高中教案是教師教學的重要組成部分，它能夠幫助教師達到預期的教學效果。歡迎大家分享一下自己編寫的高中物理教案，相互學習和交流教學心得。

高中音樂說課教案（匯總13篇）篇一

1、通過學習歌曲《長城謠》體驗抗日時期我國人民愛國熱情，激發學生的愛國主義感情。

2、通過歌曲練習表現質樸自然、蒼涼悲壯的深切感情。

3、注意歌唱的發聲和吐字。

課時：共兩課時。本課為第一課時。

（1）復習演唱前面學習過的歌曲。注意引導表達歌曲的情緒，力求做到有感情地歌唱。

（2）通過與以前學習過的歌曲情緒的聯系或對比引入本課將要學習的歌曲。

（3）聽歌曲范唱錄音（合唱）。在聆聽之前，提示學生注意歌曲演唱形式和情緒。聽后引導學生簡單討論。

（1）進一步體驗歌曲的情感和了解歌曲的歷史背景。

a、學生朗誦歌詞。教師糾正、解釋歌詞中的個別字詞。

b、請學生談這首歌曲的時代背景和對歌曲情感的理解。

c、再聽歌曲的范唱演唱（最好是教師范唱，也可聽獨唱錄音）。

d、調查了解學生對這首歌曲的熟悉程度（可用舉手統計方法，也在可課前進行）。

（2）隨琴視唱歌曲歌詞（為了體驗歌曲的情感，也為了實際檢驗一下學生對歌曲的熟悉程度）。

a、請學生分析歌曲的節奏特點。

b、學生讀節奏（可用“噠”或其他讀法）。提示讀節奏時要注意節奏的樂句。

c、在教師彈奏歌曲曲調的“伴奏”下，再讀一遍節奏。

（3）學習歌曲的曲調。

a、學生隨著教師的琴聲試著視唱曲譜（只唱一遍，以便確定下面的練習方式）。

b、請學生分析一下歌曲的“旋律線”（可用手勢來表示，注意一個樂句用一個動作）。然后一邊作“用手勢表現旋律線”的動作，一邊進行視唱曲譜練習。

（4）學習歌曲的歌詞。

a、聯系前面分析過的歌詞和情緒唱歌詞。

b、在練習中提示要注意運用氣息的控制唱好連音。

（5）用樂器演奏整首歌曲的曲調或其中的幾個樂句。

（1）再聽一遍歌曲錄音，請學生對比一下，自己的演唱還有哪些不足。

（2）了解一下用樂器演奏這首歌曲的情況。

（3）指出下一節課的任務或課下的樂器練習任務。

高中音樂說課教案（匯總13篇）篇二

高中音樂說課教案（匯總13篇）篇三

(一)聆聽《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實內容，并在此基礎上認識、了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。

(二)在認識、了解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識。

(三)初步了解在“五四”新文化運動的影響下，我國專業音樂事業興起的情況。

重點：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的發掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。

難點：指導讀譜，聆聽音樂，作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。

(一)本節以聆聽、鑒賞《問》及《漁陽鼙鼓動地來》為重點曲目，《玫瑰三愿》《山在虛無縹渺間》《花非花》為拓展曲目。

(二)以賞析《漁陽鼙鼓動地來》為重點，向學生介紹本課的重要知識點“清唱劇”。

(一)充分利用課本教材、教參、課件資料，教師組織好要精講、聆聽、觀賞的教學資料。

(二)布置學生查閱有關黃自、蕭友梅的資料，查閱其主要作品的資料及貢獻。

(三)學生注意聽賞mp3資料《問》及《漁陽鼙鼓動地來》,體會作品的基本情緒，并閱讀課本相應介紹。

(一)教學方法：(針對教師)。

1.在聆聽的基礎上，引導學生比較，從作品內容、音樂要素等方面探究作品藝術表現力。

2、鼓勵學生提出問題，師生共同探討。充分利用對比法、歸納法與前一課作品進行比照。

3、指導學生去梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。

(二)學生學習指導策略建議。

1.努力通過賞析，去歸納、梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。

2.學會提問，學會思考。充分利用課本資源、音像資源，在感知、理解得基礎上，努力提出有深刻思考性的問題。

3、努力用演唱、讀譜、分析作品深刻體會作品的音樂表現。

略

1.學生能夠相對獨立完成本節“拓展與研究”相應內容。

2.能夠有一定表現地歌唱《問》，初步學會讀合唱譜欣賞合唱。

高中音樂說課教案（匯總13篇）篇四

學生通過虛擬課堂的學習交流，以《我和你》這首北京奧運會主題歌為創作的主題,展示創編活動。虛擬課堂的學習方式，在新課堂中,老師與學生的關系發生了變化，又是老師、又是朋友、又是網友。激發學生學習音樂創作的熱情是現階段的重要引領方向，使學生從心中迸發出的對音樂的愛和向往。在潛移默化的教學過程中培育學生美好的情操、健全的人格；在音樂審美體驗中享受音樂美。

1、通過虛擬課堂的自主學習,共同體會歌曲《我和你》內涵及價值.2、學生創編作品展示,深入體會歌曲創作的特點與風格,探索不同的創作形式.3、對學生改編的歌曲《我和你》進行作品分析,在創作實踐中學習創作方法.

