在一段時間內，通過對所經歷的事情和所學的知識的整理，可以得出有益的心得體會。請大家看一下這些心得體會范文，相信會對你們寫作有所幫助。

攝影課心得（通用19篇）篇一

本人剛照完婚紗照，心得體會不老少，給新人們建議：

1、婚紗攝影的選擇。選擇婚紗攝影公司，一定不要急，尤其是婚博會上選擇婚紗公司，我奉勸新人，最好要多看，而且最好能上網看看他們家的口碑。如果你看上他們家的某個物件，例如某個相框，最好照下來留存，因為很可能以后你自己都忘記自己喜歡的那個東西是什么樣子了。

2、不要輕易相信他們網站或者宣傳冊上的圖片，因為這些圖片是很多婚紗照公司公用的。

3、最好能夠實地考察一下，因為很多東西不像你想象中的那么好，尤其是女孩子，最好實地看看婚紗，有些地方根本沒有那些好看的婚紗。

4、一定要把握好婚紗照的時間，我在新絲雨婚紗攝影工作室照的，足足花費了我半年多得時間，之前告訴結婚日子是10月5日，但是我10月初才定稿，制作，還好本人婚期給改了，否則結婚都沒有婚紗照。

5、不要相信有些婚紗攝影公司說的“我們在xx地，有自己的婚紗攝影棚”，我去的新絲雨就是，之前他們說在通州花多少錢有自己的攝影棚，我特別高興，因為我只想照室內的，所以攝影棚很適合我，結果真正去了才知道，他們家自己的攝影棚就是一個小屋子，只有幾個道具，其他的都是背景紙，那個攝影棚，根本就是專門租給他們這種婚紗公司用的，有些景兒還受到時間的約束，10分鐘左右就必須離開。而且我的那個攝像師在通州攝影棚中照的很多照片居然都是虛的，其實原因就是他根本沒有怎么來過!還不太熟悉。所以最好選擇攝影師常去的地方，否則他未必能照好。

6、一定要經常看看攝影師給你們照的照片，我和老公的照片，有一個場景的完全失敗了，原因是嘴歪了，我老公非常生氣，因為那個景兒是我和他最喜歡的，沒想到在笑得時候抽了一下，攝影師居然就把歪的時候照下來了。

7、一個最重要的事情忘記說了，攝影公司會讓你選擇你喜歡的風格，然后做一個腳本，目的是讓攝影師知道你喜歡那個風格，然后照著那種風給照相，我照相的時候攝影師居然忘記帶了，所以當天就變成即興發揮的東西了，當時很生氣，不過為了照相的效果，只好接受了，所以同志們一定要注意，提醒你的攝影師帶腳本，他不帶，就麻煩你一定要記住自己喜歡那種pose，那種風格了!

8、照相當天一定要確定時間，那天我照相的時候7點左右就到了，是3對新人里面最早的，我畫完妝9點多，結果我11點還沒有出發照相呢，下午13:00左右才到了通州，真后悔自己到的那么早，結果下午17:00多就往回返，還有一組沒有照，最后攝影師草草的完成了最后一組照片，哎!所以新人們一定要和攝影師調節好照相的時間，否則很容易造成前幾套照得很好，后幾套沒有時間，速戰速決。

9、化妝的順序，我之前的好朋友照婚紗照，順序是第一套是一般喜歡的衣服，因為第一套比較緊張，所以第一套不能照婚紗的，第二、三套因該是比較喜歡的婚紗照，因為人的情緒已經打開了，第四套往后因為人開始疲倦了，所以照后面的禮服之類的。但是我去的新絲雨就不是，他們是第一套第二套是婚紗照，但是很容易造成的結果就是，后面也有些發型會受到影響。

10、一定要追著這些修片的人，我修片花了3個多月，如果修好了還可以，但是3個月，除了皮膚白了其他沒有太多改變，而且修片的居然說原因是我照的是室內的。

反正拍攝婚紗照一定肯花時間，肯花精力，要能受氣，要能忍氣吞聲。

祝愿天下有情人都能有一套難忘的婚紗照。

攝影課心得（通用19篇）篇二

很奇怪的是，今天是報到的日子，可心里卻平平靜靜的，昨晚也未激動得失眠（因為有聽到組員說昨晚躺床上睡不著），而前幾天卻心里特忐忑，有點小小擔心與無措。特別是10號去踩點的時候，總覺得任務艱巨啊。下雨了，有點冷，不知道是天公作美還是故意搗蛋呢！和呂瀟瀟、陳錦標在太陽廣場匯合后就前往808了，上車時已7點20多了，預料到的堵車果然發生了，在牛角沱那堵得水泄不通，好多乘客都選擇下車走路了，我也焦急了，都快8點20了還堵著，和他倆商量要不要下車再想其他辦法，正在猶豫中，幸好車子再次啟動，啊，能正常運行了，心里的石頭落地了。幸好忍住了沒下車啊。

