優秀作文不僅僅是作品本身的價值，更是作者才情和思考能力的體現。在這個世界上，總有那么一些優秀作文能夠讓我們永遠銘記在心。

藝術與現實的關系（精選18篇）篇一

你是不是已經忘記了很久以前我們還是老樣子的，其實你們現在也不得不承認吧，曾經你們那么喜歡的，也是他們光鮮亮麗的樣子。我們從來都不知道，在這里，原來也能看到那么陰暗的自己。

如果從一開始，你就能夠知道的，看得清楚所有的一切，都在你的世界當中，變成了原來不可思議的樣子。

還是看得到，那些愛情故事，都從來不在這里，還是看得清楚你的所有夢想，都一如既往看得到，那些美麗的風光，都是在這里，看的夢想都在這里看得一清二楚。

我從來都不知道，在這些美麗的地方，你們的愛情，也在這個地方看的'一清二楚，你也知道的，我們不能一直都是這樣的，我們一直墮落下去，對自己是非常不好的。

如果你也能夠看得清楚，也是在這里，讓我們的夢想真的成為現實。

藝術與現實的關系（精選18篇）篇二

理想是美好的，現實卻是殘酷的。當然，要像讓理想照進現實，那就必須要借助外界以及自身的一些因素。

若理想僅僅為純粹的理想，那么即使它再高遠，再唯美，也只是一場空羅的夢。就像是我們在一些年以前，尚年少無知的時候，說的那些對未來的勾畫和所謂的夢寐以求，說的那些根本就無法兌現的諾言。當時候的我們是那么認真的幾乎把它們當作了一切。而就在那不久的以后，在與現實巨大的落差面前，我們發現那曾經心心念念的，都只是虛幻的泡沫，滑稽可笑，不堪一擊。我們都要慢慢學會接受現實。匍匐在現實的大地上，理想愈發的遙不可及。

但倘若現實也變成了純粹的現實，那生活似乎也失去了繼續的意義。

當理想照進現實，我們才真正可以用“長大”來形容。渺小的我們無法奢望去改變現實，即使有時他很殘酷。我們在一次次跌倒和爬起中，學會了接受，學會了面對，學會了適時的處理好理想與現實的關系。理想可以為現實作出調整，甚至是讓步。我們都不是圣人，我們都難以做出巨大的犧牲來使理想戰勝現實，于是現實生活中總難免有些悲劇要發生。這個世界不允許真實的“完美“的存在。所謂的追求完美也不過是想在現實中做個直立行走的人，而非爬行。我們總是在一個又一個他人與自身的悲劇中認清現實的本質。也曾有過無數的人懷抱著強勢的理想去沖擊現實，但結果卻是有的妥協了，有的壯烈了，只有其中極少數的人成功了，于是他們享譽全球，名垂青史了。但又有多少人知道，他們為了那個理想，放棄了多少，付出了多少。在與現實相抗衡的同時，必須付出的，是難以估計的。當理想遇見現實，一味的正面沖突，即使你使出了渾身解數，也很可能只是以卵擊石，現實依舊堅如磐石。雖然孔老夫子言傳身教的告訴我們要”知其不可而為之“，但事實上我們都可以預見最后的結局。

當然，我們也并不是無能為力的。書上說的“一切從實際出發，實事求是，要遵循客觀規律辦事“很清楚的告訴我們，要在現實的基礎上，改造理想，造福人類。理想的力量，是支撐我們繼續生活，不斷前行的動力，而現實是我們在前行的路上不斷會遇見的岔路和坎坷。我們都需要足夠的謹慎和耐心來做出正確的選擇和解決棘手的問題，還需要充足的時間來調整，然后重新背上行頭，再次上路。理想是在我們頭頂上的和在無限前方的天空，而現實是用來被我們踩在腳下的，也是離我們最近的土地。生活是一條漫漫長路，我們需要保持一種向上的姿態來仰望天空。而生活的方向，我們道路的方向，是最大極限的實現自己的價值。也許會有足夠成功的某些人，他所實現的自身最大價值，正是他那為現實無數次修正過的理想。這些人就被我們用來崇拜和瞻仰了。

現實是嚴峻的，但遵從現實不等于做一個現實的奴隸。

在理想與現實交織的生活中，也依然存在著美好的事物來裝點我們人生的風景。

現在的我們需要通過不斷地奮斗來為我們最大限度的靠近理想創造最最必要的資本作為前提。

所謂的成長，就是在不同的人生階段里有著不同的理想與現實的矛盾，而我們在不斷的認清和解決中變得成熟起來。

讓理想照進現實，是我們在追逐人生道路上必須要做的一件事，只有當某一天，理想照進了現實，那么，我們才人在理想的道路上越走越遠。

藝術與現實的關系（精選18篇）篇三

人們常說，藝術源于現實，但高于現實。因為藝術超越了現實，比任何現實都要別具一格。但藝術又源于現實，因此和現實有千絲萬縷的聯系，是分不開的。

藝術被分為了好幾類：建筑藝術，行為藝術，繪畫藝術。建筑藝術最能體現出源于現實，建筑本身就是模仿蒙古包等加上現代科技，高了現實其實也沒有多少。行為藝術，普通的有舞蹈、唱歌等，能使人從煩惱、忙碌中解脫出來，極端的，都是些不可思議的行動，比如睡在網上，脫光衣服，博物館來拉屎，都是為了反抗，也實在是高于現實了。

繪畫，一開始就是畫神的，而神自然是高于現實，不會存在的，后來雖然會畫人，物體之類很現實的事物，但有些抽象派等，在畫里加入自已的情感，思想，自然超出現實，但也是源于現實的。

故日，藝術源于現實，但高于現實。

藝術與現實的關系（精選18篇）篇四

摘要：隨著現代社會的不斷發展，科技手段的不斷更新，人們的生活也變得越來越多樣化。在科技發展的歷史長河中，電腦可謂一項舉足輕重的發明，在現代生活中，電腦已經和電視一樣得到了普及，而且人們的生活已經逐漸離不開電腦，無論是平時的娛樂活動比如購物，看視頻等還是一些科學研究的分子，電腦都給人們的生活帶來了很大的便利。除此之外，電腦為美術以及設計領域也開辟了一片新的天地，使美術以及設計領悟也開始了新的電腦時代。電腦在美術設計領域的使用使美術藝術的表現比之以前更加具有視覺沖擊力，帶給了人們全新的美術欣賞的視覺體驗，同時讓美術藝術設計變得更加具有活力。但是在電腦美術設計與藝術的關系上，人們一定要認識清楚，電腦的使用只是為藝術錦上添花，藝術是使用電腦的指導思想。藝術具體表現出來或者是更加完美的表現出來需要電腦技術的支持和幫助。電腦美術技術和藝術形式的完美結合可能創造出更好的藝術作品。電腦的美術技術和人們所創造的藝術兩者結合起來才能較為充分的表達人們所創造的藝術形式，因為某些藝術形式只考人們的手繪等等方法達不到真正的藝術效果。

關鍵詞：電腦美術技術；藝術；結合；關系。

隨著世界的發展，美也在隨著時代的進步而進步，藝術也在不斷的發展，趨向著帶給人們更好的欣賞享受的方向。從十八世紀到現在的二十一世紀，美隨著社會不斷變遷。藝術的創新和存在形式對每一個時代都是具有代表性的，它代表了這個時代的審美追求和文化藝術的發展程度。在二十一世紀，藝術形式的創新則體現在電腦美術技術的產生以及電腦美術技術在藝術上的應用。電腦的出現和普及在帶給人們生活翻天覆地的變化是，電腦美術技術也讓二十一世紀的藝術和人們的審美發生了翻天覆地的變化。電腦美術技術彌補了人們手繪和表達程度的不足，能夠較為完美的表達創作者的意圖，使圖畫的顏色等等方面表達的更加完美。而電腦美術設計者需要多方面的能力，例如對電腦熟練掌握的能力，對藝術，色彩等等敏銳的感知以及設計能力。電腦美術設計者不僅僅要能夠進行藝術創作，還要可以制造一些商業性的廣告等等的美術創作。這是將人們感性的藝術感知以及電腦美術技術相結合。電腦在美術藝術上的應用一定會給人們帶來全新的藝術體驗。

