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與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇一

福建省惠安許厝中學林匯波。

經常聽到一些語文教師感嘆：“課文已分析得很細了，學生還是聽不懂，不喜歡聽。”也經常聽到一些學生問：“老師，我們怎樣才能學好語文？”有一些學生語文考試成績優異，可遇到使用語文知識技能的實際場合就束手無策。

語文教學中確實存在一些“少慢費差”現象，這些現象也是和當前實施素質教育的精神相悖的。教育的目標是要使受教育者通過學習，能適應個人發展的需要，能適應社會發展的需要。語文教學中怎樣才能使學生主動學習，健康發展并具有較強的讀、寫、聽、說能力？筆者認為，應強化語文教學的實踐性，把語文知識與活生生的生活實際結合起來，把語文技能與具體生活實踐活動結合起來，學生在活動中學習，自會興趣盎然，在實踐中真正提高能力。編演課本劇是其中一種方式，筆者試談談語文教學中該活動方式的意義及要求。

二、編演課本劇是激發興趣提高素質的重要途徑。

1、形式新，學生學課文有興趣。

過去在教學某一課文時，教師照本宣科，全面繁復，點滴不漏，學生聽得昏昏欲睡。現在讓學生把課文改編成劇本，并且要表演，形式一翻新，學生的興趣自然來了：選哪一篇？怎樣編？誰來演什么角色合適？能不能演好？一系列的問題都需要學生去思考，需要學生認真閱讀課文后才能解決問題。要編演課本劇，戲劇的有關知識可是基礎中的基礎，過去學生對戲劇常識不愿學習，現在他們可就主動去學習了，并且把幾篇戲劇體裁的課文也認認真真的讀下來。有了戲劇的知識基礎，接下來就要回過頭進一步學習所要改編的課文。有了興趣，學生的學習就顯得主動、積極。

2、內容新，學生學語基有興趣。

在編演過程中，對學生的語文知識的要求是多方面的。首先要有扎實的語文基礎知識。把記敘性文章改編為戲劇，劇本里有簡單的舞臺說明，大部分是對話。對話語言要規范，就要求用詞要準確，句子要完整。表演時讀音要準確，對話要與人物性格相符合。這些要求的落實都需要學生有較扎實的語文基礎知識，編演過程是學生主動學習語基的過程，也是得到訓練得到提高的過程。如編演《皇帝的新裝》，老大臣看新裝時的語言就很有個性化，詞句都很講究。若沒有認真分析反復推敲，是不能編演好的。

3、表現新，學生對提高能力有興趣。

改編課文成劇本，還要把很多敘述性語言轉化為對話，因為課本劇是通過對話來推動情節發展的。對話語言強調性格化，學生需要對人物性格進行把握并注意對話語言表達的技巧。表演中的動作也如此。如《孔乙己》中“孔乙己出場”一幕：孔乙己來一碗灑，一碟茴香豆（排出九文大錢）孔乙己擺著讀書人高人一等的架子，此時還能炫耀自己，動作夸張的語言、迂腐的性格一露無遺，學生在改編中可能會增加其它對話語言，使人物形象更鮮明。表演時，須把孔乙己的有意炫耀的聲調、動作表現細致生動。學生如能做到，也就說明學生既掌握了基礎知識，同時對人物的性格作了準確的把握。我們也可以肯定，學生已具備了把語文知識遷移至實際生活的能力，已具備了對生活的觀察分析能力。

4、思維新，學生對創造性活動有興趣。

編演課本劇同時又是一種創造性活動家。改編是一種創造，表演更是一種創造。“一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”，每個學生在課文的閱讀理解中都有自己獨特的體會。改編后進入表演，個人的創造性發揮達到巔峰，圍繞劇情的推進和人物性格的表現，動作、表情、對話都達到高度的個性化。匯演時，觀看的學生把臺上形象與自己創造的形象進行對照，把別人對形象塑造表現的技巧與自己的努力結果相對照，不斷調整充實，使形象更為豐富，臺上臺下，交流創新成果，共同提高語文素質水平。

三、編演的步驟及要求。

指導學生完成課本劇的編演，要按一定規范操作，同時又要靈活掌握，注意肯定學生的創造性思維。編演程序為導、選、讀、編、評六步，每一步相應有具體要求。

導學生對編演課本劇雖在興趣，但編演難度大，要求高，很多學生會產生畏難情緒。另外，對整個編演過程的難點應讓學生有充分的思想準備。要克服畏難情緒的做法，可先引導學生回憶所看到的優秀小品，如平時電視臺曾播過的小品，簡單分析其成功之處，以激起學生對編演戲劇的興趣，更好地進入編演活動。

選選較生動的記敘性課文。選這一過程讓學生充分討論后決定選用，使學生充分參與，以調動其積極性。所選課文要求矛盾沖突激烈，情節性較強，人物性格鮮明。選用的課文篇幅如太長，也可選取其中一個段落層次，因為初中學生語文實踐水平較為有限，目標不能定得太高。

讀要改編課文，就需要具備戲劇常識及對課文的深入理解，這時需引導學生讀。一是讀戲劇，明格式。初中語文課本的戲劇只有第五冊第七單元，及書后所附的一篇有關戲劇的文章，要求學生認真閱讀，使自己具備編演的'知識基礎。其他年級側重于說（討論）戲劇、演戲劇。二是讀所要改編課文，要知背景、明主題、熟內容。人物性格的內涵與特定的歷史背景相聯系，是為表現作品的主題服務的，所以，對文中人物性格要清楚，更要清楚產生其性格的社會背景，清楚作者塑造此形象的用心。

編在學生編寫課本劇時，存在著一個毛病，即照抄課本里的人物對話，抄完了，戲里的人物就無話可說了；舞臺說明也照抄課本里的敘述語句，冗長羅唆。應讓學生明確：1、改編時可適當增刪，無論是人物對話或是舞臺說明，都是為主題服務的。刪簡或增添，既要適合于劇情發展及人物性格的需要，又要適合舞臺演出。2、對課文里一些能突出人物性格的對話及有關動作要在劇本里體現，注意突出其作用。

演1、舞臺布置及道具應從簡，不能人為造成演出的難度。如《變色龍》里的小狗可用課椅代替，赫留金的被咬傷的手指頭可用紅紙套扎在手指上即可。2、人物對話的表演是重點，應掌握好語調、速度、節奏及停頓，最大程度地為突出人物性格、推動情節發展服務。3、分小組表演，使人人參與，人人得到實踐的機會；要安排匯演或競賽，選表演較出色的學生在全班面前交流表演，注意全體學生語文素質的提高。

評1、評編演。在匯演后，組織學生討論，評論編演的水平及得失，重點是指出創新和成功之處，同時提出今后努力的方向。2、評課文。編演后學生對原課文的理解已提高到另一層次，此時，可提出幾個高要求的問題讓學生討論，實現語文素質水平的新的飛躍。

初中學生編演課本劇難度較大，筆者在教學中的實踐效果滿意度不高，欠缺之處必然極多。但作為一種實踐鍛煉方式，學生極感興趣，并且學生語文素質的提高也較顯著，故把自己對此活動的一些不成熟看法提出來與同道探討。

與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇二

第一段：引言（大約200字）。

藝術是一門讓人們感到靈魂愉悅的學科，學習藝術不僅僅是為了提高繪畫、音樂或舞蹈的技巧，更是為了開闊自己的美學視野，培養審美情趣。在學習藝術的過程中，我體驗到了藝術的魅力和對人生的積極影響。下面將分享我學習藝術的幾個心得體會。

第二段：探索個人創造力（大約300字）。

學習藝術之初，我意識到它是一種表達個人創造力和獨特思維的方式。通過繪畫，我可以自由地將自己的想法、情感和見解轉化為形象化的藝術作品。這種創造力的釋放讓我感到無比暢快，并提高了我在其他領域的思維能力。藝術不僅僅是技巧的堆砌，更是一種發散思維的訓練，通過藝術的學習和創作，我不斷挖掘自己的潛能，擁有了更多的想象力和創造力。

第三段：提高觀察力和感知力（大約300字）。

學習藝術除了培養創造力之外，還可以提高我對周圍環境的觀察力和感知力。在學習繪畫和攝影時，我必須仔細觀察事物的細節，并捕捉到瞬間的美。通過對顏色、形狀、光影和透視等要素的認知，我逐漸學會了如何用畫筆或相機來表達這些美。這種觀察和感知的能力不僅有助于我在藝術領域的發展，也使我在日常生活中更加敏銳地感受到世界的美。

第四段：培養耐心與毅力（大約300字）。

學習藝術需要耐心和毅力。作為一個初學者，我經常面臨著技術上的挑戰和創作的困難。但我堅持下來，通過與老師和同學的交流與互動，我逐漸克服了困難并取得了進步。這個過程讓我明白了毅力的重要性和獲得成功的艱辛。我開始理解藝術是一門需要不斷學習和探索的學科，只有付出努力并持之以恒，才能取得真正的成果。

第五段：豐富人生和塑造個人品格（大約300字）。

學習藝術不僅僅是藝術技巧的學習，更是一種對美的追求和內心價值的實踐。藝術通過提升個人審美情趣，豐富了我的生活。無論是欣賞一幅繪畫作品、聆聽一首音樂或觀賞一場舞蹈表演，藝術都能帶給我心靈上的愉悅和啟發。同時，學習藝術也塑造了我的個人品格。在藝術的世界里，我學會了敏感、細膩、堅持和創新，這些品質也幫助我更好地面對生活中的挑戰和困難。

結尾（大約100字）。

通過學習藝術，我發現藝術不僅僅是一門學科，更是一種生活態度和價值追求。它不僅豐富了我的生活，還增強了我的創造力和觀察力，培養了我耐心與毅力。我相信學習藝術將繼續給我帶來更多的快樂、啟迪和成長。

與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇三

那么究竟如何做才能很好地解決這一難題呢？正當我滿腦子困惑，不知該如何是好的時候，學校領導成功地把課本劇引入了校園，并且把它作為學校的一個教學特色，每年都要像農村過年時做年戲似的舉行隆重的匯演。這一舉措不能不讓人眼前一亮。因為課本劇是上世紀80年代在北京和南方一些省區發展起來的。當時一些戲劇界人士開始意識到培養觀眾的重要性，把目光轉向校園戲劇。于是有的劇院、劇團嘗試著編演課本劇，竟意外地受到觀眾的熱烈歡迎。因為課本劇是把語文課內容通過表演的形式再現出來，它具體形象，能充分發揮學生的潛能，促進學生個性的發展，所以它是學生最感興趣的一種活動形式。

根據小學生的年齡特征和他們活潑好動而又具有極強的模仿性和表現欲望的普遍特點，如果把課本劇引入語文課堂教學中，會不會收到事半功倍的效果呢？試一試不就見分曉了嗎？于是在平時的課堂教學中，我注意挖掘課本中那些語言生動形象又蘊含人物的動作描述，內容生動有趣的課文組織學生分小組編演課本劇。剛開始編排時，絕大多數的同學雖然已經搞懂了文章的內容，但只會照著書來念所謂的臺詞，根本就沒有自己的獨特創造。這哪是劇本呀，不就是在背書嗎？連一些同學都是這樣想的。如何讓學生真正學會創造性地使用語言文字，而把他們認為平淡無味的課文變成有聲有色，生動形象的課本劇呢？說實話要我自己編也覺得不知該如何著手。學生們就自主地提出由他們自己去改編、排演。于是我就讓他們自主討論確定一篇聲情并茂的課文《西門豹》作為劇本的題材，然后根據學習小組的編排方式，自己主選擇一位課外的的老師，可以是自己的父母，或者是親戚朋友們，也可以是其他的一些大小伙伴，進行拜師學藝。大概經過兩三天的準備，這一天正好有一節課是班隊課，在班長和文體委員的精心組織下，四（1）班《西門豹》課本劇表演賽開始了……在這一次的活動當中，我很高興地看到每一個演員都是那么像模像樣，對課文語言的理解是如此的透徹，就是連平時最討厭上語文課的史盼盼同學在扮演小兵是那么投入，那么專注；當其他組同學在表演時，每一個同學都看得那么認真，每一個臉上都帶著燦爛的笑容……雖然這只是一次由學生自編自演自己欣賞的課本劇，但我覺得這次演出勝過任何一次教學活動，參與這次活動的每一個學生比平時任何時候看到的都更活潑，更可愛。活動結束后，有的同學說起這一節課還有些意猶未盡的感覺，有的還有點沾沾自喜因為他覺得自己的表演很出色。對于《西門豹》這一課，全班同學都掌握得不錯，就連平時只識得幾個字的同學也能熟練地說上幾句臺詞。

