心得體會是我們在學習和工作生活中的一種重要體驗，它能夠幫助我們總結并概括自己的成長和收獲。下面是一些案例性的心得體會，供大家借鑒和參考，相信能對大家的寫作提供一定的幫助。

美術課堂教學藝術心得體會（熱門16篇）篇一

我任教美術有__x年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。可以拿當地的風俗，如宜興的紫沙壺進行教學。

第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。

美術課堂教學藝術心得體會（熱門16篇）篇二

以前我總是認為，課堂上只要把知識傳授給學生就可以了，并不需要什么教學藝術、提問技巧等。聽了楊玉棟老師的講座后，使我深刻地認識到教學藝術的基礎與定位，它是在人身上顯示出人的美的本質，是培養人塑造人的藝術。

教育是一門科學，更是一門藝術。在課堂中要讓學生和教師都沉浸在藝術的境界中，就要求教師努力追求教學中各個環節的藝術。比如教師循循善誘、獨具一格的評價語，都會給整個課堂增加一道亮麗的風景線。因為藝術是建立在科學之上的，創新有賴于常規教學。

教師的教育教學功底，也就是素養，主要有三個方面：教學觀念--思想;教學原理--知性;教學技能--操作。楊老師重點講了思想，它來自于實踐的反思，來自人生經驗的沉淀和升華，來自理論學習與科學研究。

要做到課堂教學藝術，首先要知道教育是什么?這是關于教育功能和宗旨的思考，每個從事教育教學工作的都必須首先思考和認識，教育是“干什么的”，它有“什么作用”。我們都知道教育的本質是育人，育人的核心是育心，教育是于心而成于靈，教育是對人類靈魂的塑造工程。這恰恰符合了教育是一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云，一顆靈魂喚醒另一顆靈魂，本能引起人的靈魂深處的說法。

關于教師角色的隱喻有很多種，比如：“園侗、“春蠶”、“蠟燭”、“梯子”、“渡船”、“人類工程師”等等。而亞里士多德卻說“教師是助產婆”。有很多人聽了都很好笑，但又有點不理解。這與孔子的“不憤不啟、不悱不發”的教學原理是相同的的，都屬于啟發式原則。總之告訴了我們教師的作用在于幫助、鼓勵、引導學生學習，在于釋放。還有人說教師是“服務員”!因為教育是公益服務事業，教師是提供這種公益教育的服務員!在許多學校的標語中經常可以看到“一切為了學生，為了一切的學生，為了學生的一切。”這句話更加說明了學生是上帝，是學習和發展的主人，而教師是服務員。

通過學習我還知道了，學生在課堂上有三求：求知、求樂、求成。圍繞這三點去做也是達到課堂教學藝術的基本要求。求樂表現為學生在學習中對興趣的滿足和快樂的享受;求知表現為學生對新知識、新事物的好奇、探究和占有;求成表現為每個學生在學習中都有最求自我價值和自我實現的需要----成就需要。

短短一個上午的時間，我可能并不能把它全部掌握，但我通過學習明白了如何去做，怎樣去把握課堂教學藝術。我想更多地還需要在今后地工作中去實踐和體會，相信我一定會做得更好!

美術課堂教學藝術心得體會（熱門16篇）篇三

教育是一門科學，更是一門藝術。一節成功的好課，與教師的課堂教學藝術是密不可分的。在課堂教學中，教師若能掌握、發揮好課堂教學的各種教學藝術，必然會收到良好的效果。以下是我對學習《中學課堂教學藝術》心得體會：

課堂教學是科學，也是藝術，掌握了學生的心理特征，教師就能運用自如地把備課中豐富的教學在課堂這個藝術舞臺上傳授給學生，盡管學生的`個性千差萬別，但他們總有共性的`東西，掌握了共性，也就掌握了規律。在規律指導下進行教學，問題就容易解決。

教師的語言藝術在課堂教學中點有重要地位。優美、流暢、動聽的語言能夠牢牢地吸引學生的注意力。使整個課堂教學處于一種張馳有致、輕重適度、緩急合理的良性狀態。這種優美的語言藝術應表現為：聲音宏亮、抑揚頓挫、語速適中、生動準確、娓娓動聽。在教學中若能根據不同的教學內容恰到好處地運用語言藝術。靈活多變的設置各種不同的教學情境誘導學生“入境“。必然有助于學生的學習興趣，獲得良好的教學效果。

在課堂上教師一定要排除一切雜念，全身心的以一種飽滿的、愉快的、積極的教學激情投入到課堂教學當中，保持良好的情緒。這樣不僅可以為學生創造一種氣氛熱烈、趣味盎然的學習情境，而且還能使學生由于受到教師教學激情的感染而全身心投入到學習中去。在這樣輕松愉快的教學氣氛中，教師既能保持清晰流暢，又促使語言生動活潑，還能使學生的學習情緒飽滿、思維活躍。

興趣作為一種行為的動力，它將推動學生積極主動、自覺的學習。因而在教學中，教師要注意培養和激發學生學習的興趣。這親，既可以激發學生的學習熱情又能拓寬學生的思維能力。在課堂教學中，由于教師聲情并茂的講解，使師生間的情感也能得到充分的交流，使課堂氣氛始終處于教師預定的效果。

教學藝術不同于其它藝術類型的獨特處，在于教學藝術是以培養人為主要目的的，要求教學通過創造性的教學活動，有效地促進學生的發展，所以，在教學中必須從學生和教師本人的實際出發，探索出卓有成效的方法。一般說來，幾乎每個教師都有一套自己的絕技。如上海嘉賓縣中學語文教師錢夢龍的“三主四式”導讀法；魏書生老師的“六步教學法”；李傳成老師的討論式教學法，還有情境教學法、點撥式、階梯式、研究式教學法及洪鎮濤的“拈、講、點、拔、逗、引、會、讀”八字教學法。

有經驗的老教師總有他自己獨特的教學風格，同樣的教材內容，有的可以這樣講授，有的可以那樣講解，形成自己的風格。如激情型的老師，注意以自己的激情誘發學生的學習熱情與興趣，反應快的老師習慣于對話式教學和變式教學，將個體思維與群體思維辨證地結合起來，加快學生的思維節奏，提高思維的靈敏度。也有的老師向課堂45分鐘要質量，課堂上，緊張、活潑、高效率，課堂下，獨立、自由、減負擔，他們教學也形成了獨特而鮮明的個人風格。

