寫心得體會可以促使我們對過去的經歷進行回顧和反思，幫助我們更好地面對未來的挑戰。接下來，我們一起來閱讀一些優秀的心得體會范文，感受不同作者的寫作風格與思考深度。

攝影課心得（精選18篇）篇一

這次攝像實習是我期待已久的一次實習，之前老師在教學過程中安排的實驗讓我第一次真真實實的接觸到攝像機，雖然做出來的作品不是很完美，但是它讓我學到了很多東西。我一直相信，如果再給我一次機會，我會做的更好。所以，很珍惜這次攝像實習的機會。

這次實習我們組拍攝的是一個電視小短片，以三舍門前的一堆石頭引發的故事：

某天，在三舍的門前突然出現了一堆石頭，大家都不知道是怎么回事，所以，有一人寫了一封信給偵探mr.sorry，請求他幫助破解這堆石頭的問題。mr.sorry尋找線索以圖盡快破解，在這期間，mr.sorry遇見了各種人，他們為mr.sorry提供了很多有用的線索，mr.sorry根據這些線索，最終確定嫌疑人——汪發余。在對其“嚴刑逼供”之后，嫌疑人終于說出這些石頭到底是怎么回事，真相大白。

雖然是第二次拍攝，但是由于組員都是隨機安排，大家基本都沒有合作過，所以在拍攝過程中也難免出現一些小分歧。但我很開心的是，大家雖然偶爾意見不統一，卻一直都是很努力，大家積極討論，每個人都充分表達自己的想法，討論的過程一直都是輕松且愉快的，沒有出現過爭吵或僵持的情況。

我們組這次分到的是大機器，雖然大機器比較不好弄(來回拿機器就是個體力活兒)，要求的技術含量也比較高，但是我們確實學到了比其他組要多很多的東西。大機器的好多東西都要求手動，有時候大家一起想什么東西怎么弄，最后都想不起來，甚至去翻筆記，才發現，有好多東西我們還沒有記牢，有好多東西我們還要鞏固，還要實踐。但是我不得不說的是，當我們折騰一身汗以后，終于拍出預期效果時，那種心情，是無法用語言來形容的。特別是拍攝黑人朋友的那一段，現在想想，還是感覺很丟人：

我們在拍攝隨機采訪的那一段時，恰巧有一位黑人朋友路過，我當時就想，要是錄一段這朋友的也是很不錯的吧。所以就積極鼓動大家去勸說(鑒于本人的英語水平有限，實在不敢上前溝通，怕到時候丟我們新聞人的臉)，大家剛開始都是推脫，在黑人朋友馬上要走過去的一霎那，我們幾個人一擁而上，把那位朋友給圍住(當時那位朋友著實嚇了一跳)：“hello，……”我們的口語啊，說的真是亂七加八糟，那位朋友告訴我們他聽不懂我們再說什么。怎么辦?用最后一招，一個一個單詞往外蹦。謝天謝地，他終于聽明白了，很配合的說了些東西。很搞笑的是，最后一句我們大家幾乎是不約而同的說了：“thankyouverymuch!”(這是我敢保證唯一一句說的很全，發音很正確的)。

這幾天的實習，可能是我這學期最快樂的幾天。真的很開心可以分到這一組，多倫就是個寶兒，總是有很多的想法和創意，總是把我們逗得想不笑都不行。高鵬一直負責攝像，天天拿著那么重的機器真是不容易，為了找到好的拍攝角度，有時候，真的是很辛苦他。這幾天是實習就像是一段奇妙的路程，我們一路玩兒的都超開心，組員都是很活潑的，本來剛開始還有些顧慮，會不會不太合拍，但是沒想到的是，我們貌似有著天生的默契，整個拍攝過程中雖然遇到不少的困難，但團隊的意識卻從未減弱，心中的小宇宙燃燒的越來越燦爛。我們一直努力，我們不斷嘗試，我們不怕困難，我們堅持著最初的夢想，我們相信那就是天堂!

