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傳統與時尚（模板19篇）篇一
摘要：本人一直以來在農村高中擔任音樂教學工作，農村的學生音樂底子薄，對音樂學習缺乏信心。面對《音樂鑒賞》中的經典名作特別是古典或浪漫派的作品表現出的“敬而遠之”，是我們高中音樂教學中普遍存在的現象。在作品賞析過程中學生不愿聽、聽不懂，無法獲得音樂的共鳴。為了有效提高學生對高中傳統音樂的學習興趣，我對課堂教學方法進行了大膽的改革，把培養學生的學習興趣作為第一要務，強調學生的主動學習，要求學生將外部刺激的被動接受者和知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體、知識意義的主動建構者。
關鍵詞：時尚傳統音樂興趣的建構。
一、高中傳統音樂鑒賞“學習興趣的建構”的提出。
1、研究背景。
本人是一名普通高中的專職音樂教師，從教10年，發現普通高中音樂教學中當代學生普遍存在這樣幾個問題：
（1）學習觀念陳舊，音樂課不受重視。
一直以來，音樂課被稱為副課，個別地方學校更認為音樂課是可有可無的課目。普通重點高中的學生因為要面對高考，無論是學校、班主任、家長還是學生都不重視音樂課。大家普遍認為音樂課是放松課，音樂知識、音樂理論，甚至是音樂書上的內容最好都滾一邊去。這個現象從小學高段一直到高中都普遍存在。
（2）學生音樂底子薄，對音樂學習缺乏信心。
本人所教學生處在農村地區，這里的高中學生音樂底子比較薄，課上讓學生唱歌時，他會回答說“老師我五音不全”，“老師我是音盲”。學校進行“紅五月合唱大賽”時，很少有班級能獨立完成學唱一首新歌，因為能視譜演唱的學生很少，可以說幾乎沒有。
行了學習信心調查，15位學生表示對學好音樂有信心，4位學生表示沒有信心學好音樂，還有34位學生不表態。從個別交談發現，有兩位學生已經放棄了學習音樂，還有不少學生也有放棄的想法。
（3）幾百年的經典名曲，大多數學生聽不懂。
世界經典名曲幾乎都是大型音樂作品，學生在賞析過程中不愿聽、聽不懂、欣賞時打瞌睡、聊天，無法獲得音樂的共鳴。就算是教師沒有課前反復地聆聽好幾遍也很難理解作品的深刻思想內涵。高中音樂教材第八單元第十五節是欣賞貝多芬的作品，他的作品時間長，一聽就是十幾二十分鐘，音樂結束后，我看到的學生是一臉無奈和疲倦的樣子。有的學生在課后與我交流說“老師我們不要聽這個，我們聽不懂、太無聊了，下次能不能放點流行音樂啊？”還有的同學說“老師這些音樂又長又沒有歌詞我們實在很難理解！”
（4）跟著主流，愛時尚，別人不聽我也不聽。
現在的學生接觸傳媒是多元化的，學生可以通過電視、網絡、mtv、光碟、mp3、mp4等方式，以最快的形式接觸最新的音樂，這就更顯出音樂教材的“落伍”。有一次我讓學生寫題目為《我心中的旋律》的短文，目的是了解學生音樂欣賞視野是否開闊，課余主要欣賞了哪些作品。結果有92.45%的同學寫了流行歌曲，有5.36%的同學寫了兒歌（校園歌曲），只有2.19%的同學寫了一些世界名曲或中國的傳統音樂。我和學生交流，他們告訴我是跟著主流走，跟著時尚走，否則就顯得落伍了，會被同學笑話，聽名曲是假裝高雅。
2、現狀分析。
“愛美之心，人皆有之”，愛時尚，追求時尚是處于生理及心理變化期的準成年人――高中學生的典型表現。提起流行音樂幾乎所有學生都知道當今有哪些當紅明星，甚至明星的身高、體重、愛好、著裝風格以及有哪些歌曲等都了如指掌，讓同學高歌幾曲也絕對難不倒他們。但21世紀的高中生面對《音樂鑒賞》中的經典名作特別是古典或浪漫派的作品表現出的“敬而遠之”，是我們高中音樂教學中普遍存在的現象。在我身邊的人大都會感慨一句：“這么高雅的音樂我們聽不懂，所以我不喜歡聽！”這很正常，因為對于大部分人來說，更樂意接受通俗易懂的流行音樂，特別是對于一個剛剛結束九年制義務教育的高中學生來說，古典音樂、浪漫音樂的確很難被吸引。
由于學生音樂底子薄，對音樂學習缺乏信心，教師的教法過于傳統，造成學。
生對學習音樂失去信心。在這樣聽不懂，不愛聽的學習氛圍中就進入了一個惡性循環的怪圈。
高中音樂新課程的首要基本理念是“以音樂審美為核心，培養興趣愛好”。要求以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。那么怎樣才能讓他們從“敬而遠之”，到自覺地饒有興趣地走進傳統音樂（古典音樂、浪漫派音樂）呢？很顯然，本人認為最首要的是音樂鑒賞學習興趣的建構。只有這樣學生才能更好地擴大欣賞視野，提高鑒賞水平。
二、建構主義教學理論及學習興趣。
1、建構主義教學理論。
知識不是通過教師傳授得到的，而是學習者與外部環境交互作用的結果。學習者在一定的學習環境下，借助他人（包括教師和學習伙伴）的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式而獲得知識。建構主義學習理論強調以學生為中心，不僅要求學生將外部刺激的被動接受者和知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體、知識意義的主動建構者，而且要求教師及其設計制作的課件由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動建構意義的幫助者、促進者。
2、建構主義教學下的學習興趣。
興趣不是先天的，而是在需要的基礎上產生的。需要是行為最本源的動力，
人們總是對與需要相關的事物感興趣。學習興趣來源于求知的需要，而求知欲、好奇心和熱愛美好事物則是人的天性。教師抓住此“天性”，運用適宜的教學導入，會使學生對所學內容產生濃厚興趣。
三、高中傳統音樂鑒賞學習興趣的建構策略。
為了提高學生對傳統音樂的鑒賞學習興趣，本人在課堂教學中采取了以下4種對策。
（一）時尚的開端等于成功的一半，時尚與傳統的第一次碰撞。
建構主義教學要求創設鼓勵學習者積極地建構有趣的、真實的情境，而在一堂課中建構這種情境，必須要有個能觸發學生興趣的開場白。45分鐘的課堂是短暫的，如何利用好這段時間，讓學生在老師簡短的開場白之后，立即被深深地吸引，就成了成功課堂的關鍵。
課堂情景：
2010年，適逢肖邦誕辰200周年。為了紀念肖邦，老師帶領學生開始步入肖邦音樂的浪漫旅程。
肖邦音樂第一課，在肖邦鋼琴音樂的背景下聽肖邦的生平故事。
老師問：“同學們，你們知道肖邦嗎？”
學生紛紛答道：
“知道。”
“不知道。”
“他是鋼琴家！”
老師：“你們從哪里知道或了解肖邦的？”
學生：“周杰倫的專輯《十一月的肖邦》中的《夜曲》中有肖邦的名字，提到了他的夜曲。”（播放夜曲）。
老師：“你們想了解被周杰倫用歌曲演繹，并被人們譽為鋼琴詩人的肖邦嗎？”
學生：“想！”
合了當代學生的口味。換句話說嚴肅的音樂不一定要用嚴肅的方式來教學，學生順著老師的引導直奔主題就是關鍵。
例如，周杰倫的歌詞中有：
“我在空曠的墓地，老去后還愛你，為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情”
亞洲流行音樂天王、新一代國際巨星周杰倫的感召力是我們無法預料的。學生會很好奇，他最喜愛的音樂家為什么是肖邦?他們會因為周杰倫而對肖邦產生濃厚的興趣。時尚的導入有利于培養學生的學習興趣。興趣不是先天的，而是在需要的基礎上產生的。需要是行為最本源的.動力，人們總是對與需要相關的事物感興趣。學習興趣來源于求知的需要，而求知欲、好奇心和熱愛美好事物則是人的天性。教師抓住此“天性”，運用適宜的教學導入，會使學生對所學內容產生濃厚興趣，真正做到“要他聽”變為“他要聽”。這樣就會達到課堂上學生學習興趣盎然、輕松愉快，而老師也得心應手的最佳教學效果。
（二）永不落時的愛情故事為傳統音樂之旅導航，時尚與傳統都離不開的話題――愛情。
建構主義教學，教師應該認識到教學的目標不僅包括認知目標，也包括情感目標。教師要重視學生的情感領域，使教學與學習者個人相關聯。教學是逐漸減少外部控制，逐漸增加學生自我控制學習的過程。
從古到今，愛情始終是個永不落時的話題，無論是文學還是音樂等各個領域的藝術家們都會為愛情創造出不朽的作品。對于愛情這個話題高中生特別感興趣，進而對在愛情的影響下創造出來的作品也分外留意，浪漫之旅也由此起航了！
例：作品《e小調鋼琴協奏曲》第一樂章中的柔板是表達對他前任女友的思念，從世俗之情入手，理解浪漫之情也不難。
第一樂章的兩個主題都富于歌唱性，只是第一主題是粗線條的，飽滿有力，但也帶點悲劇的因素――蘊含著主人公深沉的情懷。第二主題則比較明朗、溫柔，改用同名大調陳述----仿佛女友姣美的形象浮現眼前。這兩個主題的特點相近，同樣富于鮮明的民間色彩，交替著幻想的深思和熱烈的激情，但其中的第二主題顯然更引人注意。樂章的發展部主要發展引子主題，充滿毅力和生氣，最后，有力的再現部也由引子主題構成。“耽于夢想、優雅、敏感、感情充沛、高尚”--舒曼為肖邦的協奏曲概括出的這些美質，在這一樂章中都有明顯的體現。
讓鮮活的音樂形象走進學生的心里，讓音樂情緒感染和熏陶學生。
（三）努力使學生興奮，自覺航行在音樂之旅，時尚與傳統的第二次碰撞建構主義教學理論的內容很豐富，但其核心只用一句話就可以概括：以學生為中心，強調學生對知識的主動探索、主動發現和對所學知識意義的主動建構(而不是像傳統教學那樣，只是把知識從教師頭腦中傳送到學生的筆記本上)。因此，課堂教學必須創設多個“興奮點”，以激起學生學習的主觀能動性。所謂的“興奮”，即指人振奮、激動的精神狀態。而興奮點，是指能激起人精神振奮或激動的情境、話題等等。
抓住課堂“興奮點”，是指在課堂上，老師充分利用學生在課堂中產生的“興奮點”，或者有意識地給學生創設“興奮點”，去激起學生振奮或者激動的情緒，從而帶領他們進入生動活潑的課堂，進而提升課堂教學效果的一種教學方法。這種教學方法旨在激發學生的學習熱情，讓他們在振奮的精神狀態下，認真聽課，使他們的思維活動始終圍繞在課堂教學上，使他們的情感盡可能地與教材內容及課堂目標一致。只有這樣，學生才能自覺愉悅地踏上預定航行路線。
傳統的音樂課教師為了讓學生熟悉音樂主題會反復聆聽作品，但學生往往就會成為被動接受者和知識的灌輸對象，根據這一點，我在音樂課作了新的嘗試：
課堂情景：
肖邦音樂第二課《c小調練習曲》（高中音樂鑒賞第九單元第十七節）。學生對克羅地亞的英俊而時尚的馬克西姆并不陌生，當老師向學生介紹有三位演奏家演奏同一個作品――肖邦的《c小調練習曲》后，他們齊聲高呼“馬克西姆！”，望著一個個期待的眼神，老師賣了個關子：“你們都喜歡馬克西姆，我也很喜歡，但我更喜歡石叔誠。”學生一個個露出了疑惑的面容。然后老師又順勢說：“那就讓我們一起聽聽他們三位的演奏，再請同學們說說為什么喜歡馬克西姆，我也告訴你們我為什么喜歡石叔誠。”帶著這個問題全體學生興趣盎然地聽了三遍《c小調練習曲》。看著他們的認真勁，老師暗自高興。三遍的復聽使學生對作品的內容有了較深刻的理解和感悟。學生已經進入肖邦音樂的境界，進入肖邦的靈魂世界！
討論，最終絕大部分同學選擇了石叔誠，也有個別選楊鳴的，但沒有選馬克西姆的。最終老師較為詳盡地闡明了欣賞石叔誠的原因。
這樣的課堂設計使師生互動于輕松的學習氣氛中，學生也自覺地踏上了傳統音樂之路。
1、引導學生領略音樂之美。
音樂蘊含著巨大的美感能量。它的美，不僅在于聽覺上的享受和情緒上的放松，而在于它更像一幅歷史的畫卷每個朝代、每個帝國、每個人物都在音樂中呈現，歷史在前進，音樂在演變，歷史賦予了音樂活力，音樂記載了歷史。
如：《c小調練習曲》引子由強烈、森嚴的屬七和弦開始，它伴隨著一連串用十六分音符組成的、上下翻滾的流動音型所組成的下行樂句，表現了作曲家悲憤的、震驚的、用語言難以言表的心情。樂曲的第一部分是一個剛毅的、帶有英雄性格的主題，它是用右手在高聲部奏出的，與這個英雄性主題相配合的是左手的伴奏。這個伴奏延續了引子中的伴奏音型――上下翻騰的琶音。這個主題及其伴奏，令人聯想到華沙起義的英雄們是怎樣與敵人浴血奮戰的，也讓人想象作曲家那時的心情是怎樣的激昂慷慨和起伏難平。這個主題進行了反復、變化和發展，好像波蘭人民在侵略者面前無所畏懼、頑強反抗。這種起伏向上的情緒一次次地把學生引向高潮，好像在學生面前展現著一幅又一幅反抗侵略者的戰斗畫面。
