通過寫心得體會，我們可以發現自己的優點和不足，為今后的發展制定更明確的目標。想要寫一篇深度思考的心得體會嗎？以下是一些優秀的范文，希望能夠給你一些寫作的幫助。

失戀天觀后有感心得體會（通用17篇）篇一

上周末，有幸參加了杜琪峰最新作品《盲探》的首映禮并觀看了此片。就影片簡單來看，就是把銀河映像眾所周知的兩條腿走路的方式雜糅在了一起。把以《神探》為代表的香港奇案罪案的心理分析，血腥變態的cult趣味和之前《孤男寡女》《瘦身男女》為代表的時尚時裝的都市情感劇相融合，使影片類型復雜度觀賞度倍增，感情劇與血腥重口的雙重交織，讓觀眾很難以單一觀影態度來衡量它，從而產生了奇妙的復雜的觀影感受。

雖然在類型片固有模式上有所突破，但在懸念的鋪陳及血腥表現和想反差的情感橋段之間的彌合仍有空間提升，最后兩起案件的邏輯設計有些過于刻意和牽強，即使略有失真但對于大陸觀眾也是耳目一新的。這也體現出這兩年杜琪峰為首的銀河映像團隊對于陸港觀眾口味的預設和策略產生了較大的變化。

《孤男寡女》《瘦身男女》以及之后的《龍鳳斗》都是杜琪峰走偶像明星時尚情感商業片組合，陸港通吃的不二之選。而劉德華和鄭秀文的聯袂出演也是杜琪峰作品中最具偶像號召和票房號召的黃金組合。這也是銀河映像對于大陸市場最安全的策略，而大陸觀眾也能完整的看到影片，這就是銀河映像最具陸港雙贏商業考量的一條腿。

而今年早些時候，杜琪峰以合拍片身份推出的國內警匪題材影片《毒戰》也是今年杜琪峰及銀河團隊對于大陸市場態度轉變的一大動作。杜琪峰最為大陸影迷津津樂道的就是從《槍火》到《放·逐》再到《黑社會1&2》等江湖涉黑類題材作品。其中冷峻的硬派風格，慢速詩意化的槍戰場面，錯綜復雜的地下江湖關系以及捕風捉影般的政治影射都吸引著眾多的大陸年輕觀眾。這也是杜琪峰個人獨特的風格的魅力所在，但是由于題材敏感以及尺度問題還有陸港之間的無法捉摸的政治因素，這一部分影片一直很難能完整的呈現在大陸觀眾面前，只能另覓渠道來欣賞，所以其在大陸的反響和效果也是大打折扣的，但這寫并不阻礙成為大陸影迷心中的經典。

但這次《毒戰》杜琪峰大概往常之策略帶領銀河團隊初次嘗試合拍片，而且是大陸的警匪緝毒題材。影片整體風格仍是一貫的杜氏硬派風格，他把常年拍攝香港警匪題材的經驗完整的移植到了大陸，大陸觀眾當然明白，大陸警方的辦案方式并不會像片中所描寫的那么具有技術性和觀賞性，相反最為精彩的還是集中在孫紅雷和古天樂所飾演的警匪之間相互對立又相互利用的復雜關系上，從兩者之間把控的戲劇張力還是頗具看頭的，而結局以警匪全滅也是在合拍片格局下取得的杜琪峰個人風格最大化同時也達到了與國內片方以及審查上某種程度的平衡。其中的“香港七人幫”設定，可以說是從《槍火》《放·逐》《文雀》《復仇》以來的行成的經典團隊化設定的內地移植版，雖然都算是戲骨，但人物眾多和戲份的原因，人物性格揮發揮的空間極為有限，在片尾槍戰戲中雖奉獻了大量的子彈和鮮血，但還是略有雞肋之感，甚為遺憾。片中所呈現的兇狠程度和暴力尺度在國產片絕屬罕見，使大陸影迷大呼過癮，同時也刺激了國內警匪題材影片羸弱的現狀，對日后國內此類題材有著積極地意義。

就今年的《毒戰》和《盲探》兩部影片和深刻剖析香港人在金融浪潮的夾裹之中所產生的人性異化的《奪命金》對比來看，前兩者并沒有在影片深度上有多大的訴求。而《毒戰》的杜氏警匪風格的大陸化移植，《盲探》的商業偶像與銀河品牌個性題材的糅合，無非也是在之前《奪命金》一片兩版之后，杜琪峰以及銀河團隊對于當下陸港變化的積極反應，而且可能還處于初級探索階段，相信在《盲探》上映后，一定會像《毒戰》一樣在大陸取得極大的成功。杜琪峰的大陸票房紀錄還會被新的數字所取代。

從大陸無法上映的《黑社會》到殘缺不全的《黑社會2》再到一片兩版的《奪命金》，再到今年的《毒戰》直至最新的《盲探》，能看到杜琪峰及銀河團隊在保持獨立品牌風格的前提下，在大陸觀眾口味國內片商以及審查制度與香港本土特色和香港觀眾之間尋找著其中的共鳴和共贏的平衡點。對于團隊制作和個人風格發展的這種變化時非常理性明智的，初次嘗試已經卓有成效，如何在保持個性品牌風格的前提下，深化內地移植以及提升審查完全系數，反差類型間的深度融合，邏輯上的合理性，是日后杜琪峰及銀河團隊面對的關鍵問題。

當然，我們希望以后再大陸能看到擁有《奪命金》一樣的深度剖析，《毒戰》般的火爆程度，比《盲探》更高的類型彌合程度的銀河映像佳作。

失戀天觀后有感心得體會（通用17篇）篇二

《愛在旅途》這部電影，講述的是新疆籍流浪兒童解救、找家的故事，許多場面直戳觀眾的心靈，無不為之動容。

這邊，繁華的都市小少年阿里木偷了一個女孩的錢，在女孩追他的時候他親眼目睹了女孩被車撞倒的場面，給他的心里留下陰影;因為不堪“蛇頭”的重罰伺機逃跑，被抓回毒打而長期受噩夢侵擾;因為一同被解救的孩子都被家里人領回而他獨自一人留在救助中心差點得了抑郁癥;因為一次次的認領失望讓他狂躁不安……可憐的孩子渴望家的溫暖，卻記不得爸媽的模樣。那邊，丟失了孩子的母親為了孩子哭瞎了眼睛，精神失常，甚至在尋找孩子的路上失去了生命……所幸的是，小少年阿里木被解救了，在找不到親人的時候有民警的許諾和一家人的照顧，慰藉了觀眾的心。

當你在街上被偷了，如果抓住他們，借助你的憤怒還是交給派出所吧，這樣或許是從深淵中將他們解救，還他溫暖的家庭。如果你看到路邊流浪和乞討的孩子，用手機把孩子拍下來，傳到“寶貝回家網”，寫上拍攝地址，或許這小小舉動就能幫助那些可憐的孩子早日回到家。

請父母對孩子再多點關心，請警察再多點力量，請社會對這些孩子多些關愛!請嚴厲打擊不法分子!

