學習是人類終身的事業，它是通過獲取知識和技能來提高自己的能力。學習不僅是為了應對考試，更是為了使自己能夠更好地適應社會的需求。

以學習音樂為題目大全（21篇）篇一

現在距離20xx考研只剩下一個月左右時間，很多同學的問題就是焦慮，總覺得自己考不上，其實很多時候不是敗給了考試，而是自己，考研復習沖刺階段心態很重要，特別是在這最后沖刺的環節，每天要保持一種積極樂觀的心態。那個時候我和大家一樣，都面對著不夠自信的問題，請同學們相信自己，你可以戰勝很多負面的情緒或事情，可以取得比預想更好的成績，最后如愿考上自己想要去的院校。考上研究生之后，我遇到了很多更加優秀的人，相對于本科時期，變化的可能就是面對學習的態度和分析問題的能力，學習變得更加的認真，從批判的角度去分析問題，明白了考研只不過是一個更加深入學習的門檻。最讓人難忘的應該就是現在這種學習的時候了，每天定點背書，定點模擬題，一遍遍鞏固知識，現在想想還歷歷在目，考研的四套試卷只不過是你的四套模擬題。最后我也想對大家說，星光不問趕路人，歲月不負有心人，相信量的變化會給你們帶來質的飛躍，加油!準研究生們!保持自己的冷靜和自信，你一定可以成功上岸!

以學習音樂為題目大全（21篇）篇二

光陰似箭，日月如梭。一眨眼的工夫，我在初中的校園里已生活了三個多月。在這段時光里，我認識了許多可愛的同學，熟悉了美麗的校園，適應了老師講課的方式。這三個月來，要說哪節課使我上的印象最深刻，那我認為——這節課，我最喜歡。

那是星期五上午最后一節課，我和同學們在教學樓下排好隊，懷著好奇的心情朝音樂教室走去，這是我們開學以來的第一堂音樂課，同學們難免激動和興奮----這時，只聽見悠揚的琴聲從一間屋子里傳出，沒錯！

這里就是。同學們推門而進，教室里每個角落都灑滿了陽光，中間擺放著整齊的座椅，前方是一個電視機，旁邊有一架端莊大方的黑色鋼琴，墻的周圍貼滿了各種樂器的圖畫，整個教室充滿了音樂的濃厚氣息。

同學們坐到了位子上，只看見音樂老師用琶音彈出了上課鈴，頓時吸引住了同學們的目光。“好了，同學們，這是我們升入初中以來第一堂音樂課--------。”老師用無比形象的語言為我們講述了音樂的基本知識、定律等等。“翻開課本第4頁，閉上眼睛，我們來欣賞一首歌-------”每個同學都閉上了雙眼，靜靜地等待著音樂的開始-----童聲的合唱飄進了我的雙耳，那優美的音調，甜美的聲音，這不就是“七子之歌”嗎？我簡直陶醉在其中，一些畫面頓時展現在我的眼前---“那三百年來夢寐不忘的生母啊！

請叫兒的乳名，叫我一聲澳門！

”那輕柔的歌聲頓時變得雄壯有力，甚至還聽到了一些氣憤與渴望------我仿佛看到了——看到了我國那一段屈辱的歷史，那火燒圓明園的悲慘，林則徐虎門銷煙的壯舉，王小二血灑山頭的悲歌，狼牙山五壯士那驚天地、泣鬼神的吶喊------音樂聲緩緩地放慢了速度，我看到了中華人民共和國成立時人們吶喊歡呼，我看到了97、99年香港、澳門回歸時人們激動地淚流滿面-----。

一曲終了，我慢慢睜開眼睛，我感到自己心潮澎湃，老師接著為我們講了這首歌的背景，詞作者聞一多那愛國的精神與情懷，無時不讓我振奮和激動。45分鐘很快就過去了，我不禁感嘆時間過的是那么的快。雖然在以前上過許多愛國教育之類的課，但永遠不會象今天這節音樂課那樣，所體會到的更加深刻。一個音符的表示，有時遠遠比一段文字表達的更強烈。這就是我喜歡音樂的原因。我愛所有的課程，我愛音樂課。

以學習音樂為題目大全（21篇）篇三

3、論音樂表演中的創造性。

4、淺議音樂治療。

5、論莫扎特歌劇的音樂特診。

6、探析中國傳統音樂的審美取向。

7、淺探“輕聲唱法”在歌唱教學中的運用。

8、淺談聲樂學習中的正確發聲方法。

9、簡析傣族舞蹈的審美。

10、淺論歌曲演唱二度創作。

11、論春秋戰國時期儒、墨、道三家的音樂思想。

12、論中國流行音樂的發展歷程和存在的問題。

13、談視唱練耳在聲樂教學中的作用。

14、西方情感論音樂美學研究。

15、舒曼“情感論”音樂美學思想在其作品中的呈現。

16、漢斯立克自律論音樂美學體系的邏輯考察。

17、時代的音樂審美差異對和聲運用的影響。

18、論音樂教育的思想政治教育功能。

20、論音樂對服刑人員的教化作用。

21、論音樂教育中的情感教育。

22、論音樂教育協同理論在中小學合唱教學中的運用。

23、論音樂教育中兒童健全人格的培養。

24、古希臘音樂中的古今之爭：普魯塔克《論音樂》研究。

25、漢斯立克音樂美學思想對中國音樂美學的影響：研究與反思。

26、馬勒《大地之歌》和聲研究。

27、論音樂欣賞教學中對立統一理論的體現和運用。

28、論音樂劇《蝶》的藝術特色與美學追求。

29、論音樂接受心理。

30、古典主義時期聲樂藝術反映出的情感論音樂美學特征研究。

31、現量論音樂審美問題研究。

32、論音樂劇《巴黎圣母院》的審美特征。

33、創造的創造。

34、漢斯立克自律論音樂美學體系的邏輯考察。

35、論音樂教育在學前教育專業中的拓展。

36、論音樂教育網站的功能與意義。

37、論音樂選秀節目中的音樂。

38、上海音樂學院女聲合唱團案例研究。

39、西方情感論音樂美學研究。

40、論音樂對電影敘事的構建。

41、論音樂教育對人的全面發展的價值。

42、論音樂在現代人身心疾病治療中的輔助功能。

43、論音樂教育的思想政治教育功能。

44、論音樂教學中的表現性評價。

45、論音樂在紀錄片中的運用。

46、論音樂演繹的忠實性與創造性。

47、論音樂聽覺在聲樂鋼琴伴奏中的作用。

48、論音樂題材紀錄片的主題。

50、論音樂藝術的功能。

以學習音樂為題目大全（21篇）篇四

我非常榮幸的觀摩了山西省基礎教育信息化音樂課“十佳教師”現場評選活動。感謝學校給予我這次值得珍惜的學習機會!

