寫心得體會是一種對自己收獲和成長的總結，可以讓我們更加清晰地看到自己的變化和提升。如果你對如何寫一篇精彩的心得體會感到困惑，那么不妨看看下面這些優秀范文。
畫展觀后心得（熱門22篇）篇一
近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自我也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經典，“墮落的藝術”，畢加索就是畢加索。
我在觀看之時，我逐漸發現比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎樣會是個肖像人體的線條怎樣那么扭曲五官為什么要畫得那么丑簡直是詭異!!能夠用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關鍵是這些怎樣就成了大作世間漂亮，悅人眼球的作品那么多，怎樣偏偏就畢加索成了氣候說到藝術，畢加索的作品就像是人的靈魂，你能夠否認它的價值，可是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。
正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什么樣貌，抽象畫看上去就是什么樣貌。可是，我這次卻驚奇地發現：抽象畫是活的!你從任何角度看都能夠，并且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也能夠!一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發現它里面是有寫實的畫法運用其中的，并且那是個寫實的，很美的人側臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描述的樣貌之外，那還是兩個要接吻的人側臉。
一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自我的理解和意愿呈現出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學院教條，不局限于當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能理解。畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫!看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢加索。連我自我都驚訝的是，在沒有任何解說的情景下，我用自我的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的`是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發創造的雄心。
插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自我揣摩下，自我先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自我如何理解。然后，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也能夠。然而實際情景是:我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫必須要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎樣畫他就怎樣畫，并且大膽嘗試當時一切的新技術，新材料，除了繪畫本身，他也結合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術不一樣的見解，并且把這些全部都運用于他自我的創作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創造!
我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎到位了嗎有眼光嗎藝術修養夠嗎我不明白。我需要明白么又有誰明白呢恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧!我們這些之后人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創新，那也只是學個皮毛而已。本質上就已經相差十萬八千里了。
我參觀畫展后自我的語錄：“寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么剩余可解釋的了;抽象畫師活的，看啥是啥全由你自我想，你說它是啥就是啥!”看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術外行人，我也能夠說出我自我的見解，毫不擔心是與非，對與錯。
畫展觀后心得（熱門22篇）篇二
焦裕祿精神是我黨堅持艱苦奮斗、執政為民的一面偉大旗幟，是我黨寶貴的精神財富。我認真看了《焦裕祿精神圖片展》后，對他的公仆情懷、求實作風、奮斗精神、道德情操敬佩不已，更加明確了學習和宏揚焦裕祿精神就是要明確人生尋求的崇高境地，掌控虔誠、愛民的本質，真抓實干、求實創新，把自己的思想境地提升到一個新的高度，爭當人民滿意的教師。
焦裕祿同道是人民的好兒子、黨培養的優秀干部，作為一個父母官，他沒有高高在上，發號施令，他有著一顆愛民的仁厚情懷，深進百姓，體察民情，訪冷問熱。他前往蘭考縣委報到，穿著簡單，輕車簡從，一路步行，當他看到一群饑餓的孩子時，他拿出了自己攜帶的全部干糧;當他第一次參加縣委會議時，他提議預會同道先到蘭考火車站看一看，當看到鵝毛大雪中靜靜等待的饑民無奈的眼神、當看到火車來臨時饑民爭先恐后逃離家園的決盡，眾人被深深震動;當他聽說政府的救濟糧沒有及時發放時，他震怒了;當得知養牛老人被牛角撞傷，生命垂危，想見他一面時，他不顧自己已十分羸弱的身軀，深夜冒雨前往探看;在一家老小還沒有溫飽的情況下，他還用自己本不富裕的收進資助更需要幫助的貧苦百姓??。面對雙目失明的老人，焦裕祿同道深情地說出“我是你們的兒子”，這是怎樣的一種人民情懷!
奉獻精神是鮮明特征。學習焦裕祿，不能單純說說、寫寫，腦子熱熱，我認為要做好三個方面：
一是要鍥而不舍、堅持不懈地抓好學習加深對焦裕祿精神的理解，解放思想，與時俱進，使自己能夠適應情勢發展需要，努力進步本身能力和理論水平。要心中裝著全體師生，轉變工作作風，不斷增強和提升服務師生的意識。常常反思，及時發現自己身上的缺點，求真務實，努力把學校素質教育做實做細，為學校的可延續發展做出自己的努力。
二是加強學習，提高政策和理論水平，決不能因為工作忙而忽視了學習。“工欲善其事,必先利其器”要干好自己的工作，要勝任自己的工作，就要不斷地學習，要多讀書，書是人類寶貴的精神財富，是采掘不盡的富礦。可以用焦裕祿的精神激勵自己，用身邊的典型指導自己，學習那些優秀黨員、校長教師的做法，提高自己的業務水平。
三是扎實認真的工作。要有高度的責任感，要勤勤懇懇、任勞任怨，認真對待每項工作。
要堅信無論多難多苦的工作只要認真對待就一定能干好，干出成績。做每件事情之前都要深思熟慮，考慮周全，盡量做到滴水不漏，細致入微。努力提高自己的工作水平，以實際行動、具體成就來證明自己的學習效果，力爭把辦“人民滿意的教育”落到實處。
畫展觀后心得（熱門22篇）篇三
在一個寒冬的季節里，我和爺爺還有奶奶，及爺爺的戰友，游覽了山東濟南的大明湖。
在園中，我們觀賞了大明湖和其它較古老的建筑。雖然那些景色光彩奪目，但給我留下印象最深的，卻是園中不起眼的書畫展覽館。
走過一座木橋，就問到了風吹過柳條的香氣中，帶著濃墨的墨香味，向我們吹來。走進展館中，最顯眼的就是畫展區，那里面主要畫虎。我們走去，一幅幅畫掛在墻上，畫中的每一只虎的眼里發出令人恐懼的光，炯炯有神，你盯著那虎，好像真有一只威震四方的雄虎正準備向你撲來，我不時感到有些害怕。
除了虎，還有雄雞和金絲猴。畫家畫的活靈活現。一只雄雞在巖石上用一只腳站著，我想那就是金雞獨立。還有一只猴子，作者的毛筆似乎把看畫的人們都帶到了林間。一只調皮的小金絲猴在林中跳來跳去，它們上樹的本領是那樣高。
就在這小小的展廳里，我們都陳醉在這些畫里，就這樣，呆了一個多小時，
多美啊!畫家們用筆創造了一個“動物世界”，不僅供人們欣賞，豐富了文化生活，而且給我們信心和力量;我也要學畫，繼承中華優秀文化，攀登文化藝術殿堂!