讓美的音樂一直震撼、感動著學生，讓學生沉浸在美好的音樂當中，讓音樂主導我們的音樂課堂吧。
2、引導學生發現人格之美。
的強烈的愛國之心是所有人都能深切感受到的，相信這也是周杰倫喜歡他的原因之一吧。
3、引導學生欣賞形象之美。
教師要正確引導學生欣賞形象美。形象美不是單純的外表美，它是一個人外在的形象儀表與內在的氣質修養的較為完美的結合，對于藝術家而言，長時間藝術熏陶所賦予的內在美才是最重要的，這樣他的外在形象儀表也具有了暈輪效應，別有韻味。如果郎朗不是舉世矚目的鋼琴演奏家，給人們獻上一首首精湛優美的鋼琴曲，還有人會覺得他的形象特別與眾不同嗎？我們只有在對比欣賞同一個音樂作品時才會從中獲得對人物形象美的深刻認識。
音樂教學的全部過程應貫穿著所有的審美因素，并以美感的發生為根本內容，讓美影響學生的情感意向，形成審美情操，從而在音樂之旅收獲精神營養。
四、研究成效。
從去年9月到現在，開展此項研究的時間只有一年多，但其成效還是顯著的。
（一）課堂氣氛日益活躍。
剛開始的傳統音樂課學生聽得很疲倦，老師講得很辛苦，結果還是聽不懂。起來回答問題，也是一問三不知的為多。教師提問的時候，學生大多用茫然的眼光看著你，讓你不知所措。現在這種情況已經得到了很大的改觀，絕大部分學生能很好地配合教師的提問自動回答問題，所以課堂上熱鬧多了。學生個別回答問題時也沒有了以前的拘謹，總是盡可能回答，而且不怕講錯。
（二）學習熱情日益高漲。
愛問問題的學生越來越多，每節課下課都有學生到講臺上來交流，說自己聽到了什么音樂是取材于哪首古典名曲，而且臉上特別自豪。對我印象最深刻的是學生袁×、陳×，他們都屬于課堂上喜歡趴桌子的那類學生，幾次課之后趴桌子的情況消除了，而且變得喜歡問問題，這讓我驚喜不已。
（三）傳統音樂學習興趣得到提升。
學生不再懼怕傳統音樂，也不再是被動接受者和知識的灌輸對象。
期末的一次調查更能說明問題，有信心學好音樂的學生數從15位增加到31位，認為自己學習音樂興趣有較大提高的學生達到了45位。
五、思考。
學生一直對傳統音樂（古典音樂、浪漫派音樂）“敬而遠之”，是由多種因素造成的，最主要的原因是，他們所處的家庭、社會環境，致使他們接觸此類音樂的機會極少。如果學校的音樂課再拋棄高雅的傳統音樂，那么我們的學生真的不知什么是經典與高雅了。學生很難愛上傳統音樂嗎？不！他們很樂意甚至已經愛上了這次音樂旅程了。本人深切感受到：
（一）音樂課雖少，但這里可能是學生唯一打開經典音樂之門的地方。有句名言道：“師傅領進門，修行在個人”。由此可知如果連領進門的師傅都沒有的話，哪來個人的修行呀？音樂課堂上涉及的經典名作可能只是一些代表，老師只能以點帶面，但我們決不能拋棄經典，更不能一味迎合學生喜好來選材上課。
（二）培養學生對音樂藝術持久而穩定的興趣和愛好是根本。
愛因斯坦的“熱愛，是最好的老師”是一句永恒的至理名言。音樂課應該充分發揮音樂藝術特有的魅力，根據高中學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，培養學生對音樂藝術持久而穩定的興趣和愛好。我想真正的好老師應該是“授人以漁”，要讓學生掌握學習方法，而不僅僅是掌握學習內容，變“學會音樂”為“會學音樂”，讓音樂成為發自學生內心的需求。
傳統與時尚（模板19篇）篇二
每一個時代都會有它的時尚，也因為有了時尚，社會才會如此多姿多彩。有的人卻盲目追求時尚，這樣的人則會變得庸俗。
我就來給你講一個沉迷網絡的后果吧林輝下決心要戒網了，因為上網給他帶來了許多煩惱。第一次進網吧是表哥帶他去的。表哥說：“上網是一種時髦休閑，21世紀不上網的不是傻子就是窮光蛋。林輝是不折不扣的時尚一族，當即就去了。誰知，上網也會上癮，他一天不上網就覺得難受，一上就得五六個小時。他的視力急劇下降，上課注意力不集中，老是昏昏欲睡。成績下來了，前也大把大把地花出去了。現在他終于明白，時尚的東西不一定好，盲目地追求更是危害無窮。聽了這件事后，你們一定都明白了吧！過分的追求時尚是害。我們一定要合理的來運用時尚，使時尚能讓自己更加奮發向上。
我就來給你講一個陳曉佳班級的時尚吧！
陳曉佳同學買了一只收音機，帶到教室來，大家都覺得很好玩，紛紛借過來聽。沒過幾天，林立買了一個隨聲聽，他故意大聲對別人說：“現在誰還用收音機呀，真是老土死了，人家都用隨聲聽了。我這只是松下的，買的時候花了500多呢！”又過了兩天，單峰帶來了一個mp3，他笑嘻嘻地說：“walkman要落伍了，現在流行mp3，知道多少錢嗎？1500！”從那以后，班里的氣氛變得怪怪的，大家每天談論的都是時尚，學習的性質減了，攀比的氣氛濃了。到學期末，整個班級的成績都下降了。
我們一定不能學習這些人，因為過頭的時尚的人會變得庸俗。請合理的追求時尚吧！
文檔為doc格式。
傳統與時尚（模板19篇）篇三
從“歲月在墻上剝落，我看見小時候”的《東風破》，到“狼牙月，伊人憔悴”的《發如雪》，再到“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡”的《青花瓷》，周杰倫的歌可謂老少皆知。它們為何傳播得如此廣和快，就是因為歌曲里成功融合了傳統與時尚的因素。
當我們行走在車水馬龍、熙熙攘攘的大街上，看見身著旗袍的女子，蓮步輕移，婉約清麗，從車流人海中穿行，好似一朵朵靜靜綻放的美麗木蘭，彰顯了現代女性的優雅和柔美，體現出東方女性的氣質和神韻。旗袍，帶領我們進入中國傳統文化與現代時尚的對話，演繹傳統與現代的共融。這似乎能讓我們聞到香爐中裊裊飄起的一縷輕霧，情不自禁地想起一些鏡頭：高挽的云髻、纖手上沁涼溫潤的玉鐲、耳畔點睛的珠墜、還有那隔著古木箱子散發出來的絲絲縷縷的千年幽香……令人陶醉和迷戀。
傳統是一種時尚;時尚，也是一種傳統。傳統世代相傳，如文化、道德、思想、制度等，它在不斷的借鑒和揚棄中繼承和發展。時尚是一時的風尚、一時的追求，它是一種特定的文化形態，具有一定的階段性和鮮明的時代特征。傳統與時尚是新與舊的交錯，是留與守的彷徨。正如歌德所說：“所謂時尚就是目前的傳統。傳統都帶有某種必要性，使人們非向它看齊不可。”
我喜歡時尚的流行，也喜歡傳統的淡定自如。因為，傳統已不再能滿足現代人對多元化的追求，而時尚也不能完全作為我們的價值觀念和道德標準。我們所應做的，就是以傳統的根系滋養時尚的枝葉，最后結出豐碩有花朵。
我們既要向時尚邁進，但也不能拋棄傳統。我們需要時尚，也需要傳統。時尚，豐富了我們的生活;傳統，堅守著我們的精神世界。
傳統與時尚（模板19篇）篇四
選擇什么關鍵字來展現我所了解的我國？中國傳統美食、手機支付。堅信他們能協助國外青年人了解傳統式而時尚潮流的我國。
來華留學生比較關心的“中國關鍵詞”中，不得不承認，環境污染是比較晃眼的一個。殊不知國外的青年人小伙伴們，于它，我們中國人并不諱言。往往不挑選，是由于它展現的就是一個一瞬間且并不是所有的我國。信口開河的人自然沒有去讀懂中國。
中國是普通的我國，比不上就先貸“中國傳統美食”來幫你們了解她。中國傳統美食，如麻辣小龍蝦、固城湖大閘蟹這些，星漢燦爛。也許你們也以前在自身的故鄉品味過這種特色美食，終究世界各國都是有新中式餐飲店。但是，單純性吃過，只有算了解了華人的食材。國外青年人小伙伴們，你們可吃過月餅？吃過月餅，可了解中秋佳節？你們可吃過棕子？吃過粽子，可了解端午佳節？中國傳統美食與傳統式節日“捆縛”在一起的并許多。在中秋佳節，一家人一起，分吃代表闔家團圓的月餅，賞著圓月，唱著“但愿人長久，千里共嬋娟”，這也是我國的家情結；在端午佳節，一家人一起，品味紀念屈原的棕子，看龍舟比賽，吟著“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”，這也是我國國情懷。領略到特色美食，領略到中華傳統文化，讀懂中國從古至今的愛國精神，當能了解傳統式的我國。
中國是普通的，卻也是時尚潮流的。不用說你們，就連臺灣的年輕人都沒能意識到這一點。掌握手機支付，則有助你們了解時尚潮流的我國。大家出來用餐、購買衣服，幾乎可以無需帶錢夾，付賬的過程中只必須連一下互聯網，用手機掃掃二維碼；而在家里，隨時隨地可以用手機里的支付寶錢包、手機微信等app繳交水電氣、燃氣管費。國外青年人小伙伴們，傳統式的我國并不落伍陳規，現如今的中國是高新科技飛速發展的我國，中國的年輕人和你們一樣，好奇心、奮發進取、自主創新。大家自然吃得了茶雞蛋，乃至大家買茶雞蛋的情況下全是用的手機支付。
國外青年人小伙伴們，你們根據哪些方式掌握我國？街頭小報？互聯網電視節目？這種方式大約都沒詳細介紹過國內的手機支付。假如你們能來我國，吃一吃中國傳統美食，掃一掃二維碼，我國的傳統式與時尚潮流馬上越來越新鮮。假如你們臨時來不上我國，何不去看一看《舌尖上的中國》，不妨百度一下我國的手機支付。
自然，我國的傳統服裝，我國的傳統戲曲，中國的共享自行車，我國的鐵路……也可以幫國外青年人小伙伴們讀懂中國。而中國傳統美食、手機支付，則已展現了我所了解的我國。中國，她是傳統式而時尚潮流的。
因此，國外青年人小伙伴們，當你們來中國留學生時，別忘記讓小伙伴帶你們去嘗一嘗本地的特色美食；當你們來中國旅行時，別忘記在買東西的情況下用手機感受手機支付。倘若在元宵節，衣著漢服男，賞著彩燈，猜著燈迷，用手機掃掃二維碼付款一碗誘惑的湯團，你們定能讀懂中國的傳統式與時尚潮流。
也許你們從祖輩那邊聽說過李小龍電影，聽說過時間，從影片里看了子怡，看了旗袍裙，但你們以前嘗試去把聽見的見到的我國拼湊出去嗎？我國的年輕人期待你們能讀懂中國，也希望你們幫大家了解你們的我國。
傳統與時尚（模板19篇）篇五
摘要：本人一直以來在農村高中擔任音樂教學工作，農村的學生音樂底子薄，對音樂學習缺乏信心。面對《音樂鑒賞》中的經典名作特別是古典或浪漫派的作品表現出的“敬而遠之”，是我們高中音樂教學中普遍存在的現象。在作品賞析過程中學生不愿聽、聽不懂，無法獲得音樂的共鳴。為了有效提高學生對高中傳統音樂的學習興趣，我對課堂教學方法進行了大膽的改革，把培養學生的學習興趣作為第一要務，強調學生的主動學習，要求學生將外部刺激的被動接受者和知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體、知識意義的主動建構者。
關鍵詞：時尚傳統音樂興趣的建構。
一、高中傳統音樂鑒賞“學習興趣的建構”的提出。
1、研究背景。
本人是一名普通高中的專職音樂教師，從教10年，發現普通高中音樂教學中當代學生普遍存在這樣幾個問題：
（1）學習觀念陳舊，音樂課不受重視。
一直以來，音樂課被稱為副課，個別地方學校更認為音樂課是可有可無的課目。普通重點高中的學生因為要面對高考，無論是學校、班主任、家長還是學生都不重視音樂課。大家普遍認為音樂課是放松課，音樂知識、音樂理論，甚至是音樂書上的內容最好都滾一邊去。這個現象從小學高段一直到高中都普遍存在。
（2）學生音樂底子薄，對音樂學習缺乏信心。
本人所教學生處在農村地區，這里的高中學生音樂底子比較薄，課上讓學生唱歌時，他會回答說“老師我五音不全”，“老師我是音盲”。學校進行“紅五月合唱大賽”時，很少有班級能獨立完成學唱一首新歌，因為能視譜演唱的學生很少，可以說幾乎沒有。
行了學習信心調查，15位學生表示對學好音樂有信心，4位學生表示沒有信心學好音樂，還有34位學生不表態。從個別交談發現，有兩位學生已經放棄了學習音樂，還有不少學生也有放棄的想法。
（3）幾百年的經典名曲，大多數學生聽不懂。
世界經典名曲幾乎都是大型音樂作品，學生在賞析過程中不愿聽、聽不懂、欣賞時打瞌睡、聊天，無法獲得音樂的共鳴。就算是教師沒有課前反復地聆聽好幾遍也很難理解作品的深刻思想內涵。高中音樂教材第八單元第十五節是欣賞貝多芬的作品，他的作品時間長，一聽就是十幾二十分鐘，音樂結束后，我看到的學生是一臉無奈和疲倦的樣子。有的學生在課后與我交流說“老師我們不要聽這個，我們聽不懂、太無聊了，下次能不能放點流行音樂啊？”還有的同學說“老師這些音樂又長又沒有歌詞我們實在很難理解！”
（4）跟著主流，愛時尚，別人不聽我也不聽。