從那以后，學生學習語文的興趣大增，時不時會與我商量：老師，我們把這篇文章也編成劇本，再進行一次課本劇表演賽怎么樣？我知道，同學們對課本劇的欣賞已為他們更好地學習語文創造了良好的條件。同學們學習語文的盡頭更足了，上語文課也更認真了，對課文的理解更透徹了，語言也更具創造力了。更重要的是在編演課本劇的過程中，不僅讓學生完成了變死課本為活的演出實踐，還加強了學生的集體觀念，讓學生在處理瑣碎事務和人際關系中學會了組織協調和相互配合。班上的黃旭東同學，平時動不動就耍少爺脾氣，是班上最難相處的一個人，許多同學都對他避之不及，但在編演課本劇的過程當中，他和組員們一起出謀劃策共同努力，與組員的關系非常融洽，與其他同學也能和諧相處了。誠然語文這一學科歷來重視在教學中滲透思想教育。我想他的改變不僅是語文學科的功勞，更是課本劇的功勞。因為小學語文教材為孩子們塑造了許多美的形象，課本劇取材于教材，作用于人的視聽，其教育感化作用十分明顯，有助于小學生樹立正確的審美觀。學生在讀--思--編--演劇本的過程中，更能夠身臨其境地體會作者的思想感情。

總之，改編和演出課本劇，不僅讓學生的學習過程變得生動愉快，也使教師的教學變得更形象直觀。這樣強化了師生間的互動，突出了學生的主體地位，學生自主性學習的能力普遍提高。推廣課本劇有利于在語文改革實踐中樹立“大語文”教育觀，是推行素質教育的有效途徑之一。

[淺談編演課本劇和語文教學]。

與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇四

摘要：藝術影響著社會經濟的發展。

在經濟繁榮的地區藝術活動也同步繁榮，在經濟發達的時代，人不再僅滿足與物質需求，人的藝術需求大大上升。

大量的藝術活動而產生經濟效益，藝術這是服務于社會經濟的。

某段時期的藝術是當時社會經濟發展水平和人民生活水平的真實反映。

關鍵詞：藝術;經濟;生產力;精神需求。

1.從藝術發展的過程來分析藝術與經濟的關系。

舊石器晚期是以狩獵經濟為基礎的。

人類用獵取的獸骨掛在胸前或腕上，這些東西的精神價值遠遠大于其使用價值，人體上的裝飾藝術出現了。

為了在狩獵的過程中有更好的收益，人類在居住的洞穴壁上畫上了許多動物，為的是詛咒和獵取這些對象。

這時期洞穴壁畫是藝術發展的頂峰。

人們在制造產品中實用內涵逐漸下降，精神內涵逐漸上升。

工具轉型為藝術品。

距今七千年至五千年之間，社會有狩獵經濟向原始農耕經濟轉變。

陶器的出現到陶塑的發展過程，是使用需求到審美需求的轉變，也是工具到藝術品的蛻變過程。

生產力的發展能夠帶動藝術的出現。

公元前12至公元前8世紀，歐洲氏族社會轉向奴隸制經濟。

公元前6至公元前4世紀古希臘成為了歐洲發達奴隸制經濟的典型。

這一時期是古希臘藝術文化的極盛時期―古風時期。

這一時期手工業和商業從農業中分離出來，開始漸漸發達起來。

這時期的雅典在戰爭取得勝利后成為了希臘的盟主，雅典的經濟和文化空前高漲，加上神學思想的影響下，這時期的圣地建筑群和廟宇完全成熟，雅典衛城誕生。

雅典衛城中的帕提農神廟成為了古希臘藝術的最高代表。

在新的生產關系的出現適應當時生產力的發展時，社會經濟繁榮，藝術走向高潮。

公元前8世紀至公元前4世紀歐洲處在奴隸制經濟的繁榮期。

這時期中國處于春秋戰國時期，是中國奴隸社會到封建社會的過渡期。

這個時期戰頻繁，社會環境動蕩不安。

而恰恰是這樣的動蕩導致了春秋時期各國的人口遷移，民族文化的相互融合。

文化藝術異常繁榮，各國各個學派出現“百家爭鳴”的景象。

經濟制度的變革，民族的思想融合和推動文化藝術的繁榮。

這時出現新的生產工具，鐵質農具開始使用。

手工業開始發展壯大。

小結：從單純的實用品到既是藝術品又有其使用價值，再到純粹的藝術品。

在這個過程中生產力不斷的提高，其表現在生產工具的發展上。

工具的產生帶動藝術的發生。

當每次新的生產關系代替舊的生產關系從而產生社會變革的同時，也會推動藝術的繁榮。

當新的生產關系適合當時的生產關系時，經濟就走向了繁榮期，也促使藝術走向高潮。

所以藝術發展根本的原因和動力是社會經濟的發展。

藝術的技術性、文化性決定了只有社會經濟高度發展才有藝術文化的繁榮。

從藝術其本身的發展來看，藝術起源有兩個顯著特征，其一是勞動的分工，其二是生產工藝的改進使得大規模生產和低消耗成為可能。

藝術發展變化，都處在因社會分工而造成的社會經濟高度發達的時期。

因此，生產力與生產關系結合下的經濟無疑是藝術發展的根本動力。

2.藝術服務于社會經濟。

在社會經濟快速發展的背景下，隨著人們生活水平和自身素質的提高，人們不再僅滿足于物質需求，而越來越重視消費過程的精神享受。

這個時代我們越來越需要社會給予我們的精神食糧。

藝術本身將成為人類生存和發展必不可少的一種方式。

知識經濟為藝術的發展提供了機遇與土壤。

時代的變革，經濟形態的變化，為藝術的創新發展將提供更為廣闊的空間。

作為社會經濟發展的推動因素。

藝術也必將以自身更為完善的運作體系，更好地為社會經濟服務。

gdp的增長不等于幸福水平的提高。

不能以物質消費為經濟發展的根本目的。

人在物質生活方面得到滿足后就會產生更高的精神需求，所以人們對產品的層次需求也會提高。

藝術作產品就是以滿足人的需求、引導人的需求、創造人的需求為目標的，藝術產品的服務對象是人的精神需求，它的目的是人而不是物。

藝術在滿足人的精神需求的同時，也會為促進社會經濟的發展。

例如，話劇，歌劇，畫廊和博物館，還有電影等，這些藝術活動所來帶來的經濟效益可以推動本地區的經濟向前邁進。

還可以服務于社會的需求，繁榮人們的社會生活。

藝術所帶來的，不僅是精神上的愉悅與享受，更重要的是，它可以改變人們的生活方式。

藝術家的創意產品的產生，是建立在一定的社會發展的層次上的而社會的進步離不開經濟的進步。

藝術家的藝術作品也可以看作是一個時代一個時期經濟，社會發展的晴雨表。

藝術的內容也要以社會的物質生產為基礎。

在物質基本并不匱乏的今天，藝術體現著人民生活水平程度。

當代產品不僅要有消費功能還要有審美享受功能。

最好的產品應該是物質效應與體驗效應的統一，要使消費者在消費中有審美的體驗。

當人們在生產勞動過后，茶余飯后，在閑暇時間我們對藝術活動的需求就會上升。

當代人們對藝術活動的需求不斷高升，以至于現在人已經脫離不了藝術產品帶來的精神食糧的享受。

藝術活動幫助人類豐富社會生活，豐富情感世界，有利于人的身心健康。

藝術能夠更好的服務于社會。

同時藝術活動所帶來的經濟收入在國名經濟生產總值中占有一定的比例，藝術產品也為經濟的發展添磚加瓦。

小結：一個地區藝術活動完全可以體現出這一地區的經濟發展的水平。

藝術活動繁榮與否應作為當代經濟水平的衡量標準。

來衡量一個地區的經濟水平高低，評價人民生活水平的.高低，我們可以從這個地區藝術活動的多少，參與藝術活動的人數，藝術活動的產所，以及接受藝術教育人群的年齡和多少，可以判斷這一地區經濟的發展水平和人民生活水平的程度。

總結：

生產力的發展其代表是工具的發展革新。

藝術的創作是工具創造的邏輯發展，工具的產生促進了藝術產品的出現。

每次生產關系發生變革的時候也會促進藝術產品的發展。

當生產關系適應當時的生產的同時，經濟達到了繁榮期。

社會經濟始終決定這藝術的發生，發展和其性質。

社會經濟是藝術發展的根本原因和動力。

但是經濟與藝術也存在著發展的不平衡性，在不同的時代，不同的國家，不同的藝術門類之間，其發展的快慢早晚時間不同。

所以有時藝術與經濟的發展是不同步的，但這只能說明藝術與經濟之間的間接性，別不影響社會經濟是藝術發生發展的根本原因與動力。

藝術與經濟的關系【2】。

研究藝術與經濟的關系，協調藝術產業中的審美因素和經濟因素的關系，對藝術的社會價值和經濟價值都具有重要的意義。

本文基于藝術產業中藝術、審美、功利和經濟等因素的各自特點，綜合地探討藝術與經濟之間的相互關系問題。

與古代藝術的自然的純樸性相比，現代的藝術存在的形態和價值發生了重大的結構性變革，這與人類經濟的發展方式的巨大轉變密不可分。

人類逐步從破壞使用自然資源，向開發高附加值的無形智能資源轉變。

基于可持續發展的經濟增長模式的同時，更加關注科技創新與文化創意的結合。

而文化資源作為資源的一種形式，隨著經濟全球化進程的推進以及全球文化的交流融匯，這種非物質的資源的消費也逐漸成為一種時尚與潮流，文化與經濟的聯系越來越密切。

藝術產業作為文化產業的主導力量，其終極目標是通過藝術產業化的運行，借助藝術傳播途徑來滿足人們的精神及審美需求，從而實現其社會價值和經濟價值。

因此，在藝術產業發展過程，如何協調藝術產業中的審美因素和經濟因素的關系，對當前文化藝術產業的發展是個現實的問題。

本文將從如下幾個角度，用審美的眼光考察經濟，用經濟的眼光來考察藝術，從而辯證地考察和探討他們之間的互動關系。

一、功利與審美的辯證關系。

功利從廣義上來講是指“功業所帶來的利益”，從狹義上來講是指“眼前物質上的功效和利益”。

雖然“功利”是人類追求生活的各種效益和福祉的基礎，但它在實際應用中確常常隱含貶義，這其實是一種片面的看法。

從概念上來講，功利對人類的生存的物質需要是最基本最重要的，所以對功利的追求本身是無可指責的。

當然，人之所以區別于動物，是因為人不僅需要物質的需求，更需要精神和審美的需求，人類生活真正提升的境界是精神需求。

一方面，功利性需求是不具有超越性的，而精神性需求是具有超越性的，所謂的“超功利”，是指審美和藝術超越了單純滿足人們的物質需要和功效利益的層面，旨在滿足人們在精神生活中更高層面的愉悅需求。

另一方面，精神需求的超越性又建立在物質功利性的基礎之上，超越性之所以構成可審美的本質屬性，是因為它體現的是人的內在發展本性，是人的生命特質的發展所達到的一種更高狀態。