1、了解作曲家的創作歌曲的創作過程，對作品創編產生啟發。2、調動學生學習的積極性,針對不同學生的特長給予展示的平臺。3、對學生創編的作品,進行知識分析和提升,與學生共同探討創作的規律。

通過虛擬課堂教學成果的展示,學生在改編、創作、分析音樂的過程中,深入體驗創作中情感價值,提升知識層面的深度和廣度。

1、學生改編作品的分析與探究2、在學生創作過程中，保護學生建立起對音樂創作的熱愛度，肯定學生的成績的同時，用科學的知識和方法去完善和指導學生進行創作活動。

教學環節。

教師活動。

學生活動。

設計意圖。

課前預備：

師生共同演唱歌曲。

演唱歌曲,在歌聲中找尋對奧運會的回憶與煥發學生學習的熱情。

創設音樂情境。

課題展示。

《我和你》。

體會原創作者的創作過程。

展示虛擬課堂網絡平臺中的教學帖,扼要說明作曲家的創作過程。

學生通過虛擬課堂了解到此首作品的原創作者的創作經歷，由學生代表發表感言。

在現實課堂中進行交流學習。

學生創編作品展示1.李法然同學二胡曲《我和你》創作展示。

聆聽學生的作品從民族和民族音樂的角度進行探討。

學生展示同時分分析作品所使用的創作手法.。

選修課帶給渴求音樂的學生展示音樂新天地。現實課堂中的展示于虛擬課堂的教學活動中，師生共同努力探索的結果。

2.張子武同學電腦音樂《我和你》創作展示。

聆聽電腦音樂《我和你》使用作曲軟件----西貝柳斯。

學生談創作的.過程和思路。

探究階段師生共同進行創編作品的分析。

作品分析師生共同探討從引子開始到段落中的音樂分析，包括調式、和弦、旋律、伴奏、曲式等內容的分析。對于專業知識的學習將落實于學生的創編作品中，知識的于學生在探究過程中出現，有待于解決的問題。

學生邊聽教師分析作品邊思考回答教師相關問題。探討內容包括創編作品的優勢與可改進的地方。

在探索學習的過程中，學生提升創作的專業知識和對所學知識的靈活運用程度的驗證。

創編作品的評論。

學生對二首不同表現形式的改編作品進行評論。

學生交流。

情感升華歌曲《我和你》重溫。

學生在現實課堂中，更多體會到心靈溝通的快樂,在一首作品中，同呼吸、共命運。

音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。知識和技能是情感的支撐。

結束。

通過現實課堂的學習，繼續完善《我和你》創編作品。進入下一階段的課程學習。回歸虛擬課堂展開豐富而生動的音樂創作活動。

虛擬課堂與現實課堂相整合。

高中音樂說課教案（匯總13篇）篇五

(一)教材內容及教材分析：

本課共欣賞三首描寫天鵝的樂曲。第一首選自二十六課，由法國作曲家圣——桑斯作曲的大提琴獨奏《天鵝》;第二首是學生都很熟悉的《四小天鵝舞曲》;第三首是芭蕾舞劇《天鵝湖》的場景音樂《天鵝》。重點欣賞第一首。這是管弦樂組曲《動物狂歡節》中流傳最廣的一首樂曲，描繪了潔白高雅的天鵝在碧波漣漣的湖面上悠然嬉戲的優美形象。

(二)教學目標：

1、認識目標：熟悉樂曲及主題思想，通過教師繪聲繪色的講解與演唱，加深對同一主題卻具有不同性格、形象、意境的三首樂曲的理解。

2、能力發展目標：讓學生積極動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、全方位開拓思維空間，在欣賞中訓練學生的形象藝術思維能力和綜合概括能力，啟發學生通過音樂欣賞進行文學藝術創作，提高學生主動參與的意識，培養學生對天鵝音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，達到藝術熏陶與塑造良好品格的目的。

3、情感培養目標：通過對三首“天鵝”音樂的欣賞，培養學生熱愛優秀音樂文化的感情，促進學生文化素質的提高，懂得繼承并弘揚優秀音樂文化的意義。

(三)教學重點：

通過調動多種感官、感受、理解大提琴獨奏曲《天鵝》的情緒和意境。在優美的旋律中提高學習音樂的興趣，培養簡單協作能力與群體意識。

(四)教學難點：

用各種藝術表現形式，表達自己對《天鵝》音樂的獨特感受與見解。

1、以聲像呈示作為輔助，采用啟發誘導式和師生互動教學方法。

以加強視覺享受，在有限的教學時間內使學生能更高效地學習、掌握音樂知識，并將學生由感性認識逐步引導到理性的分析，拓展學生的音樂視野，發揮學生創造能力，體現現代教育的效能觀。

創設意境、展開聯想，引導學生以主題因素的`發展為主要線索，通過對樂曲的分析與描述，層層深入音樂的意境，整體把握作品的脈絡。

教學中，師生雙方互為主體、互相依存、互相配合，教師與學生都處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環境中，通過一系程序，教師與學生在一種自由空間里相互發展，相互創造，相互提高。

