優秀作文不僅僅是語法正確，更重要的是能夠有獨特的見解和深度的思考。通過閱讀以下優秀作文范文，我們可以學到很多關于寫作的技巧和方法，希望對大家的寫作有所幫助。
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇一
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。下面是小編為你帶來的七年級下冊。
作文。
仙居古鎮的路是泥濘的，雨天幾乎難走人;仙居古鎮的路是狹窄的，小車幾乎難停靠;仙居古鎮的路是冷清的，行路幾乎難遇人。
我獨自在古鎮走著，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻，展現在我眼前的是一別致的戲臺。“哦，是戲院。”
五丈高的戲臺，散發著神秘的而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。
“喂，你干什么?!”
我猛一回頭，驀地發現戲臺下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有頭發花白的老人，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……戲臺上方，依然人如云煙。很多人都在上方伸著腦袋，似乎在等待些什么。孩子們在人群中嬉戲打鬧，一片嘈雜;鄰邊兒有個大媽，同樣在向外張望，還嗑起了瓜子，一個勁兒地往下吐。臺下的人都好不情愿地看瓜子殼零零落落地往下掉，一下子翻了臉，吵得不可開交，到處是鬧哄哄的一片。
“嗆嗆嗆嗆一噌——”全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙后退了幾步，想探個究竟。只見一個“紅眼”俏女邁著扭捏的碎步出場了。著裝很是簡單，僅舊破爛的戲服，臉上幾抹淡淡的妝術，便繪成了一個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。臺下一人大吼：“祝英臺，好!”
原來是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英臺蹺著蘭花指左一點，右一指，那表情極為夸張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎拖上了幾分鐘。那永遠捕捉不到的眼珠子羞答答轉著。
許久，“藍袍”俊生大模大樣從后臺繞出來，和著祝英臺的曲調唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。
“喂，孩子你在干什么呢?發什么呆呀?”
我恍惚了一下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。臺上臺下所有人都似乎與梁祝一同“化蝶”了，就連那住大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。
整所園子依舊冷清冷清的，泥濘泥濘的。
惟剩下眼前這個并不相識的百歲老人茫然的眼神。
我問這里過去干嗎用，他說表演越劇;我又問這里現在干嗎用，他說這是他們住的地方。
據說，留守下來的除上百歲老人便是不滿十歲的孩童，壯年男女都去了新城。隨著時間的流逝，這里的人越來越少。沒人聽戲劇，戲臺也成了沒用的東西了。
朋友，你一定欣賞過小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾經陶醉過多少中外華人。你可知道曲子創作靈感來源于何處?對了，那就是越劇《梁山伯與祝英臺》。你聽，曲子的旋律有越劇的影子。
這就是我家鄉的藝術——越劇，具有傳統東方文化特色的戲劇。
越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格、清新亮麗的曲調，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大群眾的喜愛。
越劇發源于浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。1910年，落地唱書搬上舞臺，經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經紹興、寧波、杭州到上海，發展成為有全國影響的地方戲曲。
抗日戰爭期間，部分越劇演員在敵偽統治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內容并沒有較大的突破。1942年越劇改革以后，越劇的面貌發生了翻天覆地的變化。從一個不登大雅之堂的小戲迅速發展成為適應現代舞臺條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以后，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終于贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發展，也成為全國性的大劇種。
但是，時代在發展變化，到了現在，曾經輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現實總是殘酷的。這里有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續舉辦專場越劇演出，據了解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成;而在5成的上座率當中，有90%以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。
不管怎么樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。
當今的越劇危機已經很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業越劇團。二是觀眾群體少，范圍窄。越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節奏慢，缺乏改革和創新，一成不變，像個飽經風霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業投入少、關注少，不重視。
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。距今約有三百六十多個戲曲劇種，從全國300多個戲曲劇種中脫穎而出的京劇、豫劇、越劇，被官方和戲迷友人們譽為中國戲曲三鼎甲。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇二
我愛秦腔我愛秦腔在中國西北地區，流傳著一種古老的傳統戲曲劇目—秦腔，唱腔高亢激昂，其聲如吼，讓人振奮。
我是陜西人，從小就愛聽秦腔戲，每次聽到秦腔，都覺得很親切，仿佛一下子拉近了我和家鄉的距離。我姥姥是個秦腔迷，她經常放著碟跟著電視里的人唱，還給我講里面的故事，帶我去看戲。受姥姥的影響，我看了秦腔《三滴血》，這是秦腔的代表曲目。這出戲講了一個叫晉信書的縣令，根據書上的傳說故事滴血認親來斷案，讓父子分離、姐弟失散。諷刺了那些不切實際只信書本知識的糊涂官。盡信書不如無書，所以我們讀書不能讀死書，死讀書。我最喜歡看《鍘美案》，里面的包拯是個大花臉，他不畏權勢，鐵面無私，剛正不阿。“陳世美”也成了那些攀龍附鳳，拋棄妻子，忘恩負義的男人的代名詞。現在，我生活在蘭州，在黃河之濱的公園里，經常可以看到那些秦腔迷在唱秦腔戲。從那里路過，我總會不由自主地停下腳步觀看。他們有的唱腔悠揚，有的高亢有力，不管是著便裝還是戲服，都一樣的有板有眼，惟妙惟肖，真讓人看著不想離開。雖然我和同齡的`孩子一樣，也喜歡流行的熱歌勁舞，但我更喜歡秦腔，不僅僅因為它是一種優秀的傳統文化，還因為他用膾炙人口，淺顯易懂的故事反映了深刻的道理。