教學藝術植根于對學生深厚的愛，是情感和情感的共鳴，心靈和心靈的呼應，個性對個性的影響。教師對學生的關心和愛護不僅對學生的個性發展起著積極的影響，還可以使他們從自己所感受的愛護中陶冶良好的情感，使他們從中學會應怎樣用高尚的情感去對待別人，處理人和人之間的關系，沒有真正的愛，就沒有真正的教育。上海特級教師于漪深有體會地說：“熱愛學生是教師的天職，是做好教育工作的基礎，沒有這個基礎，師生就缺乏共同語言感情就不能融洽，教育就難以成效。”

學以致用，讀了此書，并靈活的運用于不同的教學內容和教學環境中，在課堂上為學生創造和諧、寬松的教學氛圍，創造適時的教學情景，讓學生迅速理解老師的意圖，激起學生強力的求知欲望，使師生雙方愉快地參與到課堂教學活動中，啟發引導學生的思維進入積極的狀態，主動去求索知識的真諦。在我能夠靈活運用書中所述的各種教學方法的同時，我還要根據學生的年齡特點和心理需求，根據學科的特點，實施的調整教學方案和方法，使之更加人本化、人性化，充分發揮學生的主體作用，最大優化我的課堂教學，提高教學效率。

美術課堂教學藝術心得體會（熱門16篇）篇四

說到課堂管理首先要知道的就是管什么,美術課課堂管理主要就是管“亂動”和“學習”，即管好學生不要隨意說話、隨意動作甚至大吵大鬧等，而要專心聽課，認真學習，學好基礎知識和技能，獲得藝術和文化等等。如何進行有效的課堂教學管理？如下談談自己在工作中感知的點滴體會。

1、組織得好，有紀律、有秩序的課堂，這是上好課的保證。但有些類型的美術課往往不是象平常人所說的“紀律好”，孩子們不是端端正正地坐在那里，而是老師有組織的在調動學生主動學習的一種方法。比如手工課，需要學生自己動手動腦、相互合作完成。所以要讓他們會湊在一起“亂”起來，發揮自己的主動性，各抒己見。再如色彩課，很多學生都覺得很有趣，調出一種顏色就要迫不及待的和別人分享，難免就要發出聲音，這就造成了上課紀律所謂的“亂”。就一些繪畫課，為了更好地調動孩子的積極性，激發學生的興趣和創新有可能小組進行創作，課堂也會顯得不安靜。等等的這些形式上的“亂”是有組織、有成效的“亂”。這有利于學生互助、合作地學習，可充分調動學生的積極性。

2、如何管好課堂教學上的學？方法應該是很多的。如下方法對提高課堂教學效果是有較好的作用的。

（1）激發學生學習興趣。針對學生的心理特征和根據教材內容、教學要求，借助錄音、錄像、電腦、游戲謎語等多種媒體進行教學，激發學生強烈的求知欲和濃厚的學習興趣，使學生精神飽滿，興趣盎然，全神貫注，積極參與。創設適合學生發展的教學環境和寬松的教育氛圍，能激發學生內心的一種主動求知，主動求發展的欲望。

（2）以學生為主體。課堂上注意學生在學習實踐活動中的主體地位，注重學生的創新意識和實踐能力的培養，培養學生的主體能力和主體人格，以積極的態度去參與自身的發展過程，最大限度的發揮自身的創造力。同時，游戲是學生的天性，在活動中更能體現學生的個性，讓孩子們在學習活動中發揮自身的創造潛能積極實踐，在體驗中感受美、創造美。

（3）留給學生充分表現的空間。教學中積極鼓勵學生隨意選擇材料和手法去表現，告訴孩子不要以為作畫只能用蠟筆和水彩筆，其實只要你愿意，各種各樣的實物材料，像棉花團、厚紙片，還有我們常見的毛絨布料、樹葉樹皮、各種廢舊物品，都可能是組成一個個美麗畫面的最佳材料。嘗試了形式多樣、變化多端的表現形式，受到了美的熏陶，提高藝術素養。

在教學過程中不斷的更新觀念，要以愉快的心情、引人入勝的方式，為學生創設生動有趣的，具有現實意義的教學氛圍，使學生體驗到學習的愉快，在美術活動中喚起孩子對美術的追求、大膽的想象和勇敢的創造意識。

（4）以評價得興趣。我們可以采用采用了師生互評，生生互評等評價手段，這樣有助于學生自主意識的培養。我們尤其應該注意到了學生的自我評價活動，引導學生通過一堂課的活動后對自己的表現進行自我評價，從自身的發展需要出發，自己主動找出自身的不足之處。在自我評價中弱化了評價的甄別于選拔，激勵了學生學習美術的興趣，從真正意義上促進了學生的發展。讓學生體驗到成功的樂趣。

美術課堂教學藝術心得體會（熱門16篇）篇五

小學新課標的美術教育，以促進學生的美術素養為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構。今天本站小編給大家整理了美術課堂教學。

僅供參考。

學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的范圍是非常廣闊的。在時刻運動變化著的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開辟課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。

在教學《手形的聯想》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神秘。看著學生，把手壓在繪畫紙上，呆板的描繪著自己手的輪廓，我在一旁不禁替他們著急，不時提醒他們：手指可以靈活的運動，造型可以千姿百態，但是收效甚微。突然一位平時特別愛表演的同學提出：“老師，我們可以表演嗎?”表演手勢?我楞了一下，隨即一想，這個建議不錯，讓學生們借助表演手勢，充實手的造型，升華手的生命，何樂而不為呢?一聽表演，同學們來了興趣，于是各小組很快進入了合作學習的狀態，每個同學都投入到了愉快的表演中，他們一邊表演一邊揣摩生活中的物象，一邊演一邊修改討論，好不熱鬧!學生在幻燈機上表演手影游戲，同學們覺得很新奇、很好玩，都爭著上來演示。通過游戲，一只只可愛的小動物、一個個有趣的頭像魔術般地展現在我們的面前，整個教室沸騰了。沸騰的場面讓學生更深刻地感受到了手的神奇、藝術的魅力，以及演示的美。

無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作為教育對象，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以為教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上為某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“及時雨”，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啟發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，并獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫!

在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂，只有寬松、自由、開放、生成的課堂才是“動態”的課堂。所以從現在開始，讓我們的。

教案。

“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來!

