典禮可以激勵人們積極向上、努力奮斗，同時也能夠讓人們感到身份認同和歸屬感。典禮的各個環節和細節都需要精心設計和準備，以確保整個過程有序而莊重。接下來，讓我們一起來看看一些典禮總結的優秀范例，以便更好地了解如何撰寫一篇較為完美的總結。
實用采訪鏡頭腳本（案例13篇）篇一
分鏡頭腳本的構成格式包括鏡頭序號、鏡頭運動、景別、鏡頭時間、畫面內容、演員調度、場景設計、演員臺詞、解說詞、廣告口號、音樂、音響(效果聲)等。 分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。 一般按鏡號、鏡頭運動、景別、時間長度、畫面內容、廣告詞、音樂音響的順序，畫成表格，分項撰寫。 若是有經驗的.導演，寫作時在格式上也可靈活掌握，不必拘泥于此。
即鏡頭順序號，按組成影視廣告的鏡頭先后順序，用數字標出。 它可作為某一鏡頭的代號。 拍攝時，不必按順序號拍攝，而編輯時，必須按順序號進行編輯。
現場拍攝時，往往是用2臺一3臺攝像機同時進行工作，機號則是代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝， 前后兩個鏡頭分別用兩臺以上攝像機拍攝時，鏡頭的連接，就在現場馬上通過特技機將兩鏡頭進行現場編輯。若是采用單機拍攝，后期再進行編輯的錄制，標出的機號就沒有意義了。
有遠景、全景、中景、近景、特寫等，它代表在不同距離觀看被拍攝的對象。能根據內容、情節要求反映對象的整體或突出局部。
電視技巧包括有攝像機拍攝時鏡頭的運動技巧，如推、拉、搖、移、跟等，和鏡頭畫面的組合技巧，如分割畫面和鍵控畫面等，以及鏡頭之間的組接技巧，如切、淡人淡出、疊化、圈人圈出等。 一般在分鏡頭腳本中，在技巧欄只是標明鏡頭的組接技巧。
指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般是以秒去標明。
用文字闡述所拍攝的具體畫面。 為了闡述方便，推、拉、搖、移、跟等拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結合在一起加以說明。 有時也包括畫面的組合技巧，如畫面是屬分割兩五部分合成，或在畫面上鍵控出某種圖像等。
對應一組鏡頭的解說詞，它必須與畫面密切配合。
在相應的鏡頭標明使用的效果聲。
注明音樂的內容及起止位置。
方便導演記事用，導演有時把拍攝外景地點和一些特別要求寫在此欄。
實用采訪鏡頭腳本（案例13篇）篇二
旁白：人之所以能，是相信能，人之所以相信能，是因為有夢想，人之所以成就偉業，除了夢想，還有行動，二十年卓絕奮斗，二十載開拓進取，山東天慶化工有限公司現已由一個開始時只有三間門店，十幾萬元的小企業發展成為納稅近二百萬元的慶云縣納稅大戶。
兼程風雨二十年載，蛻變美麗天慶
第一篇章 企業形象之現在篇
畫面：天慶的logo緩緩打出，。
解說：時至2017年，天慶化工型sq水處理產品涵蓋了阻垢緩蝕劑有機膦、分散劑、殺菌劑、緩蝕劑等六大系列共計上百個品種的水。處理藥劑此外，公司還同清華大學合作，研制開發了sptp系列反滲透系統專用阻垢劑，產品已廣泛應用于國內眾多的反滲透系統。
第二篇章 企業形象之過去篇
畫面：黑白影像。找一個類似前身的小廠。突出人少，環境差，但都很忙碌的身影。然后，隨著畫音轉換場景。以員工三三兩兩談笑風聲進入天慶廠門為場景。突出公司的招牌。
解說：寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。天慶化工鑄就今日輝煌，絕非一朝一夕。1989 年，天慶化工的前身（ ）創立，這個資金只有三間門店、十幾萬元的小企業，在公司領導班子的帶領下，憑借持續不斷的技術與經營的創新，歷經二十載風雨，完成了鳳凰涅磐般地美麗蛻變，目前已成長為以水處理項目和皮革項目為主導產業的大型綜合民營企業。
第三篇章 企業實力篇
畫面：天慶化工的各車間的場景轉換。主要體現在生產的設備，及井然有序的工作。
解說：山東天慶化工有限公司擁有今天的成就，緣其雄厚的企業實力，是經過多年的探索，在生產、經營、管理方面沉積的碩果。
公司擁有高級工程師10名，無償為用戶提供實施方案、人員培訓和現場技術指導。目前，公司專業技術人員占全體員工總數的40%以上，擁有先進的生產設備二十余臺套，年生產能力達到20000噸，具有完善的質量保證體系，通過了iso9001質量管理體系認證和iso14001環境管理體系認證,連續多年獲得國家電力行業進網許可證和中國石化總公司對產品的質量認定。
公司sq型水處理產品涵蓋了阻垢緩蝕劑有機膦、分散劑、殺菌劑、緩蝕劑等六大系列共計上百個品種的水處理藥劑。產品銷往全國六省市三十多個廠家，成為國內知名度較高的水質穩定劑生產廠家，此外，公司還同清華大學合作，研制開發了sptp系列反滲透系統專用阻垢劑，產品廣泛應用于國內眾多的反滲透系統。
系列產品的拓展類產品，該項目的開發成功將會極大的提高皮革助劑產品的技術含量和技術水平。
第四篇章 企業榮譽篇：
畫面：拿獎的情景。室內懸掛的榮譽證書。
天慶人對于業務的苦心造詣，換來的不僅僅是事業的蒸蒸日上，更有社會各界的肯定和認可： 公司連續十年被省農行認定為aaa級信用企業，被山東省工商行政管理局評定為省級守合同重信用企業，是中國化工學會水處理專業委員會會員單位，九九年被認定為“山東省高新技術企業”。2002年被授予優秀民營科技企業、山東省科技型中小企業稱號，2017年被山東省工商局授予“山東省守合同重信用企業”稱號.