其實很想和組員們說聲謝謝，真的，也許這次實習不是什么大事兒，但是因為有了你們，它才這么的充滿生機，快樂滿滿。有了你們的陪伴，我學到了很多東西。在整個實習過程中，大家都很是照顧我，有些時候，有些東西我不會弄，大家都是很耐心的教我，一遍一遍，沒有人說是不耐煩啊什么的，所以到現在想起這些事兒，心里還是暖暖的，謝謝你們。

攝影課心得（精選18篇）篇二

想起初期學習攝影時，以為攝影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的問題。那時候花太多時間來鉆后期，總是忘記吃飯，睡覺是常有的事情，有個很不好的毛病，就是不愛與人交流，只低頭拍自己的學自己的。會在淘寶上買各種教程，濾鏡插件也沒少花錢，走了很多彎路買了很多沒用的`東西，同樣浪費了不少錢。在我老公眼里，簡直是個天天趴在電腦前的敗家娘們。這條彎路走下來也讓我有所收獲，一個是后期軟件基礎上的學習，積累了經驗，一個是我認知到了前期遠比后期更重要。

在自主學習初期時我其實對攝影有了一些自己簡單的想法，也在按心中喜歡的思路去拍著，卻總是拍不到心中想要的畫面。那時候很沮喪，迷茫，焦慮，甚至對自己失望。幸運是我那時候遇到了老師gyeonlee，他剛開始做教學班，我當時就好像在黑夜里看到了一盞指路的明燈，義無反顧的加入了他的私教班，在這個班級里，他的引導對我幫助實在太大，也是他讓我對攝影有了新的理解，我明確了內心的目標和堅定了心里最初的想法。

攝影課心得（精選18篇）篇三

關于攝影我了解的并不是很多，更說不上專業。平時沒事的時候我喜歡用手機拍攝一些自認為比較美的畫面，倒覺得也是一種樂趣。攝影作為一門異于文字的藝術，它傳遞給人的不僅僅只是視覺上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之間的關系是一種難以言狀的默契。喜歡文字的我，自然對攝影有著一種特殊的偏好。如果文字記錄的是過程，那攝影記錄的便是瞬間，將瞬間的美定格住。當我看到攝影大賽上那些作品，一方面我驚嘆于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，當瞬間變成永恒，留下的只有回憶。但那些作品卻給人一種很親切得感覺，仿佛一切還只是剛剛發生，還真有一種身臨其境的感覺，或許這就是攝影的魅力之所在，誰又能說不是呢。我想，喜歡攝影的.人，一定和自然有著特殊的情感，要不他們怎么會拍出如此靈動的畫面，真正的美是需要用心去體會的，一副好的攝影作品不能僅停留于表面的色彩，他需要和觀眾之間有一個情感交流，這不正是古人作畫留白藝術的一個原因嗎？攝影需要技巧，但更需藝術，從藝術的角度和技巧的角度去審美一副作品，得出的絕對是不同的效果，前者需要感情，而后者是機械的，所以作為一篇好的攝影作品是需要感情交流的。

攝影課心得（精選18篇）篇四

攝影棚是一種專門設置和利用照明設備進行拍攝的場所，而燈光則是攝影棚中最為重要的元素之一。在攝影棚中，通過巧妙地調整燈光的角度、亮度和顏色，攝影師可以創造出不同的氛圍和效果，從而呈現出一幅獨特而富有藝術感的作品。在我多年的攝影實踐中，我深刻體會到了燈光攝影的重要性和技巧，下面我將分享一下我的心得體會。

首先，了解不同燈光的特點是燈光攝影的基礎。攝影棚中常用的燈光有三種：主光、輔助光和背景光。主光是主要的照明來源，它決定了照片的明暗程度和陰影效果。輔助光是用來補充和增強主光的，常用于減少陰影，增強細節和輪廓。背景光則是用來照亮背景，使其與被攝物體形成對比，營造出畫面的層次感。掌握這些燈光的特點和使用方法，可以為攝影師提供更多的創作空間和想象力。

