我化用裴多菲的詩句來回答“若為音樂故，自由也可拋”。

師：真不錯！

師：有個成語是“靜如處子，動如脫兔”，其中“動如脫兔”是用兔子來形容人的動作迅速。其實也是在說兔子反應敏捷，動作迅速。而今露水斜飛而來卻忘記躲避！可見音樂的魅力！

師：剛才我們一同品味了詩中的精彩，讓我們再一起聽配樂朗誦，重溫音樂的魅力。

師：李賀描寫音樂的時候重在從音樂效果來展示音樂別具一格的美，正是因為音樂無形，難于捕捉，李賀才劍走偏鋒，這是智慧。就像清代學者劉熙載所說：“山之精神寫不出，煙霞寫之；春之精神寫不出，草樹寫之。”劉熙載說的就是側面描寫的方法。當我們在寫作時正面無路可走的時候，不妨轉到側面，換個角度，就柳暗花明了！（以上15分鐘）。

師：提到描寫音樂的佳作，我們便不能不說白居易的《琵琶行》，其中有一精彩描寫音樂的片斷，咱們一起來背誦那一段吧：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心劃，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。

同學們考慮一下，這兩首詩描寫音樂的方法有什么不同？

生8：《琵琶行》：以正面描寫為主。《李憑箜篌引》：以側面描寫為主。

師：剛才我們進行同題材詩歌寫法的比較也可以作為我們日后進行同題材文學作品鑒賞的一個角度。通過比較閱讀，可以加深我們對文學作品的思想內容、人物形象、結構層次、寫作技巧和語言特色的理解，從而提高我們的理解能力和分析能力。（2分鐘）。

師：既然說到了比較閱讀，我們就做個練習，看看我們有沒有掌握這一比較的方法，咱們一同來賞析韓愈的《聽穎師彈琴》（配樂讀）。

昵昵兒女語，恩怨相爾汝。

劃然變軒昂，勇士赴敵場。

浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。

喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。

躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

嗟余有兩耳，未省聽絲篁。

自聞穎師彈，起坐在一旁。

推手遽止之，濕衣淚滂滂。

穎師爾誠能，無以冰炭置我腸！

1．既然是《聽穎師彈琴》，那么正面描寫音樂的是哪幾句？

生：昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

2．詩的后面幾句寫了什么內容？它們和音樂有什么關系？

生：詩人的感受，側面描寫音樂。

生：比較三首詩：李詩——側面描寫為主，兼有正面描寫（昆山玉碎鳳凰叫）。

白詩——正面描寫為主，兼有側面描寫（東船西肪悄無言，唯見江心秋月白）。

韓詩——正面描寫和側面描寫平分秋色。

師：請看大屏幕，上面是正面描寫和側面描寫的概念（幻燈）。

師：即使是側面描寫也各不相同：

宋朝時候，有一次畫院招考。考試是命題作畫，題目是一句古詩：“踏花歸去馬蹄香”。

考場上安靜極了，應考者都在認真思索。有的認為詩句的重點在“踏花”二字。于是就畫了一些花瓣，讓一青年騎著馬在花瓣上行走。他想這不正是踏花么？表現了那春游之后的愉快心情。

有的在分析之后，覺得重點是在“馬”上。踏花也好，歸去也好，馬蹄也好，都離不開“馬”。于是就精心地畫了一匹駿馬，一青年騎在馬上從花叢中疾馳，顯得很有氣勢。

也有的人琢磨“馬蹄”應是重點，因此在畫紙上突出那騰空的馬蹄，并在“馬蹄”旁畫著紛飛的花瓣。他想花瓣都被揚了起來，馬蹄還不會“香”么！

眾多的應考者中，只有一位畫得很特別。他的畫卷上根本沒畫花瓣。他畫的是：夕陽西下之時，一位英俊少年騎在一匹駿馬上。馬在奔騰著，馬蹄高高揚起，一些蝴蝶緊緊地追逐著，在馬蹄的周圍飛舞。

考生交卷后，考官一張張評選。當他看到那張蝴蝶紛飛的畫卷時，就會心地笑了。這張畫被評為最佳。

為什么最佳呢？考官作了一番評說，應考者也都非常佩服。

這考生的成功，關鍵在于他仔細地分析了題目，全面領會了詩句的含義，并找到了體現題意的巧妙的方法。

畫題中的“踏花、歸去、馬蹄”都是具體的事物，容易用圖形表現，所以一般人都在這表面上下功夫。而題中的'重點在“香”字上。這“香”是一種感覺，憑嗅覺所得，而繪畫是讓人從視覺上感受。如何在畫面上體現出“馬蹄香”來就很不容易了。讓馬踏花瓣太表面、也太直接了，也難突出那“香”味。用蝴蝶來烘托真是想法新穎。蝴蝶為什么追逐馬蹄呢？不正是體現“馬蹄”的香么。這“香”不是直接畫出來的，而是觀畫者很自然能想到的，所感受到的。