二十載的探索和發展，讓天慶榮譽滿冠，而這些榮譽的背后，也是天慶二十年一劍發展歷程的積淀，隨著天慶的日漸成熟，實力的不斷增強，天慶人將會創造更多的奇跡和輝煌！
第五篇章 企業人文篇
畫面：每個小標題以相應的場景來配
天慶人深知，企業是社會的細胞，也是社會財富的創造者，在創造企業價值的同時還需創造社會的價值，這才是企業真正完整的使命。懷著高度社會責任感和使命感，天慶人融入到促進社會健康和諧發展的偉大事業中。
之一：汶川地震，天慶行動
畫面：捐款現場。
汶川地震無情，人間真情無限，天慶人的心始終連著地震災區人民的心，為了表達對災區人民的關愛和支持，2017年 月 日，天慶化工組織企業干部職工向四川災區共捐款 萬元，其中公司捐款 萬，并且還為災區學生提供相應的助學資金。
員工受采訪：盡管我們不能到災區第一現場救災，但是我們和全國人民與災區人民心手相連，希望災區人民要早日恢復生產，戰勝災難。
之二： 天慶的福利的事業再舉一例。
第六篇章 企業文化篇
畫面：切至企業內部，天慶員工學習企業文化的場景，重在展示其積極向上的精神風貌。
字幕：杰克韋爾奇——健康向上的企業文化是一個企業戰無不勝的動力之源
解說：企業是樹，文化是根；企業是形，文化是魂。
二十年的奮斗歷程，天慶人始終堅持“自強、奮進、誠信、發展”的企業宗旨；
二十年的不斷錘煉，天慶人堅定了“以人為本、科技興企”經營理念。
天慶所秉持的文化，就是天慶人信奉并付諸實踐的價值理念?？v觀天慶的發展，從它的發生、深化到結出燦爛的果實，無不是自身深厚企業文化沉淀。天慶的企業文化，濃縮了一個快速發展的企業的價值準則，像血液一樣融入到每位員工的身體里面，帶來了集團上下的凝聚魅力，更帶來了企業經濟的蓬勃發展。
第七篇章 企業藍圖篇
畫面：集團早上集合在室外。領導講話。員工整齊鼓掌。最后轉到天空，一片藍天。（如果有旗臺，轉自紅旗飄揚）
解說：嘉晨集團隨著企業的成長不斷蛻變，完成自身的“鳳凰涅槃”，實現產業的一次又一次地騰飛。風雨二十載，嘉晨集團輝煌的榮譽背后，蘊含了多少的奮斗與拼搏？但榮譽與成就意味著過去，它將在歲月的長河中慢慢沉積，嘉晨要追求的是更加美好和朝氣蓬勃的明天。身處全新的時代，面臨全新的挑戰，嘉晨人堅持不懈的為著夢想而前進，從未停下前進的腳步，為國家的繁榮富強，為中華民族的偉大復興做出無限貢獻。
實用采訪鏡頭腳本（案例13篇）篇三
片名：
說明：
鏡號：每個鏡頭按順序的編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。 畫面：詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等。
解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據，把它寫得更加具體、形象。 音樂；使用什么音樂，應標明起始位置。
專題片素材文稿報送格式
片名：
說明：
鏡號：每個鏡頭按編輯順序的編號 長度：該鏡頭的起、止時間
畫面：詳細寫出畫面里的場景的內容和變化，簡單的構圖等
例：片名：《大山的女兒》
消息類新聞文稿報送格式
1、文稿用a4紙5號字打印成20×20的稿紙，一式三份，加蓋公章。
2、畫面質量要求清晰、穩定，多條新聞之間一定要用彩條或其他方法分隔開來。
分鏡頭 分鏡頭腳本的構成格式包括鏡頭序號、鏡頭運動、景別、鏡頭時間、畫面內容、演員調度、場景設計、演員臺詞、解說詞、廣告口號、音樂、音響（效果聲）等。 分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的'。 一般按鏡號、鏡頭運動、景別、時間長度、畫面內容、廣告詞、音樂音響的順序，畫成表格，分項撰寫。 若是有經驗的導演，寫作時在格式上也可靈活掌握，不必拘泥于此。
(1)鏡號。
即鏡頭順序號，按組成影視廣告的鏡頭先后順序，用數字標出。 它可作為某一鏡頭的代號。 拍攝時，不必按順序號拍攝，而編輯時，必須按順序號進行編輯。
(2)機號。
現場拍攝時，往往是用2臺一3臺攝像機同時進行工作，機號則是代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝， 前后兩個鏡頭分別用兩臺以上攝像機拍攝時，鏡頭的連接，就在現場馬上通過特技機將兩鏡頭進行現場編輯。若是采用單機拍攝，后期再進行編輯的錄制，標出的機號就沒有意義了。
(3)景別。 有遠景、全景、中景、近景、特寫等，它代表在不同距離觀看被拍攝的對象。能根據內容、情節要求反映對象的整體或突出局部。
(4)技巧。 電視技巧包括有攝像機拍攝時鏡頭的運動技巧，如推、拉、搖、移、跟等，和鏡頭畫面的組合技巧，如分割畫面和鍵控畫面等，以及鏡頭之間的組接技巧，如切、淡人淡出、疊化、圈人圈出等。 一般在分鏡頭腳本中，在技巧欄只是標明鏡頭的組接技巧。
(5)時間。