其次，正確控制燈光的方向和角度是拍攝成功的關鍵。在攝影棚中，燈光的方向和角度直接影響到被攝物體的陰影和亮度分布。如果燈光直射在被攝物體上，會形成強烈的陰影和高亮度區域，給人一種強烈和刺眼的感覺；而如果將光源稍微移動一些，使其傾斜照射在被攝物體上，可以產生柔和的光影和溫暖的色調，給人一種溫馨和舒適的感覺。因此，在進行燈光攝影時，攝影師需要仔細觀察光線的角度和效果，靈活調整燈光的位置和方向，以求達到最佳的照明效果。

此外，調整燈光的強度和亮度對于控制畫面效果也有著重要的意義。在攝影棚中，通過改變不同燈光的亮度，可以改變照片的明暗程度和色彩層次，從而達到突出被攝物體和營造獨特氛圍的效果。例如，增加主光的強度可以讓被攝物體的細節更加明顯，突出其特點；而減小輔助光的亮度則可以減少畫面的陰影部分，增強整體的色彩清晰度。因此，在燈光攝影中，靈活地調整不同燈光的強度和亮度，可以幫助攝影師更好地表達自己的創意和思想。

最后，燈光攝影還需要考慮顏色和色彩的搭配和運用。在攝影棚中，攝影師可以使用不同顏色的燈光來營造出不同的色彩效果，從而達到豐富和多樣的作品效果。例如，使用暖色調的燈光可以給人一種溫暖和浪漫的感覺，而使用冷色調的燈光則可以給人一種冷靜和神秘的感覺。攝影師可以根據主題和需要，選擇合適的燈光色彩搭配，通過運用色彩的魅力，增強照片的表現力和感染力。

總之，攝影棚燈光攝影需要攝影師對燈光的特點和使用方法有一定的了解，并且在實踐過程中不斷地調整和改進，才能達到理想的照片效果。同時，攝影師還需要善于觀察和發現，靈活運用燈光的方向、角度、強度和色彩，以創造出獨特而富有藝術感的作品。相信通過不斷的實踐和學習，攝影師們可以在攝影棚燈光攝影中不斷突破自我，創造出更加精彩的作品。

攝影課心得（精選18篇）篇五

燈光是攝影的靈魂。在攝影棚內，通過巧妙運用燈光，攝影師能夠創造出獨特的氛圍和效果，將平凡的場景變得生動和吸引人。然而，掌握攝影棚中的燈光攝影并不容易，它需要對光線的理解和靈活運用，要求攝影師具備一定的技術和經驗。在我多年從業的經歷中，我深深體會到燈光攝影在攝影創作中的重要性和它帶給我的挑戰。

第二段：熟悉光源的類型與特點。

在燈光攝影中，首先要了解不同類型光源的特點。常用的光源包括硬光源和軟光源。硬光源產生強烈、明亮的光線，具有明顯的明暗對比和強烈的質感，適合拍攝有邊緣和形狀感的照片。而軟光源則產生柔和、均勻的光線，使被攝體看起來更加柔和和溫暖。選擇合適的光源，將有助于照片的表現力和效果。

第三段：燈光設置的技巧和要點。

在攝影棚中，熟練掌握燈光的設置技巧和要點非常重要。首先，要根據拍攝主題和目的選擇合適的燈光。比如，如果拍攝人物肖像，可以使用三點照明法，即主光源、補光源和背光源，來創造藝術性的光影效果。其次，要合理運用反光板、散光罩、柔光箱等輔助燈具，將光線分散、擴散和軟化，使光線更符合創作意圖。此外，掌握各種燈具的角度、亮度和色溫的調整方法，能更好地控制光線的效果和畫面的表現力。

燈光攝影是一個充滿無限創意的過程，通過燈光的變化和運用，能夠創造出豐富多樣的藝術效果。比如，運用全黑背景和高對比度的硬光源，可以營造出神秘和沉重的氛圍；通過運用柔光和反光板的反射效果，可以打造出溫暖而柔和的光線來突出人物的美感和柔軟性。在燈光攝影中，攝影師需要靈敏的藝術感覺和豐富的想象力，將自己的情感和理解融入到創作中，使每一幅照片都能表達出獨特的藝術意義。

