寫心得體會可以幫助我們更好地整理思緒，理清經驗和知識的關聯。接下來，我將分享一些成功人士的心得體會，希望能夠給大家帶來一些啟發和思考。

學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇一

4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益非淺，了解了攝影的歷史、來源。照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。武漢三中老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不那么滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

一、多拍精選。

在學習中許老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出后重新精心拍攝某一場景。許老師說他目前已經拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索成功的經驗。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。

隨著科技的不斷進步，在1981年日本研究出了第一部數碼相機后，現在基本上攝影都用數碼相機了。就連許老師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做才能把事情做好。

二、曝光時力求保持相機的穩定。

作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，這是對攝影的不尊重，也是對生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不會尊重你，做任何事情都只會是一個失敗者。

三、獨特的拍攝角度與別致的構圖。

要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。

關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。

學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇二

?云夢山風景區位于河北省邢臺縣冀家村鄉石板房村北。東距邢臺市66公里，交通便利。該景區屬北方山岳類型，主峰1300多米，為河北、山西分水嶺。面積25平方公里，植被覆蓋率95%，珍稀動植物100余種。8月份日平均氣溫23℃左右。風景區位于翠陽山、牛群山、轎頂山的三山環抱之中，人進入景區，恍如進入一只大肚茶壺中，只見四面山勢峭拔，赤壁翠崖，頭頂只一片圓天，神秘莫測，故稱“壺天仙境”，自下而上分為4層，分別為碧溪幽谷“下壺天”、峭崖飛瀑“中壺天”、水簾仙洞“上壺天”、天上人間“天外天”。云夢山是馳名中外的?中華第一古軍校?——云夢山?戰國軍庠?所在地。戰國時期縱橫家鼻祖鬼谷子在這里隱居，聚徒講學，創辦軍庠。先后到此拜師學藝者達500人之多，培養出的蘇秦、張儀、孫臏、龐涓、毛遂、尉繚等均為中國歷史上著名的外交家、軍事家，是當時七國爭雄的復雜的政治軍事斗爭中呼風喚雨的人物。

云夢山云蒸霞蔚，泉涌澗飛，險奇秀幽，九道蜿蜒而來的山梁，宛如九條從天而降的神龍，聚匯于此，人稱?九龍聚匯?。云夢山是太行山脈的一朵奇葩，千百年來沉睡在香閨深處。云夢山山雄、水秀、谷幽、洞奇。整個景區山水石樹交相輝映，塘溪潭瀑錯落有致，若白龍飛騰，如銀練飄舞，四季如畫，景色宜人，令人詩情勃發，被譽為“北方的九寨溝”。已開發景點80余處，景點密集，游程安排張弛有度，有驚無險。云夢山以水見長，她是一個瀑的世界，潭的海洋。這些瀑潭的形成，主要源自天外天的水簾洞。水簾洞雖然高在云天外，但卻水源充沛，洞泉常流，泉盛時，洶涌澎湃，如蛟龍出海，泉弱時噴銀吐玉，微波漪瀾。水簾洞泉自山之巔峰，匯集東西兩大龍泉，形成波光粼粼的，白龍溪一路漫翠坡，墜丹崖，繞松柏，漫翠坡，擠幽澗，一路形成棲鷹瀑、滾蛟瀑、龍吟瀑、曬鱗潭、浣藥潭、碧波潭……構成多姿多彩的九瀑十八潭。若白龍飛騰，如銀練飄舞，令人詩情勃發，被譽為‘北方的九寨溝’。

經過這幾天的攝影實習，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。我拍的照片的構圖格式都是三分法構圖，主體物都在畫面的三分之一的地方，這樣整個格局顯得大方得體。

在攝影的過程中，我深刻的體會到?世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛?，古語有?十步之內，必有芳草?的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片;我在拍在平時不怎么引人注目的景色的時候一直都相信，只要有特定的條件都可以變得很漂亮;自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美;觀景的最要注意的就是觀賞位臵和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。

在拍攝的過程中，攝影者可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。

大自然的一切物體都是攝影者的題材選擇內容，萬物皆有靈性，而人作為萬物之靈長，宇宙之精華，對自然界的物體雖說不能有生殺奪予的權利，但是和平的友好交流還是可以進行的;一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的對象。但是一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對于拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少，浪費電量。

在有了對一處景物的構思之后，攝影者的任務是找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關系進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。在拍攝好照片之后，后期的剪裁、較色也是很重要的，也要引起拍攝者的關注。自然界的光源并不是完美無缺的，還需要作者手工調整一下，這樣照片才會完美。

攝像的實實習要在學校完成，拍攝一部校園短劇和一個公益廣告，這對于我們來說是一件有難度的事情--有幸和我們組的其他幾位同學分在一組，在大家的齊心協力下，我們的拍攝任務也完成的很順利--!

