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舞蹈論文結語（通用23篇）篇一

摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現場記錄表演儀式全過程，并查閱當地現存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當地山區的存在價值。

關鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；

安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現存云舞一支分布于徽州地區（現為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。

云舞同其他藝術形式一樣，是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發祥地是典型的山區，如姚村鄉石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當地民間藝人從中獲得創作靈感，創作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。

這一形式在當地有深廣的民眾基礎。據記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節，方圓百里數萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。

隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術表現形式創新。

安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區無法靠天然水源灌溉，當地的農耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當地風俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。

1.姚村云舞。

當地民間藝人從生活實踐中獲得創作靈感，創作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉群眾自發組成的云燈會負責人召集，籌措經費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.

隨著時代發展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態數百年來一向堅持[2].

表演人數根據場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃?；@內插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。

根據實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態千變萬化、多姿多彩，暗合節奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現。

云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯合組成了一個較完整的聯曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節狀態。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經道語（上天神靈，為我黎民，風調雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].

2.休寧云舞。

休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。

云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉釵坑村用云片表演；五城區洪里鄉唐川村及萬安區潛阜鄉里余村用云旗表演。一人執大旗翻筋斗領隊，8~12人執小旗變化各種隊形圖案。

云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農閑時排練。新春佳節、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業性民間藝術團體，洪里鄉唐川村的胡永平（1906年生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設法年年創新。

據秀陽鄉釵坑村舞獅班藝人金阿榮（1916年生）、巴富貴（1921年生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉，走向農村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業余民間藝術會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區業余民間藝術會演，之后再未演出。

云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當地稱“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉土風味和生活氣息。

3.潛山“十二月花神”

“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮一帶，是當地民間燈會、廟會中的主要表演節目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。

表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].

音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。

據潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間，黃泥鎮舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮上項義源老店后樓上發現了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節目才得以恢復。

隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統藝術活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。

云舞這一傳統民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。

云舞是安徽地區寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產，是弘揚傳統文化的重要舉措，是占領社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。

云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節假日，鄉親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設。

參考文獻。

舞蹈論文結語（通用23篇）篇二

現代舞的特點首先表現為其直觀性，舞蹈和一切表演藝術一樣，其主要的審美特征就是直觀性。

也就是說，它們的藝術形象是直接為觀眾所感知的。

其次是它的思想性和哲學性，舞蹈藝術在本質上是一種抒情性的藝術，和其他藝術一樣，它不僅表現情感，也表現思想，而且能夠表現更為深刻、更富于概括性和哲理性的思想。

再次則是現代舞的直覺性與思理性，無論哪個時代，就復雜的社會結構而言，展示自我都是一種大膽妄為的行為，而這種行為在20世紀的開端是最為明顯的，在這些歲月里，首次實現了對各種傳統概念的突破尤其是審美標準的突破。

二、行為藝術的特點。

迄今為止，關于行為藝術還沒有更精確的定義。

一種簡單的說法是：行為藝術就是藝術家在現場表演的藝術;也有人強調，行為藝術是用藝術家自己的身體為基本材料，在行為表演的過程中，與人、物、環境的交流。

“行為藝術”也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國際上通常用“performanceart”來表述;行為藝術是在以藝術家運用自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體體驗來達到一種人與物、與環境之間的相互交流，并且通過這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。

它的基本特征是行為事件的偶發性、文本共創的參與性、時空選擇的自由性、日長事件的陌生性。

行為藝術亦稱觀念藝術，藝術在經過自我批判、自我凈化及自我定義之后，已厭倦只停留在自我身上，而想出門去擁抱世界。

但這里取材的日常事件，并不是任何一個人的“真的”“平淡的與日常生活無異質的”粗線行為而是能夠承載深刻藝術思想所展示的藝術創造行為，使作品對經驗和意識的狀態具有視覺陳述的效果，而這種視覺陳述的效果，是以日常事件的陌生化形式來呈現的。

三、現代舞與行為藝術之間的關系。

從文化淵源上去追溯，行為藝術通過現場表演來傳達思想，于人類并不陌生，它已經經歷了很長時間：遠古時代的部落儀式、巫師的歌詩舞三位一體的表演，中世紀的基督受難劇。

文藝復興時期的情景劇，都帶有在今天看來濃郁的行為藝術的痕跡。

對于很多藝術機構而言，行為藝術和舞蹈藝術之間面臨的問題是這兩種形式之間的模棱兩可的區別所導致的混亂。

舞蹈藝術家ralphlemon在接受藝術媒體采訪時提出：“移動方式的表現是舞蹈藝術和行為藝術之間的最大區別。”認為兩者之間的區別只在移動方式的表現上，在其他方面上的區別都是模棱兩可的，使得行為藝術與舞蹈藝術之間有著很多相似點，更使得兩者之間有著不可分割的關系。

現代舞是舞蹈、表演與行為藝術等的結合。

現代舞的創始人美國舞蹈家伊莎多拉?鄧肯主張：“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言?！闭嬲\地、自然的抒發內心的情感，行為藝術家在表演過程中，通過自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流，由此可以看出現代舞與行為藝術在表現理念和形式上都是如出一轍的。

行為藝術采取很夸張的表現手法，用行為來表達人對世界的看法，這行為有的是美的，有的是丑的，但大都不是人在正常狀態下有的，他拓寬了我們對藝術、對人的生活、乃至對生命的思考。

其實現代舞的概念也是非常廣泛的，在現代舞者眼里大自然的一切無一不能舞，而人的每一種行為和每一個動作無一不在舞蹈。

而行為藝術與現代舞之間不謀而合的相似處告訴我們兩者之間是息息相關的。

四、行為藝術對現代舞發展的影響。

行為藝術使現代舞趨于夸張、大膽的肢體表現，更現代化、前衛化，使現代舞有更廣闊的發揮空間。

行為藝術對現代舞的發展有著潛移默化的影響，它對現代舞的發展上無論是從形式上，到思想上都有著非常大的影響。

作為舞蹈藝術一種的現代舞發展到今天，現代舞在中國的大地上已掀起一陣陣熱潮，正是由于它的這種崇尚生命由，渴望心靈解放，主張創新的藝術觀念以及平民化的藝術表演形式，使得越來越多的人開始關注它喜愛它，甚至迷戀它。

從而使其在世界舞壇上盡顯鋒芒、屢獲佳績，并贏得世界舞蹈評論家的一致稱贊。

這些驕人的成績都是中國現代舞者們永不放棄，長期艱苦努力的成果。

總之，現代舞最重要的價值，不僅僅只在于其作為一個舞種存在的特殊意義，而是在于它是舞者本身的“自由天性流露”在藝術感召下所形成的產物。

它是反映自然生命最直接、最多元化、最開放、最自由、最基本，又最高級的一種藝術語言，其對生命活力的真實表達是它的全部藝術語境。

對現代舞而言，沒有“禁果”，也沒有“墓地”，更沒有“終結”。

它是人們用身體進行思考，用身體去探索人類靈魂的一種方式，是現代人打開心靈枷鎖的鑰匙，是解開人類心結的巧手。

中國行為藝術與現代舞目前已建立了一種獨特的關系，這種關系對它的影響是多方面的。

使現代舞遠遠超出了以往藝術門類與社會的界限。

對任何一個熟悉行為藝術歷史的人來說，其頭腦中都必然會有一個特定的比較系統;于是，每當面對一件舞蹈作品和一個藝術家時，我們都要用發展的眼光、藝術的眼光去看待，將其置于現代的環境中來考察，并做出判斷。

這樣的欣賞方式足以表明，對行為藝術的評價要因人而異、還要具有一定的評判標準。

如果沒有智慧的大腦，沒有對現實的關懷，沒有對藝術的赤誠之心，僅憑胡思亂想式的“靈感進發”，肯定不會獲得公眾的認可。

在初中素質教育中舞蹈教學的作用分析【2】。

摘要：日益加快的生活節奏,給中學生帶來了越來越大的心理壓力。

學校里,片面追求升學率的傾向及繁重的課業負擔、家庭中父母的過高期望及不當的教育方式、這些都使中學生背著沉重的心理負擔。

從中學生自身發展看,他們正處于青春發育期,生理和心理上的迅速變化,給他們的適應帶來很大困擾,中學生越來越多的出現諸如焦慮、自卑、孤獨、固執、偏激以及離家出走、自殺等心理或行為問題。

筆者作為一名從事多年中學教育的音樂教師在本文談談如何通過舞蹈教學幫助學生發現自身的智慧潛能,排除阻礙智力開發的心理障礙與不良習慣。

使他們具有遠大理想抱負、有創造欲望和崇高信念等優良的心理品質。

關鍵詞：舞蹈教學中學生素質培養。

前言。

藝術教育是素質教育的重要組成部分,舞蹈是各類藝術中歷史最久遠的門類之一,是人們表達情感的最古老也是最直接的好形式,舞蹈作為教育的內容和手段不僅可以培養教育對象具有健美的身體姿態,增強其動作的協調性、節奏感,而且可以抒發和表達感情,加強交往,美化生活,培養良好的道德品質。