對燈光攝影的掌握需要不斷的實踐和學習。只有通過實際拍攝，攝影師才能深入了解不同燈光類型和設置的效果，并根據實際情況進行調整和改進。同時，學習和借鑒其他攝影師的燈光攝影作品，參加相關的講座和培訓，也能夠不斷提升自己的技術和創作水平。通過不斷地學習和實踐，我深刻認識到燈光攝影在攝影創作中的重要性和藝術價值，并且不斷追求更高的燈光攝影技術，創作出更具有個人風格和藝術性的作品。

總結：

攝影棚燈光攝影是一門充滿挑戰和創意的藝術。通過了解不同類型的光源和掌握燈光設置的技巧，攝影師能夠創造出豐富多樣的照片效果。燈光攝影是一個不斷學習和實踐的過程，只有通過積累經驗和不斷提高自己的技術，攝影師才能在攝影創作中獲得更好的表現力和創作效果。燈光攝影能夠讓攝影師通過光線的運用和創意的表達，把自己的思想和情感融入到作品中，使每一張照片都能呈現獨一無二的藝術意義。

攝影課心得（精選18篇）篇六

攝影實訓心得要怎么寫，才更標準規范？根據多年的文秘寫作經驗，參考優秀的攝影實訓心得樣本能讓你事半功倍，下面分享【攝影實訓心得通用3篇】，供你選擇借鑒。

攝影實習已經接近尾聲，對于這么多天來一直陪伴我們的佳能300d我已有了很深的感情了。原本對畫面中出現虛化很是不滿，曾以為是操作不當所致，但細心觀察之后發現問題不是出現在攝影者身上而是鏡頭時，我們為學校對教育技術學專業的不重視感到很憤慨。偌大的一個學校，竟不能給我們一個良好的學習條件?我們這屆學生，不外出實習就已是滿腹委屈，而相機也過來湊熱鬧，影響情緒。

但是今天，就在這個上午，我放下相機那刻，仿佛跟要好的朋友永遠別離一般不舍。

20__年推出的佳能300d，至今已經7年有余，我不知道它的年齡是否有那么大，但我想它在我們專業的這幾年里，一定為我們的學生付出了汗馬功勞，即便是鏡頭的破舊影響了我們的拍攝，但這也絲毫不減它作為名牌相機的威嚴與氣勢。相片的細膩度/分辨率相當高的。

在短短的四天實習中(周一為五一假期)，我們使用的這架相機總共拍攝的照片有1500~2000張，而其中能夠選出來的理想照片并不多。對于同我一樣在攝影課之前從未使用過相機的學生來說，拍出理想的照片是有很大難度的，而鏡頭有損更增加了難度。另外，我們是有的相機不能調節白平衡與測光，這是一件很遺憾的事。但總體來說，即便是有缺憾，我對于實習的結果還是比較滿意的。

實習，是我們進一步了解相機/感知攝影的必要途徑。要想得到滿意的。與眾不同的相片，需要我們大膽地發揮想象，并付與行動。看到同學拍攝的照片，我們開玩笑說已經接近了顛覆，但仔細想想，正是因為缺少這份創造與膽量，我們的拍攝才難有更大的突破。

最后，通過這次實習，我更深刻地體驗到這句話的內涵：不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。作為攝影者，如何快速地感知美好/捕捉瞬間是極其重要的。很多時候我們找不到理想的畫面，但找到的卻又表達不了自己的拍攝意圖，而無意間的巧合，讓我們發現美好的事物已在不經意間錯失。這同樣適用于現實的生活，發現愛，感知愛，在細微之處尋求，我們會發現這個世界不再那么得復雜與黑暗。

世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。--------羅丹。

這學期的攝影課程，真的是受益匪淺。而近段時間的攝影實習，更是給我的生活圖上一片色彩。這次的攝影實習，我真的學到很多，從理論結合實踐，讓我的攝影水平不斷提高;從觀賞升級享受，讓我的攝影品味不斷升華。讓我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。