失戀天觀后有感心得體會（通用17篇）篇三

剛一口氣看完了失戀三十三天，小說版的也大略看過些，實在不喜歡這風格，雖說對白很好玩，演員很到位，可惜整個一基調就是：社會就這樣，男人也都這樣，姑娘您就從了吧。

您瞧那奶奶說的，第一個劈腿了，他有錯是他不好，你沒早發現你不也有問題么？然后奶奶來教你，男人劈腿么很正常的事哇。你看，爺爺年輕是不也劈腿么？我跟他還不是走到了今天，有問題么解決就好了，別指望一勞永逸啊，世上哪有那么美的事。你看看你前一個，不挺好的修修也還湊活，既然沒把握好前面那個，現在這個你要吸取教訓了，以后要是也劈腿了，你就長經驗知道怎么做了吧。

失戀天觀后有感心得體會（通用17篇）篇四

這是一部同人電影，銀河映像的核心班底玩得很開心，可以看作是銀河映像成立十八周年送給自己的成人禮物。《盲探》由杜琪峰導演，韋家輝領銜編劇團隊，鄭保瑞擔任第二組導演，劉德華、鄭秀文作為銀河印象制作電影歷史上最賣座的明星組合第七次演出情侶。表面來看，《盲探》當然是警匪片，然而又兼有神經喜劇和黑色推理成分，雜糅各種類型花招，且隨時向過往自家電影致敬，橋段隨手拿來又順手揮去，每個人都玩得開心是本片制作的重要任務。

《盲探》以《神探》打底，可以說是喜劇版的《神探》，劉德華飾演的莊士敦隨時進入案發現場，又指揮鄭秀文飾演的何佳彤帶入受害者的身心，彼此的配合鬼馬癲狂，何佳彤在莊士敦的整蠱又默契的點撥下，事業和感情都進步神速，觀眾自然會記憶起他們最初合作的佳作《孤男寡女》。劉德華這次即便盲，但是貪財又好吃，簡直是饕餮鬼投胎，而對美味佳肴毫無抵抗力其實正是杜琪峰本人。而鄭秀文依舊神經大條，傻兮兮又可愛的港女，與前幾年的消沉心境大有不同。劉德華與鄭秀文的感情戲，消除掉《孤男寡女》的專業人的端莊，拿捏到《瘦身男女》的粗糲，恰到好處的登對。鄭秀文文在身上的“iloveyou”，是對上世紀末劉德華舉起的紙牌上“needyou”的回應。在各色配角里，秦煌、黃文慧、林雪、姜皓文、盧海鵬、高圓圓、郭濤等新老陣容全力配合作秀，頭兩位與杜琪峰的緣分要追溯到1983年版《射雕英雄傳》(王天林監制，杜琪峰出任聯合導演，黃日華、翁美玲主演)里，當年秦煌飾演老頑童、黃文慧則是梅超風。郭濤飾演的警官司徒法寶，每次出場都要大喊一聲，毫無疑問是向《暗戰》里許紹雄的角色致敬。而劉德華在與郭濤的比帥過程中完敗，高圓圓心目中的男神是郭濤，令她怦然心動的并非劉德華，郭濤那股瀟灑勁是別一種小馬哥的英雄本色。在鄭秀文與林雪在澳門賭場胡搞大鬧一場時，有兩個觀眾非常眼熟但基本叫不出名字的丑女：魯芬和馬蹄露。

《盲探》的主線敘事，其實還是一環套一環的偵破故事，莊士敦失明之前是神探，何佳彤請他幫她找到少女時期的摯友失蹤之謎的真相。韋家輝以《再生號》和《恐怖雞》的橋段和氛圍來處理這個梗概，失蹤少女小敏的母親和外婆都做小三或者被小三，三代女人對于男人都是變態殺害，這里面的宿命論帶著《大只佬》等電影的命題而來，命理追問是韋家輝的拿手好戲，而《神探》中的重口味殺戮戲份顯然是導演過《狗咬狗》、《軍雞》等b級片的鄭保瑞的心頭好。

因為向香港本地市場的萎靡，杜琪峰作為香港影壇最后留守的大佬，也已經全面向內地市場傾斜，《毒戰》、《盲探》包括之前的《單身男女》、《高海拔之戀2》，都不同程度的減弱了銀河映像濃郁的黑色系，正所謂失之東隅收失桑隅，杜琪峰已經越來越適應內地觀眾的口味，難得的是，杜琪峰在取悅觀眾的同時，并沒有降低銀河映像的水準或藝術含量，這一部《盲探》正是在經典的搭檔、經典的題材基礎上，拍出了好玩有趣新意思，而且毫無疑問將創造杜琪峰導演在內地最高的票房紀錄。

失戀天觀后有感心得體會（通用17篇）篇五

很慶幸，在這個充滿躁動充滿汗水的六月，看了這樣一部殘酷真實的青春電影，能夠將我的思緒拉回到中學時代。是的，它不如《致青春》那么懷舊傷感，也比不上《那些年》的青春浪漫。殘酷是因為它真實，真實的東西往往是殘酷的，但是它的殘酷又不像《我們都是壞孩子》那種導演自我式意淫，也不像王小帥，帶有對時代對歷史的反思和批判。所以，無論是何風，陶陶還是老包，我們都可以從身邊尋得其影子。

何風，陶陶，老包是故事的三個核心人物，都屬于“不正常那一類”，這里的不正常不是指身體或者精神上的缺憾，而是不同于大多數的異類。何風特立獨行，是個十足的假小子，她愛陶陶時全世界只有他，誰跟陶陶唱反調就是對她的挑釁，陶陶要是接觸其他女孩子，她定容忍不了。直到現在，我都還能回憶起何風在泡桐樹下等陶陶，那股眸子里的澄澈懵懂。都說一山不能容二虎，老包的出現就打破了高二一班原有的格局。老包個性張揚，小小的一個自我介紹就將性格暴露無遺。這讓同樣張揚跋扈的陶陶一下子頓感地位的喪失。尤其是在鞭炮事件后，二人走向對立。何風因看不慣陶陶敢做不敢承認的事跡，兩人逐漸疏遠，相互不理。這讓老包一下子有了可乘之機。終于，在那個同樣散發著燥熱的午后，老包強行初嘗禁果。此外，片中還有嬌艷美麗的班長朱朱，她是這群人中最正常的一個，學習優秀，深得老師同學的喜歡。但是她也是最不正常的一個，面對收到的情書舉手無措，但卻對何風“情有獨鐘”，這股若隱若現的同性元素，在那個年代可謂是大逆不道的禁忌。還有富二代阿利，一個膽小怕事的富家子弟。他來泡桐中學的目的很簡單，接受鍛煉，鍛煉如何用錢解決一切。還有天性樂觀的伊娃，博學多識，永遠靜靜的用眼睛觀察著一切記錄到自己的筆記本里。還有與老包一起來到這個班上的山里小伙，他有著大山人的淳厚，所以當老包劫持阿利，義無反顧的扔掉書包，追出租車而去。當然，發生在學校的故事自然少不了老師。宋老師作為班主任，古板呆滯，表面上說著不追究鞭炮事件，卻暗地里同老包叫著勁兒。還有一位人前嚴肅，人后暗自同陶陶幽會的女老師宋小豆，她的出現為這個原本就充滿燥熱的青春更添上一股汗漬。