包括我在內好多老師上課都是，老師在上面扯破喉嚨，學生在下面談笑風生，整個教室亂成一鍋粥。這樣的課真的很難上下去。

俗話說：無規矩不能成方圓，雖然當前的教育提倡發展學生的個性，但是教室畢竟是學生學習知識的公共場所，課堂紀律的好壞直接影響到學生的學習效果。無論什么課，對學生的課堂常規要求都是必不可少的。

行為規范的養成不是一朝一夕的事。小學生的年齡特點決定了他們活潑好動，自控能力差。怎樣才能讓他們在美術課上形成良好的行為規范呢?經過一段時間的實踐，我發現了幾種行之有效的方法。

一、課前準備：短句對答，師生互動。

要上好一節課，首先要做好課前準備。為了方便學生記憶，我把課前常規的要求編成幾句簡明扼要的短句，如：“手放桌面，腳放地面，身子坐直，眼睛看老師，不做小動作”等教給學生，每次課前都用“對答”的形式跟學生進行練習。

師：手放?生答：桌面。

師：腳放?生答：地面。

師：身子?生答：坐直。

師：眼睛?生答：看老師。

師：不做?生答：小動作。

師：學具放在?生答：右上角。

師：從大到小?生答：往上排。

這種“對答”的互動形式帶有一點游戲的味道，學生很感興趣。簡單的幾句話，學生一下就記住了。他們一邊回答，一邊檢查自己的常規，糾正不好的坐姿和行為。在短句的提示下，教室里馬上就安靜下來，學生的注意力很快就集中到老師身上，大部分同學都能在最短的時間里進入良好的學習狀態。

二、課堂紀律：明確要求，獎懲分明。

美術課以動手實踐為主，學生在繪畫和制作的過程中必然會有討論、交流的情況。為此，我給他們制定了明確的要求：專心聽講，動靜分明。

大小的理解，我用了兩種動物作比方：一種是呱呱大叫的青蛙，一種是嗡嗡細語的蜜蜂，我要學生想象如果大家都像青蛙一樣放聲大叫會是什么情形，然后再讓他們模仿蜜蜂飛舞時的聲音，這樣，大部分學生在作業過程中都能夠有意識地控制自己的音量，教室里幾乎見不到學生大喊大叫的現象，偶爾有個別同學忘記了要求，旁邊的同學也會馬上把手放在嘴邊提醒他收小聲音。

明確要求后，還要對學生進行適當的評價，通過具體的獎勵和懲罰來引導學生繼續好的行為，改正不好的習慣：每節課被老師表揚三次的同學，可以得到激勵之星的獎勵;被批評三次的同學，下課就不能活動。學生對老師的獎勵是非常看重的，即使是一顆小小的紅星，對他們也具有非常巨大的吸引力。

在課堂上，我一般采取以鼓勵為主的方法，盡量多表揚學生。對進步大的同學，我會有意識地多給他們一些表揚，讓他們在老師的肯定中看到自己的進步。同時，對個別控制能力比較差的學生來說，失去課后十分鐘的休息機會是一件非常難受的事情，因此，一般在我點名批評到第二次的時候，他們已經注意收斂自己的行為了。

三、課后清潔：責任到人，持之以恒。

美術課學具較多，四年級開始要用到水粉、墨等材料，每節課的清潔衛生是一個大問題。如果每個學生都在水桶里洗筆和調色盤，肯定會拖延下課的時間，而且也容易出現擁擠、爭搶等現象。我規定學生先在自己的位置上簡單清洗調色盤，把臟水倒到水杯里后再去水池洗筆和杯子，同時請班干部進行監督，檢查，發現誰把桌面、地板弄臟了馬上要求其進行清理。以上是我在訓練學生課堂常規時的一點體會。這些訓練方法也許不是最合適的，但是在我的教學中卻非常有效。

小學新課標的美術教育，以促進學生的美術素養為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構。它說明了美術教學活動的整個過程中，必須以培養學生的美術素養為主要內目標。然后，美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作(制作)、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。如何才能更好地體現和達到這一目標。是我們每一個美術教師都應該認真探究的問題。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會，籍以拋磚引玉。

一、從生活中獲取創作素材。

紙上得來總覺淺。我們不是常說外面的世界多么精彩嗎?生活是一切文藝創作去之不盡、用之不竭的源泉，小學聲的美術活動也是這樣。因此，我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光。才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。小學低年級的學生，他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式，去觀察事物和描繪事物的。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的思維特點，提供給他們直觀而美好的形象。

二、由淺入深，循序漸進地指導。

小學低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處于“涂鴉”階段，在自己創作的作品中存在著更多的是隨心所欲的涂鴉成分，缺乏對描繪對象的取舍和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩，云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節的了。正應為這樣，就去要我們對他們進行耐心地引導。雖然如此，但要知道，美術的創作能力的培養不是一早一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。雖然小學美術的培養重點是學生的美術素養和人文精神。但這里的美術素養和人文精神，理所當然地包含了畫畫這一基本技能。美術素養和人文精神很多時候都是有畫面體現出來的。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。這就像走路，一個人連路也還不會走，又如何去奢談跑步。美術創作也是一樣。只有在掌握了基本技法后才能去進行創新(創作)。在小學低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較復雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了，但總不能連一點樣子都沒有吧。這樣的知識，在浙美版的美術教科書中很多。如《有形的世界》、《鳥的天地》、《大魚和小魚》等課文都比較重視對物體的基本形體結構的描繪。

在教學過程中，如果只是一味地引導學生進行創新，不指導練習一些基本的形體結構，學生往往覺得不知道從何著手，不知道該怎樣去畫。因此，只重視創新而忽視基本技法指導的教育不是完整的教育體系。如果知道學生從認識和描繪基本形體結構開始，通過對基本形體結構的描繪，讓他們知道原來無論是多么復雜的物體，都是有長方、圓形、三角形等基本形體構成的，畫好這些基本形體對以后的畫畫有這么重要的關系，他們就會比較順利地去完成作業了。我們不能操之過急，也不能對學生的作業沒有嚴格的要求。要注意的是我們必須在整個教學過程中必須持之以恒地、經常有意無意地講解一些有關基本形體的知識。讓學生時刻注意對形體的描繪。并逐漸地有簡單到復雜轉移。使學生在潛移默化中學習到一定的最基本的技能知識。如在上《小雨沙沙》、《爸爸媽媽真忙》、《我的老師》這些課文時。可以引導學生說說人是由哪些形狀組成的?頭是什么形狀的?身體是什么形狀的?讓學生知道人的身體是由圓形和不同大小的長方形和三角形組成的。這樣，學生就會覺得畫人原來也不困難，也就樂意參與到美術教學活動中來了。

三、給學生更多的機會。

小學低年級的學生由于其畫畫正處在涂鴉階段。往往是想到哪里畫到哪里、落筆成章，不會再去做進一步的修改了。因此，教師在整個教學活動過程中要盡量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，教師要勤于巡視，看到能較好地表現作業要求的作品，及時表揚，同時，把他的作業作為范例來講解，引導學生觀察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響須生的學習積極性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收獲、，新的喜悅，學生不但不會降低學習積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂于參加到整個教學活動中來。