還有“深山藏古寺”“竹索橋邊賣酒家”。

以上是藝術領域的“側面描寫”。

文學領域的側面描寫是這樣的：（展示幻燈）。

通過行者、少年、耕者、鋤者的失態來表現羅敷的絕世美貌。

師：正面描寫直觀，側面描含蓄，鑒賞時耐咀嚼、耐回味。寫作時我們根據寫作對象靈活選擇，有形的人或事物可以用正面描寫，無形的事物我們可以側面描寫，當然也可以學習白居易迎難而上的精神，選擇正面描寫。目的是使我們的作文由直白變為蘊藉，有單一變為豐富，由呆板變為生動，使你筆下的景物更鮮活，人物更豐滿，從而提高你的寫作質量！

師：綜觀這三首描寫音樂的詩歌，在寫法上各樹一幟，自有風貌，展示了獨特的藝術魅力。尤其是《李憑箜篌引》，以其豐富的想象、大膽的夸張，將李憑箜篌描寫得精警感人，體現了浪漫主義的風采。清代方扶南這樣評價：“白香山《江上琵琶》，李長吉《李憑箜篌》，韓退之《穎琴師》，皆摹寫聲音至文；韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”

運用側面描寫的方法寫一個人生氣的樣子。

附：教學設計。

新的《全日制普通高級中學語文教學大綱》規定：“閱讀古今中外優秀的詩歌、散文作品，理解作品的思想內涵，探索作品的豐富意蘊，領悟作品的藝術魅力。用歷史的眼光和現代的觀念審視古代詩文的思想內容，并給予恰當的評價。”

本單元涉及兩首描寫音樂的佳作，但手法和風格不同，依據以上兩點，特確定兩個教學目標——鑒賞和比較。

在研習課文的過程中，主要是誦讀和領悟互為推進，同時在感悟課文某一點內容的時候，適當地關照生活，以達到以此作為觸發點帶動對整個詩文的感知，反過來，對李賀整個詩文的感知又能加深對浪漫主義傳統的領悟。

在教學方法的選擇上，因為學習語文的關鍵在于積累，積累語言，積累情感，積累思維方式，積累知識，所以主要采用講解、涵詠、感染、討論法。讓學生在講解中積累知識，在涵詠中積累語言，在感染中積累情感，在討論中積累思維方式。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇十四

2、感受李賀的浪漫主義風采。

1、通過鑒賞詩歌的美掌握側面描寫的方法。

2、通過比較三首同題材詩歌的寫作手法，擁有對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。

多媒體。

一課時。

一、導入。

師：唐朝，是詩的天堂，更是李氏詩人獨放異彩的黃金時代：“詩仙”李白，（幻燈）飄逸；“詩鬼”李賀，怪異；詩人李商隱，憂郁，可以說是風格迥異，姹紫嫣紅。這里我要隆重推出李賀，因為他少年時便才華橫溢，名滿天下，獨領一代風騷。他以大膽的夸張和瑰麗的想象贏得了很多人的青睞。今天我們就一同來欣賞他的描寫音樂的佳作——《李憑箜篌引》。題目中的“引”是古體詩的標志。李憑是當時最負盛名的樂師，人氣直追盛唐李龜年，有詩為證“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”。（2分鐘）。

說到音樂，我們知道，它來無蹤，去無影，如果用文字將它再現出來，絕非易事，何況是寫得神采飛揚呢？可是李賀做到了，而且做的很精彩！讓我們共同領略李賀的別樣風采吧！

二、教師范讀課文。

師：請同學們聽我范讀這首詩，注意字詞的讀音。（原詩幻燈）（1分鐘）。

正字音：嫗。

三、研習詩歌。

（一）疏通文意，找出疑難問題。

師：接下來，請同學們自由地朗讀這首詩，一邊讀一邊瀏覽課下注釋，以便更好地理解詩歌的內容。讓我們開始吧！（3分鐘左右）。

（生讀）。

師：如果你們在剛才自學的過程中發現了自己解決不了的難題，你就把它提出來，看看我們大家能不能幫助你。（2分鐘左右）（發動大家相互解決，誰能幫他？）。

（二）鑒賞詩句。

（師點撥聯系林黛玉進賈府，王熙鳳出場時的笑聲——先聲奪人，未見其人，先聞其聲。）。

師：那么接下來李賀怎么描寫音樂呢？好全體女生一同來讀下面描寫音樂的句子。

那么下面描寫音樂的句子觸動你的是哪一句？它怎么打動了你？

生：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”