2、激勵創新教學方法。

整堂課由“情境導入——熟悉樂曲——‘畫面’聯想——合作演繹——創作升華”五部分構成，在教學中采用藝術融合為主要形式，將音樂、美術、舞蹈等直接訴諸于學生的視覺和聽覺，培養學生的音樂素質，嘗試將欣賞和創作活動結合起來，創造條件讓學生動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看，全方位開拓思維空間，突出體現學生在課堂上的主體性，通過課件的展示、教師言語的引導和激發，誘發學生的創作動機和創造靈感，促進學生的多向思維，鼓勵和啟發學生積極探索，勇于創新，對學生富有創意的創作過程和作品，予以肯定和褒揚，培養學生的成功感，促進學生個性的和諧發展。這也是本堂課的亮點。

高中學生已具有初步的音樂理論知識和一定的思維分析能力，經過訓練能夠做到自己識譜視唱。他們對音樂的學習熱情很高，充滿自信的心理特征，我設計了以下學法：

(一)直觀教育方法，通過加深學生對新知識的印象，為更好地發揮其想象力作鋪墊，進而運用已學過的知識進行創作的嘗試。

(二)在動中學，樂中學，通過參與教學活動中愉快的學習，激發學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解，更大地調動學生學習積極性和求知欲，發揮創造精神。

這些方法能使學生的心理得到滿足，同時各顯其能：能畫的畫一幅《天鵝》畫，能舞的跳一段《天鵝》舞，能寫的寫一首《天鵝》頌，并能使學生揚長避短，充分表達自己對音樂的感受。

課前首先展示課件封面，播放舞劇《天鵝湖》場景音樂。

(一)情境導入。

1、向學生展示配有背景音樂具有高雅氣質并寫有《天鵝》標題的頁面。

2、簡單介紹樂曲《天鵝》。展示寫有樂曲簡單并附有與樂曲情境相關圖片的多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感覺。

(二)熟悉樂曲。

音頻演繹，學生思考問題，教師在樂曲播放過程中適時地啟發誘導并演唱，學生圍繞問題有目的地進行欣賞。

1、展示寫有思考題的頁面，播放音樂及與樂曲意境相關的動畫視頻。

高中音樂說課教案（匯總13篇）篇六

1、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美和歌唱的能力，樹立正確的審美觀念。

2、突出藝術學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。

3、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的興趣與愛好，掌握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪智慧，促進學生身心全面健康發展。

音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中認識、理解、鑒賞音樂。

1、調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。

2、利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。

3、課堂欣賞教學與課外欣賞活動（音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等）有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。

面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識。

1、強化管理，突出重點，抓住高考生命線；

2、樹立堅定的'事業心，虛心好學，努力提高專業水平；

3、加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量；

4、加強合作，優勢互補，共同提高。

1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。

2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。

3、通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。

4、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。

1、欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。

2、欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。

3、注意學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。

高中音樂說課教案（匯總13篇）篇七

根據學校的組織工作計劃，結合本學期的教育工作時間，貫徹黨的教育方針，努力完成好本學期的教育工作任務。

1、學生正處于創團，唱歌較困難。

2、學生素質差，膽子小，缺乏表演潛意識的能力。

3、學員對音樂的學習，觀念不正確。

1、高五級學沿海版第二冊，以唱歌為主，分五部分共9課。安排19課時，其中復習考試2課時，機動1課時，實際授課16課時。

2、高二級學沿海版第四冊，以欣賞為主，分四部分，共8課。安排20課時，其中機動2課時，復習考試2課時，實際授課16課時。

1、高一、二級音樂教材教學內容，每周一節。

2、現代舞學校有關音樂方面的文娛工作。

1、突出音樂學科的特性，指導熱愛祖國，熱愛社會主義，熱愛中國共產黨培植的教育和集體主義精神的培養，滲透到音樂教育之中。使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義操守接班人和建設者。

2、啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，而使學生身心得到健康的發展。

3、進一步增強學生的音樂興趣、愛好、掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族主義優秀的介紹民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感，自信心，了解國外優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有一定的音樂鑒賞的能力。

1、高一、二級的音樂教材課堂教學主要是以優化課堂的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，學員以達到提高學生的學習積極性。

2、互相滲透，融洽工具書中各部分內容，徹底改變枯燥又單一的課型。

3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個教學研究過程。

4、課外第二課堂，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。

周次高一級高二級

1《嶺南春早》《編鐘》

2廣東音樂古琴

3廣東山歌印安人的音樂

4《故鄉的親人》歐、非黑、非裔的音樂風格和特點

5《噢!蘇珊娜》北美洲的音樂

6亞洲的一曲中國民歌的題材

7圓舞曲中國民歌形式的分類

8小步舞曲民管樂簡介

9瑪祖卡、波蘭舞曲古曲欣賞

10中考中考

11進行曲簡介國族調式

12《軍隊進行曲》《在太行山上》

13《送別》《黃河大合唱》

14《問》抗戰時期的音樂

15《快樂的鐵匠》貝多芬簡介

16至17終考終考

這就是本學期我要教授的副校長課程了。音樂并不是一門很重要的培訓課程，所以每個班級三節一個多星期也就只有一節音樂課，所以我帶了整個年級的學生音樂學習。在我漸次的教學中，我有了更多的進步，這才是我一直年后最渴望自己做到了。音樂教學并不艱難，主要是培養學生的藝術創作氣息，這才是我最偏愛的，在以后的教學中，我會重點注意這一點的!