極好地克服了中學生人際關系緊張、情緒不穩定和學習不適應等諸多方面的問題。

舞蹈教育在整個素質教育中占有這么多的優勢,我們教育者該如何實施才能真正達到預期的目的呢?筆者就自己的心得談談體會:。

一、掌握心理,明確授課目的:。

青少年時期,是個體從童年向成人發展的過度期。

由于他們處于由依賴轉向獨立的起點,心理準備不足,承受能力弱使他們的'挫折感比成年人更強,焦慮體驗范圍更廣。

中學學生存在的主要心理問題有以下幾個方面:。

1.學習帶來的心理壓力,對挫折承受力差。

初中學科增多,知識內容加深,使他們一下子適應不了。

表現為焦慮、失意、注意力不集中、對老師和同學的言行敏感、伴有失眠、神經衰弱等癥狀。

2.人際關系不協調。

現在的獨生子女自我中心意識強,人際交往能力弱,不善于處理與同學、老師、父母的關系,顯得人際關系緊張。

這些學生常產生焦慮不安,孤獨、寂寞甚至恐怖感。

3.自信心不足。

由于家長、老師對學生的期望質過高,表現出對學生的缺點看多優點看少,使學生對自己的能力產生懷疑,于是灰心喪氣,失去自信心。

4.早戀問題的困擾。

中學生自身的生理發育日趨成熟,對異性的渴望不斷加強,導致“早戀問題”。

產生這種現象,從內因來看,由于近些年來人的體重和身高提前1-2年達到平均標準,這種發育的加速也必然引起成熟的提前和性意識的產生,同時有些青少年明知早戀對人對己都不利,但由于自控能力差,常常難以控制早戀的激情,由此又產生自責的心理,形成一個惡性循環,弄的整日精神萎靡、神請恍惚,嚴重影響自身發展。

外因方面,主要是家庭、學校、社會的不當態度造成的。

教師要認識青少年身心發展的規律。

如中學生身心發展的順序性和階段性、不穩定性及可塑性等。

中學生的心理問題如此之多,作為中學生的老師,都應在自己教學的領域實施幫助學生走出困境的方法,通過努力讓他們在我們的指引和呵護下快樂充實地走過這困難重重的“青春期”。

所以我們要明確自己的教學目的,不再是簡單地完成教學大綱的內容,而是讓學生在接受教育的過程中快樂充實,最大限度地發揮自己學習的熱情與主動性。

二、投其所好,安排教學內容:。

作為教育者的我們,一定要認清我們的教育對象目前正處在他們成長過程中必須經過的“叛逆”“自我”等所謂的“不良”歷程階段。

作為教師,我們不僅要理解、認可,接受他們的這些“不良”的情緒和行為,并且要抓住這些“不良”加以利用。

從而幫助他們建立寬容、積極等健康的心理品質。

愛因斯坦說過“興趣是最好的老師”。

在舞蹈教學上,我就抓住初中生愛表現自己的這一心理特征,用他們喜歡,感興趣的舞種來吸引他們。

從而贏得他們對我的信任和喜愛。

所以在教學的內容方面,我放棄了傳統的民間舞和中國古典舞,而是選擇了目前在青少年中非常盛行的街舞作為教學內容。

街舞之所以能受到青少年的喜愛,其根本的原因還是在于這種舞蹈所具有的獨特魅力。

街舞的隨意性、挑戰性、娛樂性,表達并滿足了年輕一代勇于挑戰自我、張揚個性、享受生活、崇尚自由的一種心理。

所以,表達自我,創造人所不能,勇于接受挑戰,這些符合青少年心理特征的街舞,很容易被青少年接受喜愛,并且他們樂意相互交流,推廣傳博。

三、鉆研教材,制定教學計劃。

(一)街舞的特點和種類:。

街舞是以身體各部分的繞環、屈伸、跳躍、展體等動作為手段,把姿態、造型、表現力等因素協調地融合在一起的一種增強心智,強健體魄的有氧運動。

大體上來說街舞可分為;健身街舞、競技街舞、和表演街舞。

1、健身街舞。

健身街舞是以街舞動作為基礎,集健身和娛樂為一體的群眾性健身活動。

它的主要目的在于健身,運動強度適中,運動持續時間較長,對身體素質和技巧的要求不高,不同年齡段的人們都可以參與其中。

健身街舞的成套動作設計和編排注重簡單、活潑、流暢,講究科學性和實效性,對健身強體、防病減脂有明顯作用。

2、競技街舞。

競技街舞是以競技為目的,是根據街舞特定的風格特征和特殊要求編排的一套具有較高的技術性和藝術性、以比賽的形式來體現水平高低的競技套路。

3、表演街舞。

表演街舞是為了適應人們休閑娛樂的需要而進行的演出活動。

它的形式多樣.沒有嚴格的規定,強度可大可小,技巧可高可低,時間可長可短,一切都不拘于形式。

能夠使大家賞心悅目的、滿意且喜歡的,就是一段好的街舞表演。

舞蹈論文結語（通用23篇）篇三

摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業課程的設置研究為切入點，以重慶市師范大學音樂學院舞蹈系為研究對象，綜合運用教育學、社會學、文獻學與田野調查相結合的方法。經過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業的課程設置與培養模式，旨在從教學理念、培養方式、教學模式的方向梳理師范類舞蹈專業學生究竟該如何培養，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結合本人的實踐經驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業學生特點的課程設置，并揭示出師范類院校舞蹈專業的教學內涵，倡導更多的教育家與理論家能夠關注并重新審視師范類舞蹈專業的未來發展，以期到達在各地方上設置舞蹈專業的師范類院校能夠根據自身特色更好更快發展的目的。

二十世紀50年代之后，我國藝術教育受到前蘇聯教育體系的啟蒙漸漸在文化領域中開始萌芽，它的主要任務是培育以舞蹈表演為職業的人才。以往的學?；A教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結合體育進行教學，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業撰寫編排大綱和相貼合的教學目標和方法，而是照本宣科專業院?；蛘呤且郧耙魳废档慕滩暮驼n程安排，導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發展已經是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學生獲得感覺器官上的知足，還能引發自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達陶冶情操的目的，全方面提高自身素質。依據學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學，這才是高等師范院校舞蹈教學的原則。

當前我國高等師范院校舞蹈教育專業的課程是由音樂基礎課、教育類課程還有相關舞蹈課程組成，其中音樂基礎課程所占課時最多，這就顯得促進學生“專業”知識提高的相關舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業生在各方面都略有精通可是所學專業不夠扎實的結果。

我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎的學習上不夠多，這歸結于我國舞蹈理論課程發展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現狀。加強舞蹈理論基礎的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構建完整的知識結構才能促進舞蹈理論課程的發展。比如經過增設對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發展史》、《舞蹈基礎理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學特征、藝術概念等涉及舞蹈藝術認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創立構造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發展以及轉變過來的都是需要對學生進行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現。

實踐課程對學生完善自身知識的結構、本事的培養和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應瞬息萬變的社會都發揮著有重要作用。這門課程在培養本事結構、全方面的知識、極具創新力和實踐力的人才上起著關鍵性的作用。學生走出學校這個環境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導本事才能立足社會，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術人格、構建知識框架、激發創造性思維、全面提高個人素質上起著關鍵作用，它彌補了單一專業課程的不足，兩者互相結合，相輔相成。

日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業加大了培養滿足多方面需求的舞蹈專業人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發展的環境，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學習相關專業的知識資料。充分發揮這種良好氣氛和環境是進行高等師范院校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現出了很大的潛質。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種進取學習性堅持下去，我們除了抓專業課之外，還能夠增設哲學、文學、表演、美學方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學生更大的選擇范圍，不斷提高學生的藝術修養。

把專業知識的范圍從單一的舞蹈領域擴展到別的藝術領域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一，學識和修養的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學習舞蹈專業有正面促進作用；第二，把學生創造的活力帶動起來，讓學生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發無限聯想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學生富有創新的思維去實踐中擴散出去。大學生面臨越來越大的就業壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創造更多的機會。所以我們要在以開發學生天賦和潛質為目的的前提下安排課程，全面提高學生素質，培養全才，從長遠角度來培養學生各方面的本事。

舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經過藝術教育這個關鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養高素質、高水準創新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學生體質、激發學生創造性思維，還能提升學生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著關鍵性作用。

舞蹈論文結語（通用23篇）篇四

摘要：本文針對在知網發表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統計，根據知網中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。

關鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；

布里亞特族群舞蹈文獻調查研究，主要是對中國知網這個平臺進行文獻檢索調查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術（舞蹈、音樂、美術、服飾）、宗教等方面資料。

布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在1207年孛兒只斤·術赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰爭與俄羅斯人建立起了貿易聯系和軍事聯盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。

在俄國十月革命時期，因為戰爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區開始定居，并且于當地的邊鄰民族過著季節性的游牧生活。

布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗。“鄂溫克族自治旗的歷史與內亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現代時期隨著中俄之間的地區爭奪導致了邊境戰爭和沖突，隨著戰爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區后在與周邊其他少數民族部落的不斷地交融、延續之后文化互融現象十分明顯?？墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統文化以及自我的獨特性。

布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。

1、舞蹈中的薩滿教和圖騰。“布里亞特的古代居民在舊石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區當地人的崇拜中占了主導地位，成為最早的圖騰崇拜物。”2可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。

2、布里亞特民間舞蹈的風格特點。“布里亞特民間舞蹈有其古老的傳統，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞?！?布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。

在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉，跳得地動山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩，身體下壓，呈厚重質感。

在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內擺動?！?舞姿曼妙優美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經搬遷，飽經滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。

在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態度和蓬勃向上的朝氣。

在調查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網進行文獻梳理歸類時發現，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網中數據為15篇，舞蹈文獻數據為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。

《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。

第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。

第二方面是課堂維護。因為我們現如今我們學院民間舞都是根據最原生態的少數民族民間舞蹈為元素所提煉和發展的。可是關于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環節。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。

第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據，能夠分為文化內涵、舞蹈研究價值和市場經濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經典的獲獎的舞蹈作品數不勝數，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數目較少。

兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優秀的民間舞蹈的一個很好的提議。

布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發現關于布里特民族的文獻很多，可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。

雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發現這一領域的空缺，已經在對布里亞特舞蹈的未來發展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發展，知網中僅有一篇文獻提及此方面。

該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變為少數民族大型團體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養人的核心素養層面入手，分析布里亞特民間舞的優勢，根據其獨特的舞蹈優勢分析其未來的發展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數民間歌舞、團體舞的未來潛質。此文對于教育工作者來說十分具有意義！

我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。

參考文獻。

注釋。

1馬克思.中俄當代薩滿教發展的比較研究[d].中央民族大學,2011.