這次活動是由省電教館承辦的，參賽的20多位老師都是上半年在各個地市經過過五關斬六將層層選拔出來的優秀選手，我們學校的成妮霞老師就是這次參賽成員中其中的一員。觀摩教師共有200多人，來自全省的同行們濟濟一堂，舍不得放棄任何一節課，大家每天都在輕松愉快的氛圍中品嘗著各具特色、獨具魅力，不同風味的音樂課。現在我就簡單的和大家分享我的一些感受：

本次比賽中音樂課的共性：

一、把握要素，突顯“音樂”的課堂。

隨著新課程改革的不斷深入，音樂課堂曾經由傳統的重視技能訓練、忽視學生主體感受轉變為更多關注學生情感體驗，強調主體參與。于是，一些新的教學理念滲透于各種教學形式與方法之中進入了音樂課堂。然而當教師們過多地把目光投入到新理念的運用，把精力放在教學形式的設計上，勢必也陷入了一定的“誤區”，即更多花樣的教學形式成為空洞的“花架子”，缺少了明確的教學目標的投放與落實，學生在熱熱鬧鬧的課堂中并無多大收獲。

而在本次的評比活動中，沒有了過多“華而不實”的師“導”生“演”，課堂中呈現更多的是教師引導下師生對教材中音樂要素的細致深入挖掘，如：每個作課老師很注意在學生的每一次聆聽都有明確的目標投放，讓學生在多次的聆聽中逐漸加深對音樂作品的理解和感受;每一個重點與難點的處理都依據教材內容從音高、節奏、速度、力度等音樂要素入手加以突破，提高了學生的音樂素養。

因此可以說，如今的音樂課堂，已經過了“死板”的傳統模式，“熱鬧”的改革模式，到了一個新舊融合的探索階段，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現目標，形成了一種“明線”(形式)與“暗線”(目標)有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目地表演，教師也不再是一味地無的放矢的表揚，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創造音樂。

二、獨具匠心，營造生動“和諧”課堂。

本次參賽課在“體現音樂性”這一總的思想指導下，教師的創新思維得到了了充分的展示。如：某老師的三年級唱歌綜合課《小駱駝》。課前教師做了精心設計與準備，將歌曲演變成故事的形式分段呈現給學生，新穎有創意，引發了學生極大的興趣。在接下來的歌曲學唱過程中，教師設計了多次的聆聽與范唱，而每一次都突顯了音樂性上的挖掘，投放不同的教學目標，特別是歌曲處理環節作課老師不是簡單的告訴學生用怎樣的情緒，怎樣的速度，怎樣的力度演唱，而是結合生活經歷讓學生親身去感受去體驗歌曲的情緒，巧妙解決教學重難點，不留痕跡、渾然天成。再如《打字機》作課教師隨音樂同步進行圖形譜板書，將視覺、聽覺進行有機結合，將音樂結構進行巧妙展示，給學生呈現了清晰的“音樂地圖”，給聽課教師留下了深刻印象。還有《蟈蟈與蛐蛐》歌曲中細微的音樂要素很多：倚音、反復記號、休止符、強弱力度處理、同一字長短音，是否拖腔處理對情緒表達的影響等，作課老師都做了點撥引導和藝術的處理。尤其是教師生動形象的形體模仿、聲情并茂、揮灑自如的演唱讓歌曲更富特色，極具感染力。學生在輕松詼諧的氣氛中情趣倍增、積極投入，獲得了很好的教學效果，也給了大家難得的精神享受。

本次比賽中，也出現了幾節有深度、有層次、有內涵的音樂欣賞課。如：《孤獨的牧羊人》、《新疆是個好地方》……都體現了音樂教師創新的思維、扎實的基本功、對音樂作品良好的理解和駕馭能力。

三、合理利用，多媒體課件“畫龍點睛”

我們不能否認音樂課件對幫助學生理解音樂、激發學習興趣有積極作用，然而并不是任何音樂、在任何一遍的欣賞時都適宜用教師給賦予的形象意義加以解釋。音樂課堂中對多媒體課件的運用是“畫蛇添足”還是“畫龍點睛”，效果也是各不相同。還音樂以本身的不確定意義，給學生更多聆聽的機會和想象的自由，或許才是音樂所應該展示給孩子們的獨特魅力。

這次作課老師大多都本著課件服務于課堂的宗旨，本著實用的原則，利用課件激發學生的學習興趣，擴大學生的音樂視野，巧妙地解決了歌曲的難點，既美觀又實用。多媒體輔助教學手段適當，不但使課堂增色，也給我們觀摩教師們帶來美好的享受和深深的啟發，所以在多媒體課件運用的問題上，一位專家評課時的幾句話讓人印象深刻：“課件的運用分三種情況：(1)必須用——即去掉課件便達不到好的效果。(2)可用可不用的課件，我們就可以不用。(3)用課件來解釋音樂的做法根本就不可取。

四、專家點評，明確音樂課堂思路。

本次觀摩活動令人印象深刻，獲益頗豐的還屬比賽后的專家點評。4位專家針對參評課的點評和建議，可謂提綱挈領、一語中地。總結如下：

(1)教學目標應緊緊圍繞學生來設定，教學過程緊緊圍繞目標來展開。(變‘通過教學使學生……’為‘學生能夠……’)。

(2)備課時應反復琢磨，多唱、多聽音樂作品，突顯“音樂形象”，把握“音樂要素”。

(3)設定的問題應該突出“音樂”性，要實際。

如有些問題讓學生摸不著頭腦：

師：這節課學到了什么?生：熱愛勞動……(音樂形象把握不準。)。

師：這段音樂告訴我們什么?你聽到了什么?

生：……(不著邊際)。

(4)對歌詞挖掘很深，卻忽視了對音樂要素的挖掘。如：“休止符”對表情達意的作用;節奏、旋律的對比呼應等都應是把握的要點。

(5)不要太過重視教學環節而忽視了教學目標的完成程度。如部分課堂歌曲完成不好，學生展現太少，只因被其它活動沖淡。“自己唱歌才是最好的體驗!”

(6)欣賞課應培養學生一種認真聆聽音樂的習慣。

(7)音樂應該是“聽”出來的，是一個從感性(聲音)——理性(譜例)——感性的過程。

(8)創編活動可有一個特指的范圍，避免整首歌曲的創編。用“lu”“la”等模唱時要適當，因為對于學生來說相當于新學了一首歌，難度過大。

(9)教師的教學理念、教學模式有待進一步突破和創新。可超越教材內容、追求多樣化的課堂。如：純粹的樂理課、音樂家故事課、不用課件的課等。

(10)關注鄉土教材利用、突出地域特色。

(11)教師專業基本功及業務素質有待提高。如：鍵盤(出現音不準、和弦不對的情況)、聲樂、語言的修養(語言不豐富、情感不到位等情況)。

(12)應當注意的教學細節：

以學習音樂為題目大全（21篇）篇五

3、淺談音樂表演課程改革與教學實踐——評《音樂表演藝術論稿》。

4、從音樂表演美學的角度分析《二泉映月》的演奏版本。

5、音樂表演與服裝設計——評《演藝服裝設計》。

6、高職院校音樂表演專業復合型鋼琴教育模式釋論。

7、高校音樂表演專業學生實踐能力校內外合作培養模式研究。

8、現代音樂美學對音樂表演藝術的促進。

9、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示探析。

10、音樂表演中的音樂表現力及其提升途徑。

11、小班音樂表演區材料投放案例探析。

12、高校音樂表演專業聲樂課的整體教學研究討論。

13、培養音樂教師教育人才“雙導師制”教學模式研究——以黃淮學院音樂表演系為例。

14、歌唱心理與音樂表演探究——以歌曲《我心永愛》為例。

15、音樂傳播鏈上的音樂表演空間與文化創意。

16、新中國初期音樂表演藝術濫觴——“中西融合”觀念下“”獨唱獨奏概觀。

17、地方高校卓越音樂表演人才培養模式的構建。

18、簡論中國傳統音樂表演美學理論話語體系構建。

19、音樂表演同一性與差異性的聲學表現——《今年梅花開》三種演唱版本的比較分析。

20、音樂表演專業學生想象力的培養。

21、音樂表演專業雷劇人才培養模式研究與實踐——以嶺南師范學院為例。

22、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示。

23、音樂表演中的審美心理和文化闡釋。

24、高校音樂教育中音樂表演人才的培養探究。

25、關于演學結合模式下的音樂表演專業課程改革探索。

26、高等院校音樂表演專業人才培養模式的實踐與探索。

27、創新型音樂表演藝術碩士人才培養研究。

28、鋼琴教學中如何培養學生的音樂表演能力。

29、音樂表演專業研究生教學中的聲樂課程和鋼琴伴奏合作型課程教學研究。

30、音樂美學在音樂表演中的作用。

31、地方高校音樂表演專業轉型發展的探索與實踐。

32、高職院校音樂表演專業藝術實踐課程改革研究。

33、音樂表演專業“演、學、創”一體化實踐教學模式研究。

34、談音樂表演藝術的創造性思維及培養。

35、普通高等學校音樂表演專業課程體系重構的研究。

36、應用型人才實踐教學培養模式研究——以音樂表演專業為例。

37、胡琴音樂表演藝術中如何做到“氣韻生動”