藝術產業的形成，使藝術品這具有審美本質的精神產品，成為按照產業規模生產。

流通和銷售，并且可以通過經濟價值的實現間接滿足人類物質功利需要的特殊商品。

由此，對藝術品經濟價值的追求便成了藝術產業發展的直接目的，甚至可以被認為是藝術產業與藝術事業相區別的關鍵所在，經濟因素在藝術產業鏈的各個環節也就不可避免地占據重要地位。

藝術產業鏈所包含的主要環節有：藝術創作、藝術制作、藝術流通和藝術消費。

在藝術創作環節，藝術家通過獨有的藝術創造活動，完成藝術品的創作過程。

“獨創性”可以被認為是區分藝術創作和藝術制作的一個核心標準。

在產業化的經濟運行中，藝術創作和藝術制作不僅在經濟運行模式上存在差別，而且在審美的角度上也各有側重;既涉及與社會必要勞動時間等相關的經濟因素，還涉及審美標準和審美趣味等相關的審美因素。

藝術流通是連接藝術生產與藝術消費的紐帶。

隨著社會的發展，藝術品的交易不再僅僅是創作者和消費者個體之間的簡單流通，而是集物流、商流和信息流在內的全方位的流通模式。

藝術流通模式的轉變一方面節省了時間，一方面促進了藝術交流和文化的傳播和推廣。

藝術消費不僅可以創造巨大的經濟財富，同時也是構建審美價值的重要途徑，使消費者在藝術消費的過程中逐漸形成自己的審美價值標準。

藝術消費與藝術創作的結合，使藝術的交流變得更加多樣化。

三、藝術產業中的審美因素。

由于審美因素始終在藝術活動中占主導地位，所以即便在藝術形成的產業化運行之后，審美也不可避免地要滲入到藝術產業鏈的每一個環節。

審美在這些環節中發揮作用的方式和特點也有所差別。

在藝術創作環節，藝術家用自己的人生信念和對藝術獨有的理解，支撐起自己的創作。

藝術家不僅感知體驗和認識對象，而且從情感、理智上評價對象，并按照美的規律來構建一個具有藝術審美價值地整體。

這一環節的審美因素作用主要表現在：參與到藝術產業中的藝術家，不僅要表達自己的審美感受，還要考慮到消費者的審美需求，從而實現藝術品的價值。

藝術消費作為人類獨有的審美活動，不僅是藝術產業中藝術產品的歸宿，也是消費主體提升自身審美能力、構建精神價值的重要途徑。

在對藝術品的消費過程中，消費者通過審美體驗消費藝術品，審美過程也是認識過程，因此藝術消費環節的審美因素也就有了特別重要的意義。

四、結論。

本文之所以選擇藝術產業作為研究對象，是鑒于藝術產業在文化產業中所占據的主導地位，以及審美在藝術產業中所起到的重要作用。

上文從多個角度辯證的分析藝術與經濟的關系，對如何協調藝術產業中的審美因素和經濟因素的關系有借鑒意義。

藝術產業中的審美因素和經濟因素，既是一個與藝術理論、美學理論、經濟理論相關聯的跨學科理論問題，又是一個與當代文化產業發展時間緊密聯系的現實問題，對這方面的研究還有待更深入的探究。

參考文獻：

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[2]謝倫燦.藝術產業運營[m].人民出版社，2007.

[3]林日葵.藝術經濟學與文化產業新論[m].中央文獻出版社，2011。

與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇五

一)。

海德格爾在這篇文章中，開宗明義就說道：“本源一詞在這里指的是，一件東西從何而來，通過什么它是其所是并且如其所是。……某件東西的本源乃是這東西的本質之源”；并提出，既然藝術作品和藝術家互為本源，那就必須為雙方尋求一個“第三者”，即“藝術”，作為兩者的共同本源，“藝術以另一種方式確鑿無疑地成為藝術家和作品的本源”（第1頁）。但由于“藝術”這個詞太抽象，它的意思“恐怕也只能在作品和藝術家的現實性的基礎上存在”（同上），他又許諾說，他將“在藝術無可置疑地起現實作用的地方尋找藝術的本質”（第2頁）。由此觀之，讀者一定會以為他將從藝術家和藝術作品兩個方面來討論藝術本身的本質問題。然而接下來，他一直講的只是藝術作品是什么的問題，而對藝術家如何體現藝術這個本源的問題置之不顧。在他看來，藝術作品是一獨立自存的“純然物”，作為“物”（ding），它“物著”（dingt，或譯“物起來”）；固然，“作品要通過藝術家進入自身而純粹自立”，但“正是在偉大的藝術中(本文只談論這種藝術)，藝術家與作品相比才是無足輕重的'，為了作品的產生，他就像一條在創作中自我消亡的通道”（第24頁）。這種“沒有藝術家的藝術作品”的觀點對后來的現象學美學和解釋學美學的影響巨大，但實際上混淆了兩個不同層次上的問題，即對作品的藝術價值的評價問題和這種藝術價值的來源問題。評價作品時我們可以把藝術家撇在一邊，但被評價的作品（及其價值）是如何造成的，即所謂“被創作存在”（geschaffensein,亦可譯作“被創作”），畢竟也是一個撇不開的重要問題。海德格爾此后也勉強承認：“甚至看來幾乎是，在我們追求盡可能純粹地把握作品自身的自立時，我們完全忽略了一件事情，即作品始終是作品――寧可說是一個被創造的東西”（第40頁），“無論我們多么熱誠地追問作品的自立，如果我們不領會藝術作品是一個制成品，就不會找到它的現實性……作品的作品因素，就在于它的由藝術家所賦予的被創作存在之中”，“在這一事實的強迫下，我們不得不深入領會藝術家的活動，以便達到藝術作品的本源。完全根據作品自身來描述作品的作品存在，這種做法已證明是行不通的”（第41―42頁）。

[1][2][3][4]。

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與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇六

有人說，“相愛的藝術是相同的，失去愛的人兒各有各的失誤。”愛是一門藝術嗎?讓我們聽聽著名的心理學家艾里希·弗洛姆對愛的理解。

艾里希·弗洛姆，德裔美籍心理學家、新精神分析學家、哲學家。1920__年，他生于德國法蘭克福猶太人家庭，是家中的獨子。1920__年獲德國海德堡大學哲學博士學位，是二十年代“法蘭克福學派”重要成員。納粹上臺后，他于1934年赴美，在從事心理咨詢工作的同時，在哥倫比亞大學等學術機構講學，并執教于高校。1980年，八十歲生日前五天病逝于瑞士家中。

弗洛姆的思想植根于弗洛伊德的精神分析學說和馬克思主義哲學理論。他十分重視人與社會的關系的研究。他承認人的生物性，但更強調人的社會性，認為人的本質是由文化的或社會的因素而不是生物的因素決定的。人在現代社會中普遍具有孤獨感，這是人在社會中達到個性化的必然結果。為了醫治病態社會，他提出通過改善人的心理，解決有關人們的勞動組織與社會的相互關系的問題，建立一個友愛、互助、沒有孤獨感的理想社會。除了《愛的藝術》，他還創作了《逃避自由》、《健全的社會》、《精神分析的危機》等著作。

《愛的藝術》是弗洛姆最著名的作品。在這本書中，弗洛姆提出，愛情不是一種與人的成熟程度無關、只需要投入身心的感情。如果不努力發展自己的全部個性，并以此達到一種創造性人格傾向，那么一切愛的嘗試都會失敗;如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和自制地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。

在第一章中，弗洛姆明確提出，愛是一門藝術，那就要求人們有這方面的知識并付出努力。但是大多數人認為愛僅僅是一種偶然產生的令人心蕩神怡的感受，只有幸運兒才能“墮入”愛的情網。人們產生這種錯誤的想法有三種原因：一是只研究怎么被人愛;二是人們認為愛的問題是一個對象問題，而不是能力問題。三是人們不了解“墮入情網”同“持久的愛”這兩者的區別。

第二章是關于愛的理論，也是全書中花費最多筆墨來闡述的一個部分。弗洛姆首先談了愛的要素。對人來說最大的需要就是克服他的孤獨感和擺脫孤獨的監禁，而這只有通過真愛才有可能實現。真愛的基本要素，首先是“給”而不是“得”。“給”是力量的最高表現，恰恰是通過“給”，我才能體驗我的力量，我的“富裕”，我的“活力”。

在這一章里，弗洛姆還談到了父母與子女之間的愛。母愛是一種祝福，是和平，不需要去贏得它，也不用為此付出努力。但無條件的母愛有其缺陷的一面。這種愛不僅不需要用努力去換取，而且也根本無法贏得。父愛的本質是：順從是最大的道德，不順從是最大的罪孽，不順從者將會受到失去父愛的懲罰。父愛的積極一面也同樣十分重要。因為父愛是有條件的，所以我可以通過自己的努力去贏得這種愛。與母愛不同，父愛可以受我的控制和努力的支配。一個成熟的人最終能達到他既是自己的母親，又是自己的父親的高度。他發展了一個母親的良知，又發展了一個父親的良知。母親的良知對他說：“你的任何罪孽，任何罪惡都不會使你失去我的愛和我對你的生命、你的幸福的祝福。”父親的良知卻說：“你做錯了，你就不得不承擔后果;最主要的是你必須改變自己，這樣你才能得到我的愛。”成熟的人使自己同母親和父親的外部形象脫離，卻在內心建立起這兩個形象。

從愛的對象上，弗洛姆將愛分為兄弟的愛(博愛)、母愛、性愛、自愛和對上帝之愛。對這幾種類型的愛，他都有獨到的認識。比如在論述自愛時，他將自愛與自私做了剖析和區分。自愛是愛他人的基礎，對自己的生活、幸福、成長以及自由的肯定是以愛的能力為基礎的，這就是說，看你有沒有能力關懷人、尊重人，有無責任心和是否了解人。如果一個人有能力創造性地愛，那他必然也愛自己，但如果他只愛別人，那他就是沒有能力愛。自私者不是過于自愛，而是缺少自愛;他實際上恨自己。

在第三章里，他分析了當代西方社會的愛及其瓦解。現代人對自己、對同代人和對大自然產生了異化。愛情成了一筆好買賣，愛情上的基本要求是“結伴”、“組合”思想。西方社會中愛情衰亡的兩種“正常”形式是：把愛情看作是性滿足的產物，或把愛情看作是結伴思想和防止孤獨的避風港。

最后一章，是關于愛的實踐。當然，弗洛姆自己也強調：愛，乃是純個人的體驗，無論何人，都只有通過自己的努力去親身體驗。但他給出了一些基本的原則：即律己、專一、耐心、信仰及鍛煉信心和勇氣。

這本書雖然簡短，但非常富有啟發性，使我常常有豁然開朗的感覺。它給我最大的啟發是，愛是人格整體的展現，要發展愛的能力，就需要努力發展自己的人格，并朝著有益的目標邁進。成熟的愛是保持自己的尊嚴和個性條件下的結合。雖然愛情中包含著克服分離和孤獨感的渴望，但只有雙方首先是有獨立意識和獨處能力的個體，才能使愛情長久地滋潤彼此的生命。愛情中的磕磕絆絆，多是由于一方或者雙方個性上的不成熟。

與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇七

80年代末的中國文壇上出現了一種新的審美流派和文學流派，這便是新寫實主義，作為新寫實主義代表作家之一的方方，以其一篇名為《風景》的小說享譽文壇，成為當代作家中寫實主義的主力軍。