5李曉甜.布里亞特舞韻--觀舞蹈《盛裝舞》分析布里亞特舞蹈[j].經貿實踐,2016,(20):171.

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7塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.

8春玲.布里亞特民間舞蹈的核心素養及發展未來[j].課程教育研究,2017,(47):203.

舞蹈論文結語（通用23篇）篇五

舞蹈是表演藝術，是人體內在的愛與外在的美神韻的再現，也是天人合一的協奏曲?！读凶印珕枴罚骸梆凸那俣B舞魚躍?！薄兑住は缔o上》：“鼓之舞之以盡神?！弊匪菸拿髦搭^，可以看出，舞蹈與詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

舞蹈是人體動作的藝術，因此，舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段的一種藝術形式。中國舞蹈藝術的美學以“呈現”來創造意象境界，以創造出在時間、空間上沒有限制、沒有缺失、沒有殘破、圓實自足的舞蹈境界為最終原則和目標。

虛實相生，真實性與創造性的統一是中國舞蹈藝術的審美追求之一，也是舞蹈創作在意象營造過程中的一個具體原則，還是舞蹈鑒賞中的一個審美標準?！疤摗迸c“實”本應該類屬于中國哲學的一對范疇，也是中國美學、中國舞蹈美學的一對范疇?！疤摗迸c“實”內涵是相當豐富的，在此，我把“虛”與“實”具體對應到舞蹈表演和創作中的創造性和真實性上邊來。

所謂真實性，是指對舞蹈原作的忠實再現（包括舞蹈創作時代、地域、背景、原始動機、意圖等等）。任何一部舞蹈藝術作品，都屬于一定的歷史時代和風格范疇，在題材形式與表現內涵上也都有其各自的規定性。這就要求，舞蹈創作和表演必須要充分了解該作品是要表現的主題、地域、歷史時代和風格范疇，切實把握舞蹈作品形式和內涵的規定性，準確捕捉舞蹈動作要素的主題指向、動機意圖，切不可把舞蹈變成純主觀的表演和炫技，歪曲篡改作品及其風格特征。

然而，舞蹈表演作為第二度創造，僅僅具有真實性還是不夠的，它還必須與舞蹈編導和舞蹈表演者的創造個性相結合，實現真實性與創造性的統一，才能真正圓滿的實現舞蹈藝術作品的價值。

所謂創造性（即“虛”），即指“虛無”之意。一方面是指舞蹈編導和表演者對作品創造的自身情感熱情的投入、理解和創造性處理。這種創造性處理，既要符合作品時代、地域、功能、動作元素象征等的真實性，也要能體現出個人符合常規的創造個性，有個人的生活經歷的獨特個性，達到哲學上“共性”與“個性”的協調統一化。另一方面強調的是“無”和“空”，即“留白”。這也是中國舞蹈藝術與西方舞蹈藝術的一個很大的區別。中國舞蹈藝術強調“空白”和“虛靈”，側重內在的生命氣韻，留下“虛”處去做填充，給觀眾留下想象咀嚼的空間。故而有“大美無言”、“大音希聲”、“大味必淡”。

蓄情韻氣，中國舞蹈藝術具有強烈的觀念性以及強調內在的意韻、重視以有限的形來傳達無盡的意。這就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技術技巧，又要必備完美的藝術表現才行。兩者中任何一方都是不能被忽視的。

我國古代文獻《毛詩序》載：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也?！蔽璧甘乔楦械乃囆g。《中國舞蹈詞典》對舞蹈的釋義：“舞蹈是經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段難以表現的人們的內在深層的精神世界——細膩的情感、深刻地思想、鮮明的性格和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（編導和演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性?！庇纱丝磥?，情感是賦予舞蹈的活的靈魂和精髓。所謂“非言情之文，不能擅場”。可以說，沒有情感，沒有表現的舞蹈不成之為真正意義的舞蹈。

舞蹈作為一門表演的藝術，表現至關重要的同時，出色的技術技巧是整個舞蹈表現情感呈現的基礎和前提。舞蹈技術技巧，是指舞蹈中的具有高難度高技術專業性極強的規范性的動作組合。如中國古典舞中的“跳、轉、翻”，中國民族民間舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，還有借助于道具呈現的技術技巧“手絹花”、“頂碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。這些表演技巧都是中國舞蹈藝術里特定舞種中極具特色，“標志性”的動作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素質，舞者只有擁有了高超的技術能力，才能完整地演繹作品，才能在此基礎上“陳情”，升華舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈藝術作品的價值。

書勢畫影，時間性與時代性的統一，是中國舞蹈藝術恒久堅守的美學追求。

舞蹈藝術的這一點與中國的書法、繪畫藝術是有著內在的共通性的，三者在形態、節奏、線條、意象等方面的相通達到驚人的程度。舞蹈是身體的書法和繪畫，它們的審美關注都是一致指向氣脈連貫、周流不息的宇宙境界，指向中國人的時空意識和人生旨趣。再者，就是時間性和時代性。時間性是藝術普遍的客觀存在，只是有的藝術形式的時間性較明顯（如音樂），有的藝術形式的`時間性隱蔽（如繪畫）。任何一個音樂舞蹈作品來說：一方面，舞蹈是一種流動中的時間空間藝術，在運動中產生“意味”，具有明顯的“瞬間性”，表演中的意象稍縱即逝，審美意象隨著表演的結束而暫停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美學原則歷史性和時代性，即作品特定歷史時代風格與表演者自身所處時代精神。任何一部舞蹈藝術作品，都是特定歷史時期的產物，必定具有特定的音樂風格。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求把這種風格真實、完美的加以再現。與此同時，舞蹈表演的時代性也是相對比較復雜的，即使是表演歷史時代的作品的同時，表演者也是不可能完全離開自己所處的時代，他們總是不自覺地站在自己所處時代的立場，去觀察和審視歷史風貌和現象。由此一來，舞蹈編導和表演者所處的時代精神和美學觀念必然會影響到對歷史作品的編創、解釋和處理。這就要求編導和舞蹈表演者要準確對舞蹈題材、作品進行提煉、挑揀、組織和美化、處理。既要保存舞蹈作品的優良精髓、和特定時代內涵，又要為其注入新鮮的血液、生命力，拂去歷史的塵埃，從歷史作品中發現從未被注意過的積極因素和美的品味，以新的時代精神和審美智趣加以豐富和補充。

中國舞蹈藝術的美學離不開感性認識，是審美意識建立在身體實踐之上的科學。舞蹈并不是僅僅給人們提供視覺美感和娛樂消遣，它更在于讓人感知生命、感知身體創造的文化、感知身體創造的藝術。感知舞蹈美學的藝術，喚起人對身體的認知、對生命的珍視，對美的追求。

舞蹈論文結語（通用23篇）篇六

你們學校要求寫什么呢。

我給你舉個例子。

我們學校要求開題報告寫的只是論文的題目和大綱。

但是我們以前中專的同學他們學校就要求寫的比較多還有什么課題來源之類的。

你們學校具體是怎么要求的。

應該問清楚噢。

不過我給你幾點意見，希望可以幫到你。

1.我覺得你選的題目不錯，范圍比較小，不會把自己繞進去。

3.寫論文之前首先應該寫一個大綱，把自己的思路理順一點。

4.其實我覺得論文嘛，主要還是在抄書，多看幾本書，把里面的東西綜合起來就差不多了(舉個例子：朝鮮舞蹈的呼吸特點早都被一些舞蹈家總結的很好了，讓我們再總結出別的特點肯定也是不可能的了，所以你就順著書上的意思寫就對了)。

怎么寫開題報告呢【2】。

首先要把在準備工作當中搜集的資料整理出來，包括課題名稱、課題內容、課題的理論依據、參加人員、組織安排和分工、大概需要的時間、經費的估算等等。

第一是標題的擬定。

課題在準備工作中已經確立了，所以開題報告的標題是不成問題的，把你研究的課題直接寫上就行了。

比如我曾指導過一組同學對倫教的文化諸如“倫教糕”、倫教木工機械、倫教文物等進行研究，擬定的標題就是“倫教文化研究”。

第二就是內容的撰寫。

開題報告的主要內容包括以下幾個部分：

一、課題研究的背景。

所謂課題背景，主要指的是為什么要對這個課題進行研究，所以有的課題干脆把這一部分稱為“問題的提出”，意思就是說為什么要提出這個問題，或者說提出這個課題。

比如我曾指導的一個課題“倫教文化研究”，背景說明部分里就是說在改革開放的浪潮中，倫教作為珠江三角洲一角，在經濟迅速發展的同時，她的文化發展怎么樣，有哪些成就，對居民有什么影響，有哪些還要改進的。

當然背景所敘述的內容還有很多，既可以是社會背景，也可以是自然背景。

關鍵在于我們所確定的課題是什么。

二、課題研究的內容。

課題研究的內容，顧名思義，就是我們的課題要研究的是什么。

比如我校黃姝老師的指導的課題“佛山新八景”，課題研究的內容就是：“以佛山新八景為重點，考察佛山歷史文化沉淀的昨天、今天、明天，結合佛山經濟發展的趨勢，擬定開發具有新佛山、新八景、新氣象的文化旅游的可行性報告及開發方案。”