38、藝術類五年制高職學生自主管理能力提升研究——以音樂表演專業為例。

40、當代電子媒介傳播下的大眾娛樂音樂表演初探。

41、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示。

43、現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示初探。

44、綜合類大學音樂表演專業創新實踐教學研究。

45、淺析音樂表演心理在爵士鼓演奏中的啟示作用。

以學習音樂為題目大全（21篇）篇六

以學習音樂為題目大全（21篇）篇七

初中階段是學生的少年期，我們又稱學齡中期。這一階段是生理發育的高峰期，說明學生已經開始步入青春發育階段。他們的身體發生了急速的變化，我們自身也有體會，發生了非常明顯變化的有身高、體重、肩寬、胸圍等等。同時在這個重要的.時期都要有一次聲音的變化，這也是每個人必須經歷的，就是我們常說的變聲期。這說明初中階段就是學生從童聲過渡到成年人聲音的變聲階段。所以在這重要的階段，應對學生的生理與心理變化進行關注、了解，才能更好地進行音樂教學。

（一）初中生生理特征分析。

初中階段學生的變化明顯是在身體上，如前面所說身高增長很快，體重也在迅速增加等等，因為這是人在生長發育中的第二個高峰期。這時的學生不僅在身體并且大腦、神經系統、各種感覺器官都已基本趨向成熟；同時性機能開始成熟，生理發育特別快，青春期就是指的這一時期的。

（二）初中生心理狀態分析。

初中的開始，是學生個性形成的關鍵時期，它決定了學生一生的性格，同時也是讓學生正確地從兒童過渡到一個成熟的個體的重要時期。所以教師要深入了解學生這一時期的心理狀態，避免學生產生嚴重的心理逆反，隨時跟學生進行溝通交流，了解所教各個班集體和個別特殊學生的心理特點，將學生往好的方向引導。學生到了初中階段，其心理發展狀態主要有三個特征：自我意識增強、抽象思維能力發展迅速和情緒與情感更加豐富。

（一）音樂欣賞課。

音樂欣賞課就是指單純的對音樂進行欣賞的課程，它可以在讓學生感受、體會音樂的同時鑒賞音樂美在哪里，除了培養學生對音樂的情感體驗外還增強了學生音樂審美情趣和審美能力。在欣賞課中可以用體驗性教學方法來教學，它以感受、體驗音樂為主，同時讓學生學習音樂的興趣得到激發。

（二）樂理課。

樂理課是指對音樂基本知識的學習，包括節奏、旋律、音樂常識等。它在豐富學生基本音樂知識的同時讓學生的邏輯思維更加嚴密，促進學生思維能力向抽象化發展。樂理課可以運用語言性音樂教學方法，它是以老師和學生語言傳遞為主，通過口頭性的語言以及學生獨立閱讀的書面語言為主，也是常用的音樂課堂教學方法。如果處于變聲期，切記不能用嗓過度，所以樂理課上通過對一些音樂的理論知識的教授，讓學生在音樂理論知識的學習中歸納總結出一些音樂的常識、規律，讓學生更透徹地了解音樂。

三、結語。

綜上所述，根據學生的情況不同，我們要切合學生的實際進行教學，在音樂教學的實踐中我們應該不斷進行加工創新，逐步完善自己的教學。在今天作為一名音樂教師，當然應該即時地更新自己的知識含量，學習交流更多的新的教育知識和專業知識，多方面地學習交流音樂教學的心得，才能真正成為一名合格的音樂教師。

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以學習音樂為題目大全（21篇）篇八

3、淺談音樂表演課程改革與實踐——評《音樂表演藝術論稿》。

4、從音樂表演美學的角度分析《二泉映月》的演奏版本。

5、音樂表演與服裝設計——評《演藝服裝設計》。

6、高職院校音樂表演專業復合型鋼琴教育模式釋論。

7、高校音樂表演專業學生實踐能力校內外合作培養模式研究。

8、現代音樂美學對音樂表演藝術的促進。

9、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示探析。

10、音樂表演中的音樂表現力及其提升途徑。

11、小班音樂表演區材料投放案例探析。

12、高校音樂表演專業聲樂課的整體教學研究討論。

13、培養音樂教師教育人才“雙導師制”教學模式研究——以黃淮學院音樂表演系為例。

14、歌唱心理與音樂表演探究——以歌曲《我心永愛》為例。

16、新中國初期音樂表演藝術濫觴——“中西融合”觀念下“”獨唱獨奏概觀。

17、地方高校卓越音樂表演人才培養模式的構建。

18、簡論中國傳統音樂表演美學理論話語體系構建。

19、音樂表演同一性與差異性的聲學表現——《今年梅花開》三種演唱版本的比較分析。

20、音樂表演專業學生想象力的培養。

21、音樂表演專業雷劇人才培養模式研究與實踐——以嶺南師范學院為例。

22、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示。

23、音樂表演中的審美心理和文化闡釋。

24、高校音樂教育中音樂表演人才的培養探究。

25、關于演學結合模式下的音樂表演專業課程改革探索。

26、高等院校音樂表演專業人才培養模式的實踐與探索。

27、創新型音樂表演藝術碩士人才培養研究。

28、鋼琴教學中如何培養學生的音樂表演能力。

29、音樂表演專業研究生教學中的聲樂課程和鋼琴伴奏合作型課程教學研究。

30、音樂美學在音樂表演中的作用。

31、地方高校音樂表演專業轉型發展的探索與實踐。

32、高職院校音樂表演專業藝術實踐課程改革研究。

33、音樂表演專業“演、學、創”一體化實踐教學模式研究。

34、談音樂表演藝術的創造性思維及培養。

35、普通高等學校音樂表演專業課程體系重構的研究。

36、應用型人才實踐教學培養模式研究——以音樂表演專業為例。

37、胡琴音樂表演藝術中如何做到“氣韻生動”

38、藝術類五年制高職學生自主管理能力提升研究——以音樂表演專業為例。

40、當代電子媒介傳播下的大眾娛樂音樂表演初探。

41、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示。

42、關于音樂表演的教學技巧探討。

43、現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示初探。

44、綜合類大學音樂表演專業創新實踐教學研究。

45、淺析音樂表演心理在爵士鼓演奏中的啟示作用。

以學習音樂為題目大全（21篇）篇九

“潔白的雪花飛滿天，白雪覆蓋著我的校園，漫步走在這小路上，腳印留下一串串……”每當唱起這首歌，我就不由的想起那節音樂課，想起教會我們這首歌的`人。

周二中午，“叮鈴鈴……”上課鈴響了，這節課是金老師的音樂課。同學們早已準備好了課本等著老師上課。伴隨一陣歡快的腳步聲，從教室門口走進來一高大挺拔的身影，大家的目光齊刷刷地盯著他——我們學校的賈校長。剛才還悄無聲息的教室，立刻變得沸騰起來，班里的快嘴麻雀林月如說：“哇!是校長!”丁勇智說：“不可思議，校長怎么來了？”趙婷婷擰著自己的胳膊：“我沒做夢吧!”