一、電腦美術設計是技術和藝術的結合。

隨著電腦的普及，為了電腦能夠更好的服務于人們的生活，讓電腦幫助人們走向更進一步的進步，電腦的軟件等等也在不斷的更新換代。電腦剛剛出現時只能進行簡單的計算，發展到二十一世紀的今天，電腦已經可以幫助人們娛樂，更重要的是電腦可以幫助人們進行科學分析。對于藝術來說，電腦上美術設計軟件的產生是一個進步。電腦美術設計技術與人們美的藝術進行了有機的.結合，讓人們的藝術設計更加趨向于完美，使藝術設計進入了一個新的設計天地。在藝術設計中電腦的使用可以完成人們手繪達不到的一些藝術效果，一些藝術創作可能存在腦子里無法準確的表達出來，也許手繪很多次也達不到自己想象的畫面或者藝術形式。所以如果利用電腦可以達到很多效果，比如，顏色的選擇等，還可以做出一些特效等等將人們腦子里的藝術完美的呈現出來。除此之外，藝術雖然是要帶給人們美的享受，但是也是要應用于生活實際中的，所以，在實際生活中的廣告設計等等應用上，電腦提高了人們的工作效率和工作質量，電腦使美術藝術設計者的設計方法改變，甚至改變了設計思想。藝術設計是時代的產物，適應市場需求，擴散速度很快，得到了很大的發展，在人們的藝術世界中占有重要的地位。電腦在藝術上的應用很大程度上改變了人們的藝術世界。

電腦美術設計在生活中幾乎無處不在，例如，廣告設計，工業設計，建筑設計，動漫設計，電腦游戲設計等等。以“動漫設計”為例過去的動漫都是手繪，在人物設計和色彩應用上往往不及現在用電腦制作出的動漫。電腦所制作的動漫在細節處更加精致，背景的制作和色彩的作用也更加完美，達到手繪很難達到的效果。所以說，藝術是需要靠技術來展現的，兩者是相互依存的。隨著電腦軟件的不斷更新，電腦幾乎出現在所有的設計工作中，人們也已經離不開電腦。電腦美術設計在藝術上的應用雖然時間不長，但是很明顯在現代的藝術殿堂中，電腦美術技術所產生的藝術也已經有了自己的不敗之地。電腦設計技術藝術不僅僅帶來了具有沖擊力和美感的視覺效果，同時也帶了了藝術展現方式以及表達方式的變革。電腦美術設計技術所產生的作品是藝術和技術的結合。我們生活中常用的photoshop，coreldraw等圖片編輯的軟件為藝術設計帶來了很大的便利同時也能夠啟發設計者的設計思路。電腦美術設計有“精，準，美，特”等優勢是手繪做不到的。人們思想藝術和電腦美術技術的結合帶給了人們新的視覺盛宴。

雖然現代的藝術設計幾乎離不開電腦的幫助，但是設計作品的主體仍舊是人，而不是電腦，電腦只是在整個過程中起到一個輔助工具的作用。雖然電腦美術技術的作用很大，但是并不是只靠電腦就能有好的藝術作品。所以設計師在運用電腦設計的同時，自身必須有很好的設計功底和與眾不同的設計想法以及對藝術的敏感觸覺，同時具有很好的表現力，因為只有設計師本身有思想才能用電腦表達的更好。在設計世界中，電腦的存在給了設計很大的便利，所以對電腦能夠進行熟練的藝術設計是設計師必備的技能。但是隨著電腦在藝術設計世界的深入，很多設計師將提神自身的準重點放在提高個人電腦技術上，筆者認為有失偏頗。我們必須清醒的認識到設計的主體是人，設計最重要的是人的設計理念，而不是電腦美術技術。雖然電腦美術技術在藝術設計中有些很重要的地位，是很好的輔助工具，但是不能夠本末倒置。設計者必須提高自己的設計素養到一定的水平，再利用電腦作為輔助工具，創造出很好的作品，但是創作的主要影響因素是創作者本身的創作素養而不是電腦美術技術。試想如果創作出的作品只靠手繪，那么作品肯定達不到我們想要的效果，但是，如果沒有好的創作思想以及明確的創作思路那么作品注定是失敗的。所以，在電腦美術技術和個人藝術創作素養上，是電腦技術服從于創作思想的，而創作思想的準確表達是依賴于電腦技術的。只有在真正的創作實踐過程中，不斷的提高自身的創作素養，同時熟練掌握電腦技術，兩者完美結合才會創造出好的作品。

參考文獻：

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[6]董赤.新時期30年室內設計藝術歷程研究[d].東北師范大學，2010.

[7]刁基良.淺談舞臺美術設計與戲劇的藝術特性的關系[j].民營科技，2007，（09）：105.

藝術與現實的關系（精選18篇）篇五

在黑格爾哲學中。美的概念是這樣發展起來的：

宇宙生活是絕對觀念體現的過程。只有在其整個空間和其存在的全部時間內的宇宙才是絕對觀念的完全體現；而在為空間時間所限制的某一事物中絕對觀念是絕不能完全體現出來的。絕對觀念體現后就分解為各個特定觀念的鏈條；而每一個特定的觀念也同樣只有在它所包羅的無限眾多的事物或實體中才能完全體現，但絕不能在某一個別實體中完全體現出來。

但是，一切精神活動領域都……。

決不會完全顯現在個別事物上；但是在這個假象下面卻包含著真實，因為在某種程度上說，一般的觀念確實體現在特定的觀念上，而這待定的觀念又在某種程度上體現在個別的事物上。這個以為觀念完全顯現在個別事物上的、本身包含著真實的假象，就是美（dasschone）。

美的概念在流行的美學體系中就是這樣發展起來的。由這個基本觀點得出了如下的定義：美是在有限的顯現形式中的觀念；美是被視為觀念之純粹表現的個別的感性對象，因此在觀念中沒有一樣東西不是感性地顯現在這個別的對象上，而在個別的感性對象中，又沒有一樣東西不是觀念的純粹的表現。從這方面說，個別的對象就叫形象（dasbild）。

這樣，美就是觀念與形象之完全的吻合，完全的一致。

上人的思想的發展毫不破壞他的美的.感覺；這一切都是早已反復申說過的。作為［黑格爾體系的基本觀念的〕結果和形而上學體系的一部分，上述的美的概念隨那體系一同崩潰。但是一個體系也許謬誤，而其中所包含的一部分思想，獨立地來看，也許[有其正確性]，還能自圓其說。所以還要指出[黑格爾的美的定義]，即使離開[他的形而上學的現已崩潰的體系]單獨來看，也仍然經不起批評。

鮮嫩艷麗、花瓣盛開時的玫瑰才是美的。總而言之，一切美的東西都是出類拔萃的東西。

[1][2][3][4][5]。

藝術與現實的關系（精選18篇）篇六

藝術與現實的關系（精選18篇）篇七

對于所學知識的理解與掌握程度，人們常會用“融會貫通”“學以致用”等詞語來衡量。

在美術課教學中，如何使學生把所學習的基本概念、原理與創造活動結合起來？我認為，講解透徹，言之有物是關鍵；示范有據，啟智有方是手段。學生領會、理解程度如何--作業是檢驗和衡量教學效果的有力依據。