攝影師出身的導演呂平頭不小，雖說是初次執導，但他的作品《畫魂》《有話好好說》《活著》等早已得到國內國際的認可。就攝影來說，《十三棵泡桐》沒有《畫魂》對光線處理及用光上的嚴格要求，也沒有《有話好好說》里的導演個人風格化。它甚至沒有刻意調色，給人一種昏黃的暖色調感悟青春的無限美好。鏡頭的作用不僅是給我們展現畫面內的人和事，還要做以引申，帶我們去感悟鏡頭背后深層次所要表達的東西。故事發生在90年代末四川的一個小鎮上，以女主角何風的口吻娓娓道來。何風有兩把刀子，第一把是是父親的戰友送給她的生日禮物，最后母親跟這個戰友走了，父親中庸無為，脾氣暴躁，兩次出現都帶有家暴，唯有最后一次，父女兩在同一張飯桌上，有了溝通，我們也體會到這個可憐可悲的不幸男人。這里帶出來一個社會問題，單親孩子及家暴問題。全片中“母親”這個角色是嚴重缺失的，唯有一個母性代表的英語老師，也干著與職業與年齡相悖之事。都說萬物皆根本，有因則有果，何風假小子的性格跟家庭有著莫大的干系。片中還有一位一直只聞其聲不見其人的校長，這個角色的設定如同《大火燈籠高高掛》中的老爺一樣(猜想是受了張藝謀的影響)位高權勢，出現幾次都是通過廣播宣布教規處罰，條條框框，冰冷生硬。印象中最震撼的一幕，老包穿著何風送給他的紅色衣服，一個大俯拍學生做操的場景。校長宣布了何風開除的消息，當人群攢動起來時，只有老包一個人楞楞的站在原地。鮮明的色調對比，動靜對比，將人的情緒也推向高潮，帶出來的是社會和學校的漠視。

何風雖說是個假小子，卻也是這里面最真實的一個。她總是會看見一個英俊的阿拉伯男子騎著駱駝從她旁邊經過，他就是勇士費拉斯。這個從連環畫里走出來的神秘男子一直充當著何風精神導師的角色，也是她童真的一個表現。無論是在生日宴會上，還是被父親家暴過后，又或是同老包躺在一起時的無助失落，費拉斯總是會出現在她的精神幻想中。當幻想和現實愈加遠離時，我們的內心會急切渴望到內心所盼，從而形成精神支柱給以鼓勵。這不是阿q那套聊以自慰的精神勝利法，而是試想著暫時的逃避現實，或者找個繼續下去的理由。影片的最后，陶陶和伊娃上了大學，朱朱在新疆一個小鎮當武警護士，阿利接過父親的般經商下海……一切都已經變得陌生，而又熟悉。何風坐在前往新疆的巴士上，窗外黃沙滿地，有駱駝群經過，只是再也看不見那個帥氣的阿拉伯勇士費拉斯了。是的，該長大了。

《十三棵泡桐》根據何大草的小說改編，原名為《刀子和刀子》，因考慮到過審問題，遂決定將其名改為十三棵泡桐。我們都知道，刀子鋒利，一是暗指片中的人物個性。朱朱曾問何風，“你為什么會喜歡陶陶”，何風回答：“因為他像一把刀子”。陶陶也好，老包也罷，他們的桀驁不馴，叛逆不羈都如刀子般鋒利。二是指殘酷的青春和社會，殘酷的青春如同刀子，鋒利，有時還帶有血肉。影片最后，何風扔掉了她最喜歡的刀子，跟從前，跟青春做了一個永久的道別。或許她記不起刀子碰刀子那清脆的響聲，或許再也看不見那個帥氣的阿拉伯人齊駱駝路過，或許那些曾經跟她青春有關的人最后都天各一方，但是她不會忘記那一段青春，那一段記憶，和那時的自己。

失戀天觀后有感心得體會（通用17篇）篇六

因為昨晚剛把其小說讀完，心里滿是期待，再加上事先該片的大力宣傳——一上人人網就能看到相關的介紹，不是小說就是預告片的分享，要么就是海報和演員的介紹——這興奮勁兒啊，確實好久沒有過了。就在前兩天里還見人就說去不去看《失戀33天》啊？一起啊？什么的。說到這插一句，其實應該和云寶一起去看的，但畢竟相隔甚遠，不太現實，雖說是本著能和一位漂亮姑娘一起的，但絕對沒有越軌之心啊！

電影的情節還是和小說有些出入的。部分情節有刪減和合并，當然這可能是電影需要，不過總感覺有些地方接的不那么自然（也可能是我事先看過小說的緣故）。影片從談論人們之間分手時的各式各樣的情景開始，然后轉到女主角黃小仙看到自己處了7年的男友陸然竟然和自己的閨蜜大秀甜蜜，于是乎，失戀開始了！開始的幾天里，黃小仙很沒狀態，甚至在工作的時候沒來由的暈倒，再就是搞黃了一單生意，但慢慢的，在同事也是男主角的王一揚（被黃小仙戲稱王小賤，有時舉止賊娘的一個男人吧）的幫助下，黃小仙漸漸地從失戀的陰影里恢復了回來，先是設計在同學婚禮上雪了被男友甩的恨，然后是連坑帶騙的讓小仙和自己合租——現在想來這些都是有預謀的啊，在最后也就是電影的尾聲，弄了點浪漫的事兒，對小仙說了一句“我陪著你”感動了小仙。雖說沒直接點明他們之間的感情類型，但估計還是和愛情這東西脫不了干系。

電影中關于現實生活中大款配拜金女的解釋應該是我印象最深刻的了。本來美好的愛情或者說婚姻到了他們那里就變成了另一種闡釋——各種硬件條件過硬軟件也不差的大款之所以選擇拜金女而不是靠感情來找另一半的原因只是為了圖省事？！看似不合理的事情經過演員們的解說我終于明白了這其中的道理，對于大款們來說，能用可持續資源來維持的關系比用感情來維持的更適合他們，畢竟生活不是浪漫愛情劇，在一定程度，愛情真的不太現實。或許，這也算是人類發展的一個必然產物吧！