指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般是以秒去標明。
選自《人人導演網》
(6)畫面內容。
用文字闡述所拍攝的具體畫面。 為了闡述方便，推、拉、搖、移、跟等拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結合在一起加以說明。 有時也包括畫面的組合技巧，如畫面是屬分割兩五部分合成，或在畫面上鍵控出某種圖像等。
(7)解說。
對應一組鏡頭的解說詞，它必須與畫面密切配合。
(8)音響效果。
在相應的鏡頭標明使用的效果聲。
(9)音樂。
注明音樂的內容及起止位置。
(10)備注。
方便導演記事用，導演有時把拍攝外景地點和一些特別要求寫在此欄。
實用采訪鏡頭腳本（案例13篇）篇四
動畫分鏡頭腳本也叫“動畫分鏡頭臺本”，也叫"故事板"，是動畫前期工作的重要環節。動畫分鏡頭腳本是指導后面所有動畫制作人員工作的藍本，后面所有的制作人員都要嚴格按照分鏡頭腳本進行制作。
分鏡頭腳本有很多種類型：電影分鏡腳本，廣告分鏡腳本，電影分鏡腳本，mv分鏡腳本，動畫分鏡腳本，游戲及多媒體分鏡腳本等。而動畫分鏡腳本只是其中之一。雖然分鏡腳本種類眾多，但是他們之間又有著很多共通的東西。表現形式、鏡頭語言表達方式等。
這就要求分鏡設計師具備很多專業性素質，在劇本階段（或是想法）的時候，就規劃好影片的敘事節奏、鏡頭內外運動、畫面安排、構圖設計、特效音效等影片一切元素。并具有較強的繪畫功底將分鏡頭通過靜態或是動態的形式表現出來。提供給動畫和后期制作人員，屬于動畫片制作的.前期之一。
方便攜帶和使用的就好，有了它可以讓我們告別扭曲歪斜的線條。
暖灰色馬克筆，不同粗細的都有，可以增加畫面的陰影與深度。彩色馬克筆，用于快速表現。
為了更正畫面中的錯誤，在適當的地方使用涂改液，或貼上白色標簽。可以減少不必要的重復工作，提高效率。白筆可以便捷地添加高光和細節。
用于譽清速寫和描摹照片。有拷貝臺和拷貝桌兩種，多半這種拷貝臺都是公司根據需要自行定制的，為了方便使用。
拷貝臺的尺寸也略有不同，根據需要用膠合板搭建框架。遮板或玻璃可以用毛玻璃或附上半透明材質代替，以免燈光直接透過玻璃刺激眼睛。一個鹵素燈和一個簡易開關，就可以完成一個拷貝臺了。
這些工具都是手繪分鏡所需要的最基本工具，準備起來也不是很困難，就算是在家里也能輕松備齊，進行工作。
實用采訪鏡頭腳本（案例13篇）篇五
編寫人員：
說明：
鏡號：每個鏡頭按順序的編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。
畫面：詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等。
解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據，把它寫得更加具體、形象。
音樂；使用什么音樂，應標明起始位置。
音響：也稱為效果，它是用來創造畫面身臨其境的真實感，如現場的環境聲、雷聲、雨聲、 動物叫聲等。
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。
片名：
鏡號：每個鏡頭按順序的'編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。 畫面：詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等。
解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據，把它寫得更加具體、形象。 音樂；使用什么音樂，應標明起始位置。
音響：也稱為效果，它是用來創造畫面身臨其境的真實感，如現場的環境聲、雷聲、雨聲、動物叫聲等。
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。
例：片名：《三讓一樹花常開》
二、專題片素材文稿報送格式
片名：
說明： 鏡號：每個鏡頭按編輯順序的編號
長度：該鏡頭的起、止時間
畫面：詳細寫出畫面里的場景的內容和變化，簡單的構圖等
音效：包括音樂和音響
例：片名：《大山的女兒》
實用采訪鏡頭腳本（案例13篇）篇六
關于動畫片腳本的結構，業界并沒有所謂的標準可循：它就像畫家創作時所用的畫筆那樣，依個人的偏好而各有不同。這里僅介紹幾種比較常見的模板，僅供學習者參考借鑒。
1．以鏡頭為單位
動畫腳本一般以鏡頭為單位進行譽寫，既有利于創作者更好地把握整個腳本的敘事節奏和劇情發展，也便于下一階段導演工作的順利展開，尤其有利于分鏡頭畫面設計稿創作階段能更明晰地貫徹編劇的初衷。
出于個人的創作習慣，也可以給鏡頭標上序號。這就像建筑設計師在創作過程中記錄標尺刻度一樣，讓自己對作品有一個由小及大的具象了解。
2．畫面美術效果也是描述的重點
