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聲樂語言與聲樂教學論文（匯總16篇）篇一

舒曼的藝術歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當少女得知自己對心上人的愛有了回應之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應。這首歌曲是c小調。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她。“f”的力度，以弱音起，更加強調了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現，加上休止符，短暫而急促，這種節奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現少女激動的心情。17小節起，標注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節奏發生了變化，17-35小節由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現，一段間奏之后，又一次重復出現，巧妙地表現不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。

二、演唱版本比較。

女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術歌曲的表現。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經實現的夢。37-41小節這句歌詞大意是“啊！就讓我死在夢里”一個音對應的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區卻整體提高，強調了這種情緒，最后一個音自由延長，體現對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細明亮的音色在這種錄音環境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉換成了驚訝。緊接著53小節這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發出來的聲音，正好呼應了這一段的情節，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。

杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉換成自己的角色。29-37小節，重復著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現部分的表現也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術家的錄音版本進行仔細分析與比較，不但可以一定程度地學習她們的演唱技巧發聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學習其技術、步驟和能力，并教授給學生，使學生樹立正確的音樂概念和思想理念。

參考文獻：

[1]黃琳華.古典之門音樂叢書―舒曼[].東方出版社,.

[2]莫尼卡施蒂克曼著.羅沃爾特音樂家傳記叢書―克拉拉舒曼[m].人民音樂出版社.

聲樂語言與聲樂教學論文（匯總16篇）篇二

摘要：聲樂演唱是一種以聲音為物質材料來塑造形象、表達思想的藝術表現形式，它是人類心靈對世界感應的產物，體現著人類情感表現的自我創造和追求。那么演唱者如何才能將聲音與情感融為一體，去揭示作品的思想內涵，并將審美感受和情感體驗傾注在表演之中，這就需要演唱者具備較高的人文素養，以此為基礎來增強對聲音、作品、內容和表演形式等的綜合理解能力，從而使演唱富有生命力，表現出震撼人心的藝術效果。

關鍵詞：聲樂演唱；人文素養；情感表現。

聲樂是音樂藝術中一種將語言與音樂結合起來，用人聲的歌唱形式來表達思想情感的音樂形式，它是人類在意識的支配下，通過藝術化的嗓音來發揮音樂性能、表現音樂形象的審美創造活動。聲樂藝術建立在演唱者一定的音樂理論知識與音樂素養的基礎之上，又通過科學的方法進行演唱技能的訓練，使嗓音達到一定的藝術表演標準，并通過力求完美的技能技巧與藝術審美規范，達到表現作品思想與情感內涵的實踐過程。

由此可見，聲樂演唱不僅僅是一種技術技巧的表現，它的生命還在于傳達音樂中豐富的思想內涵和情感。所謂人文素養是指由知識、能力、情感、意志等多方面因素綜合而成的一個人在人文方面所具有的內在品質或達到的發展程度。在這里，“人文”是指包括哲學、政治、文學、歷史、經濟學、法學等科目的“人文科學”；“素養”是人長期實踐和訓練所形成的“能力要素”和“精神要素”的組合。

因此，人文素養是人所應當具備的基本品質和基本態度，外在表現為一個人的人格、學識、氣質、修養等成為人的相對穩定的精神品質，它對人的思維方式、心理機制、情感世界、意志能力、價值取向、審美體驗、意識形態和理想模式都具有深刻的影響。聲樂演唱是一種綜合性的藝術表現形式，絕非只是簡單地將音符和文字符號演變成聲音的過程，而一定是歌唱者自身思想情感與人生體驗的外化，更是其藝術觀、審美觀等人文素養的綜合。演唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現、藝術形象等多方面去領悟和體會歌唱藝術的獨特魅力，去挖掘作品表達的思想內容、藝術意境、音樂主題、語言韻律、風格特點，并將自身的審美感受和情感體驗傾注于演唱中，才能將美的聲音與情感融為一體去呈現作品的思想內涵和情感，從而賦予音樂真正的生命力，表達出震撼人心的藝術效果。

一、人文素養在聲樂演唱中的作用。

人文素養是聲樂藝術的靈魂。眾所周知，聲樂演唱是歌聲、音樂和文學語言三者的結合體，這其中，演唱者的知識水平和人文素養往往決定著對音樂作品的理解、感悟和表達，如若演唱者的人文素養低下，文化底蘊欠缺，那么在演唱中他對歌詞及創作背景的理解、對作品音樂風格的把握以及在對作品演繹中的情感處理等方面都會受到一定的影響。

（一）理解作品。

聲樂作品的內在表現是詞曲作者的寫作宗旨，而最終所要實現的是欣賞者從演唱中體會到歌曲所表達的思想和情感內涵，從而獲得美的享受。這就要求演唱者首先理解作品，了解作品的創作背景與歌詞內涵，以及創作者意圖通過作品向欣賞者所表達的思想情感，這就必然要求演唱者具備深厚的文化內涵和理解能力。優秀的聲樂作品大都體現著極強的文學性特征。要演唱好聲樂作品，演唱者首先應該了解的是作者的創作初衷、作品產生的背景以及作品所要表現的思想內容和文學內容，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現出作品的思想境界，表達出作品想要表達的意境與內涵。

而在此方面，演唱者的人文素養越高，對作品的理解就會越完整和準確，在演唱時也會更加細膩。反之，如果演唱者的人文素養低下，僅憑自我感覺來表現作品的情感內涵，只會使作品的處理變得隨意和虛浮，演唱出來的音樂也只是缺乏理性把握的情感宣泄，更有甚者，則會完全違背作品的內在邏輯，與作品真正想要表現的思想內涵背道而馳。

（二）把握風格。

聲樂作品的風格是指作品本身在思想內容和藝術手法等方面所體現出的某種特點，包括作品的歷史風格、時代特征、地域特點、民族風格、音樂創作風格等。作為一種藝術表現形態，聲樂作品的風格是從作品本身的個性特點出發的，在對風格的表現上要求演唱者的`聲音既要符合作品的風格，又要適應欣賞者的聽覺需求，既要與歌唱者的主觀表現相吻合，又要聯系到聲樂作品本身的內容和形式。如果沒有對作品風格的正確把握，即使有再高的演唱技巧也很難完整地表現出作品的真正內涵。然而，演唱者對于聲樂作品風格的把握往往受到其文化層次、知識水平、思想領悟等多方面因素的影響，這必然要求演唱者應當具有相應的人文素養，能夠清晰地了解音樂風格的差異和特性，在此基礎上結合自身的領悟以準確地把握住作品風格，從而演澤出作品的獨特風貌和神韻。

（三）創造情感。

“感人心者，莫先乎情”。情感體驗是人類的一種心理現象，是人對客觀事物的態度以及相應的行為反映，它能積極地影響和推動人的認知，激發想象和聯想，提高思維的能動性和創造性。音樂的本質就是人類情感的表達和抒發，沒有情感就沒有藝術。一首好的聲樂作品往往會濃縮著作者的一些精神生活記錄，是創作者基于自身對現實世界和內心深處有感而發地通過作品表達的思想感情。作為演唱者，對所演唱的作品一定要有全面的理解和認識，并使自身情感受到觸動，從而產生強烈的身心感受，產生出表達情感的強烈欲望，進而喚起表演時再創造的熱情，才能更好地進行藝術的再創造。這一情感創造的過程可歸納為三個階段，即理解情境，獲得感受，表達情感。而深厚的人文素養有助于演唱者準確把握歌曲的情感和情緒，幫助演唱者更好地完成對于作品的情感創造。

人文素養對于聲樂藝術的發展和促進具有重要的作用。對于一名聲樂演唱者來說，除了要有扎實的理論功底和聲樂演唱技術技巧之外，其自身人文素養的培養也是同等重要的。因此，聲樂演唱者應不斷增強自身的文化底蘊，提高自身文化道德素養，加深人文修養，才能更好地詮釋和理解音樂作品，激發出內心歌唱的熱情，從而淋漓盡致地表現出完整以至完美的音樂形象。

（一）在知識的熏陶中豐富人文素養。

眾所周知，音樂藝術所要表現的最本質的屬性即是文化，音樂藝術以其豐富多彩的形式與內容表現著人類文化的多元性特征。聲樂演唱是綜合性的音樂藝術形式，同樣肩負著表現人類文化特性的任務。聲樂作品對于文化意蘊的表現范圍涉及文學、歷史、民族、地域、風俗習慣、自然環境等多個傳統和現代的文化領域，這就要求聲樂演唱者首先應當找準文化的契合點，努力創設音樂知識的文化氛圍，建立起文化意蘊演繹的環境，在知識的熏陶中自覺地豐富自身的人文素養。

如演唱者可以通過閱讀多了解一些不同國家、不同民族的歷史文化以及音樂家傳記與音樂理論等方面的知識，多去聽聽中外音樂作品賞析，在音樂知識的滲透中學習文化知識，擴大文化視野，提高文化修養，以此來提高自身對于音樂作品的理解和欣賞能力，增強對演唱作品在歷史背景、創作背景、音樂風格及內涵方面的正確認知和了解，以幫助其在演唱中更好地去詮釋和演繹作品的思想和情感。

（二）在生活和演唱的實踐中提升人文素養。

不同的人有著不同的生活經歷。對于聲樂演唱者來說，生活的實踐和閱歷可以增強演唱者對于作品的理解，在情感表達上也會表現出不同的差異。同樣的歌曲，不同生活經歷的人去演唱，其韻味會是完全不同的。生活是藝術創作的源泉，有著豐富生活經歷的人才會對音樂有著更為深刻的理解，并在演唱中將自己對于生活的理解和感悟反映到作品當中，其唱出的歌曲才更加富有靈魂，才能更加打動人心。生活的體驗豐富多樣，包括生活閱歷、文化活動、學習經歷、社會交往等等，豐富的生活實踐可以將人的思維帶入到更加廣闊的時空之中，開闊人的視野，提升人的素養。作為一名聲樂演唱者，演唱的實踐更是提高演唱者人文素養的重要形式之一，在聲樂演唱中，演唱者在對音樂形象的演繹中用心去感悟，穿透音樂的表象去領會其背后所蘊含的思想內涵和情感表達，進而去領略音樂的文化意蘊，在對音樂情感與音樂美感的體驗中，在音樂意蘊的表達中，自然而然地領悟到音樂文化的內涵，并從中積累豐富的文化底蘊，提升自身的人文素養。