現在的學生接觸傳媒是多元化的，學生可以通過電視、網絡、mtv、光碟、mp3、mp4等方式，以最快的形式接觸最新的音樂，這就更顯出音樂教材的“落伍”。有一次我讓學生寫題目為《我心中的旋律》的短文，目的是了解學生音樂欣賞視野是否開闊，課余主要欣賞了哪些作品。結果有92.45%的同學寫了流行歌曲，有5.36%的同學寫了兒歌（校園歌曲），只有2.19%的同學寫了一些世界名曲或中國的傳統音樂。我和學生交流，他們告訴我是跟著主流走，跟著時尚走，否則就顯得落伍了，會被同學笑話，聽名曲是假裝高雅。
2、現狀分析。
“愛美之心，人皆有之”，愛時尚，追求時尚是處于生理及心理變化期的準成年人――高中學生的典型表現。提起流行音樂幾乎所有學生都知道當今有哪些當紅明星，甚至明星的身高、體重、愛好、著裝風格以及有哪些歌曲等都了如指掌，讓同學高歌幾曲也絕對難不倒他們。但21世紀的高中生面對《音樂鑒賞》中的經典名作特別是古典或浪漫派的作品表現出的“敬而遠之”，是我們高中音樂教學中普遍存在的現象。在我身邊的人大都會感慨一句：“這么高雅的音樂我們聽不懂，所以我不喜歡聽！”這很正常，因為對于大部分人來說，更樂意接受通俗易懂的流行音樂，特別是對于一個剛剛結束九年制義務教育的高中學生來說，古典音樂、浪漫音樂的確很難被吸引。
由于學生音樂底子薄，對音樂學習缺乏信心，教師的教法過于傳統，造成學。
生對學習音樂失去信心。在這樣聽不懂，不愛聽的學習氛圍中就進入了一個惡性循環的怪圈。
高中音樂新課程的首要基本理念是“以音樂審美為核心，培養興趣愛好”。要求以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。那么怎樣才能讓他們從“敬而遠之”，到自覺地饒有興趣地走進傳統音樂（古典音樂、浪漫派音樂）呢？很顯然，本人認為最首要的是音樂鑒賞學習興趣的建構。只有這樣學生才能更好地擴大欣賞視野，提高鑒賞水平。
二、建構主義教學理論及學習興趣。
1、建構主義教學理論。
知識不是通過教師傳授得到的，而是學習者與外部環境交互作用的結果。學習者在一定的學習環境下，借助他人（包括教師和學習伙伴）的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式而獲得知識。建構主義學習理論強調以學生為中心，不僅要求學生將外部刺激的被動接受者和知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體、知識意義的主動建構者，而且要求教師及其設計制作的課件由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動建構意義的幫助者、促進者。
2、建構主義教學下的學習興趣。
興趣不是先天的，而是在需要的基礎上產生的。需要是行為最本源的動力，
人們總是對與需要相關的事物感興趣。學習興趣來源于求知的需要，而求知欲、好奇心和熱愛美好事物則是人的天性。教師抓住此“天性”，運用適宜的教學導入，會使學生對所學內容產生濃厚興趣。
三、高中傳統音樂鑒賞學習興趣的建構策略。
為了提高學生對傳統音樂的鑒賞學習興趣，本人在課堂教學中采取了以下4種對策。
（一）時尚的開端等于成功的一半，時尚與傳統的第一次碰撞。
建構主義教學要求創設鼓勵學習者積極地建構有趣的、真實的情境，而在一堂課中建構這種情境，必須要有個能觸發學生興趣的開場白。45分鐘的課堂是短暫的，如何利用好這段時間，讓學生在老師簡短的開場白之后，立即被深深地吸引，就成了成功課堂的關鍵。
課堂情景：
2010年，適逢肖邦誕辰200周年。為了紀念肖邦，老師帶領學生開始步入肖邦音樂的浪漫旅程。
肖邦音樂第一課，在肖邦鋼琴音樂的背景下聽肖邦的生平故事。
老師問：“同學們，你們知道肖邦嗎？”
學生紛紛答道：
“知道。”
“不知道。”
“他是鋼琴家！”
老師：“你們從哪里知道或了解肖邦的？”
學生：“周杰倫的專輯《十一月的肖邦》中的《夜曲》中有肖邦的名字，提到了他的夜曲。”（播放夜曲）。
老師：“你們想了解被周杰倫用歌曲演繹，并被人們譽為鋼琴詩人的肖邦嗎？”
學生：“想！”
合了當代學生的口味。換句話說嚴肅的音樂不一定要用嚴肅的方式來教學，學生順著老師的引導直奔主題就是關鍵。
例如，周杰倫的歌詞中有：
“我在空曠的墓地，老去后還愛你，為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情”
亞洲流行音樂天王、新一代國際巨星周杰倫的感召力是我們無法預料的。學生會很好奇，他最喜愛的音樂家為什么是肖邦?他們會因為周杰倫而對肖邦產生濃厚的興趣。時尚的導入有利于培養學生的學習興趣。興趣不是先天的，而是在需要的基礎上產生的。需要是行為最本源的.動力，人們總是對與需要相關的事物感興趣。學習興趣來源于求知的需要，而求知欲、好奇心和熱愛美好事物則是人的天性。教師抓住此“天性”，運用適宜的教學導入，會使學生對所學內容產生濃厚興趣，真正做到“要他聽”變為“他要聽”。這樣就會達到課堂上學生學習興趣盎然、輕松愉快，而老師也得心應手的最佳教學效果。
（二）永不落時的愛情故事為傳統音樂之旅導航，時尚與傳統都離不開的話題――愛情。
建構主義教學，教師應該認識到教學的目標不僅包括認知目標，也包括情感目標。教師要重視學生的情感領域，使教學與學習者個人相關聯。教學是逐漸減少外部控制，逐漸增加學生自我控制學習的過程。
從古到今，愛情始終是個永不落時的話題，無論是文學還是音樂等各個領域的藝術家們都會為愛情創造出不朽的作品。對于愛情這個話題高中生特別感興趣，進而對在愛情的影響下創造出來的作品也分外留意，浪漫之旅也由此起航了！
例：作品《e小調鋼琴協奏曲》第一樂章中的柔板是表達對他前任女友的思念，從世俗之情入手，理解浪漫之情也不難。
第一樂章的兩個主題都富于歌唱性，只是第一主題是粗線條的，飽滿有力，但也帶點悲劇的因素――蘊含著主人公深沉的情懷。第二主題則比較明朗、溫柔，改用同名大調陳述----仿佛女友姣美的形象浮現眼前。這兩個主題的特點相近，同樣富于鮮明的民間色彩，交替著幻想的深思和熱烈的激情，但其中的第二主題顯然更引人注意。樂章的發展部主要發展引子主題，充滿毅力和生氣，最后，有力的再現部也由引子主題構成。“耽于夢想、優雅、敏感、感情充沛、高尚”--舒曼為肖邦的協奏曲概括出的這些美質，在這一樂章中都有明顯的體現。
讓鮮活的音樂形象走進學生的心里，讓音樂情緒感染和熏陶學生。
（三）努力使學生興奮，自覺航行在音樂之旅，時尚與傳統的第二次碰撞建構主義教學理論的內容很豐富，但其核心只用一句話就可以概括：以學生為中心，強調學生對知識的主動探索、主動發現和對所學知識意義的主動建構(而不是像傳統教學那樣，只是把知識從教師頭腦中傳送到學生的筆記本上)。因此，課堂教學必須創設多個“興奮點”，以激起學生學習的主觀能動性。所謂的“興奮”，即指人振奮、激動的精神狀態。而興奮點，是指能激起人精神振奮或激動的情境、話題等等。
抓住課堂“興奮點”，是指在課堂上，老師充分利用學生在課堂中產生的“興奮點”，或者有意識地給學生創設“興奮點”，去激起學生振奮或者激動的情緒，從而帶領他們進入生動活潑的課堂，進而提升課堂教學效果的一種教學方法。這種教學方法旨在激發學生的學習熱情，讓他們在振奮的精神狀態下，認真聽課，使他們的思維活動始終圍繞在課堂教學上，使他們的情感盡可能地與教材內容及課堂目標一致。只有這樣，學生才能自覺愉悅地踏上預定航行路線。
傳統的音樂課教師為了讓學生熟悉音樂主題會反復聆聽作品，但學生往往就會成為被動接受者和知識的灌輸對象，根據這一點，我在音樂課作了新的嘗試：
課堂情景：
肖邦音樂第二課《c小調練習曲》（高中音樂鑒賞第九單元第十七節）。學生對克羅地亞的英俊而時尚的馬克西姆并不陌生，當老師向學生介紹有三位演奏家演奏同一個作品――肖邦的《c小調練習曲》后，他們齊聲高呼“馬克西姆！”，望著一個個期待的眼神，老師賣了個關子：“你們都喜歡馬克西姆，我也很喜歡，但我更喜歡石叔誠。”學生一個個露出了疑惑的面容。然后老師又順勢說：“那就讓我們一起聽聽他們三位的演奏，再請同學們說說為什么喜歡馬克西姆，我也告訴你們我為什么喜歡石叔誠。”帶著這個問題全體學生興趣盎然地聽了三遍《c小調練習曲》。看著他們的認真勁，老師暗自高興。三遍的復聽使學生對作品的內容有了較深刻的理解和感悟。學生已經進入肖邦音樂的境界，進入肖邦的靈魂世界！
討論，最終絕大部分同學選擇了石叔誠，也有個別選楊鳴的，但沒有選馬克西姆的。最終老師較為詳盡地闡明了欣賞石叔誠的原因。
這樣的課堂設計使師生互動于輕松的學習氣氛中，學生也自覺地踏上了傳統音樂之路。
1、引導學生領略音樂之美。
音樂蘊含著巨大的美感能量。它的美，不僅在于聽覺上的享受和情緒上的放松，而在于它更像一幅歷史的畫卷每個朝代、每個帝國、每個人物都在音樂中呈現，歷史在前進，音樂在演變，歷史賦予了音樂活力，音樂記載了歷史。
如：《c小調練習曲》引子由強烈、森嚴的屬七和弦開始，它伴隨著一連串用十六分音符組成的、上下翻滾的流動音型所組成的下行樂句，表現了作曲家悲憤的、震驚的、用語言難以言表的心情。樂曲的第一部分是一個剛毅的、帶有英雄性格的主題，它是用右手在高聲部奏出的，與這個英雄性主題相配合的是左手的伴奏。這個伴奏延續了引子中的伴奏音型――上下翻騰的琶音。這個主題及其伴奏，令人聯想到華沙起義的英雄們是怎樣與敵人浴血奮戰的，也讓人想象作曲家那時的心情是怎樣的激昂慷慨和起伏難平。這個主題進行了反復、變化和發展，好像波蘭人民在侵略者面前無所畏懼、頑強反抗。這種起伏向上的情緒一次次地把學生引向高潮，好像在學生面前展現著一幅又一幅反抗侵略者的戰斗畫面。
讓美的音樂一直震撼、感動著學生，讓學生沉浸在美好的音樂當中，讓音樂主導我們的音樂課堂吧。
2、引導學生發現人格之美。
的強烈的愛國之心是所有人都能深切感受到的，相信這也是周杰倫喜歡他的原因之一吧。
3、引導學生欣賞形象之美。
教師要正確引導學生欣賞形象美。形象美不是單純的外表美，它是一個人外在的形象儀表與內在的氣質修養的較為完美的結合，對于藝術家而言，長時間藝術熏陶所賦予的內在美才是最重要的，這樣他的外在形象儀表也具有了暈輪效應，別有韻味。如果郎朗不是舉世矚目的鋼琴演奏家，給人們獻上一首首精湛優美的鋼琴曲，還有人會覺得他的形象特別與眾不同嗎？我們只有在對比欣賞同一個音樂作品時才會從中獲得對人物形象美的深刻認識。
音樂教學的全部過程應貫穿著所有的審美因素，并以美感的發生為根本內容，讓美影響學生的情感意向，形成審美情操，從而在音樂之旅收獲精神營養。
四、研究成效。
從去年9月到現在，開展此項研究的時間只有一年多，但其成效還是顯著的。
（一）課堂氣氛日益活躍。
剛開始的傳統音樂課學生聽得很疲倦，老師講得很辛苦，結果還是聽不懂。起來回答問題，也是一問三不知的為多。教師提問的時候，學生大多用茫然的眼光看著你，讓你不知所措。現在這種情況已經得到了很大的改觀，絕大部分學生能很好地配合教師的提問自動回答問題，所以課堂上熱鬧多了。學生個別回答問題時也沒有了以前的拘謹，總是盡可能回答，而且不怕講錯。
（二）學習熱情日益高漲。
愛問問題的學生越來越多，每節課下課都有學生到講臺上來交流，說自己聽到了什么音樂是取材于哪首古典名曲，而且臉上特別自豪。對我印象最深刻的是學生袁×、陳×，他們都屬于課堂上喜歡趴桌子的那類學生，幾次課之后趴桌子的情況消除了，而且變得喜歡問問題，這讓我驚喜不已。
（三）傳統音樂學習興趣得到提升。
學生不再懼怕傳統音樂，也不再是被動接受者和知識的灌輸對象。
期末的一次調查更能說明問題，有信心學好音樂的學生數從15位增加到31位，認為自己學習音樂興趣有較大提高的學生達到了45位。
五、思考。
學生一直對傳統音樂（古典音樂、浪漫派音樂）“敬而遠之”，是由多種因素造成的，最主要的原因是，他們所處的家庭、社會環境，致使他們接觸此類音樂的機會極少。如果學校的音樂課再拋棄高雅的傳統音樂，那么我們的學生真的不知什么是經典與高雅了。學生很難愛上傳統音樂嗎？不！他們很樂意甚至已經愛上了這次音樂旅程了。本人深切感受到：
（一）音樂課雖少，但這里可能是學生唯一打開經典音樂之門的地方。有句名言道：“師傅領進門，修行在個人”。由此可知如果連領進門的師傅都沒有的話，哪來個人的修行呀？音樂課堂上涉及的經典名作可能只是一些代表，老師只能以點帶面，但我們決不能拋棄經典，更不能一味迎合學生喜好來選材上課。
（二）培養學生對音樂藝術持久而穩定的興趣和愛好是根本。