動畫片的畫面是一種靜態的美術視覺感官體驗，包括統一的角色造型風格，場景設計
風格及二者結合起來構成的整體風格。畫面風格是動畫片呈現給觀眾的最初也是最直接的體驗。
動畫編劇在創作之初對于整部動畫片的畫面美術風格肯定有自己獨特的想象與詮釋，將存在于自己腦海中抽象的畫面環境細節用文字技巧性地表達給導演及設計師，也是腳本創作的一大重要使命。
雖然在動畫的制作鏈中，畫面美術效果設計的定稿與最終完成并不是編劇的職責范圍，但是由于腳本是整部動畫片的靈魂，編劇對于畫面美術效果的感覺是導演和美術效果設計者創作過程中不能忽略的重要因素，有時甚至是決定性因素。
3．將景別標示清楚
景別的.基本概念：遠景，全景，中景近景，特寫。。。。鏡頭是蒙太奇的基本單位，景別
是鏡頭的基本形式，景別運用的節奏感是蒙太奇風格的具體體現形式。
動畫片蒙太奇風格是建立在畫面風格基礎之上的動態影視感官體驗，是由動畫片節奏
感，鏡頭組合方式等元素結合起來的整體風格。蒙太奇風格是動畫片深層次的魅力所在，是動畫做為影視視聽藝術的象征性表現。
4．把攝像機的運動表述清楚
攝像機運動也是動畫片蒙太奇風格的一個重要方面，其中推，拉，搖，移，是最基礎的技巧，當然還有跟，升，降，俯，仰，甩，懸，空，切，綜，長，反打，變焦拍攝，主觀拍攝等。
以平面營造空間變化的動畫片，由于攝影機的鏡頭是假定存在的，因此拍攝的角度，攝影機的運動方式，拍攝速度的變化，鏡頭焦距的更換，光影和色彩的運用等方面都比常規電影更易于控制，創作者的主觀因素也更為明顯。
而與傳統電影創作不同的是，動畫片的蒙太奇的創造性在前期表現得尤為突出。動畫編劇的腳本，用文字抽象表達自己對動畫片蒙太奇風格的主觀理解，使其在鏡頭真實產生之前就已成雛形。導演則按照自己對腳本的理解將其具象化，后期剪輯師的任務是嚴格按照導演的設計去機械地排列組合。
所以對于動畫編劇的腳本創作來講，蒙太奇更是一種思維方法矣藝術表現力。
5．時刻注意角色言行的戲劇性
角色的對白和行動是動畫片情節發展的原動力，是劇情張力的爆發點；相對地，劇情發展與人物性格也是角色言行之所以這樣的內因。對角色言行的控制考驗是動畫編劇對人物性格和劇情發展的理解與把握能力。
動畫腳本中角色言行的描述要求是具體詳盡，具體到說話時的神態，角色習慣性應有的一些小動作都應盡量考慮周到。
雖然腳本編劇在創作時需要考慮到動畫片創作的方方面面，但記住，編劇并不是設計師，腳本不能限定動畫應該“怎么”拍，對白應該“怎么”說，人物應該“怎么”動，鏡頭應該“怎么”剪；腳本傳達給導演和設計師們的信息應該是劇情“為什么”會這么發展，人物“為什么”這么說，這么動，鏡頭“為什么”這么剪輯。
“為什么”體現了動畫片的戲劇性，既為動畫片限定了風格方向又給下游創作環節提供了寬廣的創作空間：具體如何設計，制作，拍攝，那是導演和設計師們的職責權限了。
實用采訪鏡頭腳本（案例13篇）篇七
暮色四合，黑夜已至。
一個母親在給年幼的孩子講故事洗腳，風鈴在頭頂歡快的響起。
洗完后，媽媽給孩子擦腳，笑道：“小鴨子游啊游啊，游上了岸。
撓了撓孩子的小腳心，孩子笑著滾上了床。
媽媽將要走出房間，回頭說道：你自己看啊，媽媽待會再給你講。
孩子很是乖巧答應一聲。
孩子：嗯。
然后自己在床上看書。
母親拎了一桶水經門前走過，孩子正好看見覺得好奇于是便跟了上去。
母親正在地上給奶奶洗腳，奶奶滿是心疼的捋了捋母親的頭發，憐愛道：“忙了一天了，歇一會吧。”
母親安慰般笑笑，輕聲說：“不累?！?/p>
孩子倚靠在門邊看著這一切。
母親舀了水給奶奶洗腳，邊洗邊說：“媽，燙燙腳對您的腿有好處?！?/p>
奶奶無奈的嘆了一口氣。
孩子看到這番情景后，轉身跑了出去。
母親幫奶奶洗完腳后，回到孩子房間微笑著打開門一看，房間里沒有孩子的影子，只有風鈴清脆的聲音響起。 正疑惑間，然后母親好像聽見了孩子的聲音，回頭看去。
然后看見孩子小小的身子吃力的端著一盆水，走路都不穩，水花四濺。
之間孩子走到母親跟前，用脆脆的稚嫩聲音叫道：“媽媽，洗腳?！保新暎?/p>
母親瞬間就覺得一股巨大的熱流涌了上來，熨燙著她整個身心，今日一天的疲憊都消失了一般。她欣慰得笑著，連連點頭。
她坐在床上，孩子坐在下面的`板凳上給她洗腳，還用嫩嫩的聲音說：“媽媽，我也給你講小鴨子的故事。”（男聲：其實，父母是孩子最好的老師）
字幕：將愛心傳遞下去
一、格式(僅供參考)
說明：
鏡號：每個鏡頭按順序的編號。
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等。
技巧：包括鏡頭的運用（拍攝方法）—推、拉、搖、移、跟等；
還有鏡頭的組合—淡出淡入、切換、疊化等。
時間（長度）：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。
畫面內容：詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等。
