優秀作文通過摒棄繁雜的修辭和千篇一律的套詞，以獨特的個性表達出作者自身的風采。下面是小編整理的一些優秀作文的樣本，供大家參考和學習。

中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇一

最近各種娛樂競賽在電視上進行得如火如荼，這剛好符合了青少年想一夜成名的愿望。隨著改革開放的進一步落實，越來越多的人，特別是青少年的價值觀逐漸發生了改變。成功，成了一種追求，而平凡，卻成了一文不值、遭人鄙視的垃圾。

成功，特別是一夜成功，成了一種時尚，一種追求。為了參加超女比賽，有的中學生竟然放棄了學業；為了參加表演，有的小學生寧愿離家出走。這種心理不僅在中小學生中盛行，在成年人中也日見突出，一些人夢想一夜成名，貪圖捷徑，誤入歧途，走上了邪路。有的人，雖然暫時成功了，但他們也為被改變的生活感到困惑和郁悶。

其實只要仔細研究，你就會發現，許多真正成功的人都把自己的榮譽當成家常便飯一樣，看得很平凡。著名學者錢鐘書拒絕了普林斯頓大學16萬年薪的盛情邀請。一次，一位英國女士因非常喜歡讀他的著作《圍城》，于是打電話約錢鐘書出去見面，錢鐘書婉轉的回絕道：“女士，如果你吃了一個非常好吃的雞蛋，你會找下這只蛋的`母雞嗎？”德國總理默克爾上下班都坐公交車，在超市買東西照樣排隊。從外人看來，她并不像德國總理，更像全職的德國老太太。錢鐘書的回答幽默而不失哲理，默克爾的行為平凡而偉大。你不得不為他們的精神所感動。難道他們不想成功嗎？只是他們懂得成功的奧妙，把平凡當作一門藝術，耐得住寂寞罷了。他們看似平凡，實則偉大。

中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇二

說起夢想小鎮這個詞匯，我又想起來在我們上區域經濟學這門課的時候，老師就布置了一個作業，就是讓我們用自己的角度去主觀的分析夢想小鎮這個政策。

其實在絕大多數的農村應該都有過建立夢想小鎮的，這個政策和說法或者是多多少少的提起來過。其實在我的想象當中，夢想小鎮應該是符合那種情懷的。

因為太鼓吹消費的重要性了，所以現在很少有人看重儲蓄的重要性。先是在年輕人這個群體當中顯得尤為重要。假如你一直待在你自己小小的房間里，蝸居在那里，不從出門去，不曾鍛煉身體，不曾去遇見那些更廣闊的世面，那么也許你的視野甚至你的思維就一直停留在了這個角度。

how:那坐井觀天的青蛙，大家都一直嘲笑他，但實際上這樣的存在在生活當中真的是數不勝數，就好像在小時候，爸爸媽媽給我講了那些可笑的寓言故事，但是長大之后發現社會上也同樣存在著這樣的人，并且不足為奇。

比如說刻舟求劍，邯鄲學步。這些其實本來都是在生活當中經常會看到的。

我們在不同的時間點去尋找著一件事情，即便是我們早就已經知道他已經流逝了，不可能回到過去了，破鏡難以重圓了，但是我們仍舊放不下內心的那一份執念。

在生活當中有時候看透是非常重要的一門藝術。

中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇三

記得上個月的時候，自己給自己定的計劃是，微信里面掙的錢，用來生活消費，支付寶里面，掙的錢攢下來，無論遇上什么事情，都不花支付寶里的錢，等到了這個月月初的時候，發現支付寶里已經攢了500塊錢，雖然只是小小的500塊錢，但也算是自己一個月的收獲，心里倒也感覺挺知足的！

這個月本來計劃的是再接再厲，讓自己支付寶的資金再多一點！可是現在已經7月11號了，自己支付寶里才520塊錢，就是說11天的時間里才攢了20塊錢！

然后細算下來，這個月基本上就沒有明確的計劃，就是如果遇到一些事情，微信里面錢不夠的話，第一時間會想到發支付寶里的，最后就是攢一攢花一花，所以說這個月已經1/3的時間過去了，可是自己的錢才多了20塊！

通過這件事，自己就發現，其實攢錢也是一門藝術，需要你必須有很好的自控力，有明確的計劃，什么錢是用來做什么的？而不是盲無目的的一同亂花。

想一下，這個月一直在亂花錢，買一些亂七八糟的，有用的或者沒用的東西，然后總是習慣性的用支付寶里的錢，最后就發現別說是攢錢了，能夠保持著原有的數額，已經夠不錯了！

其實無論做什么事情都需要我們有清新的頭腦，有明確的計劃，有很好的自控能力，告訴自己，有些事情是可以做的，有些事情是堅決不可以做的，這樣的話，你才能夠礙著自己的計劃，一步一步的前進，最后達到自己想要的目標！

過去的已經過去了，花出去的錢也不可能再回來，現在自己唯一能做的就是，重新改，自己制定一個目標，明確的告訴自己，什么事情可以做，什么事情不可以做，這樣的話，相信到了這個月月底的時候，自己支付寶里的數額一定會比之前更多一點，自己也能夠做到真正的給自己攢一點積蓄！

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中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇四

當挫折出現的時候，有人會說：“算了吧，下次再說！”也有人說：“來吧，困難，我一定把你搞定！”如果我們能成功地讓孩子傾向于第二種態度，那么這也算是我們在孩子的人生路上送給他一個不可多得的禮物，給孩子挫折也是一門藝術。

小baby是不懂得什么是忍受的，他們會直截了當地告訴你：尿布一濕，他就哇哇大哭；想走路偏又站不穩，于是就哭喊著抗議；努力想把拼插玩具弄到一起，但是手指卻沒有足夠的力氣，他們就把玩具摔到地上來”泄憤”。

孩子們也有需要、有愿望、并且總在嘗試，然而卻到處碰壁，到處都有阻礙，讓他們沒有辦法實現自己的哪怕一個小小的愿望，因而他們感到無助，甚至有片刻的“絕望”。

有一點我們應該清楚：孩子們在最初幾年與挫折打交道所形成的經驗，會對他以后的生活、處理問題、尋找答案、承受失望的能力有巨大的影響。要想回答我們應該提供多少幫助，或者要讓孩子有多少自主性，我們首先要清楚我們希望從孩子身上期待哪些特性，我們希望他們長大成為一個什么樣的人。從這一點上，我試圖總結出以下幾個教育目標：

挫折的好處：增強自立。

孩子應該學習盡可能獨立地解決身邊發生的問題。然而這些說來容易做起來可不輕松。

你的好辦法：首先孩子們在積極地不斷積累經驗的過程中是可以獲得勇氣的，正是這種勇氣使他們有足夠的能力慢慢面對問題、接近問題。但前提是孩子們必須首先有足夠的自信認定問題是可以解決的。

孩子們喜歡獨立的感覺，他們希望自己拿奶瓶，拿勺子和小碗，他們想自己穿鞋，自己夾菜，就像爸爸媽媽那樣。而且也只有大人允許他們嘗試這些事情，他們才會有獨立的感覺。比如說，孩子的紐扣系錯了，毛衣穿反了，大多數父母立刻就會說“我來幫你”，或者是“這你還做不了。”父母不應該總給孩子這樣一種暗示，“你做什么事情都笨手笨腳的”，最好給孩子一些成長的機會，讓他們去發現自己的能力，去嘗試新的東西。

挫折的好處：培養合作能力。

自立并不等于說在每種情況下都要單槍匹馬解決問題，孩子們需要學習如何在自己力不能及的時候去調動別人幫助自己。要么是尋求父母的幫助，要么找其他的小朋友，找幼兒園的老師，甚至是找陌生人。我們可不希望培養出自閉的孩子，或是一個萬事不求人的孩子。而是要教育孩子有協作的能力，有團隊工作的能力，并且懂得如何與他人交流，懂得如何體諒與關懷別人，家長之友《給孩子挫折也是一門藝術》。

你的好辦法：孩子越小就越容易發現自己許多事情做不好，尤其是在他們做游戲的時候。他們的哭鬧總是求救信號。比如說：“我沒法兒按照我想的把積木堆起來！”“我沒法兒用勺子穩穩當當地喝湯！”這時候如果父母顯得不耐心，讓孩子作別的游戲，或者是簡單幾下把他想做的替他做好，便會剝奪孩子在堆積木或者吃飯過程中所帶來的成就感。我們的任何幫助都不應該讓孩子感到他們的無能，而是要小心地引導孩子如何自己解決問題。對于孩子來說，重要的不是在他的玩具桌上堆一個最漂亮的積木塔，而是他能夠通過大人的一些提醒來自己做成一件事情。哪怕是笨拙的。

這個原則在另外一種很常見的日常情景中也能明了地體現：一個小孩子把玩具不小心弄到了沙發底下，他的胳膊太短，沒有辦法把玩具取出來，孩子跑到我們中間，尋求我們的幫忙。或許很多大人會毫不猶豫地很快把玩具從沙發底下取出來，不過是舉手之勞而已。然而更好的方式是給孩子一個衣架，或者是一個長一點的東西，讓他們自己把東西從沙發底下取出來。這樣做也符合一句習語：“授之以魚，不如授之以漁。”

孩子們應當學會在危急情況下及時與大人聯絡，就好像他們碰到生詞要查字典一樣正常，這對于他們來說是一件很自然的事。即便是有不愛求人習慣的孩子，也要讓他們學會在適當的時候尋求幫助，這一點在孩子有逆反心理的青春期尤其重要。當孩子確定在危急的時候可以獲得幫助，會讓他們更有安全感，在解決問題時也更有自信。

挫折的好處：帶來榮譽感。

我們的孩子應當學會把挫折看成挑戰，而不是看成馬上放棄的原因。他們應當慢慢形成堅持和執著。

進一步說：我們的孩子應該學會在解決問題的時候有一種像運動員一樣的榮譽感。每一個問題的解決都會給意志堅強的人以獨特的成功感受！換句話說，當挫折出現的時候，通常有兩種反應。有人會說：“算了吧，下次再說！”也有人說：“來吧，困難，我一定把你搞定！”如果我們能成功地讓孩子傾向于第二種態度，那么這也算是我們在孩子的人生路上送給他一個不可多得的禮物。

你的好辦法：榮譽感是壞事嗎？我不這么認為，有時我們可以適當刺激一下孩子的榮譽感。比如在散步的時候：“我們比一比誰能更快地跑到下一棵樹那兒，我可以讓你十米。”或者在浴盆里：“你看看能在水中憋多久氣兒，我幫你看時間。”

我們可以通過很多例子，給孩子展示我們不應該輕易地退縮，只要堅持，我們就可以讓挫折望而卻步。要讓孩子知道在學習中、工作中、生活中會有些讓人頭疼的難處，當孩子在這些時刻選擇了堅持時，表揚會在這里起重要的作用。當孩子克服了困難，解決了難題，鼓勵和表揚都會激勵孩子在下一次中也咬緊牙關，繼續努力。