愛因斯坦的“熱愛，是最好的老師”是一句永恒的至理名言。音樂課應該充分發揮音樂藝術特有的魅力，根據高中學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，培養學生對音樂藝術持久而穩定的興趣和愛好。我想真正的好老師應該是“授人以漁”，要讓學生掌握學習方法，而不僅僅是掌握學習內容，變“學會音樂”為“會學音樂”，讓音樂成為發自學生內心的需求。
【參考文獻】：
1、《音樂課程標準解讀》江蘇教育出版社。
2、《音樂課程標準》人民教育出版社。
3、《鋼琴藝術》人民音樂出版社2010/3。
4、《做最好的老師》漓江出版社李鎮西著。
5、《名師最吸引學生的課堂切入點》西南師范大學出版社。
傳統與時尚（模板19篇）篇六
些年我們跟著潮流奔跑，在時尚中玩轉非主流：前些年我們追逐所謂的娛樂，在嬉笑中尋求特別。我們作為四大文明古國之一國家的兒女，擁有著富裕的物質生活，也在文化廢墟中行走。
現在的電視劇不斷地翻拍各種古典作品，《紅樓夢》就是遭劫之一大的文學。據調查，新版的《紅樓夢》被百姓們評論為自娛自樂的惡搞，戲中的人物，情節堪稱不凡，因為都是著名的影視明星所扮演。由于這樣的《紅樓夢》與曹雪芹的《紅樓夢》相去甚遠，收視率只有倆三成!這是“折騰”名著還是羞辱傳統文化?雖然重新解讀名著是一種時尚，我們也不該不對歷史負責，我們該多一份文化擔當，做一個無愧于歷史，無愧于良知的中國人。弘揚傳統文化，推進社會主義的發展與繁榮。
惡搞杜甫也是一大熱點。書中悠然恬淡的詩人杜甫時而手持刀槍，時而揮刀切瓜，時而腳踏摩托車……這些形象稀奇百怪的惡搞圖片成為學生們的一大樂趣。在調查中，學生們聲稱當今的語文課偏離其真正的價值軌道，僵化的與語文教育使他們頗為不滿，參與涂鴉只是一種宣泄方式，內心并不排斥杜甫。杜甫并不只是整天愁苦坐吟的詩圣，他也有過追鷹追兔的豪邁生活。學生們的話并不是不無道理，但是我國的傳統文化到底該怎樣繼承和發揚?杜甫偉大精神。博大胸襟又有多少人真正理解?倘若真的愿意走進杜甫，嘗試領略其文學境界，那才是美事。否則，惡搞許多圖片做為大眾娛樂，只能表明當今社會的無聊輕薄，空虛而已。
隨著科技飛速發展，我們進入了數字化的世界。伴隨網絡打字帶給我們便捷的同時，手寫之美漸漸淡出我們的生命。幾乎將近一半的中國人提筆忘字，所有人都認為我們的書寫能力在普遍下降。鍵盤固然是時尚便捷，但我們也不該丟棄傳統的文字書寫。保留書法這門藝術，是要將傳統的文字傳承融入到我們的靈魂、血液中去。
不管是重新解讀傳統經典，還是用潮流的形態往古代詩圣身上灌輸，又或者玩轉時尚用數字化生活代替傳統的書法藝術。都是我們科技日新月異的表現，我們不該丟掉最本質的傳統文化。在時尚中立異的同時，也要有著靈魂的修養，散發著中華民族最美的文化，是我們現代人最需要的。
傳統與時尚（模板19篇）篇七
中國數千年文化中的傳統迎親嫁禧是為婚嫁禮儀中最復雜和最重要的儀節與婚前數日禮儀。
安慶禮：依八字、房屋座向……拜父母。
翻鋪：父母兄弟俱全的男孩。好命婆口念：“翻落鋪，生查埔;翻過來，生秀才;翻過去，生進士。”的吉利語。
祭祖男方在出門迎娶新娘以前，應先祭拜祖先。
新郎+媒人+儐相(六或十二人)隨轎前往女方家。
燃炮迎親車隊前往女方家途中，一路燃放鞭炮以示慶賀。
新娘先食‘姊妹桌’，以示依依不舍之情。
新娘拜神明、祖先，叩別父母，接受新郎獻花，依擇定吉時。
隨新郎，并由‘年高多福’好命人扶持上轎。
放爆竹，關門，以示不歸。
起轎由女方家長輩將碗水潑在地上，表示不歸。
新娘放扇，并在轎上哭幾聲，且在花轎之后蓋竹篩以象征繁榮。
迎娶隊伍以竹笠為先，青竹連根帶葉，竹端系豬肉一片，以防邪神白虎。而迎娶隊伍順序為：竹笠—媒人轎—鼓吹—儐相—舅爺—新郎嫁妝—新娘轎—隨嫁嫻—隨嫁姆—子孫桶。
到男方家，花轎停于門前，由男家童子端茶迎轎。于擇定吉時，將花轎升入門內，新郎用扇在轎頂上打三下，又用腳踢轎門三次，下馬威以示威嚴，新娘順從，易于駕馭。接著由童子捧柑兩顆，象征夫婦圓滿吉祥。本站:。
新娘由好命婆扶下轎，一手拿竹篩覆之(現用傘)。
過火盒、踩瓦片、敬茶，男方家中之長輩將新娘介紹給家人認識。
新娘足履紅毯、進堂，和新郎同拜天地，行交拜禮，交拜完畢，送入洞房，以竹篩覆床上，桌上置銅鏡以壓驚。
新郎為新娘揭帕并坐案前，點花燭，飲合歡酒。
喜宴。
鬧洞房。
禮成。
傳統與時尚（模板19篇）篇八
好友趴在桌上，歪過頭，滿臉幸福地對我說：“嗨!下個星期六，我過生日，你準備送我什么禮物呀?”
晚上，我躺在床上輾轉反側，想不出任何辦法，卻忽然冒出了一個壞念頭。我知道爸爸經常把錢包放在抽屜里，他又是一個馬大哈，我如果從中抽出一張，他一定不會發覺。于是，我就這么做了。
在好友的生日晚會上，同學們都夸我的禮物漂亮，當然漂亮啦，我是花了20元買的呀!
晚會結束后，我哼著快樂的小曲回家。剛進門，就看見媽媽推著車往外走，我不解地問：“媽，都這么晚了，您上哪去?”“哦，晚上我要替別人加班，掙點錢補貼家用;你爸今天也有夜班，不回來了。飯菜我已給你弄好，你吃了，早點睡。”媽媽說完，就騎著車子匆匆地走了。
望著媽媽那漸漸消失在黑暗中的瘦弱的身軀，回想爸爸那早生的白發，再看看桌上給我享用的熱氣騰騰的飯菜，我的心一陣緊縮，淚水直冒，父母省吃儉用，晚上還加班打工，好不容易掙點錢，而我卻經常向他們要，甚至偷他們的錢，只為了滿足一時的虛榮心，打腫臉裝胖子。前后一想，我真對不起父母呀!明天，我一定把我的思想行為都告訴他們，并保證以后決不再這樣，請求他們的原諒。
過生日，請客送禮，已是一種時尚。中學生是純粹的消費者，卻也受“時尚”的影響，拿不出錢時就可能不擇手段，后果極壞。我們學生難以改變“時尚”，但我們有自己的頭腦，冷靜想想是不是一定要請?是不是一定要送?這樣請、送有多大意義?多想想，我想就一定會減少許多麻煩，減少許多痛苦。
傳統與時尚（模板19篇）篇九
中國傳統文化博大精深，不斷滲透到中醫學中，深深地影響著中醫的發展；中醫文化植根于傳統文化沃土之中，在發展過程中又不斷豐富了傳統文化的寶庫。二者相互融合、相互促進。
談到中醫與中國傳統文化的關系，可以先從中醫與中國傳統文化兩者的基本精神、基本特征入手了解。
中醫的基本精神首先是治人，其次才是治病。“治人”，人不僅自身要和諧平衡，包括陰陽氣血、五臟六腑、寒熱表里等；而且人與人之間要和諧，人與自然之間要和諧，即中國傳統文化中的“天人合一”。中醫學認為，天文、地理、人事是一個有機整體，人既有自然屬性，又有社會屬性，人要順其自然，適應社會，才能達到身心健康。可見中醫深深植根于傳統文化之中。中國傳統文化把宇宙看成是一個天人合一的和諧整體，人、自然、社會是一個有機的整體，即天地人三才一體的整體意識。這又與中醫的精神相結合，所以說中醫與中國傳統文化是緊密相關的。
中醫是幾千年來勞動人民前赴后繼不斷實踐、領悟、總結出來的精華，其中充滿了中國優秀的傳統哲學思想：用人文科學的理念構建起自然科學的理論體系，這種醫哲交融現象是任何學科都不具備的。中國傳統文化是儒、道、釋三種流派思想長期融合而來的，三位一體，不可分割，其中以儒家思想為主體。儒學中的天人合一，以人為本，以和為貴，中庸等思想；道家的禍福相倚，對立統一，沉靜無為等思想；佛教中的眾生平等，慈悲為懷等思想，均對中醫學的形成與發展影響深遠。尤其是強調人與自然界協調統一的“天人合一”觀，不僅是中國傳統文化的精髓之一，也直接締造了中醫學的基本框架，為中醫學的起步與發展找到了出發點與歸宿。中醫天人相應的整體觀念，五行相貫的藏象學說，陰陽互根的治療原則無不打上了中國古代哲學的烙印。
傳統文化對中醫的影響可以說是全方位的。第一，對人與自然的理解，中醫的觀點與傳統文化是一致的，如天人相應，五行生克，陰陽平衡等，醫學理論來源于傳統文化。第二，中醫強調的修身養生觀汲取了傳統文化中的思想觀念，如儒家的仁義禮智信、中庸、中和觀；道家的清靜無為、順其自然、禍福相依觀；佛家的隨緣任運、眾生平等、慈悲為懷、空無超然觀等。第三，中醫對病理的認識與治病的方法也受到傳統文化的影響，不管是藏象兼治、丹藥醫方，還是望聞問切、推拿捏打等無不有傳統文化的理念在其中，如“平人不病”、“陰平陽秘”等就是傳統文化中“中和”的理念。第四，中醫的一些名詞也受傳統文化影響，比如枟黃帝內經?靈蘭秘典論枠云：“心者，君主之官也，神明出焉；肺者，相傅之官，治節出焉；肝者，將軍；脾胃者，倉廩之官，無為出焉??”以古代中國社會政治體制中的官制類比人的臟腑功能。可見中醫深深植根于傳統文化之中。
中醫在發展過程中又不斷豐富了傳統文化的寶庫，比如傳統文化中的自然觀、生命觀、生死觀、飲食觀等或多或少帶有中醫的印跡；與中醫相關的養生術、相面術、房中術、風水術、武術氣功等對傳統文化的建構與傳承產生了深遠的影響。如果沒有中醫，很難設想占人類四分之一人口的中華民族會延續下來，更難設想會有如此輝煌燦爛的中華文明。因此中醫的發展也促使了傳統文化的繁榮。
健康是一個永恒、令人高度關注的話題。《皇帝內經》就對養生保健有大量闡述：“與其教養治療于后，不若攝納歸養于先”，“上工治未病”，“未病先防，已病防變”。尤其是對很多慢性雜病的調理保養，中醫藥已經或正在發揮著不可估量的作用。中醫對傳統養生防病產生積極的影響，有著深遠的意義。
談起中醫養生，很多的人都想起它與抗病防衰，益壽延年有關。但是，中醫養生究竟是什么呢？中醫養生就是以傳統的中醫理論為指導，遵循陰陽五行變化的規律，對人體進行科學調理，保持生命健康活力的養生方法。中醫養生中有針灸、推拿、拔罐、氣功、食養、藥養等豐富多樣的養生技術。
中醫推拿的歷史悠久，在古代，中國就有推拿醫療的活動。通過用手法在患者身體特定的部位或穴位上進行推拿，就會感到疼痛減輕或消失。這種方法也可以轉換成各種能量，并滲透到人體，改變系統機能，達到治療效果。
就是利用用毫針刺激人體的穴位，以激發人體經絡之氣，使人體新陳代謝旺盛起來，從而起到強壯身體、益壽延年的目的。可以調整高血壓、神經衰弱等癥狀以及治療肝氣郁結、增強消化功能等。
中醫拔罐療法又稱“角法”，拔罐通過物理的刺激和負壓人為造成毛細血管破裂淤血，調動人體干細胞修復功能，及壞死血細胞吸收功能，能促進血液循環，激發精氣，調理氣血，達到提高和調節人體免疫力的作用。
氣功是我國中醫上特有的一種健身術，通過自我調控意念、呼吸和身軀、來調整內臟活動，加強自身穩定機制，從而達到祛病益壽的目的。可分為兩大類：
一是以靜為主，靜立、靜坐或靜臥，使精神集中，并且用特殊的方式進行呼吸，促進循環、消化等系統的功能。
一是以動為主，一般用柔和的運動操、按摩等方法，堅持經常鍛煉以增強體質。
食養就是按照中醫理論調整飲食，注意飲食宜忌，合理地攝取食物，適度補充營養，以補益精氣，并通過飲食調配，從而增進機體健康、抗衰延壽，以增進健康，益壽延年的養生方法。
由于飲食為人所必需，而飲食不當，又最易影響健康，故食養是中醫養生學中的重要組成部分。
藥養就是中藥養生是中醫的傳統特有藥物，以植物類藥物為主，通過特定方法熬制以后對人體的疾病有相當好的恢復作用，是中醫的必備治療方法之一。所以最關鍵是病人的身心調整、思想、生活方式改善、人際關系改善、健康改善。
無論是針灸養生、推拿養生、拔罐養生、氣功養生、食養養生、還是藥養養生，都是為了改善人體機能，調節身體健康。
要健康長壽，必須順應自然、情緒穩定、起居有常、合理運動，以食療為主。食療中酸苦甘辛咸，青赤黃白黑．對應人肝心脾肺腎，雖稍有牽強，但平常稍加注意，正確對待，也不失為養生防病的好方法。把中醫藥理論精髓跟日常生活緊密聯系起來，正確認識中醫藥這一傳統養生文化的精髓，深諳天、地、人和諧之道。即自然、社會、人三者的和諧統一之道。自然就能夠達到養生防病的目的。
傳統與時尚（模板19篇）篇十
爺爺與奶奶的婚姻全憑“父母之命，媒妁之言”。他們見過一面后便開始操辦婚事。奶奶每次談起她和爺爺的婚禮，滿布皺紋的臉總是紅撲撲的，眼睛總是亮亮的。奶奶的娘家沒有什么嫁妝，便租了一頂紅轎子，讓奶奶的幾個兄弟抬著去。沒有紅蓋頭，滿村的人都看見了害羞的'奶奶，臉兒比紅夾襖還要紅。爺爺說，那時的奶奶靚極了;奶奶說，那時的爺爺帥呆了。
姑姑出嫁的時候，奶奶竟孩子氣的想為她要一頂紅轎子，可在奶奶結婚時，轎子就已經是稀罕物了，更何況幾十年過去了。辦喜事那天，看著嶄新的轎車把姑姑帶走時，奶奶覺得很失落，她總想著那頂紅轎子。一直到現在，奶奶還念叨著說，結婚用轎子多好啊!
