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審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇一

中學美術教學大綱明確提出：“在教學中要著重培養學生的審美能力，增強愛國主義情感，陶冶高尚的情操。”大綱的提出注意到了美術的基礎文化教育作用，突出了審美教育的主線，把美術的知識技能訓練納入了美育軌道，強調了以藝術修養教育為中心的指導思想。

中學生正處于青春發育期，他們在學習、生活中正在逐漸形成自己的審美意識和追求美的方式，社會的發展為他們提供了太多的追求美的客觀條件。但是，由于中學生心理還不成熟，在追求美的過程中又存在著明顯的弱點。

1，只追求外在美，而不懂得追求內在美。

中學生由于受知識和生活閱歷的限制，他們在追求美的過程中往往只注重外在美，而不善于發現內在美。他們往往認為儀表漂亮就是美，根本認識不到高尚的道德修養和豐富的文化知識形成的內在美的重要性，不懂得內在的心靈美和氣質美的魅力。由此可見，對中學生進行美育是非常迫切、非常必要的。為了培養全面發展的合格人才，我們必須把美育納入培養人才的軌道，同德育、智育、體育一塊融入教學之中，開創一個溫馨和諧、健康向上的美育天地。

2、片面追求美，不能正確分辨美與丑。

中學生在追求美的過程中，對于美與丑的標準往住是模糊的，他們常把新奇的東西視為美。這種現象當前集中表現為：一、校園追星視為美。他們把一些歌星、影星視為自己的崇拜偶像，甘當這些歌星、影星的追星族和粉絲，甚至達到瘋狂。二、江湖義氣視為美。一些中學生年齡雖小卻模仿電影，主要以講義氣和個人英雄主義為特征，把廣交朋友、出手大方、為朋友兩肋插刀等視為美。三、鋪張浪費視為美。不管在家庭還是學校以我為中心，把自己的生日和朋友聚會看得比什么都重要，遇事擺闊氣，伸手向父母要錢，不懂得勤儉節約，沒有一點美德。四、把享樂主義視為美。衣來伸手，飯來張口，大把花錢，只知享樂，不知勞動，不懂得勞動創造價值。五、把缺乏美德視為美。滿嘴臟話，行為不軌，不講衛生，隨手亂扔，以大欺小，校園稱霸，不能遵守公共秩序。對于審美觀還不健全的中學生來講，盡管這一部分學生比例不大，卻在校園、家庭和社會上造成了不可低估的消極影響。

二、培養中學生審美素養的方法途徑。

1、提高學生的美術知識素養。

（1）提高學生對美術作品的鑒賞能力。美術作品常常對人產生情緒感化的審美作用。達?芬奇的《蒙娜麗莎》使人從中受到了愛美情操的感染；米開朗基羅的《大衛像》使人感到雄偉健壯、氣魄宏大，充滿了無窮的力量。馬克思曾指出：美是人的本質力量的對象化！法國著名藝術大師羅丹說:自然界中沒有任何東西比人體更美！這些觀點精辟地指出了人體與健康美的關系。拉克洛瓦的《自由引導人民》中高舉三色旗的象征自由神的婦女形象，健康、有力、堅決、美麗而樸素，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使人產生生動活躍的激動人心的力量；舍科特尼科夫的《又是一個兩分》，使很多學生為自己學習成績的落后感到羞澀；中國的《萬里長城》、《秦始皇陵兵馬俑》激發了學生對傳統民族美術的濃厚感情，提高了他們的藝術鑒賞力，培養了他們熱愛自然、熱愛生活、熱愛祖國的`優秀品質。

美術課要善于發掘藝術作品內在的健康的審美因素，轉化為學生高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操，讓青少年能夠把握是非標準，分辨生活中的美與丑，知道什么是應該歌頌的、什么是應該批評的。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育目的之一。

（2）提高學生的審美創造能力。美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養學生的審美能力和創造能力，用他們所學到的知識和技能，去改造自己、創造生活、面向未來。這才是美術教育的最終目的。

2、開展豐富多彩的美術教育活動，實施審美教育。

（1）開展豐富的課外美育活動。如定期舉辦藝術節、美術知識競賽、美術作品和書畫展等，讓學生在豐富多彩的活動中發展個性；組織學生到自然之中，領略、認識美好的事物，感受、欣賞大自然的美，認識人類改造、征服自然的偉力，增進學生對大自然、對祖國大好河山的熱愛；游覽名勝古跡，鑒賞歷史文物，認識中華民族悠久的歷史、燦爛的文化，增強學生的民族自豪感和歷史責任感；走向社會，參觀現代建筑、現代企業及現代設施等，引導學生認識科學、勞動創造的美，感受科學技術、人類勞動的偉大力量，激發學生努力學習、掌握科學知識、投身現代化建設的決心和熱情。

（2）舉辦美育演講報告會。要用來自現代社會的先進人物事跡教育學生，感染學生的心靈，激發學生心中美好、高尚的情感，引起學生思想感情的共鳴，促使學生感受時代的脈博，激勵學生去追求遠大理想、追求奉獻精神，為國家強盛奉獻自己的才智，努力實現自身的人生價值。

（3）在校園建設中實施美育。作為求學求知場所的校園，應當追求潔凈、井然、寧靜、典雅的格調，給學生以鼓舞、啟迪，激勵向上的力量。而作為教育工作者更應為人師表、率先垂范，以高雅的言談舉止和高尚的道德情操潛移默化地感染學生，讓學生感受到和諧優美的校園中美的力量的存在，使學生自覺養成良好的學習習慣和行為習慣。

綜上所述，審美教育是學校教育不可缺少的重要組成部分，它可以凈化學生的靈魂，陶冶學生的情操，促進學生身心的健康發展，提高學生的整體素質，塑造學生的完美人格。在提倡素質教育的今天，美育顯得尤為重要。我們應關心學生的成長，把學校教育、家庭教育、社會教育有機地結合起來，使美育產生良好的育人效果，把青少年一代培養成社會主義現代化建設的合格人才。

審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇二

在音樂教學活動中，審美素質教育強調將所有音樂教學因素轉化為審美對象，所有音樂教學活動是以音樂審美為優秀的，所以審美教育看重的是以音樂的外在體驗和內在感受來影響學生，讓學生能夠由內而外的感受音樂的魅力，從而產生相應的審美體驗，提高對音樂的學習興趣和熱情。鋼琴被稱為“樂器之王”，是一種極富音樂魅力的樂器，在學生審美素質的培養方面具有無可比擬的優勢。在鋼琴教育中培養學生的審美素質，可以使學生充分體驗蘊含于鋼琴音樂作品中的藝術美和豐富的情感，為音樂所表達的真、善、美所吸引、所陶醉，引發學生在情感上的強烈共鳴，進而起到陶冶學生情操、凈化學生心靈和情感互補的教學目標。

一、轉變鋼琴教學思想，提高對審美素質教育的重視程度。

在鋼琴教育中，由于受到應試教育和人才培養等傳統觀念的影響，在教學實踐中“重技能輕情感”“重技能輕審美”的現象長期存在。鋼琴教育者總是將教學重點放在了學生鋼琴彈奏技巧的提高上，對審美教育并沒有給予足夠的重視，這在很大程度上限制了學生審美素質的有效提高。因此，作為鋼琴教學的實施者，鋼琴教師要首先實現個人教育教學觀念上的積極轉變，將學生審美素質的培養充分納入到鋼琴教育的目標體系當中，在讓學生掌握正確的彈奏方法和基本技能的基礎上，把鋼琴教學和音樂審美教學有機地結合起來，將鋼琴藝術中美的表現與創造融為一體。從而讓鋼琴學習者在學習過程中能夠真正感受到鋼琴藝術的音色美、造型美和曲調美，進而讓學生發自內心的喜歡上鋼琴音樂。

二、重視鋼琴名作的范奏與講解。

三、重視情感教育手段的科學運用。

在鋼琴學習中，很多學習者不懂得如何去感受和領悟鋼琴作品中的美感和意識價值，審美能力的弱化在很大程度上可以歸咎于情感教育的缺失。鋼琴欣賞與演奏較其他藝術形式更加富于情感的表達，其中蘊含的情感內容具有很強的層次性、變化性和復雜性，所以只有學習者能夠在情感上產生共鳴，才能切實感受到作品中的豐富情感和藝術價值。因此，在鋼琴教育的具體實踐中，鋼琴教師要避免用反復的、機械化的練習手段，杜絕以批評為主的評價手段，這樣容易引起學生煩躁的厭學情緒，難以體會鋼琴中的情感美。作為鋼琴教師，在教學中要凸顯學生個性，善于從對學生的情感關注出發，引發學生在情感上的共鳴。例如，在《解放區的天》《山丹丹開花紅艷艷》等音樂作品的教學中，其中的藝術情感是非常豐富的，每個學生對音樂作品中的民族情感和藝術魅力都有自己的理解，個性化的審美差異隨時隨地都會存在，這時教師不能用一個標準對學生的審美體驗進行評價，而是應當引導學生充分發揮個人的個性才能，然后再進行相應的修正和積極地引導。四、通過作品聯想獲得審美感知源泉鋼琴作品猶如一幅書畫，其表面看似簡單，實則蘊含豐富。相比之下，其比文學作品更具有深度，是對現實生活或者事物的高度濃縮，而學生要對其理解，必須由深挖掘，透視作品，從表面進行滲透、理解，構造鋼琴作品的藝術空間，從而獲得審美的感受。因此，鋼琴教師在教學實踐中要對學生加以引導，讓學生充分發揮個人的想象力，加強對鋼琴作品的聯想，讓學生能夠有意識地進行啟迪，了解創作背景，通過個人的感情聯想引入現實生活，從而讓學生能夠真正的了解到創作意圖和作品本質，獲得更高層次上的審美享受。例如，在《保衛黃河》的鋼琴教學中，教師要首先讓學生充分想象游擊健兒為保衛黃河、保衛全中國而戰斗的壯麗場景，然后才能在振奮人心的音調、鏗鏘有力的節奏，獲取聽覺上的震撼和心靈上的陶冶，實現自身審美素質的充分提高。

結語總之，在鋼琴教育中，審美素質的培養是十分重要的內容，更是促進學生鋼琴音色素質得以不斷提升的關鍵因素。依靠聽覺，學生可以聆聽到美妙的音符，如果再加上用心的感悟和充分的想象，學生顯然能夠獲取更加深入的審美體驗。因此，鋼琴教師在教學過程中要不斷提高對鋼琴審美教育的重視程度，在讓學生掌握基本知識與理論的基礎上，要在教學實踐中融入更多的情感因素，有意識的培養學生的審美素質和能力，從而讓學生能夠真正感受到鋼琴音樂藝術的魅力，促進學生綜合素質的可持續提高。

審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇三

南海巖的新水墨重彩寫實人物畫在學術上的爭議和市場上的成功已經被畫界和藏界很多人關注。有人分析過他的繪畫技法，有人研究他市場成功的原因，說法眾多莫衷一是。我認為，研究一個畫家的藝術定位，必須要回溯他曾經走過的藝術之路，一步步去探尋和分析他的藝術本源，及進而形成的藝術風格。本文分析南海巖的過往之路，不是想發一番純感性的慨嘆，而是試圖通過對其藝術之路的邏輯梳理和客觀分析，以確定他藝術之路的前行方向和所能到達的目標。

可以肯定南海巖是一個有遠大藝術理想的畫家，否則他不會在上世紀90年代就敢放棄安逸的教師職位，孤身一人飄在北京，在北京畫院潛心學畫。南海巖1962年生，1982年德州師專藝術系畢業，當時國內美術教育中受蘇聯繪畫的影響很大，尤對人物畫影響更甚，而且南海巖在山東學習，歐美現代美術思想的侵擾自然少了很多，所以蘇聯現實主義經典繪畫在他心目中根深蒂固。直到今天，我們也不難在其系列西藏組畫中看到列賓和蘇里科夫的影子，如《祈禱》《春天的期盼》等。但南海巖早期確實是沿傳統人物畫路子走的，這些可以從海外回流的很多線描仕女和高士畫中得以驗證。這些畫都是勾線填色、平涂暈染，是正統的國畫水墨技法。

直到他去了西藏，被雪域民族博大深沉、滄桑神秘的文化，渾厚質樸、樂觀不屈的性格，猛烈而持久地感染了。從此，南海巖欲罷不能，他想用畫筆把他心中奔涌激突的情緒表現出來。實踐中，南海巖發現用中國畫的一根根線條撐不起他想要表達雪域生活的厚重，平涂的顏色也表現不出藏民的堅韌和力度。這時，蘇聯巡回畫派經典畫面在他腦海閃現，為何不能用中國畫刻畫出有強烈性格特征和視覺沖擊力的人物形象畫呢?對于有很強造型能力的南海巖來說，人物形態和布局都可以解決，只是中國畫相對于平面的繪畫效果在情緒宣泄上沒有西畫那么強烈。如何解決這個難題，能不能將西畫中一些元素借鑒到國畫，南海巖開始了嘗試。對于這種必然會招致非議的改良，南海巖心里也沒有底。但為了能原汁原味地再現他心中魂牽夢繞的藏族生活，南海巖還是選擇了對中國畫技法的大膽變革。

在現代中國畫和西畫閬發生過很多次激烈碰撞，如徐悲鴻通過西方寫實造型對中國畫的介入，給后人開辟出一條中國畫寫實主義表現路線；林風眠則借鑒了西方現代派中表現主義的色彩與構成因素，在中國畫表現形式方面進行了改革。在上世紀80年代前，學界普遍認為徐悲鴻的改良是有現實意義的，而新世紀以后，學界又認為林風眠在對中國畫之精神探索方面做到了中國文化精神的延續與豐富。