高中音樂說課教案（匯總13篇）篇八

聆聽《金蛇狂舞》，感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒，體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。

【過程與方法】。

在感受、體驗以及小組合作學習，在理解音樂作品的基礎上認識聶耳及其創作特點，掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。

【知識與技能】。

帶感情哼唱作品，認識作品的創作手法，體會作品情感。

【重點】。

反復聽賞音樂作品，體會作者表達的音樂情感，認識了解聶耳及其音樂創作。

【難點】。

理解并掌握螺螄結頂的傳統作曲技法。

多媒體、鋼琴。

（一）情景導入。

1、教師為學生播放2008年奧運會開幕式的剪輯視頻，并請同學們仔細留意：“視頻中出現的曲子的名字是什么，你在哪里聽過？”

學生自由回答。（《金蛇狂舞》）。

2、教師總結并追問：“這樣的樂曲作為背景音樂給現場營造了什么樣的效果呢？”由此，順勢導入本課。

（二）初步感知。

1、初聽樂曲，樂曲表達了什么情緒？聽此樂曲可以想象一幅什么樣的場景？（歡騰的情緒；營造了節日氛圍，表現了江南人民在節日的夜晚賽龍舟的熱烈場景）。

2、請同學們通過以往的歷史常識結合課前的預習，簡單介紹聶耳生平，教師做適當總結。（聶耳，是我國30年代的作曲家，一生雖然短暫，但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創作之中，也被稱為是“人民音樂家”。它的創作領域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲，代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。）。

3、樂曲的體裁形式是什么？（民樂合奏曲）。

（三）探究學習。

1、再次聆聽《金蛇狂舞》，通過欣賞和觀察樂譜，學生劃分樂段，教師做總結。（樂曲分為幾個部分？樂曲演奏主要由哪些樂器組成？全曲由三部分反復交替組成循環結構，樂譜上已經標注了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主，渲染了熱烈歡騰的氣氛，也使樂曲民族特色更加鮮明。）。

2、分段聽賞音樂作品。

（1）分析第一段。

聆聽第一段，這段音樂描述了什么場景？（比賽開始時整裝待發，人聲鼎沸的場面。）。

帶領學生哼唱旋律。

（2）分析第二段。

聆聽第二段，并思考：這一段在情緒上與第一段相比有什么不同？作者是如何來表現的？（情緒更加熱烈，節奏更加緊湊、力度加強、速度變快。）。

帶領學生哼唱旋律。

（3）分析第三段。

聽賞第三段音樂，并思考：金蛇和狂舞分別指的是什么？（金蛇——江面上比賽的龍舟，狂舞——龍舟隊爭先恐后競賽的場面。）。

3、探尋音樂的創作手法。

請同學們仔細聆聽作品，并結合第三段的樂譜，教師彈琴，學生通過分組對唱、接龍的方式仔細展開思考：在這段旋律中你能否發現什么規律呢？這是一種什么創作手法？（樂句之間上下呼應、呈現出逐漸緊縮的形式，最終以簡潔的單音結束全曲。這是我國傳統音樂創作中經常使用的一種作曲手法，叫做“螺螄（si）結頂”。）。

4、思考為什么運用“螺螄結頂”這種創作手法？怎樣演奏才能更準確的表達音樂情感？（“螺螄結頂”可以很形象呈現問答句式；演奏時，一問一答要體現出一強一弱的演奏效果，形成鮮明的力度對比。整體速度稍快些，這樣基本上就能把作品的整體情感準確的表現出來。）。