到會展中心車站，爽爽已到了，就差黃立全了。還好不久就全部集中完畢，此時還有20分到9點。就這樣，大家一起往龍攝影走去。

老師交代的：提前發短信給孔經理，帶隊老師，收集推薦表等等事情，這些都記著，不能出什么差錯，因為我做事情之前腦子里都會過好幾遍，一般不會忘的，這樣就不會發生太多緊急情況了。一到店里，就看到好多對新人已畫好妝，穿上飄逸的婚紗了，只嘆他們的積極啊，因為這得早上7點多就到店里。我們幾個先是被帶到電腦房，本來想幫點忙的，但除了黃立全會ps外，我們幾個都是盲人啊。

還好不久就重新分配了，我被安排在了前臺，爽爽去了服裝部，幫羅姐整理、分配禮服，呂瀟瀟和陳錦標成了攝影助理，黃立全留在了電腦部。于是各自開干了。怎么說呢，俗話“萬事開頭難”，其實不是手頭工作真的有好復雜，只是由于陌生，不知從何下手，同時也怕出錯兒。還好有幾個姐姐帶我，很耐心地教我：客人的企劃書的流程，什么時候該整理，整理后的放哪兒；要注意哪些事情；怎么打卡，作息時間......

我想這也算是一種責任感吧，不再是今天不上自習不看書就會導致自己成績下滑，而是關乎公司的效益，也就是說你現在是團體中的一員，是一個環節，不能因為自己的疏忽而連累了大家。就在7月16日（實習的第四天），由于服裝的疏漏，拿錯了客人訂的一套服裝，而門市經理也沒積極解決，最后客人和門市經理在電話里吵了起來，那天正是我第一天上晚班，目睹了整個過程，當前臺只剩我一人時，我和客人在那閑聊起關于現今服務行業的一些顯像問題，他是有經驗的人了，所說的話不無道理，我只能在那附和，只希望他別真叫幾百人來堵門口，搞對立；或者是打投訴電話。

這件事，也許只能歸咎于做事的是人，而人總是會出錯的，人無完人，這是不爭的事實，但我想說的是當發生了不對頭的事件，第一時間應去積極解決，而不是相互推卸責任或拖，這樣做的結局只能是一團糟。我在前臺主要是輔助她們負責客人的企劃書，幫客人辦理手續，很多細致的活，出錯了也會引起化妝部和服裝部的不便的，所以得特別仔細。設想，當退錯了客人的定金單，他們到時候選不了照片，事情就錯大了。在我看來，既然是服務，就要竭盡全力細致，避免一切錯誤。

攝影課心得（通用19篇）篇三

通過這個學期的學習我對攝影有了比以前更深入的了解。所謂攝影藝術就是指現代平面造型藝術的一個分支是人類藝術中最年輕的藝術種類之一。其美學特征就是攝影者運用攝影器材通過對光線影調色彩構圖等主要造型手段反應社會生活和自然現象表現主題表達一定的思想感情塑造美的藝術形象借以實現宣傳教育等主要的社會功用。

時尚人像攝影是人像攝影分的種類也很多，我僅知道的包括前衛流行視覺夸張簡潔等等。

我所想要拍攝的時尚作品是簡潔型的，用男生那種剛強，以及抬頭仰望天空時的'神態所表現時尚。不一定像大多數同學所拍攝那種女生的嫵媚，妖艷來表現，我認為如果一個模特形象特意的的打扮成那樣的話，其特征形態與其本身并不相符合，也就不是時尚的本意了，并不能說這種不好，但這并不是我所想要的。

在拍攝之前，我仔細思考覺得去山頂最好其表現模特抬頭仰望天空的神態，為此，特意去了我們學校的烏龜山，或許由于當時的天氣情況，光線問題，沒有很好的展現其中所要表達的內容。

攝影課心得（通用19篇）篇四

燈光是攝影的靈魂。在攝影棚內，通過巧妙運用燈光，攝影師能夠創造出獨特的氛圍和效果，將平凡的場景變得生動和吸引人。然而，掌握攝影棚中的燈光攝影并不容易，它需要對光線的理解和靈活運用，要求攝影師具備一定的技術和經驗。在我多年從業的經歷中，我深深體會到燈光攝影在攝影創作中的重要性和它帶給我的挑戰。