當代畫家李可染、周思聰、田黎明等人也各自對中國畫做出了屬于自己的變革，如李可染本是學西畫出身，受徐悲鴻之邀來北平藝專也是教授色彩學，當他拜在國畫大師齊白石和黃賓虹門下，中國畫和西畫的碰撞已經開始，最終兩種碰撞產生了火花。他將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中。周思聰也是如此，他原先跟隨李可染先生學山水畫，后轉入蔣兆和先生學人物畫，早期曾創作出《人民與總理》這樣的現實主義杰作。后來受到日本丸木夫婦《原爆圖》的影響，以西方現代派自由創造精神及平面構成、抽象造型的原理，創作了表現型水墨的轉折性作品《礦工圖》，該組畫以分割的畫面和重疊的形象滲出重壓下支離破碎的靈魂，強化了侵略者欺凌下的中國礦工無盡的傷痛。

上世紀80年代后，周思聰的《高原風情畫》組畫、《荷之系列》等，吸收了西畫及素描的體塊結構、明暗光線，又大膽地運用了大面積的水墨暈染，把李可染山水畫的層層疊加技法，運用到人物畫的創作中，開創了一代中國畫的新面貌，并當之無愧地成為新時代中國畫優秀的人物畫大師。還有現任中國藝術研究院中國畫院院長的田黎明，以西方表現主義手法并融合印象派的光影，形成了畫面空間深遠清澈、人物明朗恬淡的新中國水墨畫，確立了當代中國畫旗幟性藝術家的地位。

綜上可以看出，時代是不斷進步的，要成為一名優秀的當代藝術家，就要有突破傳統的勇氣。如果有人非要將現在的優秀國畫創作與傳統的國畫杰作相比，無疑是上演關公戰秦瓊的鬧劇，因為現今生活狀態和語境都已變化，審美標準也不盡相同。所以，比較不盡客觀，也不可能有正確的結果。因為時代是向前發展的，傳承的只有技術，一個時代杰出的藝術經典一定的不可被復制，也役必要被復制，就像宋的工筆花鳥畫，元的文人畫一樣，只能存在于美術史，這么說，本文并非要全盤否認傳承的重要，只是想說明藝術要傳承能為我們所用的部分，而不是全部；而且這種學習不僅僅面向傳統，而是面向一切藝術領域和生活領域，包括西畫、版畫、雕塑甚至建筑。其實，今天的優秀國畫作品也可能就是以后的經典，就像現在國畫界推崇的青藤和八大在當時也被歸為異類一樣。同樣，以后審定的新中國美術史，當代中國畫的變革是繞不過去的一篇，也必定是最精彩瑰麗的部分。徐悲鴻、林風眠、李可染、周思聰等人對中國畫變革做的貢獻肯定會重新定位，同樣，田黎明，南海巖等人對中國畫變革持續推進的貢獻也是不容抹殺的。

至于南海巖的新水墨重彩寫實人物畫的藝術價值如何，需要以下幾方面來判斷。前蘇聯的車爾尼雷夫斯基說過“藝術是生活教科書。”我們就從重視藝術的教育作用和描寫的真實性方面開始分析南海巖的作品。海巖的繪畫在構思的嚴密和形象的生動方面非常突出，畫面顯得真實有力，很容易使觀者親臨其境、感同身受。像他“百年中國畫大展”代表作品《虔誠》中的老年藏婦，如此逼真，簡直觸摸可及。她悲苦期盼的神情中又含有一種忠誠信賴和堅忍不拔，這種精神更讓觀者震撼、感動和思素。

這個形象是概括了勞動人民精神美的杰作，代表了千千萬萬祖祖輩輩生活在青藏高原上藏族婦女的生存狀態和內心追求。顯然，這幅繪畫的藝術價值是不可否認的。南海巖在繪畫個性和真摯情感的表現方面也不容置疑，南海巖的畫即使放在掛滿畫的大廳里也容易抓住你的視線。因為如雕塑石刻般突出的人物形象，厚重飽滿的色彩，飽含感情的衣容笑貌，都散發出強烈的南海巖風格。而且南海巖創作中的'人物，全是根據生活中那些曾感動過他的、具體的模特原型描繪下來的，雖然經過一定的藝術加工，但也保證了人物形象的個性化，避免了公式化和雷同的毛病。可以說，不是南海巖賦予畫面中藏族人物以靈魂，而是他們借助南海巖的畫筆展示著他們的生命狀態。南海巖在藝術形式和技巧方面也值得稱道，在這個假畫泛濫的時代，南海巖的假畫是最不容易仿的，他高超的繪畫技藝、獨特的繪畫技法，都讓眾多造假者難以復制。

當然，人無完人，畫也沒有無可挑剔的作品，要把一方面做到極致，就必須放下他與之相逆的一切。可能，南海巖繪畫在藝術創造力和想象力的缺失也是不可避免的，但有了畫家強烈情感嚴謹創作賦予藝術形象有力量，為了真實地再現藏族人民生存狀態，這點缺憾是可理解的，其實中國畫繪畫形式本身沒有太大意義，它的精彩程度必須依據于內容，而不是某一筆墨或一根線所能替代，托爾斯泰說過：“只有人們不再認為藝術的目的是‘美’時，他們才會了解藝術的意義。”藝術自誕生起，就服務于生活，脫離生活的藝術形式就不能長久生存。南海巖繪畫就重在濃縮藏族生活的一瞬間，通過畫面的真實性、生動性和故事性吸引觀者，進而把畫面中的情緒傳遞給觀者。這一瞬間蘊含有南海巖10余年不間斷的西藏寫生積淀，也飽含著南海巖對西藏人民生活深深的關切，在繪畫題材選擇和生活描繪深度上都有著寶貴的社會價值。

目前國畫界有一個不好的認識，仿佛傳統精髓就是文人畫，仿佛中國畫核心就是筆墨，中國哲學就是“天人合一”。宋元文人畫的興起，給后世留下了一筆寶貴的財富，成為中國傳統十大精深文化的重要構成，但絕不是唯一的中國畫符號，否則千年中國畫的傳承該有多么單調和平淡。多重文明并存。才使這個世界顯得豐富多彩千嬌百媚。對于傳統需要全面了解和學習，不能管中窺豹，不能孤單地、片面地看待傳統，更不能以一種傳統衛道者的姿態去排斥時代的創新，學習和繼承傳統只是為了更好地拓進和創新。作為新時代的中國畫藝術家，要敢于從觀念上、內容上、風格上、流派上、形式上、題材上出新，為了中國畫的時代進步，為了使創作中國畫的藝術家們始終有一顆自由的心靈，繪畫界和理論都應以寬容接納的態度來迎接創新力量，這也是中國畫長久繁榮的必要條件。

審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇四

內容提要：本文從對學生進行藝術的角度出發，論述了“以藝術為載體，塑造完美人格”的途徑和方法，即首先要創造優美的環境，讓學生看到美；其次要進行學科滲透，讓學生認識美；在次是開展藝術活動，讓學生創造美。從而使學生在接受藝術教育中，逐步陶冶情操，塑造完美的人格。

隨著素質教育的全面實施和減負工作的全面開展，學校必須把學生的旺盛精力吸引的正確的場所上來，讓學生在減負中發展特長，增長才干，這就需要學校實行積極的減負工作。而做好減負工作的最好辦法就是開展藝術教育。

一、藝術教育是培養學生全面發展的重要途徑。

(一)創造優美的環境，讓學生看到美。

國家教委主任柳斌曾經說過：“沒有美育的藝術教育是蒼白無力的教育。”為此，我們認真貫徹《遼寧省教育廳關于中小學校校園環境藝術化工程的意見》，借學校整體改造的契機，加強了對學校硬環境的建設，有意的為學生創造美好的學習環境，使學生無論站在學校的那一的角落都能感到美得存在，樓內的地面光潔如鏡，墻面粉刷一新，并懸掛著古今中外的科學家畫像，學校現設有美術教室、音樂教師、舞蹈教室、勞技教室、計算機教室等專業教師，并配有一定的活動器材。使學生生活在美的環境中，時刻以美凈化他們的心靈，陶冶他們的情操，激發他們創造美的欲望。

(二)學科滲透，讓學生認識美。

課堂教育是藝術教育的主陣地，我們在按照《全國藝術教育總規劃》和教學大綱(新課程標準)的要求，開齊開足藝術教育課開課率達到百分之百。此外，除上好音樂、美術課之外，還注重了藝術教育的學科滲透。

1.開展藝術活動，讓學生創造美。

了第四名。

2.樹立環境育人意識。

既讓學生在美好的環境中讀書和學習。因為行為和環境在很大程度上是具有相互作用的，校園環境是“隱形課堂”，是“無聲教材”，時刻都在發揮著潛移默化的育人作用。可是，在我們認真貫徹《遼寧省教育廳關于中小學校園環境藝術化工程的意見》加強學校整體改造的過程中，確信資金短缺，使計劃擱淺。經過一年多的改造，是學校的面貌煥然一新，為學生創造美好的學習環境使學生無論站在學校的那一個角落都能感到美的存在。

二、藝術教育是培養學生全面發展的重要途徑。

通過藝術教育的實踐，使我們更加深刻的認識到，只有把《全校教育總體規劃》落到實處，才能全面的貫徹黨的教育方針，才能全面的推進素質教育，才能促進學生德、智、體、美、勞的全面發展。

通過藝術教育的實踐，還證明了如果想甩掉薄弱學校的帽子，就必須找準適合學校發展的切入點，即以藝術教育為載體，塑造學生完美的人格，并用藝術教育上所取得的成績，激勵學生奮發向上，勇于拼搏，再把這種精神遷移到學習上，促進學生的全面發展。

三、存在的問題及整改措施。

在這次藝術教育檢查中，我們按照《全國學校藝術教育總體規劃》的要求，對照《2002年和平區藝術教育工作方案》和《和平區各項藝術教育工作評估細則》進行了認真的自查，并發現了工作中尚存的不足之處：

(一)由于經費問題，學校的靜環境建設要進一步加強，學校的藝術教育設施和器材還有待于進一步完善。

(二)藝術活動的項目少，參與的人數還不夠普遍，藝術教育的質量還有待于進一步的提高。

(三)充分利用社區藝術教育資源，開展多途徑的藝術教育做的還不夠。

對上訴存在的問題，我們將采取以下措施改進和提高：

第一、進一步提高對藝術教育的認識，認真貫徹《遼寧省教育廳關于中小學生校園環境藝術化工程的意見》，不斷加強學校藝術教育的軟硬環境設施，本著少花錢，多辦事的原則，精心規劃校園環境。在投資上適當的向藝術教育傾斜，保證在兩年內完善藝術教育設施和環境。是學校的每一處空間，都發揮育人的作用，達到育人的目的。

第二、曾設藝術教育項目，在原有的基礎上要添加詩歌創作小組、演講小組、英語小組，并開展經常性的藝術教育活動，時刻用美的教育方法吸引更多的學生參與藝術教育，使學生的參與人數達到百分百。

第三、加強對藝術教師的培訓工作，提高藝術教師的整體素質，努力建設一支素質教育需要的骨干教師隊伍。樹立藝術教育的典型，營造良好的藝術教育氛圍。

第四、充分利用社區教育資源，開展多途徑的藝術教育。開展經常性的藝術教育活動。

總之，我們將認真總結經驗，找出藝術教育工作中的差距，加強整改，努力做好學校的藝術工作。

參考文獻：

《遼寧省教育廳關于中小學生校園環境藝術化工程的意見》。

審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇五

1.培養和提高學生的視知覺能力,促進學生的觀察力和記憶力。

從開發智力的意義方面考慮,美術教育發展了學生的視知覺能力,每個人的視覺是不一樣的,同一個物體給不同學生的感受也是不同的,所以同樣的物體,不同的人去感受,去畫,會出現不同的藝術風格,從而在表現手法上的不同,出現不同的美術流派。美術教育中學生的視知覺能力是其它學科都無法替代的。也使學生在美術學習中得到審美的收益,而且,直接促進學生智力的發展。因此美術教育可以提高視知覺能力。在提高視知覺能力的同時也促進了學生的觀察力和記憶力。通過美術教育來發展學生視知覺能力的觀察力,記憶力等。本身也就促進了其智力的發展。

2.對學生想象力、思維能力從而培養創造力。

想象力是指在人腦中對以往形成的若干表象進行加工改造而建立新形象的能力,愛因斯坦就曾指出：“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界的一切,推動著進步,并且是知識的源泉”想象力賦予事物以千姿百態,例如,看羅中立的油畫《父親》,會使人想到中華民族勤勞勇敢、敦厚儉樸的傳統美德。聽冼星海的黃河大合唱,會使人想起中國人民不畏強暴、頑強拼搏的英雄氣概。美術教學中,要求學生在對周圍進行觀察、理解、記憶的基礎上,經過想象和構圖,從而創作出新的作品來。美術教育通過誘導和激發學生的豐富想象力,發展學生的形象思維力。在學校美術教育過程中,引導學生觀賞美景、鑒賞字畫,通過形象思維體味其中的意境,獲取美的感受和享受。從而使學生的形象思維力有所提高。思維是智力的核心,創造是智力的成果。沒有良好的思維品質就創造不出高質量的美術作品。因此,培養學生的創造精神,提高學生的創造能力,是發展學生智力的最終目的。從世界科技史來看,那些惠及全球的科學成果,正是創造者藝術素質與科學素質相統一、審美追求與科學追求的相結合,達芬奇的美術與科學的結合,令人信服地印證了美術教育對人的創造力的誘導和激勵、啟發作用。因此在美術學習中培養學生的想象力思維和創造力是智力發展的重要因素。