挫折的好處：認識和發現錯誤。

要想學會與問題周旋，最后還要涉及一種能力--認識和發現錯誤，并且知道什么時候已經是到了死胡同無力回天了。我們都不希望教育出不撞南墻不回頭的人。

你的好辦法：如果車鑰匙不小心卡在車門上，我們需要停下來考慮一下：是拿錯了鑰匙，還是開錯了車？這種停頓會給人一種沉穩的感覺。這種面對問題時先不操之過急地采取行動，而是用點時間冷靜思考一下的性格，是需要我們從小培養的。

那么我們應當怎么做呢？其實并不難，只要每一次當我們馬上想幫助孩子的時候，應當先試著以局外人的身份對孩子說：”可以再試試別的方法”，僅僅這樣一句簡單的話，就會給孩子一種啟發，會在他們的頭腦中留下很深的印象，它會讓孩子在解決問題中形成另辟蹊徑的勇氣。一旦孩子能夠將這句話融入個性，它就會幫助孩子們在無限糾纏的混亂中學會擺脫。比如教一個3歲的孩子不要總把右腳的鞋穿到左腳上，你可以說：“再試試!”這可比不滿地馬上自己動手幫孩子解決問題效果好得多。

這種將問題冷卻一下再處理的態度也比較適合家庭內部問題的解決。如果你5歲的孩子在吃早餐的時候說：“媽媽，奶。”你可以深呼吸一下，然后笑著說：”你再試試別的說法！”這時候孩子可能會想到自己忘了說“請”。

中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇五

在生活中處處有藝術，吹、唱、彈、繪……這些都是藝術。而我的藝術是跆拳道。

想必大家都知道跆拳道這門武術。可練習這一門武術，有一個慘絕人寰的項目——拉韌帶。拉韌帶這個項目給我留下了深深的陰影。

一天，我去上跆拳道課，得知這節課的內容是拉韌帶，好像世界末日就要來到一般。我走進道館，卻看見道館上課的同學拉韌帶時候都是笑的，我以為今天的拉韌帶并不會痛苦。可是，事情并不如我想象的那么簡單。

我找到教練，讓他對我進行訓練。我先盡力將雙腿張開到90度，教練見此，一下把我雙腿拉到了100度，緊接著慢慢將我的雙腿拉到120度，肌肉撕裂的疼痛感蔓延到我的每一根神經。我以為教練適時停止了對我的“折磨”，可教練竟還不罷休，又給我拉了5度。我大叫起來，求教練別拉了。誰知教練變本加厲一下給我拉到了180度。我偷偷向側邊移動，想要讓自己身體舒服一些，可教練死死壓住我的腿，把我的腿定死。

終于，到了拉伸所規定的時間，教練放開了我，我一下累癱在地板上，動也不動。我悲喜交加，悲的是身體上的疲勞，喜的是終于突破了極限，可以將腿拉開到180度。接下來的幾天，我不斷練習，終于也和其他同學一樣輕輕松松將腿拉到180度。

每個人都有自己喜歡的藝術，為了追求自己喜歡的藝術，我們一定要堅持不懈，不畏艱難。

中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇六

春節后的一天，我饒有興致地在一所學校聽了一節作文評講課。

鈴聲響了，一位年輕的班主任老師捧著一疊作文本進來了，是個戴眼鏡的、瘦弱的、斯文的男教師。師生問好后，老師開口了：“同學們，上一篇作文后，我給一個同學的評語是這樣寫的：這是一篇很好的習作，但我好像在什么刊物上看見過，但愿不是抄襲的。”——教室里鴉雀無聲，學生都用疑惑的目光注視著老師。而這位老師環視了學生們的臉后又說：“第二天我在這個學生的本子上，也就是在我的評語后面，看到了這樣的幾行字：’老師，難道我是抄的嗎？您太不信任我了，我是個愛學習的學生啊！’我的臉開始發燙了，是啊，自己怎么可以這么懷疑人呢！后來我匆匆地在本子上又留下了這一句：’老師向你道歉……’”

這是師生間真心交流的一幕。這真摯的對話確實能化解一些誤會，消除一些隔閡，增進一些友誼。接著，老師在黑板上寫下了“真誠”二字，老師情緒激動了，說話的聲音漸漸響了，學生們的眼睛亮亮的，臉上笑吟吟的，情緒完全調動起來了。此時，我發現了一張因激動而憋得通紅的小女孩的臉和一雙充滿自信的眼睛。直覺告訴我，這個女孩子一定就是老師說的那個要強、自尊的女孩。

事后一打聽，果真如此。我來到老師辦公室，了解了那小女孩的學習的近況。其實，那女孩閱覽過大量課外讀物，也摘錄了許多好詞好句，當老師布置命題作文后，她就搜腸刮肚、把平時讀的、記的好東西都堆砌起來，完成了一篇“好”作文。她并沒有完全抄襲，有些雷同確屬偶然。那女孩與老師溝通后，消除了隔閡，放下了包袱，寫作激情與日俱增。

對照眼前的一幕，我感觸頗多：學生對自己的尊嚴其實是看得很神圣的，學生的“反抗”是有道理的，因為他不愿接受一個無根據的判斷，不愿接受即使是正確但卻會嚴重刺傷自尊心的教育。

更深層的分析使我感到：溝通是一門藝術。要自覺地運用有效的方法，教師自己一定要有良好的素質。除了要有良好的教學技巧、方法、手段外，更重要的是必須有一顆平等待人的心——只有真正尊重受教育者才能得到受教育者的尊重。其實，在崇尚民主、科學和法制的現代社會，自覺地、發自內心地尊重他人尤其是尊重弱勢群體是一種崇高的美德。

任何一個學生都有自尊與自愛心，我們要精心地呵護。所謂“精心”，就是要有決心——首先是要決心克服自己可能固有的居高臨下的心理定勢與教學態度；就是要很細心——時時處處從細微處觀察學生、分析學生、了解學生，設身處地實事求是地為學生著想；就是要有耐心——要一直想著、實踐著與學生平等相待、教學相長的理念，能持之以恒地鉆研、琢磨行之有效的教育方法。

教師與學生的溝通是連接師生之間的一座永恒的友誼之橋，這座橋可讓老師少走彎路，讓學生健康發展。但愿老師們都掌握溝通的藝術，處處建起這種師生心靈之橋。

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中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇七

談起溝通藝術，我們常常會聽到這樣一個古老的哲學問題：“森林中一棵樹倒了下來，那兒不會有人聽到，那么能說它發出聲響了嗎？”是呀，如果一個說話時沒人聽，那么能說進行溝通了嗎？那么，什么叫溝通？溝通是為了設定的目標，把信息，思想和情感在個人或群體間傳遞，并達成共同協議的過程。溝通是人與人交流不可或缺的環節，很多人把它當作一門學問，更有很多人稱之為一種藝術。我們從出生到成長，無時無刻不在和別人進行著溝通。無論是在充滿激烈競爭社會中立業，或者在平常生活中與人相處，每一個人不僅要有應對工作和生活中帶來的各種問題、困難和挫折，還要與下司、下屬、同事、合作伙伴建立良好的人際關系，都需要我們切實提高自身素質，提升個人的溝通藝術，運作好人際關系，創造性的完成領導交辦的的各項工作。

特別在當今信息社會，電腦主宰了我們的工作和生活，很多時候我們忽視了人與人之間情感上、面對面的交流和溝通，更習慣與通過電腦屏幕的交流，在上下級溝通、部門溝通、個體間的溝通中等等，職位級別、語言系統、思維習慣、利益關系等個體差異，讓我們原本日常的溝通成為那么不容易。所以從講座中我學到了很多東西，也可以反省自己和他人以前工作中溝通的許多時候是對還是錯，認識到越是個性差異越是需要溝通和交流。

特別是當我學到上下級之間溝通這些章節的時候，聽到講座中如何與各種性格的上司打交道時講到“由于個人的素質和經歷不同，不同的領導就會有不同的領導風格。仔細揣摩每一位領導的不同性格，在與他們交往的過程中區別對待，運用不同的溝通技巧，會獲得更好的溝通效果。”還有，“贊美部下作為一種溝通技巧”，真的覺得有太多太多的感觸，真的希望每一位領導、每一位下屬都能聽聽這門課，并領會其中真諦。在實際的管理我們常常只注重結果，按自己的思路去思考問題，以至于忘記有效“溝通”，從而事情按照愿望相反的方向發展。特別是我覺得，在對問題的分析與看法上，職位和對錯之間，后者應該占主要的。因為每個人受教育的程度、所學的知識、思維方式和對信息的掌握程度都不相同，對問題的理解與分析結果就存在著差異。只有通過“溝通”，才能為正確的決策提供參考。

當然，溝通需要技巧。記得這樣一件小事：一位不會打字的部門頭兒指著文章錯字對撰寫并打印文章的下屬說“以后打字的時候不要再有打錯的字了！”這當然也是一種溝通，將頭兒心中的不滿意反饋給下屬，但這卻是一種糟糕的溝通，打字怎么能不錯呢？連周圍聽到此話的同事們都覺得不可思議！報紙和出版書都會有錯字，專業打字員都會有錯字，一般寫作中的錯字當然是難免的。在追求打字速度的同時要不錯一個字是很難或者說是不可能做到的事。事后那位下屬說：差一點兒沖口說“那你自己去試試”，但事隔幾天再談起此事時，那位下屬釋然地說：是因為這個部門頭兒自己不會打字，所以才會說這種話。言下之意是諒解了上司是因為不會打字才出此言，不是故意刁難，讓我感動之余嘆息不止：溝通需要加上“有效”，需要加上“理解和諒解”，需要技巧。學好并掌握了溝通技巧，能達到事半功倍的效果，將使我們在工作、生活中游刃有余。

識其要，知其難，溝通能力從來沒有像現在這樣成為個人成功的'必要條件！一個人成功的因素75%靠溝通，25%靠天才和能力。我喜歡看中央電視臺的《對話》欄目，曾記得在某期《對話》節日中主持向嘉賓——諾基亞ceo奧利拉提問：成為ceo什么能力最重要？奧利拉相當干脆地回答“溝通和管理人的能力。”不久，《對話》又邀請到了當時愛立信的ceo柯德川，同樣的提題，回答卻驚人地一致——還是“溝通”。

我喜歡“年年吉月月吉日日吉，時時吉時處處吉處”這句禪語，只要我們平時經常換位思考，注意內容與方法，時時是溝通吉時，處處是溝通吉處。讓我們學會有效的溝通，從心開始溝通，聽而思，思而悟，在溝通中提升，在溝通中受益。