以下是我在《設計中的基本形態》這一課的教學體驗。

一、以形入手，啟迪思維方法。

點、線、面、體，看起來很抽象，形態顯得很單調。因此，賦予基本形態以情感聯想，發掘形態美感，給學生一個識別、認知的過程，明白抽象的形態要素之中蘊含著豐富的性格、氣質等情感的變化，從而產生心理聯想，這是很必要的、如點的小巧、凝集、閃動感；直線的剛挺之美；自由曲線的活潑之美；折線的節奏美；水平線的平靜安寧，舒展之美；以及斜線的驚險、傾倒感；垂直線的下垂或向上升騰的力感；面的舒展擴張感；體的視幻感及體積感；以及各形態給予人們的情感聯想等。這些學生覺得平平常常，熟視無睹的基本形態，一經導向聯想，思路變得活躍，變抽象為形象，使呆板的形態如融進了生命力，引起興趣，聯想翩躚，觸發出優質思維的火花。

二、以詩人畫，提高審美槽趣。

如何讓學生理論與實踐更好地聯系起來，授予思維方法，由此及彼，舉一反三，這是培養創造性思維的一環、要讓學生有獨到的新構思，有異于他人的新思維產品，教學中就不能僅依賴教材上現成的描述而說教，讓學生對教材內容有深刻的理解從而產生濃厚的興趣，這是帶領學生進入思維王國的鑰匙。例如《設計中的基本形態》這一課，怎樣把這些基本形態更形象生動地介紹給學生，從而達到由淺入深，由自然形到抽象形的自然過渡？我用教學上學科橫向聯系法，介紹了明朝學識淵博，才思敏捷的著名才子解紀從小勤奮好學的故事，激發了學生的學習興趣、當介紹到小解縉面對“天當棋盤星作子，誰人敢下”而以工整的下聯“地作琵琶路作弦，那個能彈”予以巧對時，學生的思維也隨著詩句的描述而跳躍閃動。這對佳作，包容了天上、地面自然界中的自然形態，是我們司空見慣的自然現象。然而經過作者的巧妙構想，就成了尤如展示在我們面前十分形象而生動的畫卷，循著詩人精妙的構思而遐想，令人尤如爺望深邃的蒼穹，觀賞著群星璀燦的天空而神思遐爾；尤如漫步在開陌縱橫的廣袤無限的大地，心曠神怡。學生被作者巧妙而富有膽識的想象力所吸引，聚精會神地聽著、想著，因而能異口同聲地響亮地回答出這一名對中點、線、面、體的自然現象或物體。從而認識了藝術中的抽象形實際上是自然形的概括與再現，然而又比自然形更具審美情趣。

三、講究授課藝術，激發創造性思維。

有趣的故事結合有效的講解。使學生對教學內容有了較透徹的理解。再進一步講解平面構成的組織規律和方法，并通過范圍的欣賞和教師演示骨格線的各種變化形式，讓學生明白如何使這些形態通過一定的手法，構成了動中有靜，靜中有動的畫面，尤如電影中的蒙太奇，令人驚奇，叫人興奮、形象直觀的教學效果是變抽象概念為可視的形象畫面，變現為易，深入淺出，理論與演練相得益彰，從而提高了學生對美的感受，也激發了學生的學習興趣、這就使學生好象學握了學習上的武器并熟知武器的性能和使用方法，學生躍躍欲試，急于在實踐中一顯身手，不少同學已經拿出紙筆比劃開了。有了高昂的學習情緒和濃厚的學習興趣，就有利于思維能力的超常發揮。因此，我適時地布置學生完成一張平面構成作業。

美術學科同樣有承前啟后的課業結構上的聯系。在《設計中的基本形態》這一課之前，學生已學過《用線生動地描繪物象》、《用線條表現物體的結構》。因此，學生對線的認識和接觸更多一些。于是，用線與線互搭構成面，用線分割面，以點與合連線，一點與其他各點連線，直線、射線、弧線、折線、線圈等等，正是以面為琴，以線為弦，用手中的畫筆，彈撥出一曲曲美妙動人的樂章。一大批優秀的平面構成作品涌現出來、這些作品，均是學生凝神構思，匠心獨運而設計出來的，確實有著一股令人賞心悅目的美感力量。

面對這些用稚嫩的小手繪制而成的各式各樣的平面構成作業，甚感欣喜，也令我感到欣慰，畢竟精心創設的教學方法終于喜獲教學碩果。由此說明只有努力探索教學藝術，才能不斷提高教學質量。

可以這樣認為，未來創造型人才的培養正是從這樣一堂課，一張作業開始的。

藝術與現實的關系（精選18篇）篇八

在黑格爾哲學中。美的概念是這樣發展起來的：

宇宙生活是絕對觀念體現的過程。只有在其整個空間和其存在的全部時間內的宇宙才是絕對觀念的完全體現；而在為空間時間所限制的某一事物中絕對觀念是絕不能完全體現出來的。絕對觀念體現后就分解為各個特定觀念的鏈條；而每一個特定的觀念也同樣只有在它所包羅的無限眾多的事物或實體中才能完全體現，但絕不能在某一個別實體中完全體現出來。

但是，一切精神活動領域都……。

決不會完全顯現在個別事物上；但是在這個假象下面卻包含著真實，因為在某種程度上說，一般的觀念確實體現在特定的觀念上，而這待定的觀念又在某種程度上體現在個別的事物上。這個以為觀念完全顯現在個別事物上的、本身包含著真實的假象，就是美（dasschone）。

美的概念在流行的美學體系中就是這樣發展起來的。由這個基本觀點得出了如下的定義：美是在有限的顯現形式中的觀念；美是被視為觀念之純粹表現的個別的感性對象，因此在觀念中沒有一樣東西不是感性地顯現在這個別的對象上，而在個別的感性對象中，又沒有一樣東西不是觀念的純粹的表現。從這方面說，個別的對象就叫形象（dasbild）。

這樣，美就是觀念與形象之完全的吻合，完全的一致。

上人的思想的發展毫不破壞他的美的感覺；這一切都是早已反復申說過的。作為［黑格爾體系的基本觀念的〕結果和形而上學體系的一部分，上述的美的概念隨那體系一同崩潰。但是一個體系也許謬誤，而其中所包含的一部分思想，獨立地來看，也許[有其正確性]，還能自圓其說。所以還要指出[黑格爾的美的定義]，即使離開[他的形而上學的現已崩潰的體系]單獨來看，也仍然經不起批評。

鮮嫩艷麗、花瓣盛開時的玫瑰才是美的。總而言之，一切美的東西都是出類拔萃的東西。

但并非所有出類拔草的東西都是美的；一只田鼠也許是田鼠類中的出色的標本，但卻絕不會為得“美”；對于大多數的兩棲類、許多的魚類、甚至許多的鳥類都可以這樣說：這一類動物對于自然科學家越好，就是說，它的觀念表現在它身上愈完全，從美學的觀點看來就愈丑。沼澤在它的同類中愈好，從美學方面來看就愈丑。并不是每件出類拔革的東西都是美的；因為并不是一切種類的東西都美。美是個別事物和它的觀念之完全吻合這個[黑格爾的]美的定義是太空泛了。它只說明在那類能夠達到美的事物和現象中間，只有其中最好的事物和現象才似乎是美的；但是它并沒有說明為什么事物和現象的類別本身分成兩種，一種是美的，另一種在我們看來一點也不美。

同時這個定義也太狹隘。“任何東西，凡是完全體現了那一種類的觀念的，就顯得美，”這意思也就是說：“美的事物一定要包含所有在同類事物中堪稱為好的東西；在同類事物中所能找到的任何好的東西，沒有不包含在美的事物中的。”在有些自然領域內，同一種類的東西中沒有多種多樣的曲型，對于這些領域內的美的事物和現象，我們確是這樣要求的，例如，橡樹只能有一種美的性質：它必須干高葉茂；這些特性總是呈現在美的橡樹上，在其他的橡樹上再沒有別的好東西。可是在動物里面，一當它們被養馴的時侯，同一種類中間就表現出多種多樣的典型來了。在人身上，這種美的典型的多樣性更加顯著，我們簡直不能設想人類美的一切色調都凝聚在一個人身上。