失戀天觀后有感心得體會（通用17篇）篇七

一個長著棕色頭發，鼻梁上帶著一副寬邊眼鏡，額頭上有一道形如閃電的疤痕的男孩。擁有一根神奇的魔法棒，和一把能在空中飛行的魔法掃帚。他是誰?他就是鼎鼎大名的哈里。波特。

哈利·波特是這個故事的主角，他是個善良、富有正義感和同情心的男孩。當他遇到解決不了的難題時，他一定會想辦法解決。當他遇到危險的時候，他不退縮，還機智斗惡。我最佩服的是哈利。波特和他的朋友們面對黑暗勢力的那種勇敢。

這本書告訴了我們，在生活中也要像哈利·波特一樣。遇到解決不開的問題時，不管想什么辦法，一定要把問題給解決。遇到危險和困難時，不能慌張，要勇敢的去面對。只要堅持不放棄，就一定能成功。

我是一個小哈利波特迷，暑假里最開心的一件事就是到電影院看了《哈利波特與混血王子》這部電影，它里面講的是哈利和他的伙伴們與邪惡的黑魔法進行頑強的斗爭，殺死了被伏地魔控制的斯內普——混血王子，但是德高望重的鄧不利多校長卻被斯內普用魔杖殺死了，我好難過，因為他是一個非常好的人，不但魔法高，而且對哈利又好，相信他會上天堂的。

失戀天觀后有感心得體會（通用17篇）篇八

當我不快不慢地看完《失戀33天》的書時，突然有種看電影時嘎然而止的感覺，居然有一點點不爽。

果然我還是那種傳統型的人，喜歡皆大歡喜的大結局，比如小仙兒脫胎換骨，灰姑娘遇到了白馬王子之類……這樣的故事雖然老套，可似乎我總不會覺得膩煩。

我們害怕了分離、孤獨，總是希望生活多一點甜味吧！

故事告訴我們，一個人不可能因為失去了一段感情，而在短短的時間內變成另一個人，

不可能和灰姑娘一樣幸運遇上心中的白馬王子，我們還是生活在平常得不能再平常的世間，我們唯一能做的只是在無數次的跌倒爬起后，讓自己的心變得堅強起來。

而在當下出現的所有的好，也只是平時積累的一種條件反射。

或許還是會遇到對你好的人，或許還是會象上次遇到他時那樣再次沖進愛情的迷霧里，但也同樣可能在某一天，遭遇同樣的表白“我們分手吧”，也或許人格逆轉，沒等別人開口，你早已在心里說了無數次的再見。

只要給足夠的時間，只要你的智商還算比較正常，總有一天你會發現，曾經覺得能毀了你一輩子的事情，其實是那么地微不足道。

不知道有沒有人像我一樣曾經二百五地想過，沒有失戀的人生是不完整的，所以當我的失戀遲遲來臨時，我有種莫名的塵埃落定的感覺，但這種感覺也只是短短的一瞬間而已。相信沒有人可以灑脫到在丟失某樣東西時，表現得無動于衷。縱然那只是一件下一秒你就想扔掉的東西，突然不見了，你也會去努力找一陣子，或許這就是人性吧！丟了的東西，大多數是找不回來的，你只有放下找回它的念頭，才可以真正去準備新的得到。可是很多人不明白這個道理。

你能平靜地面對生命中猝不及防的失去，或許只是失去那一點點而已。但如果你過份用力地去處理這件事情，那么你一定會失去更多。所以明智的人，一定不要做得不償失的事情。

普通的小仙兒，她的靈魂總還是有著一定的亮點，所以那份細膩的呵護遲早還是會來……（我以前認為每個人都會有ta生命中的那份至愛和呵護。我現在不這樣認為了，一是覺得有些人不配，二是覺得有些人沒有那份幸運）。

失戀天觀后有感心得體會（通用17篇）篇九

由國臺辦和中央電視臺聯合出品，九洲文化傳播中心和央視中文國際頻道共同制作的四集大型歷史文獻紀錄片《臺灣光復》今年4月26日，《臺灣光復》劇組在威海劉公島海峽兩岸交流基地，先后實地拍攝了東泓炮臺、中國甲午戰爭博物院、丁汝昌故居、陳列館等中日甲午戰爭有關歷史遺跡。去其在央視中文國際頻道播出以來，山東威海市組織動員社會各界，特別是臺辦系統、廣大臺屬以及常住臺胞、臺商觀看，在各界引起了很大的反響。

大家一致認為，該片再現了臺灣被迫割讓、臺灣同胞英勇反抗日本殖民統治、全民族抗戰勝利終獲臺灣光復回歸祖國的歷史變遷，展示了臺灣光復后的建設、發展狀況以及近十年來兩岸關系和平發展獲得的豐碩成果，揭示了臺灣是中國的一部分，反映了兩岸同胞命運與共，團結御侮，共同弘揚愛國主義精神，促進中華民族偉大復興的歷史必然。

期待兩岸早日真正的統一!

失戀天觀后有感心得體會（通用17篇）篇十

臺灣光復是兩岸同胞共同奮斗的勝利成果。這段歷史表明，兩岸同胞不管經歷過多少艱難困苦，也不論有多長時間的隔絕分離，沒有任何力量能把我們分開，“因為我們始終是一家人。”

10月25日是臺灣光復70周年紀念日，兩岸各地舉辦了不同形式的紀念活動。在28日舉行的國臺辦例行發布會上，作為新聞發言人首次公開亮相的國臺辦新聞局副局長安峰山表示，為紀念這一重要歷史時刻，大陸有關部門舉辦了一系列紀念活動，對于兩岸同胞共同銘記歷史教訓，緬懷先烈功勛，弘揚抗戰精神，共謀和平發展，同心致力于實現中華民族偉大復興具有重要意義。

他進一步指出，當前兩岸關系發展處于重要節點，兩岸同胞應當堅持共同政治基礎，堅定走兩岸關系和平發展道路，絕不能讓來之不易的臺海和平和兩岸關系和平發展成果得而復失。

在兩岸慶祝臺灣光復70周年之際，民進黨方面卻極力回避，并利用日本與美國等1951年片面簽訂的《舊金山和約》炒作所謂“臺灣地位未定論”，試圖為尋求法理依據。民進黨主黨蔡英文聲稱，關于臺灣光復，兩岸雙方應承認分歧，相互理解和包容。

對此，安峰山回應記者提問時指出，臺灣光復是包括臺灣同胞在內的全體中華兒女贏得抗日戰爭勝利的成果，是中華民族的自豪與榮耀。民進黨的一些主張是與我們整個民族感情相違背的，其所要的“理解和包容”不過是與歷史事實相違背的一種史觀而已。

安峰山強調，希望兩岸雙方在堅持“九二共識”的共同政治基礎上，加強交流溝通，化解偏見和分歧，共謀兩岸關系和平發展。

失戀天觀后有感心得體會（通用17篇）篇十一

安娜成長篇“講述了一個天真可愛的女孩怎樣被他的導演父親教育成一個膽小虛偽的人.小小年紀就要回答父親關于國家命運的問題.有一次當父親問到最害怕什么時,她竟說怕自己的回答不能讓父親滿意!