方方《風景》中的七哥形象一直以來備受爭議，本文便淺析一下《風景》中七哥的形象。

一、作者方方筆下的七哥。

方方筆下的七哥是一個不加幻化與凈化的現實形象，他在武漢的河南棚子中出生，在與下鋪蘇北佬的交往中成長，在改變自己命運的路途中不斷奮進。

七哥像是看透了這個物質社會的智者，回到家總是賣弄他的那一套，而原來會拿刀割下他舌頭的父親，現在卻不敢了。

七哥，成功了，現在他是個人物。

父親忍住自己全部的驕傲去適應這個人物。

在我看來，成功的七哥儼然成了這個物質社會的代表，而忍著驕傲適應七哥的父親似乎就是我們對這個時代的適應。

等到我們像父親一樣完全適應了七哥所代表的物質社會時，或許，也會像那個原來不承認七哥是自己兒子的父親一樣，對他崇拜，并且驕傲地說“就小七子像我的兒子”。

方方筆下的七哥就像是我們自己一樣，在七哥身上你找不出紅色文學中那么濃重的凈化氣，他源于生活，是一個接地氣的人物。

他源于這個現實的社會，他就是我們，我們就像他一樣地改變著、分裂著。

二、不同的環境對于七哥的影響。

七哥從小到大經歷過幾種不同的環境，小時候在備受打罵、煎熬、不被承認的家庭環境，下鄉時壓抑自己沉默得像條狗的鄉村環境，大學中與田水生交往時的恍然大悟。

這些都導致了七哥不同的心里感受。

小時候的打罵，使七哥對那個冷漠毫無溫暖的家庭，包含恨意。

下鄉時，七哥仍然是沉默的。

可是，這種表面的沉默并不代表著七哥心靈上的平靜。

當本我力量積聚到一定程度時，它們會沖破“自我”的警戒。

面對來勢洶涌的本我力量，自我的作用不會奏效，這種持續不斷的心理痛楚使七哥夢中行動起來。

這是心中被壓抑的吶喊，而這種無意識的愿望就是夢的起源，而夢游是一種潛意識壓抑的情緒在適當的時機發作的表現。

這正是人本性中被壓抑的“自我”的蘇醒與宣泄。

認為自己是“一直在陰間里老老實實做真正的死人”，這是七哥沒有經過思考回答出來的。

這正是對本我的回答，七哥內心深處覺得自己與死人無異。

遇到田水生正是七哥重生的那一天。

在與其交往中，七哥看清了這個冷酷物質的社會。

他知道活著的目的“就是為了改變命運”，他在尋找一個爆發的機會。

而這個機會恰恰出現在感情方面，七哥先是與一個美麗的，儒雅氣質的女子戀愛兩年，并且談婚論嫁。

就在快要結婚的時候，七哥遇到了一個比他大七、八歲且沒有生育能力的高干子弟，他不惜一切地抓住了這個機會，他對她不是發自內心的真愛，而是想借助她實現自己的目的，報復他受屈辱的歷史。

于是，“憑妻而貴”的七哥成功了，他的愛情也只能用“感激涕零”這四個字來形容，成功后如“哲人”一般出現在家鄉人眼中時，表面的安然也掩藏不住七哥內心的仇恨，這才是他的本我。

三、“不合理”的現象也有其“合理性”

七哥的形象在備受爭論之時，很多人也用一種批判的眼光去審視著七哥。

為了權勢放棄愛人，為了官位不擇手段，為了形象虛偽地對著個體戶們贊美著自己本就厭惡至極的五哥和六哥。

在部分人的眼中，七哥失去了生而為人的最低道德底線，徹底淪為了物質與金錢的奴隸。

這樣一個“越來越胖”“似乎換了骨頭”的家伙，不是壞人還能是什么呢?

但是，縱觀方方的《風景》，我們找不出一處批判七哥的話語。

方方的筆觸一直是那么的清淡，娓娓道來，沒有一絲一毫自己的主觀印象，只是在平靜地述說這一個故事，真正的“零度寫作”。

方方的小說撕開了平靜如水的生活表象，去發掘人性惡的因素，但她的小說并非一味的溢惡，而是從社會環境對人的逼迫中深刻地寫出人性惡中某些合理的因素。

七哥要出人頭地，來報復那個曾經苛待自己的社會。

他的手段并不高尚，甚至卑鄙，但是作者并沒有對他進行指責，而是如實地道出了他這種選擇的合理性及其發展過程。

我們不否認這是以惡抗惡，但我們也理解這種以惡抗惡。

或許，在這個社會上，好人與壞人的'界限就不是那么明確，我們也沒有辦法因為一件事去判斷一個人的好壞，表象并不能決定什么，我們都不要被迷惑。

七哥的好壞我們無從判斷，他一方面順應這個丑陋的社會，一方面又收留孤兒。

這個人物性格的發展變化就像一面鏡子關照著我們自身。

我們不能說七哥看透了這個社會，因為，他也處在這個社會之中，我們都在不斷適應著這個被新寫實小說家們借由的社會與時代。

小說的結尾處寫到：“七哥說，誰是好人誰是壞人，直到死都是無法判清的。

七哥說，你把這個世界連同它本身都看透了之后你才會弄清你該有個什么樣的活法。

”就像小八子說的那樣，在社會中活著的我們永遠不會有看清的那一天，我們都還是幼稚的，淺薄的，因為，我們都還活在這個當下的社會。

與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇八

《一個干凈明亮的地方》發表于西班牙內戰時期。

小說中只有三個主要人物：一位孤寂苦悶的老人、兩位侍者：一個年輕，一個年長。

小說的背景是一戰后的馬德里，戰爭給人們帶來了心靈的創傷，使人們生活在無意義的虛無世界里。

這篇小說體現了海明威一貫的言簡意賅風格，作者運用了一系列的寫作技巧，鮮明地呈現了由戰爭所帶來的精神空虛，表現了人們對一個光明、有序世界的向往。

1、言簡意賅的風格。

在該篇小說中，作者運用了簡潔生動的場景描寫，簡短而真實的對話、以及獨特的內心獨白，經典地體現了海明威的簡潔文風，并為讀者理解小說主題留下了更多的思考空間。

在小說的開篇，作者僅用幾句話就明確表述了故事發生的時間、地點和主要人物。

短暫的時間跨度、較少的語句和簡明的敘述，生動地呈現出三個主要人物的生活態度。

讀者可以感受到咖啡館的安靜氣氛以及那位買醉老人的孤獨苦悶。

通過簡潔的寫作風格，海明威揭露了處于虛無世界中的人們所具有的精神世界，他們孤寂無助，但依然保持高貴、優雅的行為方式。

2、敘事視角。

在海明威的作品中，他擅長第三人稱敘事視角，并與故事中的人物保持距離。

這樣就好像敘述者消失了，所有的事件和情節都是通過人物的行為、心理活動以及對話來展現的。

在這篇小說中，作者就像一位旁觀者，淡化了故事背景，通過兩位侍者的簡短對話敘述了這位買醉老人的孤寂和空虛。

在兩位侍者的對話中，敘述者省略了類似“誰說”以及“誰問”的字樣，縮短了讀者與故事人物的距離。

敘述者置身于故事之外，客觀地觀察著故事場景。

在該篇小說中，作者既沒有提到故事發生的時代也沒表明小說人物的名字和國籍。

這種敘事視角使小說超越了時間和空間。

作者似乎在暗示如此的孤寂生活和失落空虛會存在于任何時代、任何地點，并使得小說的主題更加具有普遍意義。

3、修辭手法。

3.1對比。

在文學創作中，對比是最常見的一種修辭手法。

在這篇小說中，海明威巧妙地運用了這種修辭手法。

文中故事發生在午夜，然而故事中的人物卻在尋找“一個干凈明亮的地方”，這樣一個明顯的對比體現了小說的主題：在一戰之后，伴隨著美國夢的破碎，許多人的精神追求面臨危機，他們生活在一個虛無的世界中，渴望被他人關心和理解，并尋找一個心靈港灣。

與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇九

愛的對象。“愛并不是某個具體人的一種關系，而更多的是一種態度，一種性格上的傾向。這種態度決定的是一個人與整個世界的關系，而不僅僅僅是決定與自己愛的對象的關系。如果一個人只愛自己的對象，而對其它人漠不關心，那么他的愛就不是真正的愛，只但是是一種共生體的依戀，或者是一種更高的好處上的自私。然而，絕大多數的人相信愛的問題就是愛的對象的問題，而不是愛的潛力的問題。他們甚至認為只愛一個人不顧其他恰恰是自己強烈的愛的證明。其實這種想法十分荒謬。就像一個人想畫畫但又不想學習繪畫這門藝術，他只關心能不能發現能夠激發創作靈感的模特，自認為一旦找到就會畫出美麗的作品來，這自然是荒謬可笑的。”其實我并不贊同他這種說法，對于戀愛中的人來說彼此眼中只有對方，這在我們看來在正常但是的了。他們只顧及到自己愛的人而忽略了其他人，是因為感情本身就具有排它性。他們忽略其他人也并不能說明對其他人就沒有愛，而是不同性質的愛。這在他看來是荒謬可笑的讓我感覺十分不解。

下面我說一下我對愛的理解，隨著社會發展的腳步不斷加快，人們的生活也像上了發條的時鐘一刻都不敢怠慢。這就使得人們的生活充滿了無形的壓力，愛可能是緩解這種壓力最好的秘方，當然我說的愛不僅僅僅是感情也包括友愛和親情。暫且不說這愛到底用不用理論性的學習，先感覺一下自己有沒有感覺到孤獨，如果有的話不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，雖然不會有很明顯的改觀，但至少會感覺身邊還有人關心、關懷著自己。至于感情我認為可遇而不可求，沒有感情其實并不可怕，可怕的是因為沒有愛而去愛，與其有三兩次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。

當然，看完這本書，情緒因為有這樣的體會而開心，也由于他深沉的文筆而多少感覺有些壓抑，因此，最近還是要看看一些比較簡單的東西，來調劑一下自己的情緒。還有，最后一點，千萬不就應去拿書中的東西來套到現實生活中的一些場景，該怎樣活就怎樣會，畢竟，生活還是和書中的情景有些出入之處的，在生活中還是就應以自己獨立思考的潛力為基礎。

這本書有很多很好的句子，本人把比較喜歡的句子摘錄下來。“但凡精神分裂患者的產生絕大部分就是以此為誘因的——單一的隨父性或單一的隨母性發展必將導致個性發展的失敗……”“私有制社會里，人類的價值觀念受到社會制度與自然兩個方面的限制，在這種狀況下，人們對愛的追求與價值決定只能是依附于一種泡影式的夢幻——可望而不可即，也就更談不上什么愛的永恒了。”“博愛是構成人類一切愛的最基本形式的愛。”

十幾年過去了，你們可能要問，“你學會愛的藝術了嗎”除了羞愧的低下頭，我無言以對。

最后，是一個小小的感嘆，在這本書中，我隱約的感覺到作者對于東方文化智慧的推崇，所以，此刻對于本國文化也很感興趣，當然，在這一點上我比較贊成羅素對于中國文化的辯證看法：他覺得中國文化是一種很和諧的文化，中國人對于生活中采取的一種幽默，泰然的態度是十分可取的，但是有時候，中國文化太過于和諧，從而有一種迂腐，愚昧的傾向，我覺得在本國文化的基礎上，我們是就應適當融入西方文化一種用心進取的特征。

《愛的藝術》值得我們去閱讀，在這本心理書籍里，感受到了愛的藝術的存在。

與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇十

藝術作為一門獨特的學科，擁有豐富的內涵和廣泛的表現形式，對于人類社會的發展和個體的精神追求都具有重要的意義。我對藝術的興趣始于小時候，對于繪畫、音樂和舞蹈都有著濃厚的興趣。隨著我對藝術的認知不斷加深，我逐漸領悟到藝術給人們帶來的美感和情感上的慰藉，也決定將學習藝術作為自己的主要追求之一。

學習藝術并非一蹴而就的過程，需要不斷的探索和努力。我通過參加繪畫班、音樂培訓和舞蹈課程，積累了豐富的藝術知識和技巧。通過日復一日的刻苦訓練和反復演練，我逐漸提高了自己的繪畫水平，音樂技巧也得到了明顯的進步。同時，學習藝術也讓我獲得了更廣闊的人生視野和豐富的人文素養，使我能夠更好地理解和欣賞各種藝術形式。此外，通過與其他藝術愛好者的交流和合作，我也結識了許多志同道合的朋友，這種共同的興趣將我們緊密地聯系在一起。