“所謂美就是觀念在個別事物上的完全的顯現，”這個說法決不能算是美的定義。

不過其中也含有正確有方面――那就是：“美”是在個別的、活生生的事物，而不在抽象的思想；這也含有對于真正藝術作品的特性的另一正確的暗示：藝術作品的內容總是不僅對藝術家，而且對一般人來說也都有興趣的（這個暗示就是說：觀念是“不論何時何地都起作用的一般性的事物”）；其所以如此的理由，我們留待后面再說。

的。但是“美麗地描繪一副面孔”，和“描繪一副美麗的面孔”是兩件全然不同的事。

當我們給藝術的本質下定義，我們還得說到藝術作品的這、特性。在這里我以為需要指出一點：認為美就是觀念與形象的一致這個定義，它所注意的不是活生生的自然美，而是美的藝術價品，這個定義里，已經包含了通常視藝術美勝于活生生的現實中的美的那種美學傾向的萌芽或結果。

建立新的沒有破壞舊的那么容易，防衛要比攻擊困難；因此我認為正確的關于美的本質的意見，很可能不會使所有的人覺得滿意；但是假如我所闡述的美的概念―。

―那是從目前關于人類思想與活的現實之關系的主導的見解中引伸出來的――還有欠缺。偏頗或不可靠之處的話，我希望那并不是概念本身的缺點，而只是我闡述的不得其法。

美的事物在人心中所喚起的感覺，是類似我們當著親愛的人面前時洋溢于我們心中的那種愉悅[注]。我們無私地愛美，我們欣賞它，喜歡它，如同喜歡我們親愛的人一樣。

由此可知，美包含著一種可愛的、為我們的心所寶貴的東西。但是這個“東西”一定是一個無所不包、能夠采取最多種多樣形式、最富于一般性的東西；因為只有最多種多樣的對象，彼此毫不相似的事物，我們才會覺得是美的。

[注]“新觀點”：指人本主義的唯物主義。

在人覺得可愛的一切東酉中最有一般性的，他覺得世界上最可愛的，就是生活；首先是他所愿意過、他所喜歡的那種生活；其次是任何一種生活，因為活著到底比不活好：

但凡活的東西在本性上就恐懼死亡，恐懼不存在，而愛生活。所以，這樣一個定義：

“美是生活”；“任何事物，凡是我們在那里面看得見依照我們的理解就當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的，”

這個定義，似乎可以圓滿地說明在我們內心喚起美的情感的一切事例。為要證實這點，我們就來探究一下在現實的各個領域內美的主要表現吧。

這也是鄉下美人的必要條件“弱不禁風”的上流社會美人在鄉下人看來是斷然“不漂亮的”，甚至給他不愉快的印象，因為他一向認為“消瘦”不是疾病就是“苦命”的結果。

事，血液停留在中樞器官里，流到腦里去；神經系統由于整個身體的衰弱，本來就很容易受刺激；這一切的不可避免的結果就是經常的頭痛和各種神經的疾病；有什么辦法！

可愛的是鮮艷的容顏，

青春時期的標志；

但是蒼白的面色，憂郁的征狀，

卻更為可愛。

如果說對蒼白的、病態的美人的傾慕是虛矯的、頹廢的趣味的標志，那末每個真正有教養的人就都感覺到真正的生活是思想和心靈的生活。這樣的生活在面部表情、特別是眼睛上捺下了烙印，所以在民歌里歌詠得很少的面部表情，在流行于有教養的人們中間的美的概念里卻有重大的意義；往往一個人只因為有一雙美麗的、富于表情的眼睛而在我們看來就是美的。

我已盡篇幅所能允許地探討了人類美的主要屬性，而且在我看來，所有那些屬性都只是因為我們在那里面看見了如我們所了解的那種生活的顯現，這才給與我們美的印象。

現在我們要看看事物的反面，研究一下一個人為什么是丑的。

面部的骨胳構造不好，脆骨和筋肉在發育中多少帶有畸形的烙印，這就是說，這個人的初期發育是在不順的境遇中進行的，在這樣的情形下，面部輪廓總是丑的。

的身段、豐滿和壯健；動作的優雅顯得美，因為只有“身體長得好看”的生物，也就是那能使我們想起長得好看的人而不是畸形的人的生物，它的動作才是優雅的。顯得丑的是一切“笨拙的”東西，也就是，在某種程度上，依照處處尋找和人相似之處的我們的概念看來是畸形的東西。鱷魚、壁虎、烏龜的形狀使人想起哺乳動物――但卻是那種奇形怪狀的可笑的哺乳動物；因此壁虎和烏龜是令人討厭的。蛙的形狀就使人不愉快，保況這動物身上還復蓋著尸體上常有的那種冰冷的粘液；因此蛙就變得更加討厭了。

同時，也無需詳說；對于植物，我們歡喜色彩的新鮮、茂盛和形狀的多樣，因為那顯示著力量橫溢的篷勃的生命。凋萎的植物是不好的；缺少生命液的植物也是不好的。

此外，動物的聲音和動作使我們想起人類生活的聲音和動作來；在某種程度上，植物的響聲、樹枝的搖蕩、樹葉的經常擺動，都使我們想起人類的生活來，――這些就是我們覺得動植物界美的另一個根源；生氣篷勃的風景也是美的。

觀念的完全顯現的虛妄探索，那末黑格爾的美學會是何等的高明呀！]所以，既經指出人身上的美就是生活，那就無需再來證明在現實的一切其它領域納的美也是生活，那些領域內的美只是因為當作人和人的生活中的美的一種暗示，這才在人看來是美的。

但是必須補充說，人一般地都是用所有者的眼光去看自然；他覺得大地上的美的東西總是與人生的幸福和歡樂相連的。太陽和日光之所以美得可愛，也就因為它們是自然界一切生命的源泉，同時也因為日光直接有益于人的生命機能，增進他體內器官的活動，因而也有益于我們的精神狀態。

創造的美高于客觀現實中的美“，――這一切思想，構成了[黑格爾美學的]實質．并且這一切思想[出現在他的美學中]不是偶然地、而是根據美的基本概念之嚴格的邏輯發展。

反之，從“美是生活”這個定義卻可以推論：真正的最高的美正是人在現實世界中所遇到的美，而不是藝術所創造的美；根據這種對現實中的美的看法，藝術的起源就要得到完全不同的解釋了；從而對藝術的重要性也要用完全不同的眼光去看待了。

所以，應該說，關干美的本質的新的概念―一那是從和以前科學界流行的觀點完全不同的、對現實世界和想像世界的關系的一般觀點中得出的結論，―一會達到一個也和近來流行的體系很本不同的美學體系，并且它本身和以前關于美的本質的概念根本不同。

但是同時，新的概念似乎是以前的概念的必然的進一步的發展。我們將會不斷地看到流行的美學體系和我們提出的體系之間的本質的不同；為了指出它們中間的密切關系之所在，我們要說，新的觀點說明了以前的體系所提出的最重要的美學事實。便如，從“美是生活”這個定義就可以明白：為什么美的領域不包含抽象的思想，而只有個別的事物，――我們只能在現實的、活生生的事物中看到生活，而抽象的、一般的思想并不包括在生活領域之內。

至于以前的美的概念和我們所提出的美的慨念的根本不同，我們已經說過，處處都會顯露出來。我們覺得，這不同的第一個證據，可以從關干崇高與滑稽對美的關系的概念中看出：在流行的美學體系中，崇高與滑稽同樣被認為是美的變種，由于美的兩個要素，觀念與形象，之間的不同的關系而產生。按照黑格爾的體系，觀念與形象的純粹的一致就是所謂美；但是觀念與形象之間并不總是均衡的：有時觀念占優勢，把它的全體性、無限性對我們顯示出來，把我們帶入絕對觀念的領域、無限的領域，――這叫做崇高（daserchabene）；有時形象占優勢，歪曲了觀念，這就叫做滑稽（daskomiscehe）。