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇三
“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解“戲曲”的所有相關資料。
小時候，在沉悶的假期里，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關于“社戲”的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。
我非常需要認識“社戲”，恰好我上了一節關于“社戲”的課。
社戲的角色分四大類：生旦凈丑，是按胡須的顏色分的。“生”分為老生(須生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦(搖旦);“凈”分為做工和唱工;“丑”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱念做打”四種藝術手段和“手眼身法步”五種技術方法來表現人物。
我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：昆劇——中國戲曲之母;京劇——東方“歌劇”;黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。
我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和性質、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇;黑臉為中性，代表猛智;藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義，代表兇詐;金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。
“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇四
大家可能想不到，作為一名中學生，在各種戲劇中，惟一吸引我的竟是呂劇，這讓人感到很驚訝。不過，這實在沒有什么稀奇的。我喜歡呂劇，是因為我們村里的呂劇迷特別多，而且每年都要唱戲。時間主要集中在正月初五到正月十六之間，地點就在我們村的舊學校里。戲臺后面原是教室，此時成了化妝室。上小學時，我總愛跑去看，一場同樣的戲我也不知道看了多少遍。當時，雖然看不懂演的是什么，但那豪華的場景、鮮艷的服裝卻把我深深地吸引住了，好像每次去主要是為了看那些衣服、頭飾，去看熱鬧，而不是去聽戲。
現在我已是一名中學生了，去看戲不再只是為了看場景看服裝，主要是聽戲。你看，帷幕一拉開，只見一個個姑娘蓮步輕移，環佩丁當。這時，我會目不轉睛地看個夠。常演的呂劇有《李二嫂改嫁》、《王二小趕腳》、《墻頭記》、《龍鳳面》、《雙蝴蝶》等。印象中，劇里的人物個個清秀美麗，形象動人。記得一位戲劇家曾說過，民間藝術是在人民的生產勞動和日常生活中產生的。我感覺，呂劇與其他劇種不同的地方，是它與我們農村生活有著密切的聯系，差不多每一出呂劇都是根據人們生活中遇到的某些事情編寫成的，因而具有樸素真實的特點。人們歌唱它，演奏它，總是有感而發的，所表現的感情是真摯的。應當說，這便是呂劇的魅力所在。呂劇就是因為有了這樣的特點而吸引了我。
我喜歡呂劇的另一個原因是，爺爺是演了幾十年呂劇的老演員，我從小耳濡目染。我很敬佩爺爺，他不但能唱出男女不同的聲音，還能夠唱出感情。有時，唱著唱著，他會不由自主地流下眼淚。現在，爺爺雖然已年邁，但唱上幾段還蠻有滋味。平時走路，他還不自覺地顯露出演戲時的姿勢。因為經常聽爺爺講述，并常跟他去看戲，所以，我對呂劇更加喜愛了。
呂劇是我們山東的地方劇種。呂劇人美、舞美、曲美，極具表現力，我想，這大概是呂劇擁有成千上萬呂劇迷的根本原因吧。但愿心愛的呂劇久唱不衰，永遠散發出誘人的魅力。
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇五
朋友，你一定欣賞過小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾經陶醉過多少中外華人。你可知道曲子創作靈感來源于何處?對了，那就是越劇《梁山伯與祝英臺》。你聽，曲子的旋律有越劇的影子。
這就是我家鄉的藝術——越劇，具有傳統東方文化特色的戲劇。
越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格、清新亮麗的曲調，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大群眾的喜愛。
越劇發源于浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。19，落地唱書搬上舞臺，經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經紹興、寧波、杭州到上海，發展成為有全國影響的'地方戲曲。
抗日戰爭期間，部分越劇演員在敵偽統治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內容并沒有較大的突破。1942年越劇改革以后，越劇的面貌發生了翻天覆地的變化。從一個不登大雅之堂的小戲迅速發展成為適應現代舞臺條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以后，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終于贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發展，也成為全國性的大劇種。
但是，時代在發展變化，到了現在，曾經輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現實總是殘酷的。這里有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續舉辦專場越劇演出，據了解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成;而在5成的上座率當中，有90%以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。
不管怎么樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。
當今的越劇危機已經很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業越劇團。二是觀眾群體少，范圍窄。越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節奏慢，缺乏改革和創新，一成不變，像個飽經風霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業投入少、關注少，不重視。
相關閱讀：關于戲曲。
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。距今約有三百六十多個戲曲劇種，從全國300多個戲曲劇種中脫穎而出的京劇、豫劇、越劇，被官方和戲迷友人們譽為中國戲曲三鼎甲。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇六
以前，我老覺得黃梅戲、京劇非常老土，而且只適合那些老年人唱。但是，自從那次排練后，我改變了我的看法。
一天，忐忑不安的心情走向排練的地方，剛進門，只見里面早已人山人海，把整個居委會圍了個水泄不通，都是老奶奶!我緊張地想：這么多人，一看就知道是經過訓練的，我等會兒唱不好，豈不是出盡洋相!