不用懷疑，這個人的確是校長。他笑瞇瞇地說：“同學們好!我是賈校長，今天音樂老師有事，由我來給大家上課。”校長的聲音很樸實，給人一種和藹可親的感覺。校長說：“今天我們不用課本，老師給你們教一首老師小時候學的歌。”我想，校長居然會唱歌，不知道好不好聽，我心里充滿了期待。

校長說完，就大聲唱起來：“潔白的雪花飛滿天，白雪覆蓋著我的校園，漫步走在這小路上，腳印留下一串串。有的直有的彎，有的深來有的淺，朋友啊，想想看，道路該怎樣走……”唱歌時，他好像陶醉在歌聲里，就像回到了童年一樣，臉上掛著明媚的笑容，微瞇著眼睛，同學們也興奮地拍著手，打著節拍，完全沉浸在了歌聲的意境里。

“哈哈，頭一次知道校長有這么好的嗓音。”我高興極了，小聲試著唱。接下來，校長一句一句地教我們唱，我們大家按自己的想像做著動作，笑著，唱著，大家合在一起天籟般的歌聲讓我覺得好感動，讓我感到了有一股團隊的力量融化在了我們童真的歌聲里，好美好美啊。時間不知不覺在溜走，很快，我們就學會了這首好聽的歌。

那次音樂課上，其實只有我們心里知道，我們不僅喜歡校長教我們的那首歌，我們更是深深的喜歡上了我們那樸實，和藹可親的賈校長。那節課就像一粒美好的種子一樣深深埋進了我們每個人的心里。但是后來的一個學期里，賈校長被調走了。聽到這個消息時，我忍不住流出了眼淚。到現在我依然記得那首歌，那堂難忘的音樂課，雖然校長調去了另一所學校，但我相信，這首歌能把我們的心拉得很近，很近。

點評：每個老師都像一朵云，無意間會投影在孩子純潔的心靈上，使孩子的純凈的心靈生發出對真善美的熱愛和對美好情感的向往，同時，也會折射出孩子幼小的心靈對離別的淡淡傷感。這篇文字，天真稚嫩里有孩子歡喜哀愁的印記，真實記錄了一個小女孩豐富的情感世界。

以學習音樂為題目大全（21篇）篇十

終于上完了語文與數學，就快上音樂了。要輕松一下啦!我們班集體歡呼中。

上課了。

教室里鬧成一團，根本不像上語文與數學時那么緊張、嚴肅。我在那里寫字，我同桌在和我前面的人討論電腦游戲中，一片混亂。

5分鐘后，沒人進入教室大吼安靜。于是便有人偷偷的出去望了望，接著聳了聳肩，“外面根本沒牟老師，只有個男的!”說完，全班繼續混亂中。

一只腳踏進了教室。咦？誰？黑色的外衣，黑色的t恤，年齡像個大學生，打了摩絲的頭發。他，走錯教室了嗎？全班沒說話了，都靜靜地看著他。

“呀!帥哥!進來呀!”坐在我斜后方的小黃大吼，然后一陣哄笑。

“你們笑什么呢!安靜!”老師一聲大吼，把我們全班都嚇住了。于是沒人說話。

老師走到講臺前：“我呢，是一個大四的學生。你們的音樂老師生病了，我來代課。我剛上了三年級的，我想，你們肯定比他們成熟吧!不準笑!我不是一個好說話的人。我姓唐，叫我唐老師。”

全班一陣偷笑，因為他那呲牙咧嘴的樣子太好笑了，看來，這節課必定是混亂的。

“不準笑!”唐老師大吼。

全班有都沒笑了，看著他。

唐老師一邊說，一邊緊緊地把手抱在胸前，那種樣子很像老爺爺在雪中艱難的行走，雪在他旁邊下呀下，好凄慘啊!想到這，全班有抿嘴笑起來。

唐老師：“笑什么笑!快唱你們的《小白船》!”

我們俯首聽命，開始唱《小白船》。老師又開始學老爺爺了。因此歌聲中卻夾雜著偷笑聲。

唱完了，我們笑著看著五官已經錯位的唐老師，唐老師嘆了口氣，“你們笑什么啊!你們這樣，就是說對長輩不尊敬。就是說你們之所以對長輩不尊敬，是因為你們還太幼稚。就是說你們應該成熟點。就是說……”

全班無奈地聽中。

小秦舉起手，老師叫他回答，本來以為是很有價值的問題，結果氣得他半天說不出話來。

“唐老師，請問你計算過沒有，你一節課平均要說多少個就是說？”

唐老師的嘴張了張，沒說話。

唐老師沉默了一會，“你們認為我像什么？”

結果全班說的話連我也難以置信。

“唐老鴨!”

唐老師差點失足滑倒。

唐老師的耐心正一點點被磨掉，“我會跳街舞，要看嗎？你們說我跳什么？”這話中帶有氣憤。

“舞娘!”全班回答。

唐老師沒說話，繼續沉默中。

“我來做個自我介紹，好---不？!”

“不用了，唐老鴨我們熟悉的很!”小秦站起來說。

唐老師繼續沉默。

就這樣，這節音樂課就在唐老師的嘆氣中結束了。

唉!是不是我們班的這種問好的方式有些奇怪了，讓老師不能接受呢？

以學習音樂為題目大全（21篇）篇十一

每當上音樂課，班上的同學都會顯得格外開心，因為這是大家引頸長盼的課。上課了，隨著輕快的音樂聲，我們跳著唱著走進了音樂教室。老師唱著歌親切地向我們問好：“小朋友好。”我們聽了，齊聲唱著答道：“你好，你好，嚴老師您好。”在課上嚴老師教我們唱一首新歌，一遍一遍地教我們，讓我們跟著琴唱。即使嚴老師教導我們學習樂理，也一點兒也不枯燥乏味，因為她那生動有趣的言語和動作，總是牢牢地吸引著每一個同學的注意力。當老師把五線譜上的音符彈奏成悅耳的鋼琴聲時，我們便會和聲唱起來，并跟著歌曲的內容表演有趣的動作。一些頑皮的男同學還會耍出新花招，逗得大伙兒都笑彎了腰。歡樂的氣氛像朝陽般，照亮了整間音樂教室。

有時候，嚴老師會教我們敲擊樂器。由于樂器的數量有限，同學們會被分成幾組輪流演奏樂器，其他同學則在一旁觀摩和學習。

嚴老師偶爾也會讓我們獨唱，以展現大家的歌喉，而她則在一旁彈琴伴奏。同學們動聽的歌聲猶如出谷黃鶯般，肯定讓人聽出耳油的。我也拉開嗓子，盡情地引吭高歌，把一切的煩惱與壓力都拋到九霄云外，而其他同學卻在背后偷偷取笑我。盡管如此，我卻一點兒也不在意。

不知不覺，一節音樂課上完了。老師又親切地唱著歌：“同學們再見！”我們依依不舍地說：“再見，再見，老師再見！”每次上音樂課，我總是笑嘻嘻地去，樂呵呵地回。

快樂的音樂課總讓人覺得特別短暫，如果學校安排每一天都有一堂音樂課讓我們放松身心，那該有多好啊！

以學習音樂為題目大全（21篇）篇十二

以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。

2.以興趣愛好為動力。

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。

3.面向全體學生。

義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

4.注重個性發展。

每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。

5.重視音樂實踐。

音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

6.鼓勵音樂創造。

8.弘揚民族音樂。

應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。

9.理解多元文化。

世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。

10.完善評價機制。

應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善于在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。