畫展觀后心得（熱門22篇）篇四
今天，下著蒙蒙細雨，我和爸爸來到鶴山圖書館參觀書畫展。走進去之后，遠遠望見了一幅醒目的橫旗，上面寫著：快樂二小，幸福童年這幾個大字。我迫不及待地走了進去參觀。
上了四樓，走進展覽室，遠遠聞到了墨香味，走進了，映入眼簾的是一幅幅畫。有油畫、蠟畫、水墨畫……這其中，我最喜歡的是一幅油畫。這幅油畫主題是垂釣者：主要講了在一個黃昏的時候，一位垂釣人正在垂釣。太陽已經下山了，可他還在垂釣。太陽下山，只留下了一片橙色的余輝。他的桶里只有幾條小魚。他十分專注，連桶里有條小魚蹦出也渾然不知。他面黃肌瘦，像一個皮包骨頭一樣，真叫人擔心。他仿佛與夕陽融為一體了。可能，這幾條小魚兒是他今天的晚餐，也可能這是他要帶去市場賣的魚。這一幅畫，栩栩如生，畫出了垂釣人的辛勞。這一幅畫也畫出了垂釣人凄涼的垂釣生活。由此更表現出了一股濃郁的藝術。
我又走到了手工制做品展區。這里手工藝術品琳瑯滿目，五花八門，每一個手工藝術品都是“八仙過海，各顯神通”。我最喜歡的是一個用竹條做的風車。它很大，與眾不同，在眾手工品中是鶴立雞群，它僅僅只是用竹條制造的。都做的那么的好，小作者真是匠心獨特，它可能是這樣制造的，從我見它的構造，就大概了解它的做法：首先用大小一致的短竹條捆在一起，再捆在它的臂擺上，再用大竹條捆住下底。應該就可以了吧。還有許多，同樣好看。
我剛走進書法展區，一陣奇異的香味進入了我的鼻子。那古樸的味道，是由紙墨的香合成的。一個個大字寫得栩栩如生，仿佛是一群正在跳躍的小精靈。而那一幅“刻”著“海納百川”的楷書，則是我最喜歡的。為什么說它是“刻”下去的呢，因為它筆力勁道，力透紙背，甚至可以說是“入木三分”了呢。由此，我們可以看出作者費盡心機，夜以續日練習，才取得好的成就，正所謂臺上三分鐘，臺下十年功就是這個道理。
這一次看書畫展，令我大飽眼福，也讓我明白了“臺上一分鐘，臺下十年功”這個道理。
畫展觀后心得（熱門22篇）篇五
昨日一朋友相邀，我去文園看畫展。
畫家叫陶祥林，他的畫曾上了中央電視臺的一個節目展播。
我看他畫的是國畫，有山水、風景、字畫之類的。
我緊盯著看，同事櫻花笑著說只能遠看，近看就沒味了。
呵呵，近看、細看、遠看都是梅花呀。
美的畫兒與人分享，我以為就是如入佳境了。
在會上，有一老同志說：“陶教師堅持不懈地愛好畫，用心畫了幾十年，冰凍三尺非一日之寒，所以能畫好畫。我覺得他的畫中有詩情畫意、且形神兼備，是十分富有意韻的。當然今后作畫還得力求創新，還得把畫展規模變大點、更專業點。”
另一老同志說；"今日我們在坐的老年人多一些，似乎叫老年書畫協會的活動。但我們也能夠改一個名字，叫返老還童書畫組，或者叫還童書畫組。讓童心永駐……”
這個老同志芳心逸然，我也樂了。
走進文園，感受文人的氣息。我也見識了一些華容文化界的精英，他們或在書畫上有所作為、或在寫作上有大作、或在文藝上有造詣，總之是有愛好，并堅持練下去了。一切都有可能，世上無難事，只怕有心人吧。
會后，張教師送了三本書我，另送了三本書給櫻花。精神食糧呀，受益無窮了！
中午回學校小睡了一會兒，一天一天地真快！
去年暑假參加人民教育出版社的作家與語文同行的活動，收獲了一本《倪萍畫日子》。當時很詫異，倪萍怎樣能夠畫得這么有滋有味？之后看她的《姥姥語錄》等書，才發現她生活中常看史鐵生、季羨林、莫言等大師的書、常看名人的畫展，可見藝術是相通的，能夠優化人的許多才能。
我以后也要盡可能地拓展我的愛好，讓思維變開闊，讓夢想紛飛，慢慢來，應當是能夠的吧！
畫展觀后心得（熱門22篇）篇六
1月16日上午，跟著老師們去到沙河市國際會展中心參觀書畫展。雖然天氣有些冷，可熱情很高漲。
我是第一次參加這樣的活動，一進門就被整個展館的氣勢震驚了。偌大的場館，四周墻上掛滿了大師們的作品：有龍飛鳳舞的各家大字，有惟妙惟肖的工筆人物，有氣勢磅礴的寫意山水，等等，濃墨重彩，琳瑯滿目。因為會場太大了，展品太多了，我沒能一一細品。
在眾家的大作中，我只留意了一些寫意花鳥畫。看落款這些大部分是劉鴻敏和李景森兩位大師的作品。每到一幅跟前我都要佇足品賞一番。他們的畫兒筆法流暢，韻味十足，令人嘆服。我最為關心的當然是各家的牡丹了。李劉二位大師的牡丹各有千秋，但更吸引我的當屬劉現祿老師的牡丹了。劉老師的牡丹顏色鮮美，造型優雅，神韻躍然紙上，令人嘆為觀止。等參觀完一圈以后，胡老師又帶我回到劉老師的牡丹前，細致地給我分析講解，花頭的調色，花瓣的分布，點蕊的方法，還有枝干，葉子，留白等等，真的使我受益匪淺。下午李老師也對劉現祿老師的牡丹評價很高。晚上我想找到劉老師的空間看看有沒有更多的牡丹，可惜王老師說他不上網，真的是有點遺憾了。
這次展會上，我除了注意了王老師崔老師等老師們的字以外，我還特意注意了一幅字畫“書魂”。關于字是哪家啥體我不懂，也沒注意落款作者名字，我只是對這兩個字感興趣，我想練練，等啥時候自己也寫一幅貼我的圖書室里。
會場上，老師們現場揮毫潑墨可算是一大亮點。
這次展覽活動還有最欣慰的一點是，三人軒的兩位小妹的作品也參展了。雖然和大師們的大作比起來看上去有點小家氣，但已經很不錯啦。這是我們的驕傲，是我們的經歷，也是我們的動力。希望以后多參加這樣的活動，希望三人軒茁壯成長，希望沙河書畫事業蓬勃發展。
畫展觀后心得（熱門22篇）篇七
周二早晨陽光明媚，我早早的來到了學校。
“叮鈴鈴！叮鈴鈴！”上課了，老師來到教室后說：“同學們下課可以去中院看畫展。”聽到這個消息，大家頓時興奮起來，連課都沒有認真聽，只想著下課鈴可以早點打響。
下課了！下課了！同學們就一窩蜂的沖出教室，沖向中院去看畫展。我擠進人群里，“哎呀，是誰踩到我的腳啦！”“看，這幅畫真好看！”贊嘆聲和尖叫聲響成一片，此起彼伏。又吸引來一大群人，真是人山人海啊！