原來黃梅戲也很好聽，以前小瞧了它，今后可不能這樣哦!
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇七
“拉大鋸，扯大鋸。姥姥家，唱大戲。接閨女，請女婿，小外甥子也要去。”在前不久，我家所在的小區——“五興苑”小區來了第一個戲劇團——常州“龍鳳”戲劇團，這可樂壞了小區里的老老少少，當然我也不例外。
那天，我放學回家，一進小區大門，就見不遠處有個紅棚子的戲臺搭起來了，我心中一喜——我知道今晚有戲看了。
果然，在吃完晚飯后，隱隱約約聽見一兩聲清越的唱戲聲。我硬纏著爸媽帶我去看戲，他們拗不過我，只得同意，于是我們便走向戲臺。
遠看，戲臺周圍早已人山人海，一路上遠遠近近的人們三三兩兩絡繹不絕奔向那戲臺。走近去，不大的戲臺前的空地上，帶凳子的鄉鄰鄉親們早已端坐著;有騎三輪的，車里帶幾張小板凳，一家老小就坐在車里;有騎摩托的小夫妻則坐在摩托上。外圍的自然是閑閑散散的站著觀看，鄉下人不講究，圖個樂子，也有裝紳士的，那可得站個兩腿抽筋，那是終究是看不長久的。
臺上的戲早已開鑼了，一兩個戲子正在一唱一和，戲臺的左側的小黑板上早已掛著本場戲的劇名，看著劇名再細細靜聽，不出三五句就知道臺上的哪位是主角，哪個是配角，戲唱到了什么地方，因為這些劇目都是鄉親們耳熟能詳的，甚至婦孺皆知。不信，聽：“推呀拉呀轉又轉磨兒轉的圓又圓。一人推磨像牛車水，兩人牽磨像扯蓬船。”這是清亮的女聲，接下來是渾厚的男中音“推呀拉呀轉又轉，磨兒轉得圓又圓。上爿好像龍吞珠，下爿好像白浪卷。”那是《雙推磨》;“我是多才多藝的老太婆，今年58，最近天天有活干，前天去當接生婆，昨天去當哭喪婆，今天當人家的大媒婆……”這是《雪地產子》，臺上的女演員表情豐富，聲音甜美，生動的表演讓人產生豐富的聯想，這個形象活脫脫就是我們身邊的那些“能呱呱”的幽默風趣的.婦女形象。
聽著聽著，我早已沉醉其中，忘了時間。這時，媽媽說：“我們回家吧!已經8點半了!”我這才回過神來，一想到明兒還要上學，我才依依不舍地隨爸爸媽媽回家了。
回到家，枕著這些節奏鮮明、幽默風趣的戲曲對白，我很快進入了夢鄉。
二、拍戲。
自從常州“龍鳳”戲劇團來到我們小區，看戲便成了我和爸爸媽媽每天晚上的“必修課”。可是奶奶卻不以為然：“晚上黑漆漆的有什么好的?我才不要去看什么戲呢!我每天在收音機里聽比那個好多了!什么戲都有哩!”
我們一家子都愛看戲，奶奶更是一個不折不扣的戲迷，每天下午奶奶最幸福的時光就是舒舒服服地躺在沙發上，聽著自己用了50年的老式收音機，可真愜意呀!我就搞不明白，為什么奶奶不喜歡到小區里看戲呢?但是，我和爸爸媽媽才不管這么多呢，照樣看得饒有興趣。
時代真是飛速發展呀!我家里最近又多了一臺數碼相機，爸爸小試牛刀，想去拍一段戲回來看看，我也想拍一段——一是想感受感受高科技的快感，二呢是想拍一段給一門不出，二門不邁的爺爺奶奶也讓它們嘗嘗鮮。
就在“龍鳳”錫劇團來我家的第五天，我和爸媽手里拿著照相機，我更是興奮地又蹦又跳，一路趕在前面，不一會兒便到了戲臺底下。
開始拍戲了，爸爸身先士卒，第一個嘗試，沒想到才拍了一會兒手便發顫了，我實在看不下爸爸顫抖的樣子，代替了爸爸。不多時，我也撐不住了，媽媽就接替了我……我們一家子你換我，我換你，輪流拍攝的這一景象，成了戲臺下喧鬧氣氛中的一道獨特的風景。
大概拍了有大半場戲了，我們實在撐不住了，只好作罷——回家了。
一回到家，我們就準備在電腦上放一放，一來看看效果，二來請爺爺奶奶欣賞欣賞，沒想到口口聲聲說“我不要看”的爺爺奶奶竟然興致很高，坐在沙發上靜候。由于沒有帶三腳架的緣故，圖像有點抖動，但聲音仍是那樣的高亢。不管怎么說，我覺得還是滿成功的——畢竟是第一次嘛!