大家花了很多的時間，每人都寫出了一個自己引以為豪的劇本，最后有投票選出了一個劇本。那是一個關于?樂趣?的劇本：在這個喧囂的城市中，繁華的城市;過往的人群;冷漠的表情……有什么是值得我們去珍惜的?用自己單純的眼睛去發現這紛擾世界中的樂趣!主題有內涵、很深刻、發人深省!

終于開始拍攝了，才發現每次拍東西都不是那么簡單的事情，畢竟我們沒有接受過專業的訓練，一切都是憑著自己的感覺去摸索，去前進，每天上周早早的起來，還有幾天中午飯都顧不上吃，在餐廳看著飯不能去吃，因為要拍攝畫面，大冷的天，要穿著毛衣進行拍攝，一個個都凍的不行，可我們快樂著，總是自己的事情感覺成就會更大，伴隨著我們的劇本，走遍了學校的教師，圖書館，自習室，走進了女生宿舍，走出學校，去公園……通常為了一個不到幾分鐘的鏡頭，我們組的人會反復的試拍、實拍--!不管別人說我們敬業還好，說我們追求完美還好，我們自己是快樂的，為了那一點點小小的成就感，有時候付出再多的努力也是值得的。

拍攝的過程中，出現了很多意想不到了事情，有些是預料不到了，可是不管是什么困難，我們都能齊心協力的克服，總能順利的進行下一步，在這個過程中，最后，我們不但完成了拍攝任務，也讓我們幾個之間的友誼更進一步。通過這次攝影攝像實習，讓我們更多了解了關于攝影方面的知識，讓我們知道我們所從事的職業并不是一項簡單的職業，也讓我們對未來有了更清晰的計劃。不但豐富了我們的知識，也讓我們同學之間有了更深入的了解。

雖然兩個合起來只是短短幾分鐘的短片，但其中也讓我們明白了很多知識，下面簡談下我對攝像的一些心得體會。第一：拍攝一個短劇首先要有的是一個鮮明的主題，那樣才能吸引人，才能讓我們的東西最后欣賞的不是我們自己，還有其他人會被我們拍攝的東西所吸引;第二：拍攝時畫面的處理，我意識到穩定的重要性，這就告訴我們無論何時，如果能用三角架的情況下，優先用三角架，這樣才能保證我們所拍攝的畫面穩定清晰;第三：拍攝的過程中不能總是用固定的鏡頭，要學會鏡頭的推拉搖移，這樣才能使我們拍攝出更優秀的畫面。

總之，通過這次的實踐，讓我們對攝影這個行業，甚至對演員這個行業充滿了敬意，因為我們知道其中的艱辛與付出，就像那些電影明星，那些著名導演一樣，他們的背后也肯定付出了很多，才有今天的成就的，也許我們中間的很多人最后不會充實攝影這個專業，但是這樣的實踐機會所留下經歷以及其中的經驗將使我們終身受益，將令我們終身難忘。

最后，感謝和我一起走過的幾位好朋友，使我們順利完成了我們的任務，也感謝李老師對我們的指導，使我們在迷惑的時候有根可尋，我相信只要我們努力，只要我們付出，那我們就會得到回報的，我們都會成功，成為成功者中的佼佼者。

學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇三

攝影是一門藝術，通過鏡頭記錄下美麗的瞬間，是傳遞思想和感情的有力工具。在過去的幾年里，我一直熱衷于攝影，不斷探索和學習，積累了一些經驗和體會。下面我將結合自己的實踐，分享我的個人攝影心得體會。

首先，了解攝影器材的使用是進一步提升攝影水平的重要基礎。拍攝器材是攝影中最基本的工具，熟悉其功能和使用方法對于拍攝出優質的作品至關重要。不同的鏡頭適合不同的場景，了解它們的特點能夠幫助我們更好地捕捉到瞬間的美麗。此外，熟練運用光線的原理和相機的各種設置也是必不可少的。通過了解光線的方向、強度和色彩，我們可以調整相機的曝光和白平衡，以展現出真實的色彩和光影效果。