我剛擠進去，便看見了五彩斑斕的書畫作品：水彩畫，毛筆字，刮畫，鋼筆字，粘貼畫，一幅幅美麗的書畫作品吸引了我的眼球，讓人眼花繚亂。
看到老師寫的字，剛勁有力，令人驚嘆。又看到了一些比我小的弟弟妹妹寫的字，漂亮極了，我自愧不如。
我越看越癡迷，這是我眼前呈現了一幅荷花圖，線條是那么柔美，看著看著，到了忘我的境界。一條清澈見底的小溪出現在我的面前，小溪里鋪滿了荷葉，亭亭玉立的荷花優雅地站在水中央，粉紅色的花瓣層次分明將那黃色的花蕊包了起來，這種畫面就如詩意一般。突然，刮來了一陣風把我帶到了水下城市，在水下造城市？我很奇怪，在海洋里走了一陣子，我才發現。我既不會游泳，水下有沒有空氣，我怎們可以在水下行走這么久呢？隱約走來一個人，我便迎了上去，問他我不懂的問題，他說：“這全是科學家的功勞，讓我們能在水下行走。”突然，一個巨石向我砸來。“啊”我大叫一聲，原來這都是一場夢。
上課了，我念念不舍的回到了教室，但這些畫還在我腦海中浮現。
畫展觀后心得（熱門22篇）篇八
為弘揚民族傳統文化，促進校園文化繁榮發展，展現廣大師生高雅健康的藝術才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。展出了全校師生優秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。
11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶著一種沉重的工作情緒去到展廳，但當我到達展廳后，我的情緒立刻激動起來。()哇！展廳里掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。
首先映入我眼簾的是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那么溫雅嫻靜，他們姿態像貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。
這時家長帶著學生陸陸續續進場了，我帶著幾位學生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內心開始感起興趣來。我仔細觀望著每幅畫，我發現每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行云流水，筆走龍蛇之感！讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪！再看到同學們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖！
我們又來到書法作品展區，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那么小的孩子！真是為他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁地贊嘆到：“河田小學能夠舉行這么大的書畫展，真不簡單呀！”我聽了，心里樂滋滋的。
看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦的杰作，能看到繽紛色彩的世界！同事們和學生們的那些杰作，使我的心里油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自我，與他們相比我實在是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自我的狹隘，認真汲取知識的養分，在文化的海洋中徜徉！
這天下午兩節課后，我們全班來到b3幢一樓參觀黃原奶奶的書畫展。
老師帶領我們陸陸續續進場了，我四處望了望，看到了各式各樣的字畫，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古運河水，盛開的牡丹，挺拔的墨竹……中間還鑲嵌著幾幅書畫作品，動靜皆宜，相得益彰。黃奶奶的筆法蒼翠有力，又行云流水，讓人不禁感嘆她高超的技藝。我課外也在練習書法，覺得個性枯燥，有時都不想寫，看了黃奶奶的作品，我想我必須會堅持下去的。
令我印象最深的一幅畫就是牡丹爭艷圖，形態各異的牡丹競相爭艷，黃的、紅的、白的……瞧，上方還停留著兩只黃黑色的畫眉鳥，時而清脆的鳴叫，時而撲打著翅膀，讓人賞心悅目。寓意著我們青少年在老師的教導下用心向上，勇于進取，像花兒一樣美。
畫展中還展出了一些照片，靈山大佛、江南林園、太湖美景……讓人感覺黃原奶奶是那么熱愛生活，熱愛家鄉。
活到老，學到老，熱愛生活，享受生活。我想我們在學習課本知識的同時，也就應身體力行地多看多走，去感受美麗的世界。
這天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的情緒，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們必須要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅僅體會到了大千世界的美麗，還明白了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺！
這天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的情緒，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們必須要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅僅體會到了大千世界的美麗，還明白了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺！