三、課題研究的目的和意義。

課題研究的目的，應該敘述自己在這次研究中想要達到的境地或想要得到的結果。

比如我校葉少珍老師指導的“重走長征路”研究課題，在其研究目標一欄中就是這樣敘述的：

1、通過再現長征歷程，追憶紅軍戰士的豐功偉績，對長征概況、長征途中遇到了哪些艱難險阻、什么是長征精神，有更深刻的了解和感悟。

2、通過小組同學間的分工合作、交流、展示、解說，培養合作參與精神和自我展示能力。

3、通過本次活動，使同學的信息技術得到提高，進一步提高信息素養。

四、課題研究的方法。

在“課題研究的方法”這一部分，應該提出本課題組關于解決本課題問題的門路或者說程序等。

一般來說，研究性學習的課題研究方法有：實地調查考察法(通過組織學生到所研究的處所實地調查，從而得出結論的方法)、問卷調查法(根據本課題的情況和自己要了解的內容設置一些問題，以問卷的形式向相關人員調查的方法)、人物采訪法(直接向有關人員采訪，以掌握第一手材料的方法)、文獻法(通過查閱各類資料、圖表等,分析、比較得出結論)等等。

在課題研究中，應該根據自己課題的實際情況提出相關的課題研究方法，不一定面面俱到，只要實用就行。

五、課題研究的步驟。

課題研究的步驟，當然就是說本課題準備通過哪幾步程序來達到研究的目的。

所以在這一部分里應該著重思考的問題就是自己的課題大概準備分幾步來完成。

一般來說課題研究的基本步驟不外乎是以下幾個方面：準備階段、查閱資料階段、實地考察階段、問卷調查階段、采訪階段、資料的分析整理階段、對本課題的總結與反思階段等。

六、課題參與人員及組織分工。

這屬于對本課題研究的管理范疇，但也不可忽視。

因為管理不到位，學生不能明確自己的職責，有時就會偷懶或者互相推諉，有時就會做重復勞動。

因此課題參與人員的組織分工是不可少的。

最好是把所有的參與研究的學生分成幾個小組，每個小組通過民主選舉的方式推選出小組長，由小組長負責本小組的任務分派和落實。

然后根據本課題的情況，把相關的研究任務分割成幾大部分，一個小組負責一個部分。

最后由小組長組織人員匯總和整理。

七、課題的經費估算。

一個課題要開展，必然需要一些經費來啟動，所以最后還應該大概地估算一下本課題所需要的資金是多少，比如搜集資料需要多少錢，實地調查的外出經費，問卷調查的印刷和分發的費用，課題組所要占用的場地費，有些課題還需要購買一些相關的`材料，結題報告等資料的印刷費等等。

所謂“大軍未動，糧草先行”，沒有足夠的資金作后盾，課題研究勢必舉步維艱，捉襟見肘，甚至于半途而廢。

因此，課題的經費也必須在開題之初就估算好，未雨綢繆，才能真正把本課題的研究做到最好。

舞蹈論文結語（通用23篇）篇七

摘要：舞蹈是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現手段，承載著塑造形象、敘述情節、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。

關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。

回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。

舞蹈最主要的表現手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。

芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩地旋轉。這一系列動作完美地展現出白天鵝優雅、楚楚動人的形象，表現出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。

民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動生活中最典型的人物或動物形象，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優美動態，或優雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現馬的奔跑，以手臂的波動來表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中。“邵多麗”是傣族人對已成年尚未婚嫁少女的稱謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統風格和動律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態，增強了舞蹈的觀賞性。

情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。

優秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。

如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。

再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術技巧動作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。

音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。

音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。

比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。

欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月?，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養。

參考文獻。

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舞蹈論文結語（通用23篇）篇八

摘要:在建筑行業中，建筑施工管理的工作非常的重要，建筑施工管理直接影響著施工的質量和效率，因此在施工項目上應該不斷的加強施工管理的力度以及研究更有利的措施。

本文是針對建筑工程施工管理的主要工作與應對措施進行探討。

關鍵詞:建筑工程;施工管理;應對措施;建筑工程。

施工管理涉及的內容非常多，因此對于施工的質量以及成本等都要進行一定的控制，因此在長期的施工建筑中，需要注意對施工的各項程序進行不斷的監督，以此保證施工的質量以及施工單位的可持續發展。

1建筑施工管理的主要工作。

1.1控制進度。

根據施工項目的特點以及要求，我們需要注意施工管理部門要嚴格按照施工的計劃進行各項工作的開展，因此需要保證施工的工期。

并且對于施工中的各項指標以及進度進行控制，對于施工進度中的干擾因素進行及時的排查，有效的保證施工的進度能夠對施工的質量有一定的保障。

1.2控制質量。

施工的質量使整個施工過程中最關鍵的因素之一，施工過程中的很多因素都會對質量造成影響，因此在對質量的控制上需要注意很多的問題，必須注意質量的控制，一般對于質量的控制都會有一些基本的規章制度，所以在質量的控制問題上需要嚴格按照標準來執行，不能因為其他因素的干擾導致質量受到影響，也學要控制人員對質量進行及時的監督，并且需要在施工之前，施工中期以及施工的后期都要做好嚴格的管理和掌控，把握好施工中的每一個環節，確保施工的流程符合規定，也要保證施工質量不受影響。

1.3控制成本。

施工的成本控制也是施工過程中需要控制的問題之一，需要注意的是企業的發展目標，在建筑施工的每一個環節都會涉及到成本的控制，因此在施工成本的控制上需要對整個項目的內容進行嚴格的把關。

包括對材料的費用以及人員費用還有施工過程中需要用的器械的費用，都需要考慮。

1.4安全管理。

在建筑施工過程中因為施工的難度大而且具有一定的危險，因此必須保證施工的安全，這就需要管理人員在安全上做好基本的防范措施對安全的保障是非常重要的，包括施工人員的安全，以及施工材料的安全，還有就是施工設施的安全，都需要管理人員不停的進行檢查和維護。

當前在社會中會有很多的建筑施工事故出現，因此需要的是對施工安全的整體保障和監控，讓所有工作人員意識到工作安全的重要性。

1.5合同管理。

因為建筑工程的施工過程比較長，而且建筑施工中有很多的問題需要進行處理，所以需要注意對施工合同進行管理，施工合同時管理其他各項內容的基礎，也就是在當前的經濟條件下，需要通過合同來保障施工雙方的利益，所以在管理合同的問題上是貫穿于整個施工的過程中的。

1.6關系的協調。

在建筑工程施工管理的時候會涉及到很多的內容，因此在各項內容之間關系的協調問題上必須注意，并且保證施工的順利進行，對于施工過程中德邦各項內容，我們需要追對于管理部門之間的內部協調以及管理部門與其他部門之間的協調都是非常重要的，之直接影響著施工的效率和質量。

1.7文明施工管理。

在施工的過程中需要注意對文明施工管理，因為現在的建筑施工要求越來越高，因此在管理的時候必須注意文明施工，也就是對施工過程中的影響進行管理，特別是施工的時候需要注意施工對環境的影響以及對市民的影響等。

2建筑工程施工管理的應對措施。

2.1進度控制管理措施。

在控制施工的進度時需要注意的是事前計劃以及過程的控制。

也就是說事前計劃要求的是施工單位在施工之前做的計劃，也就是對施工的整體進度有一個基本的規劃，在計劃完成時必須交給相關的部門進行及時的審批，當審批合格之后才能進行具體的執行。

文檔為doc格式。

舞蹈論文結語（通用23篇）篇九

摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發展的過程中，不斷創新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創作。在進行民族舞蹈創作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創作的過程，編舞技法的運用現狀以及在運用時應當注意的要點。

關鍵詞：民族舞蹈創作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；

隨著我國社會經濟的快速發展，人們更加注重經過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創新和發展。在進行民族舞蹈創作時，應當重視編舞技法的運用，以此創作出更加優秀的作品，實現民族舞蹈藝術的發展和提高。

民族舞蹈是中華民族優秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創作者在長期實踐過程中總結出來的，根據舞蹈特質的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據實際情景，綜合運用多種編舞技法。

民族舞蹈創作包括選材、處理和編舞三個環節，在進行民族舞蹈創作時，要想創作出優質的作品，不僅僅僅需要創作者具有高超的水平和專業的本事素質，還應當靈活合理的運用編舞技法。

3.1民族舞蹈創作缺乏創新性。

隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創作應當不斷創新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現象，缺乏創新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創作效果往往不盡人意。

3.2創作者文化內涵有待豐富。

民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創造出高水平高質量民族舞蹈作品，對于創作者的本事素質具有很高的要求?，F階段，雖然一些創作者的本事和素質很高，但由于其文化內涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創作時，不能夠根據民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。

3.3編舞技法的運用較為單一。

在進行民族舞蹈創作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠實現系統優化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創作出來的作品顯得較為單調，達不到良好的演出效果，無法滿足人們日益增長的精神文化需求。

4.1將民族精神融入創作過程中。

民族精神是一個民族在長期歷史發展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創作之前，創作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創作中，不僅僅僅只體現的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。

4.2豐富創作者的文化內涵。

目前，存在多種編舞技法，是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創作的過程中，與創作者的水平、本事和素質具有很大的關系，異常是創作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創作者的文化內涵，僅有如此，創作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創作。

4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創作。

民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環境具有密切的聯系。所以，在進行民族舞蹈創作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協調與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態下，應當配合相應的舞蹈動作。

綜上所述，民族舞蹈作為我國優秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發揚和創新，做好民族舞蹈創作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神，以此來創作出更加優秀的民族舞蹈作品。

參考文獻。

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[4]孟澤婧.淺議編舞技法在民族民間舞創作中的運用[j].北方音樂,2016,36(7):176.

舞蹈論文結語（通用23篇）篇十

1.舞蹈的地面訓練,是舞蹈訓練的一種空間占有形式.

2.地面訓練顯現出在不承擔自身體重的情況下,采取動力性和靜力性訓練.