其次，掌握構圖技巧也是攝影中的關鍵之一。構圖是指將要表達的主題和元素安排在畫面中的方式，合理的構圖能夠增加照片的視覺沖擊力和表現力。常用的構圖方法包括第三分割法、對稱法、透視法等，它們能夠幫助我們在有限的畫面中突出主題，并營造出豐富的層次感。此外，留白和前景也是構圖中常用的技巧，它們能夠引導觀眾的視線和產生獨特的藝術效果。通過不斷的實踐和觀察，我們可以逐漸形成自己獨特的構圖風格，提升照片的審美價值。

再次，抓住瞬間是攝影中最重要的能力之一。攝影的魅力在于記錄下瞬間的美麗和感動，而這個瞬間可能只存在幾秒鐘甚至更短的時間內。因此，我們必須時刻保持警覺，及時捕捉到那一瞬間的瞬間。快門的速度和光圈的大小是抓住瞬間的關鍵因素。快門速度過慢會導致模糊的照片，光圈過大則會導致過度曝光。因此，我們要根據不同的情況靈活調整快門速度和光圈大小，以確保照片的清晰度和色彩還原。

另外，感受和表達是攝影中不可或缺的要素。攝影是記錄情感和思想的工具，通過照片表達自己的看法和感受是攝影師對作品的詮釋。在拍攝過程中，我們要用心感受事物的美麗和獨特之處，并通過鏡頭表達出來。充滿情感和思想的照片能夠與觀眾產生共鳴，帶來更深刻的觸動和影響。因此，我們在拍攝時要注重觀察和思考，將自己的想法融入到作品中。

最后，不斷學習和實踐是提高攝影技巧的關鍵。攝影藝術是一門綜合性的學科，它既需要理論的指導，也需要實踐的積累。我們可以通過閱讀攝影書籍和參與攝影課程來增加自己的理論知識，同時也要多參加攝影活動和比賽，與其他攝影師交流學習，豐富自己的實踐經驗。只有不斷學習和實踐，我們才能夠提高攝影技巧，創作出更加出色的作品。

綜上所述，攝影是一門需要不斷探索和學習的藝術。通過了解攝影器材、掌握構圖技巧、抓住瞬間、感受和表達以及不斷學習和實踐，我們可以提升自己的攝影水平，拍攝出更優質的作品。作為攝影師，我們要用照片記錄下生活中美麗的瞬間，傳遞出自己的思想和感情，為世界帶來更多的美好和感動。

學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇四

第一段：攝影的意義與價值（引言和關鍵觀點）。

攝影是一門充滿創造力和表達力的藝術，通過攝影，我們可以記錄下美好的瞬間、展現獨特的視角和傳達深刻的感受。每個人都可以用攝影記錄自己的生活、表達內心的情感，同時也可以通過分享作品，與他人交流、啟發和激勵。在我個人的攝影旅程中，我體驗到了攝影帶給我的樂趣與挑戰，也不斷提升了我的觀察力和審美能力。

第二段：攝影的技巧與學習（技巧和經驗分享）。

攝影并非一門簡單的“按下快門”的技術，而是需要一定的技巧和學習的過程。首先，了解攝影器材的使用方法和各種功能，掌握曝光、對焦、構圖等基本原理是必不可少的。其次，攝影師還需要練習觀察力，學會捕捉獨特的視角和瞬間。此外，攝影的后期處理也是非常重要的一步，可以通過調整色彩、光影和剪裁等技術，進一步提升作品的表現力。

第三段：攝影的創作與表達（獨特視角和表現方式）。

攝影作品的魅力在于它們能夠展現攝影師獨特的視角和表達方式。通過選擇不同的主題、背景和光線，攝影師可以創造出屬于自己獨一無二的作品。拍攝風景、人像、動物或者日常生活中的細節，每個主題都能夠呈現出不同的情感和故事。而且，攝影還可以通過運用構圖技巧、調整快門速度和焦距等變量，創造出特殊的效果，表達更深層次的意義。