瞧著爺爺奶奶那搖頭晃腦的樣兒，那邊看遍哼的陶醉勁兒，誰還記得自己曾滿不在乎地說：“我們不要看!”最后，終于讓我悟出來了原因：爺爺奶奶老了!腿腳不利索了!懶得動了!
三、尾聲。
我永遠記的這難忘的同年時光!
范文二：我愛呂劇。
大家可能想不到，作為一名中學生，在各種戲劇中，惟一吸引我的竟是呂劇，這讓人感到很驚訝。不過，這實在沒有什么稀奇的。我喜歡呂劇，是因為我們村里的呂劇迷特別多，而且每年都要唱戲。時間主要集中在正月初五到正月十六之間，地點就在我們村的舊學校里。戲臺后面原是教室，此時成了化妝室。上小學時，我總愛跑去看，一場同樣的戲我也不知道看了多少遍。當時，雖然看不懂演的是什么，但那豪華的場景、鮮艷的服裝卻把我深深地吸引住了，好像每次去主要是為了看那些衣服、頭飾，去看熱鬧，而不是去聽戲。
現在我已是一名中學生了，去看戲不再只是為了看場景看服裝，主要是聽戲。你看，帷幕一拉開，只見一個個姑娘蓮步輕移，環佩丁當。這時，我會目不轉睛地看個夠。常演的呂劇有《李二嫂改嫁》、《王二小趕腳》、《墻頭記》、《龍鳳面》、《雙蝴蝶》等。印象中，劇里的人物個個清秀美麗，形象動人。記得一位戲劇家曾說過，民間藝術是在人民的生產勞動和日常生活中產生的。我感覺，呂劇與其他劇種不同的地方，是它與我們農村生活有著密切的聯系，差不多每一出呂劇都是根據人們生活中遇到的某些事情編寫成的，因而具有樸素真實的特點。人們歌唱它，演奏它，總是有感而發的，所表現的感情是真摯的。應當說，這便是呂劇的魅力所在。呂劇就是因為有了這樣的特點而吸引了我。
我喜歡呂劇的另一個原因是，爺爺是演了幾十年呂劇的老演員，我從小耳濡目染。我很敬佩爺爺，他不但能唱出男女不同的聲音，還能夠唱出感情。有時，唱著唱著，他會不由自主地流下眼淚。現在，爺爺雖然已年邁，但唱上幾段還蠻有滋味。平時走路，他還不自覺地顯露出演戲時的姿勢。因為經常聽爺爺講述，并常跟他去看戲，所以，我對呂劇更加喜愛了。
呂劇是我們山東的地方劇種。呂劇人美、舞美、曲美，極具表現力，我想，這大概是呂劇擁有成千上萬呂劇迷的根本原因吧。但愿心愛的呂劇久唱不衰，永遠散發出誘人的魅力。
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇八
古典舞一般都是在民間舞的基礎上，經過歷代舞蹈家的提煉、加工和創造而逐漸形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套規范化、程式化的表演動作及技巧，有其獨特的表演風格。
中國古典舞起源于古代封建社會。自宋代后，中國的歌、舞、劇相結合的戲曲藝術興起。后來，古典舞逐漸被戲曲所吸收、融合，至今大多保存在中國戲曲藝術里，從中大致可以看出它的風格、特點。中國古典舞在表演動作上有著自己獨特的規律和法則，講究外在的手、眼、身、法、步與內在意、勁、精、氣、神的合一，手一指、目一視、足一抬都要與整個身體協調。注重身韻、氣韻、音韻、神韻的整體韻律性和俯仰、屈伸、開合、頓挫的鮮明節奏感，以及剛柔相濟、動靜相宜、物我一體、身心合一的美學追求。同時，動作從運動到靜止都離不開“曲”和“圓”，即遵守欲進先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原則。比如，手要向左指，行就要先往右略略運一下，然后再轉向左方。動作線條必圓渾完整，如做一個“云手”動作，要像天上的云彩變幻那樣，隨風流動，輕盈美觀。
中國古典舞在表現手法上講究集中、洗練、夸張、虛擬。虛擬是沒有實物的表演，比如，一個人只拿一根馬鞭，就能一會兒表現戰馬飛奔，四蹄騰空;一會兒表現信馬由韁，緩緩而行。手握一柄船槳，不僅要表現出是在行船，而且還要表現出是逆水上行還是順水而下。虛擬把生活中有特征性、代表性的動作夸張地表現出來，從而引起觀眾的藝術想象和生活聯想。
只要兩三個人就可代表著千軍萬馬，只在舞臺上走五六步就可以表示越過萬水千山，這就是中國古典舞獨特的藝術表現手法。
1.“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”
2.戲曲的魅力，還在于它的視覺效果。
3.戲曲糅合了雕塑、繪畫、工藝、建筑等多種藝術形式，這是由于它所要表現的內容情節的需要，也帶給人們它獨有的美的享受。
4.戲曲是寫意的，因為它需要在小小的舞臺上再現不同的場景，展現或恢弘、或清幽的意境。這像極了中國的水墨畫，在一方宣紙上，用寥寥的幾筆勾勒出山水，刻畫出鳥獸;用濃的`、淡的、淺的、深的墨色去表現大千世界里的種種色彩。
5.在戲曲的舞臺上，視覺始終是最直接的感官，帶給人們最強烈沖擊。而戲曲在這一點上做的不遺余力。
6.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》;從臺灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周杰倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染著我們的生活。
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇九
“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解“戲曲”的所有相關資料。
小時候，在沉悶的假期里，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關于“社戲”的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。
很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。
我非常需要認識“社戲”，恰好我上了一節關于“社戲”的課。
課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因為歌里有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學得很好。
社戲的角色分四大類：生旦凈丑，是按胡須的顏色分的。“生”分為老生(須生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦(搖旦);“凈”分為做工和唱工;“丑”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱念做打”四種藝術手段和“手眼身法步”五種技術方法來表現人物。
我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：昆劇——中國戲曲之母;京劇——東方“歌劇”;黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。
我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和性質、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇;黑臉為中性，代表猛智;藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義，代表兇詐;金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。
“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。
相關閱讀：關于戲曲的諺語。
1、嘴上沒有功，吐字聽不清。
2、字不正聽不清，腔不回不中聽。
3、字不清，唱不明。
4、一臺無二戲，救場如救火。
5、一臺戲得合手，不合手戲準丟。
6、一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
7、以熟為巧，以巧為妙。
8、藝術是件寶，不學得不了.