第二段：熟悉光源的類型與特點。

在燈光攝影中，首先要了解不同類型光源的特點。常用的光源包括硬光源和軟光源。硬光源產生強烈、明亮的光線，具有明顯的明暗對比和強烈的質感，適合拍攝有邊緣和形狀感的照片。而軟光源則產生柔和、均勻的光線，使被攝體看起來更加柔和和溫暖。選擇合適的光源，將有助于照片的表現力和效果。

第三段：燈光設置的技巧和要點。

在攝影棚中，熟練掌握燈光的設置技巧和要點非常重要。首先，要根據拍攝主題和目的選擇合適的燈光。比如，如果拍攝人物肖像，可以使用三點照明法，即主光源、補光源和背光源，來創造藝術性的光影效果。其次，要合理運用反光板、散光罩、柔光箱等輔助燈具，將光線分散、擴散和軟化，使光線更符合創作意圖。此外，掌握各種燈具的角度、亮度和色溫的調整方法，能更好地控制光線的效果和畫面的表現力。

燈光攝影是一個充滿無限創意的過程，通過燈光的變化和運用，能夠創造出豐富多樣的藝術效果。比如，運用全黑背景和高對比度的硬光源，可以營造出神秘和沉重的氛圍；通過運用柔光和反光板的反射效果，可以打造出溫暖而柔和的光線來突出人物的美感和柔軟性。在燈光攝影中，攝影師需要靈敏的藝術感覺和豐富的想象力，將自己的情感和理解融入到創作中，使每一幅照片都能表達出獨特的藝術意義。

對燈光攝影的掌握需要不斷的實踐和學習。只有通過實際拍攝，攝影師才能深入了解不同燈光類型和設置的效果，并根據實際情況進行調整和改進。同時，學習和借鑒其他攝影師的燈光攝影作品，參加相關的講座和培訓，也能夠不斷提升自己的技術和創作水平。通過不斷地學習和實踐，我深刻認識到燈光攝影在攝影創作中的重要性和藝術價值，并且不斷追求更高的燈光攝影技術，創作出更具有個人風格和藝術性的作品。

總結：

攝影棚燈光攝影是一門充滿挑戰和創意的藝術。通過了解不同類型的光源和掌握燈光設置的技巧，攝影師能夠創造出豐富多樣的照片效果。燈光攝影是一個不斷學習和實踐的過程，只有通過積累經驗和不斷提高自己的技術，攝影師才能在攝影創作中獲得更好的表現力和創作效果。燈光攝影能夠讓攝影師通過光線的運用和創意的表達，把自己的思想和情感融入到作品中，使每一張照片都能呈現獨一無二的藝術意義。

攝影課心得（通用19篇）篇五

在現代攝影中，燈光被認為是攝影師最重要的工具之一。而攝影中的燈光絕大部分涉及到的就是攝影棚燈光。在我多年的從業經驗中，我深深認識到攝影棚燈光對于一幅好照片的影響是不可忽視的。下面，我將分享我的一些心得體會。

首先，攝影棚燈光的設置是攝影師的基本功。無論是使用連續光源還是閃光燈，在攝影棚內合理設置燈光是攝影師的首要任務。攝影棚內的燈光設置應該符合主題的需求，充分展現被攝物體的表面質感和細節。在進行燈光設置時，我們應該考慮光源的角度、亮度和顏色溫度的協調性，以達到畫面所要求的效果。此外，還要注意避免過分明亮或過度陰暗的情況出現，以免造成曝光不足或過度曝光的問題。

其次，燈光攝影需要靈活運用不同的光源。攝影棚中常見的光源有連續光源和閃光燈。連續光源常用于攝影棚內的靜物攝影和人像攝影，通過改變燈光的位置和角度，可以控制影像的明暗程度和照射方向，從而創造出豐富的光影效果。閃光燈則適用于拍攝動態的場景，它可以迅速閃光并補光，捕捉到高速運動的物體，獲得清晰的瞬間影像。攝影師應該熟練掌握不同光源的特點和使用方法，靈活運用光線創造出獨特的攝影效果。

另外，攝影棚燈光攝影需要注重構圖和布光的協調性。構圖是指攝影師通過選擇景深、畫面元素的位置和比例、景物的正負空間等來構建一幅畫面。而布光則是將光源放置在合適的位置，調整光線的亮度、角度和形狀，以產生理想的光影效果。構圖和布光的協調性非常重要，一個好的構圖可以為光源提供更好的表現空間，而合適的光線則可以突出畫面中的主題，并增強畫面的層次感。因此，在進行攝影棚燈光攝影時，我們應該注意光源與畫面主題的關聯性，合理設置構圖，并根據攝影主題調整光線的亮度和角度，以達到最佳的攝影效果。