（三）在情感的體驗中培養人文素養。

情感活動是人類非常重要的一種心理活動。任何情感都是由客觀事物引發的，都是人在認識客觀事物的過程中對其所產生的一種態度和體驗。聲樂表演一方面是聲音與語言的藝術，另一方面又是情感的藝術。聲樂演唱的情感來自于聲樂作品的內容，產生于演唱者對于作品的“認知”“態度”和“體驗”的基礎之上，情感產生的濃厚與淡薄，反映著演唱者對于作品的理解和感悟，即演唱者的人文素養。

隨著聲樂藝術的不斷發展，聲樂演唱的專業技巧在不斷得以突破，通過科學的學習方法，要達到一定的演唱技術水平似乎變得比較簡單。然而，越來越多的聲樂演唱者們卻更加關注歌唱藝術的情感表達。在聲樂演唱中，優美的旋律通過歌詞的引導和表現，能激發演唱者心中對于生活的熱愛和真情，增強對于音樂的表達興趣，從而提高演唱者的審美素養，促進其人文素養的形成和發展。一首好的聲樂作品，只有通過聲情并茂的歌唱表演才能具有真正的生命活力，而這能夠傳遞情感的聲音只有在歌唱者自身動情的前提之下，才能情牽動著聲，傳遞出情，最終達到聲情交融的動人效果。當演唱者具有了廣博的人文素養基礎，才能將豐富的情感灌注到每一個音符之中，才能賦予作品更多的生命力和想象空間，才能真正把作品唱活、唱好。

人文素養是聲樂藝術的靈魂，無論是從聲樂藝術的產生根源還是從聲樂演唱的實踐來看，都需要人文素養的積淀。人文素養越廣博、越深厚，聲樂藝術的境界就越高，聲樂表演的世界就越寬廣。因此，一位優秀的聲樂表演者必須要努力提高自身的人文素養，并從中汲取營養，獲得情感，豐富想象，這樣才能真正地觸摸到聲樂藝術最深邃、最本質的內涵。

參考文獻：

[1]楊忠.《歌唱的靈魂——情感體驗》.赤峰學院學報，（06）.

[2]鄒文麗.《聲樂藝術與文學修養的關系》.影劇月報，（05）.

聲樂語言與聲樂教學論文（匯總16篇）篇三

如今，音樂教育逐漸融入到素質教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學校中的音樂教育專業以培養聲樂教師為主，聲樂課教學不僅注重學生演唱能力的培養，更注重提高學生的綜合素質，包括學生創新思維的培養、想象力的提高、視野的豐富，為培養合格的音樂教師服務。目前，高等師范院校培養的音樂教育專業畢業生會唱不會教，不能將自己所學的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應社會的需要。因此，音樂教育專業必須更新教育理念，解決教學過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業需要就教育目標、課程設計、教學模式等進行改革。

音樂教育對創造性思維以及實踐能力的培養具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業的主要目標是培養音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學生的專業能力，更要培養學生的教育意識，促進學生全面發展。首先，音樂教育專業的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數固定的學生進行教學。優點是水平高的教師，可以很快提高學生的聲樂水平。但教師的教學能力各有差異，固定的教師教學使學生難兼采各家之長。另外，教學中學生沒有足夠的實踐機會。其次，高等師范院校音樂教育專業不夠重視聲樂教學法，課程開設很少，大多是講座，或是畢業前進行突擊教學。該專業的教師大多沒有學習過教學法，缺乏教學經驗。另外，對教學法學習效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學生無法學以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學要嚴謹外，實踐活動也是聲樂教學必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業技巧的基礎上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復中提高自身的聲樂水平，積累實踐經驗，這些經驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發展。第四，聲樂是一門綜合性學科，集文學、舞蹈、音樂、戲劇等藝術素養和藝術技能于一體。因此，與以往其他學科的知識結構不同，聲樂教師的知識結構必須完善，至少包括人文、音樂學基礎理論和專業技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養。這指的是精神和道德方面的素質，是一種以人為本的精神，是人的內在本質，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養是其人文精神和在日常活動中體現出來的氣質和修養，表現為對學生的尊重和對學生成長的關心，以及強烈的責任感和歷史使命感。教師人文素養的核心是關心學生生存、促進學生發展，支撐和服務于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業務水平，包括資料的查閱、教學活動的設計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學生實踐活動的指導和組織等，是其知識結構中不可替代的部分。技能表現為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內在的智能。在教學實踐中，兩種技能互相融合發揮作用。

首先，完整的聲樂教學包括課前準備、課中調整、課后獲取反饋信息。課前要對學生先天條件、思維方式、音樂悟性和音樂教育程度等進行了解，做到心中有數，以便授課時因材施教，并根據學生的基本情況制定一分詳盡的聲樂教學計劃，如一個學期的訓練標準和目的、技術要求和要點。課前準備還包括課堂內容的準備，如課堂演唱曲目的風格、背景知識、作者以及歌曲所要表達的情感、相關聲樂發展史、作者的譜曲特點等。授課過程中要依據學生的.特點、接受程度有針對性地調整訓練內容。教學過程中可根據學習內容、學生的接受情況等嘗試不同的教學方法，增加師生互動。課后，師生間的信息交流反饋是教學中的一個重要環節，根據反饋信息對教學進行反思和總結。其次，要全面提高教師的業務能力。聲樂教師是聲樂教學的主要承擔者，起著引導的作用。

所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應聲樂教學的發展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養和專業技巧技能，同時，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導學生，使學生知其然并知其所以然。如發音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態的調整、聲域的區分、腔體共鳴與氣息的關聯、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準。示范演唱是最基本的教學方法，教師通過示范演唱向學生展示科學的歌唱方法，使學生在感性和理性上對所要學習的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學中，教師要不斷激發學生的想象力，使學生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學的發聲方法，最終找到屬于自己獨特而優美的音色。聲樂教師在教學過程中要用心聆聽學生的演唱，對其出現的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。

第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學生應該“相交作用”，組成“學習共同體”。聲樂教學要關注學生的個體需求，解放學生的表演天性。因此，滿足學生的自我需求是聲樂教學的出發點，讓學生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學習共同體”中，教師起著經驗共享者和討論協商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學目標和自我超越。否則，學生會對教師產生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學的主體，必須理解和熟知課堂教學內容，同時要安排和設計好教學過程，深入淺出，將知識重點傳授給學生，并能有針對性地解決學生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學生的基本情況之后，要采取適合的教學方法，制定有針對性的教學方案。

三、結語。

本文從課前教學的準備到課中的具體實施，從教學模式到教學方法，分析了目前聲樂教學存在的弊端，并有針對性地提出了解決辦法和方案，相信通過這些措施能給聲樂教學帶來一些啟發。音樂教育專業的學生，在將來的教學過程中要靈活探索和運用各種教學法，漸漸發現和找到科學合理的教學模式。聲樂教學改革還有漫長的道路要走，聲樂教學的研究還要根據社會發展和需要做更深入的探討。

參考文獻：

[1]劉偉，王善虎，呂小允.高校學前教育專業聲樂教學模式探析[j].宿州學院學報，(5).

聲樂語言與聲樂教學論文（匯總16篇）篇四

氣質是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質的基本特性表現為先天性、穩定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質、多血質、粘液質和抑郁質四種類型。相比較下，膽汁質和抑郁質的神經過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環境和過多的挫折則可能使神經過程本來脆弱的抑郁質個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調節。

二、了解自己的性格。

性格是人的穩定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩定的對現實的態度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。

依據心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發生聯系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內部世界，稱內向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環境的變化;內向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質的能力。

三、搞清自己的心理健康狀況。

有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調整你的呼吸開始，讓調氣息達到調心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。

四、認識自己的能力。

能力是與順利的完成某項活動有關的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調感、節奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結合，才能完成某種活動。

能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產生，其次，能力表現在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎上發展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養學生廣泛的興趣，發展觀察力，思維力和想象力。能力的發展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。

五、和諧師生關系的創建。

師生關系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關系。教學相長是良好師生關系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發展。師生的良好人際關系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。

總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態時，應從多方面去把握它，理順這種關系，在認清自我的基礎上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎上，消除心理距離，建立和諧的師生關系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。

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聲樂語言與聲樂教學論文（匯總16篇）篇五

1.在聲樂基礎知識方面。

聲樂教師面向小組同學布置相同的練習發聲曲，針對不同的學生的演唱提出歌唱技能和音樂感覺上的不同要求。教師要講解聲樂與生理、物理的眾多關聯，教學生學會運用自己的身體條件來唱歌注意強調正確的發聲方法，教師做以示范，在課上,學生們可以通過教師的口傳身授，感受了解歌曲的演唱方法和演唱技巧。通過看、聽其他同學演唱也能夠體會不同的嗓音條件、不同的音域、及歌曲不同聲部的特點。演唱不同的歌曲時的歌唱狀態和歌唱感覺。選擇適合自己聲域范圍的練聲曲。從而提高學生們聽辯和分析正、誤發聲方法的能力。使學生真正的把要我學轉變為我要學。

2.歌曲作品方面。

在一個學期內，每名學生除了要完成規定歌曲作品外，還可以選擇適合自己嗓音特點的聲樂作品，唱于老師和同學們聽，在聲樂小組課上,學生們可以聽到和演唱自己已經熟悉或掌握的歌曲作品。方便于學生們對演唱方法和技巧的鞏固，同時可以從演唱風格比較中看到其他學生對相同的歌曲作品的處理與表現。有助于更好地掌握歌曲作品。教師可以組織學生們進行一些聲部演唱練習,在練習中培養學生們集體歌唱音準和節奏的的基本能力,同時豐富學生們對歌唱的體驗。培養一種合作精神。學生們在聲樂小組課上能更多、更廣泛的了解聲樂作品，掌握更多的演唱方法和技巧，以及如何正確理解和表現這些不同的歌曲作品。

1.啟發式教學激發學生的學習興趣。

強調寓教于樂。聲樂小組課既豐富了聲樂課堂內容,同時還為聲樂教師和學生們提供了一個良好的學習環境。適時更新教師教學手段，有利于教師教學綜合能力的提高。聲樂小組課可以制作系列微課上傳網絡，方便學生們時時查找。微課教學內容綜合了聲樂教學法、作品鑒賞以及歌唱技能等多項知識，教師在備課中，運用現代化多媒體軟件設計教學ppt，按演唱方法、演唱技巧演唱作品制作系列課程，教學方式多樣新穎，不僅提高教師多媒體課件制作的能力，也可使學生通過微課教學的模式進行角色轉變，學生由被動的聽課轉為主動地講授，有利于學生在實踐中快速提高教育技術能力。