批評了根本概念之后，我們必須把那些從根本概念中產生的見解也加以批評，我們必須研究崇高與滑稽的本質和它們對美的關系。

流行的美學體系既給了我們兩條美的定義，也給了我們兩條關于崇高的定義。“崇高是觀念壓倒形式”和“崇高是‘絕對’的顯現”。實際上這兩條定義是彼此完全不一致的，正如我們看到流行的體系所提出的那兩條美的定義彼此根本不一致一樣；其實，觀念壓倒形式得不出崇高的概念的本身，而只能得出“朦朧的、模糊的”概念和“丑”（dashassliche）的概念，〔（車免）近的美學家之一斐希爾在論崇高一文和論滑稽一文序言中出色地發揮了這一點〕；同時，“崇高的東西就是能在我們內心喚起（或者[用黑格爾派的術語來說，]自行顯現）‘無限’的觀念的東西”這個公式，又是崇高本身的定義。因此，必須把這兩條定義分別加以研究。

人，也附帶說明由于觀念壓倒形象的結果（也可以用普通的話來表達這個意思由于對象中自己顯露出來的力量壓倒了所有限制它的力量的結果；或者在有機的自然中顯露出來的力量壓倒了那表現自然的有機體規律的結果），我們得出來的只是丑的或模糊的東西。丑和模糊這兩個概念都與崇高的概念完全不同。固然，如果丑的東西很可怕，它是會變成崇高的；固然，朦朧糊也能加強可怕的或巨大的東西所產生的崇高的印象；但是丑的東西如果并不可怕，卻只會令人覺得討厭或難看；朦朧模糊的東西如果并不巨大或可怕，也不能發生任何美的效果。并不是每一種崇高的東西都具有丑或朦朧模糊的特點；丑的或模糊的東西也不定帶有崇高的性質。這些概念和崇高的概念顯然不同。嚴格地說，“觀念壓倒形式”是指精神世界中的這一類事件和物質世界中的這一些現象而言：對象由于本身力量的過剩而毀滅，無可爭辯，這類現象常常具有極崇高的性質：但是也只有當那摧毀自己的容器的力量已經具有崇高的性質時，或被那力量摧毀的對象（不管它是如何被本身的力量所摧毀，在我們看來已經是崇高的時。才有可能，不然是談不到崇高的。當耐亞嘎拉瀑布有一天沖毀了它所由形成的巖石[注]，以其本身的壓力毀滅自己的時候，當馬其頓王亞歷山大由于自己精力過剩而死亡的時候，當羅馬因為本身的重負而復大的時候，――這些都是崇高的現象。但這只是因為耐亞嘎拉瀑布、羅馬帝國、馬其頓王亞歷山大個人，其本身已經屬干崇高的范圍的原故。有其生，即有其死；有其作為，即有其復滅。在這里，崇高的秘密不在于“觀念壓倒現象”。

而在干現象本身和性質；只有那被毀滅的現象本身的偉大，才能使它的毀滅成為崇高。由于內在力量壓倒它的暫時顯現而發生的毀滅的本身。還不能算崇高的標準。“觀念壓倒形式”最顯明地表現在這個現象上面：正在茁長的嫩芽會沖破那產生它的種子的外殼；但是這決不能算是一種崇高的現象。“觀念壓倒形式”，即對象本身由于在它內部發展的力量的過剩而滅亡，這是所謂的崇高的消極形式有別于它的積極形式的地方。對的，消極的崇高高于積極的崇高；因為我門不能不同意，“觀念壓倒形式”足以加強崇高的效果，正如同崇高的效果可以由許多其他的情形來加強一樣，比如，把崇高的現象孤立起來（空曠的草原上的金字塔比在許多宏大的建筑物中的金字塔要雄偉得多；在高山叢中是連它的雄偉都會消失的，）；不過加強效果的環境并不是效果本身的根源，而且在積極的崇高中又常常不是觀念壓倒形式，力量壓倒現象。這方面的例證在任何一本美學讀本里都可以找到許多。

[注]我是說那在本質上就是美的東西，而不是因為美麗地被表現在藝術中所以才美的東西；我是說美的事物和現象，而不是它們在藝術作品中美的表現；一件藝術作品，雖然以它的藝術的成就引起美的快感，卻可以因為那被描寫的事物的本質而喚起痛苦甚至憎惡。(例如，萊蒙托夫的許多詩和果戈里的幾乎全部作品就是這樣。)――作者原注。

現在讓我們來看崇高的另外一個定義吧：[用黑格爾的話來，]“崇高是‘無限’的觀念的顯現”，或者用普通的話來表現這個哲學公式：“凡能在我們內心喚起‘無限’的觀念的，便是崇高。”即使隨意瀏覽一下最近美學中關于崇高的論述，我們就會相信，這一個崇高的定義是[黑格爾的]崇高的概念的精髓。不僅如此，認為崇高的現象在人內心喚起“無限”的感覺這個思想，也支配著不懂精密科學的人們的概念；很難找到一本書不表現這個思想的，只要有一叫‘哪怕是不相干的借口，，就要把它表現出來；幾乎所有．壯麗風景的描繪，所有敘述可怕事件的故事，都要涉及或應用它。因此要是前面所說的關于“觀念壓倒形象”的概念，我們只用了很少的來話加以批判，那末對于雄偉的事物喚起絕對的觀念這個思想則必須予以更多的注意。

相反。見不到海岸的時侯，海好像是無邊際的；可是所有的美學家都肯定說（而且說得完全正確），看見岸比看不見岸的時侯，海看起來更雄偉得多。那末，這個事實說明了崇高的觀念不但不是由無限的觀念所喚起的，反而或許是（而且常常是）和無限的觀念相矛盾，“無限”的條件或許反而不利于崇高所產生的印象。讓我們進一步考察一下許多雄偉的現象在加強對崇高事物的感覺上所發生的效果。大風暴是最雄偉的自然現象的一種；但也需要有非常高度的想像力，才能看出大風暴與無限之間有什么關系。大風暴襲來的時侯，我們贊賞它，只想到風暴本身。“但是當大風暴襲來的時候，人會感覺到自己在自然的威力面前的渺小，在他看來，自然的威力無限地超過了他自己的力量。”

的渺小”；然而，看著旋轉的風車卻未必能喚起崇高的感覺。“可是，這是因為我的心里不會發生恐懼；我知道風車的翼是不會碰到我的；我心里沒有大風暴所引起的那種恐怖的感覺。”――這是對的；不過這已不再是以前的說法了，這回是說：“崇高是可怕的、恐怖的。”就讓我們來探究一下這個確實可以在美學中找到的“自然力的崇高”的定義吧。可怕的事物常常是崇高的，這固然不錯；但也不一定如此：響尾蛇比獅子還要可怕，但是它的可怕只是令人討厭，并不崇高。

可伯的感覺也許會加強崇高的感覺，但是可怕和崇高卻是兩個完全不同的概念。可是讓我們把雄偉的現象順序看下去吧。我們沒有看到過自然界有任何東西足以稱為無限的。

的要求更是不可制服的，最狂熱的戀愛者也很難支持四晝夜不睡眠；比“愛”的要求更加不可制服的是飲食的要求“這才是一個真正無限的要求，因為沒有一個人能不承認它的力量，而一點也不理解愛情的人卻多得很。許多更艱苦的事業都是因為這個要求，而并非因為“全能的”愛情才完成的。那末，為什么飲食的欲念不崇高，而愛情觀念卻崇高呢？可見不可制服性也還不是崇高；無窮和無限性完全與雄偉的觀念沒有關聯。