最后，攝影師在攝影棚中燈光攝影時應該注重細節和實踐。攝影棚燈光攝影對攝影師的細節把握要求非常高，我們應該仔細觀察被拍攝物體的表面細節，捕捉到微妙的光影變化。這需要我們不斷觀察和實踐，不斷嘗試不同的燈光設置和光線角度，以提高我們的觀察力和實踐經驗。此外，我們還需要在攝影棚燈光攝影中注重人與被攝對象的交流，通過與被攝對象的互動，了解他們的需求和心理，以更好地捕捉到他們最美的瞬間。

總之，攝影棚燈光攝影是一門綜合性很強的藝術，它需要攝影師在構圖、光源的選擇和控制、細節的把握等多個方面進行思考和實踐。通過不斷學習和摸索，我相信每一個攝影師都可以不斷提高自己的攝影技術，創作出更加出色的作品。希望我的心得體會能夠對攝影愛好者有所啟發，并在他們的攝影之路上起到一定的幫助。

攝影課心得（通用19篇）篇六

1、感悟很重要。攝影是一種感受！是對生活對人生甚至人性的感悟與理解。攝影有三種境界“初級的比設備、中級的比技術、高級的比思想”，說的就是這個意思。比如我平時拍照時，很少采取多方位的角度，尤以平視的角度拍攝為多，這樣的角度拍攝的照片，當然感覺視角平平，沒有沖擊力；另外，我這個人拍照時，喜歡大而全，這樣，有些照片拍出來后，讓人感覺雜了點。在此，特別感謝領導和同事們給了我許多中肯的意見和建議，對我的幫助是巨大的，更是我進步的動力和源泉。也讓我真切地領略到“峰回路轉”的灑脫，“驀然回首”之后的輕松。

2、既要“悅目”也要“賞心”，形神兼備。外美與內美的統一，才能做到賞心悅目而經久耐看。單純追求光影或者色塊線條構成，只能得到形式美，照片沒有內涵是不耐看的'。例如：拍風景不是地圖記錄；拍攝花草鳥蟲，不是為了搞標本，而是要拍出神韻和趣味來，這就要求帶著愛心和感情去拍攝。

1、勸君用好說明書，少走彎路快提高。要學好用足相機的使用說明書，現在數碼相機的說明書編寫得還真不錯，初級指南、高級指南分開來，循序漸進，使用起來還是很方便的。閱讀說明書與拍攝實踐應同時進行，循環往復，逐步掌握和提高。出門時把說明書帶在身上，遇到問題翻一番，還真是管用。對說明書，要看細、看透，每看一遍你都會有新的收獲。

2、曝光時力求保持相機的穩定。一般情況下，當曝光速度低于1/60秒時已有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。其一，最簡單，就是給身體或手找個依靠物；其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架，最好用10秒延時拍攝。

3、善于選擇天氣和時段。同一個風景和景物在不同的天氣，拍出的照片效果大不一樣。比如晴天和雨后拍的照片清晰、銳度高、色彩鮮艷。這是因為光照好以及光的散射少。拍風景，天氣不好寧可不拍。要想景物清晰、色彩明快，并且背景有藍天白云，必須順光拍；逆光拍，色彩不那么艷麗，天空白蒼蒼的沒有生氣（要逆光和剪影效果例外），要學會選擇時段。景物面向東的，上午拍；面向西的，下午拍。

4、熟練掌握自己的相機。要拍好照片，拍攝技術是基礎，也就是熟悉相機的光圈、速度、對焦、測光、白平衡等等功能以及電腦的圖片處理軟件的功能，想要對拍攝技術熟悉掌握，應該多用手動檔去拍攝；前期拍好了，盡量減少對后期電腦處理的依賴，以免處理過火而失之自然。

1、關于會議攝影及人物攝影。會議攝影不受時間限制，可以隨時拍攝，技術必須是“狠、穩、準”，要動中有靜，靜中有動，有情有趣。對于人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力，善于利用攝影的視覺語言傳達信息和感情，對形象的變化有細致的辨別能力，并熟練運用攝影的造型技術和技巧，也是攝影取得成功的原動力。只要我們比平常人多用一只眼睛去觀察，那只眼睛就是心靈，用心去感受周圍的人或事物，手中的相機記錄的就是一個瞬間里的輝煌。

2、電視畫面的攝影。通常情況下拍攝的電視畫面上有快門條紋。這是我國電視系統每秒傳送25幅畫面，如果快門速度高于1/30秒，就會出現快門條紋。普通相機拍攝電視畫面，快門以1/15秒為宜。

3、團體合影照片前幾排清晰，后幾排模糊。凡是多排合影照，要保證每個人影像清楚，就要做到三點：一是選擇性對焦。五排人合影，選擇第二排的對焦；七排人合影，選擇第三排人對焦。二是光圈不要設定太大，一般以f4—8為宜，以保證有足夠的景深。三是快門速度不要低于1/60秒，以免有人頭部轉動使影像發虛。