共青城市“兩會”隆重召開之際，在市委、市政府高度重視和市政協的大力支持下，市政協委員曹文軍個人畫展被安排在了“兩會”主會場的入口處，格外引人注目。這也是共青城市第三位政協委員在“兩會”期間成功舉辦個人書畫展，既是共青城市高度重視文化藝術事業的具體表現，也可謂是為“兩會”勝利召開而錦上添花之舉。
在曹文軍個人舉辦畫展期間，共青城市委、市政府領導及“兩會”代表與員，利用休會時光觀看了曹文軍近年來潛心創作的66幅國畫作品，其中包括寫意山水、工筆花卉等種類。從這些作品中不難看出，曹文軍的山水畫創作，不僅僅嚴格遵循中國畫的傳統，留足了空白，真正做到了“以白計黑，虛實結合”，其作品更是若現“云在山中飄，水在石上流”之感；而且正如他自我所說，他愛藝術，也愛大自然。
愛藝術也愛大自然的曹文軍說，因兒女們都在共青城工作，在星子縣中學從事了大半生教師職業的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他發現，共青城優美的生態環境讓他和老伴安享幸福晚年生活的同時，也再次激發了他書畫創作的激情。于是，他又開始潛心研習中國畫，加上長期對自然山水的情有獨鐘，因此他在山水畫創作中投入了更多的精力。
由于兒女們在共青城工作都不錯，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工資，沒有任何生活壓力的他在訂閱《中國書畫報》供自我刻苦研習的同時，還經常到全國各地“游山玩水”，走出去與書畫界的名家們交流學習，并先后參觀了深圳何香凝美術館等各大美術館和書畫展，僅去云南省參加書畫展就有10多次，尤其是在參觀張大千畫展時更是讓他大開了眼界；在昆明市他還拜訪過云岑書畫院院長及其他畫院多位著名山水畫家，使他的山水畫創作同樣受益非淺。
說到此次在市“兩會”期間舉辦個人畫展的初衷，曹文軍說共青城市是一座知名高很高的綠色生態美城，近幾年來經濟社會發生了翻天覆地的變化，文化藝術事業發展也要同步才行，作為一個分享了共青城市經濟社會發展成果的普通市民，同是又是一名市政協委員的他，覺得共促共青城市文化藝術事業發展是每一個文化藝術創作者義不容辭的職責。
讓曹文軍沒有想到的是，他在市“兩會”期間舉辦個人畫展之舉，市委、市政府不但高度重視，而且市委宣傳部和市政協更是給了大力支持，讓他感動的同時對自我今后的創作更加有了信心。他表示，在今后的國畫創作中不僅僅要傳承中華民族的傳統文化，還會融入更多“大美共青”元素，用自我的畫筆記錄并展現共青城日新月異的大變化。
這天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的情緒，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們必須要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅僅體會到了大千世界的美麗，還明白了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺！
畫展觀后心得（熱門22篇）篇九
一陣陣微風吹來，小鳥在枝頭給我唱著歡迎會。太陽發散著溫和的光線，多么美好的早晨啊。我享受著和風的道來，懷著歡快的心情坐在通往苑博園畫展的公交車上。終于到了目的地映入眼簾的是——苑博園著三個大字，走進去，一張張美麗的畫，一張張莊重的字，一個個有趣的工藝品展現在我的眼前。
我走進了苑博園，我的左側右側都是一張張栩栩如生的畫，我仿佛在游覽畫的海洋，突然我被一張叫做集美夜景的畫吸引了，其實我有在參觀劵上看到，可是這是我親眼所見到的還是不由自主的被吸引了。這個畫主體色是藍色配點白和黑，主體景物是房子，可是這房子是隔著一條河才見著的，讓人感覺深不可測。孤獨的河面上漂浮著幾條孤零零的小船，小草隨著微風搖墜，顯得這夜里十分寧靜。
看完畫，我便走向書法的天堂。一個個剛勁有力的字體隨著我的眼珠而跳動，令我目不暇接，生拍看了這邊那邊就漏掉了，看了這些畫有點自愧不如了，連一些小弟弟小妹妹寫字都比我好看。哎，誰讓我不努力呢！
我的眼珠頓時被蛋殼給吸引了，那可不是普通的蛋殼，那些統統是彩繪了動漫明星的模樣，有海綿寶寶，蠟筆小新，蜘蛛俠等等的人物，那些人物的表情更是有趣，有的在發怒，有的在沾沾自喜，有的在思考著什么問題。是這些小畫家給了他們生命啊。還有用一些沒用的廢品作出來的車子，不倒翁，房子啊什么的這真是環保啊！
我參觀了很久很久，之到天邊泛紅才戀戀不舍的離開，我也帶回了，好心情，好記憶和一路夜色。
畫展觀后心得（熱門22篇）篇十
進入大廳我們便可以看到陳列在墻壁上的書畫作品，一個個非同凡響。走近細細一看原來那些便是各院校的作品，大多數是國畫，還有的是繪畫和攝影作品。每個作品帶給人們的都是一種視覺上的享受，攝影放映了生活的點點滴滴，繪畫呢?告訴人們的則是個人的人生或生活的感悟，它們都是如此的具有魅力。在繪畫中品出了人生，而攝影展則帶給了我們無數唯美的畫面，讓我們由此心生向往和憧憬之情。每一幅作品都有其獨特的風格，各自的韻味!都值得人們去細細品味!看了這些作品之后似乎感覺到老師們在鼓勵著我們，告訴我們藝術是充滿魅力的、生活是美好的、學習是無止盡的。希望我們可以好好珍惜青年時光，用心去體驗生活，去感受藝術帶來的無窮的魅力!
時光易逝，作品展也因此變得更加的珍貴，就讓我們趁現在時光未流逝之際，好好去把握它們把!讓我們的激情永不滅，一直伴隨著它的繼續而流動吧!最后，預祝所有老師們在此次的作品展中取得優異的成績，同時也預祝此次藝術作品展活動取得圓滿成功!