另外，不要固定學生的創作(作業)時間。有很多情況學生可能不能在一節課里完成作業，可以給學生安排2節課或者更多的時間，也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助，當然這個幫助不能是包辦代替了，而是請他們指點，作業還是要學生自己完成。這樣有助于提高學生的繪畫和自主創新能力。

美術課堂教學藝術心得體會（熱門16篇）篇六

語言是教學思想的直接體現，是教師使用最廣泛、最基本的信息載體。數學課堂教學過程就是數學知識的傳遞過程，在整個課堂教學過程中，數學知識的傳遞、學生接受知識情況的反饋，師生間的情感交流等，都必須依靠數學語言，教師的語言表達方式和質量直接影響著學生對知識的接受，教師語言的情感引發著學生的情感，所以我們說教師的語言藝術是課堂教學藝術的核心。數學課堂教學的語言藝術基本上體現在下述幾個方面。

數學教師對定義、定理的敘述要準確，不應使學生發生疑問和誤解，為此，教師要做到如下兩條：一是對概念的實質和術語的含義必須自己有個透徹的了解，比如“整除”與“除盡”、“數位”與“位數”等，絕對不能混為一談；又如在講“圓錐的體積等于圓柱體積的三分之一”時，就絕對不能忽略“等底等高”的條件；同時在指導學生畫圖時，說“這兩條平行線畫得不夠平行”或“這個直角沒畫成90°”等，都是自相矛盾的；二是必須用科學的術語來授課，特別是對于一些數學名詞，不能使用自己生造的土話和方言來表達。比如，不能把“垂線”講成“垂直向下的線”，不能把“最簡分數”說成“最簡單的分數”等。

嚴謹，除了具有準確性之外，還應有規范化的要求。如吐詞清晰，讀句分明，堅持用普通話教學等。簡約，就是教學語言要干凈利索，簡捷概括，有的放矢；要根據不同學生的年齡特點，使用他們容易接受和理解的話語；要準確無誤，不繞圈子，用最短的時間傳遞最大量的信息。有的教師“口頭禪”太多，分散了學生的注意力，破壞了教學語言的連貫和流暢，浪費了課堂有限的時間，影響了學生表現自己的積極性。

首先，要用形象化語言去解釋抽象的數學概念，一般地說，對人的感官富有刺激性的語言，最能引起學生的興趣。

其次，要精心錘煉描述性的語言，把學生帶入美的意境，數學教學偶爾出現幾句詩情畫意的語言，效果更是不同凡響。據說陳景潤的老師曾經用詩一般的語言向學生介紹了哥德巴赫猜想：自然科學的皇后是數學，數學的皇冠是數論，而哥德巴赫猜想則是皇冠上的明珠，他還意味深長地說：“昨天晚上，我做了一個夢，夢見你們中的一位同學了不得，他證明了哥德巴赫猜想”。這句話產生的神奇的力量，激勵陳景潤開始摘取皇冠明珠的萬里長征，他矢志不渝，百折不回，終于創造了數學的輝煌。

幽默是一種較高的言語境界，它富有情趣，意味深長，數學教師的語言幽默，其作用是多方面的：

一是可以激活課堂氣氛，調節學生情緒，學生心情舒暢地學習與惶恐畏懼地學習，其效果是大不相同的，教師要善于借助幽默的語言去創造有利于師生情感溝通的課堂氣氛。

二是可以提高批評的效果，讓課堂違紀地同學心悅誠服，教師在課堂上遇到某些特殊情況時，假如控制不住自己的情緒和理智，動輟對學生發火訓斥，其弊端是眾人皆知的，如果用幽默的語言來處理，其作用和效果就大不一樣。

三是幽默可以開啟學生的智慧，提高思維的質量，課堂教學的幽默，應和深刻的見解、新鮮的知識結伴而行，教給學生理智，學生會產生會心的微笑，獲得美感享受。

值得一提的是，運用幽默語言時，應該注意將幽默與無聊的插科打諢和耍貧嘴區別開來，不能人為地穿插一些與教學無關的笑料，不可濫用幽默諷刺挖苦學生，因為不管幽默批評多么高明，都難免不帶有諷刺意味，如果有意或無意地貶損了學生人格，挫傷了學生的'自尊，那就會產生極大的負面效應了。

四、無聲語言要使用得當，恰到好處。

數學中的無聲語言包括教師的表情語言、手勢語言和體態語言等，這些無聲語言可輔助有聲語言實現教學目的。作為一名教師，不能沒有表情，不善于運用表情的人就不能做一個好教師，一名教師只有在他學會在面部、姿勢和聲音各方面做出不同的表情時，才能成為一名真正的教師，我們常說“眼睛是心靈的窗口”，就是說眼睛可表示出各種各樣的感情，如高興、氣憤、贊成、反對等，課堂上師生之間的學習交流常常靠眼睛來聯系，都是用和藹親切的目光去捕捉學生的視線，讓眼光灑遍教室的每個角落，使每個學生都感到老師在注意自己，這樣無形中就起到了控制課堂的作用，教師可以用嚴肅和警告的目光去批評課堂中的違紀同學，同大聲訓斥相比，這種無聲的批評學生更容易接受，且不影響大部分同學的注意力。

事實上，教師的課堂語言藝術多種多樣，遠非上述四點所包羅，語言藝術既體現了教師的教學能力，又和教學效果的好壞緊密相連，數學教師應該按照素質教育的要求，在教學實踐中不斷探索，不斷總結，不斷完善自己的教學語言，達到數學教學語言的科學性、藝術性的辯證統一。若如此，我們的教學水平自然就會不斷地得以提高。

美術課堂教學藝術心得體會（熱門16篇）篇七

作為一名愛好美術的學生，我深深地認識到美術藝術的價值和重要性。在我的學習生涯中，我一直在與不斷認識自己的「造型力」和創意實踐的平衡之中。在這篇文章中，我將分享我在美術藝術領域的心得體會，包括藝術創作的過程、美術的歷史和作品的價值。

第一段，介紹美術藝術的概念和特點。美術藝術是一門需要勤奮練習和自我表達的藝術學科。它與其他學科有所不同，美術藝術家們全身心地從自己的觀察和直接經驗中進行創作，塑造出獨特的藝術形式和風格，不僅僅是威力的作用，更可以深入令人內心感到震撼，喜悅和啟示。美術藝術家們在他們的作品中表達自己所面臨的的種種情感，包括熱情，痛苦，失望和迷惘。

第二段，分享藝術創作的過程。想讓作品更優秀，每個藝術家都需要沉浸在研究和練習的時間里，直到自己的技藝得到提高。藝術創作的過程是一個充滿曲折和未知因素的探索之旅。需要不斷地從自己的作品中尋找精神信仰和所蘊含的意義和價值，接受過程中出現的挑戰，從而不斷糾正和發展自己的人生觀和審美觀。