師：為什么用玉碎摹寫音樂？

（點撥：我們日常生活中很難聽到玉碎的聲音，但通過玉給我們留下的美好印象，我們猜測它破碎的聲音也一定很美。）。

師：你聽過鳳凰的叫聲嗎？

生1：沒有，因為現實世界本沒有鳳凰，它只存活在神話傳說中。

師：詩人為什么要拿這種存在于神話傳說中的“百鳥之王”來寫音樂呢？

生2：雖然沒有這種鳥，自然也沒有這種鳥叫的聲音，但它是百鳥之王啊，我們就可以把所有鳥叫的美好的聲音添加到它身上，讓它無與倫比。

師：這一句是以聲寫聲。（板書）。

生：靜，安適。

師：現在呢？它也繃不住了，粲然一笑，聯想一下，很像蘭花的花瓣綻開的樣子。

師：還有讓你動情的句子嗎？

生：“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”。

師：我們聽過音樂，聽《梁祝》，為之痛徹心扉，聽《命運》，為之斗志昂揚，悲傷，天晴也是雨，振奮，則天雨也是晴。可見音樂先改變人的心情，而且“境由心造”，再由心情去改變環境，那么縱使晴空萬里也能風雨凄凄，即使彤云密布也會化為艷陽當空！

師：還有嗎？

生：“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”。

師：“石破天驚逗秋雨”，為什么不是“下”秋雨呢？

（師點撥連秋雨都逗引下來了，應該是不由自主，其實是心甘情愿，音樂太迷人。）。

師：還有呢？

生：“夢入神山教神嫗”。

生：因為李憑的技藝太嫻熟了，引仙人競折腰，音樂太美了，那簡直就是“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”，讓神嫗甘愿向李學習。

生：我覺得“老魚跳波瘦蛟舞”也不錯啊！

師：“老”讓你有什么樣的感覺？

生3：行動遲緩。

師：“瘦”又是一個什么樣的狀態？

生4：羸弱。

師：為什么這些老弱病殘居然也跳啊舞啊？

生5：音樂的力量。

師：呵呵，音樂的力量真了不起！能起死回生，化腐朽為神奇！

生：還有“吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”。

生6：沒有誰，自己。

師：為什么他不要自由了？

生7：我化用裴多菲的詩句來回答“若為音樂故，自由也可拋”。

師：真不錯！

師：有個成語是“靜如處子，動如脫兔”，其中“動如脫兔”是用兔子來形容人的動作迅速。其實也是在說兔子反應敏捷，動作迅速。而今露水斜飛而來卻忘記躲避！可見音樂的魅力！

師：剛才我們一同品味了詩中的精彩，讓我們再一起聽配樂朗誦，重溫音樂的魅力。

師：李賀描寫音樂的時候重在從音樂效果來展示音樂別具一格的美，正是因為音樂無形，難于捕捉，李賀才劍走偏鋒，這是智慧。就像清代學者劉熙載所說：“山之精神寫不出，煙霞寫之；春之精神寫不出，草樹寫之。”劉熙載說的就是側面描寫的方法。當我們在寫作時正面無路可走的時候，不妨轉到側面，換個角度，就柳暗花明了！（以上15分鐘）。

四、比較閱讀。

師：提到描寫音樂的佳作，我們便不能不說白居易的《琵琶行》，其中有一精彩描寫音樂的片斷，咱們一起來背誦那一段吧：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心劃，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。

同學們考慮一下，這兩首詩描寫音樂的方法有什么不同？

生8：《琵琶行》：以正面描寫為主。《李憑箜篌引》：以側面描寫為主。

師：剛才我們進行同題材詩歌寫法的比較也可以作為我們日后進行同題材文學作品鑒賞的一個角度。通過比較閱讀，可以加深我們對文學作品的思想內容、人物形象、結構層次、寫作技巧和語言特色的理解，從而提高我們的理解能力和分析能力。（2分鐘）。