中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇八

王為璉是一位畫家，是我外公有多年交情的老朋友，也是我小外公，教我中國畫的正是他。

這位老師性格和善，整天樂呵呵的，我們的課堂也總是充滿了歡樂。我打小就喜歡貓，毛茸茸的樣子惹人憐愛。于是，我們的'第一堂課就圍繞貓來展開。我握住筆，在紙上畫了起來，大筆一揮，身子畫好了，用力按下筆轉一圈，圓鼓鼓的腦袋出來了。可是，腦袋是一個黑團，眼睛，鼻子，嘴巴怎么辦？于是，我用綠色畫了嘴和鼻子，紅色畫了眼睛，紙上馬上出來了一只黑毛，紅眼，綠嘴的怪物，逗得老師合不攏嘴。

老師為我鋪上了一張新紙，用他的大手握住我的小手，控制我的小手，一筆一劃認真仔細地教我畫起來。光一個腦袋就涂了三遍，接下來才點上了眼睛，鼻子，嘴巴，畫得極其細致，毛筆換來換去，終于，一只貓躍然紙上，真可謂是栩栩如生，快要從畫里跳出來一般。他對我說：“別看畫就是這樣薄薄的一張紙，她可是一件舉世無雙的藝術品，有兩位畫家能畫出同樣的一幅畫嗎？”我學著他的樣子，開始作畫，把筆從大號換到小號，從小號換到中號，在紙上東抹抹，西涂涂，也畫了一只小貓，只是有點兒……怪怪的，老師對我說：“嗯，有兩分像樣了！”我聽了真高興，畢竟第一次上課就受到了表揚！

“中國畫是一門藝術”這個信念在我心里生根發芽。就這樣，我斷斷續續地學了一年“藝術”，繪畫技巧一點點提高，在學校我也是一直熱愛美術這門功課。后來因種種原因，我沒有堅持地學下去，很遺憾，沒有機會把這門藝術學好，但我沒有放棄小時候的夢想，時刻幻想著自己能成為王為璉外公一樣的畫家，踏入藝術的殿堂！

現在，我還在學習書法，二胡，葫蘆絲……這些都應該算得上是藝術，我相信自己總能找到適合自己的一門藝術，把它學好學精！

中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇九

常常聽人說：“好煩啊！”

相信，人生在世，每個人活的都不輕松。都有這樣或那樣的煩惱……。

但是，有一種煩惱是來自于對外界的過度反應。通常最令人討厭的人，是那種誘惑你不斷接受他挑戰的人。

有人研究關在籠子里的猴子，無論怎樣對它大聲斥責或手舞足蹈，它通常不會理會，但如果在它饑餓時用食物挑逗它，情況就完全不同，它會變得非常暴躁，會因為受到食物的誘惑又得不到而氣急敗壞。所以，如果要保持生活中的平靜，就要能夠忍得住誘惑，對于種種不安的事物和干擾，最好的方法就是不要理會，讓它自生自滅。

仔細分析不難發現：人們內心的躁動，往往源自于我們趨于介入他人瑣事的心理。如果有人拋過來一團線球，就會認為必須接住它，于是——就伸出手——卻發現雙手很快被它纏住。

例如：當我們在忙碌而不能分心時，電話響了，我們按了綠色的鍵，原想：一、兩句話就可以解決了，便可以恢復工作。可是，聽筒那邊傳來朋友的哭訴：“我母親簡直把我逼瘋了，我該怎么辦呢？"。

也許，我們很了解這位朋友家里的情況，本來可以寬慰幾句：“知道你現在很難過，但我也無能為力，真是抱歉。”除此之外，我們并不能幫她解決母子之間的矛盾，“清官難斷家務事”。但還是不自覺地接住了朋友拋來的球，試圖幫助別人。

結果是：自己的事情被耽誤了，而經過一番苦思，甚至付出體力后，也沒能幫上別人的忙。只好沮喪地向朋友表示遺憾。

然后，當回到自己的位置時，發覺自己已經浪費了許多時間。于是，我們心理的壓力驟增，沮喪，懊惱等情緒，也霎時涌上，進而覺得，覺得每個人都在向自己施壓，每個人都在向自己提出要求……這些煩惱的因素，來自于“多管閑事”。

人生當中，我們自己的生活步調太容易因為介入他人瑣事而改變。其實，不應該接那個球的，不是嗎？！即使，朋友打來電話來求助，如果我們的確幫不了忙，就不妨讓開。不要擔心這樣做會顯得“不夠朋友”，這不過是沒必要的介入。

因為，生活的第一要義，就是保持自己輕松和諧的心情！所以，不接那個球，是為了維護自己人生的意義、珍視生命，不必擔心朋友會有什么“想法”。

生命是上帝的恩賜，我們有責任去承當這項“恩賜”。珍視生命，善巧地運用我們內外的條件，去自利利他、自覺覺他，是我們最應該的承付的責任和義務。

這也并不是永遠都不要接球，接不接取決于自己的判斷和選擇。要先了解自己的能力，要看自己的局限。

同時，也必須義無反顧地承擔自己應盡的那份責任與義務，對多數人來說，每天都會有許多球拋向自己，諸如：來自于工作、家庭、親戚、孩子、鄰居、甚至陌生人等等。如果一個不漏地接住這些球，不但吃不消，甚至可能會精神崩潰。

生活，須要具有自我保護意識。因此，加強自身修養的內省訓練，學會“不理會”，是我們變得理性、成熟和更有理智的開始。

中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇十

玄學清談的風氣和由此而產生的自由開放的思潮嚴重阻礙了教育事業的發展，加之戰亂的破壞，使官學教育舉步維艱，甚至呈倒退趨勢，與之相反的私學教育得到了長足的發展。同時，由于儒學淡化、社會動蕩等諸多因素的影響，魏晉南北朝婦女的社會地位有了相應的提高，越來越多的婦女享有在家族中接受文化教育的機會，當她們學有所成后，承擔起教育的傳授者。

魏晉南北朝時期，士家大族為了保持他們在政治、文化上的特權，非常重視家庭教育，這時候羈絆婦女的傳統禮教日趨淡化，一些婦女有幸成為教育對象，從學求知成為當時許多婦女的自覺意識，打破了“女子無才便是德”的教條。魏文帝曹丕之妻甄氏，“年九歲，喜書，視字輒識，數用諸兄筆硯。兄謂后曰：‘汝當習女工。用書為學，當作女博士耶?’后答言：‘聞古者賢女，未有不學前世成敗，以為己誡。不知書，何由知之?’”在《世說新語》中就不乏有才女的記載，尤其謝道韞出類拔萃。《言語》云：“謝太傅(安)寒雪日內集，與兒女議論文義。俄而雪驟，公欣然曰：‘白雪紛紛何所似?’兄子胡兒曰：‘撒鹽空中差可擬。’兄女曰：‘未若柳絮因風起。’公大笑樂，即公大兄無奕女，左將軍王凝之妻也。”此則顯示了謝道韞的文采雅致和深厚的文學功底，而謝安家族討論文義，并不排斥女孩，說明當時在家族教育中婦女既享有和男子一樣受教育的權利同時又擁有平等的發言權。這種現象在以往的朝代中是不曾出現的。當時對謝道韞有“林下風氣”的評價，說明她在精神氣質上有玄學清談的風度，她為小叔王獻之解圍，就是其清談辯論的例證。

這一時期的才女在文學，書法，歌舞，音樂等方面十分活躍，成為當時著名的文學家和藝術家，為我國古代文學藝術的發展做出了突出的貢獻。特別是在文學方面尤為突出，從魏晉時期的建安文學到南北朝時期“永明體”的產生，各個時期都有杰出人物的產生，建安時著名女詩人蔡文姬作有《悲憤詩》、《胡笳十八拍》，抒發了自己的怨恨和不滿。她還“工篆擅隸”，精通音樂。西晉的左思，為左芬之妹，年少好學，工于文辭，作《離思賦》，“后為貴嬪，姿陋無寵，以才德見禮。言及文義，辭對清華，左右侍聽，莫不成美。”故她的“答兄思詩、書及雜賦、頌數十篇，并行于世。”南朝宋齊時的鮑昭鮑令暉兄妹稱為宋齊詩壇的雙璧，他們兄妹二人在詩文上互有影響，《詩品》卷下《齊鮑令暉齊韓蘭英》說到：“昭常答孝武云：臣妹才自亞于左芬，臣才不及太沖爾。”從這兩對兄妹就更可知魏晉南北朝時期，男女正有同等的讀書與求知的權利或機會。

中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇十一

一篇美文，就如同甘冽的清泉撫摩著龜裂的大地，聲聲滋潤著每個人的心扉。縈繞在腦后，回響在耳后。勝似沒一段旋律，超越每一部曲樂;繞梁三日，余香不斷。

旋轉幽婉，詩意抒情。點點凝聚在字里行間;涓涓流水，群鳥隨云;任其詩意徘徊，經久難散。品一篇美文，仿佛品一壺千載的醇酒;絲絲的辛辣蘊藏著言不盡的甜蜜。酒愈釀愈醇，文愈品愈香，可以是筆尖觸水的柔情，含蓄又歷歷在目;可以是疏朗飄逸并清爽酒勁，雁過碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”美文，抑是一門藝術;一門永無止境的藝術。

悲慘哀怨也又哀艷動人;血與心帆的鼓噪譜寫的歌，只可會意，而又難以言傳，靜靜的，云靜風清之時，慢慢品味，細細把玩。用心去感受，感受或喜或憂，或低回或高昂。體驗風卷殘云，掃遍楓葉的惆悵，看似輝煌后既無法言喻最深層次的悲哀。催人淚下，肝腸欲斷的怨聲載道，苦不欲生。抑或如同那“商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》”的纏綿情懷，無人吐露的凄涼蕭索。美文，抑是一篇藝術，一門承載著太多血淚的藝術。

豪情壯懷，桀驁不遜;“天生我才必有用，千金散盡還復來”延續著千百年來的直白豪邁，欲與天公試比高;舍我有取誰?文字，天生就容不得羈絆，耐不得束縛。經歷了太多太多，沖出那禁錮回到黑幕籠罩的自由天空;逾越九天，展開一場雷電風云的殊死較量，你死我亡!哪怕艱險阻障，還不是一樣地風采神韻，始如當初!且后對人生的思量，對社會人情的批判，對惡勢力殘無人道地憎惡便如同山洪般滔滔不絕，勢不可擋!由得讀者自己心生感慨。美文抑是一篇藝術，一門銳不可擋的藝術。

在這個世界上，每個人都是單一的個體;每個人都有自己的生活、自己的目標和自己的信仰。但是彼此之間又并不孤立，每個人周圍都有朋友、家人。人與人之間如何相處才能和諧便是讓生活成為一門藝術的根源。

把自己當成別人是藝術生活的敲門磚。無疑每個人都有與生俱來的私欲，學習與人相處，便是學習如何平衡個人私欲與他人利益之間的比例。有人說過，大多數的爭吵的根本原因是為了維護自己的利益。而當我們站在對方的角度思考問題的時候，怒瞪著的.眼睛或許會立即黯然失神，拔高的嗓門或許會頓時啞然無語;因為我們會發現，對方的見解和觀點同樣情有可原，并不像先前聽起來的那么無理取鬧。同時，我們也會意識到，只有站在多種角度，用辨證的眼光看待問題，我們才能做出最公正的判斷。

把別人當成自己是藝術生活的墊腳石。電視里常常報道愛心人士為貧困山區捐款的感人事跡。而我們該做的，并不該只是在一旁拍手稱好，而是應該由人及己，把別人當作自己的榜樣，樂于行善。俗話說：“贈人玫瑰，手留余香。”當我們幫助別人的時候，自己也會是快樂的。為自己樹立生活榜樣，讓自己的身心得到滋養，并在實際行動中得以延續，也正是人生中的一大樂事。

把自己當作自己是藝術生活的標尺。每個人都會有夢想，而夢想也正是每個人努力拼搏奮斗的動力。志向遠大固然是好事，但切記不可好高騖遠;而應該切合實際。生活中，有歡樂，也會有悲傷。當夢想的希望落空，失意難過也在所難免。但更重要的是，我們應以積極的心態來面對失敗。把自己當作自己，各個階段的能力總有極限，但不必太過逞強;只要心中的信念不滅，每個人都能不斷地突破極限，正所謂：“能力有限，潛力無限。”與此同時，我們也更要懂得，“得之坦然，失之泰然，爭之必然，順其自然。”的道理。惟有如此，我們才能順利地度過每個難關，迎接新的挑戰!