3.培養學生理解、概括、分析、判斷能力的培養。

在美術學習中,創作一幅美術的畫面,決不是以畫的像為最高標準,而是要求學生在掌握比例、透視、結構的前提下,去高度的概括對象的形象特征,體現出畫面的精神特征,使它形成一種具有體積感、具有蓬松質感的`頭發。因此美術教育在培養學生理解、概括、分析、判斷能力方面起到重要作用,是開發學生智力的重要手段。

二、智力的開發途徑。

我們要想使美術教育開發學生智力的目的真正實施,必須改變對美術教育單純傳授知識與技能的傳統認識而在開發學生的智力上下功夫。使美術教育發揮其應有的作用。

1.重視基礎教育與知識應用,提高理解和創造能力。

美術教學中學習透視、解剖、構圖、色彩、鑒賞、美術史及各種美術技法理論的基本知識和各種操作性活動的基本技能,增強學生的思維方式和理解能力。學習基礎知識和基本技能的目的在于使其應用于欣賞、寫生、創作和設計等藝術實踐中培養學生的鑒賞能力和表達能力。從而提高學生的自主創造能力,促進智力的發展。

2.重視風格的多樣化,促使形象思維轉化。

美術的形式是多樣的,各種形式的不同,構成了不同的藝術風格。風格形式的不同是一種正常現象,在教學中,教師應鼓勵學生發揮創造性,創作風格各異的作品。因此重視風格不同,采取多樣形式是提高學生智力因素的重要條件。

3.注重與其它學科的聯系。

美術是用繪畫表達思想感情,表現生活情趣,音樂是用美妙動聽的聲音來感染聽眾,表達思想感情,文學是用語言文字表達思想感情,表現生活。如果將各種認知手段的有機地結合起來,對培養學生分析問題解決問題的能力更加有利。綜上所論,可見學校的美術教育對學生的智力開發功能不是其它學科所能代替的,對學生的全面發展教育具有重要的融匯與促進作用,美術教育有益于開發學生的智力,使其增強感受力,培養觀察力,提高記憶力、豐富想象力,發展思維力,促進創造力,因此,必須以美術教育觀念開發學生智力的主導意識。使學生在參加審美活動中,培養審美情趣,明確審美標準,提高審美能力,同時開發學生的智力。

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審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇六

在實際教學活動中，為了提高小學音樂教育中的創新教育質量，深入分析小學音樂教育中的創新教育中存在的問題，并及時的進行總結，完善創新教育的方案，在很大程度上可以提高學生的創新能力及探究學習能力，促使學生逐漸養成良好的學習習慣。一般情況下，小學音樂教育中的創新教育中存在的問題主要有：教育觀念的更新仍流于淺表層次；應試教育的傳統教育思想影響很深等內容。

2．1教育觀念的更新仍流于淺表層次：當前，在小學音樂教育活動中，小學音樂教育中的創新教育，仍是創新教育中存在的問題之一。教育觀念的更新仍流于淺表層次，音樂教師的教學觀念沒能及時的轉變過來，導致其在日常教學中，忽視了自身專業能力的提升以及深入探究如何實施創新教育活動。小學音樂教育中的創新教育，要求音樂教師采用具有創新意義的教學方法開展教學活動，教育觀念的更新仍流于淺表層次，直接導致音樂教學效率較低。

2．2應試教育的傳統教育思想影響很深：在小學音樂教學中，應試教育的傳統教育思想影響很深，也是音樂創新教育中存在的問題之一。應試教育的傳統教育思想影響很深，直接導致音樂教研活動質量較差，加之忽視音樂教育活動的有效性，致使學生的學習效率較低。此外，由于應試教育的傳統教育思想影響很深，音樂教學活動的功利性較強，教師很少真正的培養學生的音樂學習能力。

審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇七

中國畫一路走來獲得了長足的發展，也帶來了各種思潮和風格的碰撞、交融。處在這樣的歷史條件下，隨著這樣的時代風潮，我們“80后”該何去何從是一個值得思考的問題。這一批人處在中國畫發展的特殊時期的特殊地帶，是值得給予關注的一個群體。

由于“80后”大都接受過高等教育，所以高校中國畫系的教育也就成了至關重要的一個環節，高等教育給了我們規范、模式、感受、基礎等一系列的東西，但同時也留給我們許多值得深思的問題。在高考的美術專業考試中，考試的項目基本上只有素描、色彩、速寫，而報考中國畫的考生卻并未被要求加試任何與中國畫專業特色相關的科目，這似乎有些讓人感到不解和尷尬，這無疑是忽略了中國畫的獨特性和復雜性所在。人們可以問：學好了西方繪畫就一定能學好中國畫嗎？或許有些人說可以，這也在某種程度上顯現出了這個時代里占有極大市場的對于中國畫的審美取向和評判標準。另一個事實是，隨著西方造型藝術影響的擴大，在現今的高校中國畫系里普遍注重基礎造型等等技法的訓練，而此處的基礎技法訓練大都以西方繪畫中的訓練方法為主，對于傳統中國畫的技法、歷史、文化修養卻少有提及。

中國畫處在一個不穩定不成熟的時期，教育體系自然而然地受其影響，但是正如每種藝術形式都有其特定的發生發展條件。傳統的中國畫一直都維護筆墨的尊嚴，堅守著似與不似之間的那塊領地。而它就是憑借著它的“傳統”特性，獨樹一幟，不成為其它藝術的附庸。當然，歷史也是在不斷進步中的，發展和創新是必然的。毋庸質疑，不充分地了解傳統是不可能有創新的，即使你是一個“反傳統”，如果不熟讀傳統，就是落入前人彀中，也渾然不覺。

而“80后”和中國畫的現狀一樣，處于一個尷尬的境地，所以我們在學習和創作的過程中總有很多困惑和不安情緒，致使很多人困在其中無法抉擇，這或多或少的影響了一些人的發展。但換個角度來看問題，在這樣一種背景和前提下，恰恰是我們發揮自身創造力的時候，因為這個時期給予了我們極大的發揮空間，鼓勵我們出新出奇。

值得強調的是，我們絕不可以忽略傳統，幾千年來中國畫界的先輩們的技巧總結，是歷史、體會，更是方法論，是中國畫一路走來的風雨歷程。不了解傳統的人如何了解中國畫的本質，不了解舊的人又何談新，何談創新呢？傳統還警示我們：學畫要先學會做人，其人品高，畫品自然高潔。學畫還要重視學識的.積累，文史哲兼修，深厚的學養必然會浸潤他的畫風。這是經驗，是勸導，使我們不至于誤入歧途。

現在社會上有些人視傳統為大敵，深怕掉進傳統的泥潭無法出來，所以在還沒完全走進去時就急著出來，這造成了一種普遍浮躁的惡性循環，使得很多的人已經不愿意，甚至不敢走進傳統，而急功近利、嘩眾取寵的卻比比皆是。這不禁讓我們覺得，與其養成這樣的陋習，還不如“歸去”。從傳統中打出來無疑是非常困難的，但不沉入傳統卻無創造可言。雖然這條路充滿荊棘，、需要我們具有超乎常人的執著和努力，要有豐厚的學養和無數的創作實踐的積累，當然還要有足夠的聰明和才智。

“80后”的進退既關乎到中國畫藝術在轉型期的進展，也關系到我們自身的藝術之路，當然這條路需要我們自己去走，在這條大道上各顯神通，而我們在當代中國畫的情境下，如何認清自我，找到適合自己的位置和自己將要為之奮斗一生的道路是一個很深刻也是至關重要的課題。

審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇八

“絕對表現主義”是美國當代著名美學家與藝術教育專家貝內特雷默將“形式主義”和“思辨主義”之爭帶入了音樂教育層面后進行化解，所提出的一種全新的美學理論，它克服了思辨主義和形式主義的局限性，并吸收兩者的積極因素，即主張培養有關音樂作品的價值觀，在體現思辨主義思想的同時，促進情感價值觀的表達，這是一種以經驗為基礎的，融合“審美范式”與“實踐范式”兼容的音樂教育哲學。

一、研究思考。

1、對研究問題及背景的思考。在傳統的音樂審美教育中，受過去受思辨主義思想影響，教師過度追求審美的表達而忽視了音樂本體。在新的課程理念中，雖都明確審美教育的基本原則，但在實施的過程中，至今沒有得到切實的執行。主要表現在：受應試教育的影響，忽視了學生綜合素質的培養；受功利心態的影響，音樂考級成了音樂學習的最終目的；流行音樂、通俗音樂正沖擊著傳統音樂教學；我國自身的音樂文化在學校音樂教育中的傳承沒有得到足夠重視；在實施課程標準的時候，出現了一些形式化的現象；當今的音樂教學評價體系較為單一，不能很好地借助審美教育發揮評價促進學生全面發展的功能；我國的音樂教育哲學研究還很薄弱等等。從某種程度上來說，這些都有礙于音樂教育的快速成長。

2、對研究意義及目的的思考。面對新課程標準，音樂教育亟需重建課堂文化，我們通過音樂教育中的審美教育，幫助學生樹立正確的審美觀、價值觀等，達到“用音樂育人”的目的，故“絕對表現主義”這一哲學觀點具有較強的指導意義。研究中側重以課堂教學為主陣地，引導學生全方面的掌握音樂的.情感內涵與表現形式，并明確音樂表現中各個要素的作用與特點。在“立美、審美、被審美”全面的美的教育過程中，總結出實施審美教育的有效方法；在教學過程中，教師要重視對方法的掌控，在將音樂知識和技能滲透在音樂藝術審美體驗的同時，加快引導學生理解、感悟音樂的美感，以培育美好的情操，最終提高學生的全面素質。

二、實踐操作。

1、尋求理論支撐實踐操作。可見，教學中可以緊緊抓住學生的藝術學習心理，用藝術經驗的持續性創造來嘗試創新研究。因此對教師而言，教育是使學生獲得有意經驗的一種過程，需要對學生經驗導向進行控制，為實現這一教學目的，教師需要積極投入學生教學中，鼓勵學生自主參與，并在參與的同時實現控制與提高，爭取在多種理性環境下獲取音樂知識，這對藝術教育本身和教育藝術化來說都很有開創意義。

2、建構課堂教學模式。課堂是實踐的主陣地，從備課入手，以教材為內容，認真鉆研、分析和挖掘，進行“課例研究”剖析，始終把“絕對表現主義的審美教育”作為主題，以實現音樂新課標要求。通過提高音樂素養――一種多形式的知識，包括知道如何專業地傾聽音樂制作和音樂作品以及“文化―意識形態”影響之間的關系，來施加影響以支撐學生們的音樂鑒賞、偏好和認知情感的信念和認識。我們即按照著名音樂教育家曹理結合中外教育領域關于教學模式理論，選擇了“參與與體驗教學模式”、“情景與感悟教學模式”進行試驗，已逐漸形成感受、體驗中不斷積累審美經驗和提升審美素養的“交融――感受――表現”課堂教學模式。

3、有機融合課堂內外教育教學。任何形式的教育都追求最佳切入點，這將收到事半功倍的效果。音樂課外活動是豐富學生課余生活，促進學生德、智、體、美全面發展的重要途徑。普通學校音樂教育教育中要基于面向全體學生，尊重個性發展，在愉快的情境中進行教學，借鑒快樂教育、成功教育、全納教育等理念，嘗試對“被審美”音樂教育法的有效性進行探索。學生通過參加音樂活動，增強了學習興趣，不僅提高社會實踐參與水平，更能通過音樂活動中獲得豐富的情感體驗，激發求知欲望，滿足發展自我的要求。音樂的文化理解是音樂審美的基礎，而音樂教育的本質必須由音樂的本質來決定。音樂的本質就是它作為一門獨特藝術所具有的審美價值。在當今現實背景下，用哲學和心理學的觀點，在教育教學中適當嘗試改變“以音樂審美為核心”的極端提法，重建音樂課堂文化，從哲學層面，對音樂教育理念、教學方法等進行探討與總結，勢在必行。

審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇九

摘要：學校不僅僅是學習文化的場所，更是育人的陣地。校園文化作為一種教育力量，對學生的行為有著非強制性的導向作用，潛移默化地影響著學生的個性發展。并且學校對學生的藝術教育直接影響著校園文化的建設，本文就以鋼琴藝術為代表，淺析鋼琴藝術教育在大學生校園文化建設中的意義。學校通過鋼琴藝術教育，提升校園文化的品位，陶冶學生情操，鑄造學生健康人格，全面提升大學生的素質。