第三段：藝術對個人發展的影響（250字）。

學習藝術對于個人的發展具有深遠的影響。首先，藝術讓我學會了觀察和感知。無論是繪畫、音樂還是舞蹈，都需要我們用心去感知和領悟。通過對生活中的細節和情感的觀察，我能夠更加敏銳地捕捉到美的瞬間，并將其通過藝術的表現形式展現出來。其次，藝術讓我具備了批判性思維和創造性思維。在創作過程中，我們需要不斷地思考和探索，展現自己的獨特觀點和想法。藝術的學習培養了我獨立思考和創新的能力，使我更加具有綜合素質和創造力。

第四段：藝術對社會影響的思考（250字）。

藝術不僅對個人具有重要的影響，也對整個社會產生著深遠的意義。藝術作為一種文化形態和精神追求，能夠塑造社會的價值觀和美學觀念。藝術作品不僅僅是一種審美的享受，更是一種思想的傳遞和價值的表達。藝術能夠喚起人們內心深處的情感共鳴，引發社會對于美、善、真的思考。因此，藝術不僅可以提升社會的審美品味，也可以推動社會的進步和發展。

第五段：我的未來規劃和展望（250字）。

學習藝術不僅僅是出于興趣和追求，也是我未來發展的重要方向之一。我希望能夠繼續深耕于藝術領域，提高自己的專業水平和藝術表現能力。同時，我也希望能夠通過自己的創作和表演，傳遞自己對于美的理解和價值觀，啟發更多的人們對藝術的興趣和理解。通過藝術的學習和實踐，我相信我能夠實現自己的人生價值，為社會的發展和進步貢獻力量。

總結（100字）。

通過學習藝術，我不僅實現了自身的成長和發展，也領悟到藝術對于社會的積極影響。藝術讓我以更加敏銳的感知和思考去審視和感悟生活，也讓我擁有了更加豐富的人文素養和創造力。未來，我將繼續在藝術的道路上探索和前進，為自身的成長和社會的進步做出更大的貢獻。

與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇十一

為了讓群眾可以接觸到精品藝術、可以買得起舞臺演出的門票，天津市突破傳統的文化扶持模式，在科學管理劇院團補貼的同時，創新推出以“文化惠民卡”為代表的惠民補貼新手段，在補貼對象多元化、補貼效果深入化上進行了探索實踐。

一、天津市舞臺演出文化惠民補貼對象。

（一）藝術體裁天津是一個具有成熟戲曲曲藝演出、觀賞氛圍的城市。在京劇、大鼓、時調、評劇、河北梆子、等傳統民族藝術演出的基礎上，交響樂、室內樂、獨奏（唱）音樂會、歌劇、話劇、兒童劇、芭蕾舞、現代舞等多元藝術在舞臺上共生并存的開放式演出市場格局也已經初現雛形。為了扶持高雅藝術演出項目的運作，天津市推出了高端演出補貼，給予歌劇、交響樂、舞劇等高水平演藝項目每場最高60萬元、占比直接費用50％的專項補助。尚未完全成熟的高雅藝術演出市場在天津逐漸培養起來，觀眾每年都可以欣賞到國內外著名藝術表演團體帶來的世界一流水平的演出。這些演出呈現的特點有：第一、具有傳統特色、滋潤民族文化命脈的戲曲曲藝在天津演出市場中具有強大生命力，占據演出場次的主要比例。第二、天津作為話劇之鄉，話劇演出場次也較多。第三、音樂會作為高雅藝術的代表，實現了日均演出一場以上。第四、兒童劇成為近年來演出市場的新寵。

（二）市民觀眾激發演藝團體創新活力的方式之一是改變傳統的由政府出資喂養模式，通過體制改革將他們推向市場，調動其面向市場空間和觀眾需求打造精品演藝項目的主動意識。但是，政府對于公共文化服務的財政支持不應該撤出或大幅減少，而是可以將這部分資金轉交到觀眾手上，把真正看演出的人“手中有門票錢、手中有選擇權”。這樣，才能夠倒逼演藝團體去滿足廣大群眾的藝術需求、及時收集觀眾反饋的觀演信息，從而推動作品的完善和創作。天津市于開始在全國率先推出文化惠民卡，首次推出文惠卡6萬張；發行4萬張；發行7.5萬張；發行14萬張；發行金卡9萬余張，另有普惠卡、郊區卡、學生卡、公益卡等，共計22.5萬張。截至203月，累計推出惠民演出1.3萬余場，先后對54萬人（次）發放惠民補貼，356萬人（次）觀眾使用文惠卡購票觀看演出。

（三）演出場所政府提供財政支持的方式可以是直接的給予專項補貼，如高端演出補貼；也可以通過減稅降費的形式來進行扶持。20，享受天津市文化惠民補貼的演出場所超過20家，其中，民營劇場有9家及以上、國營劇場有11家及以上。

（四）演出團體演出市場的培育要調動國有、民營演藝團體的雙重資源和優勢，既形成競爭機制又要結成互補聯盟，從而為公眾提供多元化、多層次的演出產品。經過文化體制改革后的演藝團體是堅持市場導向的，它們的存活情況是市場活力的真正體現。目前天津市民可以使用文惠卡購買天津人民藝術劇院、天津交響樂團、天津市曲藝團、天津市雜技團、天津市評劇白派劇團等國有和民營演出單位的各類演出項目。“市民持文惠卡將不僅可以觀看國有院團演出，同時還可以觀看民營院團演出和演出機構引進的外地優秀劇目”[1]。天津市演出補貼既面向本市的40余個演出團體，也會以降低場租成本、刺激觀眾數量等方式給予其他省市、國家來津演出的藝術團體必要的扶持。

二、天津市舞臺演出文化惠民補貼的效果。

（一）豐富了藝術體裁在舞臺演出文化惠民補貼政策和資金的支持下，天津市民看到的舞臺演出不再是單一的少量傳統劇種，而是涉獵不同體裁的多樣藝術作品。年天津舞臺上為觀眾上演的作品涉及的藝術體裁有：歌劇、大型交響樂、小型室內樂、獨奏（唱）音樂會、舞劇、話劇、戲曲曲藝、兒童劇、雜技馬戲等，幾乎涵蓋了所有舞臺演出的藝術門類。不同年齡層、不同文化層次的觀眾都可以選擇自己喜歡的作品走進劇場觀看演出。

（二）提升了演出水準政府補貼形式的多樣化，激發了本地演出團體的競爭意識和市場活力，帶動了作品質量的提高。一方面，“有作品、有好作品才有資格申請到政府補貼”，所以各演出團體都會主動創作新作品、打磨經典作品；另一方面，政府分攤了演出團體經濟上的后顧之憂，讓他們在獲得一定的資金后盾后，可以增加在作品制作上的投入，如新科技手段的應用、服裝道具的專業化制作等，從而提高作品的整體制作水平。為了培養演出市場的層次、提升觀眾的審美趣味，天津市在提升本地演出團體水準和作品質量的同時，鼓勵演出經營者嘗試運作國內外高端演藝項目，與他們共擔項目風險，積極引入世界各地的舞臺作品，拓寬觀眾的藝術視野。

（四）構建了多元觀眾群體在文化惠民政策的實施背景下，政府通過公益票、補貼票、充值贈送等形式減少因經濟因素造成的觀眾流失現象，為演出市場維護、拓展了觀眾。同時，借助對演出策劃的調控，經營者通過運作多樣化的舞臺作品來吸引不同的觀眾，逐步構建多元觀眾群體。天津市預計年全年演出超過5000場次，涉及不同藝術體裁；采取階梯化定價策劃，增加低價票、學生票數量，穩定中低收入居民和學生觀眾群體；靈活調整演出時間，針對天津市民節假日重視家庭團聚的民俗習慣，減少傳統節日期間的演出場次或推出家庭套票；兼顧不同年齡段的觀眾培養，如面向老年觀眾設置戲曲曲藝節目下午專場等，構建合理、穩定的常態化、可持續式觀眾結構。近年來，交響樂、歌劇的老中青少年觀眾均衡分布、青年人在相聲觀眾中占比持續在60%左右，都是天津演藝觀眾群體的重要特征。

（五）提高了觀演文明觀眾觀演文明程度是一個城市演出市場是否成熟、城市文化水平是否優秀、觀眾觀演素養是否健全的重要參數。觀演文明并非觀眾天然形成的行為反射，而是需要在具備一定的藝術涵養后通過自覺的審美經驗逐漸積累起來。即使是具有專業藝術理論知識的觀眾，在初次進行劇院藝術欣賞或接觸到新藝術時，也是無法完全、直接的以演出場所規定的規范性禮儀完成藝術體驗全過程，而一旦他們受到了指責或攻擊，無論是平民視角的自尊心理還是文化精英的優越意識，都會使得觀眾與演出場所之間產生難以彌補的割裂感。所以，觀演文明的培養、提升需要給觀眾提供充分、充足的藝術欣賞機會，在此基礎上進行必要的藝術知識、觀賞禮儀的宣講，從而讓觀眾逐漸建立起自律式的觀賞文明。隨著觀眾拓展工作的深入，越來越多的市民成為演出市場的常客，觀賞禮儀的引導需要分層次的進行下去。文化惠民補貼讓天津觀眾接觸到多樣化的演出內容、高頻率的演出場次，大多數觀眾的舞臺審美感知體系已經建立并完善起來，整體觀演文明程度已經明顯提升。

三、天津市舞臺演出文化惠民補貼的問題及解決措施。

隨著全國文化惠民工程的深入實施，天津市的舞臺演出文化惠民工作已經在觀眾、市場、城市文化氛圍培育等方面取得了一定的效果，城市演藝產業得到了深遠發展，但是還隨之伴生著諸多需要不斷完善出的問題。

（一）補貼分配難以平衡從演出者、經營者到觀眾，舞臺演出的各個環節都可以得到政府的惠民補貼，如何確定補貼對象、制定補貼額度是一道難題。因為目前國內外同領域中都缺乏行之有效的科學分配體系和方法，所以天津市只能在實踐中探索自己的模式，補貼評估人員存在主觀性、不同單位存在話語權差異等都會影響到惠民補貼的公正公平。對劇院團和演出場館的補貼方式可以借鑒觀眾補貼方式。為了直接補貼觀眾而推出的文惠卡模式是較為透明、合理的，除了面向一般學生和低保家庭學生的學生卡、公益卡，文惠卡的金卡、普惠卡、郊區卡都是根據觀眾個人支付額度的差異而給予不同金額的補貼，從而調動觀眾提前進行演出消費預算的積極性。

（二）演出質量無法保障觀眾觀演需求的增加亟待大量新作品進入市場，演藝團體加快了作品創編的速度；演出場次增多，加重了演職人員的工作量，使他們疲于不間歇的演出活動，對作品的深層次思考減少；部分演藝團體為申請補貼經費，擬報大量項目，項目的立意、構思都非常完備，但是經費到位后，后續的創作、演出活動卻停滯或狗尾續貂，造成了藝術創作上的“爛尾”或“豆腐渣”現象。在推出舞臺演出惠民補貼的同時，相關管理部門也要積極出臺、論證配套的審核標準和檢驗方法，對騙補貼、質量差的行為和作品進行嚴厲打擊。

（三）過度迎合觀眾喜好政府補貼對象的確定需要綜合考量文化風向、產業環境、城市特征、受眾需求等多重因素，在具體操作中可以采用普通民眾調研和專家意見征詢等不同手段來收集信息。但是，廣泛聽取建議，并不代表過度迎合受眾喜好。天津具有民間戲曲曲藝演出的土壤和傳統，以濱江道文化旅游景區為圓心，分布著中國大戲院小劇場、天華景戲院、中華曲苑、謙祥益茶館、等數十家曲藝場館，這些上座率高、演出活動活躍的戲樓茶館成為全國獨樹一幟的演藝品牌。同時，作為中國北方話劇的搖籃，天津的話劇市場培育工作也成果顯著，即使是相對小眾的先鋒話劇在天津也會取得較為理想的票房成績。但是，在歌劇、西洋器樂觀眾培養方面卻還不甚理想。另外，天津的音樂劇市場也還處在初期發展階段。政府作為公共文化發展的管理者，可采取演出補貼的方式在藝術體裁的補貼方向和力度上進行適度傾斜，避免因過分迎合受眾喜好而造成演出市場的單一化畸形發展，從而促進演藝市場創建多元、健康格局。

四、結論。

在作品創作、大眾傳播、觀眾欣賞的藝術發展過程中，受眾的審美感知是藝術作品存在的意義。優秀的藝術作品可以引發公眾對其關注和欣賞，并產生群體性討論話題，從而形成集體的深層心理活動，引領文明風尚。以精品奉獻人民，既是文藝工作者的責任和使命，也需要各方面的全元合作。舞臺演出是公眾接觸藝術作品的有效途徑之一，政府可以從政策導向、設施建設、行政管理等形式也可以以經濟手段進行干預，為公眾接觸舞臺作品營造氛圍、創造條件。近年來，天津市加大文化惠民力度、增加補貼額度，在傳統劇院團補貼模式的基礎上，推出的高端演出補貼、文惠卡等惠民方式，為天津演出市場注入了來自國內外的優秀“產品”，扶持了多元化的“經營者”，吸引了基數龐大的“消費者”，從而推進地域演藝產業發展、市民觀演習慣培養、城市文明程度提升，創造了文化事業和文化產業的雙贏效益。

參考文獻：

[1]吳宏.全國首個文化惠民演出聯盟在津成立含40家單位[eb／ol].天津北方網，－01－23.