從老師上課開始教我們光線角度拍攝，攝影構圖，室外景物拍攝，室內布置拍攝等，經過一段時間的攝影鍛煉，我們的水平真的有很大的提高，從作品就可以看出，這些都是大家有目共睹的。也許開始我們都抱怨攝影課花費大，相機不夠，作業多等等一系列的牢騷。但是現在我們都理解專業，理解學校，理解老師等，這些問題大家都都做了反省。如今的攝影實習，大家都各展才華，無論是照片作品，影視廣告作品，還是短劇拍攝，大家都很積極和努力去做好，現在不管怎樣，都不妨礙我們大家發自內心的喜歡并愛著攝影。

“十步之內，必有芳草”。我們可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣做鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。接下來我說一下我從攝影中體會到的事：1.欣賞自己所拍的作品;2.留心在攝影時所思所想;3.攝影要有自己獨到的風格;4.打破固有的攝影方法與技巧;5.限制數量，追求質量;6.攝影是另一種精神的體現。

這次攝影實習真的要結束了，也許結束就是新的開始，在今后的生活中，美好的畫面時刻都是在定格在心里。

這次去的主要目的是實習，當然就要有收獲。

在攝影技術上的收獲是我知道了在一些情況下減少一至兩檔的曝光會使畫面顏色更鮮艷一些。這好像是眾所周知的事，不過，只有親身實踐過我才能真正明白其意義。

有一件事使我的感觸特別深。那天我的相機拍的沒電了，可偏偏這時天空放晴，很適合拍攝。正好同學的相機不用，被我借了過來。我自己轉來轉去來到瀑布下，正好也有幾個同學在那里休息。看到我拿了一個裝有18-200mm鏡頭的相機，有一個同學拿去試了試。然后他們對那個鏡頭“狠狠”的評價了一番，主要是針對成像質量方面。我也承認大變焦鏡頭的成像質量在一定程度上是沒有小變焦或定焦鏡頭的成像質量好，更何況是第三方廠家生產的鏡頭。可是我們卻不該因此而否定大變焦鏡頭給我們帶來的便捷，不然就沒有它們存在的意義了。回去后，我將用大變焦鏡頭拍攝的照片和自己的鏡頭拍攝的照片做了對比，用肉眼我分辨不出有什么區別，只是有許多我走了很多路才拍到的照片，用大變焦鏡頭我只是站在一個地方就拍到了，而且表現出了一些用普通鏡頭很難表現的效果，如山頂上一座鐵塔的凌空感。對設備的爭論總是沒完沒了，設備好的說設備好才是出好照片的關鍵，設別差的說技術才是出好照片的關鍵。與其爭論不休，為何不以行動來證明呢?通過這件事我也有了教訓——外拍一定要帶足電池!

從山里回來，我對阿爾卑斯山上的那句“慢慢走，欣賞啊!”也有了體會。離開的前一天，我自己一人沿著大路走了很遠，來到了英談村，但我并沒有進去。然后我便開始往回走，一路上有許多值得推敲的風景。雖不能說是什么絕世美景，但看在眼里，卻美在心里，那是大自然與人類和諧相處的見證……說遠了，現在回到攝影上。有幾次我叫同學一起出去拍東西，同學總是一句“沒得拍”坦然拒絕。這次的經歷也使我明白了，在攝影的世界里，沒有不值得拍的，只有沒被發現的美。回來以后我也用自己的照片證明了石家莊也是有藍天白云的，只是沒有去看它們的眼睛。

回來后我總是有一個感覺，這一趟回來，如果相機會說話，我肯定會被罵上一千遍!平均每天一百多次的快門，時不時的再來個半分鐘以上的長時間曝光，簡直就是在考驗相機的質量。同學也都開玩笑說我是“量產戶”。我接觸攝影的時間還不是很長，不可能在拍攝時就把各方面都考慮得十分完美，只有不斷的嘗試、探索才能不斷提高。就像在拍攝夜景時，誰也不知道該用什么樣的曝光組合才能拍攝出來，而且不同的相機，設置也不相同。而這些都是在所謂的“量產”中知道的。