校園文化是以學生為主體，以課外文化為主要內容，以校園精神為主要特征的一種群體文化。校園文化包含了學校的校風、學風、人際關系等。校園文化是學校本身形成和發展的物質文化和精神文化的總和，包括物質層面、制度層面、活動層面和精神層面。其中，精神文化是校園文化的深層結構。而校園文化的形成是校園中每個個體的價值觀和人文精神的總和體現，這就需要提高每個學生的人文素養和內在修養，提升校園文化建設。本文以鋼琴藝術為例，通過學生對鋼琴藝術的學習，培養學生的審美觀、價值觀，陶冶學生情操，從而創造一個優良的育人環境。學生的人文素養的提升不能單靠專業知識的灌輸，還要借助于藝術教育的長期熏陶。學生鋼琴藝術的學習能夠直接加強校園精神文化的建設。社會文化的參差不齊對大學生的德育發展有很大的影響。學校通過完善藝術教育，比如大學生鋼琴課程的開展，來培養學生正確的價值觀。鋼琴藝術的學習能陶冶學生情操，讓學生辨明不同的校園文化中所蘊含的不同價值觀念和人生信條，讓學生能夠真正理解校園文化的深層含義，并使其積淀為大學生深層的世界觀基礎。鋼琴藝術教育的意義就是通過這種精神文化來引導、規范和激勵大學生的行為。從人們的實踐來看，鋼琴藝術的學習對校園文化的建設有導向功能。校園文化除了學校的規章制度以外，一般不具有強制性，它只是一種無形的、道德范疇類的約束力。生活在鋼琴藝術熏陶的良好的校園文化中，會使心靈得到凈化、品質得到優化、人格得到美化、意志得到強化、情感得到深化。鋼琴藝術的學習對于校園文化的建設有凝聚功能。美好的校園環境、和諧的人際關系，很大程度上可以進一步增強學校凝聚力與向心力，更大層面上地激發師生員工的創造精神和工作學習熱情。良好的校園文化是學校管理工作正常運行的有效保證，是學校教學工作高效運作的有力保證，是辦學質量穩步提高的重要保證。除此之外，生活在鋼琴藝術熏陶的良好的校園文化中，能有效地促進師生向更高層次的思想道德境界進取，對人的教育和影響它不僅具有即時價值而且具有延時價值，它甚至對人的一生的成長發生著深刻影響，因此它具有全面性、長效性。這樣的校園文化對人的教育和影響往往是在不知不覺的過程中發生的，它對人的思想觀念、行為習慣、人生觀、世界觀、價值觀乃至人的品格具有潛在的影響。

二、鋼琴藝術教育有效提升校園文化的措施。

校園文化建設的涵蓋面極廣，它是一項系統工程，而鋼琴藝術課程的教學在校園文化建設的提升方面也需要遵循整合原則，在實踐方面要作宏觀思考，實際教學中要做到微觀切入。首先教學的物質方面需要根據學校財力合理計劃行事，教學制度上要制定相應的實施制度，學生對于鋼琴藝術教育的思想接受則通過學習、教育、熏陶、內化，來逐步實現，不可操之過急。人們必須培養學生的興趣，抓住核心問題、綜合開展教育教學活動。物質提供要滿足精神建設需求。如前所說，校園文化是由物質文化和精神文化兩方面組成，兩者缺一不可，它們互相作用、互相影響。實踐證明，藝術教育是校園精神文化建設的可靠保證。保證每個學生的參與是主體性的要求，在參與過程中每個學生都能得到教育與提升，只有學校的積極性和制度以及教學計劃的制定而沒有保證全體學生參與的校園文化建設是難以持久，收效甚微的。鋼琴藝術教育做到了大學生藝術教育的高品位原則。校園文化建設要從培養高素質的、能參與國際競爭的一流人才的高度上來認識，立意要高，而它的實現必須要充分注意物質建設的教育性、藝術性，給人以美的`熏陶，以美輔德、以美益德。

三、鋼琴作品的賞析和與德育教育。

鋼琴藝術作品的賞析是在大學生德育教學中有重要的意義，能提升大學生的審美水平，培養學生的道德品質。鋼琴藝術是人類中相對古老和具有感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音符，用于表達演奏者內心感情，與聽眾進行思想交流的重要方式。因此，鋼琴藝術在人類的精神方面發揮著重要的作用。向學生展示國內外經典的鋼琴藝術作品同時也是在通過音樂的熏陶、知識傳授等教育過程，將這種藝術內化為學生的自身的人格魅力和氣質修養。鋼琴作品的賞析教育教學作為學校德育教育的重要組成部分，在培養學生正確的人生觀、世界觀和價值觀方面有非常重要的意義。聽貝多芬的《命運交響曲》，讓學生感受到對命運的悲憤和對生命熱情的火焰和不屈于命運的精神，聽冼星海的《黃河大合唱》讓學生感受到曲子蘊含的氣勢磅礴的精神，聽貝多芬的《田園交響曲》，讓學生感受到大自然的可愛。很多經典的鋼琴作品都能潛移默化地影響人們，這就是鋼琴作品的教育對學生的教化作用。在每一部優秀的鋼琴曲背后都有其深厚的意義。在鋼琴的歷史上，有很多偉大的愛國主義者，他們通過對鋼琴曲的創作來表達自己的愛國主義精神。學生通過學會賞析這些優秀的鋼琴曲來培養自己的愛國精神。學生對于鋼琴作品的賞析能力體現了學生的文化修養和藝術修養。而一個人的文化藝術的修養又直接影響著他的音樂欣賞的能力和水平。學生的欣賞水平層次不齊，對同一個作品的欣賞也因人而異，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，對于鋼琴作品的欣賞，不僅僅受自身的文化水平的限制，還要受到學生的藝術修養和生活閱歷的影響。因此，教師通過挖掘經典作品背后的意義，并將其傳授給學生。學校通過營造文化氛圍，建立科學的評價體系，加大對學生的鋼琴教育，從而達到建設優秀校園文化，形成正確校園輿論導向的目標。

四、大學生鋼琴演奏學習與思維培養。

鋼琴音樂教育也是藝術教育中的一個重要組成部分，它能調動學生的感官，在培養學生的創造性思維方面有很重要的意義。鋼琴演奏是一個創造性的過程，并不是機械地完成樂譜上的每個符號，真正的音樂精神是無法記錄的，因為作曲家在創作的作品中包含了無限的精神和豐富的感情，演奏鋼琴的價值在于最大限度地再現作曲的精神和情懷。大學生在鋼琴的演奏中能影響思維活動，并通過動腦筋和用感情出發掘隱藏在樂譜行間的內容，使樂譜中的每個符號真正復活。對于鋼琴曲的演奏是個人感知到再現的過程，這一過程需要演奏背者具有敏銳的內心洞察力，而且具有表達作曲家內心世界的演奏技巧。從科學的角度講，在學生學習演奏的過程中，通過改變神經沖動頻率的方式來調節肌肉的收縮速度，反復的練習指法可以提高大腦皮質的機能，從而加強神經對肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，達到高度協調統一。隨著鋼琴演奏的不斷深入學習，就能逐漸掌握技巧，熟練手指動作和力度.增強手指的敏感度，這能讓大學生對空間事物微小變化的分辨力會逐漸提高，為保持與演奏所需要的相應的興奮程度，神經系統建立響應的調控功能，從而使人腦思維更加敏銳、反應更加靈敏。總而言之，鋼琴藝術教育能促進人的思維發展，尤其有利于創造思維的發展。按心理學、教育學的觀點，人的創造思維有兩種思維在起作用，一是聚合思維，二是擴敞思維，而學生的擴散思維是關鍵。心理學家認為，擴散思維的特點是流暢、變通、獨特。這種思維正好與聚合思維相反，它需要離開問題的中心然后向多方向擴展，以便從多角度尋找解決問題的途徑。在這個過程中不受已有知識的束縛，也不受傳統舭念和思維方式的制約，因此，在大學生學習鋼琴演奏的同時，要不斷更新、不斷豐富、不斷發現，從而提出新的認識和思想，并以此來鍛煉自己的思維。音樂活動的審美過程，如一位偉大作曲家的音樂作品的欣賞，正是一個從中不斷發現、不斷創新，認識不斷深入的過程。

五、大學生鋼琴藝術學習與社會實踐能力的提高。

近幾年來，大學生由于生活圈子的限制，大學生的社會實踐能力差，尤其是在大學生步入社會之后，適應性差,適應周期長，不利于創新能力和開拓型人才的培養。而大學生的鋼琴藝術的教育能有效地提高其實踐能力。鋼琴作為樂器之王，在其演奏和欣賞中理解并學習音樂，通過作品的理解、對作者人性在精神上的觸摸，更能使得大學生理解并包容他人的感情，并用合理和諧的方式融入自己的感情，使得在交流的過程中更能讓他人或自己接受對方的想法，這對將要步入社會的大學生的人際交流能力有著極大的影響，對校園團體生活的和諧健康的進行也有著極大幫助。藝術普及、鋼琴教育促進著大學生的情商提升，也有利于大學生社會實踐能力的培養及大學生社團活動的健康開展。創新能力是素質教育的必然發展趨勢，高校音樂教育及鋼琴教學都面臨著巨大的挑戰。因此在高校鋼琴教學中,教師要明確鋼琴教學對創新能力培養的現實意義，有效解決大學生實踐能力差的問題。

六、結束語。

鋼琴藝術教育通過學生對經典鋼琴曲的學習和鑒賞，讓大學生接觸到優秀的鋼琴作品，從而達到促進學生的審美素質和德育素質的提升，有利于學生培養正確的審美觀。總之，通過學校對鋼琴藝術課程學習的加強，能夠加強校園文化建設，提升校園文化品位是全面貫徹黨的教育方針，實施素質教育，培養有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義事業的建設者和接班人的需要，越來越多的教育管理者、教育工作者已經認識到校園文化在學校教育中的巨大能量。

參考文獻：

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[2]齊霞.校園文化建設中音樂藝術教育的作用[j].魅力中國,(33).

[3]梁慶東.淺談音樂教育在高校校園文化建設中的作用[j].音樂大觀,(11).

審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇十

（一）凸顯地區區域特色。

環境藝術具有明顯的地區性差異，我們應該承認并鼓勵不同地區的環境藝術設計教育體現這種差異。我國民族眾多，各地環境地貌和發展水平不同，都具有獨特的地域特色，所以，我們在環境藝術設計教育中既要保留并體現各民族的文化傳統，又要體現其區域性的典型環境風格，如湘西吊角樓、蘇州園林等等。

（二）凸顯學校特色。

對高校的專業課程來說，特色毫無疑問是一種優勢，環境藝術設計教育尤其要體現高校自己的教育特色和打造獨特的學習氛圍，從而培養出獨具個性的學生。要使環境藝術設計教育凸顯自己的特色，我們應從以下兩個方面著手:第一，打造屬于自己的學校文化。以教育理念為主要內容的學校文化，在長期的堅持中會使高校形成自己的文化品格，也就是“校風”，“校風”對學生世界觀和價值觀的形成具有潛移默化的巨大影響；第二，鑒于環境藝術設計專業這一學科的特點，學校要在學校文化的基礎上建立相適應的一整套教育思想和方法，用個性化的環境藝術設計教育來凸顯學校特色。

二、教育模式的創新。

（一）建立多類型的教育模式。

環境藝術設計教育的目標不僅是要培養設計人才，還要注意培養熟悉設計文化、經濟和管理的復合交叉型人才。在以往的環境藝術設計教育主中由于只注重對實務型人才的培養，導致管理型人才和決策型人才的缺乏。具體來講，就是首先培養一大批從事環境藝術設計工作的人員，其次培養一批既具有設計能力又具有管理能力的人才，最后培養一批具有開發規劃、設計研究并能夠適應市場經濟發展的人才。

（二）建立多層次的教育模式。

當下我國的環境藝術設計教育層次大多分為專科、本科、碩士，開設博士課程的大學很少。由于各個層次的教育內容和要求不同，對于人才的培養也不同。例如，博士課程主要培養能夠對設計科學的基礎和應用理論進行研究具有學術建樹的高級科研人才；碩士課程主要培養能夠對設計科學的應用進行研究和開發設計具有創新能力的科研人才；學士課程主要培養能夠進行設計、制作、經營具有一專多能的業務水平的人才；專科課程主要培養在第一線進行具體設計與制作具有實踐能力的人才。所以，我們應該建立多層次的教育模式，從而培養出適合社會發展的'各種類型的人才。

（三）建立多學科綜合研究的教育模式。

目前我國的環境藝術設計教育往往注重對技能的培養，忽視了史論和教育理論的研究。學科交叉化是個未來高校教育的趨勢，我們應探索建立跨學科教育模式，從而培養出高素質的設計人才。尤其對于綜合性比較強的環境藝術設計專業而言，在實踐中能靈活有效的運用各學科知識是一項必備的技能。這種對多個專業的綜合運用能力建立在對相關專業的學習和了解的基礎上，它是不會憑空產生的。因此，我們在環境藝術設計教育中應該建立多學科綜合研究的教育模式，為學生日后對相關學科知識的運用打下基礎。

（四）建立多元創新與“實驗性設計”教育模式。

自然和社會的多元性決定了藝術設計的多元性,設計對象不同對設計思維的要求也就不同。所以在環境藝術設計教育中因注重培養學生的多元化思維和眼光,具體來講就是保護他們的個性和創造力,鼓勵他們敢于嘗試和想象。為更好的培養學生的多元化思維和創新能力，我們可以引入“實驗主義設計”教學模式。在這種模式中，學生設計作品時不需要考慮是否符合當下公眾的要求,而只專注于無限制地探索人類想像力的極限。這種頗為大膽的教學模式,對培養學生的創新能力、思考能力等都很有幫助。

三、教學方法的創新。

（一）課程教學與社會實踐相結合。

加強教育過程中的操作實踐環節,對學生真正理解理論、領悟實質有重要作用。實踐教學主要可通過以下幾個方面來進行：1.實地教學法。對課堂教學方式不斷創新,大量引入實踐活動,提高學生的興趣和自主積極性,如可安排學生進行市場調查，參與創意設計競賽、實地參觀等。2.情景教學法。在基礎課教學中融入生動有趣的建筑設計元素，有意識的培養學生對空間的感受力和表現力，為以后的專業設計課程學習打好基礎。3.啟發式教學法。有效利用多媒體教學手段，注重對具體案例的分析，通過重新演示教會學生舉一反三，啟發他們進行思考。總之，理論部分的學習我們應該采用啟發式教學，鼓勵學生做深層次的探討。技能部分的培養我們應該采用實地教學法與情境教學法，提高學生技能，培養學生的分析和應用能力。