4、主體人物模糊，背景清晰可辨。有兩種可能，一是手動對焦相機對焦時，焦點沒有對著主體或是主體對焦后，在構圖中又移動了位置，未重新對焦，使主體不在景深范圍之內；二是使用自動對焦相機時，沒有按快門“鎖定”焦點再重新構圖，使焦點在構圖中向別處飄移。

5、把握好光線和環境的變化。這就需要經常手動調整數碼相機的曝光補償。數碼相機設有自動調整曝光補償的設置，在曝光補償設置中標有“+、—”數軸，“+”指增加曝光，“—”指減少曝光。在背景很亮而主體逆光時，你需要將補償值調向“+”端。在黑色或深色背景前對主體拍攝需要將補償值調向“—”端。當然，如果你追求一種特殊效果，可不這樣調整曝光補償。

攝影課心得（通用19篇）篇七

攝影課心得（通用19篇）篇八

我來自江西贛南山區，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她。現在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉人，家鄉景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。

如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我帶來的滿足感和美感。

在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作，又往往被文人比擬于畫家的創作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創作者的斧鑿細作，每一細微處都有創作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創作者都是莫大的幸福。

我想藝術就是如此，在這個簡單的規則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。

學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。

從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發現照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。

攝影課心得（通用19篇）篇九

要問現在的大學生們最憂心的是什么，他們會毫不猶豫地告訴你“就業”。這樣的擔憂從踏入校園的第一天起，一直伴隨著四年大學生活。當四年的“襁褓”生活結束，他們將憑借各自的努力融入社會，獨立生存。

而如今攝影專業越來越多，攝影專業的學子們也有著同樣的艱辛與考驗。

其實，對于我來說，能進入《南方都市報》實習，算是機緣巧合。進入公司之后，我也是非常專心學習，攝影。在現場，我努力記下每個攝影記者的拍攝角度，在他們拍攝過的角度也拍上幾張。我是學生，我有權利模仿，何況，這也是學習。實習初期，我接到的大部分任務都是一些瑣碎的采訪，文字記者經常埋怨我動作慢，可是我覺得慢工出細活——這是我給他們的解釋，也是我的學習方式。

實習，就要將自己的想法打垮或扶正，最終形成經驗，并銘記于心。

實習歸實習，我當然會全心全力去付出，可是最近臉上不只因為什么原因，開始冒痘痘，雖然說我以前的皮膚也不太好，可是并不會像現在這樣冒得的這么多，以前也有過戰斗的經歷，所以我也算是有一點祛痘的經歷。

說實話，戰痘的那些日子，我真的幾乎血淚交加啊。可是這次痘痘貌似特別兇猛，每次我挑痘痘每次都會擠到有血流出來，痛到死還沒有用，哭也沒人幫，痘痘長在自己臉上，誰能幫我受罪?原本開朗的我，喜歡攝影的我，因為痘痘，好久都沒有沒真的開心過啊!

本來攝影和我的愛好，是可以讓我整天開心的事，可是最近痘痘帶給我的煩惱卻勝過了攝影所能帶給我的喜悅感!痘痘真的是煞星，能夠剝奪走我生活上的很多快樂和樂趣。讓我整個人變得沒有自信起來!

于是，我便開始了我的戰斗經歷，各種護膚品，保養品，全部裝備齊全，然后，一點一滴開始我的祛痘痘之旅，我每天口服加擦在臉上就要花去好長一段時間，而且這些東西還來得個貴，我心想算了，只要能治好我的痘痘就可以了，花再多的代價，我也會去做!開始，讓我失望的是，我用好久也好多產品，可是療效都不明顯，我甚至還在想是不是我用的方法不對!

后來上次跟我一起來實習的那個同學，說張媽祛痘不錯，你可以試試。

我當時沒多想，只想快點能把我臉上的痘痘都掃光就是好了!所以就訂購了張媽的產品，兩個療程，張媽是在微信上和我溝通的，她說她們的產品是純中藥的配方，沒有什么副作用。

在親身體驗后，就感覺和自己以前用的那些都不一樣，很溫和，很清爽，沒有一點負重的感覺，使用了一段時間后，發現有的痘痘開始干癟下去，而且也很少長新的痘痘，皮膚也比以前水潤多了，沒想到效果這么好，接下來就是看會不會痘痘徹底清理掉。好多年用了那么多的東西都不行，哎，終于，張媽我的噩夢就此結束了!!!真的非常感謝張媽!