近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經典，“墮落的藝術”，畢加索就是畢加索。
我在觀看之時，我逐漸發現比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的.怎么會是個肖像?人體的線條怎么那么扭曲?五官為什么要畫得那么丑??簡直是詭異!!可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關鍵是這些怎么就成了大作??世間漂亮，悅人眼球的作品那么多，怎么偏偏就畢加索成了氣候?說到藝術，畢加索的作品就像是人的靈魂，你可以否認它的價值，但是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。
正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什么樣子，抽象畫看上去就是什么樣子。但是，我這次卻驚奇地發現：抽象畫是活的!你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也可以!一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發現它里面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側臉。
一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意愿呈現出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學院教條，不局限于當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能接受。畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫!
看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解說的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發創造的雄心。
插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也可以。然而實際情況是:我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎么畫他就怎么畫，并且大膽嘗試當時一切的新技術，新材料，除了繪畫本身，他也結合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術不同的見解，并且把這些全部都運用于他自己的創作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創造!
我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎?到位了嗎?有眼光嗎?藝術修養夠嗎?我不知道。我需要知道么?又有誰知道呢?恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧!
我們這些后來人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創新，那也只是學個皮毛而已。本質上就已經相差十萬八千里了。
“寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么多余可解釋的了;抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥!”
看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術外行人，我也可以說出我自己的見解，毫不擔心是與非，對與錯。
今日我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心境，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。
荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們必須要做一個像荷花一樣的`人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅僅體會到了大千世界的美麗，還明白了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺！
10月1日午時，我懷著激動的心境到鹽城會展中心參觀中國水墨畫展。來到會展中心，我透過玻璃門，遠遠看到展廳里陳列著許多畫，我恨不得插上雙翅立刻飛到畫前。
進了展廳，一幅幅水墨畫陳列在我眼前。其中我最喜歡“八仙圖”。你看，那八位神仙個個栩栩如生，他們正坐在樹蔭下休息，互相談論著自我過海的經過呢!瞧，何仙姑正手舉蓮葉望著地上奇形怪狀的石頭，其他的神仙都在悠閑地吃著水果。
我還十分喜歡“錦繡天堂”這幅畫。這幅畫以小橋、流水、人家這些景物，生動地描繪了祖國的大好河山。遠看，連綿起伏的山峰在一棵棵高大挺拔的松樹的映襯下，顯得格外青翠;近看，一戶戶人家在青山的掩映下，時隱時現。正如詩人王安石的詩句“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”所說得一樣。我想，能生活在這種地方，必須很幸福吧。
一幅梅花圖引入我的眼簾，圖上一朵朵怒放的梅花爭奇斗艷。梅花能在寒冬開放，不愧為“歲寒三友”之一啊!我想，也許作者正是佩服梅花這種不怕苦的精神，才畫梅花的吧!
媽媽正聚精會神地欣賞一幅畫。我想，究竟是什么畫奪走媽媽的眼球走上前一看，原先是“仕女騎馬圖”。圖上的仕女都坐在馬背上，絲毫不害怕，顯得雄姿英發。
在參觀的過程中，水墨畫專家們還向我們介紹了中國畫的各種畫法。有中外結合法、古代畫法等，我們都第一次聽說。
畫展結束了，我們依依不舍地離開展館回家了，這次活動真難忘!
12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自己一人隨便走走看看。
我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然后出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。
《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調有舊居情調。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術層面的觀感。至于畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。
我曾經在一位愛好攝影博友的博文中發過一貼評論：寧愿相信感覺，而不要迷信權威。因為，權威常常陷于自己的感覺之中，而不能寬容并難以理解另類感覺。