第四段：攝影的社交和分享（與他人交流與啟發）。

攝影并非只局限于個人的創作和欣賞，它還具有社交和分享的屬性。在進行攝影時，我們可以結交到志同道合的攝影愛好者，相互學習和交流經驗。通過與他人互動，我們可以獲得新的靈感和啟發，不斷突破自己的攝影技術和創作思路。同時，將自己的作品分享給他人，不僅可以得到更多的反饋和認可，也能夠激勵和啟發其他人，讓更多人認識我們獨特的視角和對世界的感悟。

第五段：個人感悟與心得（總結和展望）。

攝影是一項需要持之以恒和不斷實踐的藝術。在我走過的攝影之路上，我體會到攝影帶給我的樂趣和成長。通過攝影，我學會了更多的觀察和欣賞，發現了平凡生活中的美，同時也提升了自己的技術和藝術追求。在未來，我希望能夠不斷挑戰自己，嘗試更多不同的主題和風格，用我的鏡頭記錄下更多精彩的瞬間，并與他人分享，傳達我的獨特視角和情感。

總結：通過攝影，我不僅記錄生活、表達情感，還與其他攝影愛好者交流和啟發。攝影的技巧、創作與表達方式都是自己不斷摸索和努力的結果。在未來的攝影征途中，我將勇于挑戰自己，不斷學習和突破，用我的鏡頭捕捉更多的美好和真實。

學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇五

隨著網絡的反腐事件的曝光，越來越多的人們開始相信，政府的工作人員是不干事情，拿著高工資，享受好福利的一個群體，但是隨著我成為地稅的一員，從我報到那一天起，我看見的是大家齊心合力，努力做好稅收工作的一個群體，很多次，我看見分局領導下班之后還加班到很晚才回去;多少次，我看見的是大廳里面不同崗位的人打電話和別人做溝通;為了服務好納稅人，多少次，不愿其煩的為納稅人講解稅收政策和稅收申報工作;多少次，我看見的一分局的人相互關心，看見其他人有事，主動幫助別人;多少次，雖然安排好了打掃衛生的值日表，但是還是大伙一起掃的場景，這樣的事情太多了，多少次我看見大家是把每件事情都做好，我想我們付出的不僅是責任心，而是我們還有更多的愛心，耐心，恒心，信心。

二、努力學習業務，全面提高各項素質。

剛來到大廳，主要學習的還是業務素質，我跟著帶我的師傅學習企業主要稅收的征收工作，在學校的時候也接觸過稅法，那僅僅停留在理論階段，要把一個個零散的稅種和各項稅收政策結合起來，里面的學問是很多的，我的師傅很細心的教導我，教我理論，教我實際，教我工作經驗，總之一切對很快上手的好方法，好知識他都知無不言，當然，其他的同事也很好，只要有什么不懂的，他們看見了，也會主動的教我們，在他們的幫助下，我學會了代開發票、二手房評估收稅、工會經費、資源保護費、稅收繳款書的開具、減免稅和電子簽章等，大廳是一個服務型窗口，我們要自覺秉持為納稅人服務的宗旨，認真學習各項稅收法律、法規以及單位的各項規章制度，自覺按規操作。因為才開始接觸這些東西，心里面難免會害怕，恐懼，可是隨著上機經驗的增加，邊學邊思考，現在已經可以獨立完成大廳a、b角，二手房買賣，保險費征收等多個崗位。與之相關的還有理論學習，周圍的同事不懂得時候他們也會翻看相關資料和書本，那作為相關專業的我來說，就更應該向他們學習。

當然學習業務素質僅僅是不夠的，我們是政府機關的一員，我們的言行代表者執法者的素質，所以我還不斷時刻提醒自己，像周圍的同事領導學習，提高自己的自身修養，遇到事情不是急于判定結論，而是要多思考，多動腦筋，這樣才能更好地的沉著冷靜的應對各種事情。

我還學到了做人處事，我們不僅要對自己的同事友善，納稅人自然我們應該服務好，他們有什么不清楚明白的地方，我們要向他們做好解釋工作，一個小小的微笑，已經為創建和諧社會匯聚了向上的正能量，做事情的更是應該認認真真，不僅對得起自己，也對得起納稅人。在與納稅人打交道的過程中，納稅人常常會提出一些難以答復的政策問題，遇到這種情況，一開始顯得很措手不及，但我總是先把問題記下來，然后就請教同事或者請示領導，如果可以當時可以解決，我會及時向納稅人作解答，決不糊弄納稅人，向納稅人擺架子。