3.地面訓練從柔韌訓練(又稱軟開度訓練),力量訓練(又稱能力訓練),技術技巧動作訓練三方面為舞者身體柔韌性、力量、技術技巧動作的具備和掌握,給予基礎的,全面而系統的訓練.

一.選題說明:地面訓練在中國古典舞基本功訓練中占有重要的地位,尤其是在低年級階段,它為舞者解決身體柔韌度,培養良好的動作意識,奠定堅實的基本功基礎,是一個不可忽視,不可小看的部分.

二.正文:。

1.地面訓練的概念.

(1)地面訓練是舞蹈訓練的一種空間占有形式.

(2)地面訓練主要包括柔韌訓練、力量訓練和技術技巧訓練.

(3)地面訓練一般采取動力性和靜力性訓練.

2.地面訓練的教材內容.

(1)基礎訓練。

(2)能力訓練。

(3)技術技巧訓練。

舞蹈論文結語（通用23篇）篇十一

摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰也是新的機遇。要想使舞蹈創作體現創新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業本事和能夠把握社會審美心理發展變化的敏感度?；诖耍疚氖紫日撌隽诵聲r代舞蹈編導創作創新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創作以及以舞蹈創作題材為著力點進行創作這兩個方面論述了舞蹈編導創作創新的優化對策。

關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創作創新；

隨著我國傳統舞蹈藝術的傳承與發展，我國舞蹈藝術呈現出繁榮發展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業教育中一門有系統化教學課程的專業，大大提高了我國舞蹈編導創作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數量輕質量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現代化的發展進程?；趧撟鲃撔聦鹘y舞蹈藝術改革和發展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創新水平。

1.1舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵。

舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現代化傳承與發展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現代舞蹈藝術創作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創作現實，作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創新的關鍵因素。

1.2舞蹈編導創作創新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。

藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創作創新在藝術現代性創作觀念下，對傳統元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。

2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創作。

沒有深入了解傳統，一味摒棄傳統、強調創新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統文化中取經，挖掘民族性傳統文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。

2.2以舞蹈創作題材為著力點進行創作創新。

針對上文提到的舞蹈創作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創作創新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創作的偶然性和創新的廣泛性特點，我們除了要有創作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。

一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創作方法的運用。

另一方面，題材的選擇要適應社會發展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現代數字化戰爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。

本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創作創新的重要意義和優化對策。創新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創新的當下，為了更好地促進傳統舞蹈藝術的現代化轉型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創作，不斷提高自身的專業本事，還要堅持為人民服務的創作態度，關注新時代舞蹈創作的新環境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業本事的培養上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。

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舞蹈論文結語（通用23篇）篇十二

摘要：本文經過對高師舞蹈學專業畢業論文改革的探索及研究，找出了集創新型、應用型為一體的改革方案，結合舞蹈學學科特色、專業發展建設，真正體現了學以致用、科學合理的應用型人才培養目標，為高等教育的舞蹈學專業發展找到切實可行的有效途徑。

關鍵詞：舞蹈學；畢業設計；論文改革；學科特色；專業建設。

在大多數高等教育的舞蹈學專業人才培養計劃中，畢業論文是以論文形式出現，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數舞蹈學專業學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業領域中，學生能夠較全面的發揮優勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業學科特色發展創新的畢業設計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養目標。

一、研究資料。

第一，對藝術專業領域的畢業論文改革與創新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業論文的完成時光一般規定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業設計”，高校藝術類專業的畢業論文環節將面臨著改革和創新，也將突破傳統模式進行新一輪的有效性研究。

第二，結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業設計改革方案。在培養舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業設計要求既能夠反映學生的綜合素質本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰經驗。

第三，制定體現應用型人才培養計劃的舞蹈學畢業設計方案?；诋厴I設計質量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養大學生的創新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環節，結合舞蹈學專業的特殊性、科學性和合理性，可將畢業設計分為編創作品、匯報演出兩種方式。編創作品即創作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業知識的掌握，使之系統化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養學生獨立獲取新知識的本事。

二、研究目標及特色。

舞蹈是一門實踐性較強的專業，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經過科學、系統、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業設計中的教師指導環節，要注重實踐性和創新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養，就不可能造就出優秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業學科發展建設的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質相結合，使學科建設得到有效的實行、發展和提高。

三、舞蹈學畢業設計改革研究與項目制定。

應予以充分的注意。

舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業畢業論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發展和建設之路越走越遠。

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舞蹈論文結語（通用23篇）篇十三

一、教學設計理念：

舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術，舞蹈教學是根據學生身心發展的要求，通過訓練和表演，鍛煉學生身體，發展身體素質質，提升學生的動作協調性和動作美感，同時陶冶學生的情操，對學生進行思想教育和審美教育，培養學生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結協作的群體意識。

二、教學設計特色：

小學自主合作舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創編為主線，讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創編動作及隊形。使學生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎知識、基本技能，在“動”中發展身體各個部位之間的協調性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協調均衡的發展，這部僅有利于培養學生膚覺運動得到協調均衡的發展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協作的意識，促進學生對音樂的感受力，開發學生的想象力、表現力和創造能力，全面整體性地提升學生舞蹈藝術素質。

1.培養學生對音樂舞蹈的興趣和節奏感。

2.發展學生的感受力，記憶力.想象力和表現力。

3.能隨音樂協調地做形體動作，知道其名稱。

4.培養學生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。

四、學情分析：

我所帶領的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎一般，身體協調性及舞蹈表現力均差，所以，我所設計的教學環節以先調動學生的積極性為主，只有學生先參與進來，才能實現教學的有效性，在此基礎上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學過程中以學生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發、啟發、點撥為輔，充分體現學生的主體地位，使學生獲得本我的學習體會和能力。

五、教學目標：

1、知識與技能：使學生掌握舞蹈的基本體態、基本動作。

2、了解舞蹈藝術的基本特點，引導學生對舞蹈藝術產生濃厚興趣開發發學生對舞蹈藝術的熱情。

3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據學生情況歸納教學活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發展，提升學生藝術修養。

4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學生自信。

六、教學重點：

2.動作的協調性。

3.舞蹈的表現力。

七、教學難點：

1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協調。

2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現力。

舞蹈論文結語（通用23篇）篇十四

情感和舞蹈的含義應該在了解情感和舞蹈的關系之前就有著清楚的認識，這樣才能更好探析兩者之間的關系。情感主要表現在人在是否符合自己的需要或者目的條件下，而對客觀事物的內心反應;舞蹈是一種藝術表現形式，這種對美的表現形式主要是通過舞者的肢體表演把人類各式各樣的情感展現出來?？傊?，舞蹈的本質則是情感，舞蹈是人類情感流露方式。更多舞蹈論文相關范文盡在職稱論文發表網。

從人的內心出發往外在表現的藝術形象來說，舞蹈進行的靈魂就是情感，這是舞蹈中的核心部分，因此，在舞蹈教學中注重情感的控制和培養就顯得尤為重要。為了更好的完成舞蹈技術技巧和掌握舞蹈表現力，應該把情感培養當做舞蹈訓練當中的一種內在動力。

情感是舞蹈教學中影響學生的一個重要因素，要想獲得良好的舞蹈教學效果，就必需努力把學生的情感引導到積極的狀態，然后從大量反復的練習中進行不斷的調整和改進，這樣才能獲得比較好的表現經驗。這個不斷重復練習的過程必然是枯燥乏味的，因此，要想較有成效的提高和完善舞蹈教學內容，就應該在課堂中重視情感培養。

二、如何在舞蹈教學中進行情感培養。

(一)師生關系要融洽。

學生往往對于單純的舞蹈技能訓練感到單調和乏味，而舞蹈課程教師在訓練過程中需嚴格要求，才能讓舞蹈教學取得更好的成績。因此教師和學生之間的良好互動，在這樣的高強度訓練下，對于舞蹈訓練的效果具有重要作用。為了促進學生的訓練成效，營造融洽的氛圍的課堂教學能使得彼此間的交流和溝通得以加強。融洽的師生關系也有助于學生情感技能的培養。

在學生情感狀態的積極培養中，學生們無限的創造潛力和創造激情也會比較容易被激發，在舞蹈教學中的每個環節中都應該積極創造相關的良好師生互動，讓學生有認同感，勇于表現自我。大量創造藝術美的潛在的不可預知的因素也會在良好的師生互動中發掘，使得原本枯燥乏味的課堂教學得以改善，學生能夠更為容易和有興趣的獲得更多的體會，這樣有利于豐富而生動的藝術表象在學生頭腦中產生，從而創造出新的心理形象等。

(二)營造好音樂氛圍。

音樂在舞蹈訓練中必不可少，要想保證舞蹈訓練的效果，音樂的選擇就顯得十分重要。教師應該注重舞蹈和音樂的配合，好的舞蹈訓練的背景音樂能夠有助于學生體會到不一樣的情感，有利于提高學生對音樂的感知能力。在這個過程中，學生對于舞蹈鑒賞和理解水平能有效提高。

教師應該在舞蹈音樂選擇上花費一定的精力和時間，因為需要在課后進行對比選擇不同類型的音樂，而后在課堂上播放。應該讓學生先認真傾聽這些音樂，感受其中所具有的情緒，然后可以讓學生分組交流聽完音樂以后的感受，教師最后加入討論，分析音樂本身的情緒，以及相關的音樂風格和適合舞蹈的風格動作。這樣學生能夠更好的.對于音樂的情緒進行把握，使得舞蹈動作更加正確。

(三)幫助學生在模仿的基礎上進行二度創作。

舞蹈也是一門先模仿后創作的藝術，學生只有先模仿，受到舞蹈藝術形象的熏陶以后，才能夠對于舞蹈想象力有更多的啟發。舞蹈訓練的模仿對于學生來說，應該是貫穿于學習舞蹈的整個時段。