[2]惠夢.天津：“文惠卡”提升公共文化服務效能[n].中國財經報，2018－11－01.

與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇十二

尊敬的公司領導：

您好！我的名字叫xx,我是xx科技學院藝術學院xx屆專科藝術設計畢業生，借此擇業之際，我懷著一顆赤誠的心和對事業的執著追求，真誠地推薦自己。

在大學年三年中我認真努力，各門基礎課程和專業課程均取得了較好成績，在我的努力下掌握了扎實的專業知識，較熟練的掌握了室內設計等相關的知識和專業技能，并且能熟練運用3dmax、cad、photoshop等相關專業軟件，為今后工作奠定了良好的基礎。

作為應屆畢業生，雖工作經驗不足，但我會虛心學習、積極工作、盡忠盡責做好本職工作。我會盡最大的努力，辛勤勞作，實現自己的人生價值。

作為新世紀的大學生，我有著一種敢與自薦、敢于探索、善于創新的精神。誠實正直的品格使我懂得了如何用真心與付出去獲取別人的的認可，我會用努力與智慧去爭取我的'空間。在每一次的實踐活動中，我都盡最大努力去對待它，養成了吃苦耐勞、堅定自信的精神！

我相信自己，更相信您。期待和你的面談，感激不盡！

此致

敬禮！

求職人：

20xx年xx月xx日。

與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇十三

下面是小編為大家整理的,供大家參考。

1、書記領導藝術：統攬不包攬，負責不推責，放手不撒手，有功不居功，用人不疑人。

2、書記發揚民主：會前溝通不定“調子”，會上討論善引“路子”，意見不同不傷“面子”，矛盾突出會解“扣子”，會終統一慎拍“板子”，辦法不妥再想“法子”。

3、書記須常畫“五像”：政治上明明白白，思想上正正派派，作風上實實在在，工作上勤勤懇懇，生活上簡簡單單。

4、書記須常問“五有”：胸中有全局，工作有重點，領導有藝術，矛盾有對策，落實有章法。

5、書記對班子成員“四個一樣”：職務高低一樣尊重，進班子時間長短一樣看待，對不同意見一樣聽取，干部委員和其他委員一樣對待。

6、書記領導方法：以過硬的素質服人，用高尚的人格聚人，靠扎實的作風帶人。

7、正副書記要做到：擺正位子，扛好旗幟;勤動腦子，理清路子;增強素質，勇挑擔子;潔凈“身子”，敢拔“釘子”(敢叫真碰硬);多搭“臺子”，善補“漏子”。

8、書記帶班子“四不”：集中精力抓大事，統攬不包攬;集思廣益定決策，果斷不武斷;集中力量抓落實，放手不撒手;集體成果共分享，大度不失度。

9、主官需要做到：對自己，擺正位置;下基層，放下架子;抓工作，撲下身子;廉政上，做好樣子;首要事，帶好班子。

10、領導藝術：點名不說長話，批評不說臟話，開會不說空話，鼓勵不說大話，談心不說官話。

11、書記領導藝術：把關定向抓大事，作風民主能容人，統攬全局善決策，堅持原則抗干擾，為人師表做示范。

與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇十四

藝術作為人類文明最重要的組成部分之一，孕育了無數的杰作，這些作品以各種形式表現著藝術家對世界的獨到理解和情感表達。本文將聚焦于一幅近期飽受爭議的藝術作品，此作品名為《自由的離開》，作者是當代藝術家李冉。

第二段：藝術作品的呈現和內涵。

《自由的離開》是一幅以油畫形式呈現的作品，展示了一位面容憔悴的流浪漢抱著一個充氣玩具人形害怕。整個作品以明暗對比的手法渲染出冷漠的城市背景，營造出一種壓抑和孤獨的氛圍。這幅作品凸顯了貧窮和社會邊緣人群的現實困境，同時也暗示了無辜兒童的未來可能命運。

觀賞這幅作品時，我被流浪漢眼中的無助和恐懼所感動。他雖然是胸無大志的人，但他也有自己的內心世界。面對冷漠的城市，他渴望得到一絲溫暖。我被作品中流淌出來的情感所觸動，它讓我思考社會對弱勢群體的關懷是否足夠。藝術作品也有著撞擊人心的力量，能夠引發人們的共鳴和思考。

第四段：作品的藝術價值和社會價值。

《自由的離開》通過藝術形式全面展示了社會中邊緣群體的真實困境，揭示了社會不公和人性的冷漠。這幅作品在藝術層面上運用了光影和色彩的技巧，營造出濃郁的氛圍。在社會層面上，作品喚起了人們對于社會問題的關注和反思，促使觀者深入思考社會如何對待弱勢群體和人與人之間的關系。從這個意義上講，作品具有高度的藝術價值和社會價值。

第五段：總結和展望。

藝術作品是藝術家對世界的獨立思考和表達，也是社會的鏡子。李冉的作品《自由的離開》通過繪畫讓我們認識到了社會中存在的問題，勾起我們對社會不公和人性冷漠的思索。我們能夠從藝術作品中汲取力量，改變和感受到所處環境下的不公與冷漠，而非冷漠沉默地接受著。只有通過藝術的呈現和感受，我們才能夠更敏銳地觸發內心深處的共情能力，成為一個更有愛心和關心弱勢群體的社會公民。

（文章以1200字為例，每段約200字，根據寫作需要可以適當調整）。

與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇十五

尊敬的領導：

您好！我的名字叫xx,我是xx應屆本科裝潢設計專業畢業生，專業是裝潢設計。近期獲知貴公司正在招聘平面設計人才，我自信我在大學四年的學習情況與實習經歷會有助于我來應聘這個職位。

我有較好的平面設計能力，能熟練運用各平面設計軟件進行相關工作，色感好，有一定的手繪能力，圖形創意能力強。

在即將走上社會崗位的時候，我毛遂自薦，企盼著以滿腔的真誠和熱情加入貴公司，領略您公司文化之魅力，一傾文思韜略，才賦稟質為您效力。

此致

敬禮！

求職人：

20xx年xx月xx日。

與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇十六

結合實際正確認識和全面貫徹三個代表的思想內涵和精神實質,是戲劇工作者的`長期任務.只有認真學習江總書記“七一”講話,才能在舞臺上創演精美的藝術作品.才能使“先進文化”成為“百年創新”不斷前進的靈魂.才能使我們的舞臺成為戰勝迷信、愚昧、頹廢、庸俗等落后文化的陣地,擔當起“移風易俗,努力改造落后的文化,努力防止和堅決抵制腐朽文化和各種錯誤思想觀點對人們的侵蝕,逐步縮小和剔除它們借以滋生的土壤”的歷史重任.

作者：冀福記作者單位：刊名：當代戲劇pku英文刊名：contemporarytheatre年，卷(期)：2001“”(5)分類號：關鍵詞：

與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇十七

通過有效的存儲、再生性保護,實現書畫藝術文獻的合理利用。

1.再生性保護基于古籍文獻的重要性,國家已出臺了一系列相關的保護政策和措施,如從起,中華再造善本工程和中華古籍特藏保護計劃相繼實行,這兩項國家重要的文化工程將分別從“再生性”和“原生性”兩方面對古籍進行保護。所謂“再生”,實際上是通過計算機和其他現代化技術,將古籍文獻加以復制,從這個意義上講,古籍文獻是可以“再生”的。抗戰書畫藝術作品的再生性保護是通過現代化的技術手段將紙張載體上的文獻內容復制或記錄到其他載體上,以達到長期保護和進一步開發利用歷史文獻的目的。再生性保護的最大特點是將原有文獻資料上的內容轉移到數字化的載體上,即使原件毀滅了,其記載的內容仍可通過其他載體形式保存下來。再生性保護的另一個特點是其載體的體積小,記錄密度高,這樣既節省大量的保存空間,又方便于查找、傳遞和使用。因此,筆者認為,“再生性保護”是具有積極意義的一種保護方式。藝術作品的圖片數據庫可提供給社會公益性服務,為藝術類的學習、創作提供文獻信息服務,強調藝術作品文獻資源的再生利用。要想很好地解決珍貴藝術作品“藏與用的矛盾”問題,“再生性保護”可以視為最優的解決方案。

2.有效存儲開發實用的基于web2.0的圖片管理系統。系統按需求設置不同的用戶權限,將分散的圖像素材分門別類存儲于數據庫之中,并自動、高效、準確地管理龐大的圖片資源,真正達到資源共享的目的。

3.合理利用中國重慶抗戰書畫藝術作品的數字化,建設成為圖文并茂,易于查詢的專題文獻數據庫,讀者很方便地瀏覽、閱讀、查詢到抗戰時期重慶書畫藝術作品的`信息,實現珍貴藝術作品圖片資源的網絡化共享,可方便、快捷的為用戶提供服務,對現代藝術教育、藝術創作和研究都具積極的作用。

系統框架設計本項目系統框架設計將數據庫分為三個子系統:數據管理系統、文獻查詢系統和文獻處理系統,在各個子系統中管理員可以對相應內容進行管理。

(1)數據管理系統數據管理包括對數據庫內各個模塊(中國重慶抗戰書畫圖片新聞、相關研究論著及學術論文等)內容的添加、刪除、修改。

(2)文獻查詢用戶可通過主題索引、分類索引、作者索引三種途徑來查詢所需要的圖片。用戶只需在相應的索引頁面中輸入圖片的名字、圖片的作者、圖片的類別,系統即可從數據庫中查找出與檢索條件相符合的圖片信息。

(3)文獻處理本數據庫含有大量圖片,將書畫藝術作品原件通過數碼相機、掃描儀等數碼設備收集整理后上傳至系統中。用戶可以將檢索到的圖片進行放映、打印。系統管理員可對上傳后的圖片進行編輯、添加最新圖片、完善圖片信息、改變圖片的大小等。本數據庫建設中加入了部分有關對抗戰時期重慶書畫藝術研究的學術研究成果的記錄,收錄有抗戰時期陪都重慶書畫藝術年譜、抗戰時期陪都重慶的美術家及其文選、學術論文供廣大文藝工作者在研究學習中作為參考。管理員可上傳或修改該課題最新學術論文及學術論著,保證數據庫信息的不定期更新等操作。讓讀者在了解抗戰書畫藝術作品的同時也能從文獻的角度了解現代的研究成果。功能模塊設計數據庫應用設有兩個主要模塊:數據庫管理模塊、用戶管理模塊。