以學習音樂為題目大全（21篇）篇十三

一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。

整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

一、古典主義音樂。

古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。

在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

二、浪漫主義音樂。

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。

以學習音樂為題目大全（21篇）篇十四

解讀了《音樂課程標準》感受頗深。通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。一節課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指導和幫助。不管從事哪一科的教學工作，我們的專業根本功都要勝任你所教的專業，要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業根本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能到達，要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的根底上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最根本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的開展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年后在為國家和人民做出了成績時，做為他們的老師快樂而愉悅的心情是他人不會理解的。

通過學習使我認識到《小學音樂課程標準》根本理念共有十點，每點都是精華，如果細細品味對我們的教學很有幫助。以音樂審美為核心的根本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂根底知識和根本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。

興趣是學習音樂的根本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心開展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。

義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與開展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供開展個性的可能和空間。

音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的根本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，開展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼于創造性活動的過程。

音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。

應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的開展和社會生活的變遷，反映近現代和社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。

世界的和平與開展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。應在表達素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和根本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反響、參與態度和程度。應善于在動態的教學過程中利用評價起到促進學生開展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。

在以往的音樂課中我對弘揚民族音樂、理解多元文化、提倡學科整合這方面做的'不是很好。在今后的課堂上應注重這及方面對學生的培養。

四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中小學音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議，此次活動我聽了三節課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。

第一點就是課堂氣氛調動問題。我是初中音樂教學。初中生大家都知道，處在生理和心理雙向發育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像小學生一樣那么愛自我表現。所以就連平時最活潑的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節課后，我從中學到了很多。雖說來老師講授的是小學教學，但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到初中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環節上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發了學生的情緒，接著隨著音樂自己跳了一段優美的舞蹈《達坂城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟著學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環環相扣，易于學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕松，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和贊揚，也許在我們心里都不覺得有什么，只是些微缺乏道的評價。但是對于學生來說，老師的肯定在心里卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。第二點是教師自身良好的專業素養。聽這幾節課，我深刻的感受到教師自身的專業根本功是多么的重要，上好一堂好課，沒有扎實的根本功是不行的。不管是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴范唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養。正是因為有了這些過硬的根本功，學生們才能很快的進入學習狀態，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創造性的學習活動中獲得愉悅的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上臺重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而到達課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，那么把樂器帶進課堂，分發給學生，讓學生自己打節奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節課。

第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好，可以使學生對新課產生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那么空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。

通過這次聽課學習，我覺得要上好一節課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑒的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收。克服自己的缺乏，不斷改良自己的教學工作，并從中探索改良自己的教學方法，并進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養。

以學習音樂為題目大全（21篇）篇十五

音樂在人們的生活中是個普遍而不可或缺的重要組成部分。一個簡單的節拍，可以給人很多奇妙的感受。在各個方面，音樂都有重要的影響。在看電影電視劇時，總需要一首好的背景音樂來突出影片的氛圍;人生或喜或悲時，聽上一首曲子，讓人能有深刻的共鳴，帶給人動力。在看書時，一支放松的小曲讓人更能沉浸進書本的世界里;在舞蹈時，一支合適的舞曲，能讓人感覺自己舞在節拍上。

上面寫的這些呢，代表我我對音樂的理解，音樂作為一種藝術，也是人的心情，人的靈魂的一種表現形式。人們熱愛音樂正因為人們熱愛生活，熱愛人生，關心自己的生活體會。所以人們才會孜孜不倦的聽歌，寫歌，創造一個一個音樂的神話。下面呢，就來分析一些代表作品。

音樂劇《貓》是由作曲家安德魯·洛伊·韋伯根據t·s·艾略特的詩集《老負鼠的貓經》及其他詩歌所編寫的一部音樂劇。它雖然一向沒有評論家的鐘愛，卻是歷史上最成功的音樂劇之一，而且，自1981年在倫敦首演以來，它曾經被翻譯成二十多種文字在全世界各個角落演出。《貓》最后于9月10日在百老匯結束，5月11日，也就是它21歲生日時，在倫敦落下幃幕。總計在紐約演出了7,485場，倫敦演出8,949場，可見其當時有多么的受歡迎。

《貓》講的是在城市里的杰里科貓族每年都會舉行一次舞會，選出一只升天的貓。于是所有的貓都出來展示自己。劇中的貓有“領袖貓”“迷人貓”“魅力貓”“富貴貓”“保姆貓”“劇院貓”“搖滾貓”“犯罪貓””超人貓“”魔術貓等”。形形色色，個性十足的貓展現了一個貓的大千世界。作者用貓寫出了，世界的各種情感，上演了一出讓人沉迷其中的“人間悲喜劇”。《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。《貓》的舞臺也極精彩。它的設計概念是“從貓兒眼里看到的世界”。《貓》的服裝全按各個貓兒的形象特征來設計，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，活靈活現地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。

這群各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界，縱是貓性十足，亦然充滿人性，直抵內心，最為感動的一幕是魅力貓敢于面對自己以往的驕傲不羈、現在的落魄孤獨，坦誠的說出自己在洗盡鉛華的同時，想獲得重生的心聲。最終，也是因為她的坦誠、直白、敢于披露自己的需要，感動了大家，獲得了這個唯一的機會。在現實生活中，又有多少人敢于面對自己丑陋的一面，敢于坦誠的說出自己的需要呢，太多的執著信念、太多的顧慮、太多的在乎別人的看法，令我們已經不再勇于說出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。遂有所恍悟：以貓喻人，貓人相通啊。其實在貓的競爭過程中，我看到了人類何嘗不是也在為了一個晉升的機會、為了個人利益，在不斷的展現自己，相互競爭，有些人甚至不擇手段去破壞他人，來達成自己的目的，就象劇里面的犯罪貓一樣。相對于人類的爾虞我詐，貓要可愛多了。在我看來《貓》的故事就是一個現代寓言，世態炎涼，人情冷暖，應有盡有，劇中豐富的劇情，動聽的音樂，感人的情感。讓人沉醉其中，所以取得這樣舉世無雙的票房成就。

音樂劇《費加羅的婚禮》(lenozzedifigaro)是莫扎特最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇，完成于1786年，意大利語腳本由洛倫佐·達·彭特根據法國戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成。《費加羅的婚禮》是他在十八世紀七十年代創作了總稱為“費加羅三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首演，其時法國正處于大革命的前夕，這部喜劇對揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。莫扎特用了兩年時間譜曲，他在創作這部歌劇時保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺與獲得勝利的聰明仆人之間的鮮明對照即為整個劇情發展和音樂描寫的基礎。

主要講述的是：伯爵的仆人費加羅愛上了伯爵夫人羅西娜的待女蘇姍娜，并打算與好結婚，但生性好色的伯爵非但對妻子不忠，相反還試圖勾引蘇姍娜，所以對費加羅的婚事百般阻撓。而羅西娜的前監護人醫生巴爾托羅和其女管家馬切麗娜也出自個人的目的阻撓費加羅的婚事。而伯爵的男侍少年凱魯比諾也愛上了主人羅西娜，并為此深深地苦惱著。費加羅于是取笑他，告訴他男人應該去當兵，不該去追求那虛無縹緲的愛情。由于伯爵對蘇姍娜的百般挑逗，使得蘇姍娜又氣又不敢得罪伯爵，而此時伯爵夫人羅西娜也早已知道伯爵的不軌之舉，于是和蘇姍娜相商教訓花心的伯爵。情感的糾纏，離奇巧妙的情節，是一部歌劇，又像是一部電影，講述了費加羅捍衛自己的婚姻，最終取得幸福的歷程。

整部歌劇中從頭到尾洋溢出一種輕松幽默、愉快的氣氛。在劇中，莫扎特廣泛地運用了詠嘆調、二重唱、三重唱等多種形式來刻畫人物的內心和渲染劇情。幽默、詼諧的表演方式，使我們欣賞歌劇的片刻之余得到完全的放松。其對于貴族的諷刺，也符合了大眾的傾向。