生活是一門藝術，它不只是吃飽穿暖，還有精神層面上的不斷修煉與成長;每次風風雨雨，總能不斷催促著我們慢慢蛻變快快堅強;這是一種超然，也是一種禪。而當我們學會了生活的藝術，那么愉快的心情也自然會與我們永遠相伴相隨!

中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇十二

摘要：中國畫與西方繪畫有著迥然不同的理論體系，彰顯出高遠的人生追求和豐富的審美意蘊，在世界繪畫中呈現出獨特的面貌。從中國畫的特點，中國畫語言的藝術意蘊兩個方面探討中國畫語言的藝術意蘊。

關鍵詞：繪畫;藝術;語言;思想。

中國畫融詩、書、畫、印為一體，意蘊豐富多彩，體現出中國傳統的思想，包含了深邃而含蓄的意境。

一、中國畫的特點。

1.思想是繪畫的靈魂。

中國畫和西洋畫不同，體現的是精神性或思想性。朱良志先生說：“中國畫家尤其是宋元之后的中國畫家是用思想繪畫，在寒林、古松、蕭寺、漁釣、綠陰、幽亭以及梅蘭竹菊等畫題中，潛藏著畫家的人生態度和價值選擇。”畫家作畫追求深刻的思想。繪畫藝術描寫自然，是通過形式，表現宇宙本體之道，使精神進入天人合一的境界。

2.生命精神是繪畫的原則。

傳統畫學把繪畫看做生命的呈現，藝術作品不僅是描摹自然物的形體，還要傳達自然物的生命之美，在審美價值上，注重“生機”和“生趣”，注重“氣韻生動”。對生命的表現，就是表現有節律的生命，中國繪畫講傳神，重神韻，畫得生動活潑，傳達出萬物的生命氣象，推崇意境，追求詩情畫意之美，追求淡遠之境，營造意境，創造生命的境界，畫家所畫的是生命境界，人與物相互映發。方東美先生說：“中國的藝術家，尤其是畫家，最注重鉤深致遠，直透內在的生命精神，發為外在的生命氣象。他們之所以能夠如此，乃因他們能透過慧心，而將自己生命悠然契合大化生命，所以才能深悟大化生命的`雄奇，經過內心深處的孕育與構思，而終能浩蕩宣暢，了無遺蘊”。表現體悟生命，以人的生命情感去描繪宇宙萬物的生命，是中國繪畫的精髓。

3.養成理想人格是繪畫的目標。

中國繪畫是人格與藝術的融合，畫家以自己的志趣和理想，投入藝術創作，使繪畫物化為追求生命人格的精神象征，繪畫是作者心靈和人格的映現，重視讀書明理，重視畫家主體修養，陶養心胸，開拓胸襟，畫家的人格是衡量繪畫作品境界高低的標準，有一流之人品才會有一流繪畫。

4.筆墨意趣是繪畫的靈魂。

中國畫學與其他繪畫不同，講究筆墨。筆墨是中國傳統繪畫的語言，充滿個性和活力，筆墨由藝術家創造，有生命氣息，是中國傳統繪畫追求理想人格和生命精神的體現，是抒發創作者思想感情的重要媒介，構筑了中國傳統繪畫的重要美學特征。儒家哲學對中國畫有著深遠的影響。中國畫成為中國哲學精神的外在表征，呈現出一種哲思之美和生命之美。

美學上，點有大小、方圓、重量、厚度等。點與人的視覺感受相聯系，不同的點讓人產生不同的視覺感受和情緒感染，如終止感、緊張感、寧靜感等。遠處為點，近處為體，遠處的人和物可以視為點，近處的人和樹比較具體。中國畫中，點有濕點、干點、小混點、大混點、圓點、方點等。點在山水畫中廣泛運用，在畫面的排列組合中，干濕、濃淡、大小、聚散、多少、單雙的對比。石濤的《潑墨山水畫》體現了點的生命意蘊，在繽紛的墨點中，跳動著活躍靈動的生命氣息，大到整個宇宙，小到粒子;硬過鉆石，軟過棉花，中國畫迎合了點的基本特性，產生“膚骨逼現靈氣”的效果。

線在中國哲學中意蘊非常深奧，中國畫中，線的意蘊取決材料，毛筆的剛柔性，宣紙的吸水性，墨色的豐富性，中國畫家有著表現個性的機會。用線條表現畫面的靈動、活潑的特性，中國畫線條抑揚頓挫，濃淡、干濕、粗細、輕柔、淋脫、快樂、轉折的節律變化秩序，都能表達作者的思想感情和學識修養，超脫清逸、自然平淡的意境。中國畫中的線是高于生活的意象化形式，是結合了意的東西，線條是藝術家追求外在和內在統一的語言工具。疾如奔馬，輕如柳條，柔如蠶絲，力如鋼骨，靜如禪宗，憑簡練的線條創造出動人的藝術形象，繪畫創作中，如何利用組織處理線條，使其產生美感，是畫家必備的素質和修養。

中國畫注重水墨意蘊的表現，強調運筆、運水、運墨的結合，在造型中，注重抒情，表現水墨韻味情趣，筆的飛沉澀放，墨的枯濕濃淡，結構的疏密縱橫，都體現了中國古代畫家重“質”“素”“樸”的美學思想。“樸素而天下莫能與之爭美”，墨色是畫家眼中最美的顏色。中國畫把西洋畫中最基本的色彩關系，濃縮為簡練而概括的墨分五色。自然萬物五彩繽紛，用墨色來概括、抽象、寫意生活，比色彩的彈性更大，墨給人以深遠的思維啟迪。

在中國畫中，留白是表現中國畫形式美的一種方法，空白成了空間的載體，可成為意象中的山川、大海、草原、煙霧，從表現形式上，畫家把畫面中客體過渡成空白，可以當作白晝，又可以當作夜晚，還可以什么都不是，虛勝于實，無勝于有，簡勝予繁，形成了空間的藝術意蘊。

總之，中國的傳統文化、審美觀念、哲學思想對中國畫的創作產生了深遠的影響。中國哲學追求天人合一，注重天地人、物我之間的整體和諧，注重人的生命精神，以心靈體悟為方法，追求的人生最高境界是審美的境界，形成了中西方藝術不同的個性。

參考文獻：

[1]張彥遠.歷代名畫錄.人民出版社，1963.

[2]邵力華.再談筆與墨.美術，(389)。

中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇十三

1常聽人說教學是一門藝術。教學是藝術？教學是什么藝術？是行為藝術還是表演藝術？教學根本就不是什么藝術，教學可以升華為藝術，但是并非所有的教學都能升華為藝術。教學是一種特殊性質的勞動，既包含包含腦力勞動也體力勞動，是以腦力勞動為主的勞動。教是實踐，學也是實踐，教學是一種師生雙邊共同的實踐活動。教可以升華為藝術，但也不能都升華為藝術，只有少數人的教才可以稱之為爐火村情；這也只是鳳毛麟角。而學升華為藝術就有點難了，學生的學習達到了怎樣的境界才能升華為藝術地學呢？只有離開學校課堂的教學環境，變成了具有獨立學習的能力的人，這種學習才有條件升華為藝術地學。一般的在校生無論高中、大學的恐怕難以找到誰是藝術地學，學習很有藝術水平。簡直鸚鵡學舌式地不動腦子的瞎說教學是一門藝術。唐三彩和青花瓷都是藝術作品，但不是所有的唐三彩和青花瓷器都具有藝術性，也有殘次品和廢品的，教學也一樣，要看到教和學兩個方面，不能只看一個方面一個方面叫比較一個方面更容易升華為藝術。不能都稱為藝術，也不可能同時都成為藝術。教和學都會產生次品和廢品的。不能簡單地說教學是一門子藝術。要說教學可以升華為藝術還有人信。說某些善于教的人的教學有一定的水平還是比較合乎實際的，但也不是每一節課都那么藝術，都那么有藝術水平，那就是捧著嘮嗑，哄人開心。實際教學活動中要經常地觀摩一些大師的講座或表演課。也確有一定的藝術性，這是沒有必要否定的，但是百分之百的經過多次排練和預演的，只是沒有假唱的包裝和現場親自表演，總是還能夠看出虛假的痕跡。真正的藝術是不能摻假的，摻了假的藝術作品，那就是贗品了。教學需要真實的藝術，而不是假冒偽劣冒牌貨。各種名目繁多的公開課，觀摩課，匯報課，精品課，循環課，優質課，高效課，名師課，精英課。幾乎沒有不是摻水課，擰干了也就不剩啥了。人們總還是熱衷于這課那課，因為這是一條出精英的必講課。沒有上過各種課怎么能成精呢。凡是在精英課堂上過課的也都變成精英了，這平庸與精英只隔一課之遠，但是卻令多數人可望而不可及。精品課簡直是生產精英的流水線，但凡上了流水線都能成為精英的，怎么能上得去，誰能上得去，這也有個藝術問題。但是也有例外，也有人一堂課都沒上過的卻能被稱為大師的。