(1)數據庫管理:系統管理員通過登錄至管理頁面可以對數據庫內公告、資料、圖片進行相應的操作。

(2)用戶管理:包含管理員、游客、注冊用戶三類角色。通過用戶管理模塊可以進行注冊、修改密碼、修改用戶資料、密碼找回等操作。

管理員可以對注冊用戶進行篩查,必要時可以刪除已注冊用戶。

1.概述本庫采用的mysql技術構架搭建：中國重慶抗戰書畫藝術作品專題數據庫及信息管理系統,不僅對文獻進行合理的存儲,更重要的是對文獻信息資源進行管理,以利于提供優質的資源共享服務。

2.資源數字化:為保證圖像高清晰度,圖像以600dpi精度對圖像進行數字化掃描加工。(1)數據庫結構的設計與建庫策略數據庫結構的設計是把非結構化數據建立數據模型的過程,對數據庫結構的設計要考慮到多方面的因素:數據特點、數據量、查詢對象、各字段及屬性的設計。本系統在對其內容進行描述時依據教學信息資源的相關信息點,建庫字段包括有:繪畫、篆刻、題跋、書法等。在建庫策略中引入了trs的b+樹索引和倒排索引,這兩種類型的索引相輔相成,互為補充,從而使數據庫較好地解決了鍵值的插入、溢出、刪除、查詢速度和空間使用率等問題。(2)數據庫的創建第一步:通過mysql工具的創建數據庫向導輸入數據庫名、信息說明等信息。第二步:設置數據庫的別名列表、使用語言、存放路徑、存放位置、建庫詞典和索引標志等屬性。第三步:設計數據庫的字段結構及各字段的具體屬性等。第四步:數據的篩選、格式規范化等。

(3)數據的識別、標引、入庫資源入庫,利用計算機信息技術,批量或單個將圖片資源按分類存入數據庫中,在錄入時要對圖片資源的所有屬性進行預校驗,確保圖片資源庫中的數據的精確性。針對采集來的相關資源,專業人員根據系統要求,先分別進行數據規范化和資源整合,再按照庫結構與建庫策略規定的格式分別直接導入至mysql數據庫。由于中國重慶抗戰美術書畫藝術作品數據庫主要為圖片數據庫,因此設計師將數據源為數據庫圖像著錄標引的內容包括:作品名稱、作者、作品類別。

(4)數據庫更新、維護在中國重慶抗戰書畫藝術作品數據庫建成后,會有一個相對穩定的時期,但對數據庫的日常維護、管理、系統安全性管理、圖片資料的備份等工作也應給予充分的重視,須建立一個長期的機制,及時更新、維護數據庫,使該數據庫發揮它應有的作用。利用現代信息技術,對中國重慶抗戰書畫藝術作品文獻資源進行有效的存儲、再生性保護和合理利用,建設成為圖文并茂、易于查詢的中國重慶抗戰書畫藝術作品專題數據庫,為藝術教育、藝術創作提供網絡文獻信息服務,促進中國重慶抗戰書畫藝術作品文獻的進一步交流和傳播,實現藝術資源的網絡化共享,為進一步研究中國抗戰文化提供參考資料。然而,中國重慶抗戰書畫藝術作品數據庫的建設只是實現抗戰藝術文獻網絡共享的第一步,在今后仍需拓展文獻服務的新思維,為藝術文獻資源的傳播和充分利用創造新途徑、拓展新方式。

與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇十八

結合實際正確認識和全面貫徹三個代表的思想內涵和精神實質,是戲劇工作者的`長期任務.只有認真學習江總書記“七一”講話,才能在舞臺上創演精美的藝術作品.才能使“先進文化”成為“百年創新”不斷前進的靈魂.才能使我們的舞臺成為戰勝迷信、愚昧、頹廢、庸俗等落后文化的陣地,擔當起“移風易俗,努力改造落后的文化,努力防止和堅決抵制腐朽文化和各種錯誤思想觀點對人們的侵蝕,逐步縮小和剔除它們借以滋生的土壤”的歷史重任.

作者：冀福記作者單位：刊名：當代戲劇pku英文刊名：contemporarytheatre年，卷(期)：“”(5)分類號：關鍵詞：

與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇十九

[論文摘要]節奏，是一切事物均勻而有規律地交替進行，它源于希臘語phtmoc，其原意是表示程度，程序、均勻的活動，反映了自然與生活一切現象所固有的有條件、有順序的交替運動，在曲調中，節奏常常是音樂的源泉，它時音樂藝術來說永遠是特別重要的，它是曲調構成不可分割的整體，因此，在聲樂美學中，聲樂曲的節奏美就明顯地體現出來，同時，還顯示出它有著獨立存在的審美價值。

節奏是生命的基礎，無論是晝夜的交替還是四季的變遷更或是潮水的起落中，我們都能看到它。我們都能親身體會到每當我們呼吸的時候能感覺到節奏，在我們心跳的步伐中也有它的存在。

凡是有生活的地方都會有節奏伴隨。作為音樂形式的載體，聲樂節奏則是音樂節奏與語言節奏的有機結合，在語言節奏的基礎上，借以創造旋律，通過音樂化的組織，擴展了語言節奏的變化幅度，并使其產生了藝術化的效果。

聲樂節奏結構在樂節、樂句等與詞的句式音組的基礎節奏對應與變化上，有著豐富的變化手段與方式，在節奏的強弱、長短、快慢等變化處理上，形成了多樣統一的辯證法。

一、節奏美在聲音組合形式上的體現。

節奏美自然包含于旋律美當中，節奏是旋律構成的基本骨架，實際上旋律的句法、曲式結構則是節奏的擴大。根據生活、情感與物質運動的節奏規則，音樂以音響的長短、強弱與快慢的組織交替與變化，不僅體現出一定的語言自然的節奏特征，而且還表現出一定句式的節拍特征。同時更重要的是藝術的組織與發展節奏的音響表現，展示出千變萬化的節奏運動形態，以特有的節奏美來增強旋律美的藝術表現。

聲樂作品是聲音要素組合成的整體，其創作的目的在于尋求其組合美，即是整體的和諧美。作為節奏，具有規律性和周期性，就如脈搏的跳動、季節的變化等。節奏往往意味著有序，但音樂中的節奏則不同，比較特殊。

1、表現出無規律的是音長節奏。

音符，是用來記錄音的高低、長短，其時值長短是有所不同的。音長節奏，就是這些長短不一的音符組合。一個音樂作品中的旋律，是由許多個不同長短時值的音符排列、組合而成的。在很多時候，這些音符的規律性并不是很強。

例1：《我捕捉小鳥本領高》(選自莫扎特歌據《魔笛》――捕鳥人帕怕蓋諾之歌)。

以上這段旋律則可看出，音符長短規律并不強，其排列參差不齊，不符合一般節奏的規律。

2、表現出節拍規律的是音強節奏。

當你和著音樂拍手或者跺腳的時候，你就是在對它的節拍作出反映，節拍是有規律的不斷循環的搏動，它把音樂分做很多長短相同的時間段。節拍，也就是音強節奏，它是音的'強弱規律性的反復交替。

這兩種節奏是對立而統一的。雖然前者的疏密造成聽覺的緩與急：后者的強弱則造成聽覺的重與輕。然而，音長節奏則是在某種音強節奏基礎上千變萬化的自由運動。赫拉克利特說：“差異的東西相結合，從不同的因素中產生最美的和諧。”這也使節奏美在聲音組合形式中得到體現。

正是這種節奏的形式，使音樂高度組織化。它是音樂的“骨髓”，可脫落開旋律、和聲單獨存在，但旋律、和聲卻不能脫離節奏而單獨存在。對于聲樂藝術作品而言，演唱者對作品的二度創作則是在節奏把握的基礎上進行的。倘若不是這樣，作品的演唱就會呈現混亂。因此，節奏美在聲樂組織形式上，則顯得尤為重要。

二、聲樂節奏在基本特性上的表現。

聲樂的節奏無論從長短疏密、強弱力度以及快慢速度，都可以根據內容與情感表達的要求，進行音樂化的處理，從而使它在旋律的表現中，發揮音樂節奏特有的功能。

1、聲樂節奏的疏密：

節奏的疏密，是在同一時間內，音響所表現出的音值長短的結構性，一定音值正是一定音樂時間的具體表現。在音樂中樂音的長短是以音符來表示的，音符可以等值的劃分成多個等分，根據各種音符在樂節中密集的程度，而顯示出節奏的長短。由于表現特征的差異，也就負有不同的藝術功能。

從上例中不難看出，其音符的時值短，節奏表現較為密集，使得旋律富有激越、熱烈的情緒，結合歌詞來看，正好反應了歌詞的語言特點，更突出了與朋友聚會時的歡快、喜悅的心情，以及對事業的不懈追求和奮斗，表現出了良好的情感體驗。

例3《送別》。

此曲，則利用疏松聲樂節奏，表現了不同的情緒內容，使歌曲富有婉轉、哀傷、憂傷的歌唱性情境，細膩地抒發和描繪了作者的內心情感，傾訴了離別時的惆悵心情。

由此，聲樂節奏長短的形成，在很大程度上是詩化語言本身情感表達的需要，所謂“長吁短嘆”完全是語言、語勢的音樂化結果，充分發揮了音樂中長短音符用于舒展、緊縮的有力手段與技巧，深化了語音在音長上所力不能及的作用。

優秀的聲樂作品善于藝術地處理長與短在節奏上的變化與協調，做到長中有短，短中有長，既有長或短的基本節奏，又在不影響這種藝術節奏的基礎上，靈活地發揮在對比中的統一。

2、聲樂節奏的力度。

節奏的力度，是指音響運動中顯示出的強弱變化。“音樂的聲音既不能是無停頓、無定性的單純的持續，也不能是許多雜音的拼湊：它既要有時間段落，又要有規律的抑揚頓挫。”人的內心生活并不是無定性、無停頓的持續存在，它必須隨情感變化，在各種情感節奏中表現出強弱的頓歇和間斷。節奏的力度體現出一定運動形態強弱的特點與對比，在強弱對比中發揮不同的節奏內容。

如一拍子，常常在戲曲音樂中出現。它的節拍以強音的循環為基本規律，這類唱腔在體現激昂、強勁的情緒上由特別的效果。再如，三拍子，它以“強、弱、弱”為循環反復的律動方式，由于強弱結構中，弱拍出現時值長，強拍出現時值短，不僅力度趨于柔和，且由于基本樂節的不對稱性，為旋律提供了造形條件。

一切節奏內涵都有強弱的力度表現，作為聲樂藝術的節奏也就必然要在強弱的力度變化中進行藝術的組織，使它成為有規律的強弱力度的和諧統一體，使音量的強弱輕重得到藝術的合理調節。

3、聲樂節奏的速度。

節奏的速度，是指音響運動所表現出的音速快慢的有機性。在一定程度上，速度顯示著音樂的“生命”。速度在音樂中的表現力同樣是豐富多彩的，音樂速度在情感、動態、性格、形象的具體表現上是有著縝密細微的變化的，在聲樂中如果劃定出快速、中速、慢速、自由變速等類型的話，那么它可以表現出細微的速度級進序列，生動地展示出速度的各種節奏特征以及在旋律表現中的審美作用。

聲樂中的音速，是建立在語言中的語速基礎上的。詩化語言的語音速度，同樣是情感動作與語言動作的集中體現，以特定情感表達為目的。音速豐富了語速的表現力，根據音速的有機協調，它既表現了生活或語言的速度情緒，又展示了音樂特有的速度魅力。

節奏的疏密、力度、速度是聲樂節奏美的基本構成因素，是節奏構成的統一體。我們可以通過各種節奏變換的藝術處理，創造出短長結合或長短結合的節奏型，把長時值節奏與時值節奏進行有機結合，短中見長，長中見短。