[注]耐亞嘎拉瀑布：北美洲的一個瀑布。

[注]卡茲別克山；在高加索。

藝術與現實的關系（精選18篇）篇九

人們常說，藝術源于現實，但高于現實。因為藝術超越了現實，比任何現實都要別具一格。但藝術又源于現實，因此和現實有千絲萬縷的聯系，是分不開的。

藝術被分為了好幾類：建筑藝術，行為藝術，繪畫藝術。建筑藝術最能體現出源于現實，建筑本身就是模仿蒙古包等加上現代科技，高了現實其實也沒有多少。行為藝術，普通的有舞蹈、唱歌等，能使人從煩惱、忙碌中解脫出來，極端的，都是些不可思議的行動，比如睡在網上，脫光衣服，博物館來拉屎，都是為了反抗，也實在是高于現實了。

繪畫，一開始就是畫神的，而神自然是高于現實，不會存在的，后來雖然會畫人，物體之類很現實的事物，但有些抽象派等，在畫里加入自已的情感，思想，自然超出現實，但也是源于現實的。

故日，藝術源于現實，但高于現實。

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藝術與現實的關系（精選18篇）篇十

論文摘要：藝術與宗教關系密切，兩者之間存在許多相同點，而且相互影響，研究藝術必須了解藝術與宗教的關系。本文簡要闡述了藝術與宗教的關系。

宗教和藝術是人類社會的兩大文明現象，它們之間有著非常密切的關系。宗教和藝術之間存在著許多同一性，兩者相互影響。

藝術與宗教之間存在著許多同一性，主要表現如下:。

(一)從藝術起源看，原始宗教是藝術起源的源泉。

宗教與藝術的起源可以追溯到太古人的太古生活時期。大部分藝術諸如音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、陶器等都是從這一時期的儀式和物體中發展而來的，這些儀式和物體最初被設計主要用于表現神秘的神性控制，慶祝各種宗教節目以及顯示強烈情緒本身的需要，或因戰爭能力而表現出的興奮與狂喜，所有這些都是原始宗教的活動。舞蹈和音樂是原始人宗教情感的重要形式，它們是宗教祭典的主要組成部分。據我國著名的東方美學大師、藝術考古學家常任俠先生考證，舞與巫原同一字。中國古代的許多文獻里也大量記載了原始歌舞的場景，如《尚書，益筱》中有“擊石扮石，百獸率舞”。《周官，司巫》有“若國大旱，則師巫舞零”等。可見，原始歌舞和巫術儀式緊密相關。這在今天一些少數民族重大節日中也有反映。

雕塑、繪畫和彩陶等是造型藝術發展較早的藝術樣式，考古發現這些早期的藝術式樣，無論是我國現有的最早期巖畫，還是歐洲發現的大量史前洞穴壁畫，都具有某種神秘的巫術目的。如尼日利亞頭雕、拉斯科洞穴巖畫、寧夏賀蘭山巖畫、青海陶盆、廣西花山巖壁畫等等，這些人類早期的造型藝術作品大多是出于巫術目的或帶有宗教色彩而創作的。

(二)宗教和藝術都采用想象和幻想的反映方式。

想象和幻想是藝術思維的重要特點。想象和幻想不僅在藝術體驗、藝術思維、藝術傳達等藝術創作過程中有著重要的地位，而且在藝術作品和藝術接受中也發揮了重大作用。沒有想象和幻想就沒有藝術，不僅孫語空、豬八戒這樣的虛構藝術形象要靠想象和幻想來塑造，就是所謂寫實藝術形象的塑造也需要想象力，如阿q、方鴻漸等。

宗教思維方式也充滿了想象和幻想，馬克思曾指出:“宗教把人的本質變成了幻想的現實性”。宗教的意義依靠豐富的想象和幻想來建立自己的思想體系，并在意義中加以生動的描繪和表現。所有的宗教崇拜對象都是幻想虛構出來的各種實體，對神和上帝的認識是幻想的產物，離開了幻想和想象就不可能有宗教的存在和發展。

(三)宗教和藝術都帶有情感特點。

情感是藝術創作中的一個不可忽略的重要元素，它不僅構成藝術表現的內涵，而且從頭到尾伴隨著藝術的全部活動。沒有情感，就沒有藝術。宗教同樣也需要情感，宗教情感是宗教信仰產生的動力，宗教信仰是人們對信仰的對象的情感態度的結果。馬克思認為:“宗教是被壓迫的生靈的嘆息，是無情世界的感情。”宗教情感和藝術情感都比較注重人的情感，人類的生與死、善與惡、靈與肉等問題都成為宗教和藝術共同探討和表現的主題。藝術情感和宗教情感都是為了滿足人們心理的需求和精神寄托。

(四)宗教和藝術都是通過形象來表達自身。

形象性是藝術的基本特性之一，藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。哲學社會科學總是以抽象、概念的形式來反映客觀世界，藝術則是以具體的、動感人的藝術形象來反映社會生活和表達藝術家的思想、感情、意志。普列漢諾夫指出“藝術既是表現人們的感情，也表現人們的思想，但并非抽象地表現，而是用生動的形象來表現，這就是藝術的最主要特點。”各種具體藝術門類，它們所塑造的藝術形象又都具有各自不同的特質，文學作品中的形象需要通過語言的中介，經過讀者的聯想與想象才能得以實現。音樂雖可直接作用于人們的聽覺，但其創造的形象卻不夠明晰，不夠確定，仍需要聲音的中介，才能引起聽眾的聯想與想象。繪畫、雕刻等作品中的藝術形象是視覺形象，在空間中有著確定的形象，則是完全明晰的，可以直接為欣賞者的眼睛所把握。

以直觀、生動的形象進行宣揚，是宗教的一個重要手段。比知在教堂里使尸繪畫和雕塑的諸多形象來說明宗教真理和增強宗教氛圍，就是一個例證。拜占庭神學家大格列高利曾說過:“在教堂里使用繪畫和雕塑的諸多形象，為的是讓那些不識字的人們朝壁上看，至少可以讀到他們書上無法讀懂的內容。”宗教的形象性，能將宗教教義、宗教人物、宗教故事等融為一身，從而使宗教成為一種特有的宗教藝術。

藝術與現實的關系（精選18篇）篇十一

人際關系是我們生活中不可缺少的一部分，說話藝術成為人際關系中不可或缺的一部分。正確的說話藝術能夠在生活中起到至關重要的作用，它不僅可以幫助我們建立起良好的人際關系，還能夠讓我們在溝通的過程中盡可能地表達出自己的想法和感受。在我的日常生活中，通過學習和實踐，我加深了對于說話藝術的理解和認識，以下是我的一些心得體會。

第一段：坦誠與明確是溝通中最有效的方式。

在人際關系中，坦誠與明確是最能得到別人認可的溝通方式，如果我們想要與他人建立良好的關系，就不應該講些模棱兩可的話，而應該直接表達出自己的想法和想法的理由。坦誠的話語會讓人們感到更加信任和尊重你，而且也有助于建立長期的友誼和良好的人際關系。同時，在表達自己的想法的時候，我們也需要注意語言的明確性，必須使用簡潔而有力的語言來確保我們所說的話能夠讓別人明白我們的意思。

第二段：接納不同的觀點，協調雙方的差異。

在溝通中，不同的人會有不同的觀點和想法，這時候我們應該尊重這些觀點，糾正自己自以為是的態度。對于不同的觀點和想法應該采取開放的態度，并盡可能地協調雙方之間的差異，以達到更好的溝通效果。在認識到別人的觀點和想法之后，可以向對方提問來更好地理解對方的觀點，并通過討論來找到雙方都可以接受的解決方案。

第三段：尊重對方，傾聽對方的聲音和需求。

尊重對方是在交往過程中時刻需要注意的問題，這點非常重要。如果我們能夠尊重對方，并主動傾聽對方的聲音和需求，我們與對方之間必將會建立起更加深刻的關系。尊重不僅表現在對人言行的尊重，而且還包括尊重他們的感受和想法。當我們傾聽另一方的聲音并試圖了解他們的情況時，將會取得非常可貴的互相尊重和信任的基礎，這是推動溝通和人際關系的關鍵。