舞蹈的初步了解往往就是通過在舞蹈訓練中模仿教師的肢體來實現的，所以，學生進行情感表現的訓練時也需要通過對教師示范的模仿習得。不同的舞蹈具有不同的情感，舞蹈能夠對于人們的不同的性格、情緒和身份進行展現。學生應該在領會舞蹈所具有的情感的基礎上，模仿示范時所表現出來的氣質和精神，為日后的二度創作奠定良好的基礎工作。舞蹈創作階段的進步就是依托在這種模仿的能力之上的。

(四)積累情感表現的動作。

人們的生活經歷以及相關的學識素養都對于藝術活動的表現中所做出的大量情感想象具有重要影響，因為這是人對事物的審美提供生活中事物的支持的表現。從實際生活中的情感想象來說，更強烈的審美愉悅是在豐富的積累的生活經驗和學識修養基礎之上。要求學生應該從生活中進行心里或者情緒的捕捉工作，這樣才能更好的對于不同的情感狀態進行更好的體驗，為了增強舞蹈情感表現，應該同時注重學習和了解其他審美活動。

為了積累足夠多的情感表現體驗，應該一直保持進行情感表現的訓練，積極引導學生認真地觀察生活和感受生活。為了使得塑造舞蹈形象時才會使動作變得靈活和多樣，更加富有情感地來展現自己的舞姿，只有通過不斷的訓練和更多動作語言積累。

結束語。

為了提升舞蹈教學的層次，應該把情感表現融入到日常的舞蹈教學課堂中。教與學雙方之間的互動是教師在舞蹈教學當中要格外重視的問題，另外，為了把握學生內心真實的情感，還要進行營造好音樂氛圍的活動，為日后的學生在模仿的基礎上進行二度創作奠定基礎，為了讓學生更好地流露出自己的真情實感，獲得完美的情感表現能力，應該引導學生積累情感表現的動作，提高舞蹈教學的各個方面的質量。

舞蹈論文結語（通用23篇）篇十五

摘要：舞蹈是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現手段，承載著塑造形象、敘述情節、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。

關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。

回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。

一、舞蹈動作。

舞蹈最主要的表現手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。

芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩地旋轉。這一系列動作完美地展現出白天鵝優雅、楚楚動人的形象，表現出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。

民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動生活中最典型的人物或動物形象，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優美動態，或優雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現馬的奔跑，以手臂的波動來表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統風格和動律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態，增強了舞蹈的觀賞性。

情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。

優秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。

如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。

再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術技巧動作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。

三、舞蹈音樂。

音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。

音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。

比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。

欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養。

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舞蹈論文結語（通用23篇）篇十六

摘要：本文針對在知網發表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統計，根據知網中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。

關鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；

布里亞特族群舞蹈文獻調查研究，主要是對中國知網這個平臺進行文獻檢索調查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術（舞蹈、音樂、美術、服飾）、宗教等方面資料。

一、布里亞特族群歷史與現狀。

布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在12孛兒只斤·術赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰爭與俄羅斯人建立起了貿易聯系和軍事聯盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。

在俄國十月革命時期，因為戰爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區開始定居，并且于當地的邊鄰民族過著季節性的游牧生活。

二、布里亞特族群地理環境的獨特性。

布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現代時期隨著中俄之間的地區爭奪導致了邊境戰爭和沖突，隨著戰爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區后在與周邊其他少數民族部落的不斷地交融、延續之后文化互融現象十分明顯?？墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統文化以及自我的獨特性。

三、布里亞特民間舞蹈風格特征。

布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。

1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區當地人的崇拜中占了主導地位，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛。可是在布里亞特族群男性舞蹈元素中依舊透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。

2、布里亞特民間舞蹈的風格特點?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞?！?布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。

在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉，跳得地動山搖。”4由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩，身體下壓，呈厚重質感。

3、布里亞特民間舞蹈的精神。

在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內擺動?！?舞姿曼妙優美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經搬遷，飽經滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。

在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳。《布里亞特兒童》這部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態度和蓬勃向上的朝氣。

四、布里亞特民間舞蹈的保護與傳承。

在調查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網進行文獻梳理歸類時發現，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網中數據為15篇，舞蹈文獻數據為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。

《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。

第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。

第二方面是課堂維護。因為我們現如今我們學院民間舞都是根據最原生態的少數民族民間舞蹈為元素所提煉和發展的?？墒顷P于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環節。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。

第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據，能夠分為文化內涵、舞蹈研究價值和市場經濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經典的獲獎的舞蹈作品數不勝數，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數目較少。

兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優秀的民間舞蹈的一個很好的提議。

五、結語。

布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發現關于布里特民族的文獻很多，可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。

雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發現這一領域的空缺，已經在對布里亞特舞蹈的未來發展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發展，知網中僅有一篇文獻提及此方面。

該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變為少數民族大型團體舞、歌舞的潛力。”8文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養人的核心素養層面入手，分析布里亞特民間舞的優勢，根據其獨特的舞蹈優勢分析其未來的發展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數民間歌舞、團體舞的未來潛質。此文對于教育工作者來說十分具有意義！

我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。

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7塔娜。簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程，2011:328.

8春玲。布里亞特民間舞蹈的核心素養及發展未來[j].課程教育研究，2017，（47）:203.

舞蹈論文結語（通用23篇）篇十七

摘要：

藝術表現力是藝術作品所表現出來的感染力，是藝術作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達，具有很強的感染力，這種感染力是經過舞者而傳達給觀眾的，使觀眾受到觸動，從而引起他們的情感共鳴，這對從事舞蹈專業學習的學生有著至關重要的作用。本文將從藝術實踐的角度出發，結合自身工作經驗，探討藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的培養和提高。

關鍵詞：

藝術實踐；舞蹈；藝術表現力。

一、引言。

隨著時代的發展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感，充分調動學生的主觀能動性，而不是被動地理解知識，主動重組和重建自我的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者期望看到的。藝術實踐正是舞蹈專業學生從被動學到主動吸納的一種轉變，能夠充分發揮學生的創造力，發掘學生的潛力，對培養舞蹈專業的學生的藝術表演力及綜合本事有著很重要的作用。

二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵。

呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演本事的鍛煉。舞蹈教育專業實習的資料包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高，是藝術表現力來源的沃土。

三、藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的作用。

（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程，為藝術表現力的提高打下良好基礎。

舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行，教師以主導地位的主角傳授舞蹈基礎知識，學生基本是被動理解者，周而復始，學生對舞蹈課學習的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學質量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去，注重學生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創造。要強調藝術實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合，為給學生供給藝術實踐的機會，經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有必須差距的。所以，經過必須的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，到達培養舞蹈藝術表現力的目的。

（二）舞蹈藝術實踐能夠提高學生的模仿力，進而提高其藝術表現力。

舞蹈是一門不僅僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內涵的藝術，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態美。學生在舞蹈藝術實踐中經過對大自然和生活的創造性模仿，能夠提高其表現力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美。經過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸經過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術的再現生活的一種表現形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術，在文字記載的幾千年的社會發展過程中，人類經歷了各個不一樣的歷史時代，有過各種不一樣的生產方式和生活資料，舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活資料的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發展起來的。資料、形式多樣的藝術實踐活動不僅僅能夠開拓學生視野、提高學生綜合素質，更能進一步激發學生的表演和創作靈感，從而提高舞蹈的藝術表現力。

舞蹈實踐包括舞蹈創作和舞蹈表演，而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態的兩度轉化過程。從素材到舞蹈藝術的轉化就是創造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創造本領的前提就在于發現、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我帶領學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發出了“原先是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，經過參加遼寧電視臺春節晚會演出、電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動，不僅僅能夠開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創作、藝術表現力等多種本事，從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現力的“活化劑”，激活學生的創造性思維，進而在自我的舞蹈藝術專業上發揮創造力。

四、藝術實踐是藝術表現力的沃土，需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑。

學生的舞蹈感受力和藝術表現力，是學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑，創造性的開展藝術實踐活動，那么，對啟發學生的創造性思維，開展創造性的藝術實踐活動，讓學生創造性地運用外部舞蹈動作與內心境感語言的技能，來進一步創編舞蹈動作，發揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術表現力和美的創造本事就不在是一句空話。藝術實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應當是“教和學”的完美統一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創作實踐”的沃土，每一位教育者都應當開拓思路，創造性的開展藝術實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，到達教育的最佳效果。

舞蹈論文結語（通用23篇）篇十八

摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰也是新的機遇。要想使舞蹈創作體現創新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業本事和能夠把握社會審美心理發展變化的敏感度。基于此，本文首先論述了新時代舞蹈編導創作創新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創作以及以舞蹈創作題材為著力點進行創作這兩個方面論述了舞蹈編導創作創新的優化對策。

關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創作創新；

0、前言。

隨著我國傳統舞蹈藝術的傳承與發展，我國舞蹈藝術呈現出繁榮發展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業教育中一門有系統化教學課程的專業，大大提高了我國舞蹈編導創作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數量輕質量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現代化的發展進程。基于創作創新對傳統舞蹈藝術改革和發展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創新水平。

1、新時代舞蹈編導創作創新的重要意義。

1.1舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵。

舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現代化傳承與發展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現代舞蹈藝術創作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創作現實，作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創新的關鍵因素。

1.2舞蹈編導創作創新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。

藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創作創新在藝術現代性創作觀念下，對傳統元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。

2、新時代舞蹈編導創作創新的優化對策。

2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創作。

沒有深入了解傳統，一味摒棄傳統、強調創新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統文化中取經，挖掘民族性傳統文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。

2.2以舞蹈創作題材為著力點進行創作創新。

針對上文提到的舞蹈創作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創作創新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創作的偶然性和創新的廣泛性特點，我們除了要有創作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。

一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創作方法的運用。

另一方面，題材的選擇要適應社會發展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現代數字化戰爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。

3、結語。

本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創作創新的重要意義和優化對策。創新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創新的當下，為了更好地促進傳統舞蹈藝術的現代化轉型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創作，不斷提高自身的專業本事，還要堅持為人民服務的創作態度，關注新時代舞蹈創作的新環境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業本事的培養上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。

參考文獻。

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[2]譚宇軒。舞蹈編導創作中的創新手法[j].黃河之聲，2019（08）:134.