三、勤于思考，服務工作。

我覺得機器跟人的區別就是，人會思考，很多時候，如果我們僅此去做一件事情，二不去思考，我覺得跟一臺機器沒有什么區別，所以，更多的時候我們要學會思考，思考了，自然有些事情就通透了，業務才會慢慢的精起來。剛開始開票的時候，我每天午覺的時候都會反思，今天有什么地方做的不好，有什么地方做錯了，還有什么沒學，還有什么要改進，那些問題是我需要注意的，比如，開“個人所得稅”票的時候要注意稅收類別是“代扣代收”，開“繳款書”的時候一點要注意核對銀行賬號，讓自己長點記性，自然多思考了，錯誤率也就下降了，這些都得益于思考;有時候有些政策擺在那里，可能我們早就背的滾瓜爛熟，但是真正我們有沒有理解它，都需要認真思考，比如，“個人將購買滿5年的普通住房對外出售，免營業稅”，這里面的信息量就很大了，普通住房云南省是怎樣規定的，我們再看是否滿5年，看的是房產證還是土地使用證，如果不滿5年，要征收，是轉讓方繳稅還是購買方繳稅，這些不僅是光靠死記硬背，更多的是理解，思考記憶。這樣的的例子很多，這些都是我們要思考的，要看書本的，要了解政策的地方，我都會在腦子里過一遍，有時候就用筆記下來，一點一點去改正，一點一點去翻書。通過實踐，一些常規性的錯誤也不再會出現了，我的業務技能不斷增長，工作能力不斷加強，解決實際問題的能力也得到了很好的鍛煉。

有時候我也思考，是不是僅此學會手頭上的工作，足以應付就可以了，日復一日，過安穩的日子，但是細細想來，我們還年輕，我們應該提升自己，所以我主動學習，去其他崗位學習，一方面，同事有事的時候我可以去辦，另一方面，本事卻長在了自己手上。從課本上學習，學的越多，只是儲備越多，辦起事來才能得心應手，提供的思路也會多一些，解決方法自然也廣，所以多思考才是真正改變自己的力量，我們不要看輕自己的思想左右不了別人，但是可以左右自己要成為什么樣的人。

四、聽真實的聲音，做積極的自己。

來地稅工作已經半年了，每個人都有自己的有點和缺點，我們聽見的不僅是外界的聲音，在我們工作得到認可的同時我們要再接再厲，做的不盡如意的地方，我們要堅決改正，聽領導的教誨，聽納稅人的評價，同時也要聽見自己的內心的聲音，自己的毛病是否有所改進，自己的目標是否實現，自己的理想是否還在追求，總之，優點我們要發揚光大，但是卻無因此沾沾自喜，驕傲自滿;而缺點更不應該成為打擊我們自尊和自信的障礙，更是要充分認識自己，加以改正，把它變成讓我們更加優秀的有利武器。積極對待生活，對待工作。

總體來說，在大廳工作給我的感受可以概括為：大廳的活是一個細致的活，們應該認認真真，做事一定要有責任心、細心;學會與納稅人怎樣溝通要有耐心，周圍的同時領導教會我們如何處世，我們同樣應該心懷感恩的心，當然正如前面所說的，由于自身的業務知識還有欠缺，所學的東西還不夠系統，比較單一，其他的知識，工作經驗也并不豐富，所以，要學的東西還有很多。

短短的半年是我不斷成長的半年，也是我對稅收工作由熟悉到熱愛的開始。針對自身存在的不足和以后面臨的未知的困難，我決心加倍努力,完善自己，克服不足,恪盡職守。

學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇六

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創作意圖。靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。

人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。

紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。

隨著的發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記。

錄攝影的區別在于藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。

畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。

要的一種。這類攝影是為商業利益而存在的，要按照企業要求進行拍攝，比較拘束。

和傳統的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。

全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的光強分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現全部景物。全息攝影可應用于工業上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。

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學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇七

隨著時代的進步，社會的發展，未來的人們對美的要求也越來越高，如果把自己以前拍攝的照片拿出來看，或許在當時是自己認為比較好的，但是，通過長時間的審美進步，就會挑出很多不好的地方。因此，對于攝影能力的培養對我們來說，很重要。下面是對“學習攝影課心得體會?”的介紹。

攝影能力的提高，掌握基本的攝影基礎知識很重要!