不久后的一個星期天，爺爺奶奶一大早就起來了，仔仔細細的打扮了一番，爺爺刮了胡子，奶奶將滿頭銀發梳了又梳，對正在吃早飯的我招呼了一聲說他們要去拍婚紗照，幾欲噴飯的我立馬尾隨而去瞧個熱鬧。我就說嘛，他們瞅見姑姑的婚紗照直夸漂亮一定有問題。
照相館里，我推薦了白色的婚紗，奶奶一個勁兒搖頭最終選擇了一件紅色的旗袍。化妝時，奶奶愣愣地看著店主拿著各式的“筆”在她臉上涂涂畫畫，趁人不注意時還跟我嘀咕：“平時只看你寫字時用，怎么還能在臉上寫?”畫完后，她在鏡子前看了半天，用手小心翼翼地碰了一下口紅，又使勁地抿了幾下，不好意思地笑。而爺爺則坐在一邊，手指不停地彈敲著椅背，我用胳膊肘碰了一下他輕聲說：“您緊張啊?”“才不呢。”爺爺邊說邊擦額上的汗。我也不停地擦汗，我一直教他們擺一個說得過去的pose，可是他們硬是無動于衷，一臉的嚴肅。沒辦法我只好騙他們說照好了。他們同時吁了一口氣，爺爺牽起了奶奶的手開心地笑，奶奶也抬起手幫爺爺理了理衣領，兩人攙扶著向我們走來，在此期間，照相機一直不停地“咔嚓”著，終于大功告成。
爸爸怕他們待在家里悶得慌，便幫他們到老年大學報了名。一個月后，爺爺竟提了個錄音機，在屋子里和奶奶跳起了迪斯科，歪歪扭扭地邁著步子，像小孩一樣認真。哥一個勁兒地夸爺爺奶奶是與時俱進。不過他們白天跳迪斯科，晚上還是搬著小板凳坐到院子里。爺爺會一邊拉著二胡一邊哼唱不知名的曲兒，奶奶拿著蒲扇輕輕地晃著，一邊跟著哼。二胡伴著咿咿呀呀的腔調，夾著拍打扇子的聲音，不知不覺中，我就進入了夢鄉。有時一覺醒來，看見他們還靜靜地坐在院子里。奶奶說他們談戀愛那會兒就這樣一聲不吭，坐著地上。我想，這比起現在的花前月下海誓山盟怕絲毫也不遜色，這是怎樣一種的浪漫啊。
跨過世紀的門檻，年過七旬的爺爺奶奶一路走來，悠哉游哉。
傳統與時尚（模板19篇）篇十一
從“歲月在墻上剝落，我看見小時候”的《東風破》，到“狼牙月，伊人憔悴”的《發如雪》，再到“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡”的《青花瓷》，周杰倫的歌可謂老少皆知。它們為何傳播得如此廣和快，就是因為歌曲里成功融合了的因素。
當我們行走在車水馬龍、熙熙攘攘的大街上，看見身著旗袍的女子，蓮步輕移，婉約清麗，從車流人海中穿行，好似一朵朵靜靜綻放的美麗木蘭，彰顯了現代女性的優雅和柔美，體現出東方女性的氣質和神韻。旗袍，帶領我們進入中國傳統文化與現代時尚的對話，演繹傳統與現代的共融。這似乎能讓我們聞到香爐中裊裊飄起的一縷輕霧，情不自禁地想起一些鏡頭：高挽的云髻、纖手上沁涼溫潤的玉鐲、耳畔點睛的珠墜、還有那隔著古木箱子散發出來的絲絲縷縷的千年幽香……令人陶醉和迷戀。
傳統是一種時尚；時尚，也是一種傳統。傳統世代相傳，如文化、道德、思想、制度等，它在不斷的借鑒和揚棄中繼承和發展。時尚是一時的風尚、一時的追求，它是一種特定的文化形態，具有一定的階段性和鮮明的時代特征。是新與舊的交錯，是留與守的彷徨。正如歌德所說：“所謂時尚就是目前的傳統。傳統都帶有某種必要性，使人們非向它看齊不可。”
我喜歡時尚的流行，也喜歡傳統的淡定自如。因為，傳統已不再能滿足現代人對多元化的追求，而時尚也不能完全作為我們的價值觀念和道德標準。我們所應做的，就是以傳統的根系滋養時尚的枝葉，最后結出豐碩有花朵。
我們既要向時尚邁進，但也不能拋棄傳統。我們需要時尚，也需要傳統。時尚，豐富了我們的生活；傳統，堅守著我們的精神世界。
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傳統與時尚（模板19篇）篇十二
摘要：本人一直以來在農村高中擔任音樂教學工作，農村的學生音樂底子薄，對音樂學習缺乏信心。面對《音樂鑒賞》中的經典名作特別是古典或浪漫派的作品表現出的“敬而遠之”，是我們高中音樂教學中普遍存在的現象。在作品賞析過程中學生不愿聽、聽不懂，無法獲得音樂的共鳴。為了有效提高學生對高中傳統音樂的學習興趣，我對課堂教學方法進行了大膽的改革，把培養學生的學習興趣作為第一要務，強調學生的主動學習，要求學生將外部刺激的被動接受者和知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體、知識意義的主動建構者。
關鍵詞：時尚傳統音樂興趣的建構。
一、高中傳統音樂鑒賞“學習興趣的建構”的提出。
1、研究背景。
本人是一名普通高中的專職音樂教師，從教，發現普通高中音樂教學中當代學生普遍存在這樣幾個問題：
（1）學習觀念陳舊，音樂課不受重視。
一直以來，音樂課被稱為副課，個別地方學校更認為音樂課是可有可無的課目。普通重點高中的學生因為要面對高考，無論是學校、班主任、家長還是學生都不重視音樂課。大家普遍認為音樂課是放松課，音樂知識、音樂理論，甚至是音樂書上的內容最好都滾一邊去。這個現象從小學高段一直到高中都普遍存在。
（2）學生音樂底子薄，對音樂學習缺乏信心。
本人所教學生處在農村地區，這里的高中學生音樂底子比較薄，課上讓學生唱歌時，他會回答說“老師我五音不全”，“老師我是音盲”。學校進行“紅五月合唱大賽”時，很少有班級能獨立完成學唱一首新歌，因為能視譜演唱的學生很少，可以說幾乎沒有。
行了學習信心調查，15位學生表示對學好音樂有信心，4位學生表示沒有信心學好音樂，還有34位學生不表態。從個別交談發現，有兩位學生已經放棄了學習音樂，還有不少學生也有放棄的想法。
（3）幾百年的經典名曲，大多數學生聽不懂。
世界經典名曲幾乎都是大型音樂作品，學生在賞析過程中不愿聽、聽不懂、欣賞時打瞌睡、聊天，無法獲得音樂的共鳴。就算是教師沒有課前反復地聆聽好幾遍也很難理解作品的深刻思想內涵。高中音樂教材第八單元第十五節是欣賞貝多芬的作品，他的作品時間長，一聽就是十幾二十分鐘，音樂結束后，我看到的學生是一臉無奈和疲倦的樣子。有的學生在課后與我交流說“老師我們不要聽這個，我們聽不懂、太無聊了，下次能不能放點流行音樂啊？”還有的同學說“老師這些音樂又長又沒有歌詞我們實在很難理解！”
（4）跟著主流，愛時尚，別人不聽我也不聽。
現在的學生接觸傳媒是多元化的，學生可以通過電視、網絡、mtv、光碟、mp3、mp4等方式，以最快的形式接觸最新的音樂，這就更顯出音樂教材的“落伍”。有一次我讓學生寫題目為《我心中的旋律》的短文，目的是了解學生音樂欣賞視野是否開闊，課余主要欣賞了哪些作品。結果有92.45%的同學寫了流行歌曲，有5.36%的同學寫了兒歌（校園歌曲），只有2.19%的同學寫了一些世界名曲或中國的傳統音樂。我和學生交流，他們告訴我是跟著主流走，跟著時尚走，否則就顯得落伍了，會被同學笑話，聽名曲是假裝高雅。
2、現狀分析。
“愛美之心，人皆有之”，愛時尚，追求時尚是處于生理及心理變化期的準成年人――高中學生的典型表現。提起流行音樂幾乎所有學生都知道當今有哪些當紅明星，甚至明星的身高、體重、愛好、著裝風格以及有哪些歌曲等都了如指掌，讓同學高歌幾曲也絕對難不倒他們。但21世紀的高中生面對《音樂鑒賞》中的經典名作特別是古典或浪漫派的作品表現出的“敬而遠之”，是我們高中音樂教學中普遍存在的現象。在我身邊的人大都會感慨一句：“這么高雅的音樂我們聽不懂，所以我不喜歡聽！”這很正常，因為對于大部分人來說，更樂意接受通俗易懂的流行音樂，特別是對于一個剛剛結束九年制義務教育的高中學生來說，古典音樂、浪漫音樂的確很難被吸引。
由于學生音樂底子薄，對音樂學習缺乏信心，教師的教法過于傳統，造成學。
生對學習音樂失去信心。在這樣聽不懂，不愛聽的學習氛圍中就進入了一個惡性循環的怪圈。
高中音樂新課程的首要基本理念是“以音樂審美為核心，培養興趣愛好”。要求以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。那么怎樣才能讓他們從“敬而遠之”，到自覺地饒有興趣地走進傳統音樂（古典音樂、浪漫派音樂）呢？很顯然，本人認為最首要的是音樂鑒賞學習興趣的建構。只有這樣學生才能更好地擴大欣賞視野，提高鑒賞水平。
二、建構主義教學理論及學習興趣。
1、建構主義教學理論。
知識不是通過教師傳授得到的，而是學習者與外部環境交互作用的結果。學習者在一定的學習環境下，借助他人（包括教師和學習伙伴）的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式而獲得知識。建構主義學習理論強調以學生為中心，不僅要求學生將外部刺激的被動接受者和知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體、知識意義的主動建構者，而且要求教師及其設計制作的課件由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動建構意義的幫助者、促進者。
2、建構主義教學下的學習興趣。
興趣不是先天的，而是在需要的基礎上產生的。需要是行為最本源的動力，
人們總是對與需要相關的事物感興趣。學習興趣來源于求知的需要，而求知欲、好奇心和熱愛美好事物則是人的天性。教師抓住此“天性”，運用適宜的教學導入，會使學生對所學內容產生濃厚興趣。
三、高中傳統音樂鑒賞學習興趣的建構策略。
為了提高學生對傳統音樂的鑒賞學習興趣，本人在課堂教學中采取了以下4種對策。
（一）時尚的開端等于成功的一半，時尚與傳統的第一次碰撞。
建構主義教學要求創設鼓勵學習者積極地建構有趣的、真實的情境，而在一堂課中建構這種情境，必須要有個能觸發學生興趣的開場白。45分鐘的課堂是短暫的，如何利用好這段時間，讓學生在老師簡短的開場白之后，立即被深深地吸引，就成了成功課堂的關鍵。
課堂情景：
適逢肖邦誕辰200周年。為了紀念肖邦老師帶領學生開始步入肖邦音樂的浪漫旅程。
肖邦音樂第一課，在肖邦鋼琴音樂的背景下聽肖邦的生平故事。
老師問：“同學們，你們知道肖邦嗎？”
學生紛紛答道：
“知道。”
“不知道。”
“他是鋼琴家！”
老師：“你們從哪里知道或了解肖邦的？”
學生：“周杰倫的專輯《十一月的肖邦》中的《夜曲》中有肖邦的名字，提到了他的夜曲。”（播放夜曲）。
老師：“你們想了解被周杰倫用歌曲演繹，并被人們譽為鋼琴詩人的肖邦嗎？”
學生：“想！”
合了當代學生的口味。換句話說嚴肅的音樂不一定要用嚴肅的方式來教學，學生順著老師的引導直奔主題就是關鍵。
例如，周杰倫的歌詞中有：
“我在空曠的墓地，老去后還愛你，為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情”
亞洲流行音樂天王、新一代國際巨星周杰倫的感召力是我們無法預料的。學生會很好奇，他最喜愛的音樂家為什么是肖邦?他們會因為周杰倫而對肖邦產生濃厚的興趣。時尚的導入有利于培養學生的學習興趣。興趣不是先天的，而是在需要的基礎上產生的。需要是行為最本源的.動力，人們總是對與需要相關的事物感興趣。學習興趣來源于求知的需要，而求知欲、好奇心和熱愛美好事物則是人的天性。教師抓住此“天性”，運用適宜的教學導入，會使學生對所學內容產生濃厚興趣，真正做到“要他聽”變為“他要聽”。這樣就會達到課堂上學生學習興趣盎然、輕松愉快，而老師也得心應手的最佳教學效果。
（二）永不落時的愛情故事為傳統音樂之旅導航，時尚與傳統都離不開的話題――愛情。
建構主義教學，教師應該認識到教學的目標不僅包括認知目標，也包括情感目標。教師要重視學生的情感領域，使教學與學習者個人相關聯。教學是逐漸減少外部控制，逐漸增加學生自我控制學習的過程。
從古到今，愛情始終是個永不落時的話題，無論是文學還是音樂等各個領域的藝術家們都會為愛情創造出不朽的作品。對于愛情這個話題高中生特別感興趣，進而對在愛情的影響下創造出來的作品也分外留意，浪漫之旅也由此起航了！
例：作品《e小調鋼琴協奏曲》第一樂章中的柔板是表達對他前任女友的思念，從世俗之情入手，理解浪漫之情也不難。