2.聲樂小組課可以展開討論式教學。

由于學前教育專業聲樂教學目標要培養所決定,切合學前教育專業教學大綱的目的為貫徹落實黨的十七屆五中全會、全國教育工作會議精神和《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》，積極發展學前教育，多種途徑加強幼兒教師隊伍建設。結合十多年的聲樂教學經驗,認為討論式教學法在學前教育專業聲樂教學任務中有著實際的.需要和要求。而討論式教學法也能在聲樂小組課當中得以有效的實現。在聲樂小組課上，聲樂教師和每個學生可以隨時圍繞聲樂教學的有關問題進行提問和討論。在討論中,學生問老師答疑，當堂課的問題當堂課研究，檢驗加以解決。而每個參與的同學都會在課堂上思考、組織、構思。教師將自己掌握的有關的理論知識和實際體驗同學生們分享交流，學生們積極交流,展開討論。經常地進行討論學習,會促使學生們養成一種善聽、善解、善思、善問的習慣。有利于表達歌曲、更具有一定的演講力和感染力。提高具有批判性和創造性的思維能力。而這些卻是一名教師成長的關鍵經歷，是教師所應具備的良好素質和能力。聲樂小組課運用討論式教學方法就為學生們提供了這樣難得而又可貴的學習方式和學習環境。這一點將對學生們今后的音樂教學起到不可估量的幫助和作用。

三、聲樂小組課考察目標要統一。

聲樂小組課的教學目的是解決學生在聲樂學習中的共性問題，根據實際情況適當展開教學。學前教育的聲樂課是以班型劃分的小組，10——20人一組，制定統一的教學進度計劃，定期進行教學檢查。

1.教師對學生作業的評分注重平時考核，聲樂小組課的作業。

檢查可以是多方面的形式，學生定期觀摩、比賽、個人獨唱會、小合唱表演等多種形式進行，這就加強了課堂藝術實踐氣氛，增加了學生藝術實踐的機會，鍛煉了學生的實際演唱能力。這給學生的聲樂學習注入活力與動力，增強了競爭意識，對提高學生的積極性和學習效果起到了良好的作用。

2.每學期期末考試10人一組進行當場賦分，現場點評。

再選出優秀學生進行觀摩及匯報表演。這種考試方法能夠增加學生演唱的經驗，增強演唱的水平。

四、結語。

學前教育是全民低齡基礎教育，如何培養優秀的學前教育老師、專家，是我們學前教育專業教師應盡的和義不容辭的責任。聲樂小組課的開設集中了教育資源，統一了教學目標。拓寬了學生的學習視野和空間。聲樂教師要適時革新教學方法，增加教學手段，提高教學質量。多深入用人單位以及學前教育機構了解現實所需的人才類型，以聲樂學科結合其它相關學科，共同探討培養適用人才的需要，從社會需要出發，真正為學生著想，培養全能型幼教老師。

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聲樂語言與聲樂教學論文（匯總16篇）篇六

通過對相關文獻資料搜集整理發現，當前國內外有很多專家學者都對心理素質做了深入研究。所謂的心理素質，指的是人的大腦在反映客觀現實的過程中，神經系統和感知器官對一個客觀現實的應變能力。結合這個定義可以看出，影響心理素質的因素包括主觀機能以及客觀現實。從實踐的角度來看，一名優秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質，例如，在專業聲樂考試的考場當中，有些考生表現得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現，歸根結底也就是考生個人的心理素質不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質有關。結合我國當前的聲樂專業教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質的培養。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優秀歌唱者基本的技能和素質，但是在演唱過程中卻發揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質是必不可少的。

二、影響聲樂表演的心理要素。

（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應是更加積極的，那么就會以積極的態度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產生了一些消極的情緒，其心理反應是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現消極的心理反應，產生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發狀況會隨時發生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。

（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復雜的舞臺環境以及觀眾，使得他們出現怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現這種情況后，其表現是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現得游刃有余；性格相對內向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。

（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態轉化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發音器官進行調節，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發狀況，會打亂歌唱者的節奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的發聲，還需要培養個人潛意識的思維能力。

三、培養演唱者心理素質的途徑。

（一）培養自信心。對于演唱者自信心的培養，應當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現出不同的狀態，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產生更加積極的心理反應，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養的內容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經過一段長時間的學習之后，學生會發現自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質上來看，聲樂專業的學生在歌唱方面比其他非專業的學生擁有更大的優勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續的發展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應當調整好心態，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。

（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠對整個歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現得更加良好。

（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。

（四）多參加實踐。經常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經驗，讓他們看到諸多不同的現場情況，這樣一來，舞臺經驗豐富了，也就知道如何應對突發情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。

四、結語。

聲樂演唱與個人的心理素質是相互關聯的，個人心理素質的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養自己積極的心理素質，這樣才能夠成為一名優秀的歌唱者。

聲樂語言與聲樂教學論文（匯總16篇）篇七

正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發現，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調整自己的態度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發展。所以說，和諧師生關系的構建，是提升聲樂教學質量的重要渠道。

二、聲樂教學中和諧師生關系的構建途徑。

（一）教師方面。

教師是整個教學活動的引領者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉變。在中國傳統文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權威，只需將自己的知識、技能和經驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質疑。或許這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權威，而是學生學習的引領者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉變，乃是和諧師生關系構建的基礎。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業，教師的天職就是傳道授業解惑。但是在市場經濟條件下，很多教師的價值觀發生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎水平較好的學生，有利于自己在短時間內獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發揮怎樣的作用，以及以何種姿態面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業素質和文化素質。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業素質，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產生一種不信任感。而在文化素質方面，教師應該對和聲樂藝術相關的各種學科有充分的了解，并將其體現在教學中。比如在一些中國藝術歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關注，并結合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現出一片全新的面貌，充分激發了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關系的構建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關心和支持。這正是和諧師生關系構建的重要前提。

（二）學生方面。

首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數是科班出身，中年教師有著豐富的教學經驗，青年教師雖然經驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應該以主動配合的態度，完成教師布置的教學任務。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態，也只有在這種狀態下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他。”其所說的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。

綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發展，關于師生關系的研究是層出不窮的，其對教學質量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關系為基礎，方能從本質上推動教學的發展。本文也正是本著這一目的，對構建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質量，一定能夠因為和諧師生關系的形成而獲得更大的提高。

聲樂語言與聲樂教學論文（匯總16篇）篇八

聲樂學習的最終成效與實效性，取決于學生自身的感受及領悟能力，這樣的能力，是在以學生作為主體的前提下才能夠逐漸培養起來的，所以，想要確保聲樂教學的實效性，教師首先要確保自身具備與時俱進的聲樂教學理念。作為聲樂教師，應當緊隨教育改革的指導方針，將學生作為主體，注重學生對于節奏、音樂意境以及情感表達的理解，而不是利用特定的標準或嚴格的考核去限制學生，每個人對于每首歌曲的理解不同，詮釋方式也自然不同，讓學生能夠真正從自己的角度去理解一首歌，才能夠真正唱好這首歌。

2讓學生學會傾聽與表達。

每個學生對于聲樂有自身獨有的理解，如果限制了學生的思考與表達，這樣的聲樂教學必定是不具備實效性的。所以，在教學過程當中，教師可以先讓學生對所要學的歌曲進行賞析，用自己的感官去體會歌曲當中所要傳達出的情感，這樣的方式要比教師的講解更加有效。例如在學習《大海的故事》之前，教師可以先讓學生對原曲進行賞析，并在腦海當中構建衣服大海的畫面，藍天、海鷗、海岸線，世世代代生活在海上的人，最熟悉的便是這樣的景色，對于他們來說，大海便是孕育他們的地方，他們對于大海的依戀與熱愛也滲透在了每一句歌詞當中，學生聽到了大海的聲音，想象著蔚藍大海的畫面，自然也會與海上的人在心理上產生共鳴，在演唱時情感的表達便也更加真切。

3依據學生的特點進行針對性教學。

聲樂當中包含了許多唱法與派系，流行、民俗、美聲，每個學生的嗓音都有自己的特色，每個學生適合演唱的歌曲也完全不同，所以，聲樂教師要懂得根據學生的特色，因材施教，幫助每個學生找到自己適合的唱法與風格。教師可以對班上的學生進行分組，可以依據民俗、美聲、流行等類別來分組，也可以依據音域高低來進行分組，并為每組學生找出適合其延長的曲目，讓每個小組進行更加具有針對性的練習，讓學生在學習過程當中，逐漸發掘出自身的特色與歌路，才能夠確保其潛能有更好的發揮，這樣教學的實效性自然會更高。

4走出課堂，促進音樂交流。

聲樂本就是一門用于藝術交流的課程，所以如果只在教室內學習，對于學生的感受力與表達能力都是沒有任何幫助的，許多學生雖然有著很好的唱功，但是如果沒有一個交流展示的平臺，那么其優秀的能力也無法得到展示的機會。所以，師需要帶領學生走出課堂，參與到更多的音樂交流活動當中，這樣的藝術交流過程當中，不僅能夠讓學生通過他人的歌曲感受到不同的情感表達與音樂理念，更能夠讓學生的音樂才能在更多人的面前展現出來，提升學生的自信心。例如校內的`歌唱比賽，或者以省市為單位的大型競賽，都是能夠充分展現學生能力，磨練學生膽識的平臺，教師應當鼓勵學生更多的參與到這樣的活動當中，展現自己，提升自信。

5改善評價方式，挖掘學生潛能。

在傳統的聲樂教學評價體系當中，教師對于學生的評價，通常都是有特定的標準，而且與學生對于音樂的理解及感受并沒有很大的關聯，例如音準、音高等等，但是，如上文所說，聲樂教育是一門注重感受與體驗的課程，所以學生對于音樂的感受也是至關重要的，因此，教師應當對自身的聲樂評價方式進行改善，將重點放在發掘每個學生的潛能。許多學生的唱功也許平平無奇，但是其在演唱過程當中的情感表達方面卻是十分真切的，表情、動作、臺風，這些都是學生可以被發掘的優秀之處，所以，教師應當讓學生了解到，演唱的技巧與能力，是可以通過練習得到提升的，對于歌曲的領悟力與表達力，才是最大的優勢。而只有學生的優勢被發掘出來，教育過程才算是有效的。