在這里要提醒姐妹們一句，凡事不可半途而廢。使用張媽的產品，一定要堅持才會有效果哦。

而對于實習生來說，最珍貴的莫過于得到反復實踐的機會。在使用張媽的的產品祛痘成功之后，不僅心情變得好了，連我的攝影技術貌似都有了提高，一個很明顯的變化就是：圖片的角度已經不再那么單一，內容卻豐富了，瞬間抓拍更到位了。

這點，其實歸根結底，還是得謝謝張媽!是張媽讓我重新拾回了自信!

實習歸實習，我當然會全心全力去付出，可是最近臉上不只因為什么原因，開始冒痘痘，雖然說我以前的皮膚也不太好，可是并不會像現在這樣冒得的這么多，以前也有過戰斗的經歷，所以我也算是有一點祛痘的經歷。

說實話，戰痘的那些日子，我真的幾乎血淚交加啊。可是這次痘痘貌似特別兇猛，每次我挑痘痘每次都會擠到有血流出來，痛到死還沒有用，哭也沒人幫，痘痘長在自己臉上，誰能幫我受罪?原本開朗的我，喜歡攝影的我，因為痘痘，好久都沒有沒真的開心過啊!

本來攝影和我的愛好，是可以讓我整天開心的事，可是最近痘痘帶給我的煩惱卻勝過了攝影所能帶給我的喜悅感!痘痘真的是煞星，能夠剝奪走我生活上的很多快樂和樂趣。讓我整個人變得沒有自信起來!

于是，我便開始了我的戰斗經歷，各種護膚品，保養品，全部裝備齊全，然后，一點一滴開始我的祛痘痘之旅，我每天口服加擦在臉上就要花去好長一段時間，而且這些東西還來得個貴，我心想算了，只要能治好我的痘痘就可以了，花再多的代價，我也會去做!開始，讓我失望的是，我用好久也好多產品，可是療效都不明顯，我甚至還在想是不是我用的方法不對!

后來上次跟我一起來實習的那個同學，說張媽祛痘不錯，你可以試試。

我當時沒多想，只想快點能把我臉上的痘痘都掃光就是好了!所以就訂購了張媽的產品，兩個療程，張媽是在微信上和我溝通的，她說她們的產品是純中藥的配方，沒有什么副作用。

攝影課心得（通用19篇）篇十

說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術？藝術是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術？”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式。

攝影課心得（通用19篇）篇十一

對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什么剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。

通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的調整；

2取景要好；

3要有個好的主題；

4要安排好照片的構圖；

5選材等。

轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。

最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。

攝影課心得（通用19篇）篇十二

攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，5月28日上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深印象，這樣更有助于我們的學習。

接下來帶我們去陳爐古鎮、薛家寨、香山、藥王山等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以拍攝出完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。

范老師告訴我們：“訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的'把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。同時我還深深的感受到了攝影帶給自己的樂趣。

攝影課心得（通用19篇）篇十三

攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。

近幾年，由于數碼相機的發展與普及，我在外出采風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。

那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。

攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。

但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。

對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。

但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創作欲望為核心條件。

所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。

那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。

第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。

第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。

第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化為一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。

總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。

一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：

影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；

影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；

影像從新——不斷創新，不斷超越；

影像從心——用心體驗，用心創作。

這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。

攝影課心得（通用19篇）篇十四

從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現場攝影紀實，是以圖文結合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。

通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。

但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發明之一愈發的著迷，攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現場直擊呈現在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。

這個學期在剡老師的帶領教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續在新聞攝影和攝影方面發展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業人士，讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。

雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經驗，技巧與方法。

由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調節、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。

經過攝影活動，我有些感觸，人生的百態都可以通過鏡頭表現出來，為人們所知。

在鏡頭中，我看到了農民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用。看到了小攤主人辛苦的勞作，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。

在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。

感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續下去的動力。

攝影課心得（通用19篇）篇十五

攝影，以光為筆，以影為墨，寓情于景，感悟于心。它是發現“真”的一種方法，是傳承“善”的一種途徑，是贊頌“美”的一種藝術。攝影最本質的東西不在攝影技術本身，而在于它可以凝聚畫面傳遞思想，可以定格瞬間成為永遠，可以雕刻時光延伸流傳，可以予人黑暗中光明、寒冬中溫暖、雨夜中晴天。生活中每時每刻都有著震撼心靈的畫面，我愛攝影，更愛用眼睛尋找、用鏡頭發現那些人、那些事、那些感動瞬間。作為一名宣傳員，我喜歡20世紀最具影響力的戰地記者羅伯特?卡帕的經典名言：“如果你的照片拍得不夠好，是因為你離炮火不夠近。”在去年抗擊“7.21”特大自然災害中，我跟隨搶險隊員一起奮戰在一線、感動在一線。在過腰的積水中，我拍到了搶險隊員舍小家、顧大家，奮力救助受困群眾脫險;在過膝的泥濘中，我拍到了搶險隊員接駁水泵時雙手沾滿污泥的畫面;在凌晨四點，我拍到了暴雨后黎明前那連續奮戰30多個小時依然挺拔的身影;在搶險間隙，我拍到了那疲憊不堪卻依然燦爛的笑臉“站在一線更前方，鏡頭聚焦最基層。”是我對于攝影的感悟，只有深入一線，作品才會真實，才會有沖擊力;只有貼近最普通的勞動者，作品才會感人，才會有生命力。我用手中的相機，記錄瞬間情與景，宣傳身邊人和事，見證感人言與行，這些照片中傳遞出的正能量，又將激勵我在溫暖中繼續向前!

