教學工作總結是對過去一段時間內的教學工作進行回顧和評價的重要手段。在以下教學工作總結范文中，我們可以發現不同教師在教學實踐中遇到的困難和挑戰，以及他們克服這些問題的辦法和經驗。

古箏課教學工作總結（實用16篇）篇一

指導教師：

一、活動目的通過音樂興趣組的音樂實踐活動，豐富情感體驗，培養審美情趣，促進個性的和諧發展。使學生具有初步的感受音樂、表現音樂的能力。進一步提高學生彈古箏的能力、音樂表達能力、音樂鑒賞能力和創作能力。

二、活動時間，方法。

活動時間：每周下午第七節課。

活動地點：古箏教室。

三、活動目標。

1、讓學生通過樂器演奏接觸與學習音樂。

2、通過樂器演奏得到關于手部機能有序的訓練。

3、通過演奏一些耳熟能詳的名曲來陶冶情操。

4、讓學生能有自己理解的東西，用他的情感來演奏樂曲。

5、為藝術節做準備。

四、活動內容。

教學計劃：

第2周“勾、抹、托”的基本彈奏第3周勾托抹組合練習曲第4周勾托抹組合練習曲。

第5周“撮弦”練習（大撮）。

第7周“撮弦”練習（小撮）。

第8周勞動最光榮練習曲第10周小城故事練習曲第11周左手按音練習“4”第12周左手按音練習“7”

第13周《瀏陽河》快板。

第14周第15周第16周第17周第18周至20周第21周第22周《瀏陽河》反琶音。

《瀏陽河》尾聲復習。

《瀏陽河》快板《瀏陽河》第一段。

《瀏陽河》第一段《瀏陽河》反琶音。

古箏課教學工作總結（實用16篇）篇二

為了不斷適應現代教育教學發展的需要，提高學生綜合素質和豐富校園文化生活，我校花了大量的人力、物力開展了各種興趣活動，有樂器、舞蹈、書畫、棋類、武術、攝影等，而我，有幸擔任古箏興趣班的指導老師，感謝校領導的認可。本著學習的心態，學習古箏的教學方法，提高學生學習古箏的興趣。校古箏初級班由一至二年級的18位學生組成，學校共配備了10臺古箏以及譜架，專用教室。我班學生多且層次年齡小，由于購買設備，需等待時日，因此開學初，我先對學生進行了摸查，統一的上了基本的樂理知識和簡介古箏構造，發源，讓孩子對還沒彈到的樂器保持高度的學習熱情和神秘感。經過一個月的等待，教學琴終于道理啊，在此，我總結一學期來開展社團活動的情況。

一、在知識技能方面。

由于時間的限制，第一學期我制定的計劃是：每個學生彈知道如何正確的綁戴義甲，良好的彈琴習慣，包括坐姿和禮儀。學會正確的擺放手型，固定和移動時，動作一致，練習單指的力度彈奏技巧，一是為了更好的穩固手型，二是為以后的學習打下扎實的基礎。但是這樣的目標單靠每周一節興趣課是沒法完成的，所以，除了要求她們在家積極練習外，每周固定時間在琴房練琴，熟練手型。這樣有壓力，學生就有動力，多少鞏固了古箏方面的一些技能。

二、興趣培養方面。

這是古箏培訓班，學生是對古箏有興趣才選報的。我作為一個古箏老師則希望孩子們在學習中不斷收獲著快樂，真正對古箏有興趣。因此在教學中，我以通俗、形象的語言，由淺入深的介紹學習古箏的各種技巧的方法和要領，結合每種技巧的訓練，我又找了適合學生情趣的練習曲和樂曲，這樣不僅能增強學生練琴的興趣，同時還能培養孩子們健康美好生活的性情。

三、

教學中存在的問題。

1、因為是學校的古箏興趣組，在練琴上孩子有時候不夠積極。沒有家長的監督，一二年級的孩子很難保持恒久的自覺性，在下一學期的時候，會做出改進，讓學生能跟學生一起學，一起成長。

2、學生的程度差異太大，我們中有18位同學，學生接受能力有快有慢，慢的同學由于課上多提點，以至于跟其他同學的學習滯后，好的孩子跟差的孩子有些漸行漸遠。

3、學生因為學業負擔，練習不夠勤，有些同學主動練習的積極性也明顯不足。所以對老師所教知識的掌握不是很理想。

學校的古箏隊我還是一如既往、努力的做好，沒有什么太過于高的要求，只是想讓孩子們都能認識古箏、喜歡古箏、學習古箏。

古箏課教學工作總結（實用16篇）篇三

擔任古箏初級班的指導老師已有一學年。本著學習的心態，學習古箏的教學方法，提高學生學習古箏的興趣。校古箏初級班由一至五年級的30位學生組成，學校琴少，我班學生多且層次大。因此開學初，我先對學生進行了摸查，根據不同的水平，進行不同的教學方法。對高水平的學生進行集體教學，低水平的學生進行個別教學。在教學活動中，也主要以知識技能和興趣培養等方面為突破點。在此，我總結一學期來開展社團活動的情況。

開學初指導老師定的計劃是：每個學生彈會《漁舟唱晚》，練習雙手彈奏技巧，學會樂曲《小貓釣魚》、《小喇叭》。但是這樣的目標單靠每周兩節興趣課是沒法完成的，所以，除了要求她們在家積極練習外，每周固定時間在琴房練琴，熟悉樂曲。這樣有壓力，學生就有動力，多少鞏固了古箏方面的一些技能。

這是古箏培訓班，學生是對古箏有興趣才選報的。我作為一個古箏老師則希望孩子們在學習中不斷收獲著快樂，真正對古箏有興趣。因此在教學中，我以通俗、形象的語言，由淺入深的介紹學習古箏的各種技巧的方法和要領，結合每種技巧的訓練，我又找了適合學生情趣的練習曲和樂曲，這樣不僅能增強學生練琴的興趣，同時還能培養孩子們健康美好生活的性情。

1、因為本身自己對古箏這種樂器才剛接觸，不熟悉，導致指導起來有些力不從心。希望在下一屆教初級班的時候，能跟學生一起學，一起成長。

2、學生的程度差異太大，我們中的8位同學，其中1位因家庭因素，參與活動有缺席情況，以至于跟其他同學漸行漸遠。還有一位是這學期剛來學習的，雖在外面學習，但是進度跟我們有所差異，學習起來也有負擔。