解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據，把它寫得更加具體、形象，包括對白、旁白、獨白、字幕等。
音樂：使用什么音樂，應標明起始位置。
等。
（注：實際應用中的分鏡頭腳本格式不一而足，不一定上述各項指標都涉及到。）
二、示例(僅供參考
)
1、 “john lewis百貨公司廣告”分鏡頭腳本
2、公益廣告 《幫媽媽洗腳》廣告腳本
公益廣告 《幫媽媽洗腳》廣告腳本
時間：45秒
主題：愛心傳遞孝敬父母
音效：貫穿全集
鏡頭一 內景 1' （近景）孩子的腳在水盆中，一雙大手在給孩子洗腳。
鏡頭二 內景 2'-3' 孩子的母親給孩子一邊擦腳一邊講故事。母親說：“小鴨子游啊游 游上了岸。”
鏡頭三 內景 4' （鏡頭俯視）孩子快樂地在床上打滾，笑聲十分歡樂。
鏡頭四 內景 5' 母親轉身開門欲出去，并對孩子說：“你自己看 媽媽待會兒再給你講?！?/p>
鏡頭五 內景 6' 孩子躺在床上看書。
鏡頭六 內景 7'-8' 母親拎著一桶水進了另一個房間。
鏡頭七 內景 9'-11' 孩子很好奇，就緊跟著也出了門。
鏡頭八 內景 12'-13' 孩子的母親正蹲著在給孩子的奶奶洗腳（鏡頭由遠及近），奶奶說：“忙了一天了。”
鏡頭九 內景 14'-16' 奶奶捋了捋孩子母親的頭發，（鏡頭是那個母親的臉部特寫），奶奶繼續說道：“歇一會兒吧?！焙⒆拥哪赣H笑了一笑說：“不累。”
鏡頭十 內景 16'-17' 切換至孩子的近景，孩子依在門邊看著這一切。
鏡頭十一 內景 18'-21' 孩子的母親舀著水給奶奶洗腳，（鏡頭由下而上），（鏡頭給了奶奶特寫），奶奶輕輕嘆了口氣，同時孩子的母親說：“媽，燙燙腳對您的腿有好處。”
鏡頭十二 內景 22'-23' （孩子臉部特寫）孩子看到這番情景以后，轉身跑了出去。
鏡頭十三 內景 24'-27' 孩子的母親回到孩子房間打開門一看，孩子不在房間里，房間里的風鈴也叮呤作響。母親好像聽到孩子的聲音了，便回頭看去。
鏡頭十四 內景 28'-30' 這時，孩子端著一盆水由遠及近走來。（鏡頭速度放慢）
鏡頭十五 內景 31'-34' 鏡頭給了孩子近景特寫 孩子笑逐顏開地說：“媽媽，洗腳?！?/p>
鏡頭十六 內景 35'-38' 孩子的母親露出了欣慰的笑容。（母親臉部特寫）38'時畫外音起。
鏡頭十七 內景 39' 鏡頭轉換。
鏡頭十八 內景 40'-45' 坐在板凳上的孩子給坐在床邊的母親洗腳，對母親說：“媽媽，我也給你講小鴨子的故事”，同時畫外音：“其實，父母是孩子最好的老師?！碑嬅孀帜唬簩坌膫鬟f下去。（同時鏡頭畫面逐漸模糊）。
注：可以將以上文字敘述性分鏡頭腳本制成表格形式。
3、 “中國平安保險公司”經典廣告分鏡頭腳本
4、 “dhl快遞”廣告分鏡頭腳本
5、 “冰箱”廣告分鏡頭腳本
實用采訪鏡頭腳本（案例13篇）篇八
遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次。
大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
全景：攝取人物全身或較小場景全貌的`影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。
小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對完整的規格。
中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。
半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。
近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現景物的某一局部。
特寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。
大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。
在宣傳片制作中，設計分鏡頭腳本是很重要的一個環節，深圳銀狐廣告為您分享我們在分鏡頭腳本設計中用到的技巧。
一、要流暢有節奏感。
鏡頭技巧主要體現在畫面的流暢性以及鏡頭的節奏感上面。宣傳片制作中畫面要求緊湊，有邏輯性，鏡頭組接技巧要富有節奏感。這樣整部宣傳片才能更流暢，層次條理分明。
二、要和音響與音樂渾然一體。
音響是為了表現某種逼真效果，音樂是渲染藝術氛圍。音響要與整部宣傳片達到氣勢上面的共鳴。在設計宣傳片分鏡頭腳本時，何時需要音響、何時出現音樂，這也是不容忽視的。這樣兩者才能互相襯托，畫面與聲音渾然一體。
三、畫面與解說達到平衡。