（二）用建構主義原則指導教學。

為在環境藝術教育中培養復合交叉型和創新型人才，我們有必要將建構主義原則引入到教學方法中來。具體應用主要有以下兩個方面：1.建構主義教學原則倡導“合作學習”。傳統教學大都運用“講授法”，這種教學方法不利于激發學生的積極性，也不利于學生創新能力的培養，而建構主義教育原則的“合作”理念則強調學生以及師生之間的相互作用。學生在教師的引導下參與對學習內容的討論，建立起互相協作的學習群體，共同完成“合作學習”。這種“合作學習”的運用使得每個學生的思維都能被整體所分享，從而促進學生創新能力和思維能力的培養。2.建構主義提倡學生自主性學習。建構主義教學原則認為，知識的獲得是由學生主動建構的，它認為應該尊重學生的主體性，承認新知識的學習只能通過學生自己而不能由他人代替，教師和外界環境只是起到一個促進的作用。具體來講，就是將“教師主導”和“學生主體”進行結合，教師提出目標和問題，學生自己來理解概念和原理。

（三）綜合運用現代教育技術，培養學生創造性解決問題的能力。

多媒體等現代教育技術能為學生創設高質量的教學“情境”，這些“情境”能讓學生更加直觀、形象、多角度地理解和掌握知識，激發學生思維。環境藝術設計教學中應注意及時掌握并運用現代教育技術，從而為培養學生創造性解決問題的能力提供條件。具體來講，就是利用現代教育技術特別是動畫技術，創設問題情境，激發學生自主性和求知欲。問題情境的創設一定要能吸引學生，能使學生主動去尋找答案，答案最好不要固定，從而培養學生的個性化思維。

總之，環境藝術設計教育既是一個傳授知識的過程,也是一個完整的教學體系。因此,在教學理念上我們應該凸顯民族特色、地域特色、學校特色，為學生的藝術創造力提供動力和源泉;在教學模式上我們應該嘗試建立多層次、多類型、多學科綜合研究的教學模式，為藝術設計人才的培養制造搖籃；在教學方法上，我們應該轉變課堂形式，采用合作式、發現式的教學方法,通過運用多樣化的現代教學技術培養學生觀察、思考事物的能力,保護學生的個性和創造力,形成良好的學習氛圍,為我國培養出更多的環境藝術設計人才。

審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇十一

摘要對職業藝術教育進行正確的啟發和引導關系到職業藝術教育的質量，更是保證我國藝術傳承的重要保證。

文章對職業藝術教育的重要性進行了簡要的闡述，并從學生和教師兩個層面對如何正確引導職業藝術發展做了相應的探索，希望對實現職業藝術教育的正確引導有一定借鑒意義。

社會文化事業的發展促使人們對藝術文化的追求越來越強烈，職業院校作為向社會輸送藝術人才的重要基地，對我國社會文化藝術事業的發展有著重要影響。

尤其是在學校素質教育越來越為社會所重視的情況下，職業藝術教育就顯得更為重要。

所以，不管是國家層面還是學校層面，都有必要對職業藝術教育進行正確的啟發和引導。

尤其是xx年12月11日文化部在北京召開全國藝術職業教育工作會議，會議以貫徹落實《國務院關于加快發展現代職業教育的決定》，提高我國藝術職業教育支持文化建設能力為目的，以經驗交流、講座為形式來加強對職業藝術教育引導和啟發。

1為何要加強職業藝術教育的啟發和引導。

1.1加強對職業藝術教育的啟發和引導對學生藝術興趣的提高有重要影響。

加強對職業藝術教育的啟發與引導對提升藝術類專業學生的興趣是很有幫助的。

不管是學習什么，只有對所學的東西感興趣才能有學習的動力，而且在職業藝術教育的過程中是以學生為主體的，加強對職業藝術教育啟發和引導，對學生學習效果的提升以及教學實效性的提高有重要作用。

當然，我們必須承認，隨著家庭獨生子女越來越多、社會思想的豐富多元化，學生的思想管理確實越來越難了，但是，這僅僅是一個方面。

如果我們能夠改變上課時的教學方式，創新教學方法，讓學生能夠有耳目一新的感覺，學生對藝術的興趣勢必會有提升，學生如果有了興趣，其學習的積極性也必然能帶動起來，所以說，實現對職業院校藝術教育的正確引導，對于提升學生的學習興趣以及學習效果都有著重要意義。

1.2加強對職業藝術教育的啟發和引導對職業藝術教育課堂效率的提高有重要意義。

職業藝術教育課堂教學效率不高無非有兩個方面的原因。

首先，教師層面。

固然學生上課的積極性有待提高，但是老師如果能從自身方面發現自己的不足，去積極的探索學生上課積極性不高的原因，這比一味的去追問學生的責任而顯得有意義得多。

所以，在這個方面，加強對職業藝術教師的啟發引導就成為一個很現實的問題。

其次，學生層面，學生作為學習的主體，更有責任也有義務去把專業知識學好，如果僅僅是老師一方面的努力是不夠的，還需要學生的配合，只有兩者都引導好了，我們才有希望提升職業藝術教育的教學實效性。

1.3加強對職業藝術教育的啟發和引導對職業藝術教育的長遠發展有重要的指導意義。

隨著社會生活水平的提高以及人們對藝術文化的追求，我國的文化藝術事業呈現欣欣向榮的發展趨勢。

加強對職業藝術教育事業的啟發和引導，直接關系到職業藝術教育的發展問題，引導好了，其必然會發展得更好，如果我們不加以引導，只是一味的任其發展，很難取得令人滿意的效果。

教師只是在課堂上完成了自己的教學工作，教學的效果并沒有得到保證。

如果能從宏觀的層面實現對職業藝術教育的啟發與引導，就可以為職業藝術院校的發展方向上提供一定的引導作用，為職業院校的發展提供一個比較長遠的發展方向。

2加強職業藝術教育中啟發和引導的路徑。

2.1學生層面。

(1)啟發和引導學生樹立藝德觀念。

可以說，讓學生樹立正確的藝德觀念是加強職業藝術教育的重中之重。

如果學生對自己的專業和學業都沒有信心的話，其很難在藝術的發展道路上有所作為，學校培養出來的人才也不會被社會所認可，可以說，讓學生樹立正確的藝術道德觀念是做好職業藝術教育的基本前提條件。

要想做好這個工作，首先，教師就應該樹立好榜樣。

學生對藝術的了解和追求，一定程度上與老師的開發和引導有著直接的聯系。

所以說作為職業藝術教育的一名教師，其審美素養、教育思想觀念一定要有超前的意識和足夠高的定位，因為這直接關系著學生認識美的內化過程以及對于創造性外化能力的發展。

所以說，作為任課教師，在日常的教學過程中，教師一定要注重自己的言行舉止和授課習慣，不斷加強自身的學習意識，與此同時還要具備一定的創新意識，對教育發展的新思想、新理念進行熟悉，最好是同行業之間教師實現互動交流，取長補短，形成與時俱進的藝術教育觀。

這樣，教師的技能水平和人格魅力都能實現相應的提高，進而在職業藝術專業的道路上給學生樹立起一個很好的榜樣。

其次，還可以通過著名藝術家的先進事跡的宣揚來啟發和引導學生和教師對藝術的追求，讓其認識到藝術事業的重要性和榮譽性，通過對他們灌輸老藝術家的藝德讓他們進一步樹立正確的藝德。

(2)對藝術熱愛的啟發是教師職業道德的核心。

職業藝術教育不同于其他的專業學習，不管是學生還是老師，激發其對藝術的熱愛是極其重要的。

這里所提到的熱愛，很大程度上是教師對學生的細心指導和關懷，在這方面，老師首先要實現對學生的充分尊重，不能因為學生在課堂上違反紀律或者是出現其他的一些情況，我們就對其進行人身批評。

很多學生選擇藝術，是因為他們從心理上認可藝術，喜愛藝術，教師應該在這個基礎之上對學生進一步的引導和啟發，讓他們能夠更加熱愛藝術、喜歡藝術，讓學生認真對待職業藝術教育，學好本領，提高其自身的素質和修養。

(3)在教與學兩方面實現對學生的引導。

加強對職業院校老師的啟發和引導固然重要，但是實現對學生學的引導更是工作中的重點。

在課堂上，老師應該鼓勵與學生進行合作教學。

讓學生對教材的學習重點和要求也進行了解和熟悉，鼓勵學生以一種主人翁的心態參與到課堂中來。

在這方面，也可以對學生進行分組式的教學和引導，然后鼓勵學生在小組內進行分工，這樣大家為了整個小組的榮譽都會去努力完成屬于自己的那部分學習任務，而老師則在一旁進行指引和整體把控，從宏觀上把控課堂的教學，讓學生是自主地、主動地去研究，這樣學生的積極性更高。

(4)啟發和引導學生進行藝術創作。

這部分內容對于學生的學習來說是非常重要的。

與學習相比，創作又使學生的學習提高了一個檔次，如果說學生的學習階段是為了攝取知識的話，那么創作階段，就是學生對所學知識的運用和發揮，這對于學生鞏固和加強自己的知識內容有著非常重要的作用。

在這個方面教師可以通過布置相關的實踐作業來讓學生進行自主性的發揮，對各藝術流派都進行熟悉和了解，以此來提升學生鍛煉扎實的藝術功底和設計創意能力，進而提升學生的創作能力。