6注重平日的藝術熏陶。

聲樂的學習過程并不是幾天、幾周或幾年就可以算作完成的，而是一個不斷積累、不斷熏陶的過程，在熏陶的過程當中，自身的藝術領悟能力才會有進一步的提升，所以教師在課堂之外，也要注重對學生進行藝術熏陶，教師可以建立起一個聲樂小組或合唱團，在課后去參加比賽，磨練自身的演唱能力及自信心，或是在課后，組織學生進行音樂的賞析，在課堂間休的時間，播放一段美妙的歌曲，也能夠讓學生在放松身心的同時，學會一首歌曲，教師只有將所有空白的時間更好的利用起來，才能夠讓音樂更好的滲透到學生的生活當中，讓學生的聲樂學習過程更加順利。

7結語。

我國課程改革工作的不斷深入，決定著聲樂教育領域也需要進行相應的改善，作為聲樂教師，要確保自身的教育方式及教學理念能夠符合時代及學生發展的需求，才能夠讓聲樂課堂教育更加有效，所以，為了實現這一目標，聲樂教師不但要確保自身具備扎實的聲樂教學技巧以及理論基礎，還要對自身的綜合素質與創新能力不斷進行提升，依據學生的性格、愛好及需求，尋找更加有針對性的教育方式，并將創造性的教學來理念滲透在每一堂聲樂課中，才能夠持續提升自身聲樂課堂教學的質量，促進我國音樂文化事業的長久、穩定發展。

聲樂語言與聲樂教學論文（匯總16篇）篇九

（一）有助于培養學生良好的歌唱心理素質。

心理學家認為，歌唱者良好的心理素質是指具備排除心理障礙的能力。而這種心理障礙的主要表現是臨場膽怯或緊張，這也是在聲樂藝術實踐中學生容易出現的一種心理現象，因為學生面對觀眾時的心理感覺與在課堂里是不同的。歌唱心態的穩定與否在很大程度上決定著聲樂演出的效果。因此，聲樂教師應不斷激發學生舞臺表演的熱情與欲望，引導學生在注重歌唱技能訓練的同時也要注重歌唱實踐的鍛煉。只有將聲樂課堂教學與藝術實踐很好的相結合，才能不斷培養學生堅韌的毅力和心境的穩定性，使學生的歌唱心理素質得到很好的鍛煉，從而提高演唱技能與藝術表現。

（二）有助于規范學生的舞臺形象。

我們所說的舞臺形象是指學生在演唱中的表情、肢體語言等外在形體特征的綜合體現。其中，包括了學生的對自己演唱的信心、能否準確的把握作品與表現作品、以及是否具備豐富的舞臺經驗等。在聲樂教學中，同樣掌握一定的歌唱技巧、且水平相近的學生，由于他們處理作品的能力與舞臺形象存在一定的差異，作品演唱就會收到完全不同的藝術效果。因此，在日常的聲樂教學中，教師在指導學生進行歌唱訓練的同時，還應時刻提醒學生注意演唱的表情與動作的協調，即注意規范學生的舞臺形象。然后在進行舞臺實踐鍛煉，學生會逐漸適應舞臺演出氛圍，從而使演唱時的眼神、表情與手勢等達到協調一致的藝術審美要求。所以，平衡聲樂課堂教學與藝術實踐，不僅有利于規范學生良好的舞臺形象、提高歌唱的藝術表現能力；還可以不斷地積累演唱實踐經驗，使學生的綜合藝術素質逐步走向完善。

（三）有助于培養學生的專業學習興趣。

因為興趣是求知的基礎，是積極探究某種事物或參與某種活動的傾向。實踐證明，大部分學習聲樂的學生對歌唱都有著積極的興趣。要想一直保持這種濃厚的學習興趣，不僅有賴于學生在聲樂課堂學習中取得的進步，還有賴于通過藝術實踐鍛煉而獲得的演唱自信心。必須將聲樂課堂教學與藝術實踐有機結合，教師才可以根據學生的演出狀況，及時準確地給予全面的指導，在調整學生的.演唱狀態的同時，也能夠對學生的學習心理產生積極的影響。因此，我們應清楚的認識到，聲樂技能訓練與實踐演唱充分結合的重要性。只有這種良好的專業學習氛圍，才可以不斷激發學生的學習興趣，也是促進聲樂人才培養的一個極其重要的途徑。

聲樂藝術本身屬于一種表演藝術。在教學過程中，學生的聲音與歌唱的情感表現需要訓練、培養，而歌唱的表演藝術同樣需要訓練和培養。學生的舞臺演唱和表演動作的協調，離不開聲樂課堂教學中的經常性的表演訓練。學生只有通過利用嗓音、使用形體動作表演才能構成完整的舞臺藝術形象，以便取得聲情并茂、擬形傳神的藝術效果。可見，完美的歌唱表演對學生的歌唱實踐有著密切的關系與直接的影響，只有訓練有素的歌唱者，登臺時才有可能自如地表達歌曲內涵，從而達到以聲傳情、神形兼備的舞臺表演。所以，教師應注重培養學生的歌唱表演能力，指導學生運用歌唱的技能技巧出色的表達歌曲的音樂語匯，并調動其表現自如的機體，有力地輔以表演動作，這也是歌唱演員必須肩負的雙重任務。

（二）利用思維換位、想象舞臺情景。

眾所周知，對于聲樂學習的學生來說，擁有豐富的想象力是及其重要的。它可以幫助學生盡快的獲得正確的歌唱方法和優美動聽的聲音，還可以利用思維換位幫助學生獲得不同的演唱體驗，即演唱情景體驗。現在有很多聲樂學生在琴房歌唱會很投入，一站到舞臺上就無所適從了，也不再是課堂上歌唱的感覺和狀態了，有人稱其為“學院派”、“琴房歌手”等。對于學生存在的這種不穩定的歌唱狀態，聲樂教師應采用相應的措施加以指導。在聲樂課堂教學中，教師不能只注重學生的歌唱技能技巧的訓練，舞臺表演也要在平時的聲樂課堂上體現出來，就是把學生的思想從課堂教學中引導出來，利用思維換位的方式，讓學生將琴房上課的感覺在思想和認識上轉換成在舞臺上歌唱的感覺遐想。這種方式可以鍛煉學生從思想上產生對舞臺的熟悉感，使學生在心理感覺上對舞臺不再陌生，從而也緩解了學生真正登臺演唱的緊張情緒。在舞臺上演唱心理容易緊張這種情況很普遍，據說世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂也有上舞臺就緊張的毛病，所以舞臺上的帕瓦羅蒂總是拿著一條白手帕放聲高歌，以此來緩解自己的緊張心理。因此，在日常的聲樂課堂教學中，教師有必要不斷引導學生把“講臺”視作“舞臺”，也就是將課堂演唱想象成是處于舞臺演唱的情景。

（三）適當安排各類聲樂藝術實踐活動。

聲樂藝術的實踐性特點決定了聲樂學習者必須參與到藝術實踐之中。只有通過藝術實踐的鍛煉，才可以使學生不斷鞏固課堂上所掌握的歌唱技能技巧，進一步提高實踐演唱的能力，從而，更好地為歌唱的藝術表現服務。因此，教師應盡量多為學生提供這種展現技藝、鍛煉演唱能力的藝術實踐機會。比如，安排學生參與每月一次的年級聲樂匯報、鼓勵學生積極參加有關聲樂方面的各類賽事、以及幫助學生組織舞臺表演形式的聲樂期末考試等。與此同時，為了更好地培養學生的舞臺實踐能力，教師還應幫助學生選擇演唱曲目、指導學生如何上臺演唱、以及如何發揮臨場應變的能力等。此外，對學生的演出情況應及時進行總結，在肯定成績的同時指出不足，以便為下一次舞臺演出做好積極的準備。聲樂藝術實踐過程是一個整體的運動過程，只有充分的調動學生歌唱表演的積極性，才能使學生對于歌唱實踐有一個整體的認識和全面的了解，才能最終形成歌唱技巧把握和舞臺表演的自覺協調狀態。所以說，通過藝術實踐活動的參與，能夠更好地促進學生對所學知識與技能的運用，又可以實現聲樂課堂教學與藝術實踐的平衡。

總之，平衡聲樂課堂教學與藝術實踐尤為重要，這樣不僅能夠鍛煉學生的實踐演唱能力，也能夠提高學生的藝術修養和藝術表現力，進而幫助學生在聲樂藝術道路上逐漸走向成熟。

聲樂語言與聲樂教學論文（匯總16篇）篇十

嗓音功能本身是每個人生來固有的，但是唱得動聽的能力卻主要是訓練的結果。歌唱是通過用特殊的方法――多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。這是因為人體的各發聲器官在歌唱時運動狀態和它們間的相互協調作用是看不見摸不著的，主要是依靠聲樂老師把自己歌唱發聲的感受、體驗、歌唱的經驗和方法，通過通俗的、精煉的、準確的、形象的、生動的教學語言傳遞給學生并指揮他們的發聲器官協調配合，讓他們歌唱，教師再根據學生的歌聲，進行判斷、評價、提示，再應用教學語言，引導他們逐步調節、校正發聲機體，使之找到正確的歌唱方法。那么，在教學中教師如何運用好語言教好聲樂課，下面就我的教學實踐談點自己的經驗體會，這些經驗也同樣運用于中小學音樂教學。

一、精煉準確性。

聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。老師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾，精而準才能體現教學的重點，精而準才能解決聲音中的主要毛病，精而準才能對癥下藥，精而準才能使學生對復雜的理論理解透徹，如通常可以聽到老師在課堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面具到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。

聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解，過于專業化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調教師自我體驗的提法，如：我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，在聲樂教學中教師不斷擴展自己的知識面，豐富發展自己的教學語言，教學中就能達到化復雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動的教學效果，精煉準確的語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的`基本功，也是聲樂教學的基矗精練準確的語言來自教師主觀努力的教學經驗，它是教學實踐而成的積累。也是聲樂教學的關鍵。