宣傳片制作中畫面是內容的重要體現者，而解說是對內容的陳述。鏡頭就是通過畫面與解說詞一體來體現內容。兩者要根據創意、表現的要求，盡可能配合得自然、和諧。
四、要考慮時間的靈活性。
一部宣傳片，一般6-8分鐘的時間，要介紹企業的方方面面。所以鏡頭應該考慮整部宣傳片的時間以及所傳遞的信息量的問題，以確保信息傳遞的精確性和整部宣傳片的靈活性。
實用采訪鏡頭腳本（案例13篇）篇九
中國文化與世界文化中的本質區別不應抹殺。
漫畫腳本的一般形式
現在，我們可以試著提出這樣的問題：
漫畫腳本的創作過程和格式是怎樣的？
這種物理形式對于腳本的本質精神有沒有影響？
或者說漫畫的本質精神對腳本的物理形式有沒有影響？
對于這個問題的回答，實際上也許并不需要很長時間的思考與很深刻的辨析，顯而易見的，漫畫的腳本形式與電影腳本的形式將是非常相似可以借用的。到現在為止，我們已知的漫畫腳本形式從本質來說就只有一種，但如果加以細分，則會得到一些不同層次的做法，如果把這些做法看成一個連續的改編過程，我們得到的將是一個漫畫腳本的一般創作程序：
首先，最常用的無疑是文學的、劇本的形式。完全用文字寫成，清楚的交待人物的特征、時間地點、事件始末，接下來就是按照場景或鏡頭交待行為與對話。這種形式是最容易做到的，因而也是一切嘗試的基礎——當然也有人純粹用寫小說的形式完成腳本，但其結果是還要再次改編，中間不免出現誤解和分歧。
其次，將上面的形式加以進化，加入漫畫的鏡頭理解。在文字敘述中增加對畫面氣氛的要求、對鏡頭處理如分格大小的要求等等。
再次，如果腳本作者和畫手聯系緊密，腳本中也可以加入人物和場景的初期設定等畫面說明——不過除非你已經決定使用這位畫手，否則至少這是在作無用功。
最后，如果你本身也具有強烈的鏡頭意識，不妨將腳本完全變成畫面形式的——就像電視廣告的畫面腳本一樣，不作畫面分格，只用同樣大小的格來闡述鏡頭。這種腳本必須加以注釋的是，這里的鏡頭并不代表最后創作的鏡頭，作者不應該受到腳本中鏡頭感的限制——腳本作者畢竟不是畫手，即便是畫手本人創作自己的腳本也應該認識到寫腳本的自己和畫漫畫的自己還是有分歧的。這實際上是漫畫腳本的最后界線，再向前邁一步就成了草稿，在此建議漫畫的作者應該盡量的經歷這一腳本創作的階段，而不要一開始就進入草稿的階段——沒有腳本的事先規范，草稿中容易出現不必要的漏洞，而且對于漫畫的時間性、流動性和連續性尤其容易把握不足。
漫畫腳本的創作形式可以是從最初的文學劇本到最后接近草稿的分鏡頭（不是畫面分格）劇本中的任何形式。其應應考慮腳本作者與畫手之間的合作形式加以選擇。一般來說文字形式的腳本給畫手發揮的余地更大，繪畫形式的腳本適合合作非常親密的創作者。
腳本的實際創作
三部分的利用產生了分歧。
初學者或初出道者最需要的是精心制作幾個短篇，用來鍛煉畫技，并當作出版社的敲門磚。
由于短篇很難用來塑造人物，所以制作短篇腳本最主要應該先完成的就是風格、主題和情節，繼而圍繞主題設定人物以及場景道具，最后進行分鏡頭劇本的繪制。這其中，故事主題是重點中的重點，短篇立意是最重要的。8頁的短篇里一般只能容納一個點狀情節，并圍繞一個中心展開，甚至可以沒有情節，這時的主題就當然很重要。20-60頁的短篇可能出現比較復雜的情節，也可能什么都沒有，但是，會有一個高-潮（或者比較點題的部分），這是全篇的重心，故事主題就表現在這里。一般把這種高-潮做成抖包袱的形式會比較吸引人，當然也可以平鋪直敘自自然然的達到效果——這是具體的作文問題，這里就不必詳細研究了。值得注意的是，在短篇腳本中，人物和事件是處于從屬地位的，這一點很重要——如果不是有很好的處理的話，違反這個原則，會不容易達到創作的目的和效果。
如果在創作腳本時把情節當作重點，為了講一個故事、塑造一個人物、描述一個世界，那么，就需要至少一個中篇來容納。
中篇故事的創作主題仍舊很重要，但同時，可以在主題和情節中任選一個作為重點。這是因為，60-200頁的作品可以表現出細膩豐富的情節，塑造一個甚至多個完整的人物形象，描述一個完整的世界，而其中所包括的主題將可能不止一個。于是中篇腳本的創作就應該首先完成故事的大綱，從而有依據的設定人物和環境，并由這些考慮的很周詳的人物來完成情節，最后應該在完成文學劇本的大綱后再進入分鏡頭劇本的'創作，或者只完成詳細的文學劇本，直接進入草稿創作?？偟恼f來，中篇故事應該是完整的小說，而短篇則無疑是作文。從商業發表角度上來說，中篇作品已經具有商業價值，可以帶來比較持續的讀者，并可以經過擴充形成單行本出版；短篇則不具有這種價值，就像作文一樣，它只是展示作者實力的手段，也是即將創作的長篇故事的探路石。換句話說，短篇是新人的心血，中篇是成手的休閑。 有時候，成系列的短篇或拉長的中篇形成了很長很長沒完沒了的連載，這就是長篇。