原本不是什么藝術的東西，后來可以升華為藝術，藝術地再現出來。戰爭不是藝術，戰爭是政治的繼續，戰爭是流血的政治。戰爭可以藝術地再現，藝術地表演。勞動不是藝術，勞動也可以藝術地表現，藝術地表演。可以創造出藝術作品來，歌唱原來也不是什么藝術，但是歌唱可以藝術地歌唱，可以升華為藝術，但是唱歌并非都能升華為藝術，缺五音少六律的喊叫就不能算作什么藝術，但也可以培養出許多優秀的歌唱家來，教學也可以藝術地表演。藝術地教學。一門學問原本不是什么藝術，后來就成了藝術。教學原本不是藝術，這是相對教學者而言的，不是空靈的謊話，教學是一種實實在在的勞動。是加工物質產品和創造精神產品的勞動，教學工作者是勞動者，不是藝術家。勞動和藝術是兩回事。勞動是要付出代價的，藝術創作是勞動，藝術作品是勞動成果，是供人觀賞的。教學不是供人觀賞的藝術表演或藝術品。有些教學成果也可以是藝術品，教學是一種特殊的實踐活動。教學不是對誰都是一門藝術的。只有真正達到了藝術境界的教學才是藝術。

開普勒有個三條定律，行星的軌道、面積和周期律，在美學家的眼里是藝術的，天體運行的簡潔、和諧、對稱。符合美學的三原則，所以是完美的，是藝術的。尤其是那個周期律三個符號，1、2、3三個指數，也是有規則的順時針排列著，自然本身就是藝術的，給地球安上方向盤，地球就不藝術了，災難就會來臨了。理科教學更多的是理性思維，辯證的思考。而不是感性的東西占主要地位。

今天牛頓定律，明天牛頓定律，后天還是牛頓定律，三個符號顛來倒去，翻來覆去，年復一年，日復一日。不知道浪費了多少粉筆頭，吃了多少粉筆灰。藝術在哪里呢？說的藝術，寫的藝術，還是做得藝術呢；是聽得藝術，還是看的藝術、練的藝術呢？還真沒看出來，而真實地倒是藝術地享受著粉塵的污染，在污染中的藝術，藝術在污染中。

中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇十四

哈工大報（唐朔飛張玥/文）備好課是講好課的基礎，講課是如何把備好的內容和思路向同學們表述。講課也可看作一門藝術，因為廣大學生都要看你在講臺上的“表演”。為此，新教師在具體行為上要做到：吐字要清楚，聲音要響亮，最好用抑揚頓挫的語調引起學生們的關注；字跡要工整，不能潦草，更不要寫錯別字；一定要注意自己的儀表和表情，適當關注學生的表情，窺測學生的接受狀況??此外，還特別需強調以下幾點：

1、表達時要做到層次清晰、重點突出、邏輯性強。

講課不僅僅是講授知識，關鍵在于要教學生解決問題的能力。新教師在課堂表達時，切忌對教材內容平鋪直敘，不突出重點。50分鐘有很多內容可講，引入哪些，深化哪些，都有前因后果、互相關聯的關系。教師一定要逐層去講，使學生有一個清晰的思路。當遇上重點或難點時，要啟發學生探索化難為易的方法，培養學生主動解決難點的能力。

2、注重啟發教學。

所謂啟發教學，是在課堂上既引導學生提出問題，又引導學生去思考如何解決問題。在講課的過程中，教師要有意識地提出一些現象或問題，誘發學生主動思考。當然，問題并不要求學生站起來回答，教師可從學生的表情中猜測他們是怎么想的，然后在根據同學們的疑問講下去，一層一層地把問題解決掉。這樣，學生在聽課的過程中就參與了主動的思考，他們會將自己想的和老師講的作比較，從而對問題的理解會格外深入，這比平鋪直敘的效果要好得多。

3、要注意培養學生的自學能力和良好的學習方法。

1、注重聽課環節。

建議初上講臺的老師多去聽聽老教師講課，學習他們的講課方法及講課思路；看看他們是如何啟發學生的；他們是如何提出問題，又如何解決問題的??從老教師那里能夠事半功倍地獲得很多經驗。

2、認真對待助課環節。

新教師不要小看助課，其實像批改作業、指導實驗和輔導答疑這樣的小事都是幫助進一步吃透教材，加深對教材內容理解的好方式。長期下去，新教師就可以用越來越精練的語言來描述一個問題，從而提高自己的教學水平。

3、平時積累相關知識。

由于現代科學和技術發展很快，而一本教材往往要連續使用幾年，有些新的內容未在教材中體現，這就要求教師平時要通過新聞廣播、報紙期刊、電視報導等各種渠道搜集和積累相關新知識，并把它們補充到教學中，跟上時代的步伐。

4、將科研中的體會融入到教學中。

教學不是孤立的，科研可以充實教學，把科研中的體會、成果融入到教學中，使學生接觸到一些前沿知識，將會使你的講課更加生動，還可激發學生深入學習的興趣。

總之，我們要高度重視課堂教學，只有把每堂課講好，才能使學生以較少的時間獲取較多的知識，年輕老師一定要重視備課和講課這兩大環節。當老師是很辛苦的，所做的工作又非常瑣碎。但是付出一定會有收獲，“待到山花爛漫時”就是教師們最為高興的時候。

如何調節學生的課堂注意力。

課改能否成功，教學質量能否提高，貴在得法，而無論采取什么方法，都必須設法調節好學生的課堂注意力，因為課堂是教學的主陣地。倘若教者有意，學者無心，任何良好的愿望都是難以實現的。可以說，能否調節好學生的課堂注意力，是教師授課成敗的關鍵一環。為此，談一談自己的一點體會：

反思一：如何在每節課的開始，集中好學生的注意力。

因為開始上課的一兩分鐘，由于剛進教室、取筆翻書、課間嬉鬧余興等因素，學生的注意力往往不夠集中。如果此時一走上講臺，就宣布上什么課，叫學生翻開課本某頁，結果往往是講課進行了好一陣，有的學生尚未打開課本，有的甚至連課本也未取出來，或者桌上放的是上一節用的課本。注意到這一現象后，教師首先就應設法喚起學生的注意力。

此時，或用目光掃視教室；或走下去察看；或提問復習上節課的某問題；或出些只需三五分鐘即可答完的練習題；或講一個簡短而又與講課有關聯的故事、典故、笑話之類的開場白；或讓課代表領讀平時要求識記的內容；或讓課代表領讀《每日一則》（由班主任布置，任課教師協助落實），都會收到較好的教學效果。有些學校更是把“狠抓課前三分鐘”作為教學常規的重要工作。他們要求：預備鈴一響，學生必須迅速歸位，教師必須到達教室門口，等待上課。這樣，利用課前三分鐘，學生無意識中積累、掌握了許多識記的內容，在不增加師生負擔的情況下（當堂在黑板上批改），加強了演練，同時還調整了課前的學生情緒。

反思二：如何學會察言觀色，注意信息反饋。

授課中，倘若學生聽課的神色茫然不解，答問吞吞吐吐，含混不清，這說明他們可能注意了，但未聽懂。這時，教師如果不采取措施補救，而只是為趕進度照舊講課，學生的注意力就會分散。倘若學生聽課的神色心不在焉，甚至懨懨欲睡，答問遲遲不語，或者答非所問，這說明他們的注意力已經分散。這時教師應該適當地轉換話題或停止授課，設法調節他們的注意力，這樣才可能使課堂“起死回生”，收到預期的教學效果。

總之，教學有法，教無定法，只要行之有效，便可取之用之。

提高學生的注意力。

屺亭中學；馮敏洪。

作為一名教育工作者，我想大家都知道，傳統的課堂教學模式就是：教師教，學生學。換言之：假如今天老師要教100%的東西，而學生學到了你要教的絕大部分，就說明今天的課堂效率高了，反之也就是說不高。這種傳統的灌輸教學模式雖然正被更先進的現代教學模式所代替，但在部分教師的教學中，這種“填鴨式”仍然存在。這只能導致一個結果，教師教得累，學生學的累。時間一長，很多學生的精力就會跟不上，注意力自然就不會集中。因為根據青少年的成長規律，這個時候的學生更容易對有吸引力的東西感興趣，一旦他們感到疲勞，就更不可能對這種枯燥、乏味的“填鴨式”感興趣，自然注意力就會分散，長時間下來，成績肯定會下降，該掌握的知識得不到及時掌握，這就直接影響到課堂效率。從這一點也可以說明學生上課注意力集中與否，也是課堂效率高低的一個重要保證。

由于工作時間不長，教學經驗也不夠豐富，觀點也談不上特別精辟，只是在這方面有些心得體會。我認為上課時學生的注意力是課堂效率的重要保證，它直接影響到一堂課的教學質量，因為學生是學習的主體。如果連他們也不全身心地投入到課堂中去，那老師再出色也無濟于事。那要怎樣才能使學生在課堂上注意力高度集中呢？我想應該做到以下幾個方面：

一：教師自身應改進教學方式，學習運用先進的教學理論來指導課堂教學；

二：教師應不斷拓寬自己的知識面，豐富自己的課外知識；

三：教師應不斷提高自己的專業知識水平；

四：教師應注意上課時的音量；

五：應加強師生之間的情感交流；

當然，可能還有別的方面，我想就這幾方面談談我的體會。有人會說，這幾點中有些是次要的，何必著重講出呢？但我想，以上每個方面都會對課堂教學產生影響，缺了哪一點，這堂課的效率就會打折扣，即使低了百分之零點一，都是這堂課的失敗，都會影響到學生理解和掌握知識。所以，我想這幾點都很重要，不必分主次。

一：教師自身應改進教學方式，學習運用先進的教學理論來指導課堂教學；

社會在不斷進步，同樣學生也是在不斷進步和變化的。如果我們一味地沿用老的一套教學模式，那么作為教師就會跟不上形式，教學勢必要落后。在我剛走上工作崗位時，喜歡用這樣一句話“我們讀書的時候，怎么樣、怎么樣。”雖然原來也有好的學習方法，但是一味地強調過去，就會落后了。結果我有時在這樣處理問題時也出現了一些矛盾。而這種方法也是我聽原來我老師這樣教我們的。所以，用傳統的教學模式來上課，結果只能是“欲速則不達”因為學生只是在很被動地接受知識，就像完成某項任務一樣，不是用心去理解、接受。這樣，學生的注意力會集中嗎？那課堂效率怎么能提高呢？所以作為教師只有認清形勢，不斷地改進教學方法，才能在以后的教學過程中立于不敗之地，才能在上課中體現“學生是主體，老師是主導”的地位。才能真正實施素質教育。只有這樣，才能使你的課更吸引學生，才能使學生的注意力更集中。改進教學方法當然還要先進的、正確的教學理論來指導，這就要求我們平時要不斷地學習、補充這方面的知識。平時我學習了洋思經驗、《教學理論和教學經驗選編》、《無錫市學科帶頭人經驗集》等一系列教學理論和經驗，從中也感覺到自己在這方面的缺乏。在這方面洋思經驗值得一提，它所提出的“先學后教，當堂訓練”的課堂教學模式，使課堂教學找到了一條新路。在這種模式指導下，學生能真正作為學習的主體參與到課堂教學中來，充分提高了學生的主觀能動性，使學生完全處于主動，自然而然學生的興趣提高了，注意力也就更加集中了。所以，先進的、正確的課堂教學方法也會直接影響到學生上課的注意力，作為教師，平時一定要注意這個方面。