9、有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。
10、有勁使在功上，有功用在戲上.
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇十
人生就像是一場演出，在屬于自己的舞臺，每個人都是主角，演繹著各自的精彩。當然我也可以啦。
每當我在手機上看到某些博主教人們做出一些簡單看著就好吃的食物時，我都要“口水直流三千尺”，可是媽媽又沒有空給我做，于是我決定自己學習做飯。
我做的第一道菜就是丸子紫菜湯。我準備好食材，洗干凈鍋碗瓢盆，萬事俱備，只等我在廚房這個舞臺上大顯身手了。
隔壁的嬸嬸都聞到了香味，跑到我家問媽媽又做什么好吃的了。我聞聲后，把熱乎乎的丸子紫菜湯端到她們二人面前，讓他們做做評委，給我打個分，嬸嬸和媽媽嘗后連連夸好吃，給我打了滿分，別提我有多高興了。
吃完飯后，我自告奮勇要求來刷碗。我把碗端到廚房，先用熱水把碗大致沖一下，然后在海綿上擠一點洗潔精，用力把飯粒從碗上除去保證一點污漬也不留，最后用清水沖去碗上的泡沫，把它們有序地碼起來放到瀝水架上。想想我第一次做飯就得到了好評，再看看被我刷的可以當鏡子用的碗，我的心里格外舒暢。
廚房就是我的舞臺，我在這里曾經演繹我獨有的精彩。
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇十一
無論何時，只要燈光亮起，我就要做好準備；無論何地，只要還有熱血在涌動，我就要努力，不論前方有多少坎坷，我相信，只要沖出黑暗，前方定會光芒萬丈。
地上本沒有路，走的人多了便成了路。
我相信，有多少黃昏，就有多少黎明。
我相信，只有夜的黑暗才能襯托出光的閃耀。
我會有汗水和時間在這舞臺上證明自己，用勇氣沖破重重的關卡。
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇十二
童年就是一個美好的回憶，長大后看看小時候的照片，看到小時候可愛的自己，心里都美滋滋的。我的童年是很美好的。
我四歲時，媽媽第一次給我買裙子，那兒是一條黑白相間的裙子，我穿上后，像一只蝴蝶似的飛舞在美麗的大地上。
讀幼兒園時，一次運動會讓我格外高興，因為我在比賽跳繩是時，獲得了第二名!老師給我頒發了一張獎狀和一個文具盒，要知道這是我開始上學拿的第一張獎狀啊!
現在我已經讀五年級了，所獲得的獎狀也越來越多，每次我站在頒獎臺上，心里都美滋滋的。我明白，要想榮譽多，那就要好好學習。
快樂成長雖然是很美好，但在快樂中也會遇到困難。如果在考試時沒有好好復習，而讓自己什么題都不會做，那你就只能嘗嘗“先甜后苦”的滋味了，我是知道這種滋味是很不好受的。所以，你就要好好復習，只有這樣你才能感受到好好復習給你帶來的快樂。
成長中有苦也有甜，但快樂總是多一些。
每當你坐在公交車上，給一位老人讓出了舒服的座椅，看見老人咪咪的笑了，我相信你一定會很快樂，也一定很想和這位老人一樣，張開那美麗的笑臉，感受快樂的時光吧!