世界上不會有絕對相同的事物，當然也就不會有絕對相同的兩張照片。我相信不管是“萬人拍”還是“沒得拍”，只要肯去發現，去鉆研，肯定會在其中有所發現。就像在有薄霧的傍晚拍攝那樣，雖然都知道這樣的天氣不會出什么好照片，但究竟會出什么樣的照片使我們感到好奇。我們在拍攝時考慮到這種照片可能會需要較多的后期調整，所以使用了raw格式儲存照片，事實證明我們是正確的。雖然拍了那么多只出了一張像樣的照片，但我們從中學到了很多，像霧天的曝光組合、raw的后期制作等。

山里的生活雖然苦了一點，但卻可以使人忘記塵世的煩惱。我不知道別人做何感想，但我在那里心情是輕松的。在一個山坡上我拍到了一棵頂著千鈞巨石的小樹。這不是一副好照片，畫面的構圖等都還需要再推敲一下，但是它的內容卻值得去琢磨一下。現在的我們就像是那棵小樹，而那塊巨石則是生活學習中來自各方面的壓力。當我們別無選擇時，只有正面去頂住它，這樣的生活真的很累。在山里我們可以暫時的忘記那一切，集中精力去做自己該做的事。

都說攝影是在發現生活的美，但生活是我們自己創造的，最美的應該是我們自己。幾位同學在臨走前的夜晚，放開了一切，帶著自己的相機做起了童年的游戲，手里的相機仿佛成了兒時的玩具。他們的笑容也變得自由。有時，美好的東西就在眼前，我們不應總是因為別人的一句“浪費快門”或別的什么看法而放棄捕捉那一瞬間的美。或許你來不及構圖，來不及想各方面問題，但你拍到了，這就是成功。

這一次的實習使我更加了解自己的相機，也更加了解自己所追求的東西。說得再多，講得再好，不如用行動去證明。追求吧，用藏身鏡頭之后的眼睛，發現鏡頭之中的美!

攝影課心得（精選18篇）篇七

很奇怪的是，今天是報到的日子，可心里卻平平靜靜的，昨晚也未激動得失眠（因為有聽到組員說昨晚躺床上睡不著），而前幾天卻心里特忐忑，有點小小擔心與無措。特別是10號去踩點的時候，總覺得任務艱巨啊。下雨了，有點冷，不知道是天公作美還是故意搗蛋呢！和呂瀟瀟、陳錦標在太陽廣場匯合后就前往808了，上車時已7點20多了，預料到的堵車果然發生了，在牛角沱那堵得水泄不通，好多乘客都選擇下車走路了，我也焦急了，都快8點20了還堵著，和他倆商量要不要下車再想其他辦法，正在猶豫中，幸好車子再次啟動，啊，能正常運行了，心里的石頭落地了。幸好忍住了沒下車啊。

到會展中心車站，爽爽已到了，就差黃立全了。還好不久就全部集中完畢，此時還有20分到9點。就這樣，大家一起往龍攝影走去。

老師交代的：提前發短信給孔經理，帶隊老師，收集推薦表等等事情，這些都記著，不能出什么差錯，因為我做事情之前腦子里都會過好幾遍，一般不會忘的，這樣就不會發生太多緊急情況了。一到店里，就看到好多對新人已畫好妝，穿上飄逸的婚紗了，只嘆他們的積極啊，因為這得早上7點多就到店里。我們幾個先是被帶到電腦房，本來想幫點忙的，但除了黃立全會ps外，我們幾個都是盲人啊。

還好不久就重新分配了，我被安排在了前臺，爽爽去了服裝部，幫羅姐整理、分配禮服，呂瀟瀟和陳錦標成了攝影助理，黃立全留在了電腦部。于是各自開干了。怎么說呢，俗話“萬事開頭難”，其實不是手頭工作真的有好復雜，只是由于陌生，不知從何下手，同時也怕出錯兒。還好有幾個姐姐帶我，很耐心地教我：客人的企劃書的流程，什么時候該整理，整理后的放哪兒；要注意哪些事情；怎么打卡，作息時間......