這一帖評論的意思就是：學攝影(其實學什么都一樣)只能跟老師學技術技巧的基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師(特別是自我感覺永遠良好而又好為人師的所謂權威專家)的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作為自己終生學習的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬于自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生經驗，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命就會永無成熟之日。
學藝、為文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢?
畫展觀后心得（熱門22篇）篇十一
在美術老師的帶著下，有時機參觀了藝術設計學院的畢業設計展，看到一件件包含他們心血精巧之作，在享受視覺盛宴的同時，也被他們的創意深深折服。無論是珠寶設計、工業設計、或是廣告設計，都包含著他們十分的誠意，從而使作品更加溫馨，更加充滿人情味。
珠寶設計中無論是現代鎖形系列首飾設計還是從不同的視覺角度進展設計的放射蟲的魅力的系列首飾都給人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“愛”系列設計和蘇州園林“窗”的變形。“愛”系列的靈感于東巴文“孕、雨、火、時間”的變形與設計，表達了母愛深深地崇敬和人性中非常美好的一面，將古代文字文化與現代首飾設計相互結合，將現代與復古相結合，現代民族風情融入自己的想法，進展變形，以現代審美意識、造型觀念和表現形式對傳統的東巴文化視覺元素進展再創造。而另一設計的靈感蘇州園林中的窗戶，采取蘇州園林中窗戶的圖案樣，設計過程取其精華，加以演變，是對古典紋樣的詮釋，表達了對中國古典園林的愛，充分展現了園林之美。
中國文化源遠流長，博大精深。當現代設計與古典文化相碰撞，定會火花四濺。將神秘的東巴文化寓于設計中，不僅表達了設計的神秘感，也具有獨特性。而將中國最具有代表性的園林與現代設計相結合，使得中國風的標識更吸引人。一件件畢業作品真實地展現著學子們對珠寶的理解，對設計的領悟，不斷詮釋著自己心中的珠寶。展現著學子們對珠寶的`理解，對設計的領悟，不斷詮釋著自己心中的珠寶。
對于工業設計來說，創意是尤其重要的。今年畢業作品幾乎個個精品，包擴了更加方便實用的茶具，還有餐具系列擺鐘以及更加溫馨人性化的寵物之家!功能上創新實用，外型上巧奪天工!而本次畢業設計展中我認為最偉岸也是最具成就的就是獨具匠心的樹燈!將時下最熱的環保題材與現代工業設計相結合，無論是放在室內還是戶外，都有極佳的效果。不僅可以照亮夜晚還可用作衣架為晚歸的主人提供方便。樹燈所到之處，將滿足人們對它的渴望，白天它是仿真植物樹，夜晚它將給人們一種完全不同的燈飾美感，回歸大自然，走進大自然，為美化環境又增添了一道亮麗的風景。
畫展觀后心得（熱門22篇）篇十二
周六，媽媽帶我去文化館看畫展。
進了文化館，我看到了各種各樣的畫和字：有很大一副的“大”字，有美麗的仙女，有勤勞的.鳥媽媽給鳥寶寶喂食……最顯眼的還是那幅牡丹花了，它是整個文化館里最大的畫了，整整占據了一面墻，比大人還高，上面有形色各異的牡丹花，有怒放的，有含苞待放的，顏色有紅色、黃色、還有粉色，真是一片美麗的花海！
突然，我看見很多人圍在了一起，我也趕緊跑了過去。原來是位老書法家正要寫字，他先拿起一支大大的毛筆，蘸飽了墨，然后在紙上龍飛鳳舞地寫了一個“舞”字，再換了一支小毛筆落了款，然后拿印章一按，哈！完成了！那個“舞”字就像一位舞者在跳舞一般，四周響起了熱烈的贊嘆聲。
看完了畫展，我依依不舍地離開了文化館。我以后也要好好練字，希望將來也能成為一位書法家。
畫展觀后心得（熱門22篇）篇十三
今天，我們天臺崗小學組織了一次“墨香南岸，女子書畫展，三、八國際勞動婦女節”的活動，給我留下了深刻的印象。
經歷后，同學們再一次將掌聲送給了她，真了不起，如此小的年齡竟能完成如此優秀的作品，真讓人贊嘆不已。隨著主持人一聲“墨香南岸，女子書畫展”正式開始，我們便開始參觀女作家們的作品，看著這些飄逸瀟灑的書法、揮毫潑灑的作畫，同學們不時發出贊嘆聲。我印象最深的是萬小怡的《嬉水圖》，水中的兩只鴛鴦畫得栩栩如生，仿佛能聽到它們戲水時的嬉笑聲。丁華老師的扇形作品很有特點，花的顏色不是很鮮艷，但她把背景涂成深顏色，形成鮮明的.對比后襯托出花的鮮艷。羅心琴老師的作品是《刺花爛漫》，畫的枝干有濃有淡，有干有枯，無比美麗。
看完這次畫展，我感嘆這些藝術家精湛技術的同時，更敬佩的是他們對藝術執著的追求與信念。現在的人們，忙于生活，忙于功名利祿，已經逐漸淡忘了我們傳承幾千年的文化。我們作為新時代的接班人，將接過“傳統文化”的接力棒，以國學大師季羨林為榜樣，將中國的歷史文化發揚光大。
我知道，要想達到大師們的造詣，我要走的路還很長很長，冰凍三尺非一日之寒。我將從今天開始，從現在做起，為了理想，我會努力，會奮斗，每天都上一個新臺階！
畫展觀后心得（熱門22篇）篇十四
今天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心情，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的與楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺！
這天下午兩節課后，我們全班來到b3幢一樓參觀黃原奶奶的書畫展。
老師帶領我們陸陸續續進場了，我四處望了望，看到了各式各樣的字畫，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古運河水，盛開的牡丹，挺拔的墨竹……中間還鑲嵌著幾幅書畫作品，動靜皆宜，相得益彰。黃奶奶的筆法蒼翠有力，又行云流水，讓人不禁感嘆她高超的技藝。我課外也在練習書法，覺得個性枯燥，有的時候都不想寫，看了黃奶奶的作品，我想我必須會堅持下去的。
令我印象最深的一幅畫就是牡丹爭艷圖，形態各異的牡丹競相爭艷，黃的、紅的、白的……瞧，上方還停留著兩只黃黑色的畫眉鳥，時而清脆的鳴叫，時而撲打著翅膀，讓人賞心悅目。寓意著我們青少年在老師的教導下用心向上，勇于進取，像花兒一樣美。
畫展中還展出了一些照片，靈山大佛、江南林園、太湖美景……讓人感覺黃原奶奶是那么熱愛生活，熱愛家鄉。
活到老，學到老，熱愛生活，享受生活。我想我們在學習課本知識的同時，也就應身體力行地多看多走，去感受美麗的世界。
畫展觀后心得（熱門22篇）篇十五
今天，我們天臺崗小學組織了一次“墨香南岸，女子書畫展，三、八國際勞動婦女節”的活動，給我留下了深刻的印象。