5、通過本節課的學習，你學到了哪些知識，得到了哪些啟發？

（三）拓展延伸。

學生討論，并自由發言。

2、師生共同總結。（兩位作曲家生活于完全不同點歷史時期——解放前和解放后，因此，藝術家的創作與他所處的時代環境有著密不可分的關系。）。

（四）小結作業。

1、師生用問答的形式，共同總結本課主旨。（結合時代背景欣賞音樂作品，弘揚民族音樂、理解多元音樂文化）。

2、下節課我們以“人民革命音樂家”為主題召開一次音樂賞聽會，同學們在課下整理文本及音響資料，下節課分享。

高中音樂說課教案（匯總13篇）篇九

一、聆聽《c小調練習曲》及《愛之夢》，感受、體驗其音樂情緒，進一步認識浪漫主義音樂的風格特征。

二、在聆聽、感受、體驗、理解音樂作品的過程中，認識、了解肖邦和李斯特。

三、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。

通過分段欣賞和完整聆聽《c小調練習曲》，深入理解作品的意境和內涵。

一、導入

1、課前播放《c小調練習曲》。

2、提問：“同學們知道這首鋼琴曲的作者和名稱嗎？（肖邦《c小調練習曲》）

二、《c小調練習曲》

1、簡介作者：肖邦

a、請學生談談對肖邦的認識。

b、老師補充。

2、分部欣賞樂曲。

a、聆聽樂曲的第一部分，初步感受音樂的情緒特點。

b、簡介創作背景（學生自習書本p121）

1813年9月，肖邦在離開波蘭赴法國途中，得知祖國爭取民族獨立的華沙起義失敗，悲憤之余，奮筆疾書寫下了這首著名的《c小調練習曲》。

c、復聽樂曲第一部分，進一步體驗音樂的情緒特點，熟悉第一主題。（大屏幕上出示第一主題）

（1）請學生談談聽了這段音樂有什么感受，它讓你聯想到些什么？（老師補充：樂曲的第一部分是一個剛毅的、帶有英雄性格的主題，左手采用了上下翻騰的琶音的伴奏音型，令人聯想到華沙起義的英雄們是怎樣與敵人浴血奮戰的，也讓人感受到作曲家那時的心情是怎樣的慷慨激昂和起伏難平。）

（2）跟琴學唱第一主題。

d、聆聽樂曲的第二部分。（大屏幕出示第二主題）

（1）聽音樂，感受這一部分音樂的情緒與第一部分有何不同？

（2）學唱主題，從旋律和節奏等音樂要素方面與第一主題進行比較。

（3）再聽第二部分，聯想音樂表現了什么內容。（老師補充：這一部分的旋律沉痛悲傷，它好象是人們對為國捐軀的烈士們的哀悼。）

e、聆聽樂曲的第三樂段。

思考：這一部再現了哪一個主題？它象征了什么？（樂曲的第三部分再現了第一部分英雄性的主題，它象征著人民的斗爭仍在繼續，抗擊侵略的火焰并未熄滅。）

3、完整地欣賞《c小調練習曲》

4、音樂知識：練習曲

通常練習曲有兩類。一類為練習器樂、聲樂技巧的專業練習曲；另一類為音樂會練習曲。前一種練習曲多有技能、技巧上的訓練目標，音樂會練習曲是由前者派生而來的。它已演變為一種炫技性的、在音樂會上可以演出的藝術作品。肖邦的《c小調練習曲》就屬于音樂會練習曲。

三、《愛之夢》

1、簡介作者：李斯特

2、簡介作品

1850年李斯特把自己創作的三首歌曲改編成三首鋼琴“夜曲”。原來的三首歌曲分別是《崇高的愛》《幸福地死》《愛吧》。改編后的三首夜曲被匯集成冊，曲集統稱為《愛之夢》。在這三首曲子中，以第三首為最好，流傳也最廣。因此，人們通常所稱之為《愛之夢》的曲子，實際上是《愛之夢》這部曲集中的第三首曲子。

3、欣賞《愛之夢》（大屏幕顯示主題旋律）

a、聽音樂，思考：作品描繪了什么樣的意境？

b、配樂詩朗誦，通過詩歌與音樂的結合，更好地理解音樂的內涵。

四、總結

本課的兩首鋼琴曲，表現了極不相同的兩種情感。《c小調練習曲》悲憤激昂的氣勢令人熱血沸騰，《愛之夢》中的柔美、夢幻般的詩意令人陶醉，盡情表達了人們內心的豐富情感，這正是浪漫主義藝術的本質。

高中音樂說課教案（匯總13篇）篇十

1、通過聆聽、分析歌曲，感受其遼闊的曲調，人物真摯的'情感，領略音樂與戲劇結合的藝術魅力，進而喜歡中國的歌劇藝術。

2、通過分段聆聽感受音樂的風格特點、體驗音樂之美，掌握合作意識以及合作交流的能力。

3、學唱歌曲，掌握歌曲的曲式結構，感受“江姐”的性格特點，并說出歌曲的音樂風格。

重點：

學唱歌曲，了解歌曲的創作背景，說出歌曲的音樂風格。

難點：

掌握歌曲的曲式結構特點，感受“江姐”的性格特點并體會歌曲表達的情感。

（一）提問導入

教師向學生提問什么是歌劇藝術？并請學生分享自己知道的歌劇作品。

學生自由進行介紹。

教師總結：16世紀初，在意大利誕生了一種新的藝術形式——歌劇。并出現了一大批經典的優秀的歌劇作品。在20世紀初，我們國家也出現了自己的民族歌劇，《江姐》就是眾多優秀作品中的一部經典作品。由此導入新課。

（二）初步感知

1、播放多媒體，并提出問題：歌曲帶來的感受是什么？

2、再請同學們進行分享查閱關于歌劇《江姐》與歌曲《紅梅贊》的一些相關知識。

學生自由回答。

教師總結：全國解放前夕，中共地下黨員江雪琴（江姐）帶著重要的任務，奔赴川北，途中聞聽丈夫被害的消息，忍著悲痛，拖入戰斗，期間備叛徒陷害入獄，面對敵人的種種酷刑，她大義凜然，嚴詞痛斥敵人。最后在重慶解放前夕，慷慨高歌，英勇就義。《紅梅贊》是歌劇《江姐》的主題歌，這首歌在全劇中多次出現，為江姐的音樂基調做了全面的概括，是貫穿全劇的音樂主題，江姐的唱腔大都由此發展而來。