第一樂章的兩個主題都富于歌唱性，只是第一主題是粗線條的，飽滿有力，但也帶點悲劇的因素――蘊含著主人公深沉的情懷。第二主題則比較明朗、溫柔，改用同名大調陳述----仿佛女友姣美的形象浮現眼前。這兩個主題的特點相近，同樣富于鮮明的民間色彩，交替著幻想的深思和熱烈的激情，但其中的第二主題顯然更引人注意。樂章的發展部主要發展引子主題，充滿毅力和生氣，最后，有力的再現部也由引子主題構成。“耽于夢想、優雅、敏感、感情充沛、高尚”--舒曼為肖邦的協奏曲概括出的這些美質，在這一樂章中都有明顯的體現。
讓鮮活的音樂形象走進學生的心里，讓音樂情緒感染和熏陶學生。
（三）努力使學生興奮，自覺航行在音樂之旅，時尚與傳統的第二次碰撞建構主義教學理論的內容很豐富，但其核心只用一句話就可以概括：以學生為中心，強調學生對知識的主動探索、主動發現和對所學知識意義的主動建構(而不是像傳統教學那樣，只是把知識從教師頭腦中傳送到學生的筆記本上)。因此，課堂教學必須創設多個“興奮點”，以激起學生學習的主觀能動性。所謂的“興奮”，即指人振奮、激動的精神狀態。而興奮點，是指能激起人精神振奮或激動的情境、話題等等。
抓住課堂“興奮點”，是指在課堂上，老師充分利用學生在課堂中產生的“興奮點”，或者有意識地給學生創設“興奮點”，去激起學生振奮或者激動的情緒，從而帶領他們進入生動活潑的課堂，進而提升課堂教學效果的一種教學方法。這種教學方法旨在激發學生的學習熱情，讓他們在振奮的精神狀態下，認真聽課，使他們的思維活動始終圍繞在課堂教學上，使他們的情感盡可能地與教材內容及課堂目標一致。只有這樣，學生才能自覺愉悅地踏上預定航行路線。
傳統的音樂課教師為了讓學生熟悉音樂主題會反復聆聽作品，但學生往往就會成為被動接受者和知識的灌輸對象，根據這一點，我在音樂課作了新的嘗試：
課堂情景：
肖邦音樂第二課《c小調練習曲》（高中音樂鑒賞第九單元第十七節）。學生對克羅地亞的英俊而時尚的馬克西姆并不陌生，當老師向學生介紹有三位演奏家演奏同一個作品――肖邦的《c小調練習曲》后，他們齊聲高呼“馬克西姆！”，望著一個個期待的眼神，老師賣了個關子：“你們都喜歡馬克西姆，我也很喜歡，但我更喜歡石叔誠。”學生一個個露出了疑惑的面容。然后老師又順勢說：“那就讓我們一起聽聽他們三位的演奏，再請同學們說說為什么喜歡馬克西姆，我也告訴你們我為什么喜歡石叔誠。”帶著這個問題全體學生興趣盎然地聽了三遍《c小調練習曲》。看著他們的認真勁，老師暗自高興。三遍的復聽使學生對作品的內容有了較深刻的理解和感悟。學生已經進入肖邦音樂的境界，進入肖邦的靈魂世界！
討論，最終絕大部分同學選擇了石叔誠，也有個別選楊鳴的，但沒有選馬克西姆的。最終老師較為詳盡地闡明了欣賞石叔誠的原因。
這樣的課堂設計使師生互動于輕松的學習氣氛中，學生也自覺地踏上了傳統音樂之路。
1、引導學生領略音樂之美。
音樂蘊含著巨大的美感能量。它的美，不僅在于聽覺上的享受和情緒上的放松，而在于它更像一幅歷史的畫卷每個朝代、每個帝國、每個人物都在音樂中呈現，歷史在前進，音樂在演變，歷史賦予了音樂活力，音樂記載了歷史。
如：《c小調練習曲》引子由強烈、森嚴的屬七和弦開始，它伴隨著一連串用十六分音符組成的、上下翻滾的流動音型所組成的下行樂句，表現了作曲家悲憤的、震驚的、用語言難以言表的心情。樂曲的第一部分是一個剛毅的、帶有英雄性格的主題，它是用右手在高聲部奏出的，與這個英雄性主題相配合的是左手的伴奏。這個伴奏延續了引子中的伴奏音型――上下翻騰的琶音。這個主題及其伴奏，令人聯想到華沙起義的英雄們是怎樣與敵人浴血奮戰的，也讓人想象作曲家那時的心情是怎樣的激昂慷慨和起伏難平。這個主題進行了反復、變化和發展，好像波蘭人民在侵略者面前無所畏懼、頑強反抗。這種起伏向上的情緒一次次地把學生引向高潮，好像在學生面前展現著一幅又一幅反抗侵略者的戰斗畫面。
讓美的音樂一直震撼、感動著學生，讓學生沉浸在美好的音樂當中，讓音樂主導我們的音樂課堂吧。
2、引導學生發現人格之美。
的強烈的愛國之心是所有人都能深切感受到的，相信這也是周杰倫喜歡他的原因之一吧。
3、引導學生欣賞形象之美。
教師要正確引導學生欣賞形象美。形象美不是單純的外表美，它是一個人外在的形象儀表與內在的氣質修養的較為完美的結合，對于藝術家而言，長時間藝術熏陶所賦予的內在美才是最重要的，這樣他的外在形象儀表也具有了暈輪效應，別有韻味。如果郎朗不是舉世矚目的鋼琴演奏家，給人們獻上一首首精湛優美的鋼琴曲，還有人會覺得他的形象特別與眾不同嗎？我們只有在對比欣賞同一個音樂作品時才會從中獲得對人物形象美的深刻認識。
音樂教學的全部過程應貫穿著所有的審美因素，并以美感的發生為根本內容，讓美影響學生的情感意向，形成審美情操，從而在音樂之旅收獲精神營養。
四、研究成效。
從去年9月到現在，開展此項研究的時間只有一年多，但其成效還是顯著的。
（一）課堂氣氛日益活躍。
剛開始的傳統音樂課學生聽得很疲倦，老師講得很辛苦，結果還是聽不懂。起來回答問題，也是一問三不知的為多。教師提問的時候，學生大多用茫然的眼光看著你，讓你不知所措。現在這種情況已經得到了很大的改觀，絕大部分學生能很好地配合教師的提問自動回答問題，所以課堂上熱鬧多了。學生個別回答問題時也沒有了以前的拘謹，總是盡可能回答，而且不怕講錯。
（二）學習熱情日益高漲。
愛問問題的學生越來越多，每節課下課都有學生到講臺上來交流，說自己聽到了什么音樂是取材于哪首古典名曲，而且臉上特別自豪。對我印象最深刻的是學生袁×、陳×，他們都屬于課堂上喜歡趴桌子的那類學生，幾次課之后趴桌子的情況消除了，而且變得喜歡問問題，這讓我驚喜不已。
（三）傳統音樂學習興趣得到提升。
學生不再懼怕傳統音樂，也不再是被動接受者和知識的灌輸對象。
期末的一次調查更能說明問題，有信心學好音樂的學生數從15位增加到31位，認為自己學習音樂興趣有較大提高的學生達到了45位。
五、思考。
學生一直對傳統音樂（古典音樂、浪漫派音樂）“敬而遠之”，是由多種因素造成的，最主要的原因是，他們所處的家庭、社會環境，致使他們接觸此類音樂的機會極少。如果學校的音樂課再拋棄高雅的傳統音樂，那么我們的學生真的不知什么是經典與高雅了。學生很難愛上傳統音樂嗎？不！他們很樂意甚至已經愛上了這次音樂旅程了。本人深切感受到：
（一）音樂課雖少，但這里可能是學生唯一打開經典音樂之門的地方。有句名言道：“師傅領進門，修行在個人”。由此可知如果連領進門的師傅都沒有的話，哪來個人的修行呀？音樂課堂上涉及的經典名作可能只是一些代表，老師只能以點帶面，但我們決不能拋棄經典，更不能一味迎合學生喜好來選材上課。
（二）培養學生對音樂藝術持久而穩定的興趣和愛好是根本。
愛因斯坦的“熱愛，是最好的老師”是一句永恒的至理名言。音樂課應該充分發揮音樂藝術特有的魅力，根據高中學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，培養學生對音樂藝術持久而穩定的興趣和愛好。我想真正的好老師應該是“授人以漁”，要讓學生掌握學習方法，而不僅僅是掌握學習內容，變“學會音樂”為“會學音樂”，讓音樂成為發自學生內心的需求。
【參考文獻】：
1、《音樂課程標準解讀》江蘇教育出版社。
2、《音樂課程標準》人民教育出版社。
3、《鋼琴藝術》人民音樂出版社/3。
4、《做最好的老師》漓江出版社李鎮西著。
5、《名師最吸引學生的課堂切入點》西南師范大學出版社。
傳統與時尚（模板19篇）篇十三
我每天在讀你的書，也在看你的博客，雪落說：由此獲得一種感覺，書是歷史的，凝固的；而博客是流動的，發展著的。
他很敏銳。
是的，文章一旦印刷成書，便把作者寫作時的心境與思想，以及文字表達的方式與風格等，固定下來了。隨著時間的推移，任何一本書所表達都會變成昨天觀念，走進歷史。即使再版，再版也是歷史的重現。
《風中雨路》是我從少女時期開始，直至40歲的作品集，也算是給自己生日的一份禮物吧。所以有的文章顯得稚氣，有的觀點過于單純。我坦白說。文章收集之后，我一一重讀，作過病句修改、錯字校正，送到編輯手上后他們又給我改了一遍，讓我發現了自己當編輯多年的習慣性錯誤，但保留了各篇文章原有的風格與觀念。它是我走在人生不同階段心之旅程的見證。
博客是兩三年前開的，此后幾乎每天都把自己新的收獲與認知，哪怕是淺顯的，哪怕是片面的，一一挖掘出來，展示出來。因為一感即作，不少文字顯得粗糙，結構顯得松散、零亂，立意也欠挖掘、提升。對此女友雅紅博士給過我批評，我只好為自己狡辯：這只是原料，欠加工的。是的，它遠沒有成品那般精確、雅致，帶給人更多更深的美感，也不能更好地將讀者帶入一種寧靜的氛圍。
但博客與網絡新聞一樣，是流動的，時尚的，不斷更新的，展示著作者最新的感受與理念，勾勒出前行中細密的思想軌跡，因而也更有生命力。待時機成熟，把博客里的文章重新整合加工，相似的合成一篇再提升主題，許多星星般的閃光點聚合如炬，便會發現自己看問題更全面更深刻，文章更顯菁華，作者更具才華。這，似乎與重版時的改動是兩回事。
曾經有一個朋友征求我的意見，說他女兒就讀某傳媒學院，在專業選擇面前心生躑躅，不知傳統的紙質媒體好，或網絡電子媒體更佳。我建議：選擇電子媒體。是的，傳統媒體有它悠久的歷史，也有它記載歷史不可替代的史料作用。但它的載容量太小，哪怕一天一版時效性也絕對比不上時刻滾動著的電子媒體，因而生命力與未來發展的前景同樣顯弱。
電子媒體對傳統媒體沖擊太大了！這是所有新聞人的共同感受，也給傳統媒體帶來了危機。傳統媒體近年在與電子媒體聯姻，即出版紙質報刊的同時經營自己的電子版，把報刊搬上網絡，開拓另一個更大的市場。但看到了不花錢的電子版后讀者還掏錢去購買傳統報刊嗎？報刊的發行量必定受到極大的沖擊！于是，有的將電子版延后面讀者，有的給電子版設置了密碼，有意減緩網絡的時效性，來保護傳統報刊原有的經濟利益。
網絡由此而悲哀了嗎？它的優勢成了缺點。
不如利用網絡，把電子媒體拓展成一個更大的陣地，凡傳統媒體有限版面無法承載且有一定價值的新聞收入。這便讓自己多了一個陣營，經濟效益同樣存在。據我所知，人民網便如此。
面臨時尚，或當時尚與傳統發生沖突，我們的選擇可說是中庸的：保留傳統優良的品性，接受時尚的優勢，并把兩者融合成更優秀的產品，以此向前滾動發展。我的小書與博客是這樣，紙質媒體與電子媒體也應該這樣。
傳統與時尚（模板19篇）篇十四
摘要：本人一直以來在農村高中擔任音樂工作，農村的學生音樂底子薄，對音樂學習缺乏信心。面對《音樂鑒賞》中的經典名作特別是古典或浪漫派的作品表現出的“敬而遠之”，是我們高中音樂教學中普遍存在的現象。在作品賞析過程中學生不愿聽、聽不懂，無法獲得音樂的共鳴。為了有效提高學生對高中傳統音樂的學習興趣，我對課堂教學方法進行了大膽的改革，把培養學生的學習興趣作為第一要務，強調學生的主動學習，要求學生將外部刺激的被動接受者和知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體、知識意義的主動建構者。
關鍵詞：時尚傳統音樂興趣的建構。
一、高中傳統音樂鑒賞“學習興趣的建構”的提出。
1、研究背景。
本人是一名普通高中的專職音樂教師，從教，發現普通高中音樂教學中當代學生普遍存在這樣幾個問題：
（1）學習觀念陳舊，音樂課不受重視。
一直以來，音樂課被稱為副課，個別地方學校更認為音樂課是可有可無的課目。普通重點高中的學生因為要面對高考，無論是學校、班主任、家長還是學生都不重視音樂課。大家普遍認為音樂課是放松課，音樂知識、音樂理論，甚至是音樂書上的內容最好都滾一邊去。這個現象從小學高段一直到高中都普遍存在。
（2）學生音樂底子薄，對音樂學習缺乏信心。
本人所教學生處在農村地區，這里的高中學生音樂底子比較薄，課上讓學生唱歌時，他會回答說“老師我五音不全”，“老師我是音盲”。學校進行“紅五月合唱大賽”時，很少有班級能獨立完成學唱一首新歌，因為能視譜演唱的學生很少，可以說幾乎沒有。