我想這也算是一種責任感吧，不再是今天不上自習不看書就會導致自己成績下滑，而是關乎公司的效益，也就是說你現在是團體中的一員，是一個環節，不能因為自己的疏忽而連累了大家。就在7月16日（實習的第四天），由于服裝的疏漏，拿錯了客人訂的一套服裝，而門市經理也沒積極解決，最后客人和門市經理在電話里吵了起來，那天正是我第一天上晚班，目睹了整個過程，當前臺只剩我一人時，我和客人在那閑聊起關于現今服務行業的一些顯像問題，他是有經驗的人了，所說的話不無道理，我只能在那附和，只希望他別真叫幾百人來堵門口，搞對立；或者是打投訴電話。

這件事，也許只能歸咎于做事的是人，而人總是會出錯的，人無完人，這是不爭的事實，但我想說的是當發生了不對頭的事件，第一時間應去積極解決，而不是相互推卸責任或拖，這樣做的結局只能是一團糟。我在前臺主要是輔助她們負責客人的企劃書，幫客人辦理手續，很多細致的活，出錯了也會引起化妝部和服裝部的不便的，所以得特別仔細。設想，當退錯了客人的定金單，他們到時候選不了照片，事情就錯大了。在我看來，既然是服務，就要竭盡全力細致，避免一切錯誤。

攝影課心得（精選18篇）篇八

在現代攝影中，燈光被認為是攝影師最重要的工具之一。而攝影中的燈光絕大部分涉及到的就是攝影棚燈光。在我多年的從業經驗中，我深深認識到攝影棚燈光對于一幅好照片的影響是不可忽視的。下面，我將分享我的一些心得體會。

首先，攝影棚燈光的設置是攝影師的基本功。無論是使用連續光源還是閃光燈，在攝影棚內合理設置燈光是攝影師的首要任務。攝影棚內的燈光設置應該符合主題的需求，充分展現被攝物體的表面質感和細節。在進行燈光設置時，我們應該考慮光源的角度、亮度和顏色溫度的協調性，以達到畫面所要求的效果。此外，還要注意避免過分明亮或過度陰暗的情況出現，以免造成曝光不足或過度曝光的問題。

其次，燈光攝影需要靈活運用不同的光源。攝影棚中常見的光源有連續光源和閃光燈。連續光源常用于攝影棚內的靜物攝影和人像攝影，通過改變燈光的位置和角度，可以控制影像的明暗程度和照射方向，從而創造出豐富的光影效果。閃光燈則適用于拍攝動態的場景，它可以迅速閃光并補光，捕捉到高速運動的物體，獲得清晰的瞬間影像。攝影師應該熟練掌握不同光源的特點和使用方法，靈活運用光線創造出獨特的攝影效果。

另外，攝影棚燈光攝影需要注重構圖和布光的協調性。構圖是指攝影師通過選擇景深、畫面元素的位置和比例、景物的正負空間等來構建一幅畫面。而布光則是將光源放置在合適的位置，調整光線的亮度、角度和形狀，以產生理想的光影效果。構圖和布光的協調性非常重要，一個好的構圖可以為光源提供更好的表現空間，而合適的光線則可以突出畫面中的主題，并增強畫面的層次感。因此，在進行攝影棚燈光攝影時，我們應該注意光源與畫面主題的關聯性，合理設置構圖，并根據攝影主題調整光線的亮度和角度，以達到最佳的攝影效果。

最后，攝影師在攝影棚中燈光攝影時應該注重細節和實踐。攝影棚燈光攝影對攝影師的細節把握要求非常高，我們應該仔細觀察被拍攝物體的表面細節，捕捉到微妙的光影變化。這需要我們不斷觀察和實踐，不斷嘗試不同的燈光設置和光線角度，以提高我們的觀察力和實踐經驗。此外，我們還需要在攝影棚燈光攝影中注重人與被攝對象的交流，通過與被攝對象的互動，了解他們的需求和心理，以更好地捕捉到他們最美的瞬間。

總之，攝影棚燈光攝影是一門綜合性很強的藝術，它需要攝影師在構圖、光源的選擇和控制、細節的把握等多個方面進行思考和實踐。通過不斷學習和摸索，我相信每一個攝影師都可以不斷提高自己的攝影技術，創作出更加出色的作品。希望我的心得體會能夠對攝影愛好者有所啟發，并在他們的攝影之路上起到一定的幫助。