3、教師再次完整播放歌曲，與學生共同欣賞。

（三）探究學習

1、教師范唱，請學生看著歌詞，進行小聲跟唱。

學生跟唱之后，自由回答。

教師總結：歌曲的曲式結構是二段曲體，a、b兩段的結構相同，都是由四個樂句構成的樂段，前三個樂句都是兩小節，兩個樂段的最后一句都擴充為三小節。a段主要是對紅梅性格的具體描繪，b段是對紅梅品格的贊美。

2、教師播放a段音樂，請學生聆聽。

在聽的過程中提出問題：說出歌曲中的拖腔和裝飾音的作用是什么？

學生自由討論。

拖腔手法、裝飾音的使用，使歌曲既有了濃郁的民族色彩和清醇的鄉土氣息又使得歌曲旋律更加細膩樸實，深情而又樂觀，韻味十足。更能體現主人公“江姐”柔美的形象與堅韌品質。

學生在老師的帶領下學習歌曲中的拖腔與裝飾音。

3、教師播放b段音樂，請學生聆聽。

提問學生：b段的曲調與第一段有什么異同？

學生自由討論。

教師總結：第二樂段是從第一樂段變化發展而成，旋律上在平緩中升調，第二段音調上更加高昂，節奏上更加明快，對未來充滿希望，情感也隨著曲調上揚而得到升華，不僅贊頌了梅花的品格，也體現了人物的性格特征，堅忍不拔的品質。

4、完整的聆聽歌曲，品味歌詞。

（1）完整的聆聽歌曲，體會歌曲的音樂風格。

學生小組討論，自由回答。

教師總結：四川民歌的基礎為主，廣泛地吸取了川劇、越劇、四川清音、京劇等諸多地方劇種的音樂語言加以創作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美結合，演唱起來朗朗上口。更顯歌曲的磅礴的氣勢。

（2）品味《紅梅贊》歌詞。

學生有感情的朗讀歌詞，老師進行講解，以紅梅來象征我們的同志。紅梅的生長環境十分兇險，用它來象征著我們革命的艱難與不易。當時抗日戰爭時期與解放戰爭初期，中共中央南方局和八路軍辦事處的駐地就設在重慶，也就是在敵人的心臟。紅梅生長在最險惡的地方，這就寓意著我們的同志像紅梅一樣也是在最危險的地方與敵人展開斗爭工作的。紅梅開在最危險的地方，但同時也象征著是凝聚了黨的巨大革命精神的地方。正是因為生長在特殊的環境下才使紅梅具有了堅忍不拔、不畏艱險、傲雪凌霜的品質。

5、再次完整的聆聽歌曲，能夠哼唱歌曲的旋律。

（四）拓展延伸

歌曲《紅梅贊》在整部歌劇中出現了四次，分別通過視頻觀看欣賞這四次出現的情景，簡單的談談歌曲出現的場景，感受這一經典佳作。

（五）課堂小結

通過欣賞、分析歌曲，我們感受到了曲調的遼闊清新、明朗剛健，通過歌詞的品味感受到人物的性格特征，全曲情緒在激情之余又不失抒情。感受這一經典之作。同時也要感受歌劇藝術之美，進而喜歡我國的歌劇藝術。

高中音樂說課教案（匯總13篇）篇十一

一、前置補償：

1、復習歌曲《游擊軍》。

2、做休止符節奏練習。

二、導入新課：（播放《歌唱祖國》）配合國慶典禮的錄象，讓學生感受我國繁榮、蒸蒸日上的新面貌，激起學生愛國之情。

三、出示目標：

四、新授教學：

1、咱們班有會唱這首歌曲的嗎？（找幾位同學分別演唱）。

2、完整欣賞歌曲，找出幾位同學所存在的問題。

3、學習歌曲。

a：師示范演唱歌曲。

b：生跟琴視唱歌曲。

c：完整演唱歌曲。

d：及時糾正。

（1）這首歌曲中帶附點的節奏型（板書），學生容易唱成不帶附點的節奏型，這樣對歌曲的藝術形象很有影響，因此，引導學生比較兩種節奏型在這首歌曲中藝術表現力的優劣，指導學生將附點音符后面的十六分音符向下一拍靠攏是很必要的。

（2）歌中一字多音的地方，學生常唱的軟弱無力、缺乏感染力。如：“祖國”“家鄉”“人民”

（3）歌曲中學生的節奏掌握如：“英雄的人民站起來了。”“我們愛和平，我們愛家鄉。”三段都存在演唱第一個字時的八分休止符，每個字對準那一個音符一定要看清、聽清、唱清。