第三段，探討美術的歷史發展和藝術家的典故。美術的歷史和發展引領著人們進入一個無限的充滿變化和可能性的時代。歷史和現代之間的關系非常重要，通過學習藝術史我們可以深深領略到不同歷史時代所表達的不同思想和文化觀念，并從中尋找到自己的文化基礎，形成自己的藝術思想。而一些著名藝術家如畢加索、巴揚等，他們的創作歷程都是一個個震撼人心的故事，通過他們的作品，我們可以深入地理解藝術家的創作動機和創作體驗，從而對我們自己的創作有所啟迪。

第四段，探討漫畫藝術。美術藝術的表現形式種類繁多，而漫畫藝術作為其中之一，擁有自己獨特的美學特點。漫畫藝術具有深深的文化底蘊和流傳時間長的歷史，它不僅僅展現了作家對人生、社會和時代的反思和批判，同時也滲透著現代文化的元素和形式。漫畫藝術的創作技巧非常高超，通過描繪人物、場景和劇情，使得漫畫作品具有強烈的視覺沖擊力和敘事性。

第五段，闡述藝術作品的價值。藝術作品不僅僅是考驗藝術家專業技能的試金石，更是社會文化的精髓。通過藝術作品，人們能夠抒發自己的情感和思想，表達人類對自然和社會的探索和追求。同時，藝術作品也是社會文化的珍貴遺產，它們保存了人類文明的歷史和積淀，展現了不同文化和人類權力、思想等的交匯和沖突。藝術作品的價值會隨著時代的發展和文化的迭代而有所變化，但它們仍將繼續承載著人類前行的精神支撐。

總之，美術藝術為我們提供了一個無限創造、無限想象的空間，在探索中我們見證了美的力量和影響力。我相信美術藝術的創作和發展將會持續帶給人類無窮無盡的激動和啟示。

美術課堂教學藝術心得體會（熱門16篇）篇八

前言：21世紀是個信息化的時代，社會的發展與人們觀念的更新促使教師必須樹立全新的教育（－上網第一站xfhttp教育網）理念，以發展的眼光看學生。美術課堂教學應以學生為主體，寓知識技能于興趣之中，充分發展學生的個性，提高學生的審美能力，使美術學科成為一門活潑、輕松、富有魅力的學科，使美術課堂成為學生各顯其能，發揮想象，并能與老師互動交流的場所。

隨著二期課改的不斷深入與發展，人們的各種教育（－上網第一站xfhttp教育網）觀念也在不斷更新，美術教育（－上網第一站xfhttp教育網）的內涵也在日益豐富。教師在“以學生發展為本”的教學理念指導下，應當改變以往單一的教學模式，在如何優化美術課堂教學方面大膽嘗試、不斷創新，使美術課堂教學優化為生動活潑、充滿活力的教學過程。

（一）應用多媒體手段輔助美術教學，增加美術課堂教學對學生的吸引力。

在信息技術日益發達的當今社會中，現代教育（－上網第一站xfhttp教育網）呼喚教學手段的現代化，運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育（－上網第一站xfhttp教育網）的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。比如，在七年級的《結構素描》一課中，運用flash動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規律直觀地呈現出來，使學生一看就懂、一學就會；還可以在flash制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學生從中掌握美術字體的變化規律，同時大大提高學生的學習興趣。再如：在以往的美術欣賞課的教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術失去興趣。隨著“校校通”的開通使用，一個美術課件可以為多所學校下載，網上資源可以共享，使得美術課堂素材更加豐富，有限資源得到無限使用。可想而知，只要老師能夠充分地發揮多媒體的作用，對美術課堂教學來說，無疑大有裨益。

（二）拓展美術教學材料，豐富美術教學課程的內容。

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美術課堂教學藝術心得體會（熱門16篇）篇九

教育是現代社會最重要的事業之一。事實上我們所有人都是教育的受益者。因此，做一位教育工作者是一項充滿責任和使命感的工作。教育工作者不僅需要擁有深厚的專業知識，還需要掌握良好的教學技巧和方法。在教學過程中，教育工作者需要有藝術眼光和掌握教學藝術。

第二段：教育應該是人才培養。

教育的本質在于人的成長，是在人的一生中形成品格的過程，包括能力和態度。通過積極的教育和培育，學生有望成為能夠以最佳方式為世界作出貢獻的人才。教育的目標是不斷提高學生的掌握知識和培養學生成為一個思考深刻，道德成熟的人。因此，一個教育工作者在課堂上必須認真對待教學工作，從各個方面呈現給學生一個嚴謹的、深刻的、溫馨的、充滿激情的教育過程。

第三段：掌握藝術技巧。

教學藝術是教育工作者的核心競爭力。尤其是當教育工作者掌握優秀的教學技巧和方法時，將增強學生的理解和掌握能力，并激發他們的學習興趣和積極性。教育工作者可以將復雜的知識變成生動有趣且容易理解的事情，可以用豐富的教學技巧幫助學生加深對知識的理解和記憶。教育工作者需要掌握課堂教學的各種技巧，如靈活使用教學手段，抓住學生的興趣，從而迅速建立良好的師生關系，使教學效果得到最大化的提升。

第四段：注重思考和總結。

教育工作者應該注重思考和總結。在課堂教學中，教育工作者需要總結歷史教學經驗，思考教育工作的發展趨勢、現狀和未來，進一步提升教育工作的質量和水平。教育工作者必須與時俱進，不斷更新自己的知識和學習方法，提高自身的教學水平。此外，教育工作者需要引導學生善于思考，鼓勵學生積極參與課堂討論并表達自己的想法，從而促進學生的創造思維、邏輯思維和批判思維能力的發展。

第五段：結語。

談課堂教學藝術的心得體會，需要教育工作者具備過硬的專業知識，掌握優秀的教育技巧和方法，注重思考和總結。在這些基礎上，教育工作者必須站在學生的角度去思考教育問題，進一步推進教育事業的發展，并培養一批批富有創造力和創新精神的人才，從而為實現民族復興和世界繁榮復興做出更大的貢獻。

美術課堂教學藝術心得體會（熱門16篇）篇十

在當今社會，教育成為國家和家庭關注的重點，而教學過程是教育最重要的環節之一。而擁有出色的課堂教學藝術必然能夠使教育機構的教學水平更加突出。因此，本文將會從自己的經驗出發，分享自己的心得體會，探討何為良好的課堂教學藝術。