在長篇腳本的創作中，人物是長時間伴隨讀者的密友，是創作的最主要部分。在這里主題是可多可少可有可無的，情節是隨行就市迂回曲折的，它們統統退居到次要的地位。精心設定的人物和環境是贏取讀者的最終手段，必須經過精心的設計和討論，并用不同風格的短篇進行試驗，然后才能確定此作品將采用的風格和設定。至于主題，往往要看具體的情況，一般比較商業的作品不可能只有一個主題，經常是在主要的主題周圍每一段情節都另有分主題；完全沒有主要主題的作品也是可以成立的。情節方面，往往是在大綱的基礎上單集制作，并用數十集形成一個段落。這樣做的好處就是可以很好的把握市場，可以將故事無限制的延長下去。另外，也存在著每集換主人公的連載，這是一種特例，它實際上是把一種人文精神當作了主人公，這種連載與其說是長篇倒不如說是短篇集來的恰當——它有一種變形，形式上有持續的主人公，但只起到線索人物的作用，每一集仍舊有自己獨立的人物。實際上，長篇連載的創作特點就是在完成長篇的準備工作后，把每一集都當作20-60頁的短篇來創作。
實用采訪鏡頭腳本（案例13篇）篇十
什么是鏡頭？這里的鏡頭不是指攝像機的光學鏡頭，而是指攝像機拍攝下的畫面。所謂鏡頭，就是攝像機從開始拍攝直到停止拍攝之間所拍下的連續畫面。換句話說，鏡頭就是攝像機連續拍下的一段由不同畫幅的畫面。這里應注意他是“連續拍攝”下的，不是經剪輯(編輯)連接起來的，每一編輯點的前后已經是兩個鏡頭。
鏡頭有長有短，電視教材中使用的場鏡頭比較多。一步15分鐘的專題電視教材，大概有100個鏡頭，平均一個鏡頭約10秒鐘。但電影股市或電視劇，情節緊張的段落會用許多短鏡頭，一般是3-5秒，有些甚至少于一秒。電視廣告片的短鏡頭更多，一個30秒的廣告，往往也有幾十個鏡頭。長鏡頭增加真實感，且能邊看邊思考；短鏡頭會加快進行的節奏，容易造成緊張氣氛，同時加大了傳送的信息量。鏡頭的長短應有教學內容的性質及其表達的要求決定。
我們將分別拍攝下的鏡頭組接起來，不是隨意的。鏡頭組接要遵循一定的科學規律，還要依據一定的藝術手法。我們編制電視教材不能照搬電影、電視的藝術手法，也要防止那種只講課堂教學班上電視屏幕的做法，要充分使用影視的藝術手法去呈現教學內容，才能編制出高水平的電視教材。最基本的電影藝術表現手法，就是應用鏡頭組去表達一個完整的意思。
在口頭語言和書面語言里，最小的語言單位是詞，它只表達一個簡單的意思。能表達一個完整意思的語言單位是句子，它由詞和詞組依據語法規則連接構成。在畫面語言里，最小的單位是鏡頭，它通常只表達一個簡單的意思，相當于“詞”。通常有幾個鏡頭連接組成的鏡頭組，能表達一個完整的意思，也就相當于“句子”，稱為“蒙太奇”(montage)句子。例如下面幾個鏡頭：
(1)一學生在座位上。
(2)凝視著前方。(中景)。
(3)教師在講臺的黑板前板書。(全景)。
(4)學生在筆記本鞋子。(近景)。
上面每一個鏡頭單獨出現時，只能表達一個簡單的意思，若將(1)和(2)連接在一起，則表示：學生在認真聽教師講課。這是一個完整的意思，構成了一個句子。若將(1)、(2)和(3)連接起來，則表示：學生在用心聽課作筆記，構成了一個內容更豐富更完整的句子。
通常是有幾個以上的鏡頭組成一個鏡頭組。但一個能夠表達一段完整意思的鏡頭，也可以成為鏡頭組。比如，將上例(1)和(2)可連續拍攝為一個鏡頭：“一學生在座位上，凝視著前方的側影；鏡頭搖向講臺，教師在黑板前板書?！边@一鏡頭已經完整表達了“學生在認真聽教師講課”的`意思，也是一個鏡頭組了。但是沒有表達完整意思的單一鏡頭不能稱為鏡頭組。如，“學生在座位上，凝視著前方”的鏡頭，只有和后面看到什么的鏡頭相接，才能構成表達完整意思的鏡頭組。
鏡頭組可以由同一時間或空間拍攝下來的若干個鏡頭組成，如上例在教室這一空間里的師生活動；鏡頭組也可以由在不同的時間或空間拍攝下來的若干個鏡頭組成，比如將教室里拍下的“學生在座位上凝視著前方”的鏡頭，和另一個時間在劇院里拍下的“演員表演精彩的芭蕾舞”鏡頭，以及在電視素材帶上剪輯的不同時間和空間的“觀眾熱烈鼓掌”鏡頭，組成一個完整意思的鏡頭組。
由若干個鏡頭構成的鏡頭組，往往會產生新的含義，其到單個鏡頭不能祈禱的作用，產生出比每個單獨鏡頭更豐富的意義。蘇聯導演庫里肖夫為此曾做過一次有趣的實驗：他使用一個演員無表情的臉的鏡頭，然后一次把他放在一碗湯、一個孩子做游戲、一個老婦人尸體的三個鏡頭前面，這樣就分別表現了饑餓、溫情、悲傷三種不同的含義。這是由于上下鏡頭的連接，產生了使觀眾聯想的作用，賦予了它新的含義。
一篇文章的構成是這樣的：由若干詞匯按語法構成完整意思的句子，由若干個句子構成段落，再由若干個段落構成一篇文章。電視教材的構成和文章由完全類同之處：由若干個鏡頭按影視語言的“語法”去構成具有完整意思的鏡頭組，由若干個鏡頭組去構成電視教材的段落，在由若干個段落構成一部電視教材。編制電視教材就應該從鏡頭、鏡頭組和段落的結構上下功夫。
實用采訪鏡頭腳本（案例13篇）篇十一
中景哥哥送妹妹上車告別。（妹妹過肩拍哥哥，車門關閉，地鐵開動。）（p）。
手繪分鏡頭示意。
旁白描述。
雖然辛苦卻無需可憐。
備注。
特寫手機，妹妹接到哥哥的短信，囑咐路上注意安全，妹妹臉上堅強的微笑。