我愿快樂永遠陪在我相伴，永遠圍繞在我身邊。
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇十三
時間過的真快，2個多月的學習就要結束了。突然之間感覺生活好像沒有了重心，每天那種回家打開電腦，打開學習資料，打開老師評語。。。現在，面對電腦卻不知道應該做些什么，一切有點迷茫。
網絡學習雖然不是第一次，可是這樣正規的學習還是第一次。從剛剛接觸的不知所以，到慢慢地掌握了點點訣竅，不是過程兩個字能解釋清楚的。每天到校和同事交流著彼此的感受，每天到班級論壇和學科論壇了解彼此學習的進程，突然之間感覺大家走的好近好近。不過說句實在的這次學習讓我感受頗多，而且讓我也學習到了許多許多。對于自己的工作幫助更是甚大。
一、視頻學習。
二、交流研討、實踐體驗。
本次培訓，以一種全新的方式讓我們體會了教育，對于平時工作很忙的我們來說，下班有了學習的良好機會。在工作中的確遇到過很多困惑，在這里，可以找到答案。在工作中會遇到很多疑難，在這里可以找到解決的方法。這里有理論有實踐，有條文有案例，讓人看來覺得不枯燥，我希望這樣的活動能夠經常開展。學習雖然結束了，但是這份記憶卻會封存。
國培，感謝與你走過的這段時光！
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇十四
中國戲曲，歷史悠久，種類繁多，是我國幾千年民族歷史文化的一種象征，它也是我國的民族風格特色之一。
雖說時代的潮流在改變，群眾文化也需要改變，但我們不能隨變摒棄那些有著民族特色的`東西，更不能摒棄國家的象征、民族的藝術和先人的文化!
如果一個國家、一個民族連自己的象征都不要，那還憑什么說是一個國家、民族，如果人們只注重流行而不注重傳統，那我們寶貴的歷史文化就將從此被這些“流行沙塵暴”所掩埋掉了。
所以請留住我們寶貴的一部分歷史文化吧!
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇十五
昨天，我和爸爸媽媽買了一只小烏龜，一進家門，我就迫不及待地給小烏龜建立一個小窩，還給這只小烏龜起了一個好聽的名字---樂樂。
小烏龜的腦袋是深綠色的，眼睛不怎么大卻總是喜歡瞪著別人。它一瞪起來，面無表情，紋絲不動，眼睛只望著你，任憑誰怎么逗它，它也無動于衷。它的鼻子非常的小，你要是不仔細觀察，都不知道它有沒有鼻子，它的嘴巴非常大，非常寬，足足能塞下四五粒米飯呢!兩只眼睛下方各有一條淺紅色的細條條。背上的殼是淺綠色的，小烏龜背著這重重的殼兒，一步一步地慢慢爬。小尾巴只露出一個尖尖的三角形形狀，可愛極了!
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇十六
戲曲是我們的國粹，下面是寫家鄉的戲曲作文范文，希望對你有幫助。
朋友，你一定欣賞過小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾經陶醉過多少中外華人。你可知道曲子創作靈感來源于何處?對了，那就是越劇《梁山伯與祝英臺》。你聽，曲子的旋律有越劇的影子。
這就是我家鄉的藝術——越劇，具有傳統東方文化特色的戲劇。
越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格、清新亮麗的曲調，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大群眾的喜愛。
越劇發源于浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。1906年，落地唱書搬上舞臺，經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經紹興、寧波、杭州到上海，發展成為有全國影響的地方戲曲。
抗日戰爭期間，部分越劇演員在敵偽統治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內容并沒有較大的突破。1942年越劇改革以后，越劇的面貌發生了翻天覆地的變化。從一個不登大雅之堂的.小戲迅速發展成為適應現代舞臺條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以后，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終于贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發展，也成為全國性的大劇種。
但是，時代在發展變化，到了現在，曾經輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現實總是殘酷的。這里有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續舉辦專場越劇演出，據了解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成;而在5成的上座率當中，有90%以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。
不管怎么樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。
當今的越劇危機已經很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業越劇團。二是觀眾群體少，范圍窄。越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節奏慢，缺乏改革和創新，一成不變，像個飽經風霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業投入少、關注少，不重視。
我愛家鄉的夏夜，愛家鄉的戲臺，因為那飽經蒼桑的戲臺曾藏匿了我童年時多少的歡聲笑語。
家鄉的夏夜總是那么醉人，繁星閃閃，流螢點點，帶著淡淡花香味的立夏安靜的笑著。我的奶奶可是個老戲迷了，夸張點說，哪里有戲唱，哪里就有我奶奶。因此，從小就和奶奶一起生活的我，沒少看戲，什么《白蛇傳》呀，《女附馬》呀都不知道看過了多少遍。可奶奶卻依舊繞有興趣地看了一遍又一遍。奶奶說，聽戲就仿佛心靈得到了凈化。情感的靈魂得到了升華。我心想，真的有這么妙嗎?心中不免有些好奇。那時我還小，只知道戲只是許多人搬了凳子坐在戲臺下看臺上那些穿得五花八門的人咿咿呀呀的說些“外國話。”
再大些就覺得戲好聽了，有韻味了，就跟奶奶搬了凳子坐在戲臺下靜靜地聽，輕輕的哼，默默地看，找尋著，欣賞著，沉醉著，就像到了天堂。即使身上被蚊子“親”了，也滿不在乎。可調皮的我也不會長時間安靜坐著看戲。坐在臺上一會兒啃冰棍，一會兒嗑瓜子，等到冰棍啃完了，瓜子嗑光了，就干脆溜之大吉，來到鄰篷的小柜前看提線木偶。這木偶本就是我最愛看的劇種了，一個個精靈般活靈活現地展現在眼前，詼諧有趣，可不多時，又被奶奶揪著耳朵提回去了。回想起來，正如魯迅先生在《故鄉》看戲說的那樣“真的，一直到現在，我實在再沒有吃到那夜似的好豆-----再也看不到那夜似的好戲了。”
一朵飾花就是個美麗的世界，一個戲臺就是一個美妙的精靈，它能吸引觀眾的眼球，能抓住你我的心。悲歡離合的故事情節不禁讓人滿目淚潸，精彩的武生對打不禁讓人拍案叫絕，這也許正是戲曲迷人之所在!