其實米哈依科夫還是很愛他的女兒的,但正是這種愛扼殺了女兒的創造性.也許全世界的知識分子都是一樣的:自以為是,喜歡將自己的意志強加于人.

然而這一切并沒有結束,米哈依科夫還想用同樣的方法教育自己的小女兒,并在若干年后推出”安娜成長篇“的續集.多么希望這個在”烈日灼身"中活潑可愛的小女孩能夠擺脫導演父親的影響,走出一條屬于自己的路.

失戀天觀后有感心得體會（通用17篇）篇十二

米哈爾科夫在《安娜成長篇》結尾說，如果可以的話，“上帝提供給我們力量、健康與和平”，他將在后再次奉獻上影片續集，也就是把主角從大女兒安娜(anna)換成小女兒nadya(娜迪亞)。小女兒已經開始回答問題，那已經是另外一個時代了，屬于俄羅斯的，而不是蘇聯。不過這計劃在現在看來似乎不太可能，在十幾年后的今天，倒是有了個《烈日灼人2》的續集計劃——娜迪亞的形象被壓縮放進了1994年的《烈日灼人》。

借女兒成長軌跡的記錄，米哈爾科夫用旁白道出了自己看法，甚至是嘗試著糾正女兒的答案，分析她回答時的心理動機。從所占比例上，安娜答題時間并不多，中間還有斷掉幾次，遠不如父親對局勢的判斷分析來得詳盡。米哈爾科夫知道女兒有顧忌，害怕回答會讓父親不高興，會掩飾，正如同他也要對家庭出身進行“掩飾”一般。事實上，他作為一個文化名人，所承擔的責任并沒有得到體現(如果在蘇聯還需要責任一詞的話)，他的態度是趨于保守和模棱兩可。

最喜歡的是什么?最害怕什么?最想要什么?最討厭什么?

幾個簡單問題，成為安娜十幾年里熟悉的正式問題。答案前后變化，并不如一。幾年前害怕的事物，幾年后就不當一回事，如戰爭，能面對現實了還害怕什么。而女巫和鱷魚也不再提起，簡單的愿望，其實都留在童年的嘴角笑容。6歲時，安娜還不大想回答問題，一直發笑，到后來，就能直接主動回答，期望得到來自父親的認同和期許。

具體到《安娜成長篇》的手法，有米哈爾科夫愛用的大遠景，注視著，不斷拉遠。通過它們，一塊草地，一片樹林，一條道路，一座教堂，將一個小女孩的成長和祖國命運結合在了一起。黑白與彩色，老舊與清晰，不同內容素材的拼接，通過飽含情感的旁白將它們串起，米哈爾科夫對女兒的憐愛，對祖國命運的不安，都反映在旁白和影像當中。

某種程度上，《安娜成長篇》并非真正以安娜為主角，而是安娜與蘇聯(俄羅斯)為共同主角，一個存在于表面，一個附于其下。通過不同場景，從安娜置身的草叢到走向不知名的遠方，它們都有大地背景，包圍著她。又如娜迪亞說：美麗的東西，就是祖國。

影片中，有少先隊員和共青團員的宣誓，熱帶蘇維埃祖國，熱愛共產黨，朗誦謳歌，奉獻青春，就像中國紅領巾的青春，如出一轍。這些內容都是從政治紀錄片或宣傳片中摘得，來自蘇聯不同地域的少年在歡歌跳舞(有一組被強調、前后呼應的鏡頭)，憧憬著他們也說不出來的美好未來。他們積極向上，卻永遠也碰不到太陽。而隨著影片推進，建立在虛幻上的幸福，很快在內外合力下土崩瓦解。

安娜學生時代所受的教育，就跟現在生活在中國的多數人相差無幾。被迫去適應的教條框框，熱愛不存在的偉人和政黨，到長大后發覺，那些只是洗腦騙人。

1990年，柏林墻上壘的方磚像積木一樣，影片以戲劇化的表現形式，在燈光投射下轟然翻落，令人不可避免地產生了《再見，列寧》里的情感。很多人批評，那不是一部頂尖好片，實際上溫情足矣。而很顯然，中國用其他痛苦的代價熬過了亂世之交。

《安娜成長篇》的開頭，正是1980年莫斯科奧運會，蘇聯熊灑下高興的熱淚，所有人都聽到掌聲，看到光芒，國勢走到巔峰。《安娜成長篇》有狂熱的人民，高舉的拳頭，口號與改革，領導人的去世，甚至還有某一天的天安門廣場(當然它不是重點)，作為一個鄰國人，充分能夠了解。親切，與生就有的偉大領袖，相似的卻不真實的信仰。從勃列日涅夫、戈爾巴喬夫再到收尾的葉利欽，影片編年體般完整回顧了從1980年到1993年，蘇聯到俄羅斯的激變，同時還有世界局勢的動蕩與不安。

對米哈爾科夫而言，中間恰好記錄了拍攝《黑眼睛》時，娜迪亞的出生，米哈爾科夫正在意大利。而與自身作品有關的活用，來自《奧勃洛莫夫——生命的幾天》(改編自奧勃洛莫夫)以及一些影片《親戚》的被刪片段，他們和紀錄片、電視畫面等穿插其間。如果再放寬兩年，那正是他在國際上獲得空前贊譽的巔峰時代。

也只有在長大后，安娜才會說，現在回答問題要思考，而非孩時不加思索的脫口而出。但其實在片子里并沒有政治過濾，小女孩口中也知道領導人的名字，好比下臺的戈爾巴喬夫都喝不到那一杯茶。大門永遠關上，不再開啟。

在開頭不久，蘇聯就過了它所擁有的強盛期，甚至解體。米哈爾科夫認為是失去信仰，導致上帝遠離了這個國家，從蘇聯到俄羅斯，才有如此多的苦難，而不是其他原因。那中國的苦難又怎是一個小女孩成長所能記錄，假設有一臺攝像機對準中國的小女孩，那從最近30年算起，它也不一定能夠問世。因為在本質上，這個國家并沒有改變。如果改變還沒到來，那任何一個人都可以成為進行時的主角。

國家變化是如此翻天覆地，對于一個小孩子，他們感受不到也無法預見。因此，《安娜成長篇》記錄的是安娜，又是安娜所成長的國度。時間沉淀出來的東西，總是有真妙之處。

失戀天觀后有感心得體會（通用17篇）篇十三

這是一部在觀影后仍引人思考的影片!