（4）要正確掌握歌曲的速度。

（復習演唱，并練習歌曲中存在的容易出錯的附點節奏和休止符節奏，為學習歌曲做鋪墊。進入情境這是一首大家都很熟悉的歌曲，但同學們根據原來的欣賞自己學習后避免不了存在很多問題，現在請同學們虛心欣賞跟隨老師認真學習。認真糾正和練習容易唱錯的地方附點節奏的掌握休止符節奏的掌握速度的掌握）（這是學生活動）。

e：聽音樂完整練習演唱歌曲。

f：處理歌曲的感情第一樂段同時也是第三樂段：雄壯有力，而且平穩流暢，主題思想：歌唱祖國走向繁榮富強。熱情奔放、樂觀自豪第二樂段：節奏舒展平穩，旋律優美流暢，因而形成一種浩浩蕩蕩、昂首挺胸、闊步前進的氣勢。

五、鞏固訓練。

2、給學生做合唱錄音，找出缺點以后在練習過程中多注意。

六、音樂知識。

1、二段體a+b例：《游擊軍》。

2、三段體a+b+a或a+b+c例：《歌唱祖國》a+b+a。

七、布置練習作業，總結下課！

（學生討論歌曲，并分析其情緒并結合到歌曲當中歌曲情緒的處理演唱鞏固練習學習音樂知識總結）（學生活動）。

高中音樂說課教案（匯總13篇）篇十二

錄音機、多媒體。

通過欣賞《大海》，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。

賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。

領會和理解印象主義音樂的風格特點。

1、交響素描《大海》是德彪西創作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。

2、《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛——浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。

（一）展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？

（二）學生初聽《海浪的嬉戲》。

（三）老師引導學生回答思考題。

印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。

展示思考題：

a．這個片斷是由什么樂器演奏的？

b．這個片斷描繪了大海怎樣的景象？

這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的。

德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節日》、《大海》等作品。羅曼·羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一個“偉大的夢境畫家。”

a．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。

b．節奏上不強調節拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動，從一個小節滑向下一個小節。

c．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。

d．調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。

e．在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。

再聽《海浪的嬉戲》：

（一）要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。

（二）展示學生的文字描述或繪畫。

（用德彪西的一段話）我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。

總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。

高中音樂說課教案（匯總13篇）篇十三

(一)教材內容及教材分析：

本課共欣賞三首描寫天鵝的樂曲。第一首選自二十六課，由法國作曲家圣——桑斯作曲的大提琴獨奏《天鵝》;第二首是學生都很熟悉的《四小天鵝舞曲》;第三首是芭蕾舞劇《天鵝湖》的場景音樂《天鵝》。重點欣賞第一首。這是管弦樂組曲《動物狂歡節》中流傳最廣的一首樂曲，描繪了潔白高雅的天鵝在碧波漣漣的湖面上悠然嬉戲的優美形象。

(二)教學目標：

1、認識目標：熟悉樂曲及主題思想，通過教師繪聲繪色的講解與演唱，加深對同一主題卻具有不同性格、形象、意境的三首樂曲的理解。

2、能力發展目標：讓學生積極動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、全方位開拓思維空間，在欣賞中訓練學生的形象藝術思維能力和綜合概括能力，啟發學生通過音樂欣賞進行文學藝術創作，提高學生主動參與的意識，培養學生對天鵝音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，達到藝術熏陶與塑造良好品格的目的。

3、情感培養目標：通過對三首“天鵝”音樂的欣賞，培養學生熱愛優秀音樂文化的感情，促進學生文化素質的提高，懂得繼承并弘揚優秀音樂文化的意義。

(三)教學重點：

通過調動多種感官、感受、理解大提琴獨奏曲《天鵝》的情緒和意境。在優美的旋律中提高學習音樂的興趣，培養簡單協作能力與群體意識。

(四)教學難點：

用各種藝術表現形式，表達自己對《天鵝》音樂的獨特感受與見解。

1、以聲像呈示作為輔助，采用啟發誘導式和師生互動教學方法

以加強視覺享受，在有限的教學時間內使學生能更高效地學習、掌握音樂知識，并將學生由感性認識逐步引導到理性的分析，拓展學生的音樂視野，發揮學生創造能力，體現現代教育的效能觀。

創設意境、展開聯想，引導學生以主題因素的發展為主要線索，通過對樂曲的分析與描述，層層深入音樂的意境，整體把握作品的脈絡。

教學中，師生雙方互為主體、互相依存、互相配合，教師與學生都處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環境中，通過一系程序，教師與學生在一種自由空間里相互發展，相互創造，相互提高。

2、激勵創新教學方法

整堂課由“情境導入——熟悉樂曲——‘畫面’聯想——合作演繹——創作升華”五部分構成，在教學中采用藝術融合為主要形式，將音樂、美術、舞蹈等直接訴諸于學生的視覺和聽覺，培養學生的音樂素質，嘗試將欣賞和創作活動結合起來，創造條件讓學生動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看，全方位開拓思維空間，突出體現學生在課堂上的主體性，通過課件的展示、教師言語的引導和激發，誘發學生的創作動機和創造靈感，促進學生的多向思維，鼓勵和啟發學生積極探索，勇于創新，對學生富有創意的創作過程和作品，予以肯定和褒揚，培養學生的成功感，促進學生個性的和諧發展。這也是本堂課的亮點。