走進“高燒”，走過四季，走過酸甜，走過苦辣，人生如此，攝影如此。

曾幾何時，命運之神偶然想起了我，并毫不客氣地叩響了我的心扉，引著我走進了一個凝聚著光與影、線與色、歷史和現實、思想和情感、痛苦和歡樂的瞬間世界，憑著一股濃濃的激-情，從那時起我開始“睜一只眼，閉一只眼”的關注生活，關注人生。

攝影是座山，山高入云霄，不知是誰說過，攝影是一種苦澀的美麗，是需要經歷種種磨難，痛苦與孤獨，用心、用生命去體悟。走鄉竄戶，東跑西顛，參加過大兵團的“作戰”，卻更喜歡三五成群的游擊“戰”。名山大川，留下過我的足跡，卻更喜歡關注上身邊社會這部巨著。為了一個理想的構圖，登高爬低，東往西瞧，真是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。會為一個美好的瞬間而激動，為漏掉一個場景而懊悔。曾有過深夜還在崎嶇的山道上行進，“三伏”有被陽光曝曬退皮的經歷，也有“三九”天躲在車內等待黎明的日出。曾有過惡狗的襲擊，白眼黑臉的冷遇，當然更多的是人之初性本善的人間真情融入了鏡頭觸向生活底層，那里有我不曾感受過的美，不曾感到的力量。走進生活的原野,有過客居山鄉夜宿農家的陶醉，走進藝術的原野，也有過身居鬧市的孤獨。為了一個場景，一個動作，一個眼神而感動。我的作品談不上個性，更沒有前衛意識，自己深知自己作品的“檔次”，僅僅是用自己的攝影語言表述內心的感悟。如果能在光與影的交錯中，黑與白的反差里，悟到人格的力量，精神的偉大，生命的永恒，這便是我莫大的欣慰。

我做過許多“夢”，而攝影“夢”一做便是二十多年“高燒不退”，就連做夢也發起了高燒，盡說胡話。對我而言攝影是對生命的一種追求，有著不斷的創作激-情，這是內心對世界感悟之后渴望表達的愿望。每一次從取景框里看這片土地時，越來越感到她的迷人魅力。我用“長焦”去刻畫內心的細膩，用“魚眼”記錄宇宙浩瀚的天際，用“濾鏡”濾去世俗的浮躁，用生命脈搏啟開情感的閥門，釋放醞釀許久的情感，讓快門奏響情愛的樂章，變瞬間為永恒，用三角架升起生命的高度。

生命因攝影而精彩，精彩因瞬間而永恒。

喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的'時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

攝影課心得（通用19篇）篇十六

上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的比照，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進展實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經歷，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們：“訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比方在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，慎重構圖，合理布光，力求使畫面到達完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習時機，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益匪淺，了解了攝影的'歷史、。照相機的根本構造和根本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經歷不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不則滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影根底知識和美學修養，更重要的是還需要有經歷的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

攝影課心得（通用19篇）篇十七

攝影是一門藝術，一門記錄生活與美的手藝。我一直都很喜歡攝影，通過這個愛好，我學會了用鏡頭記錄生活，也受益匪淺。在長期練習的過程中，我深刻地體會到了攝影的魅力和意義。在這篇文章中，我將分享我在攝影過程中的心得和體會。

第一段：攝影中的興致。

作為一名攝影愛好者，我最喜歡攝影帶來的那種興奮感和好奇心。每當我拍攝時，我會專注于我的鏡頭，尋求最好的拍攝角度和光線。在這個過程中，我的思維和創造力變得更加靈活，攝影帶給了我更多的靈感和創意。

另外，我也樂于于挑戰自我，去探索新的領域和技巧。無論是拍攝風景、人像還是紀實攝影，我總是會帶著好奇心去探究未知的領域。這些攝影挑戰可以幫助我更好地提升技術和理解攝影藝術。

第二段：攝影中的細節。

攝影是一門細節活，每一個細節都可以影響著整個作品的呈現。因此，在拍攝時，我會非常注意細節，例如光線、構圖和舞臺設計。通過對這些細節的著重關注，我可以拍攝出更好的畫面和更生動的瞬間。