光圈快門及其相互聯系。

光圈是相機鏡頭中的能夠改動基地孔的巨細的機械設備，快門是操控曝光時刻長短的設備(機械或電子)，二者聯系，共同操控曝光量。

舉例來說，光線比方水流，鏡頭相當于一個能夠操控水流方向和流量有水閘的的洞。光圈是洞的巨細，快門是開閘的時刻。

開閘時刻一守時，洞越小，流入的水量就越少，反之就越多。當快門速度一守時，光圈適宜(例如f5.6)，曝光正常，光圈太大(例如f2.8)，曝光過度，相片(沖洗后的正片，不是底片)就白花花一片，沒有層次，乃至白紙一張;光圈太小(例如f11)，曝光缺乏，相片黑乎乎的，丟失低光部位層次乃至沒有印象。

洞的巨細一守時，開閘時刻越長，流入的水量就越多，反之就越少。故當光圈一守時，快門速度適宜(例如1/250秒)，曝光正常，快門越滿(例如1/60秒)，曝光時刻越長，曝光過度，快門速度越快(例如1/1000秒)，曝光缺乏。

攝影技巧小達人，玩轉各種攝影場景!

剪影相片的獲得運用了主題與布景受光的區別。一般來說，咱們能夠運用日出日落時的逆光，由于這時的光線柔軟，看上去又不刺眼，是拍照的好時機，一般只需十分鐘的時間，能夠運用室外和室內人工構成的受光區別或天空和水面的天然反射。

學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇八

一、認真學習，提高自身素質。

我認真學習和熟悉公司的各項規章制度與工作流程;了解公司公司文化建設，以此提高自身素質。在實際工作中，我圍繞工作目標任務，以公司的各項規章制度為準則，嚴格要求自己，力爭更快更好地完成各項工作任務。

二、努力工作，完成項目工作任務。

2、參與設計部的設計溝通會、方案設計評審會;。

3、配合銷售代理公司形成項目示范區看房通道包裝方案建議、項目示范區包裝建議、項目精裝房建議、示范區導示系統布點方案建議和項目模型尺寸底座制作建議，并將這些建議上報總部。

四、努力學習，積極撰寫各類文稿。

1、為了解全國及市房地產新政情況，掌握市房地產現狀，分析未來發展趨勢;。

2、我堅持定期考察學習市高端樓盤及精裝樓盤，及時寫出考察報告;。

4、我積極參加公司組織的拓展訓練和園林、景觀、電腦操作、應用文寫作、門窗選型、工作制度、呈文流程等十幾余次培訓，提高自己的工作技能。

五、存在不足問題。

20_年下半年，我認真努力工作，雖然按工作計劃完成了各項工作，取得一定成績，但還是存在一些不足的地方，主要是工作計劃的連續性執行得不夠，房地產營銷專業水平還有待提高，這些存在的不足問題，需要在今后的工作中切實加以改進和提高。

六、20_年工作計劃。

20_年，我要認清自已的工作定位和工作目標，明確工作思路和工作理念，振奮工作精神，鼓足工作干勁，促進工作提速高效。要加強營銷專業知識、營銷管理及客戶管理等相關知識的培訓與學習，學習行業中標桿企業工作模式和標準，建立各種工作模版和資料庫并運用到實際工作中，切實提高房地產銷售策劃水平，管理好銷售代理公司，提高部門日常工作效率與工作質量，力爭取得比20_年更好的成績。

學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇九

拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知識。

所謂“攝影”，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特征之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由于相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：

一、使用三角架。

拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，并且注意不要引入不必要的陰影。

二、調焦軌。

雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著x和y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

三、使用快門線。

即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。

四、使用黑色或有色背景。

在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那么就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。

五、在必要的時候使用反光卡。

使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。

六、一定要有耐性。

有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之后再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的云將太陽遮住了，最好是等到太陽出來后再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多云時拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。

七、運用好構圖。

奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對于構圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：“構圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關于相機在構圖中的位置。他認為：“你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那么相機只是你眼睛的延續，再沒有其他意義。”

小雅各布斯還認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但并不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。“在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。“構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力。”有些人或許對構圖有天賦。