攝影課心得（精選18篇）篇九

對于攝影我從小就是懷著好奇的心里。或許是喜歡那片片秋葉，所以在沒學人像攝影之前還是覺得比較喜歡拍景，但如今想來，我之所以不喜歡拍人物也是因為景靜物動的原因。

人物像在我認為比較難拍，之前往往會把人物放中間，會去刻意拍定動作，而且對相機的各功能使用也不太了解。但學過這門課之后，明白了，人像攝影不僅要把照片拍好，還要具有一定意境。對于一張照片，要看是否被抖動，是否曝光過度或不足，完美的構圖，水平與地平線等。這是我最初對照片的認知。所以我最初明白了我們拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制，只能采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。而這也是最重要的...........

也許我們還在為昨日留戀但今日卻已過。很多人認為選修課你可能學不到什么，但我就在這種可能中學到了，而且是樂在其中。或許我拍的即是照片也是感覺。當遇見陰天的時候，心想，今天不適合拍照；當看見旭陽和夕陽的.時刻，有想端起相機拍的沖。

在這樣一個短暫的學習過程中，我學到了很多，也結識了些攝影愛好者。然而課程雖結束，但愛好攝影的心卻愈發不可收拾。在今后也會繼續自己的愛好，當然，如果遇到自己不懂的也會麻煩下老師了。老師，我一直都想對你說句謝謝，而乘現在我想說：“老師謝謝你”。現在我明白了，原來老師也是個幽默的人呀，并不是我之前所想的那么嚴肅。之前對你是敬畏，而現在是敬佩。

攝影課心得（精選18篇）篇十

我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

攝影課心得（精選18篇）篇十一

短短42天的實習讓我更加深刻的理解作為一名電視工作者（攝像）怎樣從自我的實踐中自我提高，以下是本人在影視頻道實習的拙見。

在《紅》的拍攝工作中，我認識到了我作為攝像新手的笨拙，攝像的基本功不扎實，這一項是我厄待提高的一點。比如在對于（焦距、光圈、焦點）的準確把握、畫面的穩定性的把握。

攝影課心得（精選18篇）篇十二

攝影課心得（精選18篇）篇十三

攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。

近幾年，由于數碼相機的發展與普及，我在外出采風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。

那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。

攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。

但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。

對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。

但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創作欲望為核心條件。

所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。

那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。

第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。

第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。

第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化為一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。

總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。

一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：

影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；

影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；

影像從新——不斷創新，不斷超越；

影像從心——用心體驗，用心創作。

這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。

攝影課心得（精選18篇）篇十四

對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什么剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。

通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的調整；

2取景要好；

3要有個好的主題；

4要安排好照片的構圖；

5選材等。

轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。

最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。

攝影課心得（精選18篇）篇十五

攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，5月28日上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深印象，這樣更有助于我們的學習。

接下來帶我們去陳爐古鎮、薛家寨、香山、藥王山等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以拍攝出完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。

范老師告訴我們：“訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的'把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。同時我還深深的感受到了攝影帶給自己的樂趣。

攝影課心得（精選18篇）篇十六

從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現場攝影紀實，是以圖文結合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。

通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。

但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發明之一愈發的著迷，攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現場直擊呈現在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。

這個學期在剡老師的帶領教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續在新聞攝影和攝影方面發展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業人士，讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。

雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經驗，技巧與方法。

由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調節、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。

經過攝影活動，我有些感觸，人生的百態都可以通過鏡頭表現出來，為人們所知。

在鏡頭中，我看到了農民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用。看到了小攤主人辛苦的勞作，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。

在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。

感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續下去的動力。

攝影課心得（精選18篇）篇十七

上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的比照，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進展實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經歷，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們：“訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比方在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，慎重構圖，合理布光，力求使畫面到達完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習時機，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益匪淺，了解了攝影的'歷史、。照相機的根本構造和根本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經歷不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不則滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影根底知識和美學修養，更重要的是還需要有經歷的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

攝影課心得（精選18篇）篇十八

通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面（事物）的方法，這主要表現在以下幾個方面。

認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作；通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間；還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素；還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。

形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況；卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的'一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業的人士。看了一些以后，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。

對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：

第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。

第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。

第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。