五、練習。

師：既然說到了比較閱讀，我們就做個練習，看看我們有沒有掌握這一比較的方法，咱們一同來賞析韓愈的《聽穎師彈琴》（配樂讀）。

昵昵兒女語，恩怨相爾汝。

劃然變軒昂，勇士赴敵場。

浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。

喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。

躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

嗟余有兩耳，未省聽絲篁。

自聞穎師彈，起坐在一旁。

推手遽止之，濕衣淚滂滂。

穎師爾誠能，無以冰炭置我腸！

1、既然是《聽穎師彈琴》，那么正面描寫音樂的是哪幾句？

生：昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

2、詩的后面幾句寫了什么內容？它們和音樂有什么關系？

生：詩人的感受，側面描寫音樂。

生：比較三首詩：李詩——側面描寫為主，兼有正面描寫（昆山玉碎鳳凰叫）。

白詩——正面描寫為主，兼有側面描寫（東船西肪悄無言，唯見江心秋月白）。

韓詩——正面描寫和側面描寫平分秋色。

六、拓展延伸。

師：請看大屏幕，上面是正面描寫和側面描寫的概念（幻燈）。

師：即使是側面描寫也各不相同：

宋朝時候，有一次畫院招考。考試是命題作畫，題目是一句古詩：“踏花歸去馬蹄香”。

考場上安靜極了，應考者都在認真思索。有的認為詩句的重點在“踏花”二字。于是就畫了一些花瓣，讓一青年騎著馬在花瓣上行走。他想這不正是踏花么？表現了那春游之后的愉快心情。

有的在分析之后，覺得重點是在“馬”上。踏花也好，歸去也好，馬蹄也好，都離不開“馬”。于是就精心地畫了一匹駿馬，一青年騎在馬上從花叢中疾馳，顯得很有氣勢。

也有的人琢磨“馬蹄”應是重點，因此在畫紙上突出那騰空的馬蹄，并在“馬蹄”旁畫著紛飛的花瓣。他想花瓣都被揚了起來，馬蹄還不會“香”么！

眾多的應考者中，只有一位畫得很特別。他的畫卷上根本沒畫花瓣。他畫的是：夕陽西下之時，一位英俊少年騎在一匹駿馬上。馬在奔騰著，馬蹄高高揚起，一些蝴蝶緊緊地追逐著，在馬蹄的周圍飛舞。

考生交卷后，考官一張張評選。當他看到那張蝴蝶紛飛的畫卷時，就會心地笑了。這張畫被評為最佳。

為什么最佳呢？考官作了一番評說，應考者也都非常佩服。

這考生的成功，關鍵在于他仔細地分析了題目，全面領會了詩句的含義，并找到了體現題意的巧妙的方法。

畫題中的'“踏花、歸去、馬蹄”都是具體的事物，容易用圖形表現，所以一般人都在這表面上下功夫。而題中的重點在“香”字上。這“香”是一種感覺，憑嗅覺所得，而繪畫是讓人從視覺上感受。如何在畫面上體現出“馬蹄香”來就很不容易了。讓馬踏花瓣太表面、也太直接了，也難突出那“香”味。用蝴蝶來烘托真是想法新穎。蝴蝶為什么追逐馬蹄呢？不正是體現“馬蹄”的香么。這“香”不是直接畫出來的，而是觀畫者很自然能想到的，所感受到的。

還有“深山藏古寺”“竹索橋邊賣酒家”。

以上是藝術領域的“側面描寫”。

文學領域的側面描寫是這樣的：（展示幻燈）。

通過行者、少年、耕者、鋤者的失態來表現羅敷的絕世美貌。

師：正面描寫直觀，側面描含蓄，鑒賞時耐咀嚼、耐回味。寫作時我們根據寫作對象靈活選擇，有形的人或事物可以用正面描寫，無形的事物我們可以側面描寫，當然也可以學習白居易迎難而上的精神，選擇正面描寫。目的是使我們的作文由直白變為蘊藉，有單一變為豐富，由呆板變為生動，使你筆下的景物更鮮活，人物更豐滿，從而提高你的寫作質量！

師：綜觀這三首描寫音樂的詩歌，在寫法上各樹一幟，自有風貌，展示了獨特的藝術魅力。尤其是《李憑箜篌引》，以其豐富的想象、大膽的夸張，將李憑箜篌描寫得精警感人，體現了浪漫主義的風采。清代方扶南這樣評價：“白香山《江上琵琶》，李長吉《李憑箜篌》，韓退之《穎琴師》，皆摹寫聲音至文；韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”

七、布置作業。

運用側面描寫的方法寫一個人生氣的樣子。

附：教學設計。

新的《全日制普通高級中學語文教學大綱》規定：“閱讀古今中外優秀的詩歌、散文作品，理解作品的思想內涵，探索作品的豐富意蘊，領悟作品的藝術魅力。用歷史的眼光和現代的觀念審視古代詩文的思想內容，并給予恰當的評價。”

本單元涉及兩首描寫音樂的佳作，但手法和風格不同，依據以上兩點，特確定兩個教學目標——鑒賞和比較。

在研習課文的過程中，主要是誦讀和領悟互為推進，同時在感悟課文某一點內容的時候，適當地關照生活，以達到以此作為觸發點帶動對整個詩文的感知，反過來，對李賀整個詩文的感知又能加深對浪漫主義傳統的領悟。