所以音樂是我們生活的調味劑，也是一種給人暫時脫離塵世，尋找片刻寧靜，通感的方法。其魅力是無窮無盡的。人民因為愛生活而愛音樂，也因為愛音樂而更愛生活。

以學習音樂為題目大全（21篇）篇十六

3、淺談多媒體課件中背景音樂的作用及使用。

4、陜西高校音樂教育網絡課程建設現狀調查研究。

5、論信息技術在音樂課堂中的應用。

6、歌詩傳統成就風雅中國。

7、音樂教育對大學生心理健康影響的研究。

8、信息技術環境下的高中音樂教學。

9、如何找準多媒體與中職音樂教學的整合點。

10、數字化教學手段在中小學音樂課堂中的運用。

11、網絡音樂教育存在的問題及解決措施。

12、淺議小學音樂教學與多媒體技術的整合。

13、多媒體信息技術與小學音樂素養教育。

14、用音樂創新大學生心理健康教育方式。

15、多媒體教學在拉丁舞教學中的優化作用探究。

16、多媒體應用于琵琶教學改革的構想探討。

17、樂器類網站的功能與意義--從網絡教育對傳統教育的影響談起。

18、音樂教育對引導重構大學生健康心理的作用。

19、基于微課程理念的大學音樂教育模式探討。

20、團體音樂治療對提升高校貧困新生心理健康的應用研究。

以學習音樂為題目大全（21篇）篇十七

20xx年11月22到24日，我有幸地參加了由浙江大學華家池校區承辦的“千課萬人”新課程下全國小學音樂成長課堂研討觀摩會，領略了杭州千課萬人的氣勢宏大和全國特級教師領軍人物的教學風采。雖然只有短短2天，但是收獲滿滿。

名師和專家的精彩演繹，給我留下了深刻的印象。福建的徐欣老師，以生動活潑的教學形式和藝術魅力吸引學生，充分利用了音樂藝術的集體表演形式培養學生表現音樂的能力和藝術想象力，他的課樸實而不失可愛風趣、幽默；平緩而又不失激情，大氣自然的教態、創新的教學讓人震撼！他上的《桔梗謠》這一課讓我印象最深的就是他創新的讀歌詞，游戲中學唱歌譜以及他針對性的肢體語言設計，為學生掌握作品風格，提供了理解和幫助，學生很樂于參加到綜合性藝術表演活動中，他的課最大的特點是用生活的方式讓學生學習音樂。再一位是來自北京的儲百春老師，《雷鳴電閃波爾卡》是一節欣賞課，他擅長引導，學生對欣賞樂曲都存在著一定的困難，儲老師能夠在中間起到很好的引導作用，化難為易，循序漸進，在這過程中，語言教態或大氣或幽默風趣或激情高昂或智慧靈動或樸實無華或平靜，學生通過引導慢慢地都長了一雙音樂的耳朵，對歌曲有了進一步的理解，并能用打擊樂器準確而自信地伴奏樂曲。他的課讓我明白：不是孩子們漠視音樂，是因為沒有人引導他們去關注；不是孩子們不熱愛音樂，是因為沒有人引導他們去體味音樂的美和魅力；不是孩子們不喜歡表現音樂，而是因為他們掌握的方法太少了，從而沒有自信去表現。

音樂課堂真是一個神奇的地方。在這里，老師和孩子們一起享受音樂帶來的快樂，給孩子最美的、最有文化品位的音樂。江蘇省黃美華老師的.課正是如此，《莫扎特的小步舞曲》讓孩子們進行了一次神奇的音樂文化之旅，還把莫扎特的古典音樂和現代的流行音樂巧妙地結合在一起，引導學生想象。

萬人老師們的陣陣喝彩和掌聲彌漫在整個會場，這種熱情與名師的風采是我從沒有感受過的。每一節課都能讓我們反思自己的課堂，名師在上課，我們下面的老師都在情不自禁的歌唱和節拍。學術的氛圍彌漫在整個會場，震撼著現場的每一個人。老師們高密度的聆聽，一天的課和講座，累并快樂著。我們聆聽著，思考著，默默地吮吸著全國特級教師、名師們的教學營養，讓我們真切地感受到了學無止境的深刻含義。

觀摩了名師們的風采，受益匪淺，接下來就得學以致用，一步一個腳印，平時善于思考，注重積累，勤于筆耕，敢嘗試、勤實踐，以學生為本，在課堂中給予學生更多的關注，引導孩子們積極參與音樂體驗，使音樂學習充滿生機。不管教育理念如何更新交替、教學手段如何日新月異，我認為：堅持音樂為本，突出學生主體，追求教學實效，少些花哨，是我們當前音樂課堂教學的共同目標！

以學習音樂為題目大全（21篇）篇十八

近來許多教育雜志刊登了關于中小學音樂學習心理的文章，討論研究了中小學生對音樂的需求及音樂學習的興趣，作為基礎教育的重要組成部分——音樂教育，在不斷的發展中的確取得了許多令人矚目的成績，但與此同時，也存在著一些疑惑：為何學生對音樂學習的興趣淡薄，甚至是排斥和厭惡？這難免會令人費解。究其原因，我們也討論了很多，思索了很多。筆者在實施新課改實驗區的江蘇南通經過幾年教學實踐之后發現：教師對教學心理的把握程度將直接影響到學生對音樂學習的興趣。教學活動是建立在心理活動基礎之上的，在當前學科整合的大環境下，將音樂與心理學科整合對于我們的音樂教學有很大的幫助。

一

首先來談談我們為什么要培養學生的音樂學習興趣？要達到怎樣的效果？《音樂課程標準》提出了“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提”的課程理念，何謂“興趣”，“是一個人對某種事物或從事某種活動所表現出來的積極、熱情和肯定的心理傾向……”心理學上將興趣等因素歸納為非智力因素，而這個非智力因素在音樂學習中卻起著至關重要的作用，因為音樂學習沒有升學壓力，興趣是學習音樂的唯一動力，如果我們的學生充滿興趣的去學習音樂，那么他們必然會體會到音樂帶給我們的是快樂，必然能感受到音樂的美。曹理老師在她的書中提到：興趣發展有三個水平，最初的屬于有趣，隨著心理的發展，興趣從有趣水平發展為樂趣，興趣發展最高水平為志趣。這三個水平中，有趣僅僅是對音樂聲響產生直接的興趣，是不專一的興趣，而發展為第二個階段時，興趣則會相對專一和趨于穩定，到第三個水平時，那就會對音樂學習充滿有信心。成功的音樂教育應該是愉快的，使學生得到情感升華的教育，所以教師所需要的就是如何抓住學生的心理，及時提高學生的學習興趣，使他們能夠在愉快的環境中獲得知識，將有趣發展為樂趣，最終成為志趣。

其次再來說說當前初中生的心理狀況及根據他們的心理特點培養音樂學習興趣的必要性。筆者身處的學校是一個以心理教育為特色的模范初中，中央等多家媒體也曾報道其心理特色課程，給學習和掌握少年心理學方面的知識并把這些知識與音樂教學工作緊密結合起來提供了很好的機會。瑞士心理學家皮爾杰把兒童發展歷程分為四個階段，而初中學生則是屬于其中的第四個階段——形式運算階段，這不同于前三個階段，這個階段學生是復雜的矛盾的個體，自尊心、榮譽感和好勝心強，情感變化不穩定；興趣廣泛，意志品質有了突出表現，自我意識有明顯發展。他們的求知欲望增強，感知能力提高，邏輯思維能力逐漸占優勢，對事物有獨立的見解。所以要將學生的心理活動及情感因素融入音樂中，及時了解他們的心理變化，這將對我們的教學帶來很大的幫助。現在就目前來說，很多音樂教學并沒有給學生帶來快樂，音樂使人的精神世界得到凈化和升華，陶冶情操和提高人的素質，能消除疲勞，減輕學生的學習壓力，是一門令人愉悅的課程。但如果也還是讓學生們感到乏味，那么音樂教育就會失去他本身存在的價值了。所以研究如何根據初中生的心理特點培養提高音樂學習興趣就勢在必行了。