行了學習信心調查，15位學生表示對學好音樂有信心，4位學生表示沒有信心學好音樂，還有34位學生不表態。從個別交談發現，有兩位學生已經放棄了學習音樂，還有不少學生也有放棄的想法。
（3）幾百年的經典名曲，大多數學生聽不懂。
世界經典名曲幾乎都是大型音樂作品，學生在賞析過程中不愿聽、聽不懂、欣賞時打瞌睡、聊天，無法獲得音樂的共鳴。就算是教師沒有課前反復地聆聽好幾遍也很難理解作品的深刻思想內涵。高中音樂教材第八單元第十五節是欣賞貝多芬的作品，他的作品時間長，一聽就是十幾二十分鐘，音樂結束后，我看到的學生是一臉無奈和疲倦的樣子。有的學生在課后與我交流說“老師我們不要聽這個，我們聽不懂、太無聊了，下次能不能放點流行音樂啊？”還有的同學說“老師這些音樂又長又沒有歌詞我們實在很難理解！”
（4）跟著主流，愛時尚，別人不聽我也不聽。
現在的學生接觸傳媒是多元化的，學生可以通過電視、網絡、mtv、光碟、mp3、mp4等方式，以最快的形式接觸最新的音樂，這就更顯出音樂教材的“落伍”。有一次我讓學生寫題目為《我心中的旋律》的短文，目的是了解學生音樂欣賞視野是否開闊，課余主要欣賞了哪些作品。結果有92.45%的同學寫了流行歌曲，有5.36%的同學寫了兒歌（校園歌曲），只有2.19%的同學寫了一些世界名曲或中國的傳統音樂。我和學生交流，他們告訴我是跟著主流走，跟著時尚走，否則就顯得落伍了，會被同學笑話，聽名曲是假裝高雅。
2、現狀分析。
“愛美之心，人皆有之”，愛時尚，追求時尚是處于生理及心理變化期的準成年人――高中學生的典型表現。提起流行音樂幾乎所有學生都知道當今有哪些當紅明星，甚至明星的身高、體重、愛好、著裝風格以及有哪些歌曲等都了如指掌，讓同學高歌幾曲也絕對難不倒他們。但21世紀的高中生面對《音樂鑒賞》中的經典名作特別是古典或浪漫派的作品表現出的“敬而遠之”，是我們高中音樂教學中普遍存在的現象。在我身邊的人大都會感慨一句：“這么高雅的音樂我們聽不懂，所以我不喜歡聽！”這很正常，因為對于大部分人來說，更樂意接受通俗易懂的流行音樂，特別是對于一個剛剛結束九年制義務教育的高中學生來說，古典音樂、浪漫音樂的確很難被吸引。
由于學生音樂底子薄，對音樂學習缺乏信心，教師的教法過于傳統，造成學。
生對學習音樂失去信心。在這樣聽不懂，不愛聽的學習氛圍中就進入了一個惡性循環的怪圈。
高中音樂新課程的首要基本理念是“以音樂審美為核心，培養興趣愛好”。要求以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。那么怎樣才能讓他們從“敬而遠之”，到自覺地饒有興趣地走進傳統音樂（古典音樂、浪漫派音樂）呢？很顯然，本人認為最首要的是音樂鑒賞學習興趣的建構。只有這樣學生才能更好地擴大欣賞視野，提高鑒賞水平。
二、建構主義教學理論及學習興趣。
1、建構主義教學理論。
知識不是通過教師傳授得到的，而是學習者與外部環境交互作用的結果。學習者在一定的學習環境下，借助他人（包括教師和學習伙伴）的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式而獲得知識。建構主義學習理論強調以學生為中心，不僅要求學生將外部刺激的被動接受者和知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體、知識意義的主動建構者，而且要求教師及其設計制作的課件由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動建構意義的幫助者、促進者。
2、建構主義教學下的學習興趣。
興趣不是先天的，而是在需要的基礎上產生的。需要是行為最本源的動力，
人們總是對與需要相關的事物感興趣。學習興趣來源于求知的需要，而求知欲、好奇心和熱愛美好事物則是人的天性。教師抓住此“天性”，運用適宜的教學導入，會使學生對所學內容產生濃厚興趣。
高中傳統音樂鑒賞學習興趣的建構策略。
為了提高學生對傳統音樂的鑒賞學習興趣，本人在課堂教學中采取了以下4種對策。
（一）時尚的開端等于成功的一半，時尚與傳統的第一次碰撞。
建構主義教學要求創設鼓勵學習者積極地建構有趣的、真實的情境，而在一堂課中建構這種情境，必須要有個能觸發學生興趣的開場白。45分鐘的課堂是短暫的，如何利用好這段時間，讓學生在老師簡短的開場白之后，立即被深深地吸引，就成了成功課堂的關鍵。
課堂情景：
適逢肖邦誕辰200周年。為了紀念肖邦老師帶領學生開始步入肖邦音樂的浪漫旅程。
肖邦音樂第一課，在肖邦鋼琴音樂的背景下聽肖邦的生平故事。
老師問：“同學們，你們知道肖邦嗎？”
學生紛紛答道：
“知道。”
“不知道。”
“他是鋼琴家！”
老師：“你們從哪里知道或了解肖邦的？”
學生：“周杰倫的專輯《十一月的肖邦》中的《夜曲》中有肖邦的名字，提到了他的夜曲。”（播放夜曲）。
老師：“你們想了解被周杰倫用歌曲演繹，并被人們譽為鋼琴詩人的肖邦嗎？”
學生：“想！”
合了當代學生的口味。換句話說嚴肅的音樂不一定要用嚴肅的方式來教學，學生順著老師的引導直奔主題就是關鍵。
例如，周杰倫的歌詞中有：
“我在空曠的墓地，老去后還愛你，為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情”
亞洲流行音樂天王、新一代國際巨星周杰倫的感召力是我們無法預料的。學生會很好奇，他最喜愛的音樂家為什么是肖邦?他們會因為周杰倫而對肖邦產生濃厚的興趣。時尚的導入有利于培養學生的學習興趣。興趣不是先天的，而是在需要的基礎上產生的。需要是行為最本源的.動力，人們總是對與需要相關的事物感興趣。學習興趣來源于求知的需要，而求知欲、好奇心和熱愛美好事物則是人的天性。教師抓住此“天性”，運用適宜的教學導入，會使學生對所學內容產生濃厚興趣，真正做到“要他聽”變為“他要聽”。這樣就會達到課堂上學生學習興趣盎然、輕松愉快，而老師也得心應手的最佳教學效果。
（二）永不落時的愛情故事為傳統音樂之旅導航，時尚與傳統都離不開的話題――愛情。
建構主義教學，教師應該認識到教學的目標不僅包括認知目標，也包括情感目標。教師要重視學生的情感領域，使教學與學習者個人相關聯。教學是逐漸減少外部控制，逐漸增加學生自我控制學習的過程。
從古到今，愛情始終是個永不落時的話題，無論是文學還是音樂等各個領域的藝術家們都會為愛情創造出不朽的作品。對于愛情這個話題高中生特別感興趣，進而對在愛情的影響下創造出來的作品也分外留意，浪漫之旅也由此起航了！
例：作品《e小調鋼琴協奏曲》第一樂章中的柔板是表達對他前任女友的思念，從世俗之情入手，理解浪漫之情也不難。
第一樂章的兩個主題都富于歌唱性，只是第一主題是粗線條的，飽滿有力，但也帶點悲劇的因素――蘊含著主人公深沉的情懷。第二主題則比較明朗、溫柔，改用同名大調陳述----仿佛女友姣美的形象浮現眼前。這兩個主題的特點相近，同樣富于鮮明的民間色彩，交替著幻想的深思和熱烈的激情，但其中的第二主題顯然更引人注意。樂章的發展部主要發展引子主題，充滿毅力和生氣，最后，有力的再現部也由引子主題構成。“耽于夢想、優雅、敏感、感情充沛、高尚”--舒曼為肖邦的協奏曲概括出的這些美質，在這一樂章中都有明顯的體現。
讓鮮活的音樂形象走進學生的心里，讓音樂情緒感染和熏陶學生。
（三）努力使學生興奮，自覺航行在音樂之旅，時尚與傳統的第二次碰撞建構主義教學理論的內容很豐富，但其核心只用一句話就可以概括：以學生為中心，強調學生對知識的主動探索、主動發現和對所學知識意義的主動建構(而不是像傳統教學那樣，只是把知識從教師頭腦中傳送到學生的筆記本上)。因此，課堂教學必須創設多個“興奮點”，以激起學生學習的主觀能動性。所謂的“興奮”，即指人振奮、激動的精神狀態。而興奮點，是指能激起人精神振奮或激動的情境、話題等等。
抓住課堂“興奮點”，是指在課堂上，老師充分利用學生在課堂中產生的“興奮點”，或者有意識地給學生創設“興奮點”，去激起學生振奮或者激動的情緒，從而帶領他們進入生動活潑的課堂，進而提升課堂教學效果的一種教學方法。這種教學方法旨在激發學生的學習熱情，讓他們在振奮的精神狀態下，認真聽課，使他們的思維活動始終圍繞在課堂教學上，使他們的情感盡可能地與教材內容及課堂目標一致。只有這樣，學生才能自覺愉悅地踏上預定航行路線。
傳統的音樂課教師為了讓學生熟悉音樂主題會反復聆聽作品，但學生往往就會成為被動接受者和知識的灌輸對象，根據這一點，我在音樂課作了新的嘗試：
課堂情景：
肖邦音樂第二課《c小調練習曲》（高中音樂鑒賞第九單元第十七節）。學生對克羅地亞的英俊而時尚的馬克西姆并不陌生，當老師向學生介紹有三位演奏家演奏同一個作品――肖邦的《c小調練習曲》后，他們齊聲高呼“馬克西姆！”，望著一個個期待的眼神，老師賣了個關子：“你們都喜歡馬克西姆，我也很喜歡，但我更喜歡石叔誠。”學生一個個露出了疑惑的面容。然后老師又順勢說：“那就讓我們一起聽聽他們三位的演奏，再請同學們說說為什么喜歡馬克西姆，我也告訴你們我為什么喜歡石叔誠。”帶著這個問題全體學生興趣盎然地聽了三遍《c小調練習曲》。看著他們的認真勁，老師暗自高興。三遍的復聽使學生對作品的內容有了較深刻的理解和感悟。學生已經進入肖邦音樂的境界，進入肖邦的靈魂世界！
討論，最終絕大部分同學選擇了石叔誠，也有個別選楊鳴的，但沒有選馬克西姆的。最終老師較為詳盡地闡明了欣賞石叔誠的原因。
這樣的課堂設計使師生互動于輕松的學習氣氛中，學生也自覺地踏上了傳統音樂之路。
1、引導學生領略音樂之美。
音樂蘊含著巨大的美感能量。它的美，不僅在于聽覺上的享受和情緒上的放松，而在于它更像一幅歷史的畫卷每個朝代、每個帝國、每個人物都在音樂中呈現，歷史在前進，音樂在演變，歷史賦予了音樂活力，音樂記載了歷史。
如：《c小調練習曲》引子由強烈、森嚴的屬七和弦開始，它伴隨著一連串用十六分音符組成的、上下翻滾的流動音型所組成的下行樂句，表現了作曲家悲憤的、震驚的、用語言難以言表的心情。樂曲的第一部分是一個剛毅的、帶有英雄性格的主題，它是用右手在高聲部奏出的，與這個英雄性主題相配合的是左手的伴奏。這個伴奏延續了引子中的伴奏音型――上下翻騰的琶音。這個主題及其伴奏，令人聯想到華沙起義的英雄們是怎樣與敵人浴血奮戰的，也讓人想象作曲家那時的心情是怎樣的激昂慷慨和起伏難平。這個主題進行了反復、變化和發展，好像波蘭人民在侵略者面前無所畏懼、頑強反抗。這種起伏向上的情緒一次次地把學生引向高潮，好像在學生面前展現著一幅又一幅反抗侵略者的戰斗畫面。
讓美的音樂一直震撼、感動著學生，讓學生沉浸在美好的音樂當中，讓音樂主導我們的音樂課堂吧。
2、引導學生發現人格之美。
的強烈的愛國之心是所有人都能深切感受到的，相信這也是周杰倫喜歡他的原因之一吧。
3、引導學生欣賞形象之美。
教師要正確引導學生欣賞形象美。形象美不是單純的外表美，它是一個人外在的形象儀表與內在的氣質修養的較為完美的結合，對于藝術家而言，長時間藝術熏陶所賦予的內在美才是最重要的，這樣他的外在形象儀表也具有了暈輪效應，別有韻味。如果郎朗不是舉世矚目的鋼琴演奏家，給人們獻上一首首精湛優美的鋼琴曲，還有人會覺得他的形象特別與眾不同嗎？我們只有在對比欣賞同一個音樂作品時才會從中獲得對人物形象美的深刻認識。
音樂教學的全部過程應貫穿著所有的審美因素，并以美感的發生為根本內容，讓美影響學生的情感意向，形成審美情操，從而在音樂之旅收獲精神營養。
四、研究成效。
從去年9月到現在，開展此項研究的時間只有一年多，但其成效還是顯著的。
（一）課堂氣氛日益活躍。
剛開始的傳統音樂課學生聽得很疲倦，老師講得很辛苦，結果還是聽不懂。起來回答問題，也是一問三不知的為多。教師提問的時候，學生大多用茫然的眼光看著你，讓你不知所措。現在這種情況已經得到了很大的改觀，絕大部分學生能很好地配合教師的提問自動回答問題，所以課堂上熱鬧多了。學生個別回答問題時也沒有了以前的拘謹，總是盡可能回答，而且不怕講錯。