二、辯證統一性。

[1][2]。

聲樂語言與聲樂教學論文（匯總16篇）篇十一

聲樂藝術，傳遞著人們豐富地情感，通過美妙的聲音打動人的心靈，對人一生產生的影響是無限的。聲樂教育的目的是培養具有專業理論知識人才，深化人的情感教育，提升人的藝術修養和情操修養。我國現代聲樂教育始于20世紀之初，教學的基礎源于意大利美聲唱法，以及源于中國戲曲與民歌的民族唱法。經過近百年的研究及探索，創立了一套比較完整的現代聲樂藝術教育體系：學生通過系統的聲樂學習，掌握科學的發聲方法，學會運用正確的呼吸方法歌唱，協調各個發聲器官機能，具有對聲音的把控能力和可塑能力，不斷加強音樂修養，最終提高并達到對音樂作品的理解力。聲樂教學在中等職業學校中是一門技能性很強的課程，是中等職業學校音樂專業及學前教育專業學生的專業必修課。作為職業教育重要的組成部分，其教學既是一種技能培養，也是一種能力塑造。中職學校的聲樂課教學目的不是培養歌唱家，而是通過全面系統的教育培養社會需要的實用型和復合型人才。時代在進步，各種新理念層出不窮，聲樂教育不但需要在尊重傳統的基礎上，很好的學習和保留前輩留下的知識與寶貴經驗；還應創新教學方式，否則舊有傳統就會失去活力，會落后于時代。中職課堂聲樂教學不僅僅要培養學生歌唱技能，還要培養學生專業的職業素養和實踐工作能力，鼓勵學生在歌曲的選擇方面，演唱的個性方面全面發展，教師引導學生發現美，感知美；通過聲樂學習拓展知識面，提高能力技巧，適應學生個性化的需求，從而有利于聲樂教學的傳承與發展。

中職學生正處于青春期階段，生理和心理已經慢慢開始接近成人，他們思想比較活躍，活潑好動喜歡表現自我并以自我為中心。在聲樂教學過程中，教師要充分了解學生的個性差異，根據學生的性格特點進行教學，讓學生在接觸和學習聲樂的同時，使學生身心得到全面發展。藝術教育的本質教師素質教育，讓學生能夠充分享受藝術教育所帶來的愉悅。中職學生大多數在入學之前沒有受到過系統的音樂訓練，甚至不乏一些學生從來沒有唱過歌；加之當今社會大眾化流行歌曲盛行，電視選秀節目時刻沖擊著這些孩子的眼球。學生往往更加喜歡演唱流行歌曲，喜歡真實情感的表達。但是，在演唱傳統聲樂課所教授的一些藝術歌曲時，則沒有什么興趣。如果教師一味的要求學生演唱，而不顧學生對于某種音樂形態的喜好與否，勢必會造成學生的厭學情緒。作為課堂中的引領者，教師應當在遵循傳統聲樂教學同一性的基礎之上，尊重和理解學生個性的發展，在聲樂選曲方面風格盡量多樣，既要選擇具有很高藝術價值的中外藝術歌曲，也要適當選擇一些歌詞內容積極向上，旋律優美，易于上口的流行歌曲，把流行歌曲的音樂元素引入到課堂中，激發學生的學習興趣，然后將流行歌曲的元素與美聲和民族藝術歌曲相融合，以此作為切入點，讓聲樂課堂充滿生機與活力。例如。在進行藝術歌曲《紅豆詞》的藝術處理分析時，我沒有直接講出歌曲的內容情感，而是讓學生欣賞王菲演唱的《水調歌頭》，鄧麗君的《在水一方》，學生通過欣賞古詩詞改編的流行歌曲，過渡到古詩詞藝術歌曲的學習。我還鼓勵學生探究討論歌曲的表現手段，從力度、速度、情感表現等方面對歌曲進行分析，發揮了學生的學習主動性，引發他們形象思維的主動性的創造力，促進了學生“能動”探究，活躍了課堂氣氛，教學效果也很好。

二、創新教學內容和教學方法。

（一）創新教學內容。

在聲樂課堂上，教師教授專業知識的同時，要注意緊密貼近學生職業發展的要求，要注重培養學生的綜合能力。比如：就學前教育專業而言，聲樂表演能力、聲樂演唱技巧是職業基本功之一，可以說這項專業技能伴隨學生的職業終身。所以，學前教育專業的學生所應具備的最主要的能力，是聲樂演唱能力和幼兒聲樂教學能力。那么，面對學前教育專業的學生，教師應該把培養優秀幼兒教師所應具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。要達到這種教學目標，學前教育專業聲樂課的教學內容就應與音樂專業課內容加以區分，不能只是單純的培養學生的歌唱技巧能力，更應注重培養學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內容應主次分明，藝術歌曲演唱以提高學生聲樂技巧和音樂素養，再通過演唱幼兒歌曲提升學生的聲樂教學能力，課堂上突出學生主體性，教師要根據學生專業和職業需求調整教學過程和方法，以達到適應學生和教育課程改革和發展的要求。例如，在課堂中，我把成人藝術歌曲教學和幼兒歌曲從歌詞的內容、歌曲的風格等方面入進行橫向與縱向的分類，把藝術歌曲的學習和幼兒歌曲的演唱有機融合在一起（表1）：

（二）創新教學方法。

1、教師要善于運用教學語言。

聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。精煉準確地語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的基本功，也是聲樂教學的基礎。它來自教師主觀努力的教學經驗，它是教學實踐而成的積累，是聲樂教學的關鍵。比如，通常可以聽到老師在課堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面俱到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。比如：高一年級學生剛剛開始學習聲樂演唱，教師要從演唱的站姿、口型、氣息的運用各方面加以指導，為學生今后的聲樂學習打下良好的基礎。聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解。過于專業化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調教師自我體驗的提法，如：“我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱”等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，比如：“唱歌要注意整體性的運用，頭腔、胸腔、氣息要感覺三點成一直線運用在歌唱中，吸氣要深，聲音嘆在氣息上演唱”。這樣的教學語言即通俗易懂，又不失聲樂教學的嚴謹性。

2、教學中把握“兩”結合。

捷克著名歌唱家亨利費爾迪南愛斯坦曾經說過：“表情是歌唱的靈魂”。只有當聲音與表情同樣完美時，歌唱才能被稱為“藝術”。關于聲與情，在教學中，我們主張技藝結合，聲情并茂。要把書面的作品通過學生的演唱變成活的、有生命的、有藝術價值的、有感染力的聽覺藝術，教會學生正確深刻地理解歌曲。要讓學生理解到歌曲的內容(思想和感情)，是借著歌詞與音樂共同表現出來的，因此，我們教授學生怎樣進行歌曲演唱的處理時，就要從歌詞和音樂方面入手(加以個別的分析和理解)。學生在學唱之前必須在初步了解一首歌曲(多唱幾遍，體會整首歌曲的形象、思想和格調)的基礎上，再對詞和曲進行逐節、逐句、逐段的分析研究，從而達到深刻地理解作品的全部內容。首先要熟讀歌詞，弄清這首歌的中心主題思想，因為它是整個歌唱的靈魂，是以后技術處理和藝術表現的依據；其次，可結合歌詞的音節、聲韻有感情地進行朗頌，從中熟悉詞句酌韻律感(同時也為改唱正確吐字、發音打好基礎)；最后結合曲調進行反復試唱，從中進一步領悟旋律所賦予歌詞的音樂形象。此外，有感情地朗讀歌詞可以加深對歌曲的理解，有助于情感體驗的深化。歌唱中的情感體驗必須以生活經驗積累為前提，否則，就難以感受歌聲中真情實感，自然也無法通過歌聲把它真實地再現出來。因此，對生活閱歷淺薄的中學生的歌唱教學必須注意拓寬相關生活、知識領域，使他們在了解并熟悉歌唱內容之后再開始歌唱。特別是對那些過去時代的藝術歌曲，首先要通過形象直觀的材料輔助教學，等學生知道唱的是什么之后，才能開始歌唱教學。學生要入情入戲的演唱，教師還要引導學會運用形象思維，否則，就不能創造一種真實而完美的藝術境界。音樂是通過情感體驗的途徑和形象思維的途徑來體現的。當學生演唱時有動于情的同時，又仿佛“見”到了景的時候，就會有一種審美的滿足情與景在音樂中是不可分割的，只有當“情”是在“景”的襯托之下，為“景”所環繞時，“情”才能更加具體，更加豐滿，音樂形象的塑造需要歌唱者將思維進入作品中所需要描繪的生活情景、進入想象的境界中。因此，在曲目選擇上，要多選擇適合各個年級，各專業特點的曲目，歌曲難易程度適中，要完全適應每個學生的聲音條件及程度。這樣也利于學生更自如地去學習演唱。

聲樂教學不通過藝術實踐的檢驗就不是成功的聲樂教學，藝術實踐是聲樂課堂教學的擴展和外延。藝術實踐和課堂教學彼此補充，互相促進。學生藝術時間所獲得的直接經驗可以彌補聲樂理論學習中欠缺的知識和技巧，更好的促進對聲樂理論知識的運用。藝術實踐活動不僅能促進和提高學生的專業水平，還可以不斷開拓學生的藝術視野樹立爭取的藝術觀和世界觀采取課堂月匯報、學期匯報或演唱觀摩的形式，讓每個學生都獨自上臺演唱，并相互探討長處或不足，再請多位聲樂教師加以點評、分析，使學生了解自己在唱法上存在問題的同時，又識別他人演唱中的優點與不足，從而加深對發聲的正確與否的理解，引起重視。同時我又積極鼓勵學生參加教學實習和藝術演出活動，如：教育部“文明風采大賽”，以及中學生藝術節，學校藝術社團展示活動等等，這樣的多樣藝術實踐使學生們在歌曲的風格掌握、藝術處理、演唱經驗的積累、舞臺表現、識別聲音優劣等方面起到很好的作用。聲樂是一門表演藝術，離不開舞臺表現，學生也只有通過大膽自如的演唱，才能加強舞臺意識，積累臨場演唱的經驗，以充分發揮自己的歌唱水平。教師也可通過學生在聽眾前的演唱，發現問題，檢驗自己在課堂教學中的得失，針對學生的成敗對教學進行調整，鞏固和提高。中等職業學校的培養目標是為社會培養中等職業技術合格人才。聲樂教學是中等職業學技學前教育專業的一門主要技能技巧課程之一，是擺在聲樂課教學面前的一個新課題。在教學中，教師要樹立“以人為本”的教學觀念，挖掘學生創造性思維能力，正確處理教學上主體與主導的關系；改革傳統的聲樂實踐教學模式，創新教學方式、方法與手段，使聲樂教學成為培養學前教育學生綜合藝術表演能力、創新能力、實踐能力及職業技能的有效途徑。

聲樂語言與聲樂教學論文（匯總16篇）篇十二

談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠古時期,一些文獻中有記載民族聲樂的相關信息,由于受當時的條件限制,民族聲樂表現形式沒有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。

二、傳統戲曲和民族聲樂的聯系。

(一)傳統戲曲的特點與民族聲樂的含義。

中國傳統戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術表演形式融合在一起,在體現共性的過程中展現個性;第二,傳統戲曲是通過音樂和舞蹈的結合來表現現實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現現實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關羽等。