3、學生因為學業負擔，在家練習不夠勤，有些同學主動練習的積極性也明顯不足。所以對老師所教知識的掌握不是很理想。這些情況希望引起家長、教師、學校的重視。

學校的古箏隊我們還是一如既往的繼續下去，沒有什么太過于高的要求，只是想讓孩子們在農村也能學到真正的藝術。

古箏課教學工作總結（實用16篇）篇四

教師：黃方明。

這是一個忙碌而充實的學期，在這個學期我順利地完成了古箏興趣小組的教學任務。為了達到預期教學目標，培養學生感受音樂的能力，提高學生古箏演奏水平，陶冶情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展，我在教學工作中做出大量努力，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學扎實有效。

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過器樂教學陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。學好古箏，需要天賦，還需要勤奮。時間是學好古箏的有力保證，為了讓學生學習效率更高，我們將每周一下午4.10---4.50定為新授課時間，每天訓練一小時。在師生的共同努力下，我們收獲頗豐。

二、活動管理靈活激進。

“興趣是最好的老師”，為了使學生能輕松、愉快地上器樂課，努力發揮管理的激勵性作用。我們采取比一比，賽一賽等方式，經過近一學期的訓練，由于每個孩子學習能力不同，所以一部分聰穎勤奮孩子進步很快，她們就主動承擔起“小老師”的任務，幫助指導有困難的小伙伴。孩子們積極參與，互幫互學，興致盎然，老師教得輕松，學生學得愉快。

三、教學研究引航起飛。

學海無涯，藝無止境。為了使自己在教學水平及演奏水平都有所提高，本學期，我不斷加強自身素質的研修。1、觀看演奏大師的演奏視頻，揣摩更科學的教學方法。2、嚴格要求自己每日練琴至少半小時。3、加強閱讀和寫作。因為老師的高度決定學生的高度，教師對學生的影響就像春雨入泥，細潤無聲，不知不覺中融入人的生命和靈魂之中，逐漸轉化為行動。桃李不言，下自成蹊。我想，這就是教師的情懷。選擇了教師就選擇了平淡，選擇了責任，選擇了奉獻。只有努力不懈，終身以之，方能俯仰無愧！

古箏課教學工作總結（實用16篇）篇五

隨著人類社會生活水平的不斷提高，對精神文化方面的需求也越來越高，古箏作為傳統樂器中的一種，音色優美，簡單易上手，獨具民族風格魅力，深受廣大學習音樂者的喜愛，成為音樂教習市場上一門搶手的樂器。有一位古箏老師結合自己從事古箏教學多年的經驗，寫出自己的一些教學心得，分享給大家，希望給各位古箏老師提供借鑒。

常見問題：

長期以來古箏教學中學生都處于被動地位，老師講老師的，學生聽學生的。在這種環境中的教學對學生造成的不利影響，使古箏教學枯燥、單調并乏味。古箏教學中老師一直喋喋不休的對學生進行知識講解，往往忽略學生的心理活動，缺乏對學生的關懷。這種傳統的講學模式壓制了學生學習古箏的積極性，上課變得索然無味，學生學習古箏的主觀能動性得不到本身的應有的發揮，也無法感受到古箏演奏之中本來所帶的精髓。

有些古箏教學教師雖然具備理論知識，但是不能很好的運用到古箏教學中，經常詞不達意，表達不請，把一些正確的知識曲解并教給孩子，或者不負責任的教學，教授學生課程中任其天馬行空做錯誤理解置之不理不加以糾正。一些古箏老師具備很好的演奏技巧和方法，卻沒有教學經驗，不知如何掌握教學規律，不懂如何把自己掌握的教學知識教授給自己的學生了解。有些教師講課不懂得靈活變通，教學方式一成不變，把從自己老師那學到的東西原封不動的再傳授給學生，教學內容變得單調，學生依樣葫蘆，古箏教學變的食古不化，嚴重影響到學生的學習效果。

學生學習古箏往往就是應用到考級和考試中，實際生活中就是一味的聯系，沒有上臺的機會，俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”學習古箏就應當適當就行舞臺表演，很多同學上臺后大腦一片空白，有的甚至忘譜，這都是缺乏舞臺經驗心理素質不過關的原因，平常的練習固然重要，但是舞臺經驗也必不可少。常年的關起門來埋頭苦練造成學生對古箏學習喪失了積極性，學生把古箏學習也當做一門課程，當成任務，丟失學習古箏的本身意義，古箏表演變成了“古箏寫作”，“關起門來做文章”。

學生對音樂作品不甚了解，拿到之后只關心音符怎么彈，沒有去隨之去了解音樂作品的背景，創作的環境以及作曲者的情感，導致學生在彈奏過程中盲目學習盲目彈奏，只明白‘老師這樣說，我們照著彈’，彈出來的曲子只有形沒有實，機械的完成譜面上所譜寫的內容。造成了學生在音樂表達中一個又一個的問題。比如，肢體僵硬，手和身體不協調，整個人僵在演奏中，缺乏應有的氣息和動作。有的就是記不住譜子，常常在一個曲子某一段落學生記不住，翻來覆去饒不出來。

解決方法：

（一）強調學生的主導地位。

古箏老師上課要多和學生互動，多跟學生溝通，多注重學生的心理活動，引導學生學習的積極性，經常或偶爾帶著學生出去觀看一場音樂會或帶著學生體會大自然，從自然中去領悟音樂的真諦，也可以適當涉及一些拓展知識，打破音樂局限性，適當的引進一些國外音樂知識，結合中國傳統音樂精髓，讓學生從心底愛上古箏學習，了解為什么學古箏，如何正確的學習古箏，調動學生學生本身的興趣，讓學生從默默聽課到敢于表達，善于溝通。