第二段：不斷改進及改進方法。

教學從不是一成不變的，而是不斷改進的過程。作為一名教師，我們不應該停止自己不斷對教學的思考，而應該去嘗試和實踐新的方法和技巧。我曾經想通過大量準備來提高我的教學效果，但是我發現只是準備是不夠的，教學中還需要不斷改進，比如我會在每一次授課之后回顧自己的教學內容，并總結那些引起學生興趣的方法，進而用更多的時間來強化這些授課方法。

第三段：靈活應變。

靈活應變是我在教學過程中另一個重要的體會。教學過程中不可避免地會遇到許多意外的情況，如學生意外離開教室、設備故障、學生突發問題等等。在這些情況下，我常常會采取幽默和親和力的方法來緩解學生的壓力，給學生更多的鼓勵和信心，同時調試自己的授課計劃，讓自己的教學變得更靈活有趣。

第四段：反思和自我審查。

每一位教師都有不足之處，同樣，我也深刻地認識到了自己在教學所存在的缺陷。在每一次授課結束后，我都會以一個觀察者的角度來反思自己的授課，包括分析自己在教學過程中的不足和優點，用以改進教學效果。同時，自我審查的同時也結合學生的反饋意見，這為我的后續教學提供了寶貴的指導意見。

第五段：結語。

在我的教職生涯中，我在課堂教學方面積累了許多經驗與體會。這些經驗不僅可以用來指導我的后續工作，更可以借此向更廣泛的受眾分享有關教學的知識，為教學工作的改進和提高提供一定的指導。當你愿意將你的經驗分享出來的時候，實際上是在幫助其他人更好的接受知識，并且在幫助他們取得更好的成就。

總之，在現代教育中，課堂教學藝術是重要的一環，教師們應該不斷地掌握和實踐新方法與技巧，逐步提高自己的教學能力，在這個過程中，不斷地思考，反思和改進，將會在你的教學生涯中不斷取得進步。因此，相信總結自己的課堂教學體會對于每一位教師來說都是有意義的，能夠幫助我們在教學過程中打下堅實的基礎。

美術課堂教學藝術心得體會（熱門16篇）篇十一

作為學校本科教學專家組成員和青年教師教學基本功大賽的評委，近年來我有機會聽了不少青年教師講課。他們在講課過程中展示出的對教學工作的責任感、激情和技巧令人折服，而同時也顯現出一些需要引起注意的問題。因此，我覺得有必要將自己關于理論課堂教學的心得與青年教師分享，供大家參考。

責任感、熱情、能力、投入，是講好一門課的基本條件。

要成為一名合格的教師，首先應具備為學生服務，全心全意做好教學工作的高度責任感，有了責任感，就會有對待教學工作的正確態度。

其次應保持課堂教學工作的熱情和激情，把每一堂課都當作一場正式的演出。

再次，應具備講好課的能力，包括對課程內容的正確理解，對學生要求的合理把握，對課堂環境和氣氛的控制能力，對課程內容相關的科研情況的了解程度以及清晰的講授思路、嫻熟的口才與表達藝術。

最后，應有足夠的精力和時間的投入，包括對教學文件和資料的準備，講授的準備，作業的批改和對學生的考核等。

對課程內容的正確理解和合理把握是講好課的前提。

一名合格的教師，一定要了解本課程在學生所學專業的整體知識結構中的地位和作用，也就是說要了解該專業為什么要開設這門課程，這門課程的內容與專業培養計劃其他課程之間如何銜接，對后續課程有什么作用。這樣，在準備課程教學時才能做到心中有數，有的放矢。

一名教師要講好課，必須對課程內容的理解有足夠的高度，對整個課程的結構、知識點及相互邏輯關系有深刻的理解。教師應不斷跟蹤并進行教學改革和相關的科研，了解課程教學改革動態和相關的科研及其工程應用的現狀和發展趨勢，在教學內容上將理論與實踐應用相結合，讓學生了解本課程的重要性，提高學習興趣。此外，還應合理掌握教學內容與教學學時的平衡，通過對教學內容與深度的取舍和掌控，合理利用有限的課堂學時。

充分的教學資料準備是講好課的保障。

一門課完整的教學資料包括教材（講義）和參考書（文獻），教學大綱和教學日歷，習題集和實驗指導書，教案和講稿（或各種形式的電子講稿）。

教材選擇的原則是先進、全面、正確、易懂、適用，自編講義也應按這個原則和標準進行。由于不同的教材有各自的優點和特點，我們在采用一本主教材時應向學生推薦幾本參考書和補充的參考文獻。

教案是對課堂講授過程概括性的設計，內容包括課堂講授內容的要點及其安排。兩學時的教學內容有一頁紙的教案足矣。每次上課前，教師應將教案的內容熟記于心，講課時我們翻看的不是教案，而是講稿。對于合格而成熟的教師而言，教案不是在紙面上，而是在心里。

美術課堂教學藝術心得體會（熱門16篇）篇十二

第一段：引言（150字）。

作為一名藝術生，在多年的學習中，我深刻體會到美術的魅力和藝術的無限可能。美術作為一門綜合性的學科，不僅僅是學習技巧繪畫，更是培養學生的創造力和審美能力。在美術學習的過程中，我經歷了無數的挑戰和收獲，從中發現了自己的天賦和潛力。在這篇文章中，我將分享一些我對美術學習的心得體會。

第二段：培養創造力與想象力（250字）。

美術學習最大的好處之一，就是培養了我的創造力和想象力。繪畫作品的創作過程需要進行構思和設計，這要求學生要有獨立思考和想象的能力。通過課上老師的指導以及課下的自主創作，我學會了用不同的視角和思維方式去解決問題，去表達自己的觀點。在藝術作品中，我可以盡情地發揮自己的想象力，創造出自己的世界。這種創造力和想象力也滲透到了生活的方方面面，讓我在思考問題、解決困難時更加靈活和獨立。

第三段：鍛煉觀察力與表達能力（250字）。

美術學習不僅讓我培養了創造力與想象力，同時還鍛煉了我的觀察力和表達能力。在繪畫的過程中，我學會了細致地觀察事物的細節和特點。對于一個藝術家來說，他們能夠看到普通人無法察覺到的美麗。通過對光影、顏色、形狀等方面的觀察，我可以更加準確地表達我的感受和想法。在繪畫作品中，我通過運用不同的繪畫技巧和搭配顏色來展示我對事物的觀察和理解。這種觀察力和表達能力也讓我在與他人交流和溝通時更加準確和自信。

第四段：塑造個性與審美（250字）。

美術學習不僅僅是技巧的學習，更是塑造個性與審美的過程。美術作品的創作是一個發現自己的旅程，在這個過程中，我不斷地探索和發現自己的興趣和喜好。通過了解不同的藝術風格和流派，我開始形成了自己獨特的審美觀。我學會了欣賞不同的繪畫作品和藝術品，從中汲取靈感和啟發。在塑造個性和審美的過程中，我發現了自己對于抽象藝術和水彩畫的鐘情。這種獨特的審美觀也進一步影響了我的生活方式和審美觀念，讓我更加熱愛藝術。