民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發揚這些傳統演唱藝術,同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優點和歌唱理論,從而形成的具有藝術性和時代精神的新民族歌唱藝術。

(二)傳統戲曲元素與民族聲樂的聯系。

戲曲在中國傳統文化中是非常重要的藝術形式,在弘揚中國傳統文化和藝術方面起著至關重要的作用。戲曲藝術是一種獨特的藝術形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調等藝術表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發展和經濟水平的提高,大眾對傳統戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統文化土壤中,結合中國的傳統文化,已經得到了較長時間的發展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。

傳統戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎上發展起來的,傳統戲曲和民族聲樂既有聯系也有區別,兩者之間相輔相成、協同發展。傳統戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統戲曲的優秀成分,用來豐富聲樂的表現形式,例如,傳統戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發展,同時也使傳統戲曲本身得到了更好發展。

三、傳統戲曲元素在民族聲樂中的應用。

(一)傳統戲曲對民族聲樂的影響。

中國傳統文化博大精深,源遠流長,中國傳統藝術作為中國傳統文化的重要組成部分,在歷史的發展進程中,通過不斷吸收傳統文化中的優秀成分,不斷發展完善自己,從而形成獨特的藝術表演形式。現代民族聲樂在發展過程中吸收了中國傳統的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學和聲樂演唱技巧。在現代民族聲樂的發展過程中,中國傳統戲曲文化為現代民族聲樂的發展奠定了堅實基礎。

(二)傳統戲曲元素體現在民族聲樂中。

對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現出來。民族聲樂借助傳統戲曲的表演方式,通過聲調在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達,將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現出來。

聲調和氣息在傳統戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現出來。演唱中國傳統戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。

傳統戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統戲曲中吸取經驗和演唱技巧,從而發展完善自己、壯大自己。

參考文獻。

[1]馮曉玲.傳統戲曲元素在民族聲樂中的運用[j].黃河之聲,2017,(13):75.

[3]閆曉宇.民族聲樂作品中的傳統戲曲元素略談[j].音樂論壇,2015,(16):39.

[4]肖娜.中華民族聲樂作品中戲曲元素的融合[j].音樂論壇,2015,(16):38.

文檔為doc格式。

聲樂語言與聲樂教學論文（匯總16篇）篇十三

摘要：聲樂是一門實踐性較強的藝術學科，根據該課程教學的特點，從優化教學模式，改進教學方法及加強實踐教學環節等方面，探討了改進教學方法的有效途徑，為進一步提高教學質量進行了有益的探索。

為在素質教育前提下，對學前專業聲樂教學做出一點貢獻。

隨著經濟建設步伐的加快，社會對學前教育專業應用型人才的需求日益凸顯。

用人單位需要有一定理論知識底蘊并且具備基本專業能力的實用型人才。

而聲樂課是學前教育專業課程中的核心課程，它擔負著重要使命。

大家知道聲樂不同于其他學科，是用人聲表現的音樂;它是一門特殊的、實踐性較強的藝術學科。

聲樂教學法就是研究如何使不同性別、不同生理條件、不同接受能力和不同文化水平的受教育者，在一定時間內，即保留自己天賦的聲樂特色，又掌握科學的發聲方法、準確的咬字歸韻的技巧和運用聲音表現聲樂作品內涵，提高其歌唱能力和藝術修養的一個具體實施過程[1]。

學前教育專業的性質決定了學前教育專業的聲樂課是專門培養幼兒音樂教育教學工作者的專業技能課，進一步確立了它的聲樂教學目標是：使我們培養的學生在幼兒音樂教育方面有較高的符合幼兒教育所需要的音樂素養、歌唱能力、表演能力及組織教學能力的人才[2];使我們更加明確了學前教育專業的服務面向、培養規格以及課程體系建設的問題。

由于近幾年學前專業用人的需要，招生政策有所放寬，高職學前教育專業的學生大多數來自普通高中，學生音樂基礎起點不同，個別差異性大。

根據學前專業的性質與學生的實際情況判定：學前教育專業的聲樂教學不同于高等音樂專業院校的聲樂教學，需把握好學前專業與聲樂教學兩方面的關系，聲樂教學中要相對降低對聲樂技巧難度的要求，而要注重學生的全面的、持續的發展，制定一套適合學前教育專業學生的、行之有效的聲樂教學模式與方法。

因此，作者針對學前專業的聲樂教學，從以下幾個方面將傳統教學與教學改革加以對比，闡述具體的改革措施。

長期以來，聲樂課教學的模式一般都是個別課教學或叫作“一對一”教學，這種授課方式已有數百年的歷史，是世界各國聲樂教學中的主要授課方式，無疑這是經過無數聲樂教師在實踐中總結出的聲樂教學的基本方式，在人們心目中已根深蒂固。

其優點是：專業性強，教師可根據每個學生各自不同的生理條件和個性特征進行有針對性的具體指導，遵循因材施教的原則。

一對一教學模式一般有兩個步驟，第一步發聲練習，第二步歌曲練習與處理，以提高演唱能力為目的，注重技能的培養，聲樂理論的傳授在教學過程中是無序的、不全面的。

另外，隨著素質教育的全面推進和不斷深化，聲樂教學不只是培養專業人才的，更大的功能是促進和提升全民的素質，所以，聲樂教學完全用一對一的教學模式是遠遠不夠的。

從聲樂教學的組織形式、教學內容等方面進行改革，探求適合學前教育專業聲樂教學的新模式。

根據學前專業的性質與學生的實際情況，要為學生精心設計符合學生認知規律的、適合學生認知程度的課程模式，以聲樂大課、小組課和個別課相結合的教學方式進行授課，有助于取長補短。

同時更注重了聲樂教學原則：將理論與實踐相結合、統一要求與因材施教相結合。

聲樂大課是由教研組所有老師集體研究解決學生共性的問題，具系統性。

主要從基礎的、共性的方面去提高學生的專業理論知識和專業技能水平，遵循循序漸進的原則，利用實物、人體解剖、多媒體等多種手段幫助學生理解理論部分，更好地為技能訓練打好基礎。

大課教學極大發揮了聲樂教師的主導作用，教師要不斷提高自身的專業理論水平及教學水平，才能上好聲樂大課。

小組課：由任課教師開展組內的觀摩學習與典型輔導，也以解決學生的共性問題為主，但要求比大課教學細化，學生的歌唱狀態容易行成，互相學習共同進步，避免了重復教學，可極大地調動學生學習的積極性。

個別課教學，教師可根據每個學生各自不同的生理條件和個性特征進行有針對性的具體指導，在前面已有詳細介紹。

實踐證明，單一的教學模式不利于學前聲樂對學生全面的培養，教師在新形勢下就必須轉變觀念，用全新的教學方式手段去培養學生，以聲樂大課為主，小組課和個別課相結合的教學方式進行授課，這就符合幼兒教育所需要的音樂素養、歌唱能力、表演能力及組織教學能力的人才的成長。

二、以聲樂理論為支撐的實踐教學方法。

聲樂教學發展至今，倡導科學與自然的發聲理念。

傳統的“三種唱法”的思想已有被打破的趨勢，學前教育專業在教學中要結合學生實際，構建先進的教學理念，努力探索科學的訓練方法，以遵循循序漸進和因材施教為原則，幫助學生修飾自己的聲音，使其具備自然歌唱的能力。

(二)了解科學的發聲體系。

科學的發聲體系，是通過前人在聲樂教學中的不斷探索總結出來的，是一個使嗓音永葆青春的秘訣。

學前教育學生大多是初學者，了解科學的發聲體系，就要利用實物、解剖理論，運用形象易懂的語言講解清楚發聲器官的構造及發聲原理。

人的發聲器官大致有聲帶、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。

其發聲原理是聲帶在氣體的沖擊下產生振動發出聲音，經過共鳴腔體發出響亮、悅耳的聲音。

歌唱時要形象地提出建立“兩個反向”的理論，即聲音在前人在后，聲音向上氣息向下的反向提法[3]，才能夠引導學生正確了解發聲時氣息、肌肉群的運動方向，掌握科學的發聲方法。

聲樂有效教學方法，是指在教學中以先進的理念為基礎，廣泛吸取和借鑒世界先進性的聲樂藝術加以有效教學的方法來體現[4]。

在有限的課時內，師生密切配合，最大限度地挖掘到聲音的潛能，加大聲樂的有效教學量，提高聲樂教學的效率。

1.口腔體操訓練。

任何一種運動要想達到即省力又高效，都需要一個準備過程，就像我們在長跑之前做一做肢體伸展運動，腿腳就會比較利索、有力，關節和韌帶也就不容易受傷，說話也是一樣的，發音的清晰主要取決于口腔肌肉的靈活協調，因此，學前教育專業的學生，非常有必要對口腔的開合和下巴的放松進行訓練，便于歌唱時口蓋的調節。

張嘴訓練有助于頜關節的打開，“抬頭張嘴”有利于下巴和舌面的放松，“哈欠張嘴”有利于喉嚨的打開，牙關松開，“驚嚇張嘴”有利于收緊小舌擴充呼吸通道;唇肌的訓練用“咧(收攏雙唇再伸展成一條橫線)”、“撇(撮攏噘唇向上下左右撇伸)”、“轉(撮攏噘唇向上下左右轉圈)”三項練習，鍛煉嘴唇的活動能力，使雙唇靈活，可使字音變得清晰富有彈性;舌肌訓練利用“舔(舌尖抵上齒齦往軟腭深處舔向小舌)”、“頂(舌尖頂推兩頰)”、“伸(張嘴將舌頭伸出)”三項鍛煉舌肌的彈性力量和放松能力[5]。

2.適度打開喉嚨的重要性。

“打開喉嚨”是歌唱基本功訓練的前提，是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，同時，它也直接影響到聲音的好壞。

打開喉嚨將口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，喉頭自然向下，保持嘆氣的狀態，喉外肌肉不能緊張，下頜不能僵硬，下巴要自然放松。

每一句開頭都應注意打開的狀態，有利于氣息調整。

在歌唱練習時，聲樂學習者往往盲目追求聲音的.音量，忽視內口腔的建立，因而出現捏喉、擠壓的毛病，這種違背科學練聲的歌唱狀態，最終導致聲音憋在喉部，聽起來覺得聲音出不來，這時，我們如果采用邊打哈欠邊進行哼鳴的方法練習，就有助于喉部的肌肉放松，讓聲帶自由振動，產生具有泛音的效果。