ending。
只要擁有理想生活就充滿陽光……。
結束畫面：大全景別空蕩的，空蕩的地站……。
好了，以上就是為大家分享的視頻拍攝腳本范文實例。對于視頻拍攝來說，腳本是提高效率，保證主題，節省溝通成本的重要工具。創作腳本則要先明確主題，再一步步細化，直至形成能保證視頻順利拍攝的詳細腳本。大家不要再被腳本嚇到了，快行動起來，把自己的想法真正落實成故事和鏡頭吧！
實用采訪鏡頭腳本（案例13篇）篇十二
第0場：配字幕《這是一個古老的小鎮》。。。。。
時間：早上{需要體現朝氣蓬勃}。
白天外景街頭。
鏡頭1:特寫(移)陽光斜斜的照在街頭的牌坊顯出李莊2個大字。
鏡頭2:全景(移)顯示熙熙攘攘的小鎮早晨的熱鬧。人群來來往往。攝像機在人群里穿梭。
鏡頭3:遠景由遠及近一家小店面前的人排起了長隊，而且打多數是年輕人(鏡頭從隊尾聚焦到隊頭)視線停留在小店的招牌上：李豆漿。
第一場豆漿店內。
鏡頭1:近景由上及下從招牌的上面移到店內，一個美貌的姑娘很有禮貌給顧客發著熱騰騰的豆漿。報角字幕(美貌的女主角：豆腐西施)。
鏡頭2:中景旁邊有個翹起2郎腿的胖老者一邊監視著排隊的情況一邊悠閑的喝著早茶。報角字幕出(豆漿店老板：李豆漿)。
鏡頭3:特寫一個小青年色瞇瞇的盯著豆腐西施，報角字幕(青年甲)眼睛都不知道動了，豆腐西施遞過來一碗熱熱的豆家誰想小青年不知道是有意還是無意一把抓住了豆腐西施的手(大特寫手)。(豆腐西施嚇得當場大叫起來)一碗豆漿打倒在地上，碗也碎了。鏡頭4:特寫李豆漿看到那一幕驚叫起來，把茶杯都打翻了，拿起豆腐刀就要來砍這個小青年(一陣追擊，小青年逃出了店外)聲音(人們的哄笑)。
第二場；店外。
鏡頭1:中景一個青年上前報角字幕(青年乙)去接應剛剛被李豆漿掃地出門的青年甲。字幕(嘿嘿，又被李老板打了吧嘿嘿)。
鏡頭2:中景青年甲尷尬的看看被豆漿燙到的手，還有點隱隱作痛。若有所思(停頓2秒)，然后笑笑：值得！
鏡頭3:中景排隊里的一個青年狡瑟的看著對話的青年甲和乙。報角字幕(男主角小豆)。
鏡頭4:中景(鏡頭跟著主角)小豆興奮的跑進店里。
鏡頭6:豆腐西施的目光深切的跟隨。。。。。
第三場李豆腐家的客廳。
鏡頭2:近景李老板把桌子一拍，臉上肉也跟著抖動：他小豆他爹那個死老豆，你說我們都是做和那個。。。那個。。(口吃)豆子有關的生意的，他以前為什么看不起我??？不就笑話我只會做豆漿，不會做豆腐嘛！我求他交我手藝，硬是瞧不起我，要想我吧女兒嫁給他兒子??？沒們！
鏡頭3:近景媒婆把手帕都快拋到李豆漿的臉上了，說到：李老板啊，那是年輕時候的事情了，您看若是你同意了親事，豆家就是您的親家了，那豆家的不也就是您的了嘛。人要往前看啊。
鏡頭4:特寫李豆漿狡猾的一笑。是啊，他豆家的不就是我李家的嘛。好，你回去告訴豆家如果愿意交出做豆腐的方法我就答應這門親事！
場景四1個月后晚上李家大廳。
鏡頭2:特寫只見李豆漿氣都暈了，轟然倒地。
以上就是全部咯，不知道大家是否看過這個動畫片呢，沒看過的可以配合文案一起看！
實用采訪鏡頭腳本（案例13篇）篇十三
編導是電視紀實作品的最主要的創作核心工作，具體是指從現實生活中選取有價值的題材進行策劃、采訪、制定拍攝提綱、組織拍攝、編輯制作，最后對作品進行把關檢查的系統性創作活動。今天小編要給大家講的是編導技巧電影電視分鏡頭腳本格式介紹。
鏡號 | 景別 | 技巧 | 畫面內容 | 解說詞 | 音樂 | 音響 | 長度（秒） |
| ? | ? | ? | ? | ? | ? | ? | ? |
鏡號：每個鏡頭按順序的編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。
畫面：詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等。
解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據，把它寫得更加具體、形象。
音樂;使用什么音樂，應標明起始位置。
音響：也稱為效果，它是用來創造畫面身臨其境的真實感，如現場的環境聲、雷聲、雨聲、動物叫聲等。
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。
鏡號 | 景別 | 技巧 | 畫面內容 | 解說詞 | 音樂 | 音響 | 長度（秒） |
1 | 全—大全 | 拉、俯 | ? | ? | 15” |
鏡號 | 長度 | 畫面內容 | 解說詞 | 音效 | 備注 |
鏡號：每個鏡頭按編輯順序的.編號
長度：該鏡頭的起、止時間
畫面：詳細寫出畫面里的場景的內容和變化，簡單的構圖等
音效：包括音樂和音響
鏡號 | 長度 | 畫面內容 | 解說詞 | 音效 | 備注 |
15 | 現場聲 風琴聲 | ? | |||
35 | 采訪村民（王蓉母親）疊印字幕 | 環境聲 | ? |