2.2教師層面。

(1)要做到課堂教學內容的創新。

現在我國的職業藝術教育依然逃脫不了傳統教育的模式，固定的上課時間，單一的.上課模式。

實際上，以現在的職業院校的辦學條件，完全有能力對教學的方法和模式進行創新，關鍵是學校有沒有意識到這個問題。

在這個方面，院校要積極的讓老師參與到教學方式的創新工作上來。

首先，應該讓老師充分認識到創新藝術教學的重要性，只有老師有了這個認識，其才會去積極的探索課堂教學的創新，這樣才能為職業院校創新教學內容奠定基礎，打好地基。

然后在這個基礎之上，老師就應該采取真正的行動來進行課堂教學的創新，打破傳統的教學模式。

例如，可以在課堂上實行分組教學，也可以以班級為單位、甚至以院系為單位，形成一種競爭氛圍，讓學生在課堂上也能處于一種競爭的狀態，充分調動學生的學習熱情。

審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇十二

3、信息時代下藝術設計專業平面構成教學改革探索。

4、“互聯網+”背景下的藝術院校基礎教育教學。

5、傳統茶道與禮儀德育教育關系的探討。

6、藝術院校貧困生心理教育及管理探析。

8、虛擬現實技術在高中美術教學靜物擺放中的應用研究。

9、公共藝術教育與大學生心理健康關系探析。

10、日本的書法教育傳統。

11、淺談創意計算在教育類嚴肅游戲中的發展。

12、論《傅雷家書》之家庭美育方法的現實意義。

13、高職設計類專業互動教學中微課教學模式的應用與實踐。

14、用音樂創新大學生心理健康教育方式。

15、基于mooc的影視藝術類課程“翻轉課堂”教學模式初探。

16、論美育的本質及其當代使命。

17、文化軟實力視角下教師群體美育能力的培養與重構。

18、高職環境藝術設計專業微課程教學模式研究。

19、將音樂劇與學科教學嫁接能巧妙實現跨學科學習。

20、藝術類高職院校學生心理健康狀況及輔導模式初探。

21、高職動漫專業網絡教學資源庫的建設研究。

23、試論教育現代化對文化產業發展的新需求。

24、藝術類高職院校發展性心理健康教育體系的構建。

25、藝術類虛擬仿真實驗教學網絡平臺建設研究。

26、藝術設計類課程借助慕課平臺的大眾化推廣。

27、論引進翻轉課堂教學法對藝術設計專業教學的積極意義。

28、藝術類大學生優質健康心理教育研究。

29、網絡資源對藝術院校大學英語讀寫教學提升的研究。

30、亞里士多德悲劇美學在教育哲學上的蘊義。

31、中國傳統教育哲學的精神氣象。

32、論表達性藝術治療在心理健康教育課程改革中的應用。

33、高職現代教育技術專業畢業生就業變化及其對策--以廣東省外語藝術職業學院為例。

34、大學生藝術類慕課課程學習現狀抽樣調查研究。

35、基于學習元平臺的大學生深度學習研究--以“攝影技術與藝術”課程為例。

36、團體參與式音樂藝術教育模式對大學生羞怯心理的影響。

37、藝術院校團體輔導式教學在心理健康課堂中的實踐研究。

38、運用信息技術優化小學美術課堂教學。

39、大理定制教育的實施及其對兒童心理發展作用的質性研究。

40、高職院校藝術生心理問題及教育對策思考。

41、課堂教學中教師非言語教學藝術評價研究。

42、淺談信息技術下的中學美術教育。

43、讓美育融入學校教育全過程。

44、談談《再塑生命》中莎莉文老師的教育藝術。

45、淺析初中藝術教育與現代信息技術整合。

46、人文素質的美育詮釋--人文素質教育的美育內涵研究。

47、淺談教師批評學生的藝術。

48、思想政治教育的語言藝術。

49、幼兒園多媒體美術教學實例探析。

50、以西方現代設計史為例探索民辦高校藝術設計專業的翻轉課堂。

51、互聯網+教育模式下高中美術鑒賞課的探索。

52、構建以心理健康教育為特色的體藝特色示范校。

53、改進美育的重點在基礎教育階段。

55、如何讓少兒藝術培訓回歸教育本身。

56、青島學生美育教育實現均衡發展。

57、河北民間美術現狀及引入高校教學的思考。

59、東北地區青少年傳統文化教育途徑研究。

60、論翻轉課堂與環境藝術教學。

61、基于信息化技術的當代藝術教育教學模式新思考。

62、淺談鼓勵教育在教學中的藝術魅力。

63、“互聯網+”時代藝術類教師信息化教學能力發展研究。

64、淺析當前高職藝術類“翻轉課堂”教學模式的優勢與發展制約。

65、網絡新媒體對藝術類課程教學影響。

66、高等藝術院校在線課程開發的趨勢研究。

67、淺議開展群眾文化活動在少兒素質教育中的作用。

68、重視藝術審美教育在素質教育中的培養。

69、高職藝術類專業微課程資源建設應用現狀與思考。

70、美術館美術教育與多媒體結合的教學案例開發。

71、重建詩性主體：當代審美教育的獨特價值。

72、論高中音樂教學與多媒體信息技術的結合。

73、視覺文化的視角：人文社科類網絡視頻課程敘事策略探究。

74、職業學校教育不能缺少積極語言。

75、關于藝術團訓練提升大學生心理韌性的調查研究。

76、繪畫藝術介入高職院校團體心理輔導初探。

77、農民工子女校外藝術教育問題與對策分析。

78、藝術院校網絡教學資源庫建設研究。

79、構筑教學樓外部環境的公共藝術設計。

80、藝術網絡教學資源建設的新定位與對位思考。

82、論素質教育視閾下藝術生的心理關注。

83、談新政策下的廣播影視類專業藝考熱的理性回歸。

84、盧梭的消極教育觀及其當代價值新探。

85、高校舞蹈教學融入多媒體教學研究。

86、美術治療在特殊兒童教育中的作用。

87、論中國現代美育思潮的理論起點與歷史困境。

88、虛擬卡通教師教學法的概念及意義研究。

89、論當代美育實踐：藝術與生命教育。

90、當代網絡環境下的藝術院校大學生心理健康教育研究。

91、“三力”與媒體并駕打造情境藝術課堂。

92、淺談誦讀教育與中國傳統文化的傳承。

93、多媒體教學在高校傳統音樂藝術教育中的價值分析。

94、構建藝術院校特色心理健康教育體系的思考。

95、美育不能局限于審美教育。

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審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇十三

職業教育是我國教育體系中的重要組成部分，在經濟與社會發展中發揮著重要作用。進入21世紀，隨著職業教育的迅速發展和教師專業化的提出，對職業教育教師提出了很大的挑戰，教師的角色較之以前發生了根本性轉變。“教師成為研究者”正是對教師角色轉變的一種回應。世界著名的教育家蘇霍姆林斯基指出：“只有善于分析自己工作的教師，才能成為得力的有經驗的教師。”古今中外的教育實踐均已表明，教師致力于教育研究對于提高自身的專業水平具有重要意義。

所謂教育科研是以教育科學理論為武器，以教育領域中發生的現象為對象，以探索教育規律為目的的創造性的認識活動。職業教育科研則是指職業教育工作者借助教育理論，以有價值的教育現象為研究對象，運用相應的科研方法進行有目的、有計劃地探索職業教育規律的創造性認識活動。教育科研是對教育實踐的科學研究和開發，是對教育規律的探索和把握，其目的是要指導和推動教育實踐，促進教育改革和發展。教育科學研究不僅是教師持續發展的動力，也是中等職業學校持續發展的動力。

高素質的職業教育教師應是全面、綜合、創新型的，不僅要有較深的專業基礎理論水平和實踐操作能力，而且也必須要有從事新技術、新方法、新理論的研究能力，這就要求職業教育教師跟上改革發展形勢，滿足素質教育的需要，不斷提高科研素養。

本人經過接觸和學習，對職業教育科研有了一定的感悟：在教育教學實踐中，必然會遇到各種各樣的矛盾和問題，通過教育研究，促使人們自覺地鉆研教育理論，并運用理論去了解、分析、研究各種教育現象和問題，逐步探索、提示和掌握教育規律。通過解決各種教育矛盾和問題，促使和提高教育效益與教育質量。在教育工作中積累豐富的教育教學經驗，提高教育教學質量，提升教師的素質。如何提升職業教師的教育科研能力，自覺養成這一行為習慣，可從以下幾方面進行培養。

一、職業教育研究的參與，提高職業教育研究的意識。

教師在教育工作中積累了豐富的教育教學經驗，通過教育研究，教師能夠不斷反思自己的教育教學實踐，及時總結經驗教訓，提高自己的教育教學實踐能力，調整教育教學實踐活動。教師要積極參加教改立項研究活動，以高水平、有影響、有經驗的教師為導師，跟隨聽課，虛心求教，并把自己的學習，成功與困惑及時匯報，形成個人的教學風格。剛開始接觸立項，滿頭霧水不知東，感覺職業教育研究對于老師來說是不著邊際的事，費時間、費精力，讓教師搞科研，成為科研工作者，太不靠譜了。我在參加了校商貿科的教改立項《以提升中職生就業能力為目標的職業生涯規劃教育研究與實踐》的課題研究。主持項目的科主任簡單扼要地給我們講解了有關教育研究，教改立項方面的內容。課題組成員分工協作，參與到課題申報、設計、實施過程。小組成員集思廣益，充分發揮大家的科學創造性，把教改立項工作做好，獲20廣西區教育廳二級立項。立項促教師投入到教學活動中發現新問題、解決問題，有針對性地提出教學研究方案，做出準確判斷。教師有意識的參加講課比賽，提高教師的教學能力，積極撰寫教改論文、教學設計，參加課件比賽，及時發現在教學方面的不足之處，并不斷改進，使自己的教學能力得到提高。

二、參加培訓學習和自主學習，提升職業教育研究能力。

參加培訓，與外界聯系。參加教研教改活動，只有努力提高自身素質和專業水平，才能適應新時期教育教學形勢。7月，我參加了廣西中等職業學校骨干教師“教育科研能力培訓班”的培訓學習，認識到教育研究不是高深莫測的神秘領域，是有法可循的。教師開展教育研究需要有開拓精神、理論勇氣、嚴謹的治學作風及執著的奉獻精神，也需要掌握教育科學研究的基礎知識和基本方法。通過本次“教育科研能力培訓班”學習，使我的教學思路靈活了，對自己的教學也有了新的目標和方向：教學需要反思。每一次教學設計、每一次課堂教學，都有不完美之處，之后需要我們不斷地反思、實踐、創新。反思是一種思考，一種意識，一種能力，一種習慣。通過反思，我們才能夠實現教學理論與實踐之間的良性循環，促進教師教育素養的提高，成為一個專家學者型教師。理論性是教育科研深度的標志。這就要求我們的教師一定要多讀教育理論的著作，運用現代教育學、教育心理學、學校教育管理學和教育專家對教育的論述等，去分析自己在教育教學中遇到的問題和現象，進行有意識、有目的、有計劃的探索和研究。

5月全區中等職業技術學校基礎教學能力建設遠程培訓。通過這個平臺，結識了一些優秀教師，與他們交流，相互取長補短;接觸到了最新的教育科研理念，提高自己教育理念。網上研修，不僅給予了教師知識發展的便利，也極大地滿足了教師發展的需求。教師更需要創造性的工作去實現自我價值，這是教師開展教育科研的原動力。要不斷學習，接受繼續教育，努力去接收各方面的信息，不斷充實、更新自己的知識，理論聯系實際，勇于實踐，以提高自身的業務素質和工作能力，并憑借優良的素質和很強的能力，推動職業教育科研工作不斷向前發展。要勤學善教，創新進取，才能不斷充實自己。要經常反思自己的教育教學工作，在不斷地反思與積累中不斷地提升自己的專業素養，深化自己的教育理論水平，才能為人師表，在平凡的教學工作中體會和享受到教育者的快樂!

三、開展職業教育研究，增強教師職業的樂趣和價值感。

做一個科研型的教師是時代對我們的新要求，也是我們自身發展的必然需要。我們體會到做一個科研型的教師必須多讀書：勤動筆、多思考、勤實踐。打破傳統模式，開創更好更快更新的教育天地，使教育回歸本真。開展職業教育研究，可增強教師職業的樂趣和價值感，研究具有獲得快樂的精神體驗，使教學實踐充滿激情又理性，增強自我效能感，消除職業倦怠感的作用。正如蘇霍姆林斯基所說“不研究事實就沒有預見性，就沒有創造性，就沒有豐富而完滿的精神生活，也就沒有對教育工作的興趣。”

學校教育科研的基本指向是：立足于解決學校的實際問題，提升教師教育教學水平，促進學校持續發展。教育科研的目的與功能正是解決教育教學中的問題和矛盾，揭示教育的特征與本質，以利于我們科學地改進教學方法，提高教學質量。教師的教育教學是極富創造性和學術性的實踐活動，因此在實踐中肯定會遇到許許多多的問題，需要去探索，去解決。教師在教育教學活動中的問題與教育科研是相通的，之間有著必然的、密不可分的聯系，教育科研課題始終伴隨著我們的教育教學實踐活動。所以，教師參與教育課題研究不是高不可攀，而是可行的，只要我們扎實研究，是可以有所作為的。教育科研與教學工作一樣，只要我們投入最大的熱情，付出刻苦的努力，我們就一定會得到豐厚的回報。要真正確立符合學校實際，對自己和學生發展有利的課題，并開展實實在在的研究，實踐——反思——實踐——總結，勤交流，擠時間讀教育理論文章，撰寫教育科研論文。教育論文寫作的過程，是一個不斷探索、不斷總結的過程。如果我們能堅持經常寫教學后記，寫教育論文寫作，堅持經常回顧、總結自己的教育教學過程，那么我們就會從中得到許多的有益啟示，從而促進教育教學質量的提高。教育論文寫作是提高教師自身素質的有效途徑，是教師體驗職業幸福的必然選擇。

在教學中反思，對自己平常的教育教學行為進行反思研究，是一條促進自身專業成長最理想的途徑，不斷地修正，教學行為因此會不斷地調整。只有這樣，教師工作才會具有創造性，才會不斷地超越自我，在超越中提升自己，我們會獲得成就感，專業化水平才會不斷地提高，才會真正地體會到一個教師的職業愉悅，享受到真正的幸福。

【參考文獻】。

[1]王屹.職業教育研究方法.北京師范大學出版社。

[2]曾貞.談高職英語教師科研能力的培養.教育與職業，(26)。

審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇十四

摘要：在當今時代，越來越多的人開始關注藝術，關注藝術教育，在兒童教育領域更是如此。沒有藝術的文化是不完整的文化，沒有藝術教育的教育是不完整的教育。藝術教育更有其自身的特點，它有利于豐富兒童的想象力，有利于提高兒童的智力開發，有利于增強兒童的自信心。兒童的生活狀態是靈活，開朗，充滿想象力和快樂的，不受限制和約束的，僅有知識與技能的藝術教育是不完整的藝術教育，沒有藝術素養的兒童是不完整的兒童。兒童的生命發育需要自在輕松和照料滋養，需要天然的環境，需要整體的、長遠的發展。

藝術教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”［1］的兒童時代開展藝術教育是世界教育共通點，通過對兒童開展藝術教育可以促進兒童智力的發展，增強兒童的感知能力，培養兒童對美的事物有正確的認識，增進兒童的形象思維和空間想象力，更進一步培養兒童的創造性能力都是極為關鍵和重要的。但是，歷來對兒童的教育著眼點在于如何培養兒童良好的習慣、人格與情感方面，專注于兒童日常行為的規范指導，而藝術方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術教育的審美特征，藝術教育與兒童教育的關系，兒童藝術教育與自然的`關系，藝術教育與兒童所處的環境幾方面加以分析。

兒童藝術教育是素質教育的重要組成部分，良好的藝術教育可以在兒童的發展中起到陶冶情操，調節心情，啟發智力，培養美育的獨特作用。我國的藝術界和藝術評論家，平時研究和關注的也是關于藝術的問題，但多是針對成人的藝術，很少有人去研究兒童的藝術教育。美國著名哲學家、教育家杜威強調指出：“教育必須從心理學上探索兒童的興趣和習慣開始。它的每個方面，都必須參照這些加以考慮。”［6］在他看來，尊重兒童興趣和習慣，就是尊重兒童生長的需要和時機，如果急于得到生長的結果而忽視了生長的過程，那是極端錯誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術的本能，在自己所認知的藝術中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術。兒童的藝術教育應當貼近兒童生活實際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點的藝術教育手段與方法，開展相應的藝術教育形式。

3結語。

兒童的藝術教育最大的價值在于傳播一種藝術的趣味于兒童的心坎，陶冶兒童的美感，從而進一步健全人格，完善人生。心理學告訴我們，人格的形成是教育的主要特長，其中藝術教育較之其他教育有著不可替代的特殊功能，一個受過崇高藝術熏陶的人，人格亦隨之高尚。當代美學家鮑列夫指出：“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質的話（例如，道德形成的是道德規范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造成專家），那么藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性。”［7］換句話說，藝術教育絕不僅僅是激發各人的審美能力，對于人格的塑造，藝術教育的功能是整體中的一部分，它特別側重于環境的影響使受教育者的心靈產生長久透徹、潤物細無聲的影響，使受教育者的個性，最終趨于完美。在幼年時期就接收藝術教育的兒童，人格上的發展將會是日趨健全的，最終會走向完善自我的人生境界。