血與火交織的朝鮮戰爭，是這部影片聚焦的主題。影片改編自巴金的小說《團圓》，講述了一群平凡又非凡的年輕軍人為保衛共和國毅然決然奔赴戰場，在殘酷的血雨中所經歷的那些關于愛情、友情、親情的故事。

觀看完這樣一部“標準”構思的戰爭影片，感觸最深的首先還是戰爭暴力的血腥與殘酷。作為“裝飾死亡的藝術”，戰爭的殘酷從來就是古今中外影視或文學作品呈現的焦點，朝鮮戰爭尤其如此。戰火后的瘡痍不時敲擊著觀影者的心靈。其實，在影片之外，有關這場戰爭的殘酷還是超出了一般人的理解，當然，這種殘酷部分源于敵我雙方懸殊的力量對比。

根據金一南《軍人生來為戰勝》一書記載，朝鮮戰場上美軍一個軍就擁有坦克430輛，而我志愿軍入朝的6個軍，一輛坦克也沒有。這一裝備差距的代價，在影片中得以呈現。再比如，美軍運輸全部機械化，一個軍就擁有汽車約7000輛，而我志愿軍入朝之初，主力三十八軍只有汽車100輛，二十七軍則只有45輛。空中力量的懸殊就更大了。我志愿軍當時不但沒有飛機，連防空武器也極度缺乏。面對美軍1100架作戰飛機，志愿軍當時只有一個高炮團，36門75毫米高炮，還要留12門在鴨綠江邊保衛渡口。最初帶入朝鮮的，竟然只有舊式的日制高炮24門。至于雷達則一部也沒有，搜索空中目標全憑耳聽和目視。對此，侵朝美軍總司令李奇微后來也回憶道：“我們在北朝鮮戰場上空幾乎未遭抵抗。除地面火力外，我們可以不受阻礙地攻擊敵補給線。在頭一年，對方甚至連防空火力還擊也沒有。”

對于這場戰爭的殘酷，當年的影片《上甘嶺》也曾有過經典的刻畫。影片以“戰壕真實”為鮮明特征。在尚不具備鴻篇巨制條件下，當時的影片編導選擇了上甘嶺戰役這個局部，“以小見大”式地反映抗美援朝戰爭，將鏡頭聚焦于戰役中志愿軍某師某部八連和八連駐守的坑道特定環境，集中塑造八連連長張忠發等基層官兵形象，讓觀眾從他們身上感受到志愿軍作為整體堅不可摧的意志和力量。影片中那個生動的細節感染了幾代人。志愿軍官兵在坑道里堅守多日，沒有喝上一滴水，口渴難耐，排長講望梅止渴的故事，連長帶頭干咽餅干。師長派人給坑道官兵送來兩個蘋果，大家拿在手里輪流聞一聞，誰也舍不得吃一口。影片之所以被譽為戰爭的詩篇，應該講，其詩情中滲透著志愿軍戰士對祖國的無比深情，這是重要的原因所在。

在《我的戰爭》影片中，也有類似的細節刻畫。比如，在影片的末尾，戰場硝煙的火車回來了，跟片頭幾年前的熱鬧一樣，鑼鼓喧天、載歌載舞、夾道歡迎，只是車頭上少了孫北川以及千千萬萬個和孫北川一樣的英雄兒女，畫面上其他跟孫北川一樣的戰士抱著家人痛哭，當張洛東跑向孟三夏的時候，孫北川的笑容定格了。站臺上，孟三夏下意識地捂著斷臂，勝利的列車駛來，姑娘卻沒有等來自己的愛情。戰爭就是戰爭，它在不經意之間猝然來臨，又在不經意之間分隔生死。敵機呼嘯的轟炸、漫山遍野的槍炮，幾乎讓觀眾聞不到一絲生機的味道。曾經，列車駛出國境的第一站就是空前慘烈的傷亡，而今，列車歸來更是承載著太多痛失親人的噩耗。原著巴金小說題為《團圓》，或許想表達的就是這種殘缺后的團圓。

猶記得，韓靜霆在小說《戰爭讓女人走開》中，對女人在戰爭中的犧牲與承受贊譽有加。在充滿雄性荷爾蒙單一的世界里，應該說，影片中孟三夏的出現平添了一絲柔和的溫度和色彩。戰爭將男人練就錚錚鐵骨，亦讓女性多了份颯爽英姿。在《我的戰爭》影片中，王珞丹演的應該說很出色，通過江面大橋遭遇戰、五里亭攻堅戰、小鎮突圍戰和537高地爭奪戰，在腥風血雨中描摹出了共和國女軍人的作風和情懷。

意大利左派導演貝爾納多·貝托魯奇曾經說過，個人是歷史的人質。60多年過去了，有關這場戰爭的定位有些討論也不足為怪。但有一點卻是無法遺忘與虛無的，那就是與這場戰爭關聯的所有個體表現出的那些英勇、犧牲、無私與大愛。這一點，無論是普通的戰士，抑或共和國元帥，情感是相通的，也是共鳴的。比如，有關這場戰爭的出兵，志愿軍司令員彭德懷元帥在《彭德懷自述》一書中如此追憶道：

“1950年10月1日國慶后，4日午，北京突然派來飛機，令我立即上飛機去北京開會，一分鐘也不準停留。……散會后，中央管理科的同志把我送到北京飯店。當晚怎么也睡不著，我以為是沙發床，此福受不了，搬在地毯上，也睡不著。想著美國占領朝鮮與我隔江相望，威脅我東北;又控制我臺灣，威脅我上海、華東。它要發動侵華戰爭，隨時都可以找到借口。老虎是要吃人的，什么時候吃，決定于它的腸胃，向它讓步是不行的。它既要來侵略，我就要反侵略。不同美帝國主義見過高低，我們要建設社會主義是困難的。”

美國人約翰·托蘭在《漫長的戰斗：美國人眼中的朝鮮戰爭》一書的后記中，也超越政治層面對這場戰爭進行評述說：“這場戰爭中大量具有人性的事例——戰場上的英雄主義、自我犧牲精神、對敵人個人的仁慈和同情——使有關這場戰爭的討論經久不衰。”影片中有一句臺詞令人深思——“你說，我們現在做的這些事，以后會不會有人記得?”

這是一個值得所有人永遠深思的叩問!