在教學方法的選擇上，因為學習語文的關鍵在于積累，積累語言，積累情感，積累思維方式，積累知識，所以主要采用講解、涵詠、感染、討論法。讓學生在講解中積累知識，在涵詠中積累語言，在感染中積累情感，在討論中積累思維方式。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇十五

年代:唐作者:李賀。

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

作品賞析。

《李憑箜篌引》是唐代詩人李賀的作品。此詩運用一連串出人意表的比喻，傳神地再現了樂工李憑創造的詩意濃郁的音樂境界，生動地記錄下李憑彈奏箜篌的高超技藝，也表現了作者對樂曲有深刻理解，具備豐富的藝術想象力。全詩語言峭麗，構思新奇，獨辟蹊徑，對樂曲本身，僅用兩句略加描摹，而將大量筆墨用來渲染樂曲驚天地、泣鬼神的動人效果，大量的聯想、想象和神話傳說，使作品充滿浪漫主義氣息。

此詩載于《全唐詩》卷三百九十。下面是安徽省詩詞學會常務理事、安徽大學中文系原寫作教研室主任朱世英先生對此詩的賞析。

李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”(見方扶南《李長吉詩集批注》卷一)。

詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲)，從客體(“空山凝云”之類)落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金銅仙人辭漢歌》)更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變;“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨;時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉(即荷花)是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已;樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的`旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。

以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就像皎潔的月亮投影于水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。

這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

名家點評。

清人方扶南《李長吉詩集批注》卷一云：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇十六

1、感受音樂，把音樂和形象結合起來。

2、鑒賞詩歌是如何表現音樂之美的，了解詩歌的浪漫主義風格。

3、分析比較本詩和《琵琶行》描摹音樂的區別。

學生討論回答。

示例：

(1)、播放《運動員進行曲》，教師臺詞：“下面有請獲獎者上臺領獎”

(2)、播放《二泉映月》，教師臺詞：“小強，你死的好慘啊!”

2、總結明確：音樂和形象密切聯系，而且互通，音樂和形象一致，則會和形象相得益彰。反之，會是什么情況呢?(將剛才的音樂和臺詞交叉搭配，產生令人捧腹的效果)。

3、提問：如何將聽覺的音樂轉化為視覺的形象?我們以前在《琵琶行》中已經對此有了了解。

4、復習《琵琶行》中的相關語句。(學生集體背誦“忽聞水上琵琶聲”至“唯見江心秋月白”一段)導入：今天我們要學的《李憑箜篌引》也是這樣的一首詩歌。(板書詩題)。

1、釋題。

李憑：元和年間著名的宮廷樂師，善彈箜篌。箜篌：古代的一種弦樂。引：詩歌體裁。

2、配樂朗讀(教師范讀，學生自由讀，個別讀)。

3、思考討論：詩歌是如何描繪聲音的?

明確：

(1)、從描寫角度看：正面描寫和側面描寫。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句屬正面描寫，“吳絲蜀桐張高秋”和“李憑中國彈箜篌”兩句交代了人物、時間、地點、事件和樂器特點，其余均屬側面描寫音樂。

(2)、從修辭角度看：通感和夸張。

通感：“芙蓉泣露”(樂聲慘淡)。

夸張：“空山凝云頹不流”、“動紫皇”、“石破天驚”等。

(3)、從內容風格：浪漫主義，通過深神話表現音樂世界，聽到音樂就如同恍到仙境，更顯音樂之神奇和感染力。

4、難點討論：“老魚跳波瘦蛟舞”一句，為什么選取并不漂亮的物來入詩?

明確：老魚、瘦蛟本已年邁體弱，應在水下靜養，可聽到樂音，竟跳出水面，翩翩起舞，音樂之感召力更加突出。

比較本詩和《琵琶行》在表現音樂上的區別。

學生討論后明確：

從描寫角度看，《琵琶行》多為對音樂的正面描寫，而《李憑箜篌引》多為側面描寫。

從內容看，《李憑箜篌引》為純描摹聲音，而《琵琶行》在描摹聲音時也在敘事和抒情，風格感傷。

四、再讀詩歌，背誦詩歌，體會意境。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇十七

1．讀熟詩歌。

2．收集相關的文學常識。

“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。”“對課文的內容和表達有自己的心得，能提出自己的看法，并能運用合作的方式，共同探討、分析、解決疑難問題。”