第五段：結語（200字）。

通過多年的美術學習，我深深地體會到了美術的魅力和藝術的無限可能。美術學習不僅僅是一門學科，更是一種對生活的態度和方式。通過培養創造力與想象力、鍛煉觀察力與表達能力，以及塑造個性與審美，美術學習讓我收獲了更多的東西。不論是在人生的道路上，還是面對各種挑戰，我都能夠用藝術的眼光去看待和解決問題。在未來的學習和生活中，我將繼續努力地發展自己的藝術天賦，用美麗和創造力去影響和感染他人，邁向藝術的輝煌。

美術課堂教學藝術心得體會（熱門16篇）篇十三

美術藝術是一種創作藝術，是一種表達人類思想和情感的方式。在我的日常生活中，美術藝術扮演了重要的角色。通過不斷地觀察、學習和創作，我逐漸體會到了美術藝術的魅力和力量。在這篇文章中，我想分享一下自己的關于美術藝術的心得體會。

第二段：觀察與學習。

我認為美術藝術的第一步是觀察。通過觀察，我們可以發現很多美妙的事物，也可以深入了解藝術家的創作思想和技巧。在觀察的基礎上，我們需要不斷地學習。學習包括了很多方面，如顏色的運用、線條的表現、構圖的制作等等。通過不斷的學習和實踐，我對美術藝術的認識和掌握也越來越深入。

第三段：創作與表達。

創作也是美術藝術不可或缺的一環。通過自己的心靈和手指，我們可以創造出許多突破傳統的、富有創意的作品。以我自己為例，我常常通過畫畫來表達自己的情感和思想。在畫畫的過程中，我能夠將內心的喜怒哀樂借由線條和顏色的交織來表達出來，這樣的感覺非常棒。

第四段：欣賞與審美。

欣賞作品也是美術藝術不可或缺的一環。美術作品能夠用最美妙、最純粹的方式引領人們進入一個美妙的世界中，讓人們心情愉悅，愿意為之沉迷其中。而審美則是欣賞藝術作品的前提。只有正確的審美才能夠深入了解和理解藝術作品所表達的思想和感情。

第五段：展示與分享。

最后，美術藝術需要展示和分享。一個作品可能只屬于一個人，但它的價值和意義才能得到更廣泛的認同和接受。作品的展示和分享不僅可以讓更多的人看到、感受到美，同時也可以讓創作者得到更多的反饋和啟發，這對于藝術的發展和創新非常重要。

結語：

美術藝術是一門廣泛而深邃的藝術，它具有很多不可替代的魅力。通過不斷地觀察、學習、創作、欣賞和分享，我們可以更好地理解和掌握美術藝術的精髓和力量，同時也能夠意識到作為一個藝術家所擔負的責任和使命。在我的生活中，美術藝術將一直伴隨著我，并成為我的生命中不可或缺的一部分。

美術課堂教學藝術心得體會（熱門16篇）篇十四

教師在“以學生發展為本”的教學理念指導下，應當改變以往單一的教學模式，在如何優化美術課堂教學方面大膽嘗試、不斷創新，使美術課堂教學優化為生動活潑、充滿活力的教學過程。

第一，應用多媒體手段輔助美術教學，增加美術課堂教學對學生的吸引力。在信息技術日益發達的當今社會中，現代教育呼喚教學手段的現代化，運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。《結構素描》一課中，運用flash動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規律直觀地呈現出來，使學生一看就懂、一學就會;還可以在flash制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學生從中掌握美術字體的變化規律，同時大大提高學生的學習興趣。再如：在以往的美術欣賞課的教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術失去興趣。

第二，拓展美術教學材料，豐富美術教學課程的內容。當今的美術在現代藝術材料和藝術技術、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術的沖擊下，在表現手法上已經發生了巨大的變化。這就要求老師用發展的眼光對待美術教學和學生，而不能只停留在教授學生掌握某種繪畫技法上。比如，在《標志設計》一課的教學過程中，老師可以讓學生采用即時貼進行剪貼的方法制作和創意小隊活動的標志，從而塑造可愛、活潑、健康的小隊形象，這樣既省時、省力、又符合初中生好動的心理特點。

美術材料的日益更新使得老師在設計教學思路和教學方法上有了拓寬思維和想象的空間，如雞蛋殼工藝畫的制作體現了變廢為寶的環保意識，版畫的制作體現了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和快感。

一要充分運用教師語言的藝術。課堂并非是老師的一言堂，因此老師的話不一定多，但要能給學生以啟發和引導。老師就象是一位出色的演講家，充分展示自己的教學語言藝術，言詞中透露著思辯與智慧，話語中體現著幽默風趣、語調中包含著抑揚頓挫。老師在主導教學時應努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍，針對不同類型的學生，提高他們的學習主動性，使學生在繁重的學業中得以輕松地展現自我，那么，學生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術學科的熱愛。以《發射構成紋樣》一課為例，我先從生活中的一些自然現象，比如旋渦、波紋、射擊的靶心等例子出發，用生動的語言幫助學生在頭腦中引起暫時神經聯系的興奮，以喚起學生對感知過的事物或場景的聯想;再促使學生比較這些現象的共同點：由中心向四周擴散，和由四周向中心集中;接著我以這些現象的共性向學生提問，從圓形引申到正方形、三角形以及不規則的圖形等。最后我運用多媒體的動畫效果展示一些發射構成紋樣的作品，同時加以具體形象的描述，使學生從視覺和聽覺上對發射構成紋樣有了更深的了解，從完整意義上看，這是從認識到理解再到發展創造力的過程。在此教學過程中，老師的教學引導起到了很大的作用，課堂氣氛寬松，學生思想活躍，他們的想象能力和動手能力得到了發揮，學生學會了發現與思考、同時也學會了探索與創造，從學生的作品中表現的正是不同層次的創作。

二要嘗試失敗，因材施教，增強學生學好美術的信心。與其他學科比較來說，美術學科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗的教學方法，就是事先不必給學生過多指導和框框加以限制，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。當學生在實踐中出現錯誤時，或出現抵觸情緒、不想畫時，老師不應該責怪、批評學生，而應該意識到這是一個教育的契機，及時地給學生以鼓勵和引導，幫助學生完成心中想要表現的作品，使學生在失敗中學到許多東西。而對于基礎較好的學生，教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養他們的創新思維。比如在《剪紙》一課的教學過程中，學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，因此，學生的作業中有剪紙，也有紙貼畫，出現這樣的情況，老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例，幫助學生了解和區分紙的這兩種不同的表現手法，而不能完全否認學生的作業，要幫助受挫的學生樹立自信。隨著時代的進步，美術課堂教學設計的目標已不再局限于區分門類和傳授繪畫技法上，而是能夠利用所學的知識和技能進行變化和組合、創造出無數個新造型、新形象、新形式。