3.“哼鳴”練習確立聲音位置、改變音色。

在聲樂學習中，哼鳴練習是指用柔和的半聲帶感情的哼唱練習，是一種很重要的訓練方法，它是用鼻腔發出“m”音來練習發音的方法，長期練習可改變音色和確立聲音的位置、擴展音域、提高歌唱的能力以及對喉頭、氣息的穩定等都有不可忽視的重要作用。

哼鳴練習有三種方法，即閉口、小開口和大開口哼鳴。

哼鳴練習能較好使喉部肌肉放松，進而有助于打開喉嚨;有助于體會聲音共鳴的感覺，進而獲得高位置的“頭聲”;有助于“換聲區”的解決，進而擴展音域;有助于控制氣息與聲音的平衡，進而獲得歌唱器官協調自如的運動;有助于聲音集中，進而獲得良好共鳴";有助于疲勞、受損傷的聲帶得到休息、恢復。

偉大的歌唱家卡魯索說過：“許多歌唱家每天都練習哼鳴，我的親身經驗可以證明這種練習的好處，哼鳴使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息”[6]。

哼鳴練習時，應以輕聲小聲為主，放松喉頭，集中氣息，閉合好聲帶，讓集中而又有支持控制的氣息使聲帶發出柔和、輕聲地哼鳴，然后逐漸慢慢增加練習時間，使聲帶得到必要的保護、休息與恢復。

聲樂學習者如果歌唱方法不正確，如喉嚨過度用力，力量太重等等，都將會造成對聲帶的破壞，這種情況可用哼鳴練習來調整、修復。

哼鳴練習在聲樂學習中是一種重要的訓練方法，只要能正確的掌握并運用它，就能幫助我們獲得流暢靈活、清晰明亮、集中結實、優美圓潤的歌聲。

4.運用多媒體教學作為補充。

通過課件的演示，使授課方式變得方便、快捷，節省了教師在課堂寫板書的時間，提高了課堂的效率，還可以在網上實現資源的共享。

綜合應用文字、圖片、圖像和視頻資料來進行教學活動，更具有直觀性。

信息量大，教師可利用多媒體傳遞給學生大量的信息，開拓學生的視野。

能激發學生的興趣。

聲樂教學在學前教育的體系中是一門專業必修課。

但目前的學前聲樂教學模式不利于對學生全面的培養，要改變這一狀態，教師在新形勢下就必須轉變觀念，用全新的教學方式手段去培養學生。

經過上述本人在聲樂教學中提出的改革辦法，可以起到一些拋磚引玉的作用。

為在素質教育前提下，對學前專業聲樂教學做出一點貢獻。

參考文獻：

[1]楊立剛.聲樂教學法[m].上海：上海音樂學院出版，.

[4]李莉.中職學前聲樂教學有效教學方法[j].素質教育，2013(8).

[5]彭麗佳.嗓音的科學訓練與保健[m].上海：上海音樂學院出版，.

[6]弗?蘭佩爾蒂，李維渤.嗓音遺訓[m].上海：上海音樂出版社，2005.

聲樂語言與聲樂教學論文（匯總16篇）篇十四

音樂教師首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。

在音樂課教學上，通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好。在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。()課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。在熟唱歌曲后，學生還可以集體舞的創編活動，讓學生在愉悅的課堂氛圍中邊歌邊舞，感受音樂的無限魅力。

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聲樂語言與聲樂教學論文（匯總16篇）篇十五

摘要：近年來，國家對教育體系的要求越來越高，越來越多的家長對孩子的教育也是越來越重視，也是更加注重對學生的學前教學，同時他們對學前教育教師的要求也是比較嚴格。高校作為提供學前教育人才的主要場所，如何實現其專業學生的高質教育，對后期的學前教育有著直接的影響。聲樂教學是學前教育專業教學中的重要部分，也是學前教育中的必要手段，這就需要高校做好學前教育專業的聲樂教學。下面，本文就針對新型學前教育聲樂教學模式進行分析。

學前教育中需要教師具有良好的聲樂水平，這也是新時期環境下，學前教育對教師的基本要求，因此，這也就對學前教育專業學生的聲樂水平提出了一定的要求，高校需要根據針對學前教育專業學生開展相應的聲樂教學，從而促進他們在后期的教育工作中更好的應用。為了有效的實現學前教育聲樂教學，高校就需要正視其教學中存在的現狀，進而采取有效的措施來提高教學的質量，這也是高校發展中需要重視研究的內容。

（一）生源的差距比較大。

隨著人們對學前教育的逐漸重視，對學前教育人才資源的需求也在不斷增加，因此，近年來學前教育專業學生人數也在不斷的增加。但是，由于其生源的復雜性以及基礎存在良莠不齊的情況，他們的音樂素質以及嗓音條件并不是很突出，和專業聲樂學生是存在一定差距的，因此，這就需要根據學前教育學生的實際情況來進行聲樂教學。在學前教育的聲樂教學中，一般都是采用集體教學的方式，這種方式存在很大的局限性，集體課很難全面的照顧到學生的差異性，容易導致一部分學生并不能很好的實現對聲樂的學習，或者學習過程中存在吃力的情況，進而對教育的質量產生影響。由于學生之間存在差異性問題，久而久之，就會導致學生出現厭學的情緒，這對教學的效果也是有著很大的影響。在聲樂教學的過程中，如何更加科學處理好學生差異性的問題，將是學前教育聲樂教學中需要重點研究的內容[1]。

（二）教學實踐存在不足。

對于學前教育的專業學生來說，他們后期就業的方向就是幼兒的學前教育，為了保證他們具有良好的綜合能力，就需要高校在教學的過程中，不僅需要重視對學生的理論教學，同時還需要對教學實踐的重視。但是，在實際學前教育的聲樂教學中，很多學校教學的內容是和幼教的實際情況存在脫離的，進而也導致了教學效果的不理想。由于高校的教師并沒有和幼兒園有著直接的交流和聯系，對于幼兒園的課程改革也沒有客觀的認識，在教學的過程中主要還是針對性學生理論知識的教學，這也就導致了其教學實踐的不足，而其教學內容一旦幼教實際產生脫離，就會導致學生并不能很好的投入到實際的工作中。由于學前教育主要是注重對教師教育能力的培養，是一種具有職業定向性的教育，因此，需要他們根據自己專業的特點和音樂專業進行有效的區別，進而將理論和實踐進行有效的結合[2]。

（三）教學資源比較缺乏。

對于學前教育專業聲樂教學來說，教學資源對其教學的質量具有著重要的作用，也是教學有效開展和推進的基礎條件，但是，由于我國學前教育專業聲樂教學發展時間并不是很久，在現階段的學前教育聲樂教學中，其教材也沒有進行統一規范，一些學校主要還是采用教師自選歌曲以及教學內容的編制等來進行教學，這些教學資源存在一定的隨意性和不規范性，一定程度的限制了教學的效果。因此，這就需要高校根據其學前教育專業學生知識結構以及認知結構等特點，來進行教學教材的制定和選擇，從而將一些更加具有教學價值以及教學意義的資源進行規劃化和科學化整理，同時還需要不斷的進行教材的完善和更新，保證教學資源豐富性，避免由于教學資源的缺乏或者不合理，導致聲樂教學質量問題，這對學生后期的工作有著積極的影響。

（四）教學方法存在缺陷。

在學前教育專業聲樂教學過程中，教師的教學方法對學生學習的效果有著決定性的影響，同時良好的教學方法也是高質教學的必要保障，但是，在現階段的`學前專業聲樂教學中，教師的教學方法比較單一的情況還頻繁存在[3]。由于受到傳統教學方法以及教學模式的影響，教師在教學的過程中主要還是受限于教學的課堂，在課堂的教學中主要還是采用自身為主體的教學方法，并沒有以學生為教學的主體，學生處于一種被動學生的狀態，進而就會造成他們在學習的過程中出現積極性不高的情況，而教師面對這樣的情況也沒有更好的教學方法來進行改善，久而久之，也就對教學的質量和效果造成了很大的影響。

（一）轉變教學的觀念。

在學前教育聲樂教學中，想要實現良好的教學效果，首先就需要高校轉變其教學的觀念，進而形成一種跟隨時代步伐的、現代化的教學觀念，從而更好的投入到聲樂教學中的，這也是實現高質量聲樂教學的前提條件。在新型學前教育聲樂教學中，高校首先需要具有新型教學觀念，進而再將這種教學觀念向教師進行宣傳，從而加強相關教學的教學覺悟，同時也能營造良好的教學文化氛圍。對于教學觀念的轉變，高校可以采取教師座談會的方式來進行強調，還可以采用分發教學手冊的方式來進行觀念的傳達，通過這些方式來促進教師教學觀念的轉變。另外，高校還可以針對教師教學的過程進行監督和評價，從而促進其加血觀念和教學方法的轉變，實現高質高效的教育目的。

（二）重視教學的實踐。

學前教育聲樂教學的過程中，由于其專業的學生在后期的工作中主要是投入到學前教育中，因此，其聲樂教學不僅要注重對學生理論知識的講解，同時還需要對其教學實踐的重視，便于學生在后期投入到實際的學前教育工作中能夠具有良好的綜合能力。對于教學實踐來說，學生的實踐能力并不是一個速成的過程中，需要滲入到教學的整個過程。為了提高學生教學的實踐能力，高校可以和一些學前教育機構具有一定的合作關系，在教學的過程中，其學生能夠定期的去這些學前教育工作進行實踐，從而來提高自身的實踐能力，在實踐教學的過程中，學生還能夠有效的對自身的理論知識進行鞏固和掌握，從而促進其綜合能力的提高。

（三）改善教學的模式。

教學模式對于學前教育專業聲樂教學具有著直接的影響。教學模式是實現高質高效教育效果的必要途徑，同時科學規范的教學模式也是教育事業未來發展需要一直研究的內容和方向，對教育事業未來的發展具有重要的作用。為了提高教學的質量和效果，在學前教育聲樂教學的過程中，教師就需要改善其教學的單一模式，可以采用小組合作的模式進行教學。教師可以將學生分成若干個學習小組，將不同層次和水平的學生劃分到同一個小組中，進而在教學的過程中結合小組進行教學，這樣可以有效的促進對學生的全面教學。在小組中，不同層次的學生能夠實現互幫互助，不至于由于學習難度比較吃力而出現落后的情況，這種教學的模式就是從學生的主體出發，進而來實現對他們學習效果的提高。