同時，我也會利用后期處理技巧加強拍攝作品的效果。例如，我在調整曝光、對比度和清晰度時，會更加注重細節的呈現。這些精細的處理技巧，可以使攝影作品達到更好的效果。

第三段：拍攝心態。

在攝影前，保持良好的心態至關重要。消除緊張和不安可以更好的拍攝出好的作品。在拍攝時，我會調節自己的情緒、氣氛和態度來達到更好的表現。這種心態上的調節往往可以讓你在拍攝的過程中深入精神的世界，提高攝影作品的質量。

第四段：孜孜不倦的精神。

攝影需要耐心和堅持的精神。要拍攝一張完美的攝影作品絕不是一帆風順的。容易出現的問題如光線、構圖、模特動靜，需要我們不斷地調整和嘗試。雖然有時我們可能會失望，但保持積極向上的心態和堅持下去的精神，是成功攝影至關重要的一步。

第五段：攝影的意義。

攝影在我生活中扮演著相當重要的角色。通過我自身拍攝所得的作品，我可以回顧自己的成長歷程，回憶那些美好的瞬間。攝影雖然是一個個短暫的瞬間，卻留存著長久的回憶。同樣的，也能夠抓住那些年少輕狂時的情懷和感覺，留作紀念。

攝影帶給我的不單簡單是記錄生活的手段，更是讓我了解自己、理解世界，成為一個更優秀的自己的過程。因此我相信，攝影讓我的人生變得更加豐富和有趣。

攝影課心得（通用19篇）篇十八

對攝影有著一份特殊的感情。于是，這學期我選修了楊亦隆老師的攝影課。

以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了。通過一個學期的學習，我提高了我原本低淺的攝影水平，學到了很多實用有效得攝影技巧，提高了對攝影作品的鑒賞能力。在這里，我特別感謝我的授課老師楊亦隆，他真真正正地在每一個方面都為了我們著想而提高我們的學習興趣和滿足我們的學習要求，時時刻刻關注著學生的學習情況，讓我們受益匪淺。

攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義，我想也許略顯稚嫩，但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。

攝影是一種無聲的語言，僅僅一個凝固了的瞬間，一個靜止不動的畫面，便使我們讀懂了它所要表達的意思，甚至領會出照片所隱含的更深層的含義，這就是攝影的魅力所在。攝影是一個瞬間就可完成的過程，但同是一瞬間，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄，這就是功夫所在。普通人看攝影的人，也許是最為悠閑、輕松的職業了，一部相機，走南闖北，游山玩水。然而從那些優秀的照片中，我們不難看出，一部好的作品出現是要經歷多么艱難的磨練。攝影看似簡單，只是對客觀事物的瞬間再現，但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂！而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。我之前也曾在業余時間試圖自學過攝影，但是深奧的原理與復雜的技術讓我越學越糊涂。在這個學期的每周四晚上的`攝影技術課，我跟著老師的講授實實在在地從頭開始學起，照相機的種類、構圖、曝光問題、用光問題、快門、風光人像、膠卷知識、暗房技術??。在課堂上老師經常給我們放映許多優秀攝影作品，構圖新穎，別出心裁。我又發現了構圖上的精彩，在我進行拍攝作業時，也不斷地嘗試新的角度，新的構圖。有一句話說“美來自內心”講得很有道理，看到那一組組風光旖旎的照片，我覺得在具備專業知識的背后，更是用心在創作，快門之下的靈機閃現，表達得如此淋漓盡致。每個人都有創作的欲望，照片不僅是簡單的風景靜物寫實，而且是一個人思維想法最惟妙惟肖地傳達。

當然，拍照的時候也會遇到很多不確定的因素，但到底自己學好并用心創作，好的作品如同囊中取物，召之即來，正所謂以不變應萬變。

這是滲透想法和表現創意的一門學問、一種美學。“學以致用”，真的，越拍越有趣！在不斷地拍攝中發現更多的問題，然后得到更多的拍攝經驗；在不斷地拍攝中發現世界上更多的美，并且把那些美存留在照片中。我所體會到的就是這種樂趣。我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風格,依然努力立足于這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內在的神韻。我相信，通過本學期對《攝影技術》的學習，是創作的一個起步，今后要不斷運用這門知識，去提高自己的創作水平。在此，特別感謝楊老師在本學期給予我的指導！

攝影課心得（通用19篇）篇十九

通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面（事物）的方法，這主要表現在以下幾個方面。

認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作；通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間；還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素；還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。

形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況；卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的'一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業的人士。看了一些以后，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。

對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：

第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。

第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。

第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。