（二）提高教學質量。

很多教學點的教師都是熟人介紹，也許毫無教學經驗，在招聘老師的時候可以采用試用，或者實習，上課的時候有經驗教學者在后面聽課，課后指點。課上要有耐心，及時糾正學生的錯誤點，引導學生正確演奏的重要性，在教課途中慢慢潛移默化學生的思想，提高教學質量。教課老師采取教案記錄方式，不停跟進教學進度，在點滴記錄中發現自己的缺點從中改進，讓教師的教學經驗越來越豐富；不定期的組織教師參加培訓，吸收新鮮的教學方法，從培訓中吸收新鮮的血液，改變陳舊的教學方式。采取靈活多變的教學方式，把從老師那得到的知識通過自己的方式結合學生的思想灌輸給學生。讓古箏教學從實質上發生變化，使學生們的聽課質量變的更高。

（三）多讓學生進行實際演練。

舞臺實踐是檢驗學生學習的最好途徑，音樂表演本來就是通過比賽、表演達到檢驗學生在平常學習中所學知識，學到了多少。也可從中解決一些學生學習上的心理問題，比如怯場。膽子是慢慢磨練出來的，讓學生們把表演當做一種享受，從一開始的懼怕表演到慢慢習慣音樂表演在舞臺上靈活運用學到的知識。

（四）讓學生了解音樂作品。

在學習音樂作品之前就讓學生自主搜索音樂背景資料，去掉音樂的盲區，不能老師給什么，學生就看什么。毫無自己的觀點，一個是音樂的表達，改正學生死彈琴的想法，要把動作和彈奏結合在一起。在背譜方面，要求學生多記譜，告訴他們方法，如何記，如何找規律記，多積累，把握住音樂的風格，從善如流的彈奏；要讓學生彈琴多復習從前學習過的知識，對于自己喜歡的曲子可以提前預習。對于一些重難點可以反復練習，多注意彈奏中指序指法。

古箏課教學工作總結（實用16篇）篇六

光陰似箭,一學期的古箏課程即將結束,本學期的古箏俱樂部，我以培養學生音樂素養為指導思想，明確古箏教育發展的目標，全面貫徹新的教育觀念。平時也進行古箏的進修課程，不斷提高自身的素質，繼續探討學習古箏的教學方法，提高兒童學習古箏的興趣。在此，總結一年來古箏俱樂部的工作情況：

為了更好地弘揚古箏藝術，在古箏興趣班教學中，必須制定一個較系統化、科學化、規范化的專業教學大綱，這樣才可以明確培養目標，有的放矢地組織、安排教學專業。教學首先要在學生啟蒙和初級階段打好基礎，詳細了解正確的演奏姿勢及各種基本技法。其次，了解古箏流派的形成、特點以及各類作品的演奏風格，具有一定的鑒賞、分析和表現作品的能力，培養學生分析問題解決問題的能力。在教學中秉承教學與藝術實踐的結合，是學生得到更多的鍛煉機會。

從學生實際出發，制定每學期的授課計劃，加強學生基本功的訓練，注重培養學生對音樂的理解能力和藝術感受能力。在教材選用方面，我選用《新編古箏教程》，此書內容豐富，并根據不同樂曲的演奏難易程度，由易到難，以豐富和提高學習興趣。積極開展匯報交流等藝術實踐活動，在學中采用啟發式教學，因材施教。在傳授技術的同時，把方法和要領講解清楚，讓學生能循序漸進、由淺入深的學習。此外還可以安排齊奏、合奏等形式的學習，提高學生學習興趣。

因學情不同，有的學生是剛接觸古箏，有一部分學生已經有基礎了，所以我分基礎班和考級班兩種形式來上課。

1、大部分學生大多屬于零起點，根據他們的特點對他們的基本功練習采取有針對性的訓練方法從演奏姿勢和基本彈奏技法兩個方面入手，教古箏學生一些基本功的訓練方法，從而幫助他們更快更好地掌握古箏的基本演奏方法提高教學質量，學會獨立彈奏2-3首旋律較為簡單的`古箏曲子。

2、有基礎的學生在學習這些指法的同時，去彈一些練習曲及樂曲，能讓指法在練習這些樂曲中得以鞏固，在學習樂曲的同時，也應該把握樂曲的情感、樂段的分析、氣息的運用等，鞏固指法并準備自己的考級作品，熟練考級作品，讓情感通過肢體語言表達出來。能夠完整流暢地彈奏樂曲，在彈奏過程中注意樂曲的節奏、指法、爆發力等。

古箏課教學工作總結（實用16篇）篇七

本學期我有幸被安排為古箏興趣班的老師，時間安排在每周二課外活動時間。我以培養學生音樂素養為指導思想，明確古箏教育發展的目標，全面貫徹新的教育觀念，主動適應時期的兒童古箏。

教學。

發展的新綱要。平時也進行古箏的進修課程，不斷提高自身的素質，繼續探討適應少兒學習古箏的教學方法，提高兒童學習古箏的興趣。今在此，我總結以下這個學期我興趣小組的工作情況。

成立初，對學生進行了摸查，根據學生的接受能力的不同，分為高中低水平，按實際水平定下每個水平掌握的知識內容。根據不同的水平，進行不同的教學方法。對高水平的學生進行集體教學，低水平的兒童進行個別輔導教學。并在過程中不斷觀察學生的學習情況靈活調組。考慮到學生在這個學期才剛剛接觸古箏，為了讓他們對古箏產生興趣，所以我會讓他們常欣賞一些古箏的名曲，如《漁舟唱晚》、《高山流水》等來激發他們對古箏的興趣，有時我還親自演奏給他們聽，讓他們更直觀的了解古箏藝術。在教學活動中，我主要以知識技能和樂理兩個方面為突破點。

1、在知識技能方面：學生經過一個學期的學習，對古箏這一古老的民族樂器有了了解，彈琴姿勢比以前有很大的進步。開學初，重點培養他們的節奏感，初學學生對樂曲的節奏掌握的不夠準確，彈樂曲時，常常出現節奏不穩定，進步不夠明顯，為了增強學生的節奏感，學習一首樂曲前，用多種形式讓他們感受樂曲的節奏，如：跟著老師讀的兒歌或音樂打拍子，讓他們接觸一些敲擊樂器，邊聽老師的節奏，邊用自己手上的樂器拍打節奏。在一些簡單的樂曲中，編寫一些有趣的兒歌，讓他們通過朗誦兒歌來掌握樂曲的節奏，提高對學習的信心和興趣。