學校很重視這次活動，邀請了社會各界人士來參加，有區作家協會代表、婦聯主席、作家及企業書法愛好者，年齡最大的86歲，最小的才11歲。雖然天空不作美，下著淅瀝瀝的小雨，但絲毫沒有影響大家的熱情，全校師生與家長代表穿著雨衣有序來到操場，聽著嘉賓們談著自己對畫畫的感想與體會，我感觸很多。當11歲的小作家雷淼淼帶著她的作品“每天都上一個新臺階”的書法上臺時，同學們不禁抱以熱烈的掌聲，當她說完寫這幅字畫的經歷后，同學們再一次將掌聲送給了她，真了不起，如此小的年齡竟能完成如此優秀的作品，真讓人贊嘆不已。隨著主持人一聲“墨香南岸，女子書畫展”正式開始，我們便開始參觀女作家們的作品，看著這些飄逸瀟灑的書法、揮毫潑灑的作畫，同學們不時發出贊嘆聲。我印象最深的是萬小怡的《嬉水圖》，水中的兩只鴛鴦畫得栩栩如生，仿佛能聽到它們戲水時的嬉笑聲。丁華老師的扇形作品很有特點，花的顏色不是很鮮艷，但她把背景涂成深顏色，形成鮮明的對比后襯托出花的鮮艷。羅心琴老師的作品是《刺花爛漫》，畫的枝干有濃有淡，有干有枯，無比美麗。
國的歷史文化發揚光大。
我知道，要想達到大師們的造詣，我要走的路還很長很長，冰凍三尺非一日之寒。我將從今天開始，從現在做起，為了理想，我會努力，會奮斗，每天都上一個新臺階！
畫展觀后心得（熱門22篇）篇十六
這天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題就是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的情緒，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的.就是一副夏日荷花圖，這就是一幅國畫。這幅畫畫的十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺的，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們必須要做一個就像是荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅僅體會到了大千世界的美麗，還明白了做人的道理。這次畫展，我真的是受益匪淺！
畫展觀后心得（熱門22篇）篇十七
昨天一朋友相邀，我去文園看畫展。
畫家叫陶祥林，他的畫曾上了中央電視臺的一個節目展播。
我看他畫的是國畫，有山水、風景、字畫之類的。
我緊盯著看，同事櫻花笑著說只能遠看，近看就沒味了。
呵呵，近看、細看、遠看都是梅花呀。
美的畫兒與人分享，我以為就是如入佳境了。
在會上，有一老同志說：“陶老師堅持不懈地喜好畫，用心畫了幾十年，冰凍三尺非一日之寒，所以能畫好畫。我覺得他的畫中有詩情畫意、且形神兼備，是非常富有意韻的。當然今后作畫還得力求創新，還得把畫展規模變大點、更專業點。”
另一老同志說；"今天我們在坐的老年人多一些，似乎叫老年書畫協會的活動。但我們也能改一個名字，叫返老還童書畫組，或者叫還童書畫組。讓童心永駐……”
這個老同志芳心逸然，我也樂了。
走進文園，感受文人的氣息。我也見識了一些華容文化界的精英，那些人或在書畫上有所作為、或在寫作上有大作、或在文藝上有造詣，總之是有喜好，并堅持練下去了。一切都有可能，世上無難事，只怕有心人吧。
會后，張老師送了三本書我，另送了三本書給櫻花。精神食糧呀，受益無窮了！
中午回學校小睡了一會兒，一天一天地真快！
去年暑假參加人民教育出版社的作家與語文同行的活動，收獲了一本《倪萍畫日子》。當時很詫異，倪萍怎么能畫得這么有滋有味？后來看她的《姥姥語錄》等書，才發現她生活中常看史鐵生、季羨林、莫言等大師的書、常看名人的畫展，可見藝術是相通的，能夠優化人的許多才能。
我以后也要盡可能地拓展我的喜好，讓思維變開闊，讓夢想紛飛，慢慢來，應該是能的吧！
畫展觀后心得（熱門22篇）篇十八
早就聽過3d電影，自己也親身體驗——帶著3d電影專用眼鏡看過。畫面逼真，十分刺激，但是，3d畫展？可沒有聽說過，是不是也要帶著3d眼鏡看呢？帶著許多疑問，我進入了這個展覽。
工作人員直接領我和表姐進入了展廳內，隨后便關上了前門。首先映入眼簾的是“xx”總統，“xx”站立在那兒，友好的伸出右手，逼真的樣子仿佛真人般。我也伸出右手，“咔嚓——”，和“xx”來了個“友好合作”。接著我看到了一張畫，上面有兩個翅膀，看起來十分華麗，用現在常用的詞來形容就是“高大上”。表姐這時便迫不及待地奔上去，讓我趕緊拍。不得不說，這個3d畫展雖然用肉眼看的立體感不是很強，但是照片的效果卻是杠杠的——十分立體。
中國未來發展的希望在我們這些祖國的花兒身上，我們要努力學習，為國家，為民族爭光！
畫展觀后心得（熱門22篇）篇十九
近年來看過兩次印象派油畫展;一次是在20xx年4月香港藝術中心展出的《法國印象派繪畫珍品展》;一次是20xx年3月于東京上野公園東京都美術館展出的《19世紀藝術家們的樂園》。兩者相加也算看了不少，其中印象較深刻的有：梵高的《畫家的臥室》，德加的《舞蹈課》，馬奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》，莫奈的《魯昂大教堂-陽光的效果-傍晚時分》，比利時點彩畫家提奧-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黃色的收獲》，《嬉戲》，莫奈的《七面鳥》，雷諾阿的《抱貓的女孩》等等;這些佳作均與此前看到的印刷品有極大的出入，無論顏色的偏差，層次感，筆觸痕跡以及色調效果均有很大的區別。
且看塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》就可知此公的畫果真名不虛傳了;一筆筆點染的綠色樹葉,是那樣的有條理,一點也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外陽光底下的蓬圖瓦茲小景寫得那樣的溫婉,那樣的幽悄和絢,其筆觸有條不紊,沒有一點混亂的感覺,整齊有序,雅致大方,色調濃重而和諧,給人予一種很舒坦的感覺.
莫奈的《七面鳥》，極盡樹蔭以外的陽光感，其光與暗的對比，更顯外面陽光的明媚，不是通過畫家當時現場的觀察是難以刻畫得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黃色的收獲》，粗中見細，動中顯靜，小小的變形而不顯怪，仍覺厚重稚拙可愛，色彩調配和諧悅目，不失為其早期的杰作。
德加的《舞蹈課》，寫的是芭蕾舞教師于勤-佩羅的課徒情景;佩羅的神態，女演員的動作都充分顯示了德加寫實工夫的獨到之處，此幅畫無論用色，用筆，構圖及人物的神態都堪稱一絕。
還有比利時點彩畫家提奧-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此畫以點彩形式寫海浪可謂一絕，給人一種從印刷品中所不能感受到的視覺沖擊感覺，每筆都濃濃重重，整整齊齊的，綠與藍的搭配，把那海水寫得很透亮,很有動感。(此前我最不喜歡點彩派繪畫)。
最后還要提一下的是梵高的《畫家的臥室》，色彩在喧鬧中見自然，用筆顯閑熟老練，與中國的寫意畫有異曲同工之妙。
總體而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪與嘩眾取寵的成分，沒有凌亂,骯臟的感覺,不俗氣,一樣是和諧雅致,斯文大方;可見中西畫理趨同,一樣要講境界與格調,不能亂來.