第四段：掌握適當的溝通技巧，增加溝通的效率。

在日常生活中，適當地使用一些溝通技巧將有助于提高我們的溝通效率。比如，當我們和別人交流時，可以使用一些簡短而明確的問句，例如：“你的看法是什么？”，這類問句具有開放性，可以使別人更容易地表達出自己的意見。此外，如果我們想要更好地表達自己的思想，并使對方理解我們的觀點，可以使用一些具體和明確的例子來說明我們想要表達的意思。

第五段：不斷學習，擴展自己的言語能力和交際圈。

溝通是一項需要不斷學習和實踐的技能，我們應該堅持不懈地學習和應用現代的溝通技巧，擴展自己的言語能力和交際圈。我們可以通過們聽取專家的建議，并通過交流和實踐逐漸提高自己的溝通技能。同時，我們也可以通過了解和學習其他文化，增加自己的跨文化溝通能力，開拓自己的眼界，增強自我價值和競爭力。

總之，學習和掌握正確的說話藝術對于提高人際關系和溝通效率非常重要。通過坦誠、透明、協調，尊重他人，掌握適當的溝通技巧和不斷學習和實踐，我們可以更好地與他人交流和建立長期的友誼和良好的人際關系。

藝術與現實的關系（精選18篇）篇十二

藝術與哲學是兩個看似截然不同的領域，然而它們之間卻有著密不可分的聯系。藝術以其對美的追求展現出一種情感和直覺的表達形式，而哲學則以其對于真理和存在的追求展現出一種理性和思考的方式。在我個人的體驗中，藝術和哲學的結合可以帶給我深刻的感悟和思考，并且增強了我對于生活和世界的理解。因此，藝術與哲學之間的關系不僅僅是相互促進，更是相輔相成。

首先，藝術和哲學都在探尋人類存在的本質和意義。藝術通過表現形式，如繪畫、音樂和舞蹈等，展現出藝術家內心深處的情感和體驗，同時也喚起觀眾的共鳴和思考。而哲學則通過推理、邏輯和思考來尋找人類存在的根本問題和真理的本質。無論是通過欣賞藝術作品還是閱讀哲學著作，我都感受到了深深的觸動，思考著自己的存在和意義。藝術和哲學的結合，使我深刻地認識到自己作為個體的重要性以及與他人的聯系。

其次，藝術和哲學都在對現實和生活進行思考和反思。藝術家通過作品，如小說、電影和戲劇等，反映社會現實和人類生活中的真實問題，并通過藝術形式傳達出自己的觀點和立場。而哲學家則通過思考和辯證的方式分析和解決現實中的困境和問題，提出更深刻的見解和解決方案。我通過欣賞藝術作品和研究哲學文獻，不僅能夠了解到更多的現實問題，還獲得了對于解決問題的新思路和智慧。

再次，藝術和哲學都在塑造和表達人類的創造力和想象力。藝術家通過想象和創造，以自己獨特的方式表達出內心的情感和想法，創造出美的作品。而哲學家則通過思辨和思考，以推理和邏輯的方式創造出新的思想和理論，激發人類的智慧和創新力。正是通過藝術和哲學的啟發，我才能夠在生活中不斷開拓思維，勇于創新，發揮自己的想象力和創造力。

此外，藝術和哲學都在引導人們思考生活的價值和意義。藝術作品以其美的形式讓人感受到生活的美好和意義，讓人們擁有更強烈的情感體驗。而哲學則通過對于倫理和道德的探究，引導人們思考如何過有意義的生活。對于我而言，藝術和哲學的結合，使我對于生活和價值的思考更加深入，并且能夠更全面地認識和評估日常生活中的選擇和決策。

總結起來，藝術與哲學的關系可以用“情感與理性的對話”來形容。藝術以其情感和直覺的表達形式，展現出一種直觀和感性的美感，而哲學以其理性和思考的方式，提供一種理性的解釋和思考過程。兩者相互促進，藝術激發思考和思維的廣度和深度，而哲學提供思辨和推理的工具和方法。藝術和哲學的結合使我能夠從不同的角度去感悟和思考人類存在的意義和生活的價值，同時也使我擁有更廣闊的視野和理解力。

藝術與現實的關系（精選18篇）篇十三

夢想，顧名思意，夢中所想象的，夢想中的事物可能真實，可能虛幻，可能一生都無法實現，可能明天就會擁有。

夢想是深不可測的，一但有人掉入其中，則后果不堪設想，因此，夢想僅僅是玩樂而也，不能當作大樹的樹干，用來支持明天。

理想卻與夢想相反，它好比眼前的路，雖然凹凸不平，但站得住腳跟，雖然一望無際，但能清楚地看得見一小段路程。

在理想的大路上，有時會有許多洞，這些洞會拉住年輕人的腳跟，使他們未完成理想就迅速變老，還有的洞里長滿了青苔，掉進了便爬不上來，許多人忘而卻步，許多人卻勇敢前進，那些站在終點的人，往往是興高彩列，神采飛揚。

理想不是玩樂，它背負著明天的使命，今天的努力造就明天的成功，所以理想是樹干，鼓勵我們向上長。

現實沒有夢想的華麗，也不會有理想的激動人心，它僅僅只有一個架子，上面有全世界的人從這兒走到那兒，我們正在學習，學習如何爬，怎樣爬，比賽比誰爬得快，誰爬得高，都希望自己爬上頂峰。

在三者之間的關系，就好比樹葉，樹干，樹根。

夢想是鮮嫩的樹葉，站在樹的最高峰，但每年都會枯黃，又會每年發芽。

理想是堅固的樹干，立持著人生，只坐永不停息地上長，上長，它的眼睛，只地盯著廣大的天宇。

人生則是灰色的樹根，但也是它，樹立了理想，生長著夢想它是一切的根基，一切發展的源頭所在。

我們已經擁有了人生的起點。助跑之時需要一根適合自己理想的樹干，一但樹干過粗，它就只能淪為夢想。

把一片葉子埋進土壤不會發芽。

記住，選擇一棵樹，才會開花，選擇一棵草，只會枯黃。

藝術與現實的關系（精選18篇）篇十四

李白一度高歌，“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”他一生不以功名顯露，卻高自期許，以布衣之身而藐視權貴，肆無忌憚地嘲笑以政治權力為中心的等級秩序，批判*的政治現象，可是到最后，還是沒有實現他那“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯”的理想。

曹操自己說：孤本愚陋，始舉孝廉。后值天下大亂，筑精舍于譙東五十里，欲春夏讀書，秋冬射獵，以待天下清平方出仕耳。不意朝廷征孤為典軍校尉，遂更其意，專欲為國家討賊立功，圖死后得題墓道曰：“漢故征西將軍曹侯之墓”，平生愿足矣。生活的理想，就是為了理想的生活。

海子的理想生活也不過是“面朝大海，春暖花開。”尋尋覓覓理想一生，最后還是被當作瘋子孤孤單單離去，帶著他的所有理想進入墳墓。

我們有很多很多需要實現的理想，比如給自己那一份滿意的分數，給自己一份穩定的工作，給自己組建一個溫暖的家庭。或者有的更甚是給自己一個做總統的機會。

這些要靠什么，靠理想嗎？不，要考我們自己去實現，坐著思考理想是愚蠢的，我們只能行動，打破現實，勇敢去接受挑戰。可以是帶著一份理想，但一定不能坐著思考理想什么，命運往往掌握在我們自己手里。

喬萬尼奧說：“在走向勝利的道路中，我們必須流灑不少鮮血，偉大的理想只有經過忘我的斗爭和犧牲才能實現，讓我們都為自己的理想努力奮斗吧。”