1．有感情地朗讀課文。

2．賞析詩的內容和藝術特色。

3．比較《琵琶行》《李憑箜篌引》的不同手法。

1．通過多種形式的朗讀，感受詩歌之美。

2．用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境，讀懂詩意。

3．通過小組合作的方式，分析詩歌的寫法。

4、通過比較閱讀，了解《李憑箜篌引》《琵琶行》在寫法上的不同。

5、用學過的手法表現樂曲《賽馬》，鞏固提高。

一、導入新課：

清朝方扶南有過這樣一段評價：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我們已經領略過，今天就讓我們來學習李賀的《李憑箜篌引》，看看這篇文章是怎樣“泣鬼”的。

二、自主學習。

1、收集關于作者的資料。

李賀，唐代詩人，字長吉，家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。

其作品繼承前代浪漫主義的創作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現出新奇瑰麗的意境。故后人稱其為“詩鬼”。

2、了解作者李憑。

李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。

3、認識“行”這種文體。

引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

4、了解箜篌這種樂器。

“箜篌”，古代的一種撥弦樂器，有豎箜篌、臥箜篌等多種樣式。它一般有23根弦。

三、讀一讀，賞箜篌曲之美。

1、提生朗讀，了解預習情況。糾錯。

2、聆聽錄音，感受朗讀的魅力，學一學。

3、自由朗讀，體會詩歌朗讀的樂趣。

4、風采展示，比一比，誰的朗讀最精彩：各小組推選一名學生參賽。

四、交流研討。

（一）、說一說，感意境之美。

1、要求：選取你喜歡的詩句，用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境。

（本題設計意圖：李賀的詩是很難懂的，通過這種方式，幫助學生理解詩意。）。

明確：

例如：我喜歡“芙蓉泣露香蘭笑”

這句詩的意境是：那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎?忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧？你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢！猶如嫣然含笑的少女。

2、學生各抒己見后，總結：

（二）、議一議，明手法之妙。

詩人是用什么手法來表現箜篌曲之美的？

明確：a.側面烘托，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

b.運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

c.運用浪漫主義的手法，用自由的想象和瑰麗的神話世界來表現音樂世界的美妙。

（三）、比一比，解同中之異。

明確：

白居易的《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，是直接描寫，只有“此時無聲勝有聲”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為側面烘托。《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對音樂本身著墨不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句正面寫音樂，其余全為側面烘托手法。

五、學一學，寫樂曲之美。

聽笛子獨奏《賽馬》，請大家試著用學過的手法把這段樂曲表現出來。

六、各抒己見，盤點收獲。

七、布置作業：

1、默寫詩句。

2、把課上描摹聲音的語段整理成篇。

1、本節課緊扣目標設計，“讀熟詩句—理解詩意—分析寫法—比較閱讀”各環節循序漸進，完成比較順利。其中“拓展延伸”環節，學生聽到《賽馬》全都活躍起來，寫作手法的運用恰到好處，這讓我很驚喜。

2、不足：因為時間關系，留給學生思考的時間有些少了。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇十八

吳絲蜀桐制作的精美箜篌，在深秋里彈奏，靈徹的琴聲，使空中的云彩凝垂不流。

湘娥感動淚灑斑竹，素女聆聽滿懷哀愁。這是樂師李憑，在京城演奏箜篌。

樂聲時而像昆山玉碎，時而像鳳凰悠鳴，時而使荷花泫露而泣，時而使香蘭含笑開口。

長安城十二門前，消融了寒秋的冷光，二十三弦的清響驚動了九霄之上的紫皇。

樂聲沖上女媧煉石補天的地方，驚得五色石破，引來秋雨啾啾。

夢幻中進入神山教神嫗彈奏，樂聲使老魚躍波傾聽，瘦蛟翻江跳舞。

月宮里吳剛徹夜不眠倚著桂樹，寒露斜飛，打濕了凝神靜聽的玉兔。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇十九

1、讀熟詩歌。

2、收集相關的文學常識。

“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。”“對課文的內容和表達有自己的心得，能提出自己的看法，并能運用合作的方式，共同探討、分析、解決疑難問題。”

1、有感情地朗讀課文。

2、賞析詩的內容和藝術特色。

1、通過多種形式的朗讀，感受詩歌之美。

2、用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境，讀懂詩意。

3、通過小組合作的方式，分析詩歌的寫法。

4、通過比較閱讀，了解《李憑箜篌引》《琵琶行》在寫法上的不同。

5、用學過的手法表現樂曲《賽馬》，鞏固提高。

一、導入新課：

清朝方扶南有過這樣一段評價：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我們已經領略過，今天就讓我們來學習李賀的《李憑箜篌引》，看看這篇文章是怎樣“泣鬼”的。

二、自主學習。

1、收集關于作者的資料。

李賀，唐代詩人，字長吉，家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。

其作品繼承前代浪漫主義的創作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現出新奇瑰麗的意境。故后人稱其為“詩鬼”。