二：教師應不斷拓寬自己的知識面，豐富自己的課外知識。

現代社會已是一個飛速發展的社會，隨著科技的不斷進步和發展，現代的學生所接觸的事物也越來越多，只靠書本知識已經不能滿足部分學生的需要。他們想要了解更多的知識，由于條件限制，這部分知識相當程度上來自老師。就拿英語來說，由于涉及到國外，這就要求英語老師對這些英語國家有一定的了解。還包括這些國家的風俗習慣、人文等。三年教學下來，我發現這樣一個現象：只要我在上課中穿插一些歐美的風俗習慣的內容，哪怕只有一小點，決大部分的學生立即表現出濃厚的興趣，特別認真。有的還要求再講。此刻學生的注意力處于高度集中狀態，課堂效率自然就高了。所以，教師應該也在這方面注意積累，這也恰恰是一個教師的人格魅力所在：因為你給學生這方面的知識越多，學生就越容易感興趣，課上注意力也就越集中，課堂效率也就高了。而且，學生會對你產生一種欽佩之情。這樣就大大增強了教師在學生中的威信，這樣再你上課時，學生注意力就會相對集中，課堂效率就有了保證。

三：教師應不斷提高自己的專業知識水平。

作為一名教師，要上好一堂課，離不開精深的專業知識水平。因為學生上課還是主要掌握教學大綱所要求的內容。比如在英語教學中，書本知識、口語、聽力等。而這些內容對于學生來說，如何既快又輕松地掌握，對于教師來講，就需要用精深的專業知識來作為基礎。課堂上，教師處于“主導”的地位。不要小看這個“導”字，一旦有誤導的話，“主體”學生就會犯一系列錯誤。有句熟話“火車跑的快。全靠車頭帶”，假如連“車頭”都“脫軌”的話。那后面的“主體車身”會怎樣呢？所以，這個“導好”或“導壞”，就取決于上課教師，假如說你沒有精深的專業知識，口才再好，也講不出什么內容，這樣你怎么把大綱要求的知識傳授給你的學生呢？你怎能把前后知識有機地結合起來呢？那學生作為學習的主體，參與起來就不可能很輕松，相反會很吃力，那么，學生的注意力又怎會集中呢？那課堂效率可想而知。假如你的英語口語、聽力不好，那在和學生對話、進行聽力測試時就會犯這樣那樣的錯誤，那么你的學生只會注意你的錯誤，而不會集中注意力聽講。因為他們會覺得你老師也只有這種水平，這種課不聽也罷。你說課堂效率會高嗎？何況這也會影響你在學生中的威信，試想一下，一個威信不高的教師上課，學生會百分之百集中注意力聽你講課嗎？答案肯定是“不會”。有的甚至還會想：會不會再講錯？這不光是影響一堂課的效率。后果是很嚴重的。而這種后果的產生是由于你缺乏精深的專業知識而直接導致你上課時對學生產生了誤導。所以我說缺乏精深的專業知識的老師上課，學生的注意力根本就不會集中，根本就不能上好一堂課。

四：教師應注意上課時的音量；

聽多了課，大家都知道，有的老師上課聲音很洪亮。坐在后面聽課，感覺很舒服；有的老師上課聲音很低，坐在后面聽不清，大家就會感到一個：我們聽不清，學生肯定也聽不清，到時，學生會嗎？從這里也可知道，上課時老師的音量也會決定學生的注意力。我們知道，說話聲音響亮，給別人的感覺是這個人精力充沛；反之是有氣無力。而學生上課需要的是一種生動的、充滿激情的課堂氛圍，在這種氣氛下，學生們才會積極地投入到課堂教學中來。而響亮的聲音會刺激學生的感官，使學生們感到這個老師充滿了激情。曾經我的一位學生在作文中這樣寫到：“我喜歡你上課時的激情，我喜歡上課聲音響亮的老師……”這也從側面看出學生喜歡的是什么樣的課。假如我們在上課時盡量做到聲音響亮，并注意上課的方法，那我們的學生一定會很主動地參與到課堂教學中來，這樣，這堂課的氣氛怎會不好呢？學生的注意力怎會不集中呢？那課堂效率也不會差。所以，我認為教師上課時的音量也會直接影響到學生注意力，影響到課堂效率。

五：應加強師生之間的情感交流；

以上這幾點我認為都很重要，不必分主次，它們相輔相成，都是提高學生注意力、保證課堂效率的重要組成部分。當然這只是我個人的一點心得，希望大家批評指正。

中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇十五

中國畫一路走來獲得了長足的發展，也帶來了各種思潮和風格的碰撞、交融。處在這樣的歷史條件下，隨著這樣的時代風潮，我們“80后”該何去何從是一個值得思考的問題。這一批人處在中國畫發展的特殊時期的特殊地帶，是值得給予關注的一個群體。

由于“80后”大都接受過高等教育，所以高校中國畫系的教育也就成了至關重要的一個環節，高等教育給了我們規范、模式、感受、基礎等一系列的東西，但同時也留給我們許多值得深思的問題。在高考的美術專業考試中，考試的項目基本上只有素描、色彩、速寫，而報考中國畫的考生卻并未被要求加試任何與中國畫專業特色相關的科目，這似乎有些讓人感到不解和尷尬，這無疑是忽略了中國畫的獨特性和復雜性所在。人們可以問：學好了西方繪畫就一定能學好中國畫嗎？或許有些人說可以，這也在某種程度上顯現出了這個時代里占有極大市場的對于中國畫的審美取向和評判標準。另一個事實是，隨著西方造型藝術影響的擴大，在現今的高校中國畫系里普遍注重基礎造型等等技法的訓練，而此處的基礎技法訓練大都以西方繪畫中的訓練方法為主，對于傳統中國畫的技法、歷史、文化修養卻少有提及。

中國畫處在一個不穩定不成熟的時期，教育體系自然而然地受其影響，但是正如每種藝術形式都有其特定的發生發展條件。傳統的中國畫一直都維護筆墨的尊嚴，堅守著似與不似之間的那塊領地。而它就是憑借著它的“傳統”特性，獨樹一幟，不成為其它藝術的附庸。當然，歷史也是在不斷進步中的，發展和創新是必然的。毋庸質疑，不充分地了解傳統是不可能有創新的，即使你是一個“反傳統”，如果不熟讀傳統，就是落入前人彀中，也渾然不覺。

而“80后”和中國畫的現狀一樣，處于一個尷尬的境地，所以我們在學習和創作的過程中總有很多困惑和不安情緒，致使很多人困在其中無法抉擇，這或多或少的影響了一些人的發展。但換個角度來看問題，在這樣一種背景和前提下，恰恰是我們發揮自身創造力的時候，因為這個時期給予了我們極大的發揮空間，鼓勵我們出新出奇。

值得強調的是，我們絕不可以忽略傳統，幾千年來中國畫界的先輩們的技巧總結，是歷史、體會，更是方法論，是中國畫一路走來的風雨歷程。不了解傳統的人如何了解中國畫的本質，不了解舊的人又何談新，何談創新呢？傳統還警示我們：學畫要先學會做人，其人品高，畫品自然高潔。學畫還要重視學識的.積累，文史哲兼修，深厚的學養必然會浸潤他的畫風。這是經驗，是勸導，使我們不至于誤入歧途。

現在社會上有些人視傳統為大敵，深怕掉進傳統的泥潭無法出來，所以在還沒完全走進去時就急著出來，這造成了一種普遍浮躁的惡性循環，使得很多的人已經不愿意，甚至不敢走進傳統，而急功近利、嘩眾取寵的卻比比皆是。這不禁讓我們覺得，與其養成這樣的陋習，還不如“歸去”。從傳統中打出來無疑是非常困難的，但不沉入傳統卻無創造可言。雖然這條路充滿荊棘，、需要我們具有超乎常人的執著和努力，要有豐厚的學養和無數的創作實踐的積累，當然還要有足夠的聰明和才智。

“80后”的進退既關乎到中國畫藝術在轉型期的進展，也關系到我們自身的藝術之路，當然這條路需要我們自己去走，在這條大道上各顯神通，而我們在當代中國畫的情境下，如何認清自我，找到適合自己的位置和自己將要為之奮斗一生的道路是一個很深刻也是至關重要的課題。

中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇十六

摘要:中國畫的教學已經由傳統的拜師學藝模式轉變到了現在的高校大規模擴招,中國畫的技藝越來越普及。隨著社會的發展和藝術實踐的深入,中國一些藝術家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來越認識到現行的高校中國畫教學模式的問題存在著諸多弊端并亟待解決。

一、現狀。

新中國以來的中國畫教育已經走過了半個多世紀的歷史,中國畫的教學已經由傳統的拜師學藝模式轉變到了現在的美術學院的大規模擴招,中國畫的技藝再也不是傳統文人的專利,它隨著教育規模的擴大已變得越來越普及。由徐悲鴻、蔣兆和、方增先為主要代表,以西方造型觀念來統轄中國畫教育成為中國畫教育的主流。以水墨加素描的方式來塑造現實對象,為中國畫在寫實造型方面的開拓提供了可能,同時也豐富了中國畫的表現技法,在形式上確實形成了與傳統中國畫迥然相異的面貌,培養了一大批造型能力頗強的寫實中國畫家,應該承認它為現實主義中國畫的發展做出了重要的貢獻。但是,再讓我們回過頭來看看中國美術的發展,我們不無遺憾的發現中國畫的這個現代寫實體系卻沒能培養出像齊白石、黃賓虹、張大千這樣的大師級的畫家來,而且立足于西方造型觀念的教學體系本身也與中國傳統文化有著相當大的抵觸,筆墨與寫實造型時常產生沖突,通常是筆墨在表達嚴謹寫實的造型時,自身微妙豐富的效果蕩然無存。

二、弊端。

現代高校中國畫教育體系存在明顯的弊端。

第一,不分專業的進行單一寫實性教學,有礙于中國畫各學科的個性發展。中國人物畫在造型訓練的時候借鑒一下寫實造型還是可以的,但是山水畫和花鳥畫并不一定也要嚴格的畫素描,這樣容易失去中國畫“應物象形”的美學本質。中國畫的造型不是要求畫得跟對象一模一樣,而是要與對象有一定的距離,即追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。單一寫實造型模式阻礙了中國畫造型方式上的廣度,而且也妨礙了中國畫造型人文內涵在深度上的開拓,以至于大多數學生都是以寫實獨尊,而不能理解中國傳統繪畫中獨到的造型方式,更不能認識到其中深刻的美學內涵。