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藝術與現實的關系（精選18篇）篇十五

藝術與哲學是兩個深受人類關注的領域，它們之間有著緊密的聯系。藝術是人類表現情感、思想和美感的方式，而哲學則是人類探索真理和存在的思維方式。在我的實踐中，我深刻地體會到了藝術與哲學之間的關系，并認識到兩者的相互影響和協同發展。本文將從藝術與哲學的定義、藝術與哲學的交叉點、藝術對哲學的啟迪、哲學對藝術的啟發以及兩者相互融合的發展前景五個方面展開討論。

首先，藝術與哲學分別描述了人類對美和真理的探索。藝術是以形式與表現為基礎，通過音樂、繪畫、舞蹈等方式將創作者內心的感受與思想表達出來，進而引起觀者的共鳴。哲學則是一種理性思辨的方法，通過理性的邏輯和推理來探索和解釋人類存在和現實的本質。二者都試圖通過不同的方式揭示人類對美和真理的渴望與追求。

其次，藝術與哲學存在著交叉點。藝術與哲學都試圖回答一些關于生命意義、人類存在和宇宙結構等基本問題。比如，一幅畫作可以引發人們對生命起源和人類角色的思考，而哲學則可以通過對藝術作品的解讀和理解來探討對于美的本質和藝術的價值觀念。同時，藝術和哲學都強調個體的獨立思考和獨立的表達方式，追求獨特的創造力和創新。

第三，藝術對哲學的啟迪。藝術作為一種表達情感和思想的媒介，可以激發我們對于人生和存在的思考。藝術作品中的情感和意象能夠喚起觀者內心的共鳴，引發對于自我、他人和世界的思考。同時，藝術也給予了哲學一種直觀、感性的思維方式。藝術作品中的形式、色彩和結構等元素可以幫助我們更好地理解和應用哲學的理念。

第四，哲學對藝術的啟發。哲學通過理性思辨和辯證的方法，系統地分析和研究藝術的價值、審美和創作原則。哲學在邏輯思辨和理論構建方面的優勢為藝術的創作和評價提供了更加嚴謹和深入的依據。哲學不僅可以幫助我們理解藝術作品的意義和表達方式，還可以引導我們對藝術作品進行更深入的解讀和思考。

最后，藝術與哲學的相互融合為兩者的發展提供了廣闊的前景。藝術與哲學都是追求真理和美的探索，它們可以相互借鑒、交流和融合。藝術家可以通過哲學思維的啟發，發展出更加深入和宏大的創作主題和表現手法；哲學家也可以通過對藝術經驗的體驗和感受，將抽象的哲學理論轉化為具體的生活體驗。

總之，藝術與哲學是人類對美和真理的探索方式，二者有著密切的聯系和互相影響。藝術通過表達情感與思想的方式啟迪了哲學，而哲學則通過理性思辨和辯證的方法啟發了藝術。藝術與哲學的融合為兩者的發展提供了廣闊的前景，帶給人們更多的思考與啟示。在未來的探索中，我將更加努力地將藝術與哲學結合，以拓展自己的思維邊界，并以此為指引，不斷追求真理與美的高度。

藝術與現實的關系（精選18篇）篇十六

人際關系對于每個人來說都是非常重要的，它關系到我們的工作、學習和生活。與人交往的過程中，說話藝術是非常關鍵的因素。在我的交往過程中，我逐漸體會到了說話藝術的重要性。今天，我想分享一下我的心得體會。

二、了解自己。

說話藝術的第一步，就是要了解自己。我們必須知道自己的優缺點，知道自己擅長什么，同時也要注意自己的語言和行為是否會影響到他人。如果我們能夠了解自己，就可以更好地掌握與人交往的技巧。

三、了解他人。

說話藝術的第二步，是了解他人。我們必須尊重他人的意見和感受，同時也要盡量了解他人的需求和想法。如果我們能夠了解他人，就可以更好地掌握與人溝通的技巧。

四、理性溝通。

理性溝通是說話藝術的重要組成部分。在溝通中，我們應該保持冷靜、理性、客觀，不使用貶低、攻擊等言語，以避免引起對方不必要的反感。同時，我們也應該以積極的態度去溝通，不斷地學習，提高自己的溝通技能。

五、適時表達。

說話藝術的最后一步，就是適時表達。在與人交往的過程中，我們需要盡量保持積極、主動的態度，同時也需要學會適時表達自己的想法和意見，以便更好地與他人溝通。但在表達時也需要注意方式和語氣，應避免引起對方的反感和不必要的爭執。

六、結語。

說話藝術是建立良好人際關系的重要因素，掌握好說話的方式和技巧，對我們的工作與生活都有很大的幫助。我相信如果我們能夠善于說話，就能夠更好地與他人相處，更有效地完成工作和學習。希望大家能夠從我的心得體會中受到一些啟發！

藝術與現實的關系（精選18篇）篇十七

藝術與現實的關系（精選18篇）篇十八

藝術和哲學是兩個不同的學科領域，然而它們卻有著密切的聯系和相互作用。藝術通過呈現美的形式來表達情感和思想，而哲學則通過思維和推理來探索真理和人類存在的意義。在我對藝術與哲學的學習與思考中，我深刻體會到它們之間的互相啟迪和相輔相成的關系。

首先，藝術與哲學相輔相成。藝術可以為哲學提供直觀的表達方式，使抽象的概念更具體且容易被理解。正如希臘哲學家柏拉圖所言：“藝術家是創建世界的神明”。藝術家有能力用形式、色彩、音樂、舞蹈等藝術形式來描繪他們對世界的思考和體驗。通過觀看一幅畫作、欣賞一首音樂作品或者欣賞一場戲劇演出，我們可以感受藝術家的情感和思想，并從中獲得對于生活和世界的深刻認識。藝術給予我們的是一種直觀的感受，它打破了思維的局限，讓我們更加直觀地體驗到哲學所探索的真理。

其次，哲學能夠激發和啟發藝術的創作。哲學提供了對于生命、道德、意義等問題的獨特思考角度，這些思考可以成為藝術的創作靈感。偉大的藝術家們往往是深刻思想家，他們通過對哲學理論的理解和思考，創作出了許多具有思想性和深度的藝術作品。例如，著名畫家達·芬奇的作品《蒙娜麗莎》傳達了對于人類存在的哲學思考，而作曲家貝多芬的音樂作品則展示了對于人類情感和生命意義的探索。哲學給予藝術以深度和內涵，使得藝術作品更具意義和價值。

再次，藝術和哲學能夠相互啟迪和發展。藝術家的創作往往受到哲學思想的啟發，它們與之交流互動，進一步深化和拓展了哲學思想。在歐洲文藝復興時期，藝術家們對古希臘哲學的研究和思考，為當時的哲學思想提供了新的表達方式。同時，藝術作品中的形式美和情感美也反過來影響了哲學的發展。美學哲學家康德認為，藝術是通過感性的方式來表達普遍的真理和價值，而不僅僅是通過理性的語言來闡述。藝術給予了哲學以新的思考角度和表達方式，促進了哲學的多樣化和發展。

最后，藝術和哲學的聯系在于它們都追求真理和智慧。藝術家和哲學家都在探索人類存在的意義、社會的本質和宇宙的秘密。藝術家通過創作藝術作品表達自己對于生活和世界的思考，而哲學家則通過思考和推理來探索人類知識的邊界。兩者的目標都是尋找真理和智慧，唯有通過它們的結合與碰撞，我們才能更全面地理解和認識世界。

總之，藝術和哲學是兩個互相依存、相輔相成的領域。藝術為哲學提供直觀的表達方式，而哲學則為藝術提供深度和內涵。兩者之間的相互啟迪和發展，豐富了人類文明的多樣性。無論是在創作藝術作品還是追求哲學智慧的道路上，我們都能夠感受到藝術和哲學的魅力與力量。