最后要注重對學生的個性化教育是課堂教學的重要目標。個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯絡和交流得到加強，學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。

美術課堂教學藝術心得體會（熱門16篇）篇十五

今天，又拿起了《小學語文名師課堂教學藝術》這本書這是我上學期買的書了。書中介紹了目前活躍在小學語文屆的特級教師的課例及特色教學。從書上不但欣賞到了這些名師的風采，而且許多名師的理念可以說讓我從中學到了許多身為人師的方法，確實是一本小學語文老師的好讀本，受益匪淺！

看這本書收獲的不僅是名師的一些經典教案，還有他們平時的一些心得。畢竟名人也是從普通人成長起來的，聽聽他們的經驗之談，也能讓自己枯燥的語言得到些許的滋潤。向里看去，我看到了小語教學可以達到的精彩，看到了特級教師令人嘆服的智慧，看到了小學生令人驚嘆的理解與表達能力；同時，也有助于解開我長久存在的疑惑。其中特別喜歡于永正老師的好書不厭百回讀，名師的智慧需要細心品味，希望我能有那么一點悟性習得大師們的一點皮毛。

書中第一篇就介紹了于永正老師，一次又一次被于老的教學技巧折服了。從事這么多年來卻從沒走近他，了解他，甚覺慚愧。

于老說到一名語文教師具備的基本條件有三：一要善良，要善待學生，把學生當作朋友。二要有責任心，嚴而不厲。三要愛讀書，愛寫作。審視自己在把學生當作朋友上還沒這個意識，第二點還行，愛寫作則差遠了。看來自己在這些基本條件上還要加倍努力呀。再看于老《給女兒的20條貼心建議》，雖然每一條建議都顯得那么簡短，但細細品味，這些細節上的處理卻句句切中要害。比如：肚子里要有幾個故事和笑話，找機會講給學生聽。就像于老說的，老師講的故事，學生會終生不忘，能讓調皮的學生親近你，這樣，老師和學生的距離不就拉進了嗎？看來，我得往肚子里多塞幾個故事。這一些建議不正是于老長期的教育教學心得嗎？不僅是對剛走上教育工作崗位的年輕老師非常有用，對我這所謂的老教師何嘗不是一樣有效！

驚嘆于老師的.藝術修養。于老師會講，能根據講課內容的感情基調和學生聽講的狀況與情緒來調整語調、語速，并決定講話的輕重和緩急。于老師善讀，課文讀得有聲有色、聲情并茂，把文字讀活了，課堂因為師生之間入情入境的朗讀而充滿活力，充滿情趣。于老師字寫得棒，不管是楷書，還是行書、草書，都信手拈來，在這樣的老師影響下，孩子們同樣會關注、熱愛祖國的書法藝術。于老師畫畫就更絕了，在教描寫花鳥蟲魚的課文和一些描寫人物的課文時，寥寥幾筆就能將其勾勒出來，這樣的課堂還能不“藝術”嗎？有了這樣的藝術修養，我們的語文課堂才會上得有意思，才會取得更好的教學效果。

當然，于永正老師能把課上得這么有魅力，最重要的還是精心備課。每個老師上課前都要備課，可是真正能做到“精心”兩字的恐怕就有難度了。何為精心？大到一篇課文的結構，小至一句話、一個詞，都要了然于心，把它弄清楚，弄明白，否則就不能教，也無法教。拿到課文，首先讀，哪怕教過好幾遍，朗讀課文是備課的第一步，也是最重要的一步。讀的同時查字典、詞典，把拿不準的字的讀音，一一落實，絕不想當然。每個新詞都查查詞典，不能有半點含糊。他還說，只看教參，沒有自己的思考，是從來沒上過讓他滿意的課的。最后指出：這法兒那法兒，不鉆研好教材就沒有法兒。于老師在細微處下工夫，研究教材充分，所以上課時得心應手，游刃有余，因而得“庖丁”的雅號。

我想作為現在的我來說，那就是要多學習，多讀書，開闊自己的眼界，提升自己，才能使自己在課堂上做到收放自如!

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美術課堂教學藝術心得體會（熱門16篇）篇十六

作為一名教育工作者，我深知課堂教學的重要性和艱巨性。在傳授知識的同時，我們還需要考慮學生的實際情況和個性化需求。這需要我們不斷提高課堂教學的藝術水平。下面我將結合自己的實踐經驗，談談課堂教學藝術的心得體會。

第二段：注重學生發展。

課堂教學不僅僅是知識的傳授，還需要關注學生的發展。我們要注重學生的個性化需求，了解學生的學習風格和興趣愛好，根據不同的學生特點設計不同的教學方案。同時，我們需要定期開展討論和評估，了解學生的反饋意見，及時調整教學方式和內容，提高教學效果。

第三段：創新教學方式。

傳統的課堂教學方式已經不能滿足學生的需求。所以我們需要不斷創新教學方式，讓學生在輕松愉悅的氛圍下學到更多的知識。例如：采用小組學習、個人研究及探究等多樣化的教學方式和方法，以及使用多媒體、網絡等現代化的教學工具，增強教學的趣味性和吸引力，提高學生的學習積極性和效率。

第四段：注重思維開發。

在課堂教學中，我們除了要注重傳遞知識，還要注重學生思維的開發。我們應該讓學生在學習的過程中充分發揮自己的想象和創造力。我們應該鼓勵學生提出自己的見解和分析，讓他們建立自信和獨立思考的能力。這不僅可以提高學生的學習興趣，更可以幫助他們成為具有創新和領導能力的未來人才。

第五段：培養終身學習能力。

課堂教學不應僅僅停留在求學階段，更應該成為學生終身學習的基石。我們要讓學生成為具有批判性思維和自我學習能力的人。我們應該通過倡導閱讀興趣書籍、積極參加社區和課外活動，培養學生對學習的興趣和渴望。并且在教學中開展有關行業和社會的知識介紹，讓學生了解社會潮流和就業趨勢，幫助他們更好的適應未來的發展。

結尾：總結。

總之，課堂教學藝術需要教師不斷地去探索和研究，關注學生發展，創新教學方式和工具，注重思維開發和培養學生終身學習能力。我相信在這個過程中，教師和學生都會有能力成長和進步。讓我們齊心協力，共同推動課堂教學藝術發展的新起點。