第二,在中國畫教學上不夠系統。傳統中國畫的教育基本上是師傅帶徒弟,學生可以通過廣泛而深刻的臨摹名家杰作十分系統的學習國畫的表現技法、構圖方式以及精神意境等各項內容,前后不會脫節,對繪畫思想和技法訓練都十分的有深度。但是現代學院教育卻遠遠不如傳統教學有系統,由于教師的經常變更,以及每個教師的藝術思想有很大的不同,造成學生在接受訊息的時候容易產生混亂,從而失去判斷力。

第三,現代高校中國畫教育過分注重技法的練習而忽視了中國畫最為重視的“道”。“道”其實就是根植于中國人意識中的哲學思想,是中國人對宇宙、社會和人生的基本思考,中國畫是通過繪畫的“技”來體現“道”的,這個根本思想很多人還沒有搞清楚,所以就不可能畫出有深度的中國畫。同時中國畫又是人文特征很強的一種藝術門類,它十分強調繪畫的文化含量。中國畫最為典型的特征就是詩書畫印一體,但學院學生整天是對繪畫本體的重視,想盡辦法把畫畫得如何的細致和深入,而忽視了畫外之功。

對策。

要改變當前中國畫教育的現狀和糾正其種種弊端,盡管有著很多困難,但我們應該積極面對,并制定行之有效的應對措施。

第一,要改革現行的美術學院中國畫專業入學考試制度。現行的美術高考入學是不分專業,一律實行統一考試,通常是素描、色彩,即使是考國畫專業的學生也是如此。考生們每天都在面對著石膏或真人一遍又一遍的磨著光影,塑造著三度空間,對繪畫造型的認識從一開始就蒙上了西畫體系的影子。這種考試的方法,從源頭上就閹割了中國畫的生力軍,這種破壞性的影響太深遠、太徹底。

第二,強調臨摹的作用,體現中國畫的'文脈傳承。現代的中國畫教學在對傳統技法的訓練和對傳統繪畫思想的認識理解上都顯得不夠深入,學生無法深刻地理解中國畫的筆墨精神和藝術格調,所畫出的畫缺乏“中國味兒”。要學習認識中國畫的法度和精神就要深入臨摹研究古代優秀的作品,就像陳綬祥先生所說:“學習的本質是臨摹,學習的根本方法是重復”。只有大量而且虔誠的臨摹中國畫的杰出作品,才能真正領悟中國畫的奧秘。

第三,建立獨立的中國畫評價機制,呼吁社會公正合理的評價制度。學院的中國畫教學及評價基本上都是以一種統一的模式,采用的大都是徐悲鴻以來的教學模式和評價體系。盡管有一些老師和批評家“特立獨行”,但也是“非主流”,終究不受重視。所以,這樣一代一代的學生走向社會成為畫家,深刻影響整個畫壇。社會評價制度也是導致我們教學出現弊端的一個重要原因。社會上的主流美展基本上是受官方話語控制的,寫實的、主旋律的作品是其主流。這樣為政治服務的作品盡管在某種程度上缺乏美學的深度,但在參加官方展覽的時候容易入展和獲獎。

中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇十七

內容摘要：藝術的情懷和哲學智慧的結合，成就了中國畫的精神。在紛繁復雜的現代，我們追尋探索中國古代哲學的精神，從“和”“道”虛實變化、淡泊致遠中，探求中國藝術中反映民族與文化精髓的藝術表現語言。

關鍵詞：中國哲學和道筆墨意象虛實。

藝術的使命就在于為一個民族的精神找到適合的藝術表現。而人的心靈意志和高遠旨趣，乃至一個民族的精神，都要表現在人類的社會活動中，不可避免地與社會生活和社會文化有千絲萬縷的聯系。中國古代的社會文化與教育以詩書禮樂作為根基，“興于詩，立于禮，成于樂”，從最低層的物質器皿，穿過禮樂生活，直達天地境界，是一片渾然天成的大和諧。古典和諧美作為古代藝術的理想，它追求的是心靈的自由流動，把自然作為最高的精神田園，從主觀與客觀、理想與現實、情感與理智、時間與空間，將心中的意向等處理和組織為一個平衡、和諧、有序的統一體。我們常常可以看到古代許多的杰作都是山水花鳥、樹木青竹，山澗溪畔往往能見一人或兩人，或對飲成趣，或靜坐沉浸在天地的美妙之中，從中領會超越自然與人生的妙道，無不體現了“和”之“道”。

何謂“和”？中國哲學“以和為貴”，認為“和”是世界萬物最本真、最具創生性的狀態。和即是諧和、統一，是藝術最基本的性格。一切矛盾得到調和的世界才是最高的美，一切藝術作品，也正是世界調和的反復。所以才有莊子以和注釋德，即是指人的本質就是和，正所謂“德者成和之修也”。人和上升為天和，莊子是以天和為道，和就是天的本質，只有和才能生道，才能生萬物，“生生不已”；但它不同于“同”。“同”是缺乏生命力的，它意味著單調一律；而“和”是能化異為同，化矛盾為統一，卻又允許異物的存在，逍遙出塵世，馳騁于藝術的大美世界中。在此狀態中，精神是大超脫、大自由，“乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵癘而年谷熟。”

“和”的思想滲透在中國畫藝術中,使得中國畫藝術在筆墨表現上講“兩和”。一是筆墨技巧之和。在用筆與用墨上講求相反相成之理，衛夫人在《筆陣圖》中形象地比喻道：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。”可謂用筆單有力不夠,還應剛中帶柔；而墨法之妙又全在筆出，清代畫家方薰說道：“墨法，濃淡精神，變化飛動而已。用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可混濁，燥不可澀滯。”筆、墨依照一定程式在紙、絹、壁上作畫時產生的點、線、面、團、疊加、滲透、摩擦、轉折，行筆徐疾、輕重、粗細，用墨運水多少所產生的光澀、枯潤、曲直、方圓、厚薄，齊亂種種效果，這些效果引出的剛柔、道媚、老嫩、蒼秀、生熟、巧拙、雅俗種種感受，以及技巧上的虛與實、巧與拙、繁與簡、疏與密等矛盾雙方達到了和諧統一,對立的概念成為相反相成的統一體，合乎天之造物,自無輕佻渾濁之病；另一是講求筆墨精神之和。畫由心生，筆為骨，墨為魂，“筆墨相為表里,筆為墨之經,墨為筆之緯,經緯聯絡,則皮燥肉溫,筋骨健,而筆之四勢矣。”中國繪畫認為筆墨二者要互生、互動,和諧統一,才能“畫以筆取氣,以墨取韻”,這樣才能達到如王維所言：“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫百千里之景。東南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于筆下。”

“和”的另一個方面，就是意象之和。中國畫最大的特征就是以有限的筆墨空間表達無限的“意”，無限的“象”。中國畫的意境是什么？翟墨在他的《審美意境的構成》中這樣說道：“意境，也可稱為有情之境，因為它是由審美主體和客體各種矛盾的復雜關系所構成，它屬于比形象更為豐富的美學范疇。畫家按照自己的理想將生活中的實景用美的形式在作品中表達出來，形成一種能夠引起共鳴的藝術境界。”這種意境，文學上是所謂的“言外之意”，而繪畫中往往是“象外之境”，虛實相間，重在自身的體會與研修，強調內心的主觀情思與自然物象的交融、渾化。它所呈現出的獨特的空間包容了人類心靈與自然宇宙最深處的生命境象。

意境的創造最重要的是畫家必須有一顆能體悟宇宙本原的詩心。現實世界中的人物鳴禽、蟲魚走獸、山川草木、江海湖泊、流云煙霞等自然物象為我們提供了一個蓬勃無盡的創作源泉。

中國哲學重視自然，對宇宙人生之道的把握，實際上是憑一種浸透著主體生命意識的詩性直覺。中國古代的哲學家，大都帶有濃厚的詩人、藝術家素質，而中國詩人的靈性從來就蘊含著一種悠悠的形上情懷。中國哲學是詩性的，中國藝術是高妙的。在世人看來，國畫作品所表現的是一種飄飄欲仙的理想王國與人類的不受世俗污染的真性情，仿佛是藝術家追求的一種出世情懷。作為中國哲學而言，它本身很難界定，既是現世的，又是出世的，它關心的是“不離日用常行內，直到天地未畫前”。這是透著理想主義情懷的追求，體現在哲學家和藝術家心中，便成為對人生理想不斷的追求，正是所謂的“內圣外王”，不斷地操練自己，生活在哲學體驗中，超越自私與自我中心，以求天地合一。這種操練一旦停止，自我就會抬頭，內心的宇宙意識就會喪失，所以，為了達到圣人的理想，他們是永遠不會懈怠的。

這種情懷自然體現在畫家的筆墨之中，形成了其獨特的表達方式，即富于暗示但卻不是一泄無余。這也是中國繪畫所追求的藝術目標。暗示的語言是如此的不明晰，但是所蘊含的幾乎是無限的。在《莊子》的《外物》篇中這樣說道：“荃者所以在魚，得魚而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”按照道家的思想，道不可道，只能暗示。筆墨的作用，好比語言，不在于它的.固定形態或是含義，而在于它的暗示，引發人們去悟道，引發人們去分享個人的所得，個人對待整個世界大美的態度。局限筆墨的所謂線條技法、濃淡干濕，其實都應該在完成它們的暗示作用后忘記，不要讓人被并非必要的形式語言所拖累。近些年來，對筆墨的爭論喧鬧如此，其實不過是鬧劇一場，我們所關心的不是筆墨本身的狀態，而是討論其真正的內心世界，外部狀態不過是內心宇宙的反映。虛與實就是一個宇宙觀的問題。

中國傳統哲學理論認為:“宇宙空間是個太虛之境。太虛凝而成氣,氣聚而成物,物散而為氣,氣復散而為太虛。自然宇宙是氣與太虛的統一,即物與空間的統一。”我們知道虛與實也是中國古代藝術美學中常用的一個概念：有形與無形，主觀與客觀，直接與間接，有限與無限，思想與意象等等，共同構成了中國傳統的審美觀。我們讀古詩詞，比如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，或是“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”，體會到的往往是言外之境，弦外之音，讓人如入一個具有意中之境，“飛動之趣”的藝術空間。畫詩同理，所謂境生于象外，藝術意境具有“象”與“境”兩個不同層次，由實入虛、由虛悟實，虛實相對，有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。直覺中看不見摸不著，卻又能從畫墨與空白中體味出那些虛像和空靈的境界，點點墨跡，和那畫家苦心經營的看似不經意的空白，淡淡的幾縷云煙，疏疏的幾尾秋葦，或為江湖，或為深水，天地一體，漸入漸出，空靈之氣躍然紙上。這正是“天地之間，其猶橐乎！虛而不屈，動則愈出。”“橐”即風箱，天地猶如一個巨大的風箱，充滿了“氣”，能使萬物流動，生命不竭。車輪中心孔是空，車輪方能轉動；杯子中間空，方能盛物；“氣”是表現物體以外的“虛”，沒有“氣”，作品就沒有生命。在中國畫的意象結構中，沒有虛空、空白，其意境就難以體現。中國畫以線造型，取的就是線與線之間空白的含與意味，線為實，其為虛，體為空，其為實。正如宗白華先生所說：“中國畫重視空白。如馬遠就因常常只畫一個角落而得名‘馬一角’,剩下的空白并不填實,是海，是天空，卻并不感到空。空白處更有意味。”可謂實得“逼真而神境生”、虛得“空靈皆成妙境”的宇宙生命的空間。