經過一段時間的學習，學生的節奏感明顯增強了，根據他們一階段的學習情況，把其中學習的比較好，掌握技術比較好的一系列學生抽出來參加藝術節的準備表演工作。

2、在樂理知識方面：

經過短短的一個學期的學習，學生再節奏和基本樂理方面都有了很大的進步，對于一些簡單的曲子，他們基本能做到曲譜到手可以大致的彈出，并且識譜能力明顯有了提高，對于音樂當中一些常見的記號都能認識和掌握，并能在曲子中進行實踐。

3、學生的表演欲望。

這一批訓練的古箏隊員，大多是參加了市藝術節的合奏，為了使學生的表演更加熟練和自如，我安排他們參加了校六一的兒童展演，學生的積極性明顯提高，也很有表演的欲望，同時，在參賽前夕，我安排了部分學生家長到校參觀學生表演，在自己的爸爸媽媽面前演奏古箏，家長和學生也都是非常開心自豪。在這次藝術節上，學生雖然沒有取得第一名的成績，但我們大家都已經感到非常安慰，因為在短短的幾個月的學習當中，學生能勝任古箏這一大家陌生又熟悉的樂器，并能勇敢的站到市藝術節的臺上和很多學齡比較長的學生進行比賽，我們已經感到很滿足和欣慰了。

學校的古箏興趣小組我們還是一如既往的繼續下去，沒有什么太過于高的要求，只是想讓孩子們在能學到真正的藝術。

古箏課教學工作總結（實用16篇）篇八

古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是中國漢民族傳統樂器中的箏樂器，屬于彈撥樂器。它是中國獨特的、重要的民族樂器之一。

古箏教學屬于器樂教學科目。古箏的學習要求演奏者在同一時間內做到眼到（視譜）、口到。（唱譜）、手到（演奏）等一系列高難度動作，從而使學習者的思維能力，聯想記憶反應能力得到延伸和發展，促進學習者智力的開發、情操的陶冶和古箏演奏能力的提高。

學習古箏課程主要傳授古箏演奏基礎知識，讓同學們掌握古箏演奏的基本技能，提高音樂審美能力、音樂表現能力和音樂的創造能力。豐富生活，促進身心健康。

古箏教學分初級班、提高班、加強班三個層次。

每學年兩學期，每學期15個周，每周授課兩次，每次1小時，共30學時左右（以實際上課課時為準）。

1、初級班（第一學年）。

（1）了解古箏的歷史淵源，認識古箏各部位的.名稱，了解古箏的護理和系弦方法。

（2）認識古箏各部位的名稱，準確掌握古箏的演奏姿勢。

（3）學習古箏基本演奏技法，能夠運用正確的手型，學習常用指法（抹指、托指、勾指、連抹、連托、連勾、刮奏、和音、揉弦），利用練習曲鞏固掌握指法。

（4）學習課本中的練習曲。

2、內容。

（1）簡單介紹古箏的歷史淵源，通過實物了解古箏各部位的名稱與構造，了解古箏基本的護理常識。

（2）學習古箏的彈奏姿勢，掌握正確手型。

（3）初步認識古箏（1根弦的音高、音位順序、唱名以及分組認弦規律。

（4）學習古箏的基本演奏技法：抹指、托指、勾指、連抹、連托、連勾、刮奏，掌握技法符號。

（5）學習樂理知識：小節、拍子、拍號。準確視唱二分、四分、八分、十六分音符，了解每小節內各拍的強弱音順序。

（6）分別學習和練習左右手彈奏，附以簡單的練習曲。

（7）培養學員的古箏學習興趣。

要求：

（1）在訓練時，要求彈奏姿勢放松，手型準確而放松，出弦方法到位。

（2）準確掌握d調21弦的音位排列順序，在識譜彈奏過程中做到“眼睛走在手前面”。

（3）掌握各種音符不同時值不同組合方式的準確彈奏。

（4）由易到難，先練習單手，再練習雙手配合。

（4）學習古箏演奏考級作品一級曲目：《北京的金山上》、《孟姜女》、《嘎達梅林》、《虞美人》、《關山月》、《小剪剪花》、《畫眉跳架》、《小鳥朝鳳》、《天下大同》、《小開手》、《自由花》、《穿花蜂》。

古箏課教學工作總結（實用16篇）篇九

古箏這件歷史悠久古樸的民族樂器，有著“國琴”的尊稱，它因為歷史上的輝煌和百姓的喜愛，早就有“國寶”的美譽，外國朋友還稱古箏為“東方鋼琴”，因為民樂被慣稱為“國樂”也被知音們賦予了“國魂”，從古代皇族國戚到今天的普通老百姓都對古箏有著特別的喜愛，因而日益成為人們豐富文化生活、陶冶情操，進行藝術教育的重要內容，那么怎么合理的教學，使學生們能在提高精神素質，文化素質，藝術修養的同時，也能在自由，輕松的氛圍下自覺，快樂的學習古箏，下面結合本人的教學實踐，淺談一下個人的教學心得體會。

許多初學的孩子并不是因為自己愛好而來學，而是因為爸媽喜歡，所以送他們來學的，針對這樣的情況我通常讓老學生彈一兩首曲子給他們聽，等他們來了興致以后，我會自己彈一曲她們耳熟能“唱”的童謠，繼而借機告訴他們認弦，以及一些初級的基本指法，一節課下來她們能用基本指法彈奏《世上只有媽媽好》這樣簡單的曲子，讓孩子覺得原來學古箏就是這么簡單，那么這樣的開始已讓孩子對琴有了興趣及再彈下去的激情。

古箏本身是一件難練的樂器，教師要根據兒童年齡小這根本情況有計劃、有步驟的設計一些由淺入深，由易到難的教學內容，這樣才能水到渠成的讓孩子們打下扎實的基本功，科學的掌握古箏演奏技巧，例：左右手要從基本手型，及大指、中指、食指的指法開始逐漸拓展，在練習指法的同時穿插與指法符合的樂曲，意在留住興趣的同時加強了指法的練習。在一些稍為復雜的樂曲教學時可化繁為簡，如《瀏陽河》有雙手的配合時，我們可以先練右手，再練左手，配合的時候就容易多了。一個原則，遵循規律不要讓孩子們有過重的負擔。