舞蹈論文結語（通用23篇）篇十九

指導老師:姓名：學號：專業班級：四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結束了，在王老師的教導下，我愉快地學完了這門選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關舞蹈的知識，還放了許多經典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡單的舞蹈，課堂氣氛很好，我感到學習這門課程感到很輕松很愉快。我不會跳舞，但我覺得舞蹈這門藝術很偉大，有時候語言顯得最低級，而舞蹈可以讓我們達到一種心領神會的境界，無聲勝有聲。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶，我上網搜了很多資料。但是，從內心來講，我更想寫一些自己對舞蹈的認識，在網上搜了些資料，也在圖書館借了一些書看，最后匯總了一下，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價值的，另外還有我的一些心得體會。

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的。舞蹈是八大藝術之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。

作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞等。

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人?！薄爸挥幸魳凡拍芗て鹑说囊魳犯?；對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象??”所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。

舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢？據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發展成為語言和音調以后，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。關于舞蹈的起源，眾說紛紜，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動綜合論”，即：舞蹈起源于人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

自人類誕生以來，創造了許多經典的舞蹈，例如柴可夫斯基創作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》，中國的經典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受。相比與外國舞蹈，中國舞蹈有自己的特征。第一，載歌載舞。中國的民間藝術自古以來就有載歌載舞的傳統，如漢族北方的秧歌，南方的《采茶燈》、《花燈》，滿族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來普》，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。第三，形象鮮明、情節生動。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據，舞蹈刻畫的人物形象生動，活靈活現。第四，自娛與表演的統一。

心得體會。舞蹈作為一門古老的藝術，在人類的歷史中始終都在藝術領域中占據著重要的地位，它和人類的生活、思想和文化已經融為了一體。雖然我對舞蹈沒有太深的了解，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優美的舞蹈，尤其是《千手觀音》這個舞蹈，可以讓我們深刻地感受到這一點。世界上沒有隨隨便便就能創造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風雨后。當我們在欣賞哪些偉大舞蹈時，我們不要只是感嘆于它的唯美，也要想到優美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養我們的生命。

最后，很感謝王老師的教導，通過這門課程的學習，我對舞蹈的認識和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中，我也會更多的去欣賞經典的、優秀的舞蹈，來提高自己的舞蹈修養！

舞蹈論文結語（通用23篇）篇二十

摘要：

近些年來舞蹈作為一門藝術已經被相關院校列為特色專業，并且發展的速度越來越快。根據社會調查顯示，普通高校舞蹈專業的學生日漸增多，學校和家長逐漸增強對學生藝術的培養，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經成為一門系統的專業，已經成為高校教育中不可或缺的一部分?？墒窃S多學校在對學生的日常訓練中往往忽視了很多關鍵性問題，尤其是舞蹈表現力，筆者主要針對此刻舞蹈專業表現力存在的問題提出合理的提議。

關鍵詞：

一、引言。

舞蹈是一門形體藝術，在動作的表現上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內心境感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界，經過自我的專業性動作和一些創新風格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產生多樣化的特征，普通高校在人才培養方面，逐漸開始真正的將素質教育落到實處，不僅僅僅注重學生專業理論知識的學習，更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現力。

二、舞蹈表現力的深刻內涵。

一部優秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強烈的共鳴，能夠從本質上打動人的內心世界。舞者主要是經過自我的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自我的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現力。相對于普通高校的舞蹈學生而言，僅僅具備基礎的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結合將情感表達給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術品?？偠灾?，根據相關學者的闡述舞蹈表現力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發，運用相應的舞蹈技巧將自我的內心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態、表情中體會細膩的情感世界，從而產生共鳴。

三、舞蹈表現力的重要作用。

（一）傳達精神內涵的重要途徑。

舞蹈是一門綜合藝術，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經過舞者的肢體語言和相應的神態來傳達該舞蹈的精神內涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風格，一個優秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內涵淋漓盡致的表現出來才會引起觀眾的共鳴。

（二）評價舞蹈演員的重要標準。

一個優秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數到達了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想到達藝術語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現力。

四、普通高校增強學生舞蹈表現力的措施。

良好的教學方法有助于提高學習效果，與普通的文化課知識學習不一樣，舞蹈專業的學習具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質教育被提上日程。傳統的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學，授課教師知識根據傳統的教學習慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學生自我的創造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產生情感上的共鳴。

針對以上種種現存的實際問題，我們提倡教師改善傳統的教學方法，要從實際出發，根據學生身體發展的特質和心理等多方面的差異進行不一樣程度的改善。一方面教師要進行舞蹈理論知識的學習，讓學生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平，要求學生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學生進取的溝通和交流，認真聽取學生的意見和提議，以便在以后的教學工作中不斷的改善。

學校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業的學生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創造性。也能夠實行舞蹈學習小組，同學之間充分發揮自我的創新本事進行舞蹈再創造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學之間的友誼。

五、結語。

舞蹈是一種獨特的藝術形式，普通高校應當注重教師的專業素質和綜合素質，經過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學生對舞蹈的創新，不斷的在實際工作中總結經驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現力是提高學生舞蹈水平的一個重要環節，學生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術修養和審美水平，要注重自我表現力的培養。學生和教師都應當從舞蹈動作、眼神、舞臺表現力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業會有一個更加光明的前景。

舞蹈論文結語（通用23篇）篇二十一

摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統,講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發展過程,用民族的傳統來講民族的歷史,具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。

關鍵字：大河之舞踢踏舞歌舞劇愛爾蘭。

在舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》?！洞蠛又琛肥抢淞鲿车膼蹱柼m踢踏舞,是憂郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質優柔的古典芭蕾,也是活力動感的現代舞。

《大河之舞》中的“大河”指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統,講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發展過程,用民族的傳統來講民族的歷史,具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。

《大河之舞》被譽為“地板上的精靈”，該劇以傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，異彩紛呈的絕世舞作?！洞蠛又琛肥菒蹱柼m凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專門編制的音樂，被稱作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂。據說凱爾特人生來就有舞蹈的天賦，他們對舞蹈的理解已經達到至高無上的境界。踢踏舞已經不單單是一個舞蹈，已經成為愛爾蘭的民族藝術之魂和驕傲。同時它也成為一個媒介，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界，現在已經成為世界藝術百花園中的一朵奇葩。

《大河之舞》的劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰爭和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這里，藝術渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結合起來，使愛爾蘭的傳統音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。

舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線和心靈。應該說，“大河之舞”的舞蹈已經深深融入了愛爾蘭厚重的文化之中。

我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細膩的表演，驚嘆那復雜多變的節奏，明朗的舞步。與此同時，我的靈魂早已游走在愛爾蘭民族的血淚史里?！洞蠛又琛肥且徊繍矍楸瘎。蛘?，更是一個民族的辛酸史。舞蹈聚合了一個國家深重的苦難和愛爾蘭人民執著的企盼，正因為如此，原本單薄的舞蹈才會變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會帶上些歷史的滄桑。在踢踏舞震撼的節奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情，同時，我的內心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動，每一次變幻預示著一次全新的發展。在《大河之舞》變幻莫測的節奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個家族的災難歷程?！洞蠛又琛氛宫F出的是真愛、丑陋的人性理想與現實矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然的抗爭，以及經歷戰爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛?！洞蠛又琛纷屛蚁硎艿揭环N全新的感觀體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質深遠的層面。

在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒有特別之處，男舞者多數是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。就舞者的動作來講，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”，那種千變萬化，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情，敲擊的是震撼。在整個集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來的節拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已，每一位舞者的敬業精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊行，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強烈的層次感和穿透力，在視覺和聽覺上都給人以空前的震撼力。布景更是將其劇情展現得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你?！洞蠛又琛肥且粓隽Ω?、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。

《大河之舞》具有舞臺化、戲劇化、現代化、商業化和國際化等特點，它有很多的藝術手段可以借鑒，強調的是現代人的現代化、節奏化，符合現代人的欣賞品味，因此它能夠舞動世界，深受世界人民的歡迎。我想它能夠獲得如此大的成功，是因為它不僅給人們帶來了娛樂，更洗滌了人們的心靈吧。

舞蹈論文結語（通用23篇）篇二十二

[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發，從舞蹈這種特殊的藝術表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。

[關鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。

一、舞蹈情感體驗的含義。

“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環境和感性有關；另一方面是人自身對事物的喜愛和關切之情[1]。

體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。

在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術表現力有很大的幫忙，對藝術表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。

二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。

(1)舞蹈這種特殊的藝術表演方式，要求表演者更深入體會主角情感。

些動作即使有生動的節奏，也還是沒有生命力。

舞蹈除了以動作為表現手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態構成某種相對靜止的形態。這種“形”與“神”結合產生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態的藝術形象，具有巨大的表現力。許多舞蹈在開場和結尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態的造型，場中出一個特殊的藝術空間，給觀眾一種新奇的美的享受。

表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內在的情感和外部動作相統一的節奏的直接反映和集中體現。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創作在題材的選擇、情節的安排、人物性格刻畫等方面都要體現可舞性的原則。

無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術方式所決定和每個表演者必須具備的本事。

(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵。

舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環節。

雖然主角的性格特性已經在舞蹈編導那構思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經歷，氣質，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產生不一樣的效果，這就是為什么經常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當的情景下，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內心世界，誰的演出就更成功。