二

在分析了“為什么”之后，就要理論聯系實際的談談“怎么辦”了。首先要說的是我們所教學的內容，舉音樂欣賞學習來說，當給學生放音樂時，我們不一定要求學生在一聽音樂時就迅速喜歡它，因為不是每個作品都能使人“一件鐘情”的，我們尚且如此，何況是十五六七歲的孩子們呢，如果他們的反應不是厭惡，那么這便是個好的兆頭，應該把握好，再慢慢把他們的興趣給激發出來。吳斌老師說過：“藝術歌曲要反復的聽，音樂的興趣在于熟悉，熟悉的東西才能產生感情，要讓學生對你所教的音樂熟悉……”（《中國音樂教育》20__年3月）另外也不能一味的講太專業太難的內容，超出初中生的接受能力，這樣只會適得其反。還要提的就是大多數這個年齡階段都喜歡聽的通俗或是流行音樂，也是許多音樂教師在一起經常討論的要不要讓這類音樂進課堂的問題。調查中，大約有90%以上的學生是喜歡這些音樂的，這一方面是因為通俗音樂的宣傳力度大，例如許多的vcd、電視甚至是網絡都廣泛傳唱，另一方面是通俗音樂在創作上也是十分容易使人記住的，先不說旋律的朗朗上口，光是歌詞就是感覺每首都在是為自己創作的，初中的學生把自己對外界世界的情感都寄托在這類歌曲上，因為他們對除了親情和友情之外的另一類情感——愛情有了模糊的概念和好奇的心理，再加上歌星富有個性的演唱，精彩的表演就更加令人難以忘記了。既然如此，要讓學生們對非流行音樂產生興趣不妨也來效仿一下流行樂的傳播方式，在我們的校園里利用中午時間或課余時間播放一些高雅的音樂或是教材上的一些經典歌曲、藝術歌曲等等，這樣給學生們一個良好的聽覺環境和學習音樂的氛圍，漸漸的熟悉這些音樂并且愛上它。當然在了解這個年齡階段的學生有著越是老師強制不允許的東西越是想去做的逆反心理后，我們也可以為他們選擇一些健康向上的通俗音樂，而并不是完全將這類音樂完全拒于門外。

有了好的教學內容這僅僅為學生喜歡音樂提供了必要的物質條件，還需要教師通過一系列針對學生的心理活動特點采取的教學方法和手段，突出學生的主體地位使得學生從整體上喜歡音樂。華東師范大學戴定澄教授在《音樂教育展望》一書中指出：“一種成功的教育方法在很大程度上取決于教師設計和完善多樣而不凌亂、學生感興趣而又有教育意義的課程的能力。”國外的幾種音樂教學法，例如，達爾克羅茲的體態律動教學法、奧爾夫的'“聲勢活動”，通過拍掌、搖擺、跑、跳、蹦等律動來表現音樂，是提高學生學習音樂的興趣的好方法，但是在運用時要考慮到的是初中生特別是初二初三的學生愿意站出來蹦蹦跳跳的演唱表現歌曲的同學明顯變少了，他們更多是愿意用相對簡單的律動來表現音樂，所以我們就要啟發學生，在即興表演時不能要求太過而使他們感到勉強。舉一位教師在執教《三峽的孩子愛三峽》一課時的例子，在拓展環節，教師請學生到臺前用沙錘、撥浪鼓、搖鈴等等邊唱邊表現這首歌曲，但是學生們都十分的扭捏，表情也十分不情愿，只是拿在手里動了幾下，之后就再也沒拿出來，我想這樣不顧學生心理特點的教學，學生的興趣也不會有多濃。而筆者聽過的《走進非洲》一課，就很好的抓住了學生的特點，在教師的指導下學生設計“xx杯”學生非洲音樂知識競賽，讓學生分組開展活動，教師模仿中央電視臺“青歌”賽的形式，通過視聽問答題、實踐操作題、連線題等形式讓學生回顧之前所講的非洲音樂的一些知識，這次競賽活動很生動，形式也新穎，學生的積極性很高，每個組的學生還為自己取了很個性化的名字，如：飛鷹部落、野人族、納西部落、翱翔等，他們在主動的參與中很快鞏固了之前學習非洲音樂的特點。這就突出了“以學生為中心”的特點，使學生自主的學習音樂，在這個過程中感受到了“樂”（音樂）即“樂”（快樂）的道理。

第三，初中學生自我表現欲望強烈，愛幻想，自尊心極強，故教師對每個學生都要關注，做到“有教無類”。不能因為某些學生相對落后而歧視嘲笑他，這樣就會讓一個原本也許對音樂學習充滿興趣的學生失去學習的信心。就如筆者在《音樂心育藝術》一書中看過：“美國心理學家羅森塔爾做過的一個實驗，是說從一所學校隨機抽出一些學生，告訴上課教師的這些學生是音樂有天分的，等過了一陣子之后，在對學生進行測試時，結果被點到的這部分學生的音樂學習成績明顯要好于未被點到的這部分，而其實當初點出的學生完全是隨意的。”這個結果表明了教師在知道被抽出的是音樂有天分的學生時，就會格外的去關注他，就會利用各種方法去誘導他，鼓勵他，這樣這些受到特殊關注的學生音樂學習過程就會是愉快的，輕松的，對音樂學習的興趣也會更濃。反之，未被關注的或很少被關注的學生，他們很少能體會到被肯定的感覺，自然也會很少體會到音樂學習所帶給他們的樂趣。所以對學生，無論他是否有天賦，就應該一視同仁。

另外，教師的個人魅力對于學生興趣的培養也有很大的影響，心理學表明，初中學生的行為很大程度是以他們的情感和情緒為轉移的，學生是否喜歡自己音樂教師與是否對音樂學習有興趣有很大的關系，大多數喜歡自己音樂教師的學生都會對音樂學習充滿興趣，很多學生都指出幽默、開朗，知識豐富的音樂教師，學生們普遍感到上他的音樂課感到很愉快，對音樂學習的興趣很濃。相反只是在滔滔不絕的講課，一味的給學生灌輸，并經常板著臉、上課死氣沉沉的教師，學生普遍不喜歡，并因此遷怒于這門學科。這就是我們經常說的“愛屋及烏，恨屋及烏”。加之初中學生十分的敏感，有強烈的自尊心和虛榮心，教師不經意的批評就會影響他的情緒，而如果他們在音樂學習的過程中能夠得到老師的贊許，比如一個微笑，一句表揚，都會讓學生心理上感到自己得到了肯定，他們就敢于挑戰自我，挑戰身邊的同學，在不斷的挑戰中獲得學習的樂趣，了解了這一心理，那么我們想要提高學生的學習興趣就相對容易多了。