作者：李含笑單位：咸陽師范學院。

參考文獻：

［1］人民法院出版社法規編輯中心編．法律法規．人民法院出版社，，6．。

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［4］滕守堯．審美心理描述．北京，中華民族出版社，1985：21．。

［6］美杜威．我的教育信條［m］．紐約：e．l．凱洛格出版公司，1897：16．。

［7］蘇鮑列夫．美學［m］．上海：上海譯文出版社，1988：164．。

審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇十五

摘要：當今藝術教育事業發展如火如荼，藝術大軍崛起，藝術發展百花齊放，豐富了社會的生活。然而，對當今藝術教育的導向很是重要，它關系著未來藝術教育的發展，關系著人類健康的心理趨向。

作者簡介：柳瑞波(1983-)，漢族，河南內黃人，河南師范大學美術學院在職研究生，安陽師范學院人文管理學院藝術系教師。

[中圖分類號]：g40[文獻標識碼]：a。

一、藝術教育的核心是培養學生的創新意識與創新能力。

傳統的藝術教育隨著社會的發展，已經完成了歷史時代所交付的應盡責任與使命。然而，大多還停留在上個世紀的美術教育模式：強調技法、步驟和寫實觀察能力，培養出來的人才已為新中國做出了很大的貢獻；而在現在一個創意經濟的時代，上世紀的教育理念與體制在今天已經凸顯出它的不足與落后，美術教育在其中的定位和扮演的角色非常值得重視與反思：現代美術教育最重要的意義和作用是培養創造型人才，強調創意思維的美術教育更貼近藝術思維的特點，更符合現代社會競爭能力培養的需求，是一種非常值得研究和推廣的全新教學方式。我國著名美術教育家、廣州美術學院副院長楊之光教授這樣說道。當代美術教育家吳冠中先生在cctv《文化訪談錄》節目中回答主持人“一個好的老師應該是什么樣的？”。吳老這樣說：“他能夠啟發我美感的，啟發藝術的，這樣的老師是好老師。光技法的話，那技法是客觀上的，我可以照著對象畫，用不著你教，但是學校的悲哀，很多學校是教技術的”。可正是這樣，很多美術教育者，往往還是承襲著傳統技法的教學模式上，這是與這個世紀的發展不合時宜的。作為藝術教育者和相關教育者也不得不去進行新的認識。

觀察北美的美術教育的核心不是技術，而是一種審美觀念的培養。藝術作為一種泛化的情操，塑造著富有進取精神的大眾，再經由他們去營建積極健康的氛圍，成為推動社會進步的重要力量。北美教育無不讓我國一貫重技藝而輕人文的傳統教授引起思考。

程式化教育最大的要害是束縛人的自由思維。人們在成長當中，最大的敵人其實是社會上一系列冠以各種名目的套路的強加性，這些套路常常被冠以某種“學術性”而獲得合法性，很少受到懷疑。作為教育具有一種明確標準的先天的保守性，而藝術教育就是通過對藝術的學習、認識來打破慣常習性，讓他們能夠用一種活躍的姿態來對付未來的挑戰。

二、中國現行藝術教育的現狀及生源分析。

中國長期在不斷嘗試著跳出應試教育的藩籬，但仍被應試教育掣肘，抹殺了創造的自由心性，又何來創意思維的培育？而傳統的美術教育以寫實為唯一要求，結果讓社會以為，所謂美術教育就是仔細描摹物象外表，以至于在人們心目中，美術的好壞就是凡“像”為好，不“像”則壞。這不僅破壞了美術的聲譽，以為美術的目的就是畫像什么，更有甚者，還窒息了天生的創造欲望，讓藝術無地自容。

藝術教育對個人的和諧發展、健康成長具有重要作用，有助于提高修養、陶冶情操、養育心靈、啟迪智慧，塑造健全人格，培養團隊合作精神和社會交往能力。藝術教育越來越多受到重視，特別是越來越成為家長作為對孩子的啟蒙教育。

藝術教育的成長必須奠定以人文修養作為基礎。而今的藝術教育，特別是高等藝術教育往往只注重技法的傳授，而忽視了人文修養的培養。況且學生在高中階段，部分學生或是為了考取更好的大學而選擇文化分要求較低的藝考作為“捷徑”，被迫選擇了藝考道路。這些藝考生往往是通過校內外藝術培訓班的短短數月的急訓就參加了藝考。而這些藝術培訓班往往只針對應試藝考進行技能速成訓練，而忽略對學生的人文修養的培養，致使學生人文精神缺失，導致技藝有形而缺少人文內涵。美術教育不能急功近利，不能重技藝而輕人文，不能在學科上有偏頗。“汝果欲學詩，功夫在詩外”。進入大學，不是行程的終止，恰恰是行程的開始。社會多元化帶來了很多契機，豐富了生活，但也形成了很多浮躁心理，致使學生認不清方向，沒有目標。

藝術教育改革關鍵人物在從事藝術教育的工作者——教師。教師在教育工作中扮演著未來教育發展的導航者。

作為教師，關鍵任務是啟發學生思維，表現出令他人真正感動的內容，并且，從藝術形式上鼓勵學生有創新，創作出與眾不同的作品來。作品要想打動別人，首先要先打動自己。

作為教師，要鼓勵學生關心社會生活，積極參加各項有益活動。要引導學生親身參與其中，從社會生活中體驗、發現、感悟、汲取看似平淡的生活也有有益的內容，引導他們關注“潤物細無聲”的生活細節。

作為教師，要求學生觀察生活，教師首先就要觀察生活。教師有了對生活的感動，才能啟發學生對生活的感動。教師能感觸到生活中的體驗，舉出大量活生生的生動的例子，才能啟發學生思維。學生也才能從教師身上感受到生活的美好和藝術的魅力。

作為教師，要不斷地學習、勇于接受新事物。要不斷地研究美術的發展趨勢，把握新出現的各種表現方法，在教學上大膽地實施新的教學理念，鼓勵學生勇于嘗試，不怕失敗。只有這樣，美術創作才能日新月異。

吳冠中先生就非常注重學生藝術個性的培育。他說：“我教學生的時候，我不讓不愿意他們學我，我啟發他們，把他們每個人的特點發揮出來，如果都是我，我失敗了，我的教育失敗了”。近現代中國畫大師齊白石先生，有句名言：“學我者生，似我者死”。寥寥八字，盡傳精神，提倡思考、提倡創新的殷殷之情洋溢于字里行間。藝術就是如此，學別人學得再像，也是在別人陰影下生活，古往今來，還從沒有聽說過靠模仿就能模仿出藝術大師的。大畫家齊白石桃李滿天下，但他卻不贊成學生一味地模仿他，而是鼓勵學生勇于創新，走出一條自己的路。沒有自己的藝術特點，他注定走不遠。

教育工作者是崇高的人類靈魂工程師，美育更是擔負凈化人生、美化人生、設計人生的責任。

參考文獻：

[2]侯令。“感動2010”[j].中國校外教育，2010.(2-3)：10。

審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇十六

民間美術在我國具有遠久的歷史，它原本具有極強的原發性與地域性，正是這些特征構成了民間美術質樸、鮮活的藝術特征和鮮明的個性，從而與專業美術、外來美術形成對照，相互輝映，完成了民間美術的立體效果。而隨著改革開放的深入和觀念的更新，民間美術又重放異彩，也面臨著新的重要任務：為旅游事業作貢獻。而作為旅游勝地的承德，也迫切需要一批民間美術工作者來開發屬于我們自己的旅游工藝品。

民間剪紙是勞動人民為滿足自身精神生活的需要而創造的`長期流傳和應用的一種藝術形式。由于各地的風俗習慣不同，剪紙的技法形式也不盡相同。但總體上來說，包括造型、紋飾、構圖、色彩等幾方面。同其他畫種相比，民間剪紙有自己獨特的風格。

剪紙的造型要求可以概括為：簡練樸實，清新明朗，夸張變化，富有裝飾性。

它是根據刻刀的操作功能和農民的淳樸性格，在一代一代的創新實踐中凝結而成的。

剪紙與繪畫是有區別的。簡練樸實是剪紙造型的基調。如果我們勉強地用剪刀去模仿畫筆來表現剪紙，那么煩瑣的線條、定實的畫面，會使剪紙失去了應有的風格。剪紙源于民間，源于人民，他們對生活的理解很直觀，表現的事物也清新明朗，一目了然。

“夸張變形”是民間剪紙的常見手法。例如，傳統剪紙中的獅子，頭部夸張很大，所謂“十斤獅子九斤頭”，但如果設計成真獅子的模樣，恐怕就沒人喜歡了。剪紙經過夸張變形，更富有裝飾趣味性。

民間剪紙的構圖穩重、大方、豐滿、均衡。它不講究繪畫透視，往往將各種藝術形象散播開來，相互不可遮掩、重疊，但疏密安排得當，布局合理，有主有次，構圖完美。

剪紙的紋飾，是指在進行圖案設計時，作為裝飾紋樣來美化物體塊面的一種手段。紋飾有云紋、月牙紋、鋸齒紋、鱗紋、水波紋等，在應用時要善于變換紋樣。如云紋可以變化成帶狀，而鋸齒紋在表現老虎的牙齒時是短形的。總之，傳統紋樣可以變化成更多的新紋樣來靈活運用。

傳統剪紙一般是大紅色，也有全綠、全黑等其他顏色，還有幾種彩色剪紙。下面，我分別介紹一下做法。

繪色剪紙：用白色宣紙剪刻圖案，然后用顏料根據圖案內容上色，如花朵繪成紅色，葉子繪成綠色，繪完后自然晾干，然后粘在深色襯紙上組合完成。如果是窗花，一次可以多刻幾張，染色后即成成品。

分色剪紙：以一幅《牧馬圖》為例，圖中各個形象用選擇好的彩紙分開制作。草原剪成綠色的，馬兒有白、黑、紅多種，放牧少年穿紅衣、戴黑帽，然后按設計好的構圖位置分別粘貼在一張襯紙上。

套色剪紙：先用黑色或其他深色紙剪好圖案，要求凡有塊、面的地方，盡量要鏤空；然后用不同的彩色紙按空白處剪刀，再將黑色輪廓的剪紙背面朝上，仔細粘貼上彩剪紙，貼好后將完成的套色剪紙翻過來，檢查一下有無遺漏和誤差；最后再粘在白色襯紙上……這樣，一幅鮮艷奪目、色彩濃郁的套色剪紙就呈現在眼前了。

（貴州省江口縣第三中學）。

審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇十七

藝術教育對于社會的發展有哪些影響呢？下面一起去看看關于藝術教育的論文吧，希望對大家有幫助！

題目：工業社會及現代藝術教育研究。

摘要：工業社會的形成是在文明發展多元后并集體綜合地展現出的一場人類社會的革新。在西方現代美術教育中，產生了將產品的審美性與現代功能性應用相結合現代藝術教育理念。新的文化形式應運而生，在美術運動中，由于社會形態的劇烈變化，傳統的審美方式在大工業的快節奏發展中被逐步改變，此種快節奏的社會生活發展趨勢帶來全新的藝術審美，以藝術的形式美來反叛學院藝術的嚴肅的古典思潮。

關鍵詞：工業；美學；現代藝術；藝術教育。

工業作為人類社會進步的重大標志之一，它的文化蘊含具有不可替代性，對于工業文化的梳理與保護在當代社會發展中具有重大意義。在歐洲文藝復興時期，哥白尼的日心說重塑了人們對自然規律與人本質的定位，注重客觀與科學的自然本質追尋，開始影響著人們的意識形態。第一次工業革命從18世紀60年代，英格蘭中部地區首先完成資本主義工業化的最初萌芽，以從工場手工業向機器大工業轉換為標志。科技的進步使得大機械生產規模化，從而取代傳統手工業作坊的小規模生產活動，機械生產代表著生產力與科學技術的革命性進步。從18世紀末至19世紀初，英國發生了“工業革命”后，在大工業的時代背景下，工業文化衍生成為文明進步的組成因素，其中藝術也通過工業社會的發展出現了全新的藝術載體形式。工業革命的標志為瓦特對蒸汽機進行了全新的改進，此后眾多的科技進步推動著機械生產的步伐，這場重大的生產方式革命性轉變迅速席卷歐洲大陸，并在19世紀傳播到北美地區。第二次工業革命是指19世紀下半葉至20世紀初的電氣時代，以美國的大量生產的技術革新與德國的科技領先為主導。第三次工業革命發生在20世紀后半期約在第二次世界大戰之后人類進入信息時代。工業革命的爆發至使工業體制與工業社會的產生，工業文明也隨之應運而生。工業社會的形成是在文明發展多元后并集體綜合地展現出的一場人類社會的革新，對待科學發展的理性邏輯思維成為這場革命的源泉。工業革命由資本主義經濟客觀發展所帶來，它的發展代表著工業體制的產生與資本主義社會的發展。在1870年左右，新的藝術價值取向開始在歐洲蔓延，藝術家的創作開始與哲學、科學、民族、社會等因素相結合，拓展出藝術的形式語言性、表現性、裝飾性等語言探索。藝術家個體的精英化精神，取代了美術創作的群體化標準，個性語言成為藝術表達的宗旨。工業革命之后，機器生產帶來大工業的全新生產模式，它取代了手工業時代以勞動力為基礎的生產模式。生產模式的全新確立，產生了在工業流程中出現的具體分工，產品的生產與設計出現了與傳統手工業制造工匠完成制造與設計模式的區分。在社會分工上，設計成為單獨領域從生產過程中脫離出來，在這種情況下，大工業的生產方式與傳統的藝術觀念出現矛盾，此時藝術設計出現依賴工業的機械生產，而并不關心產品的藝術性與普通人的關系的問題，工業生產流程化帶來產品質量的粗陋，產業技術開發人員與工廠雇主只關心工業產品的營銷與技術和材料的更新，對產品的藝術性與實用性持不屑態度。