2、了解作者李憑。

李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。

3、認識“行”這種文體。

引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

4、了解箜篌這種樂器。

“箜篌”，古代的一種撥弦樂器，有豎箜篌、臥箜篌等多種樣式。它一般有23根弦。

三、讀一讀，賞箜篌曲之美。

1、提生朗讀，了解預習情況。糾錯。

2、聆聽錄音，感受朗讀的魅力，學一學。

3、自由朗讀，體會詩歌朗讀的'樂趣。

4、風采展示，比一比，誰的朗讀最精彩：各小組推選一名學生參賽。

四、交流研討。

（一）、說一說，感意境之美。

1、要求：選取你喜歡的詩句，用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境。

（本題設計意圖：李賀的詩是很難懂的，通過這種方式，幫助學生理解詩意。）。

明確：

例如：我喜歡“芙蓉泣露香蘭笑”

這句詩的意境是：那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎?忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧？你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢！猶如嫣然含笑的少女。

2、學生各抒己見后，總結：

（二）、議一議，明手法之妙。

詩人是用什么手法來表現箜篌曲之美的？

明確：

a.側面烘托，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

b.運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

c.運用浪漫主義的手法，用自由的想象和瑰麗的神話世界來表現音樂世界的美妙。

（三）、比一比，解同中之異。

明確：

白居易的《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，是直接描寫，只有“此時無聲勝有聲”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為側面烘托。《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對音樂本身著墨不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句正面寫音樂，其余全為側面烘托手法。

五、學一學，寫樂曲之美。

聽笛子獨奏《賽馬》，請大家試著用學過的手法把這段樂曲表現出來。

六、各抒己見，盤點收獲。

七、布置作業：

1、默寫詩句。

2、把課上描摹聲音的語段整理成篇。

1、本節課緊扣目標設計，“讀熟詩句—理解詩意—分析寫法—比較閱讀”各環節循序漸進，完成比較順利。其中“拓展延伸”環節，學生聽到《賽馬》全都活躍起來，寫作手法的運用恰到好處，這讓我很驚喜。

2、不足：因為時間關系，留給學生思考的時間有些少了。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇二十

全詩可以分為三個部分：

第一部分(1—4句)：李憑出場。

第二部分(5、6句)：正描樂聲。

第三部分(7—14句)：側描音樂效果。

第一部分：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲)，從客體(“空山凝云”之類)落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金銅仙人辭漢歌》)更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二部分：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲;而“芙蓉”句則是以形寫聲。

“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉(即荷花)是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的'悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀;。

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨;。

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼;。

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

第三部分：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒;秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦;桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

問題探究，師生討論：

1、文中演奏的時間和地點是什么?

時間：蜀絲吳桐張高秋。

2、詩人是如何安排李憑出場的?這樣表達有何妙處?

明確：先寫琴，寫聲，后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。突出了樂聲，有先聲奪人的藝術力量。

3、描寫音樂關鍵是化抽象為具體，李賀怎么描寫李憑彈箜篌的呢?

(1)側面描寫。

空山凝云頹不流，湘娥啼竹素女愁。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲)，從客體(“空山凝云”之類)落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

(2)正面描寫。

這兩句正面描寫樂聲，分別運用什么方法?表現了樂聲的什么特色?

明確：前句以聲寫聲，后句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼備的藝術效果。

(3)十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的寒冷也感覺不到了。

“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人世擴大到仙府。

(4)女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。

一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。

(5)夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

那美妙絕倫的樂聲傳入神山，神嫗也為之感動不已;樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。

老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出其不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。

(6)吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠;。

玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。

這些飽含感情的優美形象，深深印在讀者心中，幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。

(7)第四聯“紫皇”一語雙關，兼指當時的皇帝和天帝。聯系下文，其意義僅在于此嗎?

明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。

(8)第五聯中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯系起來?

明確：“逗”

(9)六聯中詩人用“老”和“瘦”兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處?

明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。

(10)后八句描寫樂聲，是從哪個角度描寫?用了那些表現手法?

明確：以音響效果，側面烘托彈奏者的技藝高超。同時想象豐富，動靜結合。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇二十一

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

此詩大約作于元和六年（811）至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。

詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變；“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。

以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就象皎潔的月亮投影于水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。

這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

上一篇：且從名詩“聽”妙曲——讀《李憑箜篌引》。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇二十二

詩的唐朝也是音樂的唐朝，詩與音樂在這個偉大的時代完美地結合在了一起。其中有三樁姻緣一直為人們津津樂道，它們就是被清人方扶南稱為“摹寫聲音的至文”的三首詩：白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》、韓愈的《聽穎師彈琴》。這節課我們就一起來學習一下中唐詩人李賀的這篇浪漫主義珍品《李憑箜篌引》。

李賀是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統而有所創新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。

1、我們先替李憑設計一張演奏會海報，畫面上應有什么?