通過近幾年古箏教學實踐，我發現個別輔導對于初學者效果比較好，因為初學者對新授的內容理解不夠，以致練習有難度，基本指法不規范等，這就需要老師安排時間進行專門輔導，通過個別輔導便于及時的發現問題，及時糾正，使學生在老師的正確引導下順利通過初級基礎階段的學習。學生通過初級階段的學習后，演奏已有所提高，指法也規范了，可以進行集體教學。所謂“集體”，就是將學琴進度相同的孩子組成一個班級，利用相對“集中”的一段時間進行輔導。在班級組織時，建議6—8人，每次課一個半小時為宜，從指法訓練開始，由淺入深，循序漸進。課堂教學可以分為三個時段，每半個小時為一個時段。第一個時段先練習基本指法，由老師帶著一起彈。其間，總會遇到一些差異，比如熟練程度的差異，有的學生演奏很熟練，那些速度慢的學生就會感覺自己技不如人，他們就會著急，有的會不求質量而亂彈，有的會喪失信心而放棄。這時老師就要幫助他們，引導他們放慢速度，一步一個腳印地練習。幾套指法練習完后，老師要做適當的檢查。第二個時段是檢查上一節課學習的內容，讓學生輪番演奏，以了解學生這一個星期在家練習的情況，并讓學生相互指出各自和缺點和不足，同時糾正她們的指法毛病和其他不正確的彈奏方法，當然，上課中在點出缺點的同時別忘了逐個肯定他們的優點。

第三個時段就是教授新的樂曲，我們采用口傳心授的方法為主，教前先將樂譜按箏曲的韻味唱給他們聽，然后讓學生跟老師一起唱，大概三到五次以后，他們的腦子里就有了一個特定的旋律，學習起來自然順暢得多。

古箏教學初期，有些家長擔心孩子學古箏將來影響學習文化課，學習成績會下降。因此對學生督促不力，沒有合理安排練琴時間，讓孩子在家里隨便練習幾下，這樣不僅嚴重的影響了老師的教學進度，孩子也因在家沒有練習好，而怕被老師批評，這樣下去的后果就是孩子學琴的興趣越來越低，最終導致半途而廢。事實上，通過教學的實踐，我們發現彈古箏能促進少兒的智力開發，增強記憶能力，二十一根弦彈奏出不同音響，不同節拍的樂曲，需要花一定的腦筋，音樂訓練了學生的聽覺能力和記憶力。這對孩子的學習是有幫助的。因此老師要多與家長溝通，要耐心向家長講解學習古箏的好處，讓家長樹立正確的觀點。

我們在對學生集體授課時，可以邀請學生家長旁聽，即可讓家長掌握自己孩子的學習狀況還幫孩子記住上課的內容及彈奏的方法，以便回家后更好的督促孩子認真練習。

對于未成年的兒童而言，從每天練什么，到今天怎么練，都是由家長來掌握決定的，因為孩子的天性是貪玩、好動的，積極主動的學生畢竟是極少數。如果沒有家長每天的循循善誘，小孩是堅持不好的。所以先讓家長掌握練琴的程序。其次，告訴家長合理安排一個固定的時間給小孩堅持練習。再次，讓家長尊重小孩，公平對待小孩，多用贊美的話語鼓勵他，激起孩子學箏的積極性，變被動為主動。

總之“教”海無涯，教學的過程就是不斷學習的過程，積極探索科學的教學方法，讓孩子更好的繼承、發展、提高、繁榮古箏事業，是每一個古箏老師應盡的職責，也是值得我們為之奮斗終身的光榮使命。

古箏課教學工作總結（實用16篇）篇十

1.培養學生的毅力，注意力，想象力可以提高學生的智力，特別是，古箏音樂是聲音的表現藝術，其音符的表現背后蘊藏著無限的意義，這便給孩子的想象力、、提供了無限的空間。孩子可根據自己的想象力來詮釋自己心中的音樂，因此學習古箏對提高智力及大腦的各方面能力。

2.讓孩子全面發展古箏看似是一個孤立的樂器，其實，它和很多其他東西都有關聯的，孩子們在學習的過程中，會接觸到很多的小知識，這些小知識的豐富，會給孩子們奠定堅實的基礎，這對孩子以后的文學、修養、和綜合素質的培養都有益處。

3. 緩解壓力

學習古箏不僅可以練得一技之長，更重要的可以讓你修身養性，陶冶情操，特別是在工作壓力大的時候，心煩氣躁，練練古箏，更是能讓你靜下心來。還可以培養自信心，學古箏的時候，每天認真學，認真堅持，等到你完全學會一首曲子的時候，你就會很有自信心。潛移默化地，個人也會因為音樂的熏染會變得更加有氣質、更加自信。

4. 提升氣質修養

古箏是“仁者之器”是雅樂，常習者氣質趨于古典優雅，古箏學習是需要有傳統文化底蘊作為積墊和潤養的，如此，才能各位能夠好的理解古箏這個樂器的根性，也 才能更好地理解曲目的內涵，從彈奏出發動聽的樂章，也能發達到更高的水平和境界，如此，潛移默化之中不斷提高自身的文化和。

5.對少兒和成人的不同好處

少兒學習古箏能夠開發智力、增強記憶力，培養耐心細致的,更是對急燥慌張的性格有所收斂。成年人學習古箏能夠陶冶情操、加強個人及藝術氣質，還能夠緩解壓力、放松心情；老年人學習古箏更能夠豐富晚年娛樂生活、使身體與大腦得到充分的鍛煉，非常有益于身心健康。

古箏課教學工作總結（實用16篇）篇十一

1、在培訓期間系統學習古箏的演奏技巧，達到較強的演奏能力。

2、樂曲演奏熟練、完整，音樂形象生動、鮮明，音樂風格基本準確，有較好的音樂表力和豐富的音樂理論修養。

3、通過學習古箏，訓練和提高學生的視譜、聽音和音樂記憶能力，啟發學習的智力、開發學生的思維能力和想象力，陶冶情操，豐富內涵，提高素質，實現專業音樂教育與素質教育接軌、融合、培養有優秀的中華民族精神和時代精神的新人。實現學生畢業后勝任舞臺表演及專業課教學等工作目標。