一、亨利伯格森的哲學理論與現代藝術。

工業發展與科學進步帶來人們生活和思想的轉變，思想觀念開始追求全新的藝術形態，努力尋找著全新的思維拓展領域，發掘著主題的深刻性，生活的瞬息萬變成為創作觀察的切入點，其觀念的產生依附于工業發展后社會出現的現象。法國哲學家亨利伯格森的哲學觀點對現代派藝術影響巨大，為現代藝術的發展提供了理論思想。伯格森對人的思維中理性成分持批判態度，他主張藝術創作要避免理性將事物的真實性所帶來的靜止。他提倡運用人的直覺，因為直覺會持續推動事物變化的量，并延續事物的運動。事物的存在是發展的，在發展中保持運動的方式，也是事物相互作用中延續的過程。伯格森認為人類思維與生存意識的解放可以通過藝術的方式進行，它可以觸發人類在既定社會標準中釋放和投入對生命本質的需求。在藝術形式中，無論是一幅繪畫、一件雕塑、或是一首樂曲，其作品功能會讓人產生聯想與思維的跳躍，藝術成為精神載體的途徑來自作品在欣賞者中產生的共鳴，作品的來源出自作者的思想濃縮與對物質事物的提煉，在這里，伯格森的藝術主張為“精神物質主義”。時間作為理論使得帕格森理論為對19世紀末期出現的新型藝術的解釋帶來啟發性的含義，在藝術創作中，時間作為無休止的運動規律影響著藝術作品產生的即興感，其意在突出和重視作品產生過程的靈感。這一點從印象派開始，藝術創作與作者主觀感受便密不可分，作品以分離似的色彩附著于繪畫形式之中，使作品明晰作者的瞬間感受。藝術家的內心活動更加清晰地在藝術創造中顯露，在觀者的思維推動下，聯想、記憶、情感觸碰在與藝術作品的互動中出現新的感知觸碰。在科學技術與意識形態發展的推動下，19世紀以后的現代藝術開始與人的思維產生共識，并逐漸成為新型社會意識形態中藝術發展的主流。

二、包豪斯學院與現代藝術教育。

工業進步帶來物質的豐富，在18世紀末，歐洲開始出現重視科學與發展的客觀思維，這種對自然物質發現與創造的過程的重視，至使歐洲社會的思想和經濟得到快速發展。物質的迅速發展與進步的同時，道德、精神、審美取向等并未和物質的發展同步。在工業鏈條中，人的主導意識開始服從機械生產的束縛。第一次工業革命的`伊始階段，歐洲的復古風潮為工業設計的實用性帶來不切實際的繁瑣矯飾。英國人威廉莫里斯在19世紀后期發起了藝術與手工業運動，但是莫里斯在這場運動中過分強調藝術家的獨立性，而脫離了大工業產業化模式，這使他未能解決新興產品技術與藝術觀念的矛盾。20世紀初出現的新藝術運動，也未對大工業革命性生產作出明確的判斷。德國現代藝術史的代表人物海爾曼穆特修斯針對英國的藝術設計的問題，確立了以藝術設計的形式解決大工業生產與手工制造之間的矛盾。德國工業同盟組織的出現，為美術融合于工業社會做出了巨大貢獻，包豪斯的創始人格羅皮烏斯在青年時代成為該組織的重要成員。作為現代藝術設計教育的誕生地，德國包豪斯學校的教育理念將工業社會的發展與藝術關于美的功能進行了現代含義的協調，將藝術的審美與技術發展融合于一體。格羅皮烏斯致力于在設計中向無生命的工業產品注入生命力，探究歷史上美術家將造型觀念融入各個領域的現象進行研究，推崇在歐洲古代的眾多畫家涉獵很多設計領域。格洛佩斯是德國現代主義建筑的大師，包豪斯的校舍由他親自設計，并遵照建筑的功能規律與實用性，突出現代工業技術材料與建筑結構功能的特性，發揮建筑自身構成所表現的美學特征。這些校舍成為包豪斯建筑設計的開端，開創現代主義建筑的先河。在包豪斯的教師隊伍中包括了眾多的現代藝術的大師，抽象藝術的先驅之一瓦西里康定斯基在包豪斯承擔現代構圖理論知識的課程，《點、線到面》的出版將美術中的組成因素，分化成構成要素之間的關系。俄國的至上主義和構成主義的理念被康定斯基帶入包豪斯的教學之中，他強調將線條的變化引入畫面的節奏的關系，在空間中創造出線條的三維變化，將藝術思維方式建立于想象、分析具象與抽象元素之間的內部聯系。他將繪畫的抽象元素作為展開思想與精神的方式，在教學中，通過作品的實例來對學生進行實際的啟發。另一位在包豪斯執教的現代派藝術的代表人物瑞典藝術家克利，他被贊譽為最富詩意的造型大師，在克利的藝術中，他將圖像分解成幾何的形式與色域之間的體塊。他的藝術圖像風格多變，在物象的選擇上運用色彩來穿梭于具象符號與線面節奏之間的變換。由于他的繪畫主題充滿了幻想與奇妙，使他的藝術被視為超現實主義繪畫的范疇。他將個人情感與繪畫中創造性的要素聯系起來，將客觀存在的事物轉換成思想的意識形態。在設計中，包豪斯的教育方式使學生在熟悉現代工業生產技術方式的同時，并尋找現代設計中的規律性發展。將美學理念融入工業機器的生產復制方式中，形成一種簡便明快的工業生產形式，將工業設計中的現代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念與其教育過程，形成了現代設計理念誕生的過程。同時，包豪斯在其美學中也出現對構成主義的過度關注，為突出工業產品設計上的材料學與設計形式的簡約而忽略人在使用過程中的情感需求。在現代主義藝術思潮中，包豪斯學校把現代工業生產與傳統手工制造相結合，在學習過程中將教學與生產制作工藝相結合，并形成與實際生產相結合的教育體系，將藝術的形式帶給社會中的大眾，藝術的形式不在受控于階層的分化中，同時，它將現代技術革新融入生產設計之中，大大降低了生產成本，通過現代材料的功能化應用從而提高生產效率，藝術開始走入普通人的現實生活之中。

參考文獻：

［1］劉劍虹.具象研究［m］.北京：中國人民大學出版社，.

［2］蔣躍.繪畫形式語言［m］.北京：人民美術出版社，.

［3］布倫丹普倫維勒著.20世紀現實主義繪畫［m].應沂，譯.上海人民美術出版社，.

審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇十八

教育價值取向是人們在判斷教育、選擇教育、實施教育、評價教育的過程中表現出來的價值觀念和價值標準。《幼兒園教育指導綱要》指出：“藝術教育在于豐富幼兒的感性經驗和情感體驗，培養幼兒表現美和創造美的情趣。”因而，藝術教育因從傳統的知識技能本位轉向體驗本位，價值的取向不再是注重知識技能的傳遞，而是要注重幼兒感性經驗和情感體驗，注重幼兒的自我表達和精神創造的需要，尊重幼兒的個體發展，促使幼兒成為一個熱愛生活、熱愛藝術、熱愛美的人。

審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇十九

摘要：筆者認為藝術作為一種教育，它也必須是多方面的。在中學藝術課的教學中應該采取音樂、美術、文學、影視四者相結合的教學方法。

一、教師自身藝術素質的提高。

藝術作為一種審美的創造性的意識形態，它包含了以音樂、文學為代表的時間藝術，以繪畫、雕塑、建筑為代表的空間藝術，以戲劇、影視為代表的時空藝術。所以藝術作為一種教育，它也必須是多方面的，它是綜合的、立體的。

當前，提高藝術專業課教師的綜合素養便是題中之義。因為藝術的本質是我們人類以自己的心靈觀照這個世界整體的方式之一，各類藝術它們在本質上是相通的。

二、教師課堂教學觀念的轉變。

長期以來，我們的教學課堂形成了以老師為主，學生為輔的一種模式，老師成了真正的“傳道”者，甚而之為“一言堂”;或者就是課堂教學以課本為中心，為書本而教，不是為學生而教。教材活動脫離學生，忽視學生的生活經驗、知識經驗、心靈體驗。這種錯誤的教育價值觀帶來的負面影響是不容忽視的.。因此，我們教師必須確立“以學生的發展為本”的全面素質教育的觀念，由傳統的以教師為主體的封閉式教學轉變為以學生為中心，以指導學生為主的“開放式學習”的課堂模式，創立一種全新的課堂模式，建立一種新型的師生關系。

2.確立以學生為主體面向全體學生的課題教學模式。

在課堂教學中，老師為主導，學生為主體，面向全體學生，盡量讓學生全面發展，讓全體學生發展。教學的過程中，老師必須能夠發現這種不同的發展，分清學生間不同的層次，以便做到孔子說的“因材施教”。

三、對藝術史及藝術欣賞的認識。

1.對藝術史了解的現狀。

筆者曾于參加一所大學藝術系碩士招生復試。場外遇一復試剛出來的女同學，主考官問她何謂印象派，什么是大地藝術等一些藝術史知識，她說：“我是學陶瓷工業的，哪里知什么是印象派，什么又是大地藝術。”足可見，在我們的藝術教育中，對藝術史的漠然是多么嚴重的現象，大學教育況且如此，何談中學藝術教育呢?由于受傳統教學思維的影響，我們的藝術教育還停留在對美術，音樂的一些基本技能的培育上，而忽視了對藝術史的滲透。對藝術史了解的盲區，其實也就是藝術欣賞的盲區，往往遇到欣賞課就一跳而過。同學們看了《格爾尼卡》，卻不知畫面為何如此，只見一些奇怪而猙獰的物象，聽了《春江花月夜》，也不知音樂為何這么悅耳。其后果便是對藝術經典作品的“快餐化”欣賞，變成了對藝術作品“囫圇吞棗”式的理解和領悟。即便是藝術欣賞課，老師往往也只會從藝術作品本身構成來分析作品，實際上一幅畫上的線條、色彩、明暗、人物，一首樂曲的音樂、音調、節奏、旋律，它們并不是孤立的，它們或多或少都反映了或烙下了人類文明的進程。不了解藝術產生的時代背景，不了解藝術史，便很難對藝術與社會的主動關系產生感受，同樣也很難把握世界的本質與人的本性。

2.了解藝術史的意義。

兔子講解圖畫》這樣的作品;如果不去了解后現代主義的一些脈絡，同樣也不會讓同學搞懂為什么會出現諸如中央電視新辦公大樓以及國家體育場“鳥巢”如此新異的建筑。對藝術作品背后知識的了解，有助于學生對藝術的興趣，從而對潛在的創造力產生激發作用。

四、多媒體輔助技術在藝術教育中應用的意義和策略。

多媒體技術在教學中的出現大大地豐富了課堂的內容，擴展了既定的藝術課程。它的應用可以改變以往老師主講，學生操練，不能發揮學生主動性作用的舊有課堂模式。現代青少年對這種充滿形象性、豐富性、生動性、充滿趣味的多媒體技術的敏感，要比其他任何人群都強。在把抽象的說教轉化為形象的演示，這一新技術運用的教學過程中，學生領悟教學目標的能力大大提高，并且是直接的、快速的、形象的、主動的。所以，藝術課的老師在教學過程中，應充分利用網絡信息技術，不斷地吸納新知識，不斷地用新的多媒體影像充實課堂，從而達到豐富教學手段，更快的更新教學觀念的目的。同時也有利于讓學生在更廣闊的藝術空間里，享受學習的樂趣。筆者在5·12四川大地震后觀摩了一堂題為《藝術：一種情感的表達方式》(痛苦篇)藝術欣賞課，任課美術老師精心準備了多媒體課件，在播放一些反映二戰期間轟炸場面的影視資料后，引出了畢加索的《格爾尼卡》，老師和同學們探討了畢加索、立體主義、立體主義的其他代表作。課件的內容包括一系列獲普利策獎反映戰爭和自然災害給人類帶來痛苦這一主題的攝影杰作。整個課件內容緊貼課堂主題，豐富而生動，有影視畫面，有作品圖片，有音樂，他們緊密結合，相得益彰。

總之，以上四個方面，是相輔相成，互相滲透的一種關系。

審美教育下的藝術教育論文（優秀20篇）篇二十

目前,我國的職業教育蓬勃發展,教學水平不斷提高.但是在許多職業院校中,藝術教育還相對落后,甚至還沒有引起足夠的'重視,職業教育離不開藝術教育.現代社會、企業需要員工具備除專業技能、實踐能力、應用能力外,還需要具備創新精神、協作能力、團隊精神,而藝術教育恰能做到這一點.本文從藝術與科學的關系,藝術在開發智力、開發創造性思維、培養協作能力、團隊精神等方面做了論證,以引起職業院校對藝術教育的重視.

作者：王永法作者單位：河北大學藝術學院刊名：商情英文刊名：shangqing年，卷(期)：“”(23)分類號：g71關鍵詞：職業教育藝術教育創造性思維