時間：高秋(高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。)。

地點：中國晚唐(箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。)。

樂器：箜篌(“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。)。

演奏者：李憑：著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。(關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”她精湛的技藝受到了詩人們的熱情贊賞,身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。)。

2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾。請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態(討論)。

(1)江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。

(2)素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

(3)紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

(5)神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

(6)老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。

(7)吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

(8)寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

(9)云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

(10)十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。

昆山玉碎(壯其聲之清脆)有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，

鳳凰叫(壯其聲之和緩)有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

芙蓉泣露(壯其聲之慘淡)有時凄傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣。

香蘭笑(壯其聲之冶麗)有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑。

5、這里詩人運用了什么手法來描摹聲音。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀;。

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨;。

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼;。

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

6、舉出運用擬聲手法描摹音樂得例子(白居易的《琵琶行》)。

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑。

幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛。

思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點?

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢;小弦切切如私語——輕幽的音韻;。

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧;間關螢語花底滑——悠揚而明快;。

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀;銀瓶乍破水漿進——突發而激烈;。

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳;四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

(1)在音樂描寫時所用的不同技法：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

(2)風格迥異：《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

李憑箜篌引教學設計（模板23篇）篇二十三

課前預習：

1、讀熟詩歌。

2、收集相關的文學常識。

相關課程標準：

“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。”“對課文的內容和表達有自己的心得，能提出自己的看法，并能運用合作的方式，共同探討、分析、解決疑難問題。”

教學目標：

1、有感情地朗讀課文。

2、賞析詩的內容和藝術特色。

評價任務：

1、通過多種形式的朗讀，感受詩歌之美。

2、用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境，讀懂詩意。

3、通過小組合作的方式，分析詩歌的寫法。

4、通過比較閱讀，了解《李憑箜篌引》《琵琶行》在寫法上的不同。

5、用學過的手法表現樂曲《賽馬》，鞏固提高。

教學過程：

一、導入新課。

清朝方扶南有過這樣一段評價：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我們已經領略過，今天就讓我們來學習李賀的《李憑箜篌引》，看看這篇文章是怎樣“泣鬼”的。

二、自主學習。

1、收集關于作者的資料。

李賀，唐代詩人，字長吉，家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。

其作品繼承前代浪漫主義的創作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現出新奇瑰麗的意境。故后人稱其為“詩鬼”。

2、了解作者李憑。

李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。

3、認識“行”這種文體。

引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

4、了解箜篌這種樂器。

“箜篌”，古代的一種撥弦樂器，有豎箜篌、臥箜篌等多種樣式。它一般有23根弦。

三、讀一讀，賞箜篌曲之美。

1、提生朗讀，了解預習情況。糾錯。

2、聆聽錄音，感受朗讀的魅力，學一學。

3、自由朗讀，體會詩歌朗讀的樂趣。

4、風采展示，比一比，誰的朗讀最精彩：各小組推選一名學生參賽。

四、交流研討。

（一）說一說，感意境之美。

1、要求：選取你喜歡的詩句，用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境。

（本題設計意圖：李賀的詩是很難懂的，通過這種方式，幫助學生理解詩意。）。

明確：

例如：我喜歡“芙蓉泣露香蘭笑”。

這句詩的意境是：那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎？忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子――那高雅不凡的幽蘭吧？你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢！猶如嫣然含笑的少女。

2、學生各抒己見后，總結：

（二）議一議，明手法之妙。

詩人是用什么手法來表現箜篌曲之美的？

明確：

a、側面烘托，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

b、運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

c、運用浪漫主義的手法，用自由的想象和瑰麗的神話世界來表現音樂世界的美妙。

（三）比一比，解同中之異。

明確：

白居易的《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，是直接描寫，只有“此時無聲勝有聲”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為側面烘托。《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對音樂本身著墨不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句正面寫音樂，其余全為側面烘托手法。

五、學一學，寫樂曲之美。

聽笛子獨奏《賽馬》，請大家試著用學過的手法把這段樂曲表現出來。

六、各抒己見，盤點收獲。

七、布置作業：

1、默寫詩句。

2、把課上描摹聲音的語段整理成篇。

板書設計：

教學反思：

1、本節課緊扣目標設計，“讀熟詩句―理解詩意―分析寫法―比較閱讀”各環節循序漸進，完成比較順利。其中“拓展延伸”環節，學生聽到《賽馬》全都活躍起來，寫作手法的運用恰到好處，這讓我很驚喜。

2、不足：因為時間關系，留給學生思考的'時間有些少了。

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