三

培養學生學習興趣的途徑還有很多，就如孔子所言：“自樂樂人，自正正人。”筆者認為在實施音樂教學時如果考慮到接收方學生的心理發展規律，考慮到自己的教學內容、教學方法、教學觀念、模式等需適合初中生的心理特點，那這樣的教學才能把我們的學生培養成具有良好品格及較高審美情趣的學生；反之如果教師缺乏對學生學習心理的研究，就會導致學生的興趣下降。很多學生的興趣不是與身俱來的，它是在教師教育和影響下產生和發展的，了解學生，為學生設想是關鍵。當然這并不等于為了迎合他們的興趣而忽視了音樂知識與技能的教學，關鍵是看如何既能培養學習興趣又能提高學習能力了。所有這些，使我們不難認識到音樂教師責任之重，這便是新課程給我們的要求和考驗。

以學習音樂為題目大全（21篇）篇十九

擊球點和擊球部位是本節課非常重要的一個教學點，如果學生出現這樣的問題，我會采用如下幾種方法，一是進行兩人一組的固定球練習，讓學生熟悉擊球的部位以及位置，二是進行自拋自扣的練習，讓學生進一步的體會擊球點。

二、說一下你本節課的設計思路。

依據最新課程標準，以健康第一的指導思想為本節課的設計思路大概可以從以下七個方面進行設計：確定學時教學目標;排列教學內容;針對教學內容組織教法;安排各項內容教學時間和各個練習的次數;設計課的生理負荷和練習密度;計劃本課所需的場地器材和用具;課后小結。

在內容的安排上，首先我采用問答式導入，通過提問引出本節課的內容，并吸引學生的興趣，隨后在課的準備部分我先安排了小游戲然后組織學生進行徒手操，拉伸一下肌肉和韌帶。在基本部分，我才用分解練習法，將完整的技術動作分開進行教學，首先進行的是徒手模仿的練習，其次是兩人一組擊固定球的練習，然后是自拋自扣的練習，課程最后還安排了優生展示。

在結束部分，首先是放松小游戲其次是本節課的小結，以上是我本節課的設計思路。

三、說一下你本節課用了哪些教學方法?

第一是分解教學法，我把完整的技術動作分為了3個環節進行練習;第二個是示范法，我會給學生做完整的不同面動作示范;第三個是探究式教學法，在示范結束后給學生提出問題，進行探究。

一、對于高中生來說，學習正面雙手墊球的動作重難點分別是什么，如何突破重難點?

學習排球過程中重點為擊球點和手觸球部位。難點是兩臂伸直夾緊，提肩壓腕、前送和全身協調用力。

針對重點我將在教學中讓學生進行固定的球的練習，這樣學生可以感受觸球的部位，并且讓學生感受在手腕處的10厘米處擊球的后中部。而針對于難點我將進行口訣的方法插夾提移蹬跟這個六字讓學生充分了解動作要領;并且在練習的時候無球的練習以及兩人一組的練習中都能體會全身的協調練習一手按其腕。對于學生的屈肘翹腕我將讓學生一手托起肘，一手壓其腕。

二、說說排球的基礎技術有哪些?

(1)有球技術：傳球、墊球、扣球、發球、攔網。

(2)無球技術：移動、起跳、魚躍、掩護、倒地。

三、本節課的教學目標是什么?

本節課我針對教學大綱的要求和學生的實際情況我將課程分為了三個教學目標：

知識與技能：學生能夠說出正面雙手墊球的動作要領，85%能夠準確做出該動作。

過程與方法;通過分組練習，學練結合，發展力量、協調等身體素質。

情感態度與價值觀：在練習過程中形成團結合作的意識，培養勇于克服困難的優良品質。

四、如何對排球運動進行教學計劃的設計?

排球運動的教學計劃要按照課程標準規定的“制訂教學計劃的基本要求”進行設計，要突出課程教學的實踐性，在充分保證體育實踐課的前提下，也可安排少量學時講授體育的有關知識;保證教學計劃和實施的靈活性，結合學生學習實際情況，在教學過程中可根據學生達成學習目標的狀況，及時調整教學進度;在確定一堂課的教學目標時，應把學生的運動實踐作為載體，在教學過程中實現課標中規定的“五個方面”為具體目標。“五個方面”的具體目標，要針對教學內容和教學計劃的安排，可以有所側重，體現課標不同方面的目標，突出該節課的某些重點目標。

以學習音樂為題目大全（21篇）篇二十

20xx年九月我到了一個新的教學環境，擔任三年級的音樂教師，面對陌生的班級，生疏的學生與優秀的前任音樂教師，讓我倍感壓力沉重。三年極是低年段向中高年段過度的年級，學生開始有了自己的主見，創造性思維也開始逐漸成熟。幾堂音樂課下來，我了解到這些學生音樂素質較好，且思維活躍，有自己的見解。我該怎么去適應這些學生，并讓這些學生們都能喜歡我？該用怎樣的課堂語言去吸引他們？該怎樣讓他們在快樂中學習音樂？這些問題一直縈繞在我心頭。

我還深深得記得第一堂三年級的`音樂課，上課的班級是三（2）班，從其他老師的口中讓我了解到這是一個非常的班級。這堂課，我是按照自己設計好的教學流程上下來的：首先是進行自我介紹；接著讓學生了解本冊書中要學習的內容；然后讓學生學習新課；最后讓學生進行歌表演。本以為這樣的設計是很理想的，可誰知一節課上下來，弄得我是哭笑不得。這班學生太過活躍，令我應接不暇。我剛剛管理好一組可另一組卻又亂了，于是我使出渾身解數，什么“小嘴巴，閉閉緊”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易讓學生靜下來，可不到三分鐘，他們就又開始在座位上各抒己見了。當時我真是心亂如麻，不知如何是好。幸好，最后一個環節在我再三強調下，學生總算是配合地完成了我的教學內容。課后我想了很多，最終我想是不是我的課堂語言和課堂組織方面還欠妥當，所以學生會如此“活躍”。于是，我在以后的課堂上，每個環節前都設計了導語，還進行了分組競賽，讓每組學生通過說、唱、演、畫與各單元主題相同或相近的內容。以后的課堂上學生的興趣變得非常濃，表現得十分積極，同時也比較守紀。看到學生在課堂上露出的甜美笑容，我的心里也樂開了花。這讓我感受到一堂課的設計要有血有肉，不僅要注重課堂各環節的設計，還要注重教師的語言表達與課堂組織形式，讓學生在有趣的、快樂的氛圍里學習音樂。

通過上述上課情況的對比，以及平時上課的感受，讓我深刻體驗到新課標下音樂教師的語言表達、課堂組織與快樂教學的重要性，也真正體會到我們教師的快樂來自于學生，只有學生快樂了，教師才會快樂，才會充滿自信。

以學習音樂為題目大全（21篇）篇二十一

3、音樂結合心理疏導在高職學生心理健康教育中的作用。

4、淺談小學音樂教學與多媒體信息技術的有機結合。

5、利用現代網絡進行音樂自主學習研究。

6、淺談現代信息技術在音樂課堂教學中的運用。

7、論音樂教育對學生心理健康發展的影響。

8、中職音樂教學中多媒體利用的技巧。

9、音樂治療對我國大學生心理教育的重要意義分析。

10、擺正多媒體在音樂教學中的位置。

11、運用電教媒體指導幼兒音樂教育。

12、初中音樂教學與多媒體信息技術的有機整合。

13、運用電教媒體開展幼兒高效音樂教育。

14、試論基礎音樂教學理念的轉變與教學改革。

15、談小學音樂課程如何利用網絡輔助教學。

16、交互式電子白板在音樂教學中的運用。

17、如何將音樂課程的基本理念滲透到各個不同的教學領域。

18、小學低年級音樂教育技術優化探尋。

19、信息化教學下中學生音樂素養的形成。

20、信息技術輔助音樂課堂教學的優勢及成效。

21、音樂療法對中學生情緒調節的干預。

22、現代教育技術輔助下的小學音樂教學。

23、如何讓微課把控住你的音樂課堂。