失戀天觀后有感心得體會（通用17篇）篇十四

看過奧斯卡最佳外語片《烈日灼身》的觀眾，很難忘記片中小女孩的可愛演出，她就是影片導演尼基塔.米亥科夫的小女兒娜迪亞.米亥科夫。娜迪亞有一個酷似她的姐姐安娜，在1980年時只有六歲，當時其父已為國際知名導演，但在俄國拍攝私人的家庭電影仍屬違法。尼基塔以拍電影時剩下的零碎底片偷偷拍了這部紀錄片女兒成長的電影，前后歷經十二年。片中并插入大量新聞片，政治宣傳片和尼基塔被禁演的影片片段，經導演自己以詩意的旁白組織成一部風格新穎的紀錄片，表達了一個俄國導演對家園與國家的看法與感懷。

失戀天觀后有感心得體會（通用17篇）篇十五

看過《達芬奇密碼》后，給我您想最深刻的是，在真個影片中穿插很多關于宗教和歐洲中世紀歷史的介紹，像達芬奇名畫《最后的晚餐》，以及與郇山隱修會有重要關系的圣殿騎士等相關的歷史資料，里面也不缺乏兇殺、懸疑的劇情。讓我們在觀看影片的同時也對宗教歷史有了一定的理解。

電影圍繞尋找圣物“圣杯”展開，代表著正義和黑暗的雙方展開了激烈交手，最后以蘭登博士的勝利告終。這部電影是根據美國暢銷作家丹.布朗連續兩年排名紐約時報最暢銷書排行榜冠軍位置的小說《達?芬奇的密碼》所改編的同名電影，整場電影除了個別細節改動外，是非常忠實于原著的，電影其實挑不出什么大錯，但我估計是因為片長所限，所以書中很多情節被刪減和改動了，想要在短短兩、三個小時來解釋一個本來需要長篇大論的復雜理論。為了時間，只好犧牲故事的細節;而沒了細節沒了環環相扣的解密與推導，故事本身的可信性就大大下降了。影片的結局忠實于原著，少了說明介紹，但是想大多數人也能明白其中原委。看最后的一幕，再聽一次最后的密碼，心里不由得一陣慷慨，這偉大的.人類杰作阿!不知多少秘密也像那石館被永久的埋藏了，一切都讓它湮滅吧?生活還是會這樣繼續。

甚至有生命危險，主要原因是天主教對此事的反對態度。如果他們知道了耶穌有后代的話，如果這件事公開了的話，那么宗教的權利和教義是否面臨著信任危機和巨變。所以，秘密追殺耶穌的后人和秘密保護耶穌的后人，這兩股巨大的勢力就在秘密中較勁兒，從來沒有停止過。而達芬奇也參加了這一龐大的秘密活動。

《達芬奇密碼》就遭到了宗教界強烈的批評，有人甚至還曾揚言要與作者對簿公堂。聽說作者滿不在乎，而且有理有力地贏了。這種強烈的抨擊是宗教在神、人之間的定位出現了“攪局者”這一現象的必然結果。梵提岡政府不能就這么看著一直隱瞞了多少世紀的歷史秘密被這種不學無術的小人在玩笑中隨隨便便地揭開。大家不但沒有撈到半點好處，弄不好還要付出隱瞞真相，造人為神的假冒偽劣宗教史的代價。這是宗教在今天的危機，是先進的人類對歷史的考證的研究所無法回避的成果。從科學的角度來說，人需要通過性行為來繁衍后代，也因此在很多遠古文明中都存在著對于生殖器的崇拜，這就說明了繁衍增加人口是很重要的，是神圣而嚴肅的。也因此作者并不認為在耶穌布道的時候會不做相關的考慮來拉攏人心，如果他當真沒有配偶，那么他將無法以非常道德的方法來繁衍生命，而無法繁衍生命的信仰在人口數很重要的古代，是很難站得住腳很難讓人信服的。所以作者也是相信耶穌是有配偶的，也許她正是抹大拉的瑪利亞，也許她另有其人，并不曾出現在歷史的記載中，這些已經無法得知了。在看電影之前，看到過很多有關電影的反面言論，但是作者卻認為這部電影恰巧彌補了書的一些不足，比如書中那堆復雜的外國人名，對于一個中國讀者來說要弄清他們誰是誰是需要一定的精力的。

并且因為全書都是在闡述西方的歷史，對與中國人來說那些是比較遙遠的，也是了解不多的，所以如果光看書，我們無法得知作者所說的究竟是什么，然而電影卻可以將那些呈現出來。在這里就不得不說導演所采用的一種手法了，在影片中大量的使用了一種將歷史與現實融合的手法，用以表示蘭登教授的思考，也幫助我們了解那些東西究竟是什么，而這樣的表現手法在作者看過的其他電影中是不存在的，然而它卻非常完美的表現了作者在書中所想表達的，甚至它還給人一種歷史如煙的感覺，這個可一說是該部影片的一個亮點。說回電影的好處，它可以通過配樂以及影象來烘托一些很有意味的話，比如最后蘭登教授對索非亞所說的話，現在你知道了事實，你可以選擇是向錯誤的歷史教會挑戰，還是繼續默默的延續這個秘密，而最重要的是你愿意相信什么?這話到像是要對看書看電影的我們所講的，在知道了這個論點后，不管我們想怎么做，重要的是我們愿意相信哪一邊，畢竟現如今耶穌究竟是人還是神對我們來說已經并不重要了，在我們需要他是神的時候他就是神，在我們不需要的時候他就是人。

這些是書中無法明確表現出來的，至少作者并沒有注意到，只是從電影中才注意到這個問題，這個發人深思超脫于這部書而適用于任何宗教信仰的問題，信仰不就是相信我們愿意相信的么?當然了電影也有它的不足，比如，密碼箱所存放的銀行就不夠宏偉堅固，至少它沒有給作者這樣的感覺，感覺它配不上那悠久的歷史以及重要的秘密。還有就是那把鑰匙不夠華麗，那場神秘的祭祀交代的并不充分，沒有表現出對陰陽交合的崇拜以及它的神圣，原著中所描述的參加祭祀的人手捧的金色球體也沒有出現，作者不知道是因為刪節而不存在還是因為它原本就不存在，但是這確是一個很重要的細節，不能不說如此的表現有些不夠充分。并且電影有些場面的沖擊效果奪去了很多重點，例如瑟雷斯的幾次出現，那些太過的突然和震撼加上電影院的音效足可以將你從對迷團的關注中拉出來，就好象夢境被打破一樣的遺憾，作者個人并不喜歡這種安排。

這部影片給我的感覺還是不錯的，他給我們介紹了關于西方宗教的歷史，尤其是他不在把神描寫得神圣不可侵犯，而是描寫成有血有肉的一個真正的人，這也是一種突破吧，也是我喜歡這部影片的重要原因，尤其在影片結尾，主人公沒有去將這個謎公諸于眾，也歸諸于這種人性的美和對逝者的尊重。

失戀天觀后有感心得體會（通用17篇）篇十六

回顧往昔，雄關漫道真如鐵，那是亙古不變的筑夢時代，古人前輩筑堤民族宏圖夢;正視當下，人間正道是滄桑，這是披荊斬棘的逐夢時代，英雄少年追逐民族復興路;展望未來，長風破浪會有時，將是繁榮輝煌的圓夢時代，華夏兒女圓穩民族正姿態。