當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調時(例如拍攝夕陽下的高樓大廈時)，可以創造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。

“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則。

關于攝影壇里“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有為數不少的支持者。顧名思義，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩，并且感光度越高，效果越明顯;“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”，因為欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用后期ps補救回來，而一旦過曝、丟失細節，拿什么軟件都難以解決了。

面部表情要自然真實，略帶微笑。

拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來的效果肯定不會好;雖然拍結婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過，微笑最好。

身姿端直，打起精神。

拍攝時身姿端直才有美感，切忌耷拉著腦袋，顯得無精打采的，再好的攝影師也拍不出好照片來。

姿勢張弛有度，優雅美觀。

拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側身，或低眉沉思，或翹首遠盼……配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優美的姿勢。這里應注意動作的幅度，張弛有度，優雅得體，動作切忌過于張顯而流于夸張，也不能過于細微而顯得忸怩作態。

巧用道具，增添美感。

新娘手持扇子會增添一種古典韻味;雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰;貼近自然會獨得一份清新和寧靜;而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

保持妝容，完美結束。

婚紗攝影持續時間較長，有的甚至會持續一天，這時候我們就應該確保婚紗禮服的整潔干凈、新娘妝容和發型的完好無缺。

創意婚紗攝影小技巧。

1、有時侯愛是不需要說出來的，一個微小的動作，無聲的愛更能打動人心，“love”，手勢、背影，此處無聲勝有聲。

2、鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳。新娘借著鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動得非常到位。

3、除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前，觸手可及，記錄永恒。

4、誰說婚紗照上的新郎必須中規中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。

5、出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽，溫情默默足以打動所有來賓。

1.以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。

2.依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。

3.曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。

4.為了制造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。

5.沖印時，最好依后加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質后，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。

6.應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。

7.設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。

8.平時應多培養美學構圖的能力，并在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。

9.解析并運用現場采光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制采光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。

10.控制景深的長短，制造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。

11.選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。

12.拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。

13.在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。

14.在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。

15.市場上有ilford廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白藥水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。

16.經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。

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學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇十

兒童攝影助理是一個需要耐心和細心的職業。在我成為一名兒童攝影助理之前，我的觀察力和細節關注度都不是很好。但是，隨著時間的推移，我意識到我的技能得到了顯著改善，并且我現在能夠更好地處理許多額外的任務。在這篇文章中，我想分享一些我在兒童攝影助理職業中學到的經驗，并說明為什么這些技能在這個職業中非常重要。

第二段：持續學習和成長。

作為一名兒童攝影助理，我明白一個重要的事實：我們永遠不能停止學習和成長。這個行業發展迅速，因此掌握最新的技術和趨勢變得至關重要。我經常查看最新的攝影博客和社交媒體網站，了解有關新裝置和技術的信息。我還與其他行業專業人士交流，分享我的經驗和意見。通過這些學習和成長，不僅可以提高我的個人技能，還可以在我的職業生涯中建立長期關系。

第三段：溝通技能。

在兒童攝影助理職業中，溝通技能是非常重要的。作為一個助理，我們需要與兒童，家長和景點管理人員交流。為了確保一切順利，我們需要學會如何有效地引導行為和方向。我學會了如何引導小孩子們以及讓家長放松并保持鎮靜。我也學會了如何與景點管理人員溝通，請求他們給我們更多的拍攝時間。溝通對于一個成功的兒童攝影助理職業非常重要，這是我將繼續發展的一個關鍵技能。

第四段：細節關注。

在兒童攝影助理職業中，細節關注度至關重要。我們的任務是捕捉兒童最真實和自然的表情，確保每一張照片都是高質量的。通過更為細致的考慮背景，并確保場景中的角度和光線是準確的，可以確保照片是最終期望的結果。當我們需要修改照片時，我們需要保持專注，仔細聽取客戶的要求以及修正小瑕疵。細節關注度是他們最想看到的結果的保證，也是成功的關鍵之一。

第五段：心態控制和應急。

兒童攝影助理工作并不總是平穩的。有時小孩子無法控制自己的情緒，或者我們需要處理戲劇性的場面。在這些情況下，我們需要保持鎮靜，了解發生了什么，并立即采取適當的措施來解決問題。我們需要學會處理危機，有效地應對壓力，并保持平衡。這些都是日常工作中必不可少的技能，需要不斷地掌握和發展。