1、在教師的指導下，使學生了解箏的歷史、箏的種類，形制及樂器的結構性能及各部分名稱。

2、箏的定弦與轉調方法，認識演奏指法記譜符號一覽表。

3、初步掌握古箏的演奏姿勢和基本指法。

4、在進一步掌握基本演奏法的同時進行“左手按變音”，“左手食指輪抹”、“雙手花指”“刮奏”“琶音”“搖指”技巧的訓練。按變音注意音高要準確，曲目演奏注意左右手的配合，并盡可能按照樂曲要求的指法速度情緒演奏。

5、在繼續強化學生的訓練強度的同時，學習“撥弦”“反琶音”“雙手分指練習”“掃搖”等，中等難度技巧，以達到具備演奏一定難度的作品。

6、使學生能夠更為準確地理解和把握作品的風格，使其具備濃郁的地方音樂特色，既要在演奏作品時做到音準節奏的準確，還要在本次培訓教學中注意培養學生的舞臺表演意識和個性化的演奏氣質。

7、本次培訓所選用的練習曲和曲目，一是要增加難度，二是增加數量，注重選取不同地域的、不同風格的不同時期的作品，傳統曲目6首。

1、指法學習：連托、連劈、連挑、連抹、連剔、連勾、四勾、游彈、掃搖、短搖小撮大撮

2、學習與掌握古箏演奏的基本指法（1）左右手四指各自的撥弦動作

4、學習彈奏樂曲《荷塘月色》 《琵琶語》

以學習一學期的學生，需要深一步了解古箏，開始演奏更高級別古箏曲目。

1、古箏專業課集體課（指“一對三”）為主。每課時90分。達標程度二樂曲演精熟，音樂表演完整，技巧無障礙。

2、密切注意先進教學思想及國內各流派相互學習與交流的最新動態，在認真學習和不斷總結經驗的基礎上，利用科學的教學手段和方法，使學生掌握一定的專業知識和技能。

3、貫徹思想性和科學性相結合的原則。注意在教學過程中選擇有權威的優秀經典作品為教材。

4、堅持理論與藝術實踐相結合的原則。注重對學生的理論與基本技能訓練的培養，又要注意對學生理解作品和表演作品能力的加強，培養學生正確表達作品思想內容、情感等方面的能力。鼓勵學生加強和參加藝術實踐活動，積累舞臺經驗，逐步走向成熟。

5、遵守循序漸進，因材施教，因人而宜的教學原則，一切從學生實際出發，根據學生不同的條件，不同的起點程序，制定具體的學期授課計劃，保證教學進度及教學質量。

古箏課教學工作總結（實用16篇）篇十二

1、學習古箏高級曲目，學習高考常用曲目，培養學生舞臺表演技能。

3、指法學習，通過古箏演奏得到關于手部機能的初步有序的訓練，通過演奏一些耳熟能詳的古箏名曲來熟悉古箏 。

1、指法學習：連托、連劈、連挑、連抹、連剔、連勾、四勾、游彈、掃搖、短搖小撮大撮

2、搖指快四點雙食指點奏琶音

高級：

（二）了解樂曲的風格和創作背景

中級：

（二）了解樂曲的風格和創作背景

初級：

（一）學習與掌握古箏演奏的基本指法

1、左右手四指各自的撥弦動作

2、左右手大食、大中、大食中、大食中無各手指的指法組合

3、和音、和弦的演奏方法

4、大指搖的演奏方法

5、左手揉弦、按弦的演奏方法

（二）音樂基礎知識的學習

1、音高的識別

2、節拍、節奏的組合

3、音色的識別

4、音樂表現

（三）學習彈奏樂曲 《漁舟唱晚》 《瀏陽河》 《洞庭新歌》 《豐收鑼鼓》

高級學生已接近畢業，需要深一步了解古箏，開始演奏更高級別古箏曲目，學習古箏考學常用曲目，以待考學繼續深造，謀求更大的發展前途。

中級學生通過學習，已基本掌握古箏演奏技法，開始演奏高一級古箏曲目，增加演奏技巧與表演技能。

初級學生主要就是能通過學習，會彈奏簡單的古箏樂曲，學習指法，以待學習更高級別曲目。有基礎的部分學生按照個人已有水平，因人而異。

古箏課教學工作總結（實用16篇）篇十三

近年來，人們越來越多地認識到音樂教育在素質教學中的特殊作用，越來越多的少年兒童加入了學習的行列。如何讓學生在音樂的天地里體驗、感知音樂的神奇，收獲學習的樂趣，是我們必須面對的課題，結合我的古箏教學談一些感言。

興趣是最好的老師。對此我深有體會。對孩子來說，興趣不是一成不變的。教學伊始，學生對古箏充滿了好奇心，這是因為人對陌生的事物要比熟悉的事物更有興趣，對陌生事物有征服感，“物以稀為貴”也是這個道理。但是我們所期待的以天然的興趣來學琴的想法是很難實現的。隨著學習的深入，興趣會逐漸減弱。每天枯燥的基本功練習，每天至少一個小時練習時間，在短時間內興趣會被煩躁所代替。這時需要老師和家長的共同努力，我會在教學過程中選擇一些貼近兒童生活的，較為熟悉的兒歌、電視劇主題曲等作為練習曲進行訓練，如在初級教學中選擇“笑傲江湖”、“找朋友”等樂曲，同時結合基本指法教學來激發鞏固學習興趣，由淺入深，由易到難，掌握古箏的演奏技巧。

采用演奏和表演相結合的教學方法。依據學生的學習進程，我會定期集中同一水平的學生在一起上課，我還會在教學過程中舉行一些星期音樂會，每一名學生彈一首最拿手的曲子，其他學生提出演奏過程中的不足，取長補短，達到共同提高的目的，讓學生在表演中提高演奏水平和競爭意識，增加舞臺經驗，在學習中體現成功，享受成功，激發學生的學習熱情，增強教學的感染力，培養學生的審美能力。

讓學生在輕松愉快的氛圍中學習。對學生的態度要和藹，對待學習過程中的進步，教師要及時加以鼓勵，但是對待學習過程中的失誤，教師必須嚴厲和堅決地加以糾正，以保證學生在學習中發揮自己的最好水平。與此同時，要注重和家長充分溝通，鼓勵孩子的學習熱情，加強換位思考，培養孩子良好的學習心態，畢竟，愛玩是孩子的天性，寓教于樂，勞逸結合，才會讓孩子們認定學琴是一件快樂的事情。