在涌動的人群中，我與你們擦肩而過，散發的余香是難以釋懷的激勵與感悟。當民族的歷史濃縮為一個個鮮活的人時，談愛國，就不再遙遠，談中國夢，也就不再是空中樓閣。炎黃農耕時期，為了生存、為了發展，我們開啟了五千年的中國史，從此便有了龍的傳人、有了炎黃子孫、有了“發展農業，豐衣足食”的夢想;一天一天地筑夢，一路一路地逐夢，一次一次地圓夢，便有了夸父的堅持不懈，孔孟的堅守講學，嫦娥的夢想成真。傳遞著知識，也完善著教育，讓人們在歷史進程中明白：夢想，不再是神話，而是努力去實踐，將之化為現實;歷史就像一條永恒的長河，不同年代的人都是摸著石子過河，成功了便輝煌一個時代，失敗了便迎接另一個新時代，但在交替中有一個信仰是永恒不變的，那便是幾千年來的中國民族夢——民族團結、民生安泰。

從遙遠的封建到當下的開放，每一代人都攜著中國民族夢，在拼搏中奮進，在總結中崛起。筑夢的汗水每一代人都在流淌，逐夢的艱辛每一代人都在體味。從“林則徐的虎門銷煙”到“百花湖畔的安慶起義”，無不展現了抵御外敵的傲人骨氣、保家衛國的民族氣節。在近代民族夢的啟蒙期，筑起的夢想有夯實的地基，在當代逐夢的過程中，也有永恒不竭的動力。從“九一八事件”到“新中國成立”，這是鑄就烈士的時代、是人才輩出的時代、是逐夢的高潮時代。這一路走來，凝聚了那么多經典感人的愛國情懷，淋漓了那么優秀的民族智慧和民族團結。從此，中華民族有了生命，有了平等，有了自由，也漸有了“強國”、“富民”的新時代夢想。

怎樣的筑夢才夠永存不朽，怎樣的逐夢才夠永葆生機，怎樣的圓夢才夠永矢弗諼?我只知道，血肉筑建的夢想，沉重而又莊嚴，但為了中華民族源遠流長的文明，為了炎黃子孫亙古不變的信仰，我只能深沉地道一句：“值得，民族有望!”就像馬丁路德金那句“我有一個夢想”一樣的驕傲激昂，一樣的有信心去創造一個新時代。

一道道民族的傷痕，一個個奮進的夢想，有期盼又有實干，頑強的中國人走過了繁華，經過了戰亂，正沐浴著改革開放的春風。我想，這就是成長，這就是進步。可是無論怎樣的時代，筑夢、逐夢、圓夢都是永恒的主題。因為有夢想，祖國才是一個鮮活的生命體;因為有夢想，我們才滿心熱情奔向未來。

我們都一樣，在安穩年代里，為夢想奔波，向往和平，渴望自由。可和平、自由是需要青年一代去爭取、去創造的。梁啟超的那段“少年智則國智，少年富則國富，少年強則國強，少年獨立則國獨立;少年自由則國自由，少年進步則國進步，少年勝于歐洲，則國勝于歐洲，少年雄于地球，則國雄于地球”一直繚繞在我耳邊。讓我無時不刻銘記：作為一名青年，雖然不需要像戰爭年代那樣地奮不顧身、戰死沙場，但肩上的責任也是一樣沉重。民族圓夢，是一個充滿太多未知元素的旅途，在踏實勤奮的同時更需要我們付出實踐。所以我們要愛惜自己的身體，克服自己的弱點，消磨自己的惰性，擺脫平庸和低俗，做一個有夢想的幸福人。做一個普希金寫得那樣“現在我們的內心還燃燒著自由之火;現在我們為了榮譽的心還沒有死亡;現在我們要把心靈最美好的激情，都獻給我的祖邦”的有激情的幸福人。有夢想的人，有激情的人，都應該以那些為國無私奉獻的先烈為榜樣，為不斷走上小康社會獻出自己的愛國熱情和義不容辭的行動，將集體的夢凝聚為力量，匯聚為中國民族夢。

我是地道的農村女，我曾體會過什么是苦日子，什么是幸福感。寒暑假的很多時候，我在爸媽做生意的市場里，一呆就是半天。我靜謐地看著搖搖晃晃的三輪車壓扁輪胎的模樣，仔細地聽著賣販的吆喝聲，心疼地感受著被城管追趕的擺攤阿姨的辛酸...心里對父母的愧疚就只增不減，不是因為我不講孝順而是因為我太少去融入這里的生活。只有盡力幫爸爸媽媽做些事，我才真真切切地體會到：農民就像黃土地一樣實實在在，辛辛苦苦的掙錢養家，雖道不出的尖酸苦辣，但卻有著莫名的充實感。什么是中國民族夢，在這個農業大國里，在我心坎里，為農民謀最大的福利，讓人民過上安定的生活;不擔心戰亂，不擔心溫飽;能融入這個日新月異的社會，能與自然和諧相處就是中國民族夢。

也正因為讀懂了人間冷暖、嘗遍了世態炎涼，我才一直從小事做起，把為他人著想放在第一位，珍惜身邊人，熱愛大世界。個人的圓夢旅程都那么辛酸哀怨，一個民族的圓夢旅途，那就更道不盡滄桑、訴不出艱辛。所以讓我們在追求創新、自由、和平的信仰下，一起共筑宏圖夢，齊逐復興路，同圓民族夢!

失戀天觀后有感心得體會（通用17篇）篇十七

剛剛看完《達芬奇密碼》，實話說，這部電影并不完美，不過這只是整體的感覺。因為如果一個對此故事一無所知的人，在看電影之前既沒看過原著又沒看過影評，那么我想恐怕看起這部電影一定會陷入一團迷霧。

剛才說，這部電影并非完美，個人認為原因來自以下幾個方面：

6.男女主人公羅伯特蘭登和索菲奈芙在最后相愛了，而在電影中，二人只是簡單的分手，讓人不禁有些遺憾。其實，我總覺得蘭登與索尼埃有相似之處：都是相關領域的專家、大師，都肩負了守護耶穌后人的使命，如果最后蘭登能與索菲結合，那么就更完美了，正如索尼埃與索菲的祖母一般。其實，我更愿意讓蘭登成為郇山隱修會的下一代大師，繼續守護這個使命。

即便這電影存在不足，既然它也曾風靡全球，那其中當然還是有很多亮點，我就不一一列舉了，只說說我個人感覺最好的地方：

3.原著中，探長法希貝祖在后期突然變成了一個“好人”，由于轉變太突然，我始終認為這是一個圈套。而在電影中則對其轉變過程有了很好的交代。

總結，一句話：電影值得一看，不過事先要看原著哦。