三、聲樂節奏與情態活動的對應關系。

聲樂節奏，結構在樂節、樂句等與詞的句式音組的基本節奏對應與變化上，有著豐富的變化手段與方式，在節奏的強弱、長短、快慢的變化處理上，有著多樣性與統一性。它的外在音響節奏形式，正是內在心理情感節奏的生動體現。

從情態運動時間特征的體驗與音長的感覺之間所具有的聯覺關系而言，兩者具有相互對應的關系。由于情態活動中，包含節奏的特征，因此，以相同或相似的節奏為中介，各種情感體驗便與音樂有了發生聯覺對應的可能。

1、能夠表現出空間的延伸感：

人的空間延伸感包括了對空間大小的認識以及由此所產生的感受。音長節奏的長、慢、疏就能夠表現空間的長、寬、開闊，體現由此帶來的舒暢的感受：音長節奏的短、快、密則能夠表現空間的短、擠、狹窄，體現由此產生的局促的心理感受。

2、能夠表現出物體特性的大小、輕重：

從人的情感活動心理感受而言，物理體積大的和重的感覺可使用長的音符、慢及疏松的節奏來表現；而輕的和小的物理特性則是使用短音符和快及密集的節奏來表現。

3、能夠表現出事物的運動特點：

事物的運動本就有快慢、動靜、變化與不變的區別，因此，其本身也具有節奏的特征，我們只需運用相應的節奏進行對應即可。

4、能夠表現出人物的個性與人格特征：

人的個性與人格特征本身具有兩面性，因此用音樂節奏來表現也是非常合適的。長、慢、疏的音長節奏就能夠表現出人物個性的開闊、大、開放的特性；而短、快、密的音長節奏則能夠表現出狹隘、小、拘謹的特性。

5、能夠表現出人的情感與態度：

情感、態度的表現則是與人物性格的表現有所不同。抑制、平和、安靜是由長的音符、慢而疏松的節奏來表現：興奮、急躁、激動則是由短的音符和快而密集的節奏來表現。

6、能夠表現出人與人之間的交往行為：

如果要表現端莊的、穩重的、有禮貌的交往行為，則可使用長、慢、疏的音長節奏來表現：如果要表現隨便的、輕佻的、無理的行為，則使用短、快、密的音長節奏來表現。

人的精神活動的時間特征與外顯行為的時間特征具有一致性。因此，只有掌握音樂的節奏變化，才能更好地把握歌詞的情感表現，更加有助于聲樂作品的整體性把握。

正如節奏滲透我們的生命一樣，我們發現它在音樂中也無處不在――在音調中、音色中，或是音量中。這些元素在時間中變化的方式和頻率都與節奏息息相關，而節奏本身正是我們創作悅耳聲音的第四大要素。

聲樂節奏美的形式在于有機運用于協調各構成因素的關系，通過節奏的藝術處理去創造各種類型的節奏性，以統籌與完成節奏美的創造。在曲調中，節奏常常是音樂得源泉，它對音樂藝術來說永遠是特別重要的，它是曲調構成不可分割的整體。因此，在聲樂美學中，聲樂曲的節奏美就明顯的體現出來，同時，也顯示出它獨立存在的審美價值。

與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇二十

海德格爾在這篇文章中，開宗明義就說道：“本源一詞在這里指的是，一件東西從何而來，通過什么它是其所是并且如其所是。……某件東西的本源乃是這東西的本質之源”；并提出，既然藝術作品和藝術家互為本源，那就必須為雙方尋求一個“第三者”，即“藝術”，作為兩者的共同本源，“藝術以另一種方式確鑿無疑地成為藝術家和作品的本源”（第1頁）。但由于“藝術”這個詞太抽象，它的意思“恐怕也只能在作品和藝術家的現實性的基礎上存在”（同上），他又許諾說，他將“在藝術無可置疑地起現實作用的地方尋找藝術的本質”（第2頁）。由此觀之，讀者一定會以為他將從藝術家和藝術作品兩個方面來討論藝術本身的本質問題。然而接下來，他一直講的只是藝術作品是什么的問題，而對藝術家如何體現藝術這個本源的問題置之不顧。在他看來，藝術作品是一獨立自存的“純然物”，作為“物”（ding），它“物著”（dingt，或譯“物起來”）；固然，“作品要通過藝術家進入自身而純粹自立”，但“正是在偉大的藝術中（本文只談論這種藝術），藝術家與作品相比才是無足輕重的，為了作品的產生，他就像一條在創作中自我消亡的通道”（第24頁）。這種“沒有藝術家的藝術作品”的觀點對后來的現象學美學和解釋學美學的影響巨大，但實際上混淆了兩個不同層次上的問題，即對作品的藝術價值的評價問題和這種藝術價值的來源問題。評價作品時我們可以把藝術家撇在一邊，但被評價的作品（及其價值）是如何造成的，即所謂“被創作存在”（ggschaffensein，亦可譯作“被創作”），畢竟也是一個撇不開的重要問題。海德格爾此后也勉強承認：“甚至看來幾乎是，在我們追求盡可能純粹地把握作品自身的自立時，我們完全忽略了一件事情，即作品始終是作品――寧可說是一個被創造的東西”（第40頁），“無論我們多么熱誠地追問作品的自立，如果我們不領會藝術作品是一個制成品，就不會找到它的現實性……作品的作品因素，就在于它的由藝術家所賦予的被創作存在之中”，“在這一事實的強迫下，我們不得不深入領會藝術家的活動，以便達到藝術作品的本源。完全根據作品自身來描述作品的作品存在，這種做法已證明是行不通的”（第41―42頁）。

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與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇二十一

愛的對象。“愛并不是某個具體人的一種關系，而更多的是一種態度，一種性格上的傾向。這種態度決定的是一個人與整個世界的關系，而不僅僅僅是決定與自己愛的對象的關系。如果一個人只愛自己的對象，而對其它人漠不關心，那么他的愛就不是真正的愛，只但是是一種共生體的依戀，或者是一種更高的好處上的自私。然而，絕大多數的人相信愛的問題就是愛的對象的問題，而不是愛的潛力的問題。他們甚至認為只愛一個人不顧其他恰恰是自己強烈的愛的證明。其實這種想法十分荒謬。就像一個人想畫畫但又不想學習繪畫這門藝術，他只關心能不能發現能夠激發創作靈感的模特，自認為一旦找到就會畫出美麗的作品來，這自然是荒謬可笑的。”其實我并不贊同他這種說法，對于戀愛中的人來說彼此眼中只有對方，這在我們看來在正常但是的了。他們只顧及到自己愛的人而忽略了其他人，是因為感情本身就具有排它性。他們忽略其他人也并不能說明對其他人就沒有愛，而是不同性質的愛。這在他看來是荒謬可笑的讓我感覺十分不解。

下面我說一下我對愛的理解，隨著社會發展的腳步不斷加快，人們的生活也像上了發條的時鐘一刻都不敢怠慢。這就使得人們的生活充滿了無形的壓力，愛可能是緩解這種壓力最好的秘方，當然我說的愛不僅僅僅是感情也包括友愛和親情。暫且不說這愛到底用不用理論性的學習，先感覺一下自己有沒有感覺到孤獨，如果有的話不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，雖然不會有很明顯的改觀，但至少會感覺身邊還有人關心、關懷著自己。至于感情我認為可遇而不可求，沒有感情其實并不可怕，可怕的是因為沒有愛而去愛，與其有三兩次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。

當然，看完這本書，情緒因為有這樣的體會而開心，也由于他深沉的文筆而多少感覺有些壓抑，因此，最近還是要看看一些比較簡單的東西，來調劑一下自己的情緒。還有，最后一點，千萬不就應去拿書中的東西來套到現實生活中的一些場景，該怎樣活就怎樣會，畢竟，生活還是和書中的情景有些出入之處的，在生活中還是就應以自己獨立思考的潛力為基礎。

這本書有很多很好的句子，本人把比較喜歡的句子摘錄下來。“但凡精神分裂患者的產生絕大部分就是以此為誘因的——單一的隨父性或單一的隨母性發展必將導致個性發展的失敗……”“私有制社會里，人類的價值觀念受到社會制度與自然兩個方面的限制，在這種狀況下，人們對愛的追求與價值決定只能是依附于一種泡影式的夢幻——可望而不可即，也就更談不上什么愛的永恒了。”“博愛是構成人類一切愛的最基本形式的愛。”

十幾年過去了，你們可能要問，“你學會愛的藝術了嗎”除了羞愧的低下頭，我無言以對。

最后，是一個小小的感嘆，在這本書中，我隱約的感覺到作者對于東方文化智慧的推崇，所以，此刻對于本國文化也很感興趣，當然，在這一點上我比較贊成羅素對于中國文化的辯證看法：他覺得中國文化是一種很和諧的文化，中國人對于生活中采取的一種幽默，泰然的態度是十分可取的，但是有時候，中國文化太過于和諧，從而有一種迂腐，愚昧的傾向，我覺得在本國文化的基礎上，我們是就應適當融入西方文化一種用心進取的特征。

《愛的藝術》值得我們去閱讀，在這本心理書籍里，感受到了愛的藝術的存在。

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與藝術相關與藝術相關的作品（模板22篇）篇二十二

藝術作品深刻而神奇地展現了人類的智慧和創造力。無論是繪畫、音樂、文學還是雕塑，藝術作品都是藝術家對世界的感悟和創意的體現。在欣賞藝術作品的過程中，我深深感受到了藝術所傳達的情感和思想，從而獲得了獨特而珍貴的心得體會。

首先，欣賞藝術作品讓我感受到了創作者的情感和思想。藝術家通過作品傳達了自己的情感和內心世界，使觀者能夠共鳴和感受到其中所蘊含的情感。例如，在一幅抽象畫作中，我能夠感受到畫家對生活的熱愛和對現實的反思。在一首悲傷的音樂中，我能夠感受到音樂家對愛和失去的深刻思考。通過欣賞藝術作品，我能夠與藝術家產生一種心靈上的共鳴，感受到他們所要表達的情感和思想。

其次，藝術作品使我獲得了對世界的新的認識和理解。藝術家通過獨特的方式和視角展現了他們對世界的觀察和思考。在欣賞一幅寫實畫作時，我能夠感受到藝術家對細節的關注和對生活的細致觀察。在閱讀一部文學作品時，我能夠體會到作家對人性和社會問題的洞察力。藝術家用自己獨特的視角揭示了世界上的美和丑陋，讓我對世界有了更加深入的認識和理解。

此外，藝術作品也激發了我自己的創造力和想象力。在欣賞藝術作品時，我常常會被作品中的想象力和創造力所吸引。一幅充滿奇幻色彩的畫作讓我想象自己置身于其中，體驗那個神秘而美麗的世界。一首充滿活力的音樂讓我充滿了想象和創造的力量。藝術家通過作品激發了我的創造力和想象力，使我更加愿意表達自己的思想和情感，通過自己的創作去與世界互動。

最后，欣賞藝術作品讓我找到了內心的平靜和寧靜。在喧囂忙碌的現代生活中，藝術作品提供了一個安靜和幽靜的空間。當我看到一幅寧靜的風景畫時，我的內心得到了放松和舒緩。當我聽到一首優美的音樂時，我的心靈得到了寧靜和平靜。藝術作品成為了我內心的避風港，讓我可以獨自欣賞和思考，找到內心的平靜和寧靜。

通過欣賞藝術作品，我獲得了許多寶貴的心得和體會。藝術作品讓我感受到了創作者的情感和思想，帶給我新的認識和理解，激發了我的創造力和想象力，并讓我找到了內心的平靜和寧靜。藝術作品如同靈魂的窗戶，通過它們我可以看到更廣闊的世界和更深刻的內心。未來，我將繼續欣賞藝術作品，尋找更多寶貴的心得和體會，并將其融入自己的生活、工作和創造中。