培養孩子們的樂感和表現力。我在教學中，會把音樂的語言放在重點，盡量將無形的東西形象化具體化，以幫助學生更好地理解音樂作品，體會音樂作品的內在意境。如在學習樂曲“雪山春曉”中，在引子部分，我會給學生講解此曲描述的是西藏連綿起伏的雪山在春回大地時一派欣欣向榮的景象。在演奏上，我要求無論是搖指、琶音還是刮奏都應盡可能地連貫飽滿，盡可能地表現出寬廣而遼闊的意境，搖指與刮奏不要帶音頭，每個音的音質要明亮飽滿。更重要的是根據所給旋律的線條做出清晰的斷句，才能使旋律的層次更加清晰，并且根據樂句做強弱起伏，這樣才能把雪山的神秘晶瑩的感覺表現出來。在流水部分，我會引導學生，水流是變換的，豐富多彩的，如何從冰川的融化到匯成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律線條均由右手大指來體現，因此右手大指應保證飽滿的清晰度，同樣隨樂句進行強弱變化，左手下行琶音要注意均勻之外，還應加強手指的連貫性，象一根繩子一樣將散落的珠子均勻地連在一起等等類似的教學讓學生感受到樂曲是有內涵的，是有生命的，想要陶冶觀眾，首先要陶冶自己。

增強孩子的創造力。我認為，在古箏教學中，想象力、創造力的培養比傳授知識更為重要。要讓學生成為開拓型、創新型、創造型的新一代，就要培養他們從小具有豐富的想象力，并且能高度發揮他們的想象力，讓學生完成從填鴨式教學到具有創造性思維的轉變。在學生進入高級樂曲練習時，就要注重加強學生對音樂作品嘗試的理解和表現力的培養，讓其在演奏前了解作者的創作背景，感受作者的視角情懷，使他們在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造思維得到充分發揮。

責任重于泰山。我并且利用大量時間練習，除了對古箏的熱愛，更在于強烈的責任感，想給學生一杯水，自身必須要具備一桶水，新的時代，需要教師作長流水，努力學習最先進的理念，最超前的技巧，把它們傳授給學生們，為學生的成長盡自己的一份微薄之力。

古箏課教學工作總結（實用16篇）篇十四

1、讓學生通過古箏演奏接觸與學習音樂。

2、通過古箏演奏得到關于手部機能的初步有序的訓練。

3、通過演奏一些耳熟能詳的古箏名曲來陶冶情操。

1、學習與掌握古箏演奏的基本指法。熟悉古箏音位，固定彈奏手型，掌握三個手指的正確彈奏方法。

2、鞏固右手大指“托”、“抹”、“勾”的奏法。

3、左右手八分音符的練習。

4、左右手“撮弦”奏法。大撮：中大指略微伸直，虎口張開，小關節主動抓弦。

a左右手大、中指“撮弦”練習

5、學生能夠區分四分音符和八分音符的時值

a：左右手八分音符的訓練

b：d調五聲音階練習

c：要求手型正確，節奏準確，彈弦位置準確。

6、掌握左手揉弦的彈奏技巧：

a、左手“揉弦”奏法（例24）

左手在弦段上的位置要準確，并口數拍子，左手有規則上下顫動。

1、認真執行課時計劃，嚴格把握課堂時間，充分做好課前準備。

2、根據學生身心發展的特點，適當的放低要求，放慢教學進度，打好基礎，培養學生學習古箏的興趣。

3、多看多聽其他教師的課程，從中汲取經驗。

1、第一課程以鞏固托、抹、勾的奏法。

2、第二課程以左右手的撮奏，以及四分音符、八分音符的節奏訓練

3、第三課程在以上的基礎上加上揉弦

4、第四課程鞏固之前內容

通過課程，使兒童初步掌握到古箏演奏的基本指法和自然和諧的手型，以及良好的用力方式。

古箏課教學工作總結（實用16篇）篇十五

我第一次見到古箏是在麗都公園。那時候，春天踏上這片樸素的土地，帶來綿綿細雨。當雨不停的時候，我和我的家人會去麗都公園玩和放松。公園籠罩在雨中，似乎戴著面紗遮住她潔白的皮膚，展現出無裝飾的自然美。正是在這個充滿樸素色彩的芳香花園里，古箏的聲音在我耳邊回蕩，讓我不自覺地尋找著古箏聲音的地方。

在我不想到處玩耍的地方，我發現了一個藏在竹林后面的小亭子，下面坐著一個人，彈著古箏。它是一種以木為樂器，以絲為弦，以枝為支的樂器。很簡單但是很優雅。在霧和竹林環繞的環境中，顯得和諧和諧。他用手撫摸琴弦，然后發出悅耳的聲音。如果說根絲穿過了他的心，那么“耳邊層層的音樂”和“細細的琴弦”也滲透到了這里。是的，我愛上了中國藝術的精髓――古箏。

后來，我打算學一種樂器來陶冶情操。毫無疑問是古箏。從那以后，家里又出現了一個古箏。這把古箏大約有一米長，右邊有點寬，左邊有點窄。拱形的琴面給人一種慷慨的感覺。兩邊的實木上寫著“明月松，清泉石涌”、“海抱萬河，可大可綠，可高可立，無欲是正”等26個字。當時，我只覺得它很好看，并沒有仔細猜測它的魅力。我很高興。我決心學它。不過，學古箏可不容易！整天面對二十一根琴弦，手指不停地在琴弦上轉來跳去，練習無聊的基本技能。不過，我還是堅持，因為我欣賞古箏的魅力。雖然我在學習過程中流了很多眼淚和汗水，但作為回報，古箏教會了我堅強，讓我更加堅定、耐心和執著。

慢慢地，我開始用mp3聽那優美的古箏音樂，從忙碌的紡紗到春江，花月之夜，從漁舟之夜到高山河流，從中透出的輕柔的古箏聲，詮釋著高山、山谷、溪流、浪濤、飛瀑，平靜的湖面我有一種朦朧的感覺，古箏的魅力似乎離不開水。無論播放什么音調，水都是相連的。水是萬物之源，古箏是養心之源。正因為如此，我覺得原來莫名其妙的浮躁和焦慮，已經被鄭和的聲音融化，取而代之的是一種沉穩的心態。在彈琴聽歌的過程中，我對古箏上的兩首詩也有了更深的理解――“清泉石上，月松上”是要彈出的境界，“海納百川”是要彈出的心態。這樣，我有了更多的寬容與和平。