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇十七
對食物，總是有種情不自禁的愛，卻從來都沒接觸過烹飪!是呀，這的確是一件麻煩事!卻沒想到，我竟也有些天賦!
“媽，我要吃餛飩!”從前，只要一聲令下，母親就答應了，可這次:“好呀!那我們一起包，我教你!”“這……好吧”。為了吃，我拼了!不一會兒，母親便準備好了。
“來，先把皮攤開，放手上。”說著，她一只纖細卻生了繭的手上，被放上了一塊皮子，再舀點餡，不要太多了。”我也依葫蘆畫瓢，擺了點餡。切，什么燒菜難，這么簡單的事，哪兒難了?!“接下來呢?”我盼望著，自己能快點包出個好餛飩，目不轉睛地看著她。“下一步是最難的!看好了!”只見她將皮子的一端往里一拉，菜餡像粘在了上面一樣，乖乖地玩起了躲貓貓，緊接著，她迅速地沾了點水，抹濕了皮子的兩端，又是輕巧卻熟練地一按，皮子便像被強力膠粘住了一般，嚴絲合縫，最后，她將蛋卷似的餛飩一彎，再一按，毫無錯誤的包出了一個機器加工過般的餛飩。“太厲害了!媽媽真是大師!”我頓時傻了眼，沒想到一個餛飩竟要如此多的工序。輪到我了，誰知我將皮一卷，它便是頭破血流——后面一下子裂了一道大口子，餡松松散散地全掉了出來。“唉呀!你菜放太多了!喂!換一個!”我便再試，沒想到，這餛飩，要不就是皮破了，要么就是口子封不上……“不行，我不包了，爛皮子!我餛飩皮一甩，走了。
這時，母親一把拉住了我:“孩子，別急，餛飩不難包，來，媽媽手把手地教，再試試，行不?怎么可以輕言放棄呢?”聽了這話，我才意識到自己的沖動。是啊，我怎么能輕言放棄呢?我又坐回去，又拿了塊皮子，像開始那樣，靜下了那顆躁動的心。
終于，又經過了幾次的失敗，加上媽媽的幫助，我包出了一個算是餛飩的東西。陽光灑在身上，暖意洋洋，看著這一個個不好看卻飽含深意的餛飩，我笑了——在這兒，我也有了自己的舞臺。
原來一直不明白，一個家庭主婦的苦;原來一直不明白，靜下心來做一件事有多么重要。這次包餛飩，不僅讓我有了自己的舞臺，也讓我學會定心做事，不害怕困難是多么重要!美是付出得來的呀!
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇十八
作文。
范文，希望對你有幫助。
朋友，你一定欣賞過小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾經陶醉過多少中外華人。你可知道曲子創作靈感來源于何處?對了，那就是越劇《梁山伯與祝英臺》。你聽，曲子的旋律有越劇的影子。
這就是我家鄉的藝術——越劇，具有傳統東方文化特色的戲劇。
越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格、清新亮麗的曲調，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大群眾的喜愛。
越劇發源于浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。1906年，落地唱書搬上舞臺，經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經紹興、寧波、杭州到上海，發展成為有全國影響的地方戲曲。
抗日戰爭期間，部分越劇演員在敵偽統治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內容并沒有較大的突破。1942年越劇改革以后，越劇的面貌發生了翻天覆地的變化。從一個不登大雅之堂的小戲迅速發展成為適應現代舞臺條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以后，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終于贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發展，也成為全國性的大劇種。
但是，時代在發展變化，到了現在，曾經輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現實總是殘酷的。這里有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續舉辦專場越劇演出，據了解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成;而在5成的上座率當中，有90%以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。
不管怎么樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。
當今的越劇危機已經很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業越劇團。二是觀眾群體少，范圍窄。越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節奏慢，缺乏改革和創新，一成不變，像個飽經風霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業投入少、關注少，不重視。
我愛家鄉的夏夜，愛家鄉的戲臺，因為那飽經蒼桑的戲臺曾藏匿了我童年時多少的歡聲笑語。
家鄉的夏夜總是那么醉人，繁星閃閃，流螢點點，帶著淡淡花香味的立夏安靜的笑著。我的奶奶可是個老戲迷了，夸張點說，哪里有戲唱，哪里就有我奶奶。因此，從小就和奶奶一起生活的我，沒少看戲，什么《白蛇傳》呀，《女附馬》呀都不知道看過了多少遍。可奶奶卻依舊繞有興趣地看了一遍又一遍。奶奶說，聽戲就仿佛心靈得到了凈化。情感的靈魂得到了升華。我心想，真的有這么妙嗎?心中不免有些好奇。那時我還小，只知道戲只是許多人搬了凳子坐在戲臺下看臺上那些穿得五花八門的人咿咿呀呀的說些“外國話。”
再大些就覺得戲好聽了，有韻味了，就跟奶奶搬了凳子坐在戲臺下靜靜地聽，輕輕的哼，默默地看，找尋著，欣賞著，沉醉著，就像到了天堂。即使身上被蚊子“親”了，也滿不在乎。可調皮的我也不會長時間安靜坐著看戲。坐在臺上一會兒啃冰棍，一會兒嗑瓜子，等到冰棍啃完了，瓜子嗑光了，就干脆溜之大吉，來到鄰篷的小柜前看提線木偶。這木偶本就是我最愛看的劇種了，一個個精靈般活靈活現地展現在眼前，詼諧有趣，可不多時，又被奶奶揪著耳朵提回去了。回想起來，正如魯迅先生在《故鄉》看戲說的那樣“真的，一直到現在，我實在再沒有吃到那夜似的好豆-----再也看不到那夜似的好戲了。”
一朵飾花就是個美麗的世界，一個戲臺就是一個美妙的精靈，它能吸引觀眾的眼球，能抓住你我的心。悲歡離合的故事情節不禁讓人滿目淚潸，精彩的武生對打不禁讓人拍案叫絕，這也許正是戲曲迷人之所在!