如此“妙境”與“空靈”，追根溯源可以稱之為“道”。

在中國古代哲學中，道被視為生命最終極的本源，它也是中國古典美學觀念的原型。老子說：“有物混成，先天地生。”“道”是天地產生之先的原始混沌，它是萬物形成之母，無從命名，我們稱“道”為“道”時，這個名字只是一個指稱，正所謂“自古及今，其名不去，以閱眾甫”。老子的這一傾向，他所講的“氣”與“象”之間才能產生緊密關系。審美是對有限的“象”的觀照，進而實現對“道”的觀照。莊子說的“心齋”“坐忘”，都說明先要做到“澄懷”才能“味象”。“澄懷”就是“坐忘”，只有如此，我們才可能會有虛靜空明之心境，才能實現對宇宙本體和生命的審美觀照，即對道的觀照。畫家往往很注重自身的“虛靜”之天性，很似孔子所謂的“乃凝于神”，因為“凝于神”，他所創造的作品，就不在外而在于他的精神之內，此時再“加手”去創造，不是以主觀去追求客觀的形態，而是以自己的手、自己的筆墨實現自己精神中的形與意，這樣才能毫不歪曲地進入虛靜之心的“表象”，主客觀合一的創造也就無怪乎可以“驚擾鬼神”了。宋代郭熙將畫家這樣一個審美的胸懷稱之為“林泉之心”，所謂“胸中寬快，意思悅適”正是此意。唐代美學家提出“境生于象外”，進一步地道出了“境”作為審美客體，比“象”更能體“道”。意象必須表現宇宙的本體和生命，作品才有生命力；南齊謝赫提出“氣韻生動”的命題，就是這一思想的概括，它成為幾千年來中國畫的最高美學法則。

當一切喧囂歸于沉靜，自然之心則歸于淡泊。老莊皆以自然為道的特質，以為自然脫俗方能悟道。道是平淡天真的，只有去除一整套繁縟因明，才能外靜內凈，方能直指人心。萬物以自然為性，至麗之極，而反若平淡；琢磨之極，而更似天然。正因為如此，雖然藝術必然要求變化，雖然凡是生命的東西必然有自然變化，但是沒有淡泊的心靈，就無法窺視到對象的精神，畫的再是盡詼詭怪異之變，也是死物而已。蘇東坡所以知畫，所以能創作有飛揚生命力的作品，就是因為他懂得保持一顆淡泊的心靈，“予嘗論書，以謂鐘王之跡，蕭散簡遠，妙在筆畫之外……獨韋應物、柳宗元，發纖為簡古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以體悟“何如此兩幅，疏淡含精勻”，這成為中國畫基本性格的歸結。

王國維在分析古典藝術成就時說：“最粹之文學，若自其思想言之，則又是純粹之哲學也”，唯以其純粹，故哲學與藝術通而為一，純粹乃指哲學與美術為天下“最神圣、最尊貴而無與于當世之用者”。因為“哲學與美術之所志者，真理也。真理者，天下萬世之真理，故不能盡與一時一國之利益合，且有時不能相容，此即其神圣之所存也。”“若夫忘哲學美術之神圣，而以為道德之手段者，正使其著作無價值者也。”中國哲學的終極關懷是做人，認為人類本真生命不應該受到外界的干擾和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的價值，回歸生命的本然；可見，中國古代哲學精神是以道德為精神，以內在真實為鵠，尋找生命的真實就必然要回歸本來的心靈。這樣的哲學價值一旦被藝術化，被藝術所吸收，藝術也就不僅僅是現實之外所構成的幻象，而是深化展開為生命構成中不可或缺的因素。

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[7]俞建華.中國古代畫論類編.人民美術出版社.1998。

[8]何智明.唐五代畫論.湖南美術出版社.

中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇十八

非常感謝公司領導給我這次學習的機會，在這次學習中讓我在自己銷售路途中受益匪淺。

老師的講課讓我很震撼。還有會場的那種氣氛，激情飛揚，是我從來沒有接觸過的，帶給我很大的觸動。

通過這次學習，我明白了很多關于銷售方面的知識。明白了怎么才是一個真正的銷售人：以前做事總是沒有激情，遇到問題經常會埋怨自己的這份工作總是這么多事，遇到問題總會去想這是別人的原因不是我的原因。有時領導讓做本職工作以外的事，就不情愿。聽了程老師的課，明白了在以后的工作中，一定要找到自己的源動力，遇到事情要有大膽，勇敢承擔責任的心，不去找任何的借口，先從自身找原因，還要有超強的執行力和付出力，領導吩咐的工作一定沒有任何理由的做好，要明白幫上司處理問題，就是在鍛煉自己，也就成就了自己的成功。

在銷售工作中還要有好的心態，以前在銷售中，不明白怎樣做能更好的接近顧客的距離，讓客戶相信你.還有面對顧客的拒絕，總是很受打擊，現在我明白了做為一個好的銷售人，首先要調整好自我的能力，要從顧客身上找到可以同步、同頻的東西，要站在顧客的角度為他考慮，創造和挖掘顧客的需求。面對顧客的拒絕，一定要有抗打擊的心理，即使顧客拒絕我也是在鍛煉我，鍛煉的次數多了，也就給了我成功的機會。

在銷售過程中和客戶溝通相當重要。以前對于意向不大的顧客沒有努力的去爭取和溝通。通過這次學習我領悟到了要在銷售過程中給客戶制造適當的危機感，急迫感。要讓客戶覺得不再我們店里買東西對他自己來說是一筆損失。面對顧客的種種猶豫，我們一定要有霸氣的對客戶說“您放心”“沒問題”“不買您就后悔”這樣的話。對有意向在店里留電話登記的客戶，一定要及時的跟進。沒有不成功的客戶，只有自己放棄的客戶。

這是一次震撼心靈的歷程，是對我心靈的磨練，使我的心靈得到了升華。使我的業務技能得到了進一步的豐富和充實。不僅使我提高了自身水平，找到自身的差距，明確了努力方向。我決心在今后更加用心學習、細心思考，工作中立足本職、勤奮學習、扎實工作、熱心工作，用業績來回報公司對我的培養，用才智來答謝領導對我的信任，用不懈的努力來爭取更大的進步。

中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇十九

中國畫是一門藝術（匯總20篇）篇二十

作為一位杰出的教職工，時常要開展教學設計的準備工作，借助教學設計可以促進我們快速成長，使教學工作更加科學化。那么大家知道規范的教學設計是怎么寫的嗎？以下是小編幫大家整理的《中國畫的藝術境界和藝術語言》教學設計，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

了解中國畫的概念及相關知識，感受畫家在自然美中表達內心的審美情趣。

通過賞析、討論和分析，了解中國畫的藝術特點及獨特的民族文化內涵，提高學生的美術鑒賞能力。

激發學生對祖國優秀傳統藝術的熱愛之情。

了解中國畫的特點以及作品中所傳達出的主觀情感。

體會中國畫中的形神兼備和氣韻生動之美。

環節一：圖片展示，導入新課。

課件出示一幅中國山水畫和一幅西方風景油畫對比欣賞，體會不同。結合資料卡介紹相關中國畫的特點，從而導入課題《中國畫的藝術境界和藝術語言》。

環節二：新課講授，探究新知。

1.認識中國畫。

課件展示多幅國畫作品，并提問：結合相關資料，談談對于中國畫的'理解?學生總結回答：中國畫源遠流長，歷史悠久，是中華民族數千年精神文明創造結晶之一。畫家有著自己特有的觀察、感受、認識、體驗和評價客觀世界以及表現自己主觀思想感情的獨特的方式和方法。他們使用中國特有的筆、墨、紙、絹、硯等工具材料，有著不同于西方繪畫的藝術創作理念、藝術創作方法和藝術表現語言體系。

2.形神兼備。

結合畫面，理解一下“形、神”分別是什么?根據學生回答，師生共同總結得出：“形”是指表現對象的外部形態特征，“神”是指表現對象的內在精神本質，這兩者互為表里，相互依存。古籍中有“存形莫善于畫”的說法，又有“形具而神生”之說，因此自東晉顧愷之以后，“以形寫神”或者“形神兼備”便一直作為重要的指導理論應用于人物畫領域，之后又逐漸擴大到山水畫和花鳥畫領域。

3.氣韻生動。

出示作品《韓熙載夜宴圖》，以同桌倆人為一小組，討論畫家在作品中是如何凸顯人物性格特征的，使畫面具有生命力?師生共同討論得出：遵循繪畫的最高標準“氣韻生動”的繪畫理論。氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節奏。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感。六朝山水畫家宗炳，對作品彈琴，欲令眾山皆響，這說明畫里有音樂的韻律。

環節三：總結歸納，體會氣韻。

提問：如何理解繪畫中體現的氣韻生動?師生共同總結歸納得出：南齊謝赫進一步發展了“形神兼備”理論，把“氣韻生動”列為繪畫“六法”之首。氣韻原是品藻人物從姿態、表情中所顯示出的精神氣質、情味和韻致時的用語。

在繪畫中“氣韻生動”是指作品及其所刻畫的形象要具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。到后來，氣韻的概念漸漸涵容更多的主體表現的因素，氣韻指的是作為主客體融合的藝術形式的總的內在特質，能夠表現物我為一的生動氣韻，至今也是繪畫藝術的最高目標之一。

環節四：學生實踐，自主欣賞。

前后四人為一小組，5分鐘時間，結合今天所學，賞析顧愷之《洛神賦》，教師巡視指導，給予意見。小組代表發言總結：

顧愷之是中國繪畫史上第一個提出“以形寫神”的人，對中國繪畫產生了巨大的影響。畫面以長卷的形式，非常出色地表現出一種現實世界所不可能有的綜合審美意象和神話意境，具有鮮活的生命力。

畫面充滿浪漫色彩，天上是風神屏翳在“收風”，水面是水神川后在“靜波”水中文魚戲水，空中水禽飛翔。洛神云髻高聳，衣袂飄飄，手執羽扇，凌波而行。而周圍山巒重疊，流水潺潺，青松黃菊，垂柳芙蓉，構成一幅非常美麗的畫面。

環節五：課堂總結，開放作業。

1.總結重點知識，并升華情感，引導學生通過視聽參照，閉眼聯想，然后互相交談，感悟中國畫的藝術特點，提高學生的審美能力，評價能力，感受成功的喜悅。

2.課后了解本節課后續內容，搜集相關資料，下節課分享探討。

四、板書設計。