漸漸地，我感覺到了鄭和的另一種魅力――它的名字。為什么叫“古箏”？這是因為古箏的音質是“古箏”，而不是取“比賽”的意思“箏”而不是“比賽”是一種完美的古箏演奏狀態。這是一種超越自然的感覺，包括對一切事物的贊美和愛，看似矛盾，但并不矛盾。古箏的潛移默化給我帶來了平和與犧牲，這是五千年中華智慧的沉淀。

文檔為doc格式。

古箏課教學工作總結（實用16篇）篇十六

首先，啟發、引導和發展學生的學習興趣是相當重要的。在我的教學中，曾遇到這樣的情況：個別學生開始學琴時很高興，但后來興趣漸漸下降，甚至于坐在琴前愁眉苦臉。原因是雖然家長喜歡古箏藝術，很熱情地送孩子來學習，但不考慮孩子的心理，對孩子“恨鐵不成鋼”，總是責備。誠然，興趣不能替代意志力的培養，更不能替代才能，但是有了興趣，就可以使學生的潛能最大限度地發揮出來。我是這樣教學生的，在上第一節課時，先請有基礎的學生表演幾首曲子，例如《山丹丹花開紅艷艷》《我有一頭小毛驢》等，并做樂曲介紹，或讓學生們載歌載舞，我發現其他學生的眼睛瞪得大大地看著、聽著，羨慕得不得了。這時我就告訴他們：音樂就像語言一樣有其自己的文字，你必須會讀會看，才能學懂。這樣第一節課的樂理知識的教學就在不知不覺中開始了，下課時，學生拉著我的衣角問：“老師，什么時候叫我彈琴？”可見，學生對彈琴產生了興趣。在這種狀態下開始學琴，學生偏會高興主動地積極學習，效果就比較好。

在和孩子們的接觸過程中，我發現孩子都有極強的自尊心，只有尊重學生才能讓孩子欣賞自己，從而更好的要求和教育學生。許多優秀的教師都深深地認識到“教育技巧的全部奧秘就在于如何熱愛學生”。教師應該主動去接近學生，了解學生的知心朋友。做一名“嚴師”固然會讓學生因為畏懼而認真練琴，但也會引起一些學生的抵觸心理，相比較而言，耐心的講解、和藹的態度會讓學生更樂意接受，讓他們在學習過程中絲毫沒有被強迫的感覺，這無疑使一種成功的教育。同時學生的年齡特征決定了古箏教學的過程應該是一個不斷鼓勵的過程。一句贊美的話語，一個贊許的目光，課間與學生一段親切的交談都會激起學生學習的熱情。這些看似簡單的舉動，卻能體現出教師水平的高低。在對學生的賞識鼓勵中尤其要學會接納學生的失敗和不足，只有這樣，賞識和鼓勵才更具目的性和針對性。鼓勵并不是不要批評，而是應將批評融于鼓勵之中，批評過程中藥充滿著熱情的期待，要讓學生真切感受的老師是他的知心朋友。

監聽—因為古箏演奏時的余音較長，指甲觸弦會有雜音出現，所以手指觸弦時必須干凈、準確才行。在每一曲練琴之前，演奏者必須憑靠自己敏銳的聽覺，對其所奏之音進行嚴格的自然監聽，務求所奏出的'每個音都做到出音清楚、干凈、準確，稍有不準立即糾正。

多想—當聽到自己的演奏有錯雜音時，要立即開動思想分析所發生錯雜音的原因，即演奏所發生的實物屬于偏高或偏低、偏左或偏右，把實物原因判斷準確之后，認真地加以糾正。巧練—練琴時應學會巧練而避免傻練，任何樂曲中其技術難度都是不平衡的，技術難度大需投入練琴的時間多，技術難度小所需練琴的時間少，練琴之始就需把技術難度大的樂段或樂句挑選出來，以突出練琴重點，分配較多的練琴時間，其余部分一般的進行練習即可，此為之巧練，而切記部分技術難易平均使用練琴時間的傻練。

快速樂段需慢練打好技術基礎，再逐步加快到演奏速度，以保證快速樂段快而準確，音符清楚，顆粒性強，切勿急于求成一上手就快，這樣只有片面的速度，而沒有藝術質量。

有的學生在練琴時有兩種傾向：一種是部分樂曲演奏技術的難易，沒有練習重點，每遍都是從頭到尾正義貫連而練，這種練習方法的優點是能加強對所練樂曲的整體觀念，但卻不能對技術難度較大的點，予以特殊聯系重點攻克：另一種是練琴時一遇到技術難點，便停下來集中多練，這種方法的有點事能把每一技術難點都深加工細磨練地仔細練過，但多屬零敲碎打。缺乏對全曲整體貫連的技術性練習和藝術上的領悟，久之則養成一種習慣性“停車”的壞毛病，到舞臺上演出時，一遇到原來“停車”細練之處，很容易習慣性地“停車斷線”，造成演奏中不應有的中斷。

為避免上述兩種練琴中的不良傾向，并由此總結出局部細練與整體貫練相結合的練琴方法，這種方法是在練琴之始，先整體試奏一遍，然后針對各技術難點，分段細練，集中攻克技術難點后，在整體貫連練習，做要到既能化整為零，也能化零為整，在化整為零分段細練時，絕不放過任何一個技術難點，在化零為整記性整體貫連練習時，絕不任意中途“停車”。

把基本功練習、重點新曲目的練習、舊曲目的復習等，都全面科學地給以分配，使基本功的訓練能抓實地持之以恒，又在不斷學習新曲目的同時，對醫學的舊曲目也能精益求精不斷提高。在時間分配上，不同學習階段的人所學各項內容的比重不盡一樣，初學者基本功練習的時間要長些，樂曲的練習時間相對短些，中高等成都的人則應相反。

每一個學生都有表現自己的欲望，因此我們的學生要經常參加各種演出。通過觀摩和交流，不盡豐富了孩子們的舞臺經驗，而且只要節目得到大家的肯定和贊譽，對學生木而言就是莫大的鼓勵，高漲的練琴興趣就會持續很長一段時間，達到事半功倍的效果。