（二）學習熱情日益高漲。
愛問問題的學生越來越多，每節課下課都有學生到講臺上來交流，說自己聽到了什么音樂是取材于哪首古典名曲，而且臉上特別自豪。對我印象最深刻的是學生袁×、陳×，他們都屬于課堂上喜歡趴桌子的那類學生，幾次課之后趴桌子的情況消除了，而且變得喜歡問問題，這讓我驚喜不已。
（三）傳統音樂學習興趣得到提升。
學生不再懼怕傳統音樂，也不再是被動接受者和知識的灌輸對象。
期末的一次調查更能說明問題，有信心學好音樂的學生數從15位增加到31位，認為自己學習音樂興趣有較大提高的學生達到了45位。
五、思考。
學生一直對傳統音樂（古典音樂、浪漫派音樂）“敬而遠之”，是由多種因素造成的，最主要的原因是，他們所處的家庭、社會環境，致使他們接觸此類音樂的機會極少。如果學校的音樂課再拋棄高雅的傳統音樂，那么我們的學生真的不知什么是經典與高雅了。學生很難愛上傳統音樂嗎？不！他們很樂意甚至已經愛上了這次音樂旅程了。本人深切感受到：
（一）音樂課雖少，但這里可能是學生唯一打開經典音樂之門的地方。有句名言道：“師傅領進門，修行在個人”。由此可知如果連領進門的師傅都沒有的話，哪來個人的修行呀？音樂課堂上涉及的經典名作可能只是一些代表，老師只能以點帶面，但我們決不能拋棄經典，更不能一味迎合學生喜好來選材上課。
（二）培養學生對音樂藝術持久而穩定的興趣和愛好是根本。
愛因斯坦的“熱愛，是最好的老師”是一句永恒的至理名言。音樂課應該充分發揮音樂藝術特有的魅力，根據高中學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，培養學生對音樂藝術持久而穩定的興趣和愛好。我想真正的好老師應該是“授人以漁”，要讓學生掌握學習方法，而不僅僅是掌握學習內容，變“學會音樂”為“會學音樂”，讓音樂成為發自學生內心的需求。
【參考文獻】：
1、《音樂課程標準解讀》江蘇教育出版社。
2、《音樂課程標準》人民教育出版社。
3、《鋼琴藝術》人民音樂出版社/3。
4、《做最好的老師》漓江出版社李鎮西著。
5、《名師最吸引學生的課堂切入點》西南師范大學出版社。
傳統與時尚（模板19篇）篇十五
畫面一：“《小馬過河》中的小馬一生下來就在視頻聊天中遇見了小母馬，于是它們結婚了；司馬光砸缸后救出的是青蛙王子、流氓兔；白雪公主穿著高叉泳裝……”《q版語文》就這樣把故事篡改了。網上的一份報告顯示，有40%的人認為這樣做也無妨。文化就是這樣被毀滅的。
畫面二：一個五歲的小孩朗誦著“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川……”上小學二年級的哥哥說：“不對不對，應該是“日照香爐生紫煙，李白來到烤鴨店。口水直流三千尺，一摸兜里沒有錢。我們班同學都是這么讀的。”一旁的媽媽愕然。
畫外音：某些時候，時尚代替不了傳統，代替不了我們心中那個不知深淺的小馬，機智勇敢的司馬光，美麗動人的白雪公主，多才的李白。所以我想，傳統更好。
no.2寫信與電子郵件。
畫面一：一位白發蒼蒼的老奶奶雙手顫抖地把一封信折好，裝進信封，帖上郵票，走了一個多小時的路，終于把信件放進了郵局的信箱，可當她準備回家時，突然暈倒了。原來，這位老奶奶患有高血壓，由于走路太久又太累，于是突發腦溢血，不治身亡。
畫面二：一位年輕的小伙子寫了一篇論文，準備寄給某雜志社，但后來又想，用e-mail不是很好嗎？他便在網上找到了雜志社的郵箱，用e-mail輕松地發了過去。
畫外音：電子郵件方便快捷，這是事實。它避免了寫信的麻煩，既然有人創造了信息高速路，就應當合理地利用起來。這個時候，時尚更好。
no.3晚禮服與旗袍。
畫面二：一位年輕美貌的女子矜持地坐下，她身著鮮紅的旗袍，上面繡著鴛鴦戲水，看上去格外好看。
畫外音：禮服代表華麗、高貴、典雅；旗袍，代表復古、莊重、素雅。一種是西式風情，一種是中式服裝。此時，都挺好。
說不定誰好誰壞。如果說傳統的好那封建迷信呢？如果說時尚的一定好那流行性感冒呢？我們要揚其之長避其之短中西結合我相信生活一定會更美好！
傳統與時尚（模板19篇）篇十六
左手與右手是相反的，對立的。但右手離不開左手的協助，左手也少不了右手的扶持。是相反的，對立的，但傳統離不開時尚的推動，時尚也少不了傳統的奠基。，就像人的左右手，相輔相成，一個也不能少。
人類一切的發明與創新，都是在原有的物質材料基礎上加工改造而成的。所謂的時尚，也不過是把已有的傳統打扮得煥然一新，給大眾帶來視覺上的新奇感受，迅速躥上流行的寶座。知道世界上第一條牛仔褲是怎樣誕生的嗎？它竟是由一位生意慘淡的商人把積壓的帳篷布剪裁而成的。這一對傳統的大膽改造使牛仔褲成了西部牛仔的時尚標志。當“牛仔熱”漸漸退去，一位老人在她的孫女的牛仔褲上繡了朵花，這只是對傳統牛仔褲的.稍加改造，然而這一創意卻使已經過時的牛仔褲再度流行，人們爭相購買繡花的牛仔褲。如今牛仔褲仍是時尚界經久不衰的老將，倘若沒有“牛仔熱”的傳統，沒有對傳統的改造，牛仔褲還能昂首挺立在時尚之林嗎？因此，時尚離不開傳統。
時尚，推動著傳統前進。
北京就是一個最好的例子。改革開放的春風吹拂著神州大地，也給北京吹來了一股“時尚”之風。北京的發展日新月異，成功申辦20xx奧運會更使北京成為舉世矚目的焦點。大批外商投資，大量中外游客慕名前來，給原本皇城味十足的老北京注入了時尚的氣息。也正因為北京的名氣在全球越來越響亮，北京的傳統文化也逐漸被傳播到世界各地，與那些雖有傳統文化卻閉塞冷清的文明古城相比，足可見新文化、新科技、新風氣、新面貌等這些時尚元素對傳統的老北京有多大的推動力了。
傳統是時尚的基礎，時尚推動著傳統前進，二者是相輔相成的，共同推動著社會前進。當下許多文學名著的簡縮版、搞笑版等書籍熱銷，因為它們對傳統做了些改造，但有些改造已經超越道德界限，將傳統名著改得面目全非。也許很多愚昧無知的人還以為這就是所謂的時尚，盲目跟從，拋棄了傳統文化，這樣的做法不僅模糊了時尚的概念，更是對傳統的褻瀆。因此，我們必須明辨時尚，尊重傳統，不盲從時尚，也不摒棄傳統。只有將時尚與傳統有機結合，才能使二者共同發揮應有的作用，共同領導社會的前進。
左手傳統，右手時尚，讓更有力地握在一起吧！
傳統與時尚（模板19篇）篇十七
畫面一：“《小馬過河》中的小馬一生下來就在視頻聊天中遇見了小母馬，于是它們結婚了；司馬光砸缸后救出的是青蛙王子、流氓兔；白雪公主穿著泳裝……”《q版語文》就這樣把故事篡改了。網上的一份報告顯示，有40%的人認為這樣做也無妨。文化就是這樣被毀滅的。
畫面二：一個五歲的小孩朗誦著“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川……”上小學二年級的哥哥說：“不對，應該是“日照香爐生紫煙，李白來到烤鴨店。口水直流三千尺，一摸兜里沒有錢。我們班同學都是這么讀的。”一旁的媽媽愕然。畫外音：某些時候，時尚代替不了傳統，代替不了我們心中那個不知深淺的小馬，機智勇敢的司馬光，美麗動人的白雪公主，多才的李白。所以我想，傳統更好。
寫信與電子郵件畫面一：一位白發蒼蒼的老奶奶雙手顫抖地把一封信折好，裝進信封，帖上郵票，走了一個多小時的路，終于把信件放進了郵局的信箱，可當她準備回家時，突然暈倒了。原來，這位老奶奶患有高血壓，由于走路太久又太累，于是突發腦溢血，不治身亡。
畫面二：一位年輕的小伙子寫了一篇論文，準備寄給某雜志社，但后來又想，用e-mail不是很好嗎？他便在網上找到了雜志社的郵箱，用e-mail輕松地發了過去。畫外音：電子郵件方便快捷，這是事實。它避免了寫信的麻煩，既然有人創造了信息高速路，就應當合理地利用起來。這個時候，時尚更好。
畫面二：一位年輕美貌的女子矜持地坐下，她身著鮮紅的旗袍，上面繡著鴛鴦戲水，看上去格外好看。畫外音：禮服代表華麗、高貴、典雅；旗袍，代表復古、莊重、素雅。一種是西式風情，一種是中式服裝。此時，都挺好。
說不定誰好誰壞。如果說傳統的好那封建迷信呢？如果說時尚的一定好那流行性感冒呢？我們要揚其之長避其之短我相信生活一定會更美好！
傳統與時尚（模板19篇）篇十八
前些年我們跟著潮流奔跑，在時尚中玩轉非主流：前些年我們追逐所謂的娛樂，在嬉笑中尋求特別。我們作為四大文明古國之一國家的兒女，擁有著富裕的物質生活，也在文化廢墟中行走。
現在的電視劇不斷地翻拍各種古典作品，《紅樓夢》就是遭劫之一大的文學。據調查，新版的《紅樓夢》被百姓們評論為自娛自樂的惡搞，戲中的人物，情節堪稱不凡，因為都是著名的影視明星所扮演。由于這樣的《紅樓夢》與曹雪芹的《紅樓夢》相去甚遠，收視率只有倆三成！這是“折騰”名著還是羞辱傳統文化？雖然重新解讀名著是一種時尚，我們也不該不對歷史負責，我們該多一份文化擔當，做一個無愧于歷史，無愧于良知的中國人。弘揚傳統文化，推進社會主義的發展與繁榮。
惡搞杜甫也是一大熱點。書中悠然恬淡的詩人杜甫時而手持刀槍，時而揮刀切瓜，時而腳踏摩托車……這些形象稀奇百怪的惡搞圖片成為學生們的一大樂趣。在調查中，學生們聲稱當今的語文課偏離其真正的價值軌道，僵化的與語文教育使他們頗為不滿，參與涂鴉只是一種宣泄方式，內心并不排斥杜甫。杜甫并不只是整天愁苦坐吟的詩圣，他也有過追鷹追兔的豪邁生活。學生們的話并不是不無道理，但是我國的傳統文化到底該怎樣繼承和發揚？杜甫偉大精神。博大胸襟又有多少人真正理解？倘若真的愿意走進杜甫，嘗試領略其文學境界，那才是美事。否則，惡搞許多圖片做為大眾娛樂，只能表明當今社會的無聊輕薄，空虛而已。
隨著科技飛速發展，我們進入了數字化的世界。伴隨網絡打字帶給我們便捷的同時，手寫之美漸漸淡出我們的生命。幾乎將近一半的中國人提筆忘字，所有人都認為我們的書寫能力在普遍下降。鍵盤固然是時尚便捷，但我們也不該丟棄傳統的文字書寫。保留書法這門藝術，是要將傳統的文字傳承融入到我們的靈魂、血液中去。
不管是重新解讀傳統經典，還是用潮流的形態往古代詩圣身上灌輸，又或者玩轉時尚用數字化生活代替傳統的書法藝術。都是我們科技日新月異的表現，我們不該丟掉最本質的傳統文化。在時尚中立異的同時，也要有著靈魂的修養，散發著中華名族最美的文化，是我們現代人最需要的。
傳統與時尚（模板19篇）篇十九
此時此刻我站在一條線上，一條的界線上。
我的左側是風華絕代的麗江古鎮，右側是燈火輝煌的麗江新城。席卷了千年的塵埃與城市喧鬧的聲響迎面撞上，卻緩緩地和諧地落下，在這條線旁灑了一地。左腳踏著青灰斑白的巖石土地，右腳踩著鋼筋水泥鋪成的油柏大道，它們從雙眼不可及的遠處蔓延來，卻不約而同地在我腳下止步，突兀可也和諧。走在麗江陰郁的樓房間，卻能享受到最真實的陽光同最清新的空氣。你在這布滿傳統小樓的古鎮里溜達，走過曲折的低矮弄堂，小心跨過青石板間的水洼，聽著屋檐下那垂著的駝鈴帶起略顯悠長的風聲，然后看到幾個穿著傳統服飾的老太太背著比自個兒還大的竹簍坐在墻角低語，你幾乎要沉醉在這個幾千年前的童話中了。冷不防有一個和你一樣的游人，帶著大大的墨鏡塞著耳機，從對面的街角緩步踱出，和你一樣滿臉陽光，你朝他笑笑，他也對著你微笑，然后，你仍舊沒有丟失那個古老溫潤的夢，繼續你的旅程。這里似乎不存在矛盾，一切都像是理所當然。金發碧眼的歐洲人，卷發黝黑的黑種人，穿著摩登的男男女女，和當地永遠穿著深藍服飾的老人擦肩而過，在滴落雨水的竹橋上相視而笑，好像一切本就是如此。安靜別致的酒樓小肆依水而立，瘋狂絢爛的酒吧燈光大肆照耀，坐在狹窄的木船上順流而下，形形色色的人正放生一只只古老的蓮花燈。空氣中似乎彌漫著一種溫柔的因子，拂過躁動的心，牽起陌生的手，所有的事物都那么寫意，那么和諧。不斷有游人穿越我正踩著的這條線，滿身城市的激情，亦或是古鎮的溫情。我分明感受到傳統和時尚的沖突，就在腳下。它就像棋盤上的楚河漢界，將兩片土地分開，可它卻也將兩片分離的土地用自己聯系起來。我清楚感覺到傳統和時尚相互擁抱，在我眼前的空氣耳鬢廝磨，相視而笑。