三、舞蹈抒發情感的方式。

(1)直接抒發。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發要表達的某種內心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。

(2)間接抒發。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。

(3)在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式，把內心境感從場面和情節中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節發展，一方面著意刻畫表現人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發方面大做文章，將主人翁的思想感情表現得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。

四、如何準確深刻體現表演中主角情感體驗。

舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉換為自我的情感，如何才能更好的表現主角情感呢？

(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎。

另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。

(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力。

舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節的發展需要展現出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或專注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現主角情感。

(3)運用想象升華情感。

舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環境身世經歷猶如身臨其境的幻想感受。心態想象就是透徹的把握主角的心理狀態和構成，了解主角在情節中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內在的人物性格，品質都淋漓盡致的體現出來。

如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關資料，經過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內心與主角內心進行溝通，對主角人物內心世界整體的構思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。

參考文獻：

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[2]姜肖.情感體驗基礎上中職音樂.舞蹈專業教學課題研究，2012；

[3]金秋.中國傳統文化與舞蹈.中國社會科學出版社，。

舞蹈論文結語（通用23篇）篇二十三

摘要：幼兒舞蹈課程在高職學前教育專業多種課程中占有重要的位置，通過學習幼兒舞蹈課程，能夠更好的提高學生藝術修養，建立良好的審美情趣，有利陶冶學生情操，并且讓學生具備能學、能教、能編、能跳的舞蹈表演和創造能力，在未來從事幼兒教育工作時，可以成為更加合格的幼兒教師，為幼兒提供良好的舞蹈教學體驗，促進幼兒全面發展。

關鍵詞：高職學前教育專業幼兒舞蹈教學研究。

一、幼兒舞蹈教學在高職學前教育專業課程中的重要性分析。

幼兒舞蹈教學作為學前教育專業課程中的重要組成部分，提高教學水平，并適應高職學前專業學生的需求就尤為重要。幼兒舞蹈主要是指幼兒利用身體動作、語言結合音樂，以喜劇表演等多種形式進行表達的活動方式，可以更好的反映幼兒情趣，在幼兒音樂教學中具有重要意義。

二、為高職學前教育專業學生樹立正確的幼兒舞蹈教學理念。

學前教育專業中幼兒舞蹈教學的目的并非要培養專業的舞蹈演員，而是為了通過幼兒舞蹈學習，使學生能夠更加適應幼兒教學工作，所以，在學習幼兒舞蹈課程時，應樹立好正確的目標，提高學生專業技能。在幼兒舞蹈教學中，應本持注重審美，淡化技術的原則，重視培養學生的審美意識，也就是提高學生感受美好事物的能力，從而擁有正確的審美觀。同時，也要具備表現美的能力，將所學習到的舞蹈以優美的方式展示出來，舞蹈動作要求能夠更好的感染他人。最后，要加強學生創造能力的培養。幼兒舞蹈本身就是一個創造的過程，特別是幼兒一般很難具備按照要求完成一套舞蹈動作的能力，但是通過模仿和想象，可以創造出優美的舞蹈動作，所以高職學生也應注重創造美能力的培養。在我們的生活環境中，不缺少美的元素，缺少的是發現美的眼睛，在幼兒舞蹈教學中，就是要培養學生這種發現美的能力和接受美的能力。

三、有效開展高職學前教育專業幼兒舞蹈教學的策略研究。

（一）教學內容避免陳舊，注重創新。

為了教學更加方便，在教學內容上，很多教師會采取臨摹以往作品的方式，這種方式可以起到方便教學，省時省力的目的，但如果一味選擇以往的作品作為教學內容，時間一久，難免會淡化學生的學習興趣，教師的創造能力和動腦能力也會隨之下降，所以在教學過程中，應注重對作品的創新性，不能默守陳規。教師可以通過結合學生的實際能力，創編或者改編一些適合幼兒舞蹈教學的內容。在創新方面，教師還可以通過讓學生多想、多觀察、多練習，通過對范例的欣賞，引導學生自己編排舞蹈內容，從而提高學生舞蹈創編的能力，并將優秀的舞蹈內容融入到教學當中，讓學生從傳統的教學模式中解放出來。隨著時代的發展，一些新興的舞蹈動作和音樂不斷涌現，為適應新時代的發展，可以適當引入一些適合幼兒舞蹈教學的內容，讓教學內容更加豐富時尚，提高學生的興趣和參與度。

（二）重視提高學生學習興趣。

舞蹈是一種情感的表達和交流方式，通過舞蹈教學，可以培養學生健康的情感。在以往的教學當中，通常都是以教學的次數和學生練習的數量決定教學質量的，這種方式其實并不利于學生真正的獲得幼兒舞蹈能力的提高。所以，教師應以情感作為教學的支撐，注重學生的感受，以提高興趣為教學的出發點，激發學生對幼兒舞蹈學習的熱情，并將激發學生興趣貫穿于舞蹈教學的始終，將淺層的、容易轉移的興趣培養成長期的由衷的愛好，讓舞蹈學習成為學生的習慣和表達情感的方式，讓學生成為教學中的主動參與者。為了更好的實現這一目標，教師應注重和學生積極的溝通交流，了解學生喜惡，按照學生的要求和特點對課程進行調整，從而提高教學質量。良好的興趣還有利于激活學生的思路、啟發智慧，讓學生能夠更好的發揮聰明才智，創造新的作品。

（三）重視教學過程和學生體驗。

在幼兒舞蹈教學過程中，應將學生置于主體位置，不但要鼓勵學生積極學習，也要培養學生探索能力，提高學生體驗能力、創新能力和實踐能力。教師可以通過為學生創造學習舞蹈、演繹舞蹈、編排舞蹈的條件，讓學生能夠有更多的機會進行練習。因為幼兒舞蹈這門課程并非是一種需要死記硬背的知識內容，所以學習的過程更加重要。同時，學生的體驗也非常重要，教師可以通過讓學生將情緒和音樂相結合，從內心出發體會舞蹈動作，結合幼兒階段年齡特點制定舞蹈動作，讓學生學習到的內容更加符合幼兒舞蹈教學，從而達到提高學生專業技能的目的。

四、創新高職學前教育專業幼兒舞蹈教學體系研究。

（一）教學體系創新基本原則。

教學體系的創新應遵守科學性原則。舞蹈屬于一項綜合性的全身運動，在練習過程中，需要全身各個部分參與其中，并且具備一定的運動強度。高職院校學生普遍沒有接受過正規的舞蹈訓練，并且年齡較大，骨骼發育定型，也不適合進行難度較高的舞蹈教程，所以，在教學體系和方式創新方面，應結合科學原則，循序漸進的開展幼兒舞蹈課程。同時，教學內容方面應突出時代特點，只有做到教學內容與時俱進，才能避免被社會所淘汰，從而更好的提高學生在未來從業后具備新時期標準的舞蹈技能。所以，教師應多選擇新時期幼兒舞蹈元素作為教學內容，讓學生能夠充分的掌握新的舞蹈技能。例如，當前幼兒教育中，更加注重利用舞蹈的形式培養幼兒的肢體協調性，利用動作開發智力，這些教學內容可以結合心理學要求，創編出具有更強教學效果和豐富內涵的舞蹈動作。舞蹈教育是塑造個人性格的過程，利用教學手段開發學生創新能力非常重要，通過培養學生的創造力，可以更好的豐富學生舞蹈表現力，從而開發更多新型舞蹈元素。因此，舞蹈教學在方式手段上應避免一味沿用傳統方式，教學模式應避免固化，采用靈活的教學方式，使教學內容更加多樣化。

（二）教學內容安排研究。

教學內容在具體安排方面，筆者根據幼兒舞蹈教學規律主要劃分為四個階段，利用四個階段的教學，達到提高學生幼兒舞蹈學習和掌握能力的目的。第一階段，舞蹈基礎課程訓練。在基礎舞蹈課程當中，教師可以選擇古典舞蹈課程作為啟蒙，讓學生感受音樂律動和舞蹈元素，鍛煉方式從簡單到復雜，從單一的動作開始訓練，逐漸掌握組合動作，加強分解動作的練習，從而更好的放松學生身體，以便提高學生的靈敏度。將簡單的舞蹈動作作為教學切入點，可以避免學生因動作太難產生負面情緒。第二階段，在教學中加入民族舞內容。我國民族舞形式多樣，種類豐富，在加入民族舞作為教學內容前，教師應考慮學生的實際接受能力，并非讓學生掌握多么復雜的舞蹈動作，而是強調在教學當中讓學生感受民族文化和表演形式的魅力，提高學生肢體的表達能力、舞蹈種類辨析能力和舞臺表演能力。第三階段，幼兒舞蹈強化教學。這一階段的教學目的性更強，應著重提高學生專業能力，對幼兒舞蹈動作特點和基本舞步能夠做到熟練掌握，提高學生將舞蹈知識融入幼兒舞蹈教學當中的能力。第四階段，加強舞蹈實踐。幼兒舞蹈的實踐培養主要包括舞蹈教學和舞蹈編排，為了讓學生在今后的工作中具備良好的幼兒舞蹈教學水平，需要提高學生的教學水平，并且根據不同的主題，編排各種類型舞蹈，提高學生專業技能。

五、結語。

學前教育專業的幼兒舞蹈教學課程其主要目的是為了能夠培養更加勝任幼教工作的教師，通過合理的教學方式讓學生具備多種能力，并且能夠有效的應用到幼兒教學當中。所以，這一課程的主要內涵是以提高學生的專業技能為目的的，應以幼師專業的職業需求為導向。在幼兒舞蹈教學過程中，只有堅持這一原則，才能更好的提高教學質量。