結論:。

在兒童攝影助理職業中，我的經驗和技能持續發展，這些技能將在我職業生涯中起到至關重要的作用。我學到了如何不斷學習和成長、如何良好溝通、如何關注細節、以及如何保持堅強心態和應對危機。這種職業的工作壓力很大，但如果我們有這樣的技能支持，我們將可以取得成功并建立一份令人難忘的職業生涯。

學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇十一

攝影是一種藝術，它能夠捕捉到那一剎那的美麗，那一份情感，以及我們生活中的點點滴滴。自從我開始攝影的旅程以來，我不斷地嘗試著用鏡頭去表達我的內心世界，去探索這個美麗的世界。

我開始攝影的初衷，是因為我對美的追求。我渴望能夠通過鏡頭，將那些平凡而又特別的一剎那，轉化為永恒的美麗。我開始學習攝影，從基礎的曝光、光圈、快門等知識開始，逐漸了解到如何構圖、如何選擇光線等等高級技巧。

在攝影的過程中，我發現拍攝同一場景的不同角度可以帶來完全不同的效果。比如說，調整一下拍攝角度，就能把一個普通的景象轉化為一幅優美的畫卷。此外，選擇不同的光線和顏色，也可以讓照片產生截然不同的氛圍。

在我不斷的嘗試和探索中，我拍攝了許多令我滿意的照片。我感到最滿意的一張照片，是我在黃昏時分拍攝的，那時夕陽正好，光線灑在湖面上，形成了一幅美麗的'畫卷。拍攝完成后，我看著照片中的美景，心中充滿了滿足和愉悅。

通過攝影，我學會了耐心和觀察。我學會了在日常生活中尋找美麗，尋找那些能夠打動人心的瞬間。同時，攝影也讓我更加熱愛生活，更加珍惜每一刻的美麗。

回顧我的攝影之路，我深感攝影不僅僅是一門技術，更是一種情感的表達。每一次按下快門，都是對生活的熱愛和對美的追求。我希望在未來的日子里，我能夠繼續用鏡頭去記錄生活，去表達我的內心世界。

學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇十二

我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇十三

學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇十四

我于9月2日參加了管理處組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程。

上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的.細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇十五

我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會：

攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。

要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。

以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。

學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇十六

對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什么剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。

通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的調整；

2取景要好；

3要有個好的主題；

4要安排好照片的構圖；

5選材等。

轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。

最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。

學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇十七

我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇十八

從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現場攝影紀實，是以圖文結合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。

通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。

但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發明之一愈發的著迷，攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現場直擊呈現在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。

這個學期在剡老師的帶領教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續在新聞攝影和攝影方面發展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業人士，讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。

雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經驗，技巧與方法。

由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調節、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。

經過攝影活動，我有些感觸，人生的百態都可以通過鏡頭表現出來，為人們所知。

在鏡頭中，我看到了農民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用。看到了小攤主人辛苦的勞作，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。

在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。

感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續下去的動力。

學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇十九

在我看來，器材在攝影學習中是非常重要的，我們可以不貪多，貪好，但也一定是要夠用，不能將就，條件允許，就買自己喜歡的最好的器材，有錢絕對可以任性。我條件有限，但我也買齊了夠用的器材。我現在手里的器材是，佳能5d3，鏡頭，佳能50，1.4和35，1.4還有一個om55，1.2，一個八羽怪。

我的攝影態度。

有了足夠使用的器材后，我們就要開啟啪啪啪的.模式了，你想要在攝影上有所收獲，那么你在啪啪的同時還需要有一個良好的態度。我個人來說是希望自己在拍攝中能堅持拍自己喜歡的，可以用心拍好自己喜歡的。可是要拍出心中想要的片子，調出喜歡的色彩，并不簡單，所以這四年里，我花在攝影上的時間，更多的是在學習。

學攝影的個人心得體會大全（20篇）篇二十

我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態度，而這種生活態度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。

攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。

攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。

對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。好的攝影師就是在好照片發生時在場并按下了快門的人。“文章本天成，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。

徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。

攝影的快樂是一種態度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。如果你感覺生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。不同的生活態度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。

攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。印象的也好，現代的也好，朦朧的也好。只是大家對畫面的理解。

夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。