高中學生已具有初步的音樂理論知識和一定的思維分析能力，經過訓練能夠做到自己識譜視唱。他們對音樂的學習熱情很高，充滿自信的心理特征，我設計了以下學法：

(一)直觀教育方法，通過加深學生對新知識的印象，為更好地發揮其想象力作鋪墊，進而運用已學過的知識進行創作的嘗試。

(二)在動中學，樂中學，通過參與教學活動中愉快的學習，激發學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解，更大地調動學生學習積極性和求知欲，發揮創造精神。

這些方法能使學生的心理得到滿足，同時各顯其能：能畫的畫一幅《天鵝》畫，能舞的跳一段《天鵝》舞，能寫的寫一首《天鵝》頌，并能使學生揚長避短，充分表達自己對音樂的感受。

課前首先展示課件封面，播放舞劇《天鵝湖》場景音樂。

(一)情境導入

1、向學生展示配有背景音樂具有高雅氣質并寫有《天鵝》標題的頁面

2、簡單介紹樂曲《天鵝》。展示寫有樂曲簡單并附有與樂曲情境相關圖片的多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感覺。

(二)熟悉樂曲

音頻演繹，學生思考問題，教師在樂曲播放過程中適時地啟發誘導并演唱，學生圍繞問題有目的地進行欣賞。

1、展示寫有思考題的頁面，播放音樂及與樂曲意境相關的動畫視頻。

2、引導學生回答問題，之后師生共同得出樂曲特點，教師介紹樂曲作者與創作背景，以及大提琴的音色和它在管弦樂隊中的作用，并出示大提琴試奏。讓學生現場感受大提琴音色的魅力。

(三)畫面聯想

欣賞樂曲，展示豐富的天鵝圖片的多媒體頁面，教師在此過程中繪聲繪色的進行講解。讓學生沉浸在優美的圖景和旋律中。之后檢測學生對樂曲的理解程度，分組討論，要求學生能情緒、意境、節奏、速度、力度五方面來突破這個重點。

放課件觀賞詩歌音樂《天鵝》，欣賞完后請同學們各抒己見，充分發揮學生自主能力。

(四)合作演繹

鼓勵學生自我聽賞音樂《四小天鵝舞曲》進一步感受“天鵝”的音樂美，要求學生聽賞完后將樂曲的性格、天鵝的形象、樂曲的意境與前一首《天鵝》對比，用最簡潔、用最恰當的詞語概括它們的典型特點，然后再欣賞芭蕾舞《四小天鵝舞曲》，并請同學上臺模仿或自編動作隨音樂表演《四小天鵝舞曲》，教師點評。

欣賞舞劇《天鵝湖》場景音樂：放課件觀賞芭蕾舞劇中的劇情。由學生概括這首樂曲的性格、形象和意境，之后師生視唱樂曲，并用電子琴和其它樂器嘗試演奏。

(五)創作升華

1、大提琴獨奏的《天鵝》樂曲做背景。要求學生根據音樂意境，體會樂曲所達到的情景和神韻，并據音樂意境在電腦上選擇適合的圖畫。展示有大提琴獨奏《天鵝》背景音樂的頁面(課件中出現提示文字：“歡迎來到尋寶屋。請在欣賞音樂的同時，體會樂曲所表達的情景和神韻，并根據音樂的意境，尋找認為合適的圖畫，放到‘學生文件夾’中，希望這里的‘寶貝’能夠滿足您。請同學們試試看!”)，之后在電腦上展示學生選擇的圖片。

2、放課件，欣賞芭蕾舞《天鵝之死》。引導學生根據音樂意境畫天鵝，頌天鵝。

在此過程中，我將巡視課堂，參與到學生的創作過程中，啟發和指導學生的創作。學生自主創作結束后，挑選學生富有創意的作品進行展示，請學生闡述創作思路，之后進行評價。這樣讓學生的音樂潛能發揮得淋漓盡致，這也是本堂課的亮點。

課堂小結：如詩如畫的45分鐘就要結束了，這節課我們通過欣賞、視唱和創作等環節，了解三首描繪“天鵝”的樂曲 ，展示課件(板書)，有高雅動人的天鵝、有歡快活潑的天鵝、還有優雅哀傷的天鵝，它使我們領略了音樂的神韻和魅力，但愿今天的課能給同學們留下美好的回憶，同時也希望同學們在今后的生活、學習中養成良好的聽賞習慣，善于發現美、感受美、創造出更多更美的藝術形象，為我們的生活增添色彩。

隨后，學生在激昂的場景音樂聲中隨音樂出教室。

俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法。隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教學方式，為我們教師開啟了一片教育新天地。一堂好的音樂欣賞課應該體現“課堂教學生活化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力，通過師生之間、學生之間平等互動與交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶，提高審美能力，主動獲得感受與鑒賞、表演、創造、評價等多方面的藝術能力，完成審美教育。作為一名專職音樂教師，我將朝著這個方向繼續努力。今天的說課便是一種嘗試，不當之處，希望得到各位領導和同行的指導、幫助。謝謝!