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇十九
說實話，我以前一點也不喜歡中國的傳統戲曲，因為在我的印象里，它們一般都只是依依呀呀的唱個不停一點也沒有趣味。
但是，幾年前在電視上看到的一段黃梅戲，改變了我對他們的看法。
表演者的嗓音是那么輕柔，音樂也那么優美，聽過以后，給人一種心曠神怡的感覺。我想，這就是它的魅力所在吧。
黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。黃梅縣戲風更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風教論》中就有“十月為鄉戲”的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的描述就更為生動：“多云山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱采茶歌”。
黃梅戲不但優美動人，而且還有這么悠久的傳說呀。
我覺得，現在中國的`傳統戲曲越來越不受歡迎了，取而代之的是流行歌曲，雖然流行歌曲確實有它的優點，但是我們也不能因為它而忘了中國的傳統戲曲呀!我們只要用心去體會不難發現傳統戲曲的美妙之處。所以，請大家和我一起，去體會中國傳統戲曲的優美，相信大家一定會愛上它們!
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇二十
可這些中華民族的瑰寶，在現在這個多元化的社會中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術形式日漸豐富了，傳統戲曲面臨著更嚴峻的考驗、挑戰。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認為在流行中能夠展現西我，獲得滿足。“棄之戲曲，投之流行”。
為什么傳統戲曲會面臨如此的抉擇?是它乏味?不是。是因為它抵制不住流行的強撼沖擊。流行是什么?引領潮流，追求時尚。不可否認，“流行”，也是一門藝術，但是現實中的藝術。
打個比喻，流行就像劃過天際的一顆流行，一劃而過，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統追流行，心中只覺得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過的背后，是寂靜，沒有任何追求后的精神享受。而傳統戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現，但它始終保持自己的韻律哼唱寧靜。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個人靜靜地坐著，閉目養神地聽一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會兒戲劇節目，你定會感到超脫的自然與靜心，感覺古老卻清新的戲曲很美，很美。
這就是戲曲的魅力，如一襲清風吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實，中國傳統戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我么民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。
聽，風的拂動，葉的擺動，云的'笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的韻律。
七年級戲曲大舞臺范文（21篇）篇二十一
對于戲曲大家并不陌生，咱們河南向來就是以豫劇出名，那些表演的演員們，穿著漂亮的衣服，戴著精致的頭飾。
在美術課上，同學們對戲曲的了解可真是不少，從京劇的《貴妃醉酒》到黃梅戲的《天仙配》，那可都是張口就來。或許是出于對戲劇的喜愛吧，大家的臉譜畫的特別認真，有象征忠義、耿直的紅臉、性格嚴肅，不茍言笑的黑臉、奸詐多疑的白臉……五彩繽紛、各式各樣。同學們真是心靈手巧呀!
早在以前，我就對戲曲早有了解。因為我媽媽、外爺，都是十足的戲迷。每天晚上，媽媽都會坐在電視機旁邊，興高采烈的與爸爸討論這場戲講的是什么。媽媽每天在洗臉時、做飯時都會哼起一些。以前，媽媽喜歡聽戲，我和哥哥喜歡聽流行歌曲，爸爸，喜歡聽一些老歌曲。一家人，三個不同的喜好。但現在變了，我和爸爸都在站在了媽媽這邊，把哥哥自己放在了一邊。
在班里，同學們會翹著蘭花指，摸著袖子，唱上一兩句。每天我們都會唱不同類型的戲曲，今天還是北京的京劇，明天就是黃梅戲了。每天都會有不一樣的.精彩，每天我們都會捧腹大笑。
一陣“戲曲風”刮來，讓我的生活變得更加充實，每天歡聲笑語伴隨著我，中國的戲曲文化真是博大精深呀，我越來越喜歡中國這悠久的文化了。