（四）完善課程的體系。

在學前教育聲樂教學的過程中，課程體系是保障其教學有效性的必要條件，因此，高校要想保障其學前教育聲樂教學的長遠發展，就需要重視對課程體系的完善。首先，高校需要對教學的資源進行統一規范或者科學化制定，為了實現高質教學，高校就需要根據教學的實際需求，來選擇一些具有學前專業相關內容的聲樂教學資源或者教材，在這些教學資源或者教材中能夠能夠針對性的對學前教育方面的聲樂內容進行體現。其次，高校還需要重視對學前教育課程的設置，聲樂教學是學前教育專業的技能課程，也是技能課程中重要的組成部分，為了保證其具有良好的教學效果，就需要對其學時進行合理的安排，學前教育專業的技能課程課時一般設置并不是很多，因此，高校就需要對其課程的結構進行一定的調整，來增加聲樂課程的豐富性以及專業性。另外，對于學前教育專業來說，在其聲樂教學的過程中需要著重對他們幼兒音樂方面知識和能力的培養，高校可以加強對相關學生的幼兒歌曲表演能力的鍛煉，同時指導學生來對一些幼兒歌曲的演唱以及表現進行掌握，讓他們掌握一定的幼兒歌曲表演技巧和方法，從而便于他們后期投入到實際的工作中，為幼兒歌曲的教學效果奠定良好的基礎。

三、結語。

綜上所述，聲樂教學是學前教育專業中重要的技能課程，為了保證其具有良好的教學效果，就需要高校正視其學前教育聲樂教學的現狀，進而對其教學的模式進行創新，這也是更高校教育中需要一直重視的內容。

參考文獻：

聲樂語言與聲樂教學論文（匯總16篇）篇十六

通過長期的教學實踐發現，當前學前教育聲樂課，無論在授課方式上還是教學理念上都相對落后，硬件設施也不夠完善，導致大多數學生缺乏聽課興趣，從而嚴重影響學生對聲樂技能的培養和提高。

導致很多人在走上工作崗位后，無法進行系統的基礎聲樂教學。

有些人只會唱不會教，有些人只會照本宣科，不知如何與幼兒互動溝通，甚至上課時只能用音響設備播放兒歌敷衍了事，或者干脆取消聲樂課。

因此令許多幼兒錯過了基礎聲樂技能訓練的黃金時期，也令許多有歌唱天分的幼兒不能被及時發現和培養。

古語有云：千里馬常有，而伯樂不常有。

如果說老師是學生的伯樂，那么師范大學就應該是孕育伯樂的母體，每一個從師范大學走出的學生，都應該具有像莫扎特發現貝多芬或昆西·瓊斯發現邁克爾·杰克遜一樣敏銳的嗅覺和眼光。

當前哈師大學前聲樂課的教學質量與教學效果，與國家宏觀教育規劃及師范大學立校之本所要求的水準還有較大差距，只有大刀闊斧的對教學內容及教學方法加以改革才是唯一的出路。

(一)改革傳統的知識、技能教學方法。

教學歸根到底，其實就是兩個問題，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚學前聲樂教學到底應該教些什么知識，傳授什么技能。

應正確認識學前教育聲樂課教學是培養合格的基礎教育音樂教師，而不是培養歌唱家，也不是培養舞臺的表演人才。

學前教育聲樂課教學不僅要強調聲樂技能技巧的訓練，還應該開發學生的音樂審美能力，更應該在聲樂教學過程中突出“師范性”，體現師范教育的特點。

學前教育聲樂課教師應根據教學的實際情況，對教育大綱中的內容進行大膽的改良，略去那些生硬、晦澀、應用范圍小，甚至根本不會用到的理論性、技巧性知識點，將教學重點設在與師范相關的范圍內，以培養作秀幼兒教師為首要目地來展開教學工作，目地是讓學生產生濃厚的學習興趣，從而充分激發出學生學習的主觀能動性，調動起學生的學習熱情，讓學生對問題的理解由淺入深，從簡單到深刻，從書本到現實。

適當地留出相關知識的空白點，讓學生真正成為課堂的主人，主動去發現問題，提出問題，討論問題，解決問題。

(二)培養、提高學生的聲樂教學綜合能力。

教師教授專業知識的同時，必須注意培養學生的綜合能力，特別是能夠體現“師范性”的綜合能力，最好的方法是讓學生理論聯系實際，多組織學生參與實踐教學活動，讓學生在實踐中成長、成熟。

讓我們的教育付出最終能夠滿足國家對復合型教育人才的迫切需要。

就學前教育專業而言，很容易將“能力”解讀為聲樂表演能力、聲樂演唱技巧等等。

如前所述，學前教育專業的培養目標是優秀幼兒教師，而不是歌唱家。

所以，學前教育專業的學生所應具備的最主要的能力，應該是幼兒聲樂教學能力。

學前教育專業的老師，應該把培養優秀幼兒教師所應具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。

要達到這種教學目標，學前教育專業聲樂課的教學內容就應與音樂專業課內容加以區分，不能只是單純的培養學生的歌唱技巧能力，更應注重培養學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內容應主次分明，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂表演、演唱技巧等能力為輔。

由于目前許多幼兒園在管理上都比較嚴格，導致很多學生沒有機會在學習過程中親身感受幼兒教師的聲樂教學工作。

對于幼兒園缺乏感性認識，接觸學前幼兒時感到緊張、陌生、尷尬，不知如何運用書本上的知識與之溝通。

往往在走上工作崗位后，才開始邊干邊學，無形中拉長了學生進入教學狀態的時間，令許多學前兒童在一名“實習教師”的身邊渡過了自已的幼兒園生活。

甚至有些幼兒教師由于長期工作不順利，找不到職業感覺，最終放棄了幼師工作，這是對教師資源的嚴重浪費，也是當前幼兒教學中存在的主要問題。

培養學生的聲樂教學能力，最好的辦法莫過于實踐。

理論知識掌握得再牢，如果不會在實踐中加以運用，便只能是紙上談兵。

只有用理論聯系實際的方法去理解知識，夯實知識，才能真正有效地運用知識，提高綜合知識能力。

(三)加強學生德育教育的培養。

如果把教師比喻成蒼鷹，那么專業知識就是蒼鷹的翅膀，而德育則是蒼鷹的羽毛，這只蒼鷹能飛多高，不光取決與翅膀的形態與力量，更取決于羽毛的健康和豐盈。

做為一名幼兒教師，專業知識再強，綜合素質再高，想像力和創造力再豐富，如果不具備健康、積極的人生觀、世界觀和價值觀，就不能真正駕馭自己的情感，不能滿懷善意和慈悲地去愛孩子，自然也就無法真正貼近兒童的心靈，成為兒童的朋友。

這樣的幼兒教師，又怎么能夠在幼兒學生中發現和培養國家未來的優秀的人才呢?

聲樂教學中德育教育最主要的目地，是要讓學生明白師德的重要性;讓學生了解自己的言行在未來可能會影響某個孩子的一生;讓學生懂得當一個人成為一名教師之后，他的德行與個性便不再屬于他個人獨有。

幼兒驚人的模仿力要求教師必須慎言慎行;幼兒弱小脆弱的心靈需要教師悉心去呵護，用心去聆聽;否則對幼兒教師而言，便是一種道德層面上的失職。

(四)培養學生創新素質的重要性。

在綜合能力的培養中，特別應該加強對“創新素質”的培養。

學習過程中缺乏創新能力是中國學生的通病，但這并不是學生自身的問題，而與我國現行的教育體制有關。

“填鴨式”的教學方法無疑從幼兒園開始，就在兇殘地扼殺中國人的想像力和創造力，令中國在世界絕大多數領域都落后與那些發達國家。

所以，要進行教育改革，必須在培養學生的想像力和創造力上多下功夫，改“填鴨式教學”為“啟發式教學”，讓課堂成為學生提高和展現創新能力的舞臺，堅決地摒棄那些嚴重阻礙學生想像力和創造力發展的古板教學方法，悉心呵護個學生頭腦中一切與創新有關的“星星之火”，并引導學生，讓這“星星之火”最終升騰為深化教育改革的“燎原烈焰”。

這是當前中國全體教育工作者所應背付的重大使命。

僅僅讓學生提高聲樂知識技能方面的創新素質是遠遠不夠的，更重要的是要讓學生提高幼兒聲樂教學方面的`創新素質。

如果一名幼兒教師只會自已寫歌、唱歌，卻不會教幼兒唱歌，不會因材施教，不能針對每個幼兒的特點對教學方法進行創新，那么，在創新素質方面，也是不合格的。

一名優秀的幼兒教師，在聲樂教學方面，不應拘泥于書本上的知識，上課時不能僅僅是復制傳統的教學方法，幼兒豐富的想像力和創造力需要用適當的方法來啟發，這就要求幼兒教師在教學方法上必須不斷創新。

所以，就學前教育聲樂課教學而言，注意培養和開拓學生在幼兒聲樂教學方面的創新素質，必須作為一項非常重要的教學目標去努力實現。

學前教育專業聲樂課是一門與藝術性、實用性很強的課程。

教學改革的關鍵在于如何提高學生的學習興趣。

興趣是最好的老師，特別是在學習氛圍相對松散的大學環境里，學習興趣更顯得猶為重要，沒有學習興趣做支撐，僅憑教師的督促和學生的自覺，很難讓學生把一些重要但又深奧晦澀的專業知識掌握在手中。

要想有效提高學生的學習興趣，就要求教師必須能夠合理運用教學手段，必須發揚教育教學的藝術性，針對教學的實際情況不斷地改革和創新教育方法。

筆者認為，在未來的中國，學前教育會越來越受到黨和國家的重視，政府會把針對學前教育的改革方法納入宏觀教育規劃的章程里，讓學前教育成為社會義務教育的重要組成。

國家會更加注重從幼兒園里發現人才、發掘人才、發展人才。

而對于高端人才的定位，也會從先前的單一型人才和領域型人才發展為復合型人才。

未來人才的培養將更加立體化、多元化。

所以，學前教育專業所培養出的幼兒教師，對其綜合素質的考量在未來中國會不斷根據需求而拔高，如果學生在接受大學教育的過程中，不能更好更快更有效地提高個人綜合素質，就無法在未來的世界人才競爭市場上站穩腳跟。

國家對人才的高質需求，無疑是對師范大學教學水平的嚴峻考驗，但同時也為師范大學的教學改革指明了方向，“十二五”期間，中國的教育改革將進入中期發展階段，而中國的教育事業，也必將在不遠的將來豎起一座新的里程碑。

參考文獻：

[1\]國家發展改革委員會.中華人民共和國國民經濟和社會發展第十二個五年規劃綱要(第二十八章教育篇).

[2\]哈爾濱師范大學.45341高效能大學教學模式.