畫展觀后心得（熱門22篇）篇二十
有一段時間，我是那么的富有想象力，那么的被隨意的繪畫所吸引。除了欣賞大師深厚的繪畫功底外，我更感興趣的是大師的創造力。畢加索完全按照自己的理解和意志來表現他眼中看到的景象，不刻意屬于某個派別，不拘泥于學院的教條，不拘泥于當時的流行趨勢，不關心別人是否能接受。畢加索，畫他的畫。在展覽之前，我想我可能會感到困惑，因為我不是在學習藝術，因為我是第一次來參觀它，因為我以前從來沒有了解過一點畢加索。甚至令我驚訝的是，沒有任何解釋，我以自己的方式理解了師父的意圖。我明白了，大師畫的不是畫，而是自由。我也不想畫畫。我希望追求自由，激發創造力。
我很高興在我進去之前沒有去找一個解說員帶我四處看看。我最初的計劃是先自己搞清楚，看看自己對這樣一部世俗作品的看法和理解。然后，如果我真的夠不著我的頭，我可以找到一個解釋。然而，實際情況是：我進了門。從畢加索的年表中，我對這位大師在創作的各個階段，從一種風格到另一種風格的變化有了膚淺的了解。接下來，我留下了一個固定的想法，“繪畫必須讓人們看到楚的繪畫是什么”。畢加索隨心所欲地繪畫，大膽地嘗試了當時所有的新技術和新材料。除了繪畫本身，他還結合了作家、詩人、戲劇表演、雕塑家和其他畫家對藝術的不同看法，并將其運用到自己的創作中。與其說畢加索是位畫家，不如說他是位創造者。
我對畢加索的作品是這樣理解的。我說的對嗎？到位了嗎？有愿景嗎？藝術修養夠嗎？我不知道。我需要知道嗎？誰知道呢？恐怕除了他自己，沒有人能完全理解畢大師繪畫的意圖！即使后來我們想到了大師的學習，即使我們把大師的畫抄了幾千遍，但是如果我們只是模仿作品本身，而忽略了大師的奔放、自由、勇敢和創新，那就是學習。
參觀展覽后我自己的一句話：“寫實畫死了，它的樣子就是它的樣子。”沒什么好解釋的；抽象畫家做什么取決于你。你說那是你所想的。“當我看一幅抽象畫時，我是自由的，因為作為一個藝術門外漢，我也可以表達自己的觀點，而不用擔心對錯對錯。
為了弘揚民族傳統文化，促進校園文化的繁榮與發展，展示師生優雅健康的藝術才華和積極向上的精神風貌，我校于11月1日舉辦了首屆師生書畫展。全校師生優秀作品230部，其中學生作品154部，教師作品76部。內容包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。
11月3日，學校組織六年級學生到文化廣播中心參觀書畫展。我帶著沉重的工作心情去了展廳，但是當我到達展廳的時候，我的心情立馬就好了起來。哇！展廳里擺滿了各式各樣的書法、繪畫和皮影作品，讓我眼花繚亂。首先，方貴真老師的工筆畫《微笑》、《紅三月》、《沉思》、《樹下》映入我的眼簾。畫中的人物是那么的文靜。他們的姿態不同于他們的外表和眼睛，但他們是高貴的，純潔的和完美的。他們的心靈沒有被世俗的世俗智慧扭曲和污染，這讓人無法忍受地褻瀆。這時，家長們把學生們帶進了運動場。我帶著幾個學生和家長四處看看，看到了各種各樣的畫。我開始對它們感興趣。我仔細觀察每一幅畫，我發現每一幅畫的筆觸都是綠色的，有力的，讓人感覺有一種行云流水的感覺，有一種走龍蛇的感覺！它讓人們覺得藝術是博大精深的，這讓我感到驕傲！當我再次看到同學們的畫時，更不用說畫得栩栩如生了！
畫展觀后心得（熱門22篇）篇二十一
我從小就喜歡繪畫，至今學習繪畫已經有三年了。我也很喜歡參觀各種類型的畫展。
星期六，風和日麗，陽光明媚，我和爸爸到炎黃藝術館參觀了“中國現代美術奠基人系列——顏文樑畫展”。
一走進展館就感覺到布置典雅大氣，很有藝術氛圍。本次畫展共展出顏文樑不同時期的代表作品二百多幅，其中《廚房》、《重泊楓橋》、《石湖串月》、《國慶十周年》和《祖國頌》等油畫作品注重寫實，主題鮮明，構思精巧，色彩明快，給我留下了深刻的印象。
在參觀過程中，通過閱讀文字介紹，我也了解到了顏文樑與人為善，勤奮好學，心胸開闊的高尚品德。這很值得我們學習。
參觀結束后，我感覺收獲很多。心想：“我要好好學習繪畫，努力成為一名畫家，將來也舉辦個人畫展。”
畫展觀后心得（熱門22篇）篇二十二
書畫作品，乃是歷史與現代的結晶，還是中國博大精深、源遠流長的文化與藝術。而在一個周末里，我就到了鶴山圖書館參觀“快樂二小，幸福童年”的書畫展。
一踏進圖書館，濃濃的書香味“撲鼻而來”，遍布四周。不知是被書香味感染了，還是心中懷著對書畫展的向往，我的心像翻騰的浪花，興奮不已。我的腳底像抹了油似的，飛快地奔上樓梯。
這次的書畫展充滿了色彩、快樂、童趣與創意！那轉出我童年樂趣的“風車”，那勾起我童年回憶的油菜花田畫，那別具一格的書法作品，都會在我心中烙下深深的印記！中國文化的博大